I feel that nowadays with online social networking photo-websites such as Flickr put far too much emphasis on single images. [...] Single images are great, but they are limited in their story-telling ability.

Jim Rakete beschreibt es in seinem Interview mit der Süddeutschen heute so:

Fotografie war die Fertigkeit, auf einem Film von 36 Aufnahmen mit einer Leica eine Geschichte zu erzählen.

Meine Rede! Ein einzelnes gutes Foto produzieren, das kann (fast) jeder. Aber eine Serie von guten Fotos, die mehr als inhaltlich zusammen passen, da wird es schon schwieriger. Eine Geschichte erzählen, mit Fotografien. Tja, leider harpert es bei mir noch an der Umsetzung, wogegen Eric da deutlich konstruktiver ran gegangen ist.

Als ich den Artikel auf Erics Blog gelesen hatte, war ich mir eigentlich ziemlich sicher, dass ich so etwas ähnliches auch schon einmal gebloggt habe (Stichwort: Foto-Essays). Das ist aber nicht der Fall. Ich habe mir den Wolf gesucht (auf meinem eigenen Blog *patsch*). Aber anscheinend bin ich über einen ersten Entwurf nie hinaus gekommen (und selbst den finde ich nicht mehr). Daher fasse ich mal die Punkte zusammen, die Eric an dieser Stelle wichtig erscheinen:

1. Have a great concept
2. Stay consistent with your gear
3. Shoot for a year
4. Don’t share your project publically until it is finished
5. Collect feedback along the way
6. Edit your project
7. Sequence your project
8. Publish your project

Ich würde nicht so weit gehen, dass jedes Projekt unbedingt ein ganzes Jahr braucht. Aber ein gewisser zeitlicher Abstand zwischen Anfertigen der Fotos und Auswahl, welche Fotos letztlich veröffentlicht werden sollen, das macht schon Sinn.

Mir persönlich am wichtigsten erscheint: Es gilt darauf zu achten, dass die ausgewählten Fotos nicht nur inhaltlich zusammen passen. Auch Art und Weise der Aufnahme und Bearbeitung sollten eine Handschrift wiedergeben. So entstehen schöne Foto-Essays, die beim Durchklicken (oder: Durchblättern) eine Geschichte erzählen, wie es vielleicht einem einzelnen Foto – und sei es noch so gut – nicht gelungen wäre.

Punkt Eins auf Erics Liste ist natürlich eine Grundvoraussetzung.

To come up with a great concept is quite difficult, however this is what will be the backbone for your project. The more clear and precise your concept is, the more focused your project will be — which will result in images that better fit your project. Coming up with a great concept should lie with what personally interests you.

Aller Anfang ist schwierig, aber auch jedem Anfang wohnt ein Zauber inne.

© Ralf-Jürgen Stilz · photoappar.at

Ein in die Jahre gekommener Hobbyfotograf Stefan Groenveld

1. Beim Neukauf einer Kamera überprüft er vorher nicht mehr die einschlägigen Gerüchteseiten um zu recherchieren, wann das Nachfolgemodell des Herstellers erscheinen soll.
2. Er hat eine Fotoversicherung für sein Equipment abgeschlossen.
3. Die jahrelang der Qualität wegen hoch gelobten Festbrennweiten werden der Bequemlichkeit wegen durch Zoomobjektive ersetzt.
4. Analog zu fotografieren ist ihm nicht mehr Entschleunigung genug.
5. Er veröffentlicht seine Fotos nur noch in fünf verschiedenen Communities (und immer noch bei Flickr).
6. Die Anzahl seiner Schwarz-Weiß-Fotografien nimmt zu, aber nicht aus künstlerischen Gründen, sondern der guten alten Zeiten wegen.
7. Das Kameradisplay ersetzt jetzt doch den Sucher, weil der Dioptrinausgleich nicht mehr ausreicht.
8. Urlaubsfotografie mit dem Smartphone wird für ihn immer interessanter, weil der Rücken zu sehr unter dem Gewicht der Kameratasche leidet.
9. Er entdeckt die Makrofotografie für sich, um seinen Tatterich durch den Einsatz eines Statives zu verbergen.
10. Er portraitiert nicht mehr seine Frau, sondern seine Freundin.

Es liesse sich vielleicht noch ergänzen, dass seine Profilfotos überhaupt keine Ähnlichkeit mehr mit ihm haben (und er auf Comic-Avatare umsteigt).

© Ralf-Jürgen Stilz · photoappar.at

Abenteuer Fotografie von Steffen Böttcher

Im Umschlag kommen schon Martin und Christoph zu Wort. Das finde ich super, da sind die Guten schon fast alle beisammen. Und der Christoph darf sogar das Vorwort schreiben, geil! Mir gefällt sein einleitendes

Dein Abenteuer beginnt hier.

sehr. Es ebnet den Weg für eine extrem kurzweilige Lektüre eines interessanten Lebenslaufs.
»Aus dem Logbuch eines Fotografen« lautet der Untertitel, das ist stark untertrieben, denn der Steffen ist weit mehr als nur ein Fotograf!

Ich gebe zu: Ich mochte den Steffen schon vorher. Wir haben uns zwar erst einmal persönlich auf ein Altbier im Düsseldorfer Hafen getroffen, aber man merkt direkt: Der Stilpirat ist einer, mit dem kannst Du nachts Kühe auf der Heide Weide umstossen. Wenn Du ihn anrufst, dann geht er ans Telefon. Wenn Du mal was brauchst, hilft er Dir aus. Ein echter Pfundskerl, hemdsärmelig veranlagt und einfach super nett! Außerdem ist er genau so wenig ein Österreicher wie ich. Aber ein deutlich besserer Fotograf.

Mir hat es total Spaß gemacht, ein paar Anekdoten und Erfahrungen aus seinem Leben in einem sehr lockeren und unterhaltsamen Schreibstil präsentiert zu lesen. Allein die Szene in der Kirche und die Entschuldigung an alle Fotografen, die danach nicht mehr in diesem Gotteshaus fotografieren durften (Spoiler!?). Schön. Sowas mag ich. Und ich nehme es Steffen auch ab, so wie er es schreibt.

Ich persönlich kann nur hoffen, dass Steffens Abenteuer Fotografie weitergeht und wir noch viele seiner spannenden Geschichten zu lesen bekommen. Und natürlich wollen wir alle wissen, wo seine fotografische Reise ihn noch hin treibt.

And now, bring me that horizon!

Ich habe auf jeden Fall ein Buch gefunden, das ich fortan jedem in meinem Freundeskreis zum Geburtstag, Weihnachten oder Hochzeit (bitte Liste beliebig erweitern) schenken werde, der sich versucht, ernsthaft mit dem Thema Fotografie näher zu beschäftigen.

Mein Abenteuer Fotografie hat schon begonnen, aber ich freue mich für jeden, der den Antritt dieser Reise noch vor sich hat.

@Steffen: Wenn das Buch in die nächste Auflage geht, kannst Du auf Seite 136 den ersten Satz in »Ich kenne einen Fotografen …« ändern.

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5 vor 12 (LC-A+ , Agfa RSX 200 expired, xpro) Ralf-Jürgen Stilz

Was fällt auf? Die grüne Einfärbung überwiegt und sieht super aus. In den Tiefen ist ein rotes Rauschen auszumachen, generell ist die Körnung für ISO 200 sehr stark ausgeprägt. Insgesamt: toller Effekt!

Man sollte übrigens nicht davon ausgehen, dass der Agfa RSX irgendwie günstig zu ersteigern ist, nur weil er seit einem Jahrzehnt und mehr vom Markt ist. Das Gegenteil ist natürlich der Fall. Das dürfte mein bisher teuerster Film gewesen sein. Glücklicherweise bin ich mit den Ergebnissen super zufrieden!

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Trend: Mehr unterwegs sein… Ralf-Jürgen Stilz

Twitter habe ich wieder neu für mich entdeckt, auch unter neuem Namen. Ich lese das viel bewusster und auch nur portionsweise und dann macht es auch irgendwie mehr Spaß. Möchte ich nicht missen.

Bei Facebook schaue ich regelmässig rein, da ich mit einigen Menschen darüber Kontakt halte, die ansonsten nicht mit einer hohen Internet-Affinität gesegnet sind. XING ist mein persönlicher Geburtstagserinnerer, mehr aber auch nicht mehr. Googleplus ist für mich der Flop schlechthin. Mittlerweile sind ja alle Pseudo-PR-Profis und weitere Besserwisser anwesend. Eigentlich könnte man es jetzt doch abschließen und den Schlüssel wegwerfen, oder…?!!!

SMS ist tot, Skype irgendwie auch, E-Mail wird deutlich weniger und WhatsApp ist in den Alltag eingezogen. Sogar in den beruflichen. Interessanter Trend.

