Le thème 2026 Un Monde Heureux vous a visiblement inspiré : vous avez été très nombreuses et nombreux à participer. Nous vous remercions sincèrement pour vos magnifiques créations. Après de longues délibérations, toute l’équipe est fière de vous présenter les 24 photos finalistes. Un grand bravo à tous ces talentueux artistes !

Et c’est maintenant à votre tour de choisir votre photo préférée ! Parcourez ci-dessous les 24 photos retenues et rendez-vous sur ce formulaire pour voter ! Vous avez jusqu’au 25 juin pour élire la gagnante ou le gagnant du Prix du public.

Rendez-vous le 1er juillet pour l’annonce des résultats, bonne chance à toutes et à tous !

Retrouvez sur cette page, tous les détails du MN Concours Photo 2026.

PHOTO 1 : Adolphe CONGI

Fujifilm X-Pro1 + XF 18 mm f/2 R

f/2 – 1/640 – 200 ISO

Un monde heureux à l’occasion du partage d’un repas et d’un verre, après une petite récolte viticole dans le sud de l’Italie.

 

PHOTO 2 : Aurore GAERTNER

Canon R5 + EF 70-200mm f/2.8L USM
f/2.8 – 1/200 – 2000 ISO

J’étais sur le toit d’un algeco et j’ai vu ces deux personnes se retrouver dans la foule. J’ai eu l’impression qu’elles s’étaient retrouvées par hasard ici et qu’elles ne s’étaient pas vues depuis longtemps. J’ai trouvé ce moment émouvant et tellement joyeux.

PHOTO 3 : Laetitia GUICHARD

Canon R6 + Samyang RF 85 mm f/1.4
f/5.6 – 1/1000 – 6400 ISO

Ma photo représente le lien entre le sport, la vie et la joie. Brice respire la vie et la bonne humeur. Son sport, il le vit toujours dans l’esthétisme et il en profite.

PHOTO 4 : Amélie FERRAS

Sony A7 IV + Sigma Art 24-70mm f/2.8 DG DN II
f/2.8 – 1/640 – 100 ISO

Cette photo a été prise à Phuc Sen, un village de forgerons au nord du Vietnam. Au milieu d’un quotidien simple et rude, j’ai été frappée par cet instant : un sourire spontané, offert sans attente. Pour moi, un monde heureux se trouve ici, dans ces moments authentiques, où la joie naît naturellement, loin du superflu, simplement dans la rencontre et le partage d’un regard.

PHOTO 5 : Antonin LANG

Pentax MX + 100mm Macro f/4
f/4 – 1/500 – 400 ISO

Un monde en noir et blanc pourtant transformé, comme dépassant sa monochromie, par la joie d’une mère et sa fille. La photographie se construit de sorte à donner un sentiment de récit, dont le titre ou la leçon à retenir se situe sur la gauche : « Garde la pèche ». Le mouvement ainsi figé donne également aux personnages leur dynamique : la jeune fille a une jambe levée, exprimant l’énergie de sa course, la faisant même tirer sa mère, plus droite et posée, mais qui semble presque flotter. Les deux silhouettes, non identifiables, se transforment en allégories auxquelles n’importe qui peut s’identifier. Tel est le message qu’elles transmettent : en se dirigeant vers le centre de l’image, elles nous invitent, malgré la monochromie du monde, à « Garder la pèche ».

PHOTO 6 : Stéphane CAILBEAUX

Panasonic Lumix G9 + Lumix G Vario 12-35mm f/2.8 II
f/2.8 – 1/100 – 400 ISO

Le plaisir des rencontres en voyage, inattendues et fortes, prendre le temps de comprendre et apprendre de l’autre. Ici avec un cultivateur d’algues indonésien.

PHOTO 7 : Christophe DE LIÈGE

Fujifilm XT-3 + 55-200mm
f/8 – 1/1250 – 640 ISO

Sérénité, harmonie, rêve, découverte.

PHOTO 8 : Dean LHOSPITAL

Sony A7C II + FE 70-200mm f/4 Macro G OSS II
f/8 – 1/320 – 250 ISO

Bagnères-de-Luchon, un petit réservoir alimenté par la fonte des neiges, à deux pas du minuscule aérodrome. L’eau est glaciale, presque coupante — et pourtant, mon fils et son cousin y courent à perdre haleine, hurlant de rire dans une explosion d’éclaboussures. Pour moi, c’est ça, un monde heureux : ce moment suspendu où le froid n’existe plus, où il ne reste que deux enfants, l’été, et la pure joie d’être vivant ensemble.

