Nach mehr als zwei Jahren und über sechshundert Artikeln habe ich photoappar.at als Blog für immer geschlossen. Diese Entscheidung ist mir mehr als schwer gefallen, vor allem wegen Euch, meine treuen Leser. Besim und mir hat das Schreiben auf photoappar.at sehr viel Spaß gemacht aber man soll ja bekanntlich aufhören, wenn es am schönsten ist. Wir sind froh über die vielen tollen Menschen, die wir durch unsere Arbeit auf diesem Blog kennenlernen durften. Es war sehr schön, ein Teil Eures täglichen Lebens zu sein!

Aber die Welt dreht sich weiter und die Sommer werden immer kürzer.

Vielen Dank für Eure Zeit!

Besim Mazhiqi & Ralf-Jürgen Stilz

PS: Ich werde versuchen, ein Archiv an dieser Stelle aufzubauen, um Euch die Blogartikel noch für einen längeren Zeitraum zur Verfügung stellen zu können. Im Herbst oder Winter diesen Jahres werde ich ein neues Projekt auf photoappar.at vorstellen. Es wird kein Blog mehr sein, so viel kann ich heute schon verraten. Aber mehr auch nicht….

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Gerade im Zeitalter der digitalen Fotografie darf man die Ursprünge der heutigen Fotokünste nicht vergessen. Wir verwenden Ausdrücke wie „Abwedeln“ mit einer Selbstverständlichkeit als Begriff aus der digitalen Bildbearbeitung, als ob es die analoge Fotografie nie gegeben hätte. Ich persönlich beschäftige mich nicht sehr gerne mit der Entwicklung von Film, aber es gibt eine analoge Disziplin, da werde ich regelmässig schwach: die Lomographie.

Lomo Wall

Meinen Gastartikel über die Lomographie auf kwerfeldein.de weiterlesen…

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Mittlerweile habe ich den Composer seit einer Woche vor meiner Kamera hängen. Bei einem spontanen Spaziergang durch die Paderborner Gassen, sind diese Fotos entstanden:

Pussycat bei Blende f/4

Blende f/4 – eine für alle Situationen

Im Vergleich zu f/2.8 oder f/8 ist die Blendenöffnung f/4 der beste Kompromiss zwischen genug Schärfe und einem sehr angenehmen Verlauf der Unschärfe wie ich festgestellt habe. Am leichtesten ist es mir gefallen, wenn ich den Composer erstmal nicht gebogen habe, sondern nur die Mitte scharf stellen musste. Das Biegen war erstmal sehr gewöhnungsbedürftig, aber gerade da bietet sich ein schöner Spaziergang an, bei dem genug Zeit vorhanden ist, um ein bisschen herum zu probieren.

Schnüffel, schnüffel bei Blende f/4

Das Biegen

Um den Composer so zu biegen, dass er das macht, was ich will, hat es einige Zeit gedauert. Während ich durch den Sucher geguckt habe, musste ich erstmal ein Gefühl dafür kriegen, wo sich das Ding hinbiegt und wie stark dies die Schärfe beeinflusst. Dabei ist es mir schnell passiert, dass ich den Composer bis zum Anschlag zu einer Seite gedreht habe und die Schärfe dann nur noch am Bildrand zu finden war – mal mehr oben, mal mehr unten, denn beim Biegen stehen alle Himmelsrichtungen zur Auswahl. Nach einer relativ kurzen Zeit habe ich aber ein Gefühl dafür bekommen. Auch hier zählt: Je weiter die Blende geöffnet ist – z.B. f/2.8 –, desto schwieriger ist der richtige Schärfepunkt zu finden. Das habe ich vor allem bei meinen Konzertfotos gemerkt.

Julitta bei Blende f/4

Akzente setzen

Das ist die Stärke des Composers. Nachdem ich es erstmal raus hatte, wie und wo sich die Schärfe beim Biegen hinbewegt, wollte ich gar nicht mehr in der Mitte scharf stellen. Das nimmt vielen Fotos den Reiz, auch wenn es ab und an sehr gut passt.

Im Dom bei Blende f/4

Wenn’s mal unscharf wird

Zuerst wollte ich die unscharfen Fotos löschen, doch bei näherem Hinsehen habe ich gemerkt, dass viele Fotos einen gewissen Charme besitzen, gerade weil sie unscharf sind. Das Scharfstellen ist beim Composer eigentlich nicht so schwierig. Um den Schärfepunkt verschwimmt alles in Unschärfe. Dadurch grenzt sich der Fokus gut ab, aber manchmal passiert’s dann eben doch.

Irgendwie aufgeblasen bei Blende f/4 und vollkommenem Fehlfokus

Kurzes Fazit

Der Composer macht einfach Spaß. Es gibt eigentlich nichts, was durch die interessante Abbildungseigenschaften nicht in einem neuen Licht erscheint. Sicherlich steckt hinter vielen Fotos eine Spielerei, aber gerade dadurch habe ich das Ding besser kennen gelernt. Was damit alles möglich ist, zeigt die Lensbaby-Website sehr eindrücklich.
Ich kann nur sagen: Wenn Du das Geld übrig hast, dann wird Dir der Composer sicherlich viel Spaß machen. Wenn nicht, dann gibt es immer noch meinen Screencast, mit dem Du den Lensbaby-Effekt mit Photoshop nachahmen kannst.

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Das Entwicklerteam von Flickr hat einen sehr einfachen Weg vorgestellt, die Fotos aus einem Account heraus direkt bei unserem beliebtesten Mikroblogging-Dienst Twitter zu posten: die Flickr2Twitter Integration.

So sieht ein Tweet von Flickr aus

Diese erlaubt es nicht nur seine eigenen Fotos bei Twitter zu posten, sondern auch jedes andere Foto bei Flickr, sofern der Accountinhaber die “Blog this“-Funktion freigeschaltet hat (früher war das mal die Standardeinstellung). Dies ist leicht an den kleinen Schaltern direkt über einem Foto zu erkennen. Neben zum Beispiel “add to fave” oder “add a note” steht dann “blog this”.

Twitter über die “Blog this”-Funktion auswählen

Man selbst muss nur seinen eigenen Twitteraccount einmalig mit Flickr verdrahten. Das erledigt man in den Account-Einstellungen unter Extending Flickr, dort legt man auch die Schnittstelle zu einem evtl. vorhandenen eigenen Blog an und erfährt auch die eMailadresse zum bloggen oder twittern per eMail.

Twitter als Blog in den Account-Einstellungen anlegen

Ja, und schon geht’s los. Jetzt kann man mit einem Mausklick (fast) jedes Foto mit einem kleinen Text versehen und bei Twitter posten. Auch eine Integration per eMail ist bereits implementiert und funktioniert prima. Was das Team bei Flickr sonst noch so macht, das kann man nun übrigens auf @Flickr verfolgen. Aber die Tweets von @rajue und @besimo sind viel interessanter.

via Flickr Blog

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Am Wochenende haben Bands wie Anthrax, Soulfly oder die Bloodhound Gang die kleine Stadt, in der ich wohne, gerockt. Ich habe mich für die Zeitung ins Getümmel geworfen, um ein paar Fotos zu machen. Während meine Kollegen sich mit zwei oder drei Kameras und verschieden Objektiven und Stativen vollgepackt haben, habe ich mich auf mein neues “Spielzeug”, einem Lensbaby Composer, beschränkt.
Ein paar der Fotos und meine Erfahrungen damit möchte ich Dir jetzt schildern.

Kamikaze Queens aus Berlin

Drehen, schieben, drehen

An meiner D700 kam ich in den Genuss, die Zeitautomatik zum Fotografieren nutzen zu können. Je nach Kameramodell muss man die Belichtung nämlich manuell einstellen. Die Blendenöffnung wird durch’s Einlegen verschiedener Lochblenden – von f/2.8 bis f/22 – bestimmt. Die Zeitautomatik versetzte mich vor der Bühne in die Lage, schneller reagieren zu können, weil ich mich nicht noch zusätzlich um die richtige Belichtung kümmern musste, sondern nur darum, den Fokus manuell einzustellen. Da hieß es vor der Bühne dann wirklich: Drehen, schieben, drehen, schieben…
Nach kurzer Zeit hatte ich den richtigen Dreh(!) aber raus und wusste wie ich den Composer biegen muss, um die Schärfe an den Punkt zu kriegen, an den ich sie haben wollte.

Donots

Nah, näher, noch näher

Der Composer hat eine Brennweite von circa 50mm. Das hieß in meinem Fall, so nah ran zu gehen wie nur möglich. Im Fotografen-Graben war viel los. Ich hab immer drauf geachtet, ganz vorne zu stehen, damit mir die anderen nicht mit ihren riesigen Objektiven vor der Nase rumfuchteln. Bei Indoor-Konzerten macht ein Composer sicherlich mehr Sinn, weil man einfach näher dran ist, aber beim Serengeti waren die Möglichkeiten dann doch ganz gut, wenn auch eingeschränkt – z.B. war es mir unmöglich, die Schlagzeuger zu fotografieren, weil sie einfach zu weit weg saßen.

Fans

Lichter

Alles dreht sich um die Lichter. Wenn es dunkel ist und die Bühnenshow so richtig abgeht, dann läuft der Composer zur Höchstform auf. Bei f/2.8 habe ich richtig gute Ergebnisse erzielt, auch wenn das Fokussieren um einiges schwerer ist, weil der Schärfepunkt ziemlich klein ist. Aber auch unscharfe Fotos haben eine ganz interessante Wirkung und gehören sicherlich nicht in den Papierkorb.

Soulfly

Fazit

Ich habe das ganze Wochenende mit dem Composer verbracht. Durch die vielen Stunden auf dem Festival habe ich mich intensiv mit dem Composer beschäftigen können und seine Eigenschaften sehr schnell kennen gelernt. Sicherlich sind Motive, die sich schnell bewegen, nicht die Stärke des Composers – oder des Fotografen –, aber auf Konzerten macht der Composer richtig Spaß.
Im Alltag konnte ich ihn auch schon testen. Fotos und ein kleiner Erfahrungsbericht darüber folgen demnächst.

Fans im Staub

Falls Du noch Fragen hast, dann stell sie mir in den Kommentaren. Ich werde sie dann in meinem nächsten Beitrag beantworten.

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Mein Foto für das Kalenderblatt Juli 2009 zeigt eines der Gehry Bauten im Düsseldorfer Medienhafen und ist, wie war es anders zu erwarten, mit der Meniskus-Glaslinse im Subjektiv aufgenommen worden.

Kalenderblatt Juli 2009: Der neue Zollhof

Dieses Kalenderblatt wurde mit Big Huge Labs Software erstellt und kann kostenlos herunter geladen werden. Einen schönen Start in den Juli wünscht Euch das Team von photoappar.at!

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Hallo da draußen - ich bin der Nicki und habe mein zu Hause irgendwo in der Wolke. Mein Name fiel mir irgendwann in den Schoß und ist bis heute mein Pseudonym geblieben. Mittlerweile ist ein Duzend Jahre vergangen, in denen viele Negative und noch mehr Papier in Bildern entstanden sind. Für diese Zeit bin ich sehr dankbar, denn meine kleinen “Werke” sind der Indikator für die persönliche Entwicklung. Ich mag es, mich auf das nötigste Equipment zu beschränken. Purismus reizt den kreativen Antrieb. Dennoch konnte auch ich mich nach langer Zeit dem technischen Fortschritt nicht mehr länger entziehen und nutze, wie zu analogen Zeiten, das klassische Vollformat, eine Canon EOS 5D Mark II - kombiniert mit 2 einfachen Festbrennweiten.

Wie auch immer Bilder in den Sucher fallen und die Kamera diese konserviert - ich glaube das Fotografie die Kunst ist, seinen eigenen Bildern “Glauben” zu schenken. Irgendwann entstand dann eine Aufnahme, die mich selber sehr berührte. Seither fällt es mir wirklich schwer ohne Kamera aus dem Haus zu gehen. Ich mag ein Bild immer genau dann besonders, wenn ich es der Welt im Photoblog zeigen möchte. Deswegen seht Ihr hier eines meiner letzten Aufnahmen.

Nicki: Stonehenge

Der Nicki Photoblog ist seit einiger Zeit nicht mehr nur eine riesige Spielwiese für Experimente rund um Wordpress, sondern auch mein kleines Himmelreich, um zu zeigen was ich denke und sehe. Der wöchentliche Output tut der Seele gut - und ich merke immer wieder das ich mich einfach nicht festlegen kann, was den eigenen Stil der Bilder betrifft. Derzeit schaue ich weit über den Tellerrand und lasse mich allzu gern von anderen “Kollegen” inspirieren. Ob HDRi, Schwarz/Weiß, Menschen, Landschaften, Straßenszenen oder Tiere, es gibt noch so viele Möglichkeiten. Und irgendwann komme ich an. Ganz egal wann. Bekanntlich endet die Suche ja erst ganz am Schluss. Trotz digitaler Ausschweifungen (und die Versuchung am Regler zu spielen kennt wohl jeder), finde ich vor allem in Photoblogs jede Menge Geschichten, die sich durch Photoshop und Co. einfach nicht verstecken lassen. Und genau das verbinde ich mit Fotografie, nämlich das zu zeigen was in Dir drin die Wellen verursacht, das was Du fühlst.

Im Sucher ist eine Serie auf photoappar.at, in der ich meinen fotografierenden Lesern die Möglichkeit geben will, sich zu präsentieren - quasi in den Sucher der Besucher auf diesem Weblog zu kommen. Alles was ich dafür von Dir will ist ein Selbstportrait, ein Foto, dass Dir viel bedeutet und ein paar Zeilen Text, wer Du bist, was Du machst und warum Du gerne fotografierst. Du willst auch in den Sucher von photoappar.at…? Dann nimm Kontakt mit mir auf!

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Links, Links, Links – das Internet ist voll davon. Dieses Mal habe ich mir wieder fleißig notiert, was die Welt der Fotografie zu bieten hat. Da gab es dann so einiges, was gut war. Viel Spaß mit den Link-Tipps und ein schönes Wochenende.

Dave Hill Photography

Das Aussehen seiner Fotos ist umstritten, ich finde die Bearbeitung jedoch genial.
via Dave Hill Photography

Behind the Scenes: New, but Seasoned

Die New York Times stellt die Portfolios ihrer Fotografen vor. Sehr interessant.
via NY Times

Top 10 Lightroom Tweets of the Week

Sherri Meyer hat gesammelt und stellt auf ihrem Blog die Top 10 Tipps zu Lightroom vor.
via Sherri Meyer

Konzertfotografie

Ich fotografiere am Wochenende auf dem Serengeti-Festival. Da habe ich mir vorher noch mal die Tipps zur Konzertfotografie angeguckt, die Photospion Kai Müller auf seinem Blog zum besten gibt.
via Photospion

Bedient Euch

Urheberrechtsdiskussionen und CC-Lizenzen – Tilla Pe wagt das Experiment und stellt eine ihrer Fotografien ab sofort zum freien Download. Wer mag, darf gerne spenden. In ein paar Wochen will sie Bilanz ziehen. Ich bin gespannt.
via Tilla Pe

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Ein Blick ins digitale Archiv ist eine Zeitreise im Kopf durch meine eigene Geschichte. Am frühen Abend des 31. Augusts 2007 war ich zusammen mit Tobi auf unserer Schottland-Tour in Fort William angekommen. Auf dem Weg zu unserem Abendessen haben wir noch ein wenig in der Stadt fotografiert und Eindrücke festgehalten. Als wir an der Dorfkirche vorbei kamen und die alten Gräber entdeckten, versuchten wir uns dann spontan an der Friedhofsfotografie.

Grabstätte auf einem Kirchhof
Fort William, Schottland

Zur Bebilderung des Gastartikels von Torsten Luttmann habe ich dieses Foto aus dem Archiv gegraben. Gestern bin ich über die originale RAW-Datei gestolpert und habe mich gewundert, wie ich das Bild damals bearbeitet habe. Hier deswegen die Aufnahme aus dem Archiv, aber neu bearbeitet. Ich finde, die Farben kommen viel natürlicher rüber. Muss am neuen Lightroom liegen ;-)

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Monika Andrae hat einen neuen Podcast über Fotografie gestartet: Monis Motivklingel. Im Podcast erzählt Monika von dem, was nach Ihrer Meinung in der Fotografie wirklich wichtig ist, nämlich vom Auge des Fotografen und der Kreativität.

Mittlerweile sind drei Folgen erschienen und der neueste hat sogar schon einen Jingle. Es wird also immer professioneller. Glücklicherweise sind die Podcasts recht kurz (bisher zwischen 8 und 10 Minuten), was ich persönlich sehr befürworte. Meiner Meinung nach hat uns ein solcher Podcast noch gefehlt. Einfach mal den Hardwarefetischismus beiseite lassen und sich den wirklich wichtigen Themen in der Fotografie zuwenden. Sehr schön.

Auch empfehlen kann ich Euch Monikas Flickrstream, unter dem gleichnamigen Nick Nahlinse ist sie auch vielen von Euch schon via Twitter bekannt. Außerdem war sie auch schon einmal im Sucher hier auf photoappar.at!

Monis Motivklingel - im Wesentlichen Fotografie. Abonnieren und lernen! Vielen Dank und weiter so, Monika! Ich höre Dir gerne zu!

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Vor kurzem habe ich beim Blick ins digitale Archiv danach gefragt, ob ich mal einen Screencast zum Thema Mit Texturen arbeiten aufnehmen soll. Aufgrund der positiven Resonanz habe ich das jetzt getan und zeige Dir im folgenden Screencast, wie ich vorgehe, wenn ich Texturen in ein Foto einbaue.

Mit Texturen arbeiten from photoappar.at on Vimeo.

Mein Rat an Dich: Ausprobieren, ausprobieren, ausprobieren! Du kannst nichts falsch machen. Experimentiere mit verschiedenen Füllmethoden und Texturen. Nutze das Reparatur-Pinsel-Werkzeug, um unerwünschte Bereiche schnell und einfach zu entfernen und spiel immer mal wieder mit der Deckkraft der Ebenen.

Auf Vimeo gibt es das Video in HD-Qualität (1280×720) zu sehen. Es steht auch direkt als .mp4-Datei zum Download bereit.

Deine eigenen Ergebnisse interessieren mich sehr. Also zeig her, wenn Du Texturen in Deine Fotos eingearbeitet hast.
Vielleicht hast Du auch eine ganz andere Vorgehensweise, wenn’s um die Arbeit mit Texturen geht. Lass hören.

PS: Den einen oder anderen Räusper und Schmatzer bitte ich zu entschuldigen. Meine Stimme ist momentan nicht in Form.
Außerdem ist das Format ein wenig verrutscht. Deswegen gibt es dieses Mal schwarze Balken links und rechts.

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Die Firma Monochrom hat einen Fotowettbewerb für alle Besitzer eines Subjektivs gestartet. Bis zum 1. September 2009 können mit dem Subjektiv aufgenommene Fotos per Mail oder Post eingereicht werden. Als Preise winken Einkaufsgutscheine im Gesamtwert von 800,- Euro.

Düsseldorf subjektiv: Frank Gehry Bau im Medienhafen

Mehr Infos zum Fotowettbewerb »Subjektiv statt Objektiv« findet Ihr hier. Bereits eingereichte Aufnahmen sind in der Subjektiv Galerie veröffentlicht. Natürlich fange ich jetzt auch an, fleissig Aufnahmen einzuschicken. Mir macht das Fotografieren mit dem Subjektiv nämlich richtig Spaß!

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Das Internationale Naturfoto-Festival 2009 der Gesellschaft Deutscher Tierfotografen (GDT) in Lünen findet dieses Jahr bereits zum 17. Mal statt. Naturfotografen aus der ganzen Welt geben sich Ende Oktober ein Stelldichein auf dem renommiertesten Naturfotofestival Europas, wenn es die Zugvögel bereits wieder nach Süden zieht. Und das Programm für dieses Jahr sieht wieder sehr viel versprechend aus! So ist z.B. auch Andy Rouse wieder mit dabei.

Andy Rouse: Mountain Gorilla

Datum: 23. - 25. Oktober 2009
Ort:Heinz-Hilpert-Theater, Kurt-Schumacher-Str. 39-41
in 44532 Lünen
Karten: online auf www.gdtfoto.de bestellen

Wie jedes Jahr stehen am Freitag, dem 23. Oktober 2009, zu Beginn der Veranstaltung drei Seminare auf dem sehr umfangreichen Festival-Programm:

1. Fotograf Joel Sartore: Immer ein bisschen mehr. Mein Weg mit National Geographic - vom entwurf bis zum gedruckten Bild

2. Fototrainer Claus Brandt: Photoshop Essentials - Digitale Bildoptimierung mit fairen Mitteln

3. Auf dem Weg zu besseren Bildern ist ein Seminar zur konstruktive Bildkritik von Markus Botzek, Dieter Damschen, Werner Bollmann und Winfried Wisniewski.

Im Anschluss an die Seminare startet der feierliche Teil des Abends mit den Siegerehrungen und Preisverleihungen der Wettbewerbe „Europäischer Naturfotograf des Jahres 2009“ sowie des „Fritz-Pölking-Preises 2009“. Der Eintritt zu den Siegerehrungen, Preisverleihungen und den dazugehörigen Ausstellungen ist übrigens frei.

Manuel Presti: European starling

Der Samstag startet mit dem letzten Vortrag aus dem vergangenen Jahr. Die GDT Regionalgruppe Mecklenburg Vorpommern zeigt »Adler, Kraniche & Me(h)er« als Multivisionsshow, da letztes Jahr aufgrund technischer Mängel ausgefallen. Der Anfang sah schonmal sehr viel versprechend aus, ich bin sehr gespannt auf den Streifzug durch die Natur Mecklenburg Vorpommerns! Danach kommt Andy Rouse, mein persönliches Highlight mit »Ein Jahr mit Andy Rouse – Verbindung aus Spaß und Leidenschaft«. Nach einer kurzen Frühstückspause zeigt Winfried Wisniewski dann »Skandinavien im Sommer« und Jari Peltomäki »Mit Eulen zwischen Taiga und Tundra«. Berndt Fischer ist nach der Mittagspause mit »Farben der Tropen - Vom Trockenwald zum Regenwald« dran und im Anschluss daran erfolgt Siegerehrung zum Journalistenpreis „Der Wilde Rabe“ (GEO). Später am Nachmittag zeigt der Italiener Manuel Presti die »Lichter und Formen – Meine Impressionen aus der Natur« und nach der Bekanntgabe des Publikumspreis zieht Paul Nicklen aus Kanada mit »Polare Obsession - Die Mission eines Fotojournalisten, uns die Erwärmung der Polarregionen bewusst zu machen« den Schlussstrich für den Samstag.

Dietmar Nill: Schnee-Eule

Aber auch zwischen den einzelnen Programmpunkten locken Ausstellungen mit mehr als 200 exzellenten Naturfotografien und der große Fotomarkt mit allem, was das Fotografenherz begehrt.

Sonntags geht es dann etwas ruhiger zu. Ingo Seehafer beginnt mit »Natur ohne Grenzen - Deutschland, Frankreich, Schweiz - drei Länder, ein Fluss und viel Natur« und direkt danach erleben wir den National-Geographic-Fotografen Joel Sartore aus den USA mit »Geerdet - Gedanken über Land und Leben«. Nach der Frühstückspause erzählt Dietmar Nill uns mit seinem Vortrag »Naturfotografie - als die Bilder laufen lernten« über ein neues Betätigungsfeld in der Naturfotografie, das Arbeiten mit Film und Foto. Vor dem gemeinsamen Mittagessen berichtet Cornelius Nelo von »Die Kegelrobbe - Spiel, Sex und Mutterschaft« und das Nachmittagsprogramm eröffnet Stefano Unterthiner aus Italien mit »Die Insel der Pinguine - Und das immer wiederkehrende Abenteuer des Lebens«. Als letzten Vortrag am Sonntag wird der Belgier Dos Winkel uns noch einmal die »Schönheit und Bedrohungen der Unterwasser-Welt« zeigen und dann werde ich wahrscheinlich wieder mit dem Kopf voller wunderbarer Bilder die Heimreise antreten.

Joel Sartore: A female African elephant

Ich habe Karten für Samstag und Sonntag auf dem Internationalen Naturfoto-Festival 2009 und wer auch dabei sein will, der sollte sich mit dem Kartenkauf beeilen. Erfahrungsgemäss ist gerade der Samstag immer schnell ausverkauft.

Dos Winkel: Clownfish

Das Internationale Naturfoto-Festival wird alljährlich von der Gesellschaft Deutscher Tierfotografen (GDT) veranstaltet. Alle abgebildeten Fotos unterliegen dem Copyright der jeweiligen Fotografen und wurden mir freundlicherweise von der GDT zur Verfügung gestellt.

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Der kanadische Architekt Frank Gehry ist weltberühmt, zum Beispiel für seine Gehry Bauten »Der Neue Zollhof« im Düsseldorfer Medienhafen. Grund genug für mich, mal die Meniskus-Glaslinse inklusive Blendentopf in mein neues Subjekitv zu stecken und auf Erkundungstour zu gehen.

Düsseldorf subjektiv: Gehry Bauten im Medienhafen bei Sonnenschein

Die 65mm eignen sich nicht wirklich für die Architekturfotografie, geschweige denn die Abbildungsleistung, aber die Effekte sind wie immer ein Traum. Mit dieser Linse entdeckt man seine Heimatstadt auf ganz neue Weise. Allerdings ist Sonnenschein ein Muss.

Düsseldorf subjektiv: dramatische Gehry Bauten

Kaum trübt sich der Himmel ein, da entstehen ganz andere Effekte mit der Glaslinse. Möglicherweise könnte eine Schwarzweiss-Konvertierung diesem Foto auch noch ganz gut tun. Die Kamera ein wenig gekippt, um den hippen Stil von Frank Gehry auch auf die Aufnahmen zu übertragen.

Düsseldorf subjektiv: Rheinturm

Und traut sich die Sonne wieder hervor, kann man den Rheinturm schön von einem Frank Gehry Haus flankiert ganz subjektiv darstellen. Einzigartiger Stil, digitale Lomographie in Düsseldorf.

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Da mir das Fotografieren mit dem Subjektiv so viel Spaß macht, wie Ihr sicherlich auch schon schon bemerkt habt, starte ich eine kleine Serie aus meiner neuen Wahlheimat Düsseldorf. Ich werde in den nächsten Wochen Düsseldorf mal ganz subjektiv portraitieren. Angefangen habe ich auf dem Marktplatz.

Düsseldorf subjektiv: Rathaus, Marktplatz

Ein ganz anderer Eindruck von der Landeshauptstadt, oder? Dieses Projekt spornt mich endlich einmal an, meine neue Heimat etwas genauer unter die Lupe zu nehmen und nicht immer nur in den gleichen Ecken herum zu streunern.

Düsseldorf subjektiv: Jan-Wellem-Denkmal, Marktplatz

Düsseldorfer können mir auch gerne noch ein paar Tipps geben, welche Ecken sich für ein Shooting mit dem Subjektiv anbieten. Ich glaube nämlich nicht, dass ich schon alle tollen Lokalitäten hier am Rhein entdeckt habe.

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Links, Links, Links – das Internet ist voll davon. Dieses Mal habe ich mir fleißig notiert, wer auf Twitter interessante Tipps zur Fotografie gegeben hat. Da gab es dann so einiges, was gut war. Deshalb besteht der Blickwinkel heute überwiegend aus Twitter-Meldungen.

The Magnum Expression Award

Die berühmte Foto-Agentur Magnum startet einen sehr interessanten Wettbewerb, auf dessen Fotos ich sehr gespannt bin. Sie suchen Fotos wie diese, die einen Moment eingefangen haben und etwas besonderes ausdrücken. Vielleicht komme ich auch mal dahin, um an einem ihrer Wettbewerbe teilnehmen zu können.
via Magnum Photos

Lebensverlängerung für Instant-Fotografie

Spiegel Online berichtet darüber, dass Florian Kaps, ein Fan der Polaroids, eine Fabrik wiederbeleben will. Drücken wir ihm die Daumen, denn die Aussichten lesen sich gut in dem Artikel.
via Twitter: phototube

ISO 3200 Hack für die Canon EOS 400D

Ist nicht von mir getestet, aber auf Twitter schreiben sie, dass es funktioniert.
via Twitter: chris marquardt

Create you own bokeh

Sein eigenes Bokeh zu gestalten, hat immer etwas besonderes. Ich habe es selbst leider noch nicht ausprobiert, kann mir aber gut vorstellen, dass ich alles mögliche in so eine Schablone schneiden würde.
via Twitter: p9y

Photoshop Actions

Ein paar schöne Photoshop-Aktionen findest Du auf der Website The Pioneer Woman. Bei mir laufen sie unter Photoshop CS3 einwandfrei.
via Twitter: fotomom

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… Ralf! Es handelt sich hierbei um die Blogparade »5 Fragen an«, die mir Ronny weitergeleitet hat.

1. Mit welcher Kamera würdest Du bis ans Ende Deiner Tage fotografieren?

Diese Frage ist relativ leicht zu beantworten, da ich bekanntermassen ja ein bekennender Nikon-Fan und mit meiner Nikon D700 auch sehr glücklich und zufrieden bin. Es gibt aber auch Modelle von Leica, mit denen ich sicherlich sehr lange leben könnte. Da ich aber ein sehr spontaner, vielseitiger und vor allem unsteter Zeitgenosse bin, der gerne alle 2 Jahre das Equipment wechselt und auch vor Systemwechseln nicht Halt macht, muss die ehrliche Antwort auf diese Frage lauten: mit gar keiner!

2. Zeige uns Deine Lieblingsfotos und erkäre warum Du sie magst.

Puh, das ist schwierig! Meine Lieblingsfotos wechseln fast täglich. Und welche Fotos sind überhaupt gemeint? Fotos, die ich geschossen habe oder Fotos, die andere Fotografen gemacht haben und die mir sehr gut gefallen. In beiden Kategorien könnte ich ganze Kataloge füllen (der Katalog in der ersten Kategorie erschiene allerdings nur in Heftform, dafür aber limitiert!). Okay, eins meiner persönlichen Lieblingsfotos ist dieses hier.

Ralf-Jürgen Stilz: Der Luchs

Es zeigt einen Luchs im Gehege, den ich mit 75mm portraitiert habe. Das war so mein Einstieg in die Tierfotografie, von Bildkomposition noch wenig zu erkennen. Ich habe später noch viele besser in Szene gesetzte Aufnahmen des gleichen Tieres gemacht, aber das hier war mein erster Versuch und gehört deswegen zu meinen Lieblingsfotos. Wer mich schonmal zuhause besucht hat weiss, dieses Foto hatte lange Jahre einen festen Platz in meinem Wohnzimmer.

Müsste ich heute das Foto eines anderen Fotografen hier zeigen, dann fiele meine Wahl entweder auf »Mahnmal Stelenfeld« von Kai Müller (Das einzige Foto, um das ich einen anderen Fotografen echt beneide. Was würde ich dafür geben, dieses Foto selbst geschossen zu haben?!) oder auf Fallls Festival von Sykesvision, weil es mit einfachsten Mitteln starke Emotionen vermittelt.

3. Welchen Tip gibst du jemanden, der gerade anfängt zu fotografieren?

Wieder eine leichte Frage. Kauf Dir ein billiges Buch, in dem die fotografischen Grundlagen wie Blende, Belichtung & Co. gut erklärt werden und anschließend ziehe los und finde Deinen Weg. Hilfreich sind lokale Fotoclubs, Communities oder Seminare, denn zusammen lernt sich besser.

4. Wähle aus “Kätzchen, Baby, Sonnenuntergang oder Blumen”

Auf Katzencontent stehe ich nicht so, das ist eher mein Co-Autor, wohingegen ich Tierfotografie schon sehr anspruchsvoll finde. Babies finde ich als Fotomodelle total uninteressant, Kinder dagegen sind eine echte Herausforderung. Achtung, jetzt kommt’s: Ich hasse Sonnenuntergänge. Fotos in Sonnenuntergangsstimmung gehen mir sowas von auf den Zeiger, insbesondere in der Reisefotografie, dass ich das gar nicht in Worte fassen kann. Bleiben die Blumen. Okay, also ein Blümchenbild.

5. Wem sollten diese Fragen als nächstes gestellt werden?

Ich stelle diese Fragen einfach mal an Steffen. Der macht da ganz bestimmt mit. Und sei es nur, um sein schlechtes Gewissen zu beruhigen, da er mich beim Naturfoto-Festival versetzt hat ;-)

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Gestern, als ich so durch meine Fotos blätterte, fiel mir dieses Foto meiner Schwester in die Hände. Es ist eines der wenigen Porträts, auf dem sie ganz natürlich wirkt. Meistens kann sie sich ein schüchternes Lächeln nicht verkneifen oder dreht einfach den Kopf weg. Daher hat dieses Foto für mich eine besondere Bedeutung.

Jasmina

Eigentlich kam es nur zu dem Foto, weil ich ihr – was zu dem Zeitpunkt auch stimmte! – sagte, dass ich nur die Schärfe des Objektivs testen wolle. Dafür stand sie mir dann kurz zur Verfügung. Zu der Zeit experimentierte ich gerade viel mit Texturen und als ich sah, dass sie doch so einmalig ruhig auf diesem Foto wirkte, wollte ich es einfach nicht verwerfen und musste es weiter bearbeiten.

Mit Texturen zu arbeiten, macht wirklich sehr viel Spaß. Vor allem, weil man so viele Möglichkeiten hat, sie in ein Foto einzubauen. Ich lese immer wieder, dass nur wenige Menschen wissen, wie man Texturen richtig verwendet. Auch daher fällt mein Blick ins digitale Archiv auf dieses Foto.

Wäre ein Screencast über die Arbeit mit Texturen interessant für Dich?
Falls ja, dann mache ich mich in der nächsten Zeit mal daran und zeige Dir, wo Du Texturen findest oder wie Du sie selber machst und wie Du sie letztlich in ein Foto einarbeiten kannst?
Hinterlass’ einfach einen kurzen Kommentar.

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Bei manchen Fotografen ist die Kamera gerade satt – es will sich einfach kein Gefühl einstellen, den Apparat in die Hand zu nehmen und Fotos zu machen. Das ist bei mir ganz anders. Ich arbeite für die Zeitung und bin von daher schon immer mit der Situation konfrontiert, für jeden Artikel auch ein oder mehrere Fotos schießen zu müssen. In den letzten drei Wochen gab es derart viel zu tun, dass ich gar nicht dazu gekommen bin, mal für mich los zu ziehen und ein paar Fotos zu schießen.

Gestern war es dann endlich doch so weit. Ich hatte einen freien Nachmittag und bin durch die Stadt geschlendert. Die gleiche Idee hatten auch viele andere. Es war voll, richtig voll. Wie es dann nun mal ist, stellt sich auch sehr schnell Hektik ein. Die einen schubsen hier, die anderen drängeln dort. Das alles interessierte einen richtig großen Hund aber gar nicht. Inmitten aller Leute schlief er neben Frauchen auf dem Gehweg. Die Passenten nutzen die schmale Passage, die übrig blieb, um sich an ihm vorbei zu schlängeln.

Siesta

Ich blieb stehen und fragte, ob ich ein Foto machen dürfe. Nach dem überraschten “Ja” des Frauchens legte ich mich auf den Boden – damit machte ich den Platz auf der Straße noch ein bisschen kleiner – und konzentrierte mich allein auf die Pfote des Hundes. Wie es der Zufall wollte, ging in diesem Moment keiner der Passanten durch’s Bild. Vielleicht hatten sie alle Angst vor der Kamera bekommen und waren verschwunden. Ich wusste es nicht, weil ich durch den Sucher der Kamera guckte und auf einen Passanten wartete, der durch’s Bild läuft. “Hoffentlich steht der Hund jetzt nicht auf”, war einer meiner Gedanken, bis dann schließlich doch noch einer durch’s Bild lief, ich abdrückte und mein Foto hatte.

Sich auf den Boden zu schmeißen, geduldig und doch irgendwie gespannt auf den richtigen Augenblick zu warten und dann das Foto zu machen – das hat mal wieder richtig Spaß gemacht. Das war etwas, das ich nur für mich getan habe. Deswegen war gestern ein schöner Tag.

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Da ich in Begleitung zweier bezaubernder Damen den diesjährigen Japantag in Düsseldorf besuchen durfte, liefen diese mir natürlich auch das ein oder andere Mal ins Bild. Da ich meine Acryllinse auf das Subjektiv geschraubt hatte, sind bei den Portraits ganz nette Effekte zu beobachten.

Miss Betty

Für Portraits eignet sich die Glaslinse im Optikbaukasten wahrscheinlich besser, aber die hatte ich nicht eingesteckt. Das probiere ich dann im Laufe der Woche mal aus.

Miss Tina

Mit 65mm ist das Subjektiv nicht wirklich eine klassische Portraitlinse, aber hier im grellen Licht finde ich die auftretenden Störungen im Bild sehr angenehm. Und bei gutem Licht ist das manuelle Fokussieren auch etwas einfacher zu handhaben (als z.B. des Nachts auf Greenpeace-Aktionen). Wer hätte gedacht, dass man mit einer Plastiklinse so nette Fotos schiessen kann?

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Hallo, ich bin Heiko Keim! Ein paar von euch kennen vielleicht meinen Blog, den ich im vergangenen Jahr gestartet habe. Meine Brötchen verdiene ich als Programmierer für Automatisierungsanlagen bei einem großen Automobilzulieferer, ich bin 34 Jahre alt und verheiratet.

Zur Fotografie habe ich leider erst recht spät gefunden, zwar hatte ich als Jugendlicher eine Kodak Pocket Kamera und später eine digitale Kompaktknipse aber es hat sich nie zur Leidenschaft entwickelt. Erst als ich meine Frau Ramona kennen gelernt hatte, begann ich wieder zu fotografieren. Sie war es auch die mich ermutigte, mir meine erste DSLR eine Canon EOS 400D zu kaufen und ist seither mein sehr geduldiges Lieblings-Model, Motivsucher, Kritiker und Assistentin. Über sie habe ich auch Ralf-Jürgen kennen gelernt, nur sind gemeinsame Fotoaktionen durch seinen Umzug nach Düsseldorf nicht mehr so einfach möglich.

Heiko Keim: Theodor Heuss Brücke

Die Fotografie hat inzwischen einen recht großen Stellenwert in meinem Leben eingenommen, sie gibt mir die Möglichkeit meine Kreativität auszuleben und anderen meine Sicht der Dinge zu präsentieren. Seitdem ich fotografiere hat sich meine Wahrnehmung der Umwelt stark geändert, sie ist intensiver geworden, ich habe gelernt die Schönheit einfacher Dinge zu erkennen man könnte auch sagen sie zu genießen. Das liebe ich an der Fotografie!

Die Bedürfnisse mich weiter zu entwickeln sowie besser zu werden treiben mich ständig an, neue Herausforderungen anzunehmen. Daher habe ich auch noch keinen Schwerpunkt gefunden, alles was mich reizt wird ausprobiert. Das Gleiche gilt zum Leidwesen meiner Frau auch für die digitale Bildbearbeitung, ich kann mit wachsender Begeisterung stundenlang an einem Foto basteln, bis es endlich so ist wie ich es mir vorstelle oder ich es in den digitalen Mülleimer werfe.

Das Foto oben zeigt die Theodor Heuss Brücke zwischen Mainz und Wiesbaden, mir bedeutet es deswegen viel, weil es mein erstes spontanes Foto war, bei dem ich zuhause am Rechner erst mal gestaunt habe als ich es öffnete. Es war außer dem Nachschärfen keine Arbeit mehr nötig.

Mehr Fotos von mir kann man auf www.heiko-keim.de und auf Flickr sehen.

Im Sucher ist eine Serie auf photoappar.at, in der ich meinen fotografierenden Lesern die Möglichkeit geben will, sich zu präsentieren - quasi in den Sucher der Besucher auf diesem Weblog zu kommen. Alles was ich dafür von Dir will ist ein Selbstportrait, ein Foto, dass Dir viel bedeutet und ein paar Zeilen Text, wer Du bist, was Du machst und warum Du gerne fotografierst. Du willst auch in den Sucher von photoappar.at…? Dann nimm Kontakt mit mir auf!

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Das ist ein Gastartikel von Saskia Dimitrijevic, vielen von Euch auch als Funny Fish bekannt.
Saskia durchlebt derzeit eine schwierige Phase, die ich nur zu gut verstehen kann, aber lest selbst…

Sogar meine neue digitale Vollformatkamera kriegt mich momentan nicht von der Couch. Und das liegt nicht am spannenden Fernsehprogramm, den leckeren Schokoladenbonbons, dem warmen Fellchen, an zuviel Arbeit oder zuviel Freunden. Nein, es ist fehlende Begeisterung fürs Fotografieren. Das es solche Zeiten geben würde hätte ich mir früher nie erträumt. Nie!

Saskia Dimitrijevic: parttime photographer

Seitdem ich vor ca. 5 Jahren anfing auf Flickr aktiv zu werden, war das Fotografieren die treibende Kraft morgens aus dem Haus zu gehen, alle 2 Monate neue Kameras zu kaufen und viel Geld für Film-Entwicklungen auszugeben. Auf Familienfesten erkannte man mich nur, noch weil ich eine Kamera vor dem Gesicht hatte und meine selbstgebastelten Grusskarten standen bei Familie und Freunden schon in 10-facher Ausführung auf dem Kaminsims. Ich lud auf Stockseiten bis der Server versagte und der Reis, den es eigendlich zum Mittag geben sollte, im Kochtopf anbrannte. Kurzum: Ein schönes Foto befriedigte mich mehr als ein gutes Chicken-Curry. Leute die mich kennen, wissen, dass das echt was heisst!

Nun liegt vor mir eine funkelnagelneue Vollvormatkamera und ich lehne mich noch nicht mal nach vorne, um sie in die Hand zu nehmen. Und wenn ich es dann doch mal schaffe, mich ins Gras zu legen um den hundertmillionsten Marienkäfer zu fotografieren, dann ergreift mich keine Begeisterung. Ich frage mich, was ich noch nicht fotografiert habe?!

Ich denke mir, meine Kamera muss satt sein. Die hat doch schon alles gefressen. Sogar Chicken Curry.

Saskia Dimitrijevic

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Am 13. Juni 2009 feierte ein japanisches Feuerwerk auf dem Japantag in Düsseldorf seine Europa-Premiere. Pyrotechniker zauberten gegen 23:00 Uhr ein riesiges glitzerndes Lichtgewitter in den nächtlichen Himmel über der Landeshauptstadt. Mit dabei: mein neues Subjektiv und ich.

Ein subjektives Feuerwerk 1/5

Da ich gerade erst mit dem Fotografieren der Stop-Wahling-Aktion der Greenpeace Gruppe Düsseldorf fertig geworden war, musste ich mir das Feuerwerk von der Schäl Sick aus anschauen. Daher konnte ich auch die Smilies und Herzchen nur schwer erkennen, aber trotzdem hat das Feuerwerk einen bleibenden Eindruck bei mir hinterlassen.

Ein subjektives Feuerwerk 2/5

Mehr aus Verlegenheit als mit Absicht habe ich dann zaghaft meine Nikon D700 ausgepackt und ein paar Fotos aus der Hand mit ISO 3200 geschossen. Anfangs bedauerte ich noch, dass ich nur mein Subjektiv mit der Plastiklinse dabei hatte. Das Rheinufer war nämlich übersät mit Stativen, auf die Fotografen sehr lichtstarke Objektive montiert hatten.

Ein subjektives Feuerwerk 3/5

Doch nach ein paar Aufnahmen überprüfte ich die Ergebnisse auf dem Display und war von den Fotos total überrascht. Die restlichen Minuten des insgesamt 25-minütigen Feuerwerks machte ich dann noch über 100 Bilder. Eine kleine Auswahl habe ich Euch mit diesem Artikel zur Verfügung gestellt. Ein Klick aufs Foto öffnet es mit einer Kantenlänge von 800 Pixeln in der Lightbox.

Ein subjektives Feuerwerk 4/5

Das Bokeh dieser Linse ist echt ein Kracher und absolut unverwechselbar. In der Mitte noch kreisrund wird es zum Rand hin immer eiförmiger. Gefällt mir gut. Hat was!

Ein subjektives Feuerwerk 5/5

Zum Schluss hiess es dann “Golden Shower”, dabei regneten goldene Feuerfäden aus über 200 Metern spektakulär zu Boden. Ein wirklich tolles Feuerwerk. Ganz subjektiv betrachtet, versteht sich!

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Mit dem Subjektiv von Monochrom und der Acryllinse habe ich am Abend des 13. Juni 2009 auf dem Japantag in Düsseldorf die Aktivistinnen und Aktivisten der Greenpeace Gruppe Düsseldorf während ihrer Stop-Whaling-Aktion fotografiert.

STOP WHALING - GREENPEACE

Natürlich sind das nicht die “offiziellen” Fotos dieser Aktion, die hat ein anderer Fotograf geschossen. Ich wollte einfach mal die Fähigkeiten der Plastiklinse bei Nacht ausloten. Alle RAW-Aufnahmen hier sind bei ISO 3200 mit einer Nikon D700 und der Acryllinse im Subjektiv gemacht worden.

Greenpeace subjektiv betrachtet: eine Aktivistin

Anschließend erfolgte eine Bearbeitung der Fotos in Adobe Lightroom (Kontraste, Nachschärfen und Entrauschen). Die Größe wurde auf 800 Pixel Kantenlänge reduziert, damit man das Rauschen fast gar nicht mehr wahrnimmt. Okay, das Nachschärfen hätte ich mir auch sparen können. Aber ich bin froh um den guten Sucher der Nikon, so konnte ich wenigsten noch ein wenig manuell die Schärfe beeinflussen.

Greenpeace subjektiv betrachtet: ein Aktivist

Die Acryllinse im Subjektiv eignet sich nicht wirklich zu Reportagezwecken, allerdings gefällt mir der Effekt der Plastiklinse und das Bokeh recht gut. Mit einem Stativ könnte ich mir hier ganz nette Motive vorstellen. Aber auch die Dynamik einer solch spektakulären Aktion spiegelt sich ein wenig in den Fotos wieder. Wenn man den Effekt mag, wird man das Subjektiv lieben!

Aber wartet mal ab, bis Ihr die Fotos vom anschliessenden japanischen Feuerwerk gesehen habt!

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Links, Links, Links – das Internet ist voll davon. Dieses Mal hat Kollege Ralf kräftig mitgeholfen, interessante Sachen zum Thema Fotografie aus dem Netz zu suchen. Wie immer ist aus fast jeder Sparte etwas dabei:

Sofortbild

Fotos schießen und sie sofort auf dem Computer (Mac) sehen zu können – ab und zu hätte ich das auch schon mal gebraucht. Wenn’s Dir auch so geht, dann gibt es das Programm Sofortbild für Dich (noch nicht von mir getestet!). Momentan ist das Programm Donationware und funktioniert mit folgenden Nikon-Kameras: D3x, D3, D700, D300, D200, D90, D80, D60, D40x or D40.
via Sofortbild

10 Tipps zur Hochzeitsfotografie

Sie sind wieder da: Die Hochzeitsmonate. Martin hat zehn Tipps aus eigener Erfahrung zusammengefasst, die Dir als Hochzeitsfotografen helfen sollen, Deine Arbeit besser zu machen.
via Kwerfeldein

Das Sensorformat – die Antwort auf alle Fragen?

Markus Wäger hat einen informativen Artikel zum Sensorformat und sich daraus ergebenden Themen wie Schärfentiefe, Empfindlichkeit und Sucher zusammengestellt und schafft Klarheit in Sachen Sensorformat.
via Markus Wäger

Trashed Canons

Von mir aus sollen sie mit ihren Kameras umgehen wie sie wollen…
via Karl Grobl

Mit diesem kleinen Auszug an interessanten Links wünsche ich Dir einen schönen Sonntag.

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