Zuerst gelesen: Kikis Trend.

via Cems Trend.

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Foto 01/16 (Sprocket Rocket / Fuji Provia 400 / xpro) Ralf-Jürgen Stilz

Das Hochformat gefällt mir nach wie vor am besten. Leider habe ich es insgesamt nur dreimal benutzt. Das muss besser werden! An den Rändern nimmt die Schärfe stark ab, da der Film nicht immer unter voller Spannung in der Kamera steckt. Auch ein interessanter Effekt. Hinzu kommt mein dilletantisches Scannen. Alles in allem also gelungene Lomographie.

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Mein bestes Foto 2011 Ralf-Jürgen Stilz

Aufgenommen mit einer Leica M9 und einem Summilux 50mm f/1.4 Objektiv.

Mehr Fotos des Jahres 2011 findet Ihr bei Martin Wolf.

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LomoKino lomography.de

Mit der Kurbelkamera können 144 Fotos auf einen handelsüblichen 35mm Film geschossen werden (lt. Angaben der Presseveröffentlichung ca. 36-48 Sekunden Filmmaterial). Das ganze dann im extremen Kinoformat. Und was ich bisher so an Beispielen auf Vimeo gesehen habe, begeistert meine analoge Seele zum Nachahmen.

Mit dem LomoKinoScope kann man sich die entwickelten Filme dann auch direkt anschauen. Natürlich bevor man sie zerschneidet, einscannt und auf YouTube oder Vimeo hochlädt. Ich bin gespannt, wie die beiden Teile funktionieren und erwarte sehnsüchtig den Postboten.

Die technischen Details im Überblick:

Film Typ: 35mm Film
Linse: 25mm
Aufnahmefeld: 24mm x 8,5mm: 144 Bildern/Film
Blende: f/5,6 – f/11
Verschlusszeit: 1/100s
Rollkurbel Bewegung: c. 3-4 Bilder pro Sekunde, 36-48 Sekunden für eine Filmrolle
Fokussierung: 1m bis unendlich & 0.6m
Stativanschluß: ja

Und für solche Gadgets liebe ich die Lomographen. Irgendeine abgefahrene Idee kommt da immer wieder zum Vorschein und direkt ein Filmchen und ein Buch dazu, um die eigene Kreativität anzustacheln. Auf der Website der Lomographen wird vermutlich in den nächsten Monaten eine wahre Explosion an kreativem Material hochgeladen und so vergeht der Spaß an der analogen Fotografie nicht so schnell. Im Gegenteil: Ganz großes Lomokino!

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Dynamic Berlin – Timelapse project with over 50.000 photos and thousands of people. Dynamic light, clouds, street life, movement and much more. Shot from May 2010 – September 2011 with Canon 5D Mark II and many lenses. And Yes I Like the Canon 15mm Fisheye :). Many details can be seen only at the second or third visit, have fun while watching. Making of comes later. Thanks to all the people in my film.

Toll gemacht. Share and enjoy!

via Bigod

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Sprocket Rocket (Fuji Provia 400X, xpro) Ralf-Jürgen Stilz

Super finde ich die belichteten Transportränder (sprockets) und die herrlichen Vignettierungen.

© Ralf-Jürgen Stilz · photoappar.at

aus dem Motivationsfilm Creative Commons

Im Rahmen eines Ideen-Wettbewerbs zur Förderung freien Wissens entstand dieser deutschprachige Motivationsfilm für Creative Commons (natürlich unter CC-BY-Lizenz veröffentlicht):

Motivationsfilm für Creative Commons edfilmsCH

Gefällt mir sehr gut. Und da ich gute Ideen grundsätzlich teile, wollte ich Euch den Film auch nicht vorenthalten.

via netzpolitik.org

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Agfa Precisa CT 100 (xpro, diy) Ralf-Jürgen Stilz

Ein Diafilm wird normalerweise in einem chemischen Prozess namens E-6 entwickelt. Dabei heraus kommt das typische Dia, auf dem man das Foto schon in den echten Farben erkennen kann. Anders ist das bei den so genannten Negativfilmen. Diese werden in einem chemischen Prozess mit Namen C-41 entwickelt. Dabei kommen die Fotos als Negativ (umgekehrte Tonwerte) heraus. Soweit die Theorie.

Fuji Provia 100f (xpro, lab) Ralf-Jürgen Stilz

Jetzt kommt die Crossentwicklung: Du nimmst einen Diafilm und wirfst ihn in das falsche Entwicklungsbad, nämlich in das eines Negativfilms. Das ist der ganze Zauber: Diafilme in der falschen Chemie baden. Also erhält man eine Crossentwicklung, wenn man den Diafilm mit C-41 entwickelt. In Neudeutsch spricht man von cross-processing (über Kreuz entwickeln) und das kürzen die Angelsachsen noch mit x-pro ab (um mal alle Begrifflichkeiten in einem Absatz zu verwenden).

Kodak Elitechrome 200 (xpro, lab) Ralf-Jürgen Stilz

Sowohl hier auf dem Blog als z.B. auch bei Flickr oder anderen Fotoplattformen kannst Du hervorragend nach Crossentwicklungen suchen, indem Du nach dem tag (Schlagwort) xpro suchst. In Verbindung mit einem Filmnamen oder Herstellernamen kannst Du Dich so gezielt auf die Suche nach cross-entwickelten Filmen und den Ergebnissen begeben.

Kodak Elitechrome 100 (xpro, diy) Ralf-Jürgen Stilz

Die Crossentwicklung macht ganz merkwürdige Sachen mit Deinen Fotos. Zum Beispiel können Fotos eines cross-entwickelten Films über unglaubliche Kontraste verfügen, echte Farbexplosionen aufweisen. Sie können auch einen Grün-, Rot- oder Blaustich bekommen. Das Filmkorn wird unter Umständen schon bei einem ISO 100 Film so deutlich zu erkennen sein, wie bei einem ISO 800 Film. Und die Schärfe Deiner Fotos könnte möglicherweise auch ein wenig unter der Crossentwicklung leiden. Die Crossentwickung wirkt sich also auf Farbsättigung, Kontraste, Filmkorn und Schärfe aus.

Fuji Sensia 200 (xpro, lab) Ralf-Jürgen Stilz

Leider (oder eher: glücklicherweise) reagiert jeder Diafilm ein wenig anders auf die Entwicklung mit den falschen Chemikalien. Man kann noch nicht einmal bestimmte Tendenzen einer Marke ausmachen. Ich war bei Fuji immer der Meinung, sie tendieren zu Grünstichen, bis ich den cross-entwickelten Fuji Velvia 100f aus der Entwicklung zurück bekam, der einem Redscale ähnelte. Eine ziemlich krasse Reaktion auf die Crossentwicklung.

Fuji Velvia 100f (xpro, lab) Ralf-Jürgen Stilz

Der gecrosste DM Paradies hingegen sieht das total gelassen und man merkt ihm kaum eine Veränderung an, obwohl er cross-entwickelt wurde. Alle Filme reagieren also unterschiedlich auf die Crossentwicklung.

DM Paradies 100 (xpro, lab) Ralf-Jürgen Stilz

Hinzu kommt auch noch, wie das Fotolabor Eure Abzüge auf Papier erstellt. Ich war mit den Abzügen meiner Crossentwicklungen eigentlich immer sehr zufrieden. Bis ich mir meinen Scanner gekauft und das erste Negativ selbst eingescannt hatte. Die Scanner der Fotolabore führen automatische Farbkorrekturen durch, versuchen Staub und Fussel von Deinem Negativ zu bannen und machen auch sonst merkwürdige Sachen mit den Negativen. Dabei heraus können tolle Sachen kommen. Aber sicherheitshalber scanne ich alle meine Negative noch einmal selbst ein und entscheide dann, welcher Effekt mir besser gefällt.

Fuji Sensia 200 (xpro, diy) Ralf-Jürgen Stilz

Um Euch mal einen Überblick zu verschaffen, welche Filme ich schon durch die Cross-Entwicklung habe jagen lassen, ist dieser Artikel mit Fotos von cross-entwickelten Filmen gespickt. Das Kürzel lab bedeutet, dass dieses Foto so im Labor gescannt wurde. Das Kürzel diy bedeutet, ich habe das Negativ selbst eingescannt.

Agfa Precisa CT 100 (xpro, lab) Ralf-Jürgen Stilz

Sofern die Kamera es unterstützt (und das tun leider die wenigsten lomografischen Kameras) kann man durch gezieltes Überbelichten auch noch eine Menge raus holen. Aber wer sagt eigentlich, dass man nur mit Lomokameras crossen kann? Auch eine cross-entwickelter Diafilm aus einer analogen Canon SLR schaut gut aus! Die Fotos in diesem Artikel sind aber alle mit dem Lomo Kompakt-Automat LC-A oder der LC-A+ geschossen.

Fuji Sensia 400 (xpro, lab) Ralf-Jürgen Stilz

Hier findet Ihr übrigens einen 5-teiligen Artikel von Pamela Klaffke über die Crossentwicklung von Diafilmen, der sich auch mit bereits lange am Markt vergriffenen Diafilmen auseinander setzt.

DM Paradies 100 (xpro, diy) Ralf-Jürgen Stilz

Das Salz in der Suppe bei Crossentwicklungen sind nämlich die abgelaufenen Filme. Da kann man dann so gar nicht mehr voraus sagen, wie der Film reagieren wird. Ich habe bisher in diese Richtung noch keine Experimente gewagt, das soll sich aber ändern. Und zwar wenn die seit über zehn Jahren abgelaufenen Agfa-Diafilme aus England eintreffen, die ich eben ersteigert habe.

Agfa Precisa CT 100 (xpro, lab) Ralf-Jürgen Stilz

Das soll’s für heute von der Crossentwicklung gewesen sein. Ich für meinen Teil liebe den Effekt und lasse derzeit alle Fotos cross-entwickeln. Die ganzen Beispielfotos hier sollen zum einen Eurer Orientierung dienen aber natürlich auch Anreiz sein, die Crossentwicklung selbst einmal auszuprobieren.

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BuGa 2011 01/16 (Holga, Lomography X-Pro slide 100, xpro) Ralf-Jürgen Stilz

Von den Blumen war ich ein wenig enttäuscht. Auf einer Bundesgartenschau hatte ich irgendwie mit mehr Pflanzen gerechnet, aber hey, die bunten Farben luden natürlich zum Crossen ein. Ich habe ein paar Rollfilme (Lomography X-Pro Slide) mit der Holga verschossen und cross-entwickeln lassen.

BuGa 2011 02/16 (Holga, Lomography X-Pro slide 100, xpro) Ralf-Jürgen Stilz

Es gibt aber auch einige interessante Stände und Installationen, die zum Verweilen einladen. Hoch interessant fand ich z.B. die Ausstellung über Gräber. Mal eine ganz andere Friedhofsatmosphäre.

BuGa 2011 03/16 (Holga, Lomography X-Pro slide 100, xpro) Ralf-Jürgen Stilz

Wer clever ist, der geht nicht am Wochenende auf die BuGa 2011. Es sei denn, er will viele Fotos von schwitzenden Menschenmassen machen.

Die Fotos habe ich alle selbst vom Negativ eingescannt und ich bin begeistert von den light leaks, Vignettierungen und Farbexplosionen, die diese Crossentwicklung des Diafilms aus dem Vertrieb der Lomografischen Gesellschaft gezaubert hat.

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untitled the unknown photographer

Sowohl die Negative als auch die Abzüge im Karton waren alle von mir. Aber auf der CD mit den Scans befand sich ein Foto, das ich nicht geschossen habe. Scheint die Aufnahme einer Mittelformatkamera auf Rollfilm gewesen zu sein. Da sie sich auf der CD mit den Scans einer Holga-Session befand, habe ich noch eine leichte Vignettierung hinzugefügt :)

PS: Lieber Fotograf, wenn das Dein Foto ist, dann melde Dich bei mir.

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Kleiner Scherz Ralf-Jürgen Stilz

Daher habe ich mich jetzt dafür entschieden, neben dem deutlichen (50% Deckraft!) Copyleft-Hinweis auch gleich noch die ganze Lizenz mit aufs Foto zu bringen. So kann der interessierte Betrachter nach dem Griff zur Lupe direkt erkennen, woran er ist. Die gleichmässige Verteilung des Lizenztextes über das ganze Bild beeinträchtigt in meinen Augen die Bildwirkung kaum.

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La Sardina Marathon in Grün Ralf-Jürgen Stilz

Die kleine Sardinenbüchse fotografiert auf 35mm Kleinbildfilm, am liebsten Dia (zum crossen) und hat einen extrem weitwinkeliges Objetiv drauf, nämlich 22mm. Die Blende und Belichtung sind fest: f/8.0 bei 1/100 Sekunde. Typisch lomographisch eben. Die kleine La Sardina schafft fast 90 Grad Aufnahmen und hat eine Naheinstellgrenze von 60 Zentimetern. Also ideal für langarmige Selbstportraits! Natürlich verfügt sie über alle gängigen Lomo-Features wie Bulb, Multiple Exposure, Fernauslöser und Blitzanschluß.

Was will ich mehr…?!

PS: Pate gestanden hat übrigens die Kandor Schnappschusskamera der Irwin Corporation.

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Sprockets Ralf-Jürgen Stilz

Die Lomografische Gesellschaft hat auf Vimeo auch einen kleines Howto dazu veröffentlicht. Denn ganz ohne Anleitung hätte auch ich die vielen Teile nicht in die korrekte Reihenfolge bringen können ;-)

Ich könnte jemanden einstellen, der mir meine ganzen Negative scannt. Ganz schön viel Arbeit!

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Lomowall #1 Ralf-Jürgen Stilz

Es ist schon fast meditativ, über seinen Bildern zu sitzen und die richtigen auszuwählen, zu arrangieren, passende Farben und Motive zu finden und am Ende die fertige Lomowall zu betrachten.

Lomowall #2 Ralf-Jürgen Stilz

Es beruhigt und schärft das Auge. Außerdem achtet man beim nächsten Shooting ganz besonders darauf, passende Motive zu finden. Oder gar fehlende Motive zu suchen, um endlich eine Lomowall zu komplettieren.

Lomowall #3 Ralf-Jürgen Stilz

Diese vier Lomowalls hier sind mit einem kostenlosen Tool erstellt worden. Jeder Lomograph, der das digitale Zuhause seiner analogen Lomographien – das Lomohome – auf den Servern der Lomographischen Gesellschaft anlegt, kann dieses Tool nutzen und unbegrenzt Lomowalls erstellen.

Lomowall #4 Ralf-Jürgen Stilz

Bisher sind die Möglichkeiten noch etwas beschränkt, aber es macht schon viel Spaß. Hoffentlich bauen die Entwickler das Tool noch ein wenig aus, alternativ kann man aber auch auf FlickrToys etc. umsteigen, wo auch immer man seine Lomographien hochladen will.

Und wer’s so richtig analog mag, der erstellt die Lomowalls mit 9×13 Abzügen auf Pappe geklebt!

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The Bang Bang Club, Screenshot Filmseite

Der Film basiert auf dem gleichnamigen Buch von Marinovich und Silva, zwei der vier südafrikanischen »Weltstars der Kriegsfotografie«. Mir fällt dazu noch ein Zitat des Kriegsberichterstatters James Nachtwey ein:

I have been a witness, and these pictures are my testimony. The events I have recorded should not be forgotten and must not be repeated.

Der Film läuft seit letzter Woche in den deutschen Kinos. Hier ist der Trailer:

Ich will gar nicht soviel über das Schicksal der vier Fotografen schreiben. Schaut Euch einfach den Trailer an und wenn Ihr Euch angesprochen fühlt, geht ins Kino. Auf der offiziellen Website und dem Blog des Films wird man schwer gespoilert, also passt auf! Nach dem Film liefern die Sites aber sicher wertvolle Informationen.

Das Thema ist immer aktuell, schaut mal bei den Reportern ohne Grenzen rein.

© Ralf-Jürgen Stilz · photoappar.at

Lomographie Ralf-Jürgen Stilz

Der Titel stand schon vor dem ersten Wort fest: Das Leben ist analog! #scnr

Wird das jemand lesen? Hat überhaupt jemand Interesse an einem eBook über den richtigen Einstieg in die Lomographie? Inhaltlich bekomme ich sicherlich so einige Seiten voll. Was die Umsetzung angeht, habe ich allerdings so meine Zweifel. Wie bitteschön schreibt man denn ein eBook? Und wie oder wo veröffentlicht man das? Ich habe jetzt einfach mal Scrivener angeworfen und wild drauf los geschrieben. Aber irgendwann muss ich das noch in Form bringen. Wer das schon einmal gemacht hat, der melde sich doch bitte einmal bei mir!

Und wem Themen oder Fragestellungen einfallen, die unbedingt in ein Einsteigerbuch über Lomographie mit rein müssen, der ist herzlich eingeladen, mich mit Fragen zu bombardieren.

Danke!

PS: Liebe interessierte Anfänger, schaut Euch in der Zwischenzeit mal den Artikel Lomographische Enttäuschungen vermeiden an.

© Ralf-Jürgen Stilz · photoappar.at