PHOTO 9 : Francis DRANSEM

Fujifilm XT-3 + XF 18-55mm
f/9 – 1/500 – 400 ISO

Au cœur de la cité, la joie des retrouvailles… On oublie un instant le monde extérieur pour un moment de bonheur irremplaçable et inoubliable !

PHOTO 10 : Driassa BOUKHEDOUNI

Leica Q3 + Summilux 28mm f/1.7 ASPH
f/2 – 1/500 – 100 ISO

Pour moi c’est avant tout la joie spontanée, la complicité, le mouvement et la liberté, symbolisés par le scooter. Les deux filles, de par leurs expressions, transmettent la sensation de bonheur simple.

PHOTO 11 : Philippe GIRARD

Canon 7D + Sigma 10-20mm
f/4.5 – 1/2500 – 800 ISO

Un monde heureux c’est un monde d’insouciance, celui de l’enfance, des vacances au bord de la mer qui s’exprime par le jeu et la danse.

PHOTO 12 : Gaetano SODARO

Fujifilm X-Pro2 + Voigtländer Color Skopar 21mm
f/1 – 1/500 – 400 ISO

Un monde heureux pour moi, c’est ce moment juste avant de plonger vers ce que l’on trouve beau. Le moment où l’on a eu le courage de se lancer, de sauter, et où, pendant une seconde, le corps semble voler comme un avion, au-delà des montagnes et des volcans. Le bonheur existe peut-être précisément là : dans cet instant suspendu entre la peur et la liberté, entre une carte postale et le vrai cœur de Naples.

PHOTO 13 : Claude BASTIDE

Canon 5DS R + Sigma Art 105mm f/1.4 DG HSM
f/2.8 – 1/40 – 400 ISO

Cette image montre un moment de partage et de complicité joyeuse. L’image d’un instant de bonheur partagé entre un homme et son meilleur ami à quatre pattes.

PHOTO 14 : Matthieu JAMET

iPhone 13 Pro + 77mm
f/2.8 – 1/3000 – 25 ISO

Trois enfants, un ballon, un coucher de soleil. Pas besoin de plus pour être heureux. Ce moment simple et spontané incarne pour moi l’essence d’un monde heureux : le jeu, le partage et la légèreté, sublimés par la lumière dorée de fin de journée. Le bonheur n’a pas besoin d’être extraordinaire, il est là, dans ces instants fugaces du quotidien.

PHOTO 15 : Jean-Benoît ROUBINET

Canon 1D X Mark III + EF 24mm f/1.4L II USM
f/2.8 – 1/2500 – 3200 ISO

Laura, ancienne secrétaire de mairie, qui a réalisé son rêve de devenir Bergère il y à 5 ans. Changement de vie radical vers son idéal : un monde heureux 🙂

PHOTO 16 : Laura BRESSON

Fujifilm X-T3 + Tamron 18-300mm f/3.5-6.3 DiIII-A VC VXD
f/9 – 1/250 – 320 ISO

Un monde heureux, c’est quand un adulte s’autorise, l’espace d’un instant, à redevenir un enfant. Scène de rue saisie sur le vif : il s’amuse en éclatant des bulles.

PHOTO 17 : Lucian BISTREANU

Fujifilm X-T5 + TTArtisan 50mm
f/1 – 1/5400 – 125 ISO

Au cœur d’un port de pêche, deux silhouettes dansent comme une parenthèse inattendue. Entre gestes libres et espace brut, un instant suspendu où le corps devient langage. Une forme de bonheur simple, fragile et partagé.

PHOTO 18 : Marie-Laure ESCAFRE

Honor Magic 6 Pro + 50mm MX f/1.4-2
f/2 – 1/1100 – 50 ISO

Un monde heureux n’est peut-être pas un monde parfait, mais un monde où l’on peut encore jouer, explorer et respirer librement. Cette photographie saisit cet instant fragile entre l’ombre et la lumière.

PHOTO 19 : Steve PERCHEY

Canon 6D Mark II + Sigma Art 24-105mm f/4 DG OS HSM
f/4 – 1/160 – 500 ISO

Un monde heureux n’est pas un monde sans douleur. Cette image a été réalisée pendant une période de maladie, face au cancer. Un moment où tout vacille, où les certitudes disparaissent. Pourtant, au cœur de cette réalité, il reste quelque chose d’essentiel : l’amour, la présence, les liens. Ce sourire n’efface pas la maladie, il coexiste avec elle. Il devient une forme de résistance, une manière de continuer à vivre malgré tout. Pour moi, un monde heureux n’est pas un monde parfait. C’est un monde où, même dans l’épreuve, il reste de la lumière.

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PHOTO 20 : Benoit BOUTRY

Fujifilm X-T4 + XF 16mm f/2.8 R WR
f/8 – 1/1000 – 500 ISO

Intermittent du spectacle passionné de photographie, je travaille au sein d’un cirque familial et je peux vous dire que nous contribuons à rendre le monde heureux quand nous sommes sur la route et que nous rencontrons le monde…

PHOTO 21 : Juliette TAMBURRO

Canon AE-1 + 50mm
f/2.8 – 1/500 – 400 ISO

Ce cliché a été pris à l’ouest de Madagascar, dans un petit village en pleine brousse. Là-bas, l’activité principale des habitants tourne souvent autour de l’agriculture, un travail long et physiquement exigeant. À certains moments de la journée, ils s’accordent une pause et jouent au football sur la terre sablonneuse, à la lumière du coucher de soleil. Cette scène suspendue dans le temps témoigne d’un instant simple du quotidien, mais profondément chargé de joie et de rires. Elle met en lumière un bonheur discret, né du partage et du plaisir d’être ensemble.

PHOTO 22 : Thomas PATEAU-BOUCHER

Fujifilm X100 VI + 23mm
f/3.6 – 1/125 – 640 ISO

Au mémorial Le Souffle à Royan, les structures verticales, presque comme des instruments silencieux ou des souffles figés dans le ciel, créent une sensation de présence et d’élévation. Elles ne sont pas imposantes ou oppressantes : elles semblent dialoguer avec le ciel, comme si elles captaient quelque chose d’invisible. Le lien avec le thème se construit surtout dans le contraste. À gauche, l’installation artistique, rigoureuse et verticale, évoque la mémoire, le temps, l’humain dans ce qu’il a de construit et réfléchi. À droite, le ciel au coucher du soleil apporte une douceur chaude et apaisante, presque réassurance. Et la silhouette des deux enfants, petites mais vivantes, introduit une idée essentielle : le bonheur comme instant partagé et instaure la nouvelle génération insoucieuse et heureuse de la vie.
Ce monde heureux n’est donc pas un monde parfait, mais un monde où :
l’art et le paysage cohabitent sans s’opposer,
la mémoire et la vie continuent ensemble,
deux personnes peuvent simplement exister dans un moment de calme, face à un horizon ouvert.
Le titre de ce mémorial, le Souffle, renforce aussi cette lecture : le bonheur ici ressemble moins à une explosion qu’à quelque chose de léger, discret, presque invisible, comme une respiration commune entre le lieu, la lumière et les êtres humains.

PHOTO 23 : Antoine VEILLARD

Nikon Z6 II + Nikkor Z 40mm f/2
f/8 – 1/2000 – 800 ISO

S’évader à l’aube pour voir le monde féerique et le silence du matin en balade VTT.

PHOTO 24 : Frederic GAMBET

Leica M6 + 50mm
f/4 – 1/250 – 100 ISO

Fou rire de deux jeunes filles à Mopti (Mali).

Votez dès maintenant pour votre image favorite ! Vous avez jusqu’au 25 juin. Les gagnants seront annoncés le 1er juillet.

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Hollyland Vcore : transformez votre smartphone en moniteur

Le transmetteur Hollyland Vcore est le système de monitoring et de transmission le plus accessible de la marque et pour cause : il transforme votre smartphone en moniteur et peut transmettre le flux vidéo sur d’autres supports.

Premièrement, le principe du Vcore est d’utiliser son smartphone comme moniteur en le connectant directement par câble à la caméra. En utilisant l’application HollyView (disponible sur iOS et Android), l’opérateur aura à sa disposition tout ce que l’on attend comme outils au sein d’un moniteur : assistant de mise au point, fausses couleurs, 3D LUT, du desqueeze anamorphique, waveform, zébras, …

Ensuite, la force de ce système est de pouvoir envoyer le flux vidéo vers d’autres supports sans connexion filaire. Ici, les configurations peuvent être multiples :

• Transmission vers 4 applications différentes (smartphone ou tablette)
• Transmission via 2 applications différentes (smartphone ou tablette) et 1 récepteur Hollyland de la gamme Pyro
• Transmission via 2 récepteurs Hollyland de la gamme Pyro

Pour résumer, la configuration de ce transmetteur Hollyland Vcore est ultra simple et rapide : on connecte la caméra en HDMI au Vcore, le smartphone en USB-C ou Lightning et les autres supports via la connexion sans fil. Bref, le Vcore est la tour de contrôle qui permet de gérer et de diffuser les flux.

Mais ce Vcore ne s’arrête pas là. D’abord, il peut être utilisé comme enregistreur de proxy (jusqu’en 1808p 60) et cet enregistrement peut être réalisé parallèlement via le smartphone ou via le Vcore lui-même (il est possible d’y insérer une carte SD). Ensuite, les utilisateurs Apple auront la joie de pouvoir enregistrer en Apple ProRes 422, 422 HQ, 422 LT et 422 Proxy, le tout jusqu’en 4k30 ou 1080p60.

Enfin, l’application HollyView permet de déclencher à distance la caméra (depuis un smartphone ou une tablette, ce qui est idéal pour un tournage solo ou du streaming par exemple) ou même de prévisualiser en direct l’application d’un arrière-plan sur un fond vert.

Ce transmetteur Hollyland Vcore est donc parfaitement adapté aux créateurs solo ou aux créateurs nomades qui recherchent une solution simple, rapide à mettre en œuvre et surtout peu onéreuse.

Transmetteurs Hollyland Mars : des solutions accessibles et polyvalentes

La gamme Mars est sans doute la gamme la plus populaire car elle s’adresse aux créateurs solo exigeants ou aux petites équipes de production en quête de systèmes de transmission sans fil polyvalentes mais accessibles.

Dans cette gamme, deux références méritent l’intérêt : le Mars 300 Enhanced (version améliorée du Mars 300 Standard, avec une meilleure portée et une meilleure résistance aux chocs ; c’est le plus accessible de la gamme) et le Mars 4k (c’est le système le plus poussé de la gamme Mars). Tous deux partagent de nombreux points communs avec malgré tout des différences de performances/capacités. Le tableau ci-dessous résume ces différences.

Le Mars 300 Enhanced est la solution parfaite pour les créateurs solo ou les petites équipes de production qui recherchent un système de transmission complet dans un tarif contenu. Ce système est idéal notamment si l’objectif est de tourner avec des hybrides sur des configurations légères.

De son côté, le système Mars 4k reprend une même base enrichie et améliorée. La prise en charge de la 4k a du sens notamment s’il est prévu d’avoir un retour vidéo sur un moniteur de grande taille ; de plus, le système prend en charge davantage de récepteurs tandis que le SDI fait son apparition, ce qui a du sens dans des productions plus poussées.

En somme, le Mars 4k offre un rapport qualité-prix très équilibré. Ce transmetteur Hollyland s’adresse avant tout aux vidéastes solo en quête d’un système compact et performant ou aux petites équipes de production.

Hollyland Pyro : grande portée et double fréquences

Par rapport aux Mars, les transmetteurs Pyro offrent des caractéristiques plus poussées qui répondent aux besoins des équipes de production indépendantes. Hollyland propose deux systèmes de transmission : le Pyro H (le plus accessible) et le Pyro S. Ils partagent de nombreuses caractéristiques communes.

D’abord, ils offrent une portée élevée (jusqu’à 400 mètres) couplée à une latence minime (0,06 seconde pour le Pyro H et 0,05 seconde pour le Pyro S). Ensuite, ils prennent chacun en charge la 4k30 et la 1080p60 avec des débits allant jusqu’à 12 Mbps.

De plus, ces deux systèmes permettent de transmettre le signal vidéo sur davantage de récepteurs par rapport à la gamme Mars :

• jusqu’à 4 mobiles (smartphones et/ou tablettes)
• 1 récepteur et 2 mobiles (smartphones et/ou tablettes)
• 2 récepteurs et 2 mobiles (smartphones et/ou tablettes)

Aussi, la gamme Pyro se différencie par l’utilisation du Dual-Band, c’est à dire l’utilisation de deux bandes de fréquences pour transmettre le signal vidéo. L’idée est simple : s’il y a des interférences sur une bande de fréquences, il est possible de passer sur l’autre pour s’en affranchir. Grâce à cette technologie, le risque d’interférences n’en est plus un.

Enfin, il est possible d’utiliser les Pyro pour transmettre sans fil un signal vidéo et le diffuser immédiatement en streaming. Pour cela, il suffit de connecter le récepteur à un ordinateur et de diffuser le flux vidéo.

Malgré ces nombreux points communs entre ces transmetteurs Hollyland, il existe quelques différences entre le Pyro H et le Pyro S. Tout comme dans la gamme Mars, la connectique est différente. En effet, le Pyro H ne se repose que sur du HDMI tandis que le Pyro S intègre du SDI et du HDMI.

Aussi, ce dernier possède davantage de possibilités de partage en streaming, tandis que la fonction Auto Frequency Hopping permet au système de changer immédiatement de fréquence s’il y a des interférences (ce qui n’est pas automatique sur le Pyro H).

Malgré ces différences, les Pyro H et S ont été conçus pour être utilisés nativement avec le Pyro 7, un moniteur sans fil ultra polyvalent.

Le Pyro 7 : le moniteur tout-en-un

Le Pyro 7 est à la fois un émetteur, un récepteur et un moniteur de 7 pouces. Capable d’afficher une luminance maximale de 1 500 nits, il est taillé pour les tournages en extérieur.

Il intègre toutes les caractéristiques de ses cousins transmetteurs de la gamme Pyro (double fréquence, portée de 400m, diffusion jusqu’à 4 récepteurs, etc) tout en proposant la possibilité d’avoir un retour sur un moniteur 7 pouces de qualité. Il peut ainsi être utilisé par le cadreur comme moniteur et comme émetteur ; il peut aussi servir de récepteur pour le réalisateur par exemple.

Ce Pyro 7 a été optimisé pour fonctionner avec les autres transmetteurs de la gamme. Couplé au Pyro S, il s’agit d’un combo redoutable pour les équipes de production exigeantes (cinéma indépendant, projets institutionnels à plusieurs opérateurs, publicité, etc).

Cosmo : les transmetteurs Hollyland sans compromis

La gamme Cosmo coiffe les systèmes de transmission vidéo sans fil d’Hollyland et répond aux besoins des professionnels les plus exigeants, que ce soit pour du documentaire, de la fiction ou même de la télévision.

Par rapport à la gamme Pyro, les Cosmo C1 et C2 se reposent sur le système HEVO, soit la technologie anti-interférences la plus poussée d’Hollyland. S’il y a des interférences, le système HEVO peut changer de canal automatiquement en 0,001 seconde, un temps qui garantit une stabilité sans faille.

Le transmetteur Hollyland Cosmo C2 intègre même la deuxième génération de la technologie (HEVO 2) qui offre une latence moindre de 0,03 seconde (contre 0,04 seconde pour le Cosmo C1) et une portée largement supérieure de 1 000 mètres (contre 300 mètres pour le Comso C2).

Également, les deux transmetteurs Hollyland offrent une connectique riche basée sur les standards de l’audiovisuel, notamment via la présence de ports SDI In/Out. Là aussi, le Cosmo C2 se démarque par une connectique encore plus riche et complète.

Les Cosmo C1 et C2 peuvent être utilisés pour tous les usages (production commerciale, fiction, évènementiel), mais la version C2 a été optimisée pour élargir les usages. Par exemple, le Cosmo C2 a été pensé pour être intégré dans un flux de diffusion en direct puisque le transmetteur est compatible avec les protocoles de streaming UVC et RTMP.

Le Cosmo C2 peut donc facilement être intégré dans un flux de production en direct, notamment en connectant le récepteur à une table de mixage.

Aussi et grâce à sa portée supérieure de 1 000 mètres, le transmetteur Hollyland Cosmo C2 peut être utilisé comme retour vidéo d’une caméra montée sur un drone.

Des transmetteurs pour tous les besoins

Du Vcore aux Cosmo, il y a forcément un transmetteur Hollyland qui colle à vos besoins. Avec le Vcore, la marque propose une solution compacte, simple et polyvalente pour les créateurs solo qui ont l’habitude de travailler avec leur smartphone, le tout avec un prix attractif.

De son côté, la gamme Mars s’adresse aux vidéastes solo ou aux petites équipes à la recherche d’une solution de transmission vidéo sans fil performante, compacte et au prix contenu. Le Mars 4k propose en cela un excellent rapport qualité-prix.

Enfin, les gammes Pyro (Pyro H et Pyro S) et Cosmo (Cosmo C1 et Cosmo C2) visent les équipes de production. La gamme Pyro se démarque par sa polyvalence, que ce soit par le nombre de récepteurs ou par la possibilité d’utiliser le Pyro 7 comme outil tout-en-un (moniteur/émetteur/récepteur).

Parallèlement, les transmetteurs Cosmo visent davantage les projets les plus exigeants en proposant la connexion sans fil la plus fiable, le tout avec la plus faible latence. Aussi, les Cosmo (et notamment le Cosmo 2) brillent par leur connectivité et ils peuvent faire face à tous les scénarios que peuvent rencontrer une production (fiction, reportage, évènementiel, direct, etc).

Tous les transmetteurs Hollyland cités dans cet article sont immédiatement disponibles chez MN Photo Vidéo.

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Suivi de sujet : la grosse amélioration du RS5

La reconnaissance et le suivi du sujet deviennent plus que jamais le nerf de la guerre chez les caméras et les appareils photo. Inévitablement, les stabilisateurs suivent la tendance. Avec le RS4 Mini, DJI a lancé le module de suivi intelligent DJI RS. Il s’agit en fait d’une mini-caméra qui, fixée directement sur la nacelle du stabilisateur, permet de détecter et de suivre des personnes. Il est également possible de l’utiliser sur les RS4 et RS4 Pro, sortis auparavant. Dans ce cas, la connexion occupe le port RSS, ce qui limite les options de contrôle de l’appareil photo ou de la caméra.

Logiquement, le RS5 dispose d’un port dédié au module de suivi intelligent, comme le RS4 Mini. Le module est même fourni dans le kit avancé (voir en fin d’article). Ainsi, le port RSS reste libre, permettant de contrôler la prise de vue depuis le stabilisateur.

Mieux, le suivi intelligent ne se limite plus aux personnes. Comme tout appareil photo moderne, il reconnaît les humains, les animaux et les véhicules. Il peut également suivre tout type de sujet si celui-ci se distingue suffisamment du fond. Il suffit d’un contact sur l’écran pour désigner le sujet, le RS5 se chargeant ensuite de préserver le cadrage tout en vous permettant de vous déplacer librement.

Compatibilité Bluetooth étendue et nouvelle poignée amovible

Les précédents RS4 intégraient une télécommande Bluetooth. Avec les appareils compatibles, elle permettait de gérer divers paramètres depuis le stabilisateur, sans connecter la caméra en USB-C sur le port RSS ni monter d’accessoire supplémentaire. Cependant, elle restait assez limitée : Sony permettait de contrôler le zoom (numérique ou optique sur un objectif PZ) mais avec les autres marques, il n’était généralement possible que de déclencher la prise de vue. Certains modèles Panasonic et Fujifilm vont désormais offrir le contrôle du zoom.

Bien entendu, cela n’entrave en rien les possibilités de commandes classiques : le RS5 reste compatible avec le contrôle filaire et avec les moteurs d’objectifs externes. Mais si vous avez, par exemple, un Fujinon 18-120mm, cela vous simplifiera beaucoup la vie.

Autre petite nouveauté appréciable : la poignée amovible. Celle-ci reprend le joystick et les touches M et enregistrement. Sur le RS4, vous deviez obligatoirement garder la main sur le corps du stabilisateur pour manipuler les réglages. Avec le RS5, vous pouvez le lâcher totalement et piloter depuis la poignée amovible. De quoi améliorer la liberté de cadrage, notamment au ras du sol et en contre-plongée et avec des charges importantes.

Diverses retouches du DJI RS 5

Grande nouveauté de la gamme RS4, le système de cardan et le réglage fin recouvert de Teflon sont naturellement toujours présents. Les verrous automatiques et le support-trépied ont été retouchés pour simplifier la mise en service. De même, le passage de la prise de vue horizontale à la prise de vue verticale est plus facile. Enfin, tous les algorithmes de stabilisation ont été améliorés. Mais n’attendez pas de révolution sur ces points : le RS5 prend la succession du RS4 en douceur.

Il gagne également un peu en autonomie. DJI annonce 14 heures de fonctionnement avec la nouvelle batterie standard (BG33), contre 12 heures sur le RS4. La batterie haute capacité BG70 est toujours compatible, mais le gain est alors marginal : 30 heures au lieu de 29,5. En revanche, la nouvelle batterie standard accepte un chargement jusqu’à 65 W, permettant de la remplir intégralement en une heure.

DJI a également ajouté un indicateur d’axe Z afin de suivre vos mouvements en avant ou en arrière. En outre, la molette de réglages permet de piloter tous les axes.

Prix et disponibilité du DJI RS5

Le DJI RS5 sera disponible en deux kits. Le kit de base coûte 569,90€. Pour ce prix, il comporte la nacelle à cardan, le trépied, deux supports de montage rapide, une poignée batterie BG33, un câble USB-C, une dragonne et les vis de fixation.

Le « Bundle » avancé coûte 719,90€. Il intègre en plus un câble USB-C coudé, une poignée amovible, un module de suivi intelligent et une mallette de transport.

La batterie haute capacité BG70 est donc disponible uniquement à part, de même que les accessoires plus spécialisés tels que les moteurs d’objectif Focus Pro, les divers transmetteurs audio et vidéo, etc.

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Antigravity A1 : le premier drone 360 du marché

L’Antigravity A1 est le premier drone à proposer une image filmée en 360 nativement. Dit autrement, ce drone embarque deux modules qui fonctionnent de paire exactement comme sur une caméra 360. En conséquences, le drone est capable de filmer un angle de champ de 360 degrés et sur l’image finale, le drone n’apparaît pas au même titre qu’une perche disparaît sur l’image finale d’une caméra 360.

Par ailleurs, cette disparition du drone s’effectue même pendant le pilotage : nous en reparlerons un peu plus loin, mais vous vous sentirez tel un oiseau en pilotant ce drone. Face au pilotage plus traditionnel des drones, Antigravity repense complètement la manière de créer du contenu avec un drone mais aussi de le piloter.

Doté de deux capteurs CMOS au ratio 1/1,28 pouce, ce drone est capable de filmer jusqu’en 8k30, ce qui permet d’avoir une image finale avec une belle définition et de recadrer. Il est également possible de filmer en 8k25, 8K 24. Aussi, le drone permet de filmer en 5,2k/60 et en 4k/100 pour réaliser des ralentis. Enfin, le drone permet de réaliser des photos jusqu’à 55 millions de pixels.

Petit détail (qui fait néanmoins la différence), les verres qui recouvrent les deux modules peuvent être changés en cas de rayure à la manière d’une Insta 360 X5.

Enfin, vous pouvez éditer librement vos séquences via l’application Antigravity (sur ordinateur ou smartphone). Face aux drones classiques, cet Antigravity A1 propose une polyvalence créative inégalée.

Un drone ultra léger qui réinvente la manière de piloter

Ne pesant que 249 grammes avec la batterie standard, le drone se situe juste en dessous du seuil définissant la catégorie C0. Grâce à ce poids plume, les restrictions en vol seront bien moins limitées et ce point n’est clairement pas un détail.

De plus, l’appareil dispose d’un design pliable ce qui permet de le replier une fois le vol terminé et de le ranger facilement dans une petite sacoche.

Cet Antigravity A1 ne révolutionne pas seulement la captation d’image en vol mais également le pilotage. En effet, le drone se pilote via le “Grip contrôleur”, une poignée qui permet de piloter instinctivement le drone. Alors qu’un drone FPV demande une longue expérience pour être piloté soigneusement, Antigravity reprend une philosophie de pilotage parallèle à celle introduite par DJI avec l’Avata.

Ainsi, la télécommande traditionnelle est remplacée par un grip et il suffit d’orienter le grip dans la direction souhaitée pour orienter le drone. Par ailleurs, le retour vidéo s’effectue dans un casque nommé “Vision Antigravity”. Grâce à ce dernier et puisqu’il s’agit d’une drone 360, vous pourrez parcourir librement du regard l’environnement autour du drone en tournant la tête. En comparaison d’un drone classique, l’Antigravity A1 donne la sensation d’être un oiseau en vol !

La marque a introduit un écran à l’avant du casque, ce qui permet aux personnes qui vous entourent de voir ce que vous voyez en direct. Ne pensant que 340 grammes (sans la batterie), l’affichage se repose sur la technologie Micro-LED pour garantir une image précise.

Au global, cet Antigravity A1 permet de complètement redéfinir la création de contenus par drone. À présent, le drone peut aller dans une direction tandis que vous regardez sur le côté (avec un drone classique, vous allez forcément dans la direction que vous captez) ; aussi, vous n’avez plus à vous préoccuper du cadre puisque vous pourrez le choisir à votre guise a posteriori. Via l’application Antigravity, vous pourrez adapter vos contenus et les recadrer aux ratios de votre choix (9:16, 16:9, 1:1, etc) selon vos besoins et les partager directement.

Un drone qui privilégie la facilité et la sécurité

De par la manière de le piloter, l’A1 rend plus accessible que jamais la prise en main d’un drone. Ainsi, exit les heures d’entraînement pour obtenir un pilotage doux et précis : votre regard et votre main ne formeront plus qu’un.

Aussi, le drone embarque tout ce que l’on attend niveau sécurité. On retrouve à l’avant un capteur d’obstacle (le vol étant toujours orienté vers l’avant, les dangers arrivent forcément par l’avant de l’appareil) particulièrement réactif. Également, l’appareil dispose d’un système de retour automatique au point de départ, ce qui permet de ne pas perdre le drone en cas de perte de connexion ou de tout autre problème. Par ailleurs, l’appareil est doté d’une détection de charge utile : si une masse supplémentaire s’ajoute au drone, ce dernier se posera automatiquement.

Enfin, Antigravity promet une connexion fiable entre le drone et le casque de pilotage. Techniquement, le drone peut garder la connexion jusqu’à 6 kilomètres (ce qui est plus que largement suffisant dans le cadre d’une exploitation dans l’UE).

Niveau batterie, l’A1 est fourni de base avec la batterie standard de 2360 mAh qui permet de voler jusqu’à 22 minutes. C’est également cette batterie qui est présente dans le pack Explorer en 3 exemplaires.

Le pack Infinity embarque quant à lui des batteries haute capacité de 4345 mAh (non vendues séparément). Conséquence logique de ce surplus de puissance, l’endurance en vol est plus élevée (jusqu’à 39 minutes) mais cela a également une incidence sur le poids : montée sur l’A1, cette nouvelle batterie fait passer le poids du drone de 249 à 291 grammes. En utilisant cette batterie haute capacité, le drone ne rentre plus dans la catégorie C0 mais passe dans la catégorie C1 avec les restrictions qui vont avec.

L’Antigravity A1 : un drone qui bouscule les codes

L’Antigravity A1 redéfinit les codes du monde du drone. Grâce à la vision 360, le pilotage ainsi que la manière de créer des vidéos et des photos sont réinventés. Assurément, ce drone va ouvrir la porte à de nouveaux contenus et à de nouvelles perspectives. Si vous avez l’habitude de partager vos contenus sur les réseaux sociaux, ce drone offre une polyvalence inédite que l’on retrouve plus largement avec les caméras 360.

Antigravity propose l’A1 en trois packs (ou bundles) : le Standard, l’Explorer et l’Infinity. Le pack Standard embarque de nombreux éléments dont les principaux sont :

• le drone
• le casque “Vision Antigravity”
• la manette de pilotage “Grip contrôleur”
• une batterie standard pour le drone
• une batterie pour le casque
• 4 hélices de rechange
• un étui de transport
• une monture de lentilles

Le pack Standard est proposé au tarif de 1399,90€.

Pour sa part, le pack Explorer ajoute :

• deux batteries standards supplémentaires (pour un total de 3 batteries)
• un HUB de chargement pour charger en simultané les batteries
• un sac de transport
• 4 hélices de rechange supplémentaires (pour un total de 8 hélices)

Ce pack Explorer est proposé au tarif de 1599,90€.

Enfin, le pack Infinity coiffe les bundles et ajoute :

• trois batteries haute capacité au lieu de trois batteries standards dans le pack Explorer
• un lecteur de carte

Ce pack Infinity est proposé au tarif de 1699,90€.

L’Antigravity A1 ainsi que tous ses accessoires sont disponibles chez MN Photo/Vidéo.

L’article Antigravity A1 : le drone 360 qui réinvente le monde du drone est apparu en premier sur Blog MN photo vidéo.

A7 V : l’hybride à tout faire se fait sprinter

Depuis douze ans, la série Alpha 7 « tout court » recherche la polyvalence. Elle passe relativement inaperçue, entre les produits spécialisés des séries A7R (haute définition, 61 MP et 8K sur l’A7R V actuel) et A7S (haute sensibilité, jusqu’à 409600 ISO et -6 IL sur l’A7S III actuel). Mais c’est aussi la série la plus vendue, grâce à ses performances équilibrées qui conviennent à tous.

Sur le papier, l’A7 V poursuit sur cette voie. Comme son prédécesseur, il repose sur un capteur plein format de 33 MP. La sensibilité va de 100 à 51 200 ISO, avec extension possible de 50 à 204 800 ISO. Son autofocus fonctionne à partir de -4 IL. En outre, la vidéo reste en 4K UHD. Bref, les utilisateurs du modèle précédent ne seront pas dépaysés.

Mais l’A7 V apporte également son lot de nouveautés. En fait, c’est même le premier Alpha 7 « tout court » à dépasser les modèles S et R dans son domaine. Et ce domaine, c’est la réactivité.

A7 V, le premier capteur semi-empilé chez Sony

Le capteur, s’il conserve la définition, le nombre de détecteurs de phase et la plage ISO de son aîné, est en fait nouveau. Il est « semi-empilé », comme celui des Nikon Z6 III et Panasonic S1 II. Et comme eux, l’Alpha 7 V met en avant sa vitesse.

La rafale monte ainsi à 30 im/s en obturation électronique (l’obturateur mécanique reste lui limité à 10 im/s, comme sur tous les Alpha 7 récents). La capacité du tampon atteint 85 images en RAW+JPEG et la pré-capture permet de saisir une seconde de rafale avant le déclenchement. L’obturateur électronique permet de monