Herr Lehmann Ralf-Jürgen Stilz

Die Instax arbeitet mit dem Fuji Instax Mini Film, der man für so ca. 10,- bis 13,- Euro z.B. bei den Lomographen kaufen kann. Ein Sofortbild ist dann ca. 8.5 x 5.5 cm und hat so um die 1 Euro gekostet, je nach Quelle auch ein wenig mehr. Sofortbildfotografie ist also nicht gerade günstig.

Jerry Ralf-Jürgen Stilz

Ich mag es trotzdem total gerne. Gerade auf Parties ist die Kamera meistens der Renner, weil jeder mal will. Selbst meiner 5-jährigen Nichte kann ich die Instax in die Hand drücken und heraus kommen klasse Portraits.

Portrait Madeleine Stilz

Und aufgrund der Größe kann man sie auch mal auf eine Kneipentour mitnehmen. Auch die “Größe” der Sofortbilder hat seinen Charme.

St. Patrick's Day Ralf-Jürgen Stilz

Außerdem mag ich es einfach, wenn immer mal wieder wechselnde Sofortbilder am Spiegel oder anderen prominenten Orten in der Wohnung auftauchen. Schön.

Spiegel Ralf-Jürgen Stilz

Natürlich hat die wieder entdeckte Liebe zum Sofortbild nun dazu geführt, dass ich mir jüngst eine Polaroid SX-70 ersteigert habe. Jetzt warte ich sehnsüchtig auf die Spürsinn-Lieferung des Impossible Project Films.

© Ralf-Jürgen Stilz · photoappar.at

Mein 500px Portfolio

Naja. Ehrlicherweise muss ich sagen: Ich bin schon seit 2006 zufriedener Flickrianer mit einem Pro-Account. Bei 500px bin ich erst seit wenigen Wochen und erst seit wenigen Tagen mit einem kostenpflichtigen Plus-Account (Awesome war mir dann doch zu teuer).

Mein Flickr Portfolio

Ich spiele derzeit noch ein wenig herum. Außerdem wollte ich die Shop-Funktion von 500px einmal ausprobieren. Bei Flickr lade ich fast ausschließlich Creative Commons lizenzierte Fotos hoch. Mal schauen, wie sich das entwickelt. Es dürfte allerdings anstrengend werden, zwei Fotoplattformen ehrlich zu pflegen, also mit Anschauen, Bewerten und Kommentieren der Fotos von Buddies. Und ohne? Macht irgendwie keinen Sinn, oder?!

Ich freue mich auf Euren Besuch bei: Flickr und 500px.

© Ralf-Jürgen Stilz · photoappar.at

Brügge sehen… in schwarzweiß 1/9 Ralf-Jürgen Stilz

Ein paar Impressionen in Farbe gibt’s im Flickr-Set: In Bruges.

© Ralf-Jürgen Stilz · photoappar.at

Das Freilichtmuseum in Bad Sobernheim 01/10 Ralf-Jürgen Stilz

Bei schönem Wetter kann man dort einen ganzen Sonntag verbringen und wir haben vor allem den Erklärungen der älteren Besucher des Freilichtmuseums gelauscht, die uns die ganzen unbekannten Gerätschaften erläutert haben. Die Telefonzelle kannten wir noch aus unserer Jugend, ganz im Gegensatz zu manch jüngeren Besuchern in Bad Sobernheim.

Im Set Open-air Museum auf Flickr werde ich alle Fotos veröffentlichen, sobald sie fertig “entwickelt” sind.

© Ralf-Jürgen Stilz · photoappar.at

Bunbeg Beach, Irland Ralf-Jürgen Stilz

Das Schwarzweiß gefällt mir noch nicht bei allen Motiven, das kann aber auch an meinen eher rudimentären Lightroom-Kenntnissen liegen. Wenn ich es jedoch hinbekomme, die Kontraste etwas heraus zu arbeiten, ohne das Weiß und das Schwarz auszufressen, dann bin ich zufrieden. Ich rahme die Fotos mit einem nicht zu aufdringlichem weißen Passepartout und stecke sie in die weißen Bilderrahmen von Ikea. Auf einer grauen Wand sieht das super aus!

© Ralf-Jürgen Stilz · photoappar.at

[...] vom griechischen Adjektiv τρίπτυχος tríptychos‚ dreifach gefaltet, aus drei Lagen bestehend.

In der Fotografie wird es gerne verwendet, um thematisch zusammen hängende Fotos in einem Gewand zu präsentieren. Das ist übrigens leichter gesagt, als getan.

Triptychon 1: Into the sun Ralf-Jürgen Stilz

Und so richtig zufrieden bin ich mit meinen Triptychons noch nicht. Die allein stehenden Fotos gefallen mir irgendwie besser. Auch weiss ich nicht, ob das a) an meinen Triptychons, b) an meinen Fotos oder c) an meiner generellen Wahrnehmung liegt.

Triptychon 2: Offspring Ralf-Jürgen Stilz

Auf die Idee mit den Triptychons kam ich nach der Diskussion um meinen Artikel Die Kunst, mehr als ein Foto zu veröffentlichen und dem Hinweis von Andy in den Kommentaren auf Diptychons und Triptychons als Alternative zu Foto-Essays.

Die hier gezeigten Triptychons entstanden mit der Software PicFrame (Mac, 79 Cent im AppStore).

© Ralf-Jürgen Stilz · photoappar.at

Geier Ralf-Jürgen Stilz

Das Programm kann sich dieses Jahr nämlich echt sehen lassen. Neben z.B. Ingo Arndt, Arik Siegel, Holger Lorenz, Ariane Müller, Marcus Sonntag, Klaus Echle, Uwe Wuller sind auch Winfried Wisniewski und Werner Bollmann mit am Start. Für kleines Geld bekommt Ihr also ein ganzes Wochenende lang super spannende Vorträge voller Fotos und Hintergrundgeschichten rund um die Themen Tier- und Naturfotografie präsentiert.

Hier könnt Ihr den Flyer der 9. Hunsrücker Naturfototage (PDF, da. 1.3 MB) runterladen und auf der Website des Veranstalters Hans-Martin Braun findet Ihr noch ein paar Infos mehr. Ich freue mich auf ein schönes Wochenende voll mit interessanten Vorträgen, guten Fotos und netten Gesprächen.

© Ralf-Jürgen Stilz · photoappar.at

Stonehenge Ralf-Jürgen Stilz

Diese Aufnahmen hier entstanden mit der 5DMk2 und dem 50mm f/1.4 im Herbst 2010 in Südengland. Bisher habe ich nur die mit der LC-A+ in Südengland und die Südengland mit der Holga Fotos veröffentlicht.

© Ralf-Jürgen Stilz · photoappar.at

I feel that nowadays with online social networking photo-websites such as Flickr put far too much emphasis on single images. [...] Single images are great, but they are limited in their story-telling ability.

Jim Rakete beschreibt es in seinem Interview mit der Süddeutschen heute so:

Fotografie war die Fertigkeit, auf einem Film von 36 Aufnahmen mit einer Leica eine Geschichte zu erzählen.

Meine Rede! Ein einzelnes gutes Foto produzieren, das kann (fast) jeder. Aber eine Serie von guten Fotos, die mehr als inhaltlich zusammen passen, da wird es schon schwieriger. Eine Geschichte erzählen, mit Fotografien. Tja, leider harpert es bei mir noch an der Umsetzung, wogegen Eric da deutlich konstruktiver ran gegangen ist.

Als ich den Artikel auf Erics Blog gelesen hatte, war ich mir eigentlich ziemlich sicher, dass ich so etwas ähnliches auch schon einmal gebloggt habe (Stichwort: Foto-Essays). Das ist aber nicht der Fall. Ich habe mir den Wolf gesucht (auf meinem eigenen Blog *patsch*). Aber anscheinend bin ich über einen ersten Entwurf nie hinaus gekommen (und selbst den finde ich nicht mehr). Daher fasse ich mal die Punkte zusammen, die Eric an dieser Stelle wichtig erscheinen:

1. Have a great concept
2. Stay consistent with your gear
3. Shoot for a year
4. Don’t share your project publically until it is finished
5. Collect feedback along the way
6. Edit your project
7. Sequence your project
8. Publish your project

Ich würde nicht so weit gehen, dass jedes Projekt unbedingt ein ganzes Jahr braucht. Aber ein gewisser zeitlicher Abstand zwischen Anfertigen der Fotos und Auswahl, welche Fotos letztlich veröffentlicht werden sollen, das macht schon Sinn.

Mir persönlich am wichtigsten erscheint: Es gilt darauf zu achten, dass die ausgewählten Fotos nicht nur inhaltlich zusammen passen. Auch Art und Weise der Aufnahme und Bearbeitung sollten eine Handschrift wiedergeben. So entstehen schöne Foto-Essays, die beim Durchklicken (oder: Durchblättern) eine Geschichte erzählen, wie es vielleicht einem einzelnen Foto – und sei es noch so gut – nicht gelungen wäre.

Punkt Eins auf Erics Liste ist natürlich eine Grundvoraussetzung.

To come up with a great concept is quite difficult, however this is what will be the backbone for your project. The more clear and precise your concept is, the more focused your project will be — which will result in images that better fit your project. Coming up with a great concept should lie with what personally interests you.

Aller Anfang ist schwierig, aber auch jedem Anfang wohnt ein Zauber inne.

© Ralf-Jürgen Stilz · photoappar.at

Ein in die Jahre gekommener Hobbyfotograf Stefan Groenveld

1. Beim Neukauf einer Kamera überprüft er vorher nicht mehr die einschlägigen Gerüchteseiten um zu recherchieren, wann das Nachfolgemodell des Herstellers erscheinen soll.
2. Er hat eine Fotoversicherung für sein Equipment abgeschlossen.
3. Die jahrelang der Qualität wegen hoch gelobten Festbrennweiten werden der Bequemlichkeit wegen durch Zoomobjektive ersetzt.
4. Analog zu fotografieren ist ihm nicht mehr Entschleunigung genug.
5. Er veröffentlicht seine Fotos nur noch in fünf verschiedenen Communities (und immer noch bei Flickr).
6. Die Anzahl seiner Schwarz-Weiß-Fotografien nimmt zu, aber nicht aus künstlerischen Gründen, sondern der guten alten Zeiten wegen.
7. Das Kameradisplay ersetzt jetzt doch den Sucher, weil der Dioptrinausgleich nicht mehr ausreicht.
8. Urlaubsfotografie mit dem Smartphone wird für ihn immer interessanter, weil der Rücken zu sehr unter dem Gewicht der Kameratasche leidet.
9. Er entdeckt die Makrofotografie für sich, um seinen Tatterich durch den Einsatz eines Statives zu verbergen.
10. Er portraitiert nicht mehr seine Frau, sondern seine Freundin.

Es liesse sich vielleicht noch ergänzen, dass seine Profilfotos überhaupt keine Ähnlichkeit mehr mit ihm haben (und er auf Comic-Avatare umsteigt).

© Ralf-Jürgen Stilz · photoappar.at

Abenteuer Fotografie von Steffen Böttcher

Im Umschlag kommen schon Martin und Christoph zu Wort. Das finde ich super, da sind die Guten schon fast alle beisammen. Und der Christoph darf sogar das Vorwort schreiben, geil! Mir gefällt sein einleitendes

Dein Abenteuer beginnt hier.

sehr. Es ebnet den Weg für eine extrem kurzweilige Lektüre eines interessanten Lebenslaufs.
»Aus dem Logbuch eines Fotografen« lautet der Untertitel, das ist stark untertrieben, denn der Steffen ist weit mehr als nur ein Fotograf!

Ich gebe zu: Ich mochte den Steffen schon vorher. Wir haben uns zwar erst einmal persönlich auf ein Altbier im Düsseldorfer Hafen getroffen, aber man merkt direkt: Der Stilpirat ist einer, mit dem kannst Du nachts Kühe auf der Heide Weide umstossen. Wenn Du ihn anrufst, dann geht er ans Telefon. Wenn Du mal was brauchst, hilft er Dir aus. Ein echter Pfundskerl, hemdsärmelig veranlagt und einfach super nett! Außerdem ist er genau so wenig ein Österreicher wie ich. Aber ein deutlich besserer Fotograf.

Mir hat es total Spaß gemacht, ein paar Anekdoten und Erfahrungen aus seinem Leben in einem sehr lockeren und unterhaltsamen Schreibstil präsentiert zu lesen. Allein die Szene in der Kirche und die Entschuldigung an alle Fotografen, die danach nicht mehr in diesem Gotteshaus fotografieren durften (Spoiler!?). Schön. Sowas mag ich. Und ich nehme es Steffen auch ab, so wie er es schreibt.

Ich persönlich kann nur hoffen, dass Steffens Abenteuer Fotografie weitergeht und wir noch viele seiner spannenden Geschichten zu lesen bekommen. Und natürlich wollen wir alle wissen, wo seine fotografische Reise ihn noch hin treibt.

And now, bring me that horizon!

Ich habe auf jeden Fall ein Buch gefunden, das ich fortan jedem in meinem Freundeskreis zum Geburtstag, Weihnachten oder Hochzeit (bitte Liste beliebig erweitern) schenken werde, der sich versucht, ernsthaft mit dem Thema Fotografie näher zu beschäftigen.

Mein Abenteuer Fotografie hat schon begonnen, aber ich freue mich für jeden, der den Antritt dieser Reise noch vor sich hat.

@Steffen: Wenn das Buch in die nächste Auflage geht, kannst Du auf Seite 136 den ersten Satz in »Ich kenne einen Fotografen …« ändern.

© Ralf-Jürgen Stilz · photoappar.at

5 vor 12 (LC-A+ , Agfa RSX 200 expired, xpro) Ralf-Jürgen Stilz

Was fällt auf? Die grüne Einfärbung überwiegt und sieht super aus. In den Tiefen ist ein rotes Rauschen auszumachen, generell ist die Körnung für ISO 200 sehr stark ausgeprägt. Insgesamt: toller Effekt!

Man sollte übrigens nicht davon ausgehen, dass der Agfa RSX irgendwie günstig zu ersteigern ist, nur weil er seit einem Jahrzehnt und mehr vom Markt ist. Das Gegenteil ist natürlich der Fall. Das dürfte mein bisher teuerster Film gewesen sein. Glücklicherweise bin ich mit den Ergebnissen super zufrieden!

© Ralf-Jürgen Stilz · photoappar.at

Trend: Mehr unterwegs sein… Ralf-Jürgen Stilz

Twitter habe ich wieder neu für mich entdeckt, auch unter neuem Namen. Ich lese das viel bewusster und auch nur portionsweise und dann macht es auch irgendwie mehr Spaß. Möchte ich nicht missen.

Bei Facebook schaue ich regelmässig rein, da ich mit einigen Menschen darüber Kontakt halte, die ansonsten nicht mit einer hohen Internet-Affinität gesegnet sind. XING ist mein persönlicher Geburtstagserinnerer, mehr aber auch nicht mehr. Googleplus ist für mich der Flop schlechthin. Mittlerweile sind ja alle Pseudo-PR-Profis und weitere Besserwisser anwesend. Eigentlich könnte man es jetzt doch abschließen und den Schlüssel wegwerfen, oder…?!!!

SMS ist tot, Skype irgendwie auch, E-Mail wird deutlich weniger und WhatsApp ist in den Alltag eingezogen. Sogar in den beruflichen. Interessanter Trend.

Zuerst gelesen: Kikis Trend.

via Cems Trend.

© Ralf-Jürgen Stilz · photoappar.at

Foto 01/16 (Sprocket Rocket / Fuji Provia 400 / xpro) Ralf-Jürgen Stilz

Das Hochformat gefällt mir nach wie vor am besten. Leider habe ich es insgesamt nur dreimal benutzt. Das muss besser werden! An den Rändern nimmt die Schärfe stark ab, da der Film nicht immer unter voller Spannung in der Kamera steckt. Auch ein interessanter Effekt. Hinzu kommt mein dilletantisches Scannen. Alles in allem also gelungene Lomographie.

© Ralf-Jürgen Stilz · photoappar.at

Mein bestes Foto 2011 Ralf-Jürgen Stilz

Aufgenommen mit einer Leica M9 und einem Summilux 50mm f/1.4 Objektiv.

Mehr Fotos des Jahres 2011 findet Ihr bei Martin Wolf.

© Ralf-Jürgen Stilz · photoappar.at

LomoKino lomography.de

Mit der Kurbelkamera können 144 Fotos auf einen handelsüblichen 35mm Film geschossen werden (lt. Angaben der Presseveröffentlichung ca. 36-48 Sekunden Filmmaterial). Das ganze dann im extremen Kinoformat. Und was ich bisher so an Beispielen auf Vimeo gesehen habe, begeistert meine analoge Seele zum Nachahmen.

Mit dem LomoKinoScope kann man sich die entwickelten Filme dann auch direkt anschauen. Natürlich bevor man sie zerschneidet, einscannt und auf YouTube oder Vimeo hochlädt. Ich bin gespannt, wie die beiden Teile funktionieren und erwarte sehnsüchtig den Postboten.

Die technischen Details im Überblick:

Film Typ: 35mm Film
Linse: 25mm
Aufnahmefeld: 24mm x 8,5mm: 144 Bildern/Film
Blende: f/5,6 – f/11
Verschlusszeit: 1/100s
Rollkurbel Bewegung: c. 3-4 Bilder pro Sekunde, 36-48 Sekunden für eine Filmrolle
Fokussierung: 1m bis unendlich & 0.6m
Stativanschluß: ja

Und für solche Gadgets liebe ich die Lomographen. Irgendeine abgefahrene Idee kommt da immer wieder zum Vorschein und direkt ein Filmchen und ein Buch dazu, um die eigene Kreativität anzustacheln. Auf der Website der Lomographen wird vermutlich in den nächsten Monaten eine wahre Explosion an kreativem Material hochgeladen und so vergeht der Spaß an der analogen Fotografie nicht so schnell. Im Gegenteil: Ganz großes Lomokino!

© Ralf-Jürgen Stilz · photoappar.at

Dynamic Berlin – Timelapse project with over 50.000 photos and thousands of people. Dynamic light, clouds, street life, movement and much more. Shot from May 2010 – September 2011 with Canon 5D Mark II and many lenses. And Yes I Like the Canon 15mm Fisheye :). Many details can be seen only at the second or third visit, have fun while watching. Making of comes later. Thanks to all the people in my film.

Toll gemacht. Share and enjoy!

via Bigod

© Ralf-Jürgen Stilz · photoappar.at

Sprocket Rocket (Fuji Provia 400X, xpro) Ralf-Jürgen Stilz

Super finde ich die belichteten Transportränder (sprockets) und die herrlichen Vignettierungen.

© Ralf-Jürgen Stilz · photoappar.at

aus dem Motivationsfilm Creative Commons

Im Rahmen eines Ideen-Wettbewerbs zur Förderung freien Wissens entstand dieser deutschprachige Motivationsfilm für Creative Commons (natürlich unter CC-BY-Lizenz veröffentlicht):

Motivationsfilm für Creative Commons edfilmsCH

Gefällt mir sehr gut. Und da ich gute Ideen grundsätzlich teile, wollte ich Euch den Film auch nicht vorenthalten.

via netzpolitik.org

© Ralf-Jürgen Stilz · photoappar.at

Agfa Precisa CT 100 (xpro, diy) Ralf-Jürgen Stilz

Ein Diafilm wird normalerweise in einem chemischen Prozess namens E-6 entwickelt. Dabei heraus kommt das typische Dia, auf dem man das Foto schon in den echten Farben erkennen kann. Anders ist das bei den so genannten Negativfilmen. Diese werden in einem chemischen Prozess mit Namen C-41 entwickelt. Dabei kommen die Fotos als Negativ (umgekehrte Tonwerte) heraus. Soweit die Theorie.

Fuji Provia 100f (xpro, lab) Ralf-Jürgen Stilz

Jetzt kommt die Crossentwicklung: Du nimmst einen Diafilm und wirfst ihn in das falsche Entwicklungsbad, nämlich in das eines Negativfilms. Das ist der ganze Zauber: Diafilme in der falschen Chemie baden. Also erhält man eine Crossentwicklung, wenn man den Diafilm mit C-41 entwickelt. In Neudeutsch spricht man von cross-processing (über Kreuz entwickeln) und das kürzen die Angelsachsen noch mit x-pro ab (um mal alle Begrifflichkeiten in einem Absatz zu verwenden).

Kodak Elitechrome 200 (xpro, lab) Ralf-Jürgen Stilz

Sowohl hier auf dem Blog als z.B. auch bei Flickr oder anderen Fotoplattformen kannst Du hervorragend nach Crossentwicklungen suchen, indem Du nach dem tag (Schlagwort) xpro suchst. In Verbindung mit einem Filmnamen oder Herstellernamen kannst Du Dich so gezielt auf die Suche nach cross-entwickelten Filmen und den Ergebnissen begeben.

Kodak Elitechrome 100 (xpro, diy) Ralf-Jürgen Stilz

Die Crossentwicklung macht ganz merkwürdige Sachen mit Deinen Fotos. Zum Beispiel können Fotos eines cross-entwickelten Films über unglaubliche Kontraste verfügen, echte Farbexplosionen aufweisen. Sie können auch einen Grün-, Rot- oder Blaustich bekommen. Das Filmkorn wird unter Umständen schon bei einem ISO 100 Film so deutlich zu erkennen sein, wie bei einem ISO 800 Film. Und die Schärfe Deiner Fotos könnte möglicherweise auch ein wenig unter der Crossentwicklung leiden. Die Crossentwickung wirkt sich also auf Farbsättigung, Kontraste, Filmkorn und Schärfe aus.

Fuji Sensia 200 (xpro, lab) Ralf-Jürgen Stilz

Leider (oder eher: glücklicherweise) reagiert jeder Diafilm ein wenig anders auf die Entwicklung mit den falschen Chemikalien. Man kann noch nicht einmal bestimmte Tendenzen einer Marke ausmachen. Ich war bei Fuji immer der Meinung, sie tendieren zu Grünstichen, bis ich den cross-entwickelten Fuji Velvia 100f aus der Entwicklung zurück bekam, der einem Redscale ähnelte. Eine ziemlich krasse Reaktion auf die Crossentwicklung.

Fuji Velvia 100f (xpro, lab) Ralf-Jürgen Stilz

Der gecrosste DM Paradies hingegen sieht das total gelassen und man merkt ihm kaum eine Veränderung an, obwohl er cross-entwickelt wurde. Alle Filme reagieren also unterschiedlich auf die Crossentwicklung.

DM Paradies 100 (xpro, lab) Ralf-Jürgen Stilz

Hinzu kommt auch noch, wie das Fotolabor Eure Abzüge auf Papier erstellt. Ich war mit den Abzügen meiner Crossentwicklungen eigentlich immer sehr zufrieden. Bis ich mir meinen Scanner gekauft und das erste Negativ selbst eingescannt hatte. Die Scanner der Fotolabore führen automatische Farbkorrekturen durch, versuchen Staub und Fussel von Deinem Negativ zu bannen und machen auch sonst merkwürdige Sachen mit den Negativen. Dabei heraus können tolle Sachen kommen. Aber sicherheitshalber scanne ich alle meine Negative noch einmal selbst ein und entscheide dann, welcher Effekt mir besser gefällt.

Fuji Sensia 200 (xpro, diy) Ralf-Jürgen Stilz

Um Euch mal einen Überblick zu verschaffen, welche Filme ich schon durch die Cross-Entwicklung habe jagen lassen, ist dieser Artikel mit Fotos von cross-entwickelten Filmen gespickt. Das Kürzel lab bedeutet, dass dieses Foto so im Labor gescannt wurde. Das Kürzel diy bedeutet, ich habe das Negativ selbst eingescannt.

Agfa Precisa CT 100 (xpro, lab) Ralf-Jürgen Stilz

Sofern die Kamera es unterstützt (und das tun leider die wenigsten lomografischen Kameras) kann man durch gezieltes Überbelichten auch noch eine Menge raus holen. Aber wer sagt eigentlich, dass man nur mit Lomokameras crossen kann? Auch eine cross-entwickelter Diafilm aus einer analogen Canon SLR schaut gut aus! Die Fotos in diesem Artikel sind aber alle mit dem Lomo Kompakt-Automat LC-A oder der LC-A+ geschossen.

Fuji Sensia 400 (xpro, lab) Ralf-Jürgen Stilz

Hier findet Ihr übrigens einen 5-teiligen Artikel von Pamela Klaffke über die Crossentwicklung von Diafilmen, der sich auch mit bereits lange am Markt vergriffenen Diafilmen auseinander setzt.

DM Paradies 100 (xpro, diy) Ralf-Jürgen Stilz

Das Salz in der Suppe bei Crossentwicklungen sind nämlich die abgelaufenen Filme. Da kann man dann so gar nicht mehr voraus sagen, wie der Film reagieren wird. Ich habe bisher in diese Richtung noch keine Experimente gewagt, das soll sich aber ändern. Und zwar wenn die seit über zehn Jahren abgelaufenen Agfa-Diafilme aus England eintreffen, die ich eben ersteigert habe.

Agfa Precisa CT 100 (xpro, lab) Ralf-Jürgen Stilz

Das soll’s für heute von der Crossentwicklung gewesen sein. Ich für meinen Teil liebe den Effekt und lasse derzeit alle Fotos cross-entwickeln. Die ganzen Beispielfotos hier sollen zum einen Eurer Orientierung dienen aber natürlich auch Anreiz sein, die Crossentwicklung selbst einmal auszuprobieren.

© Ralf-Jürgen Stilz · photoappar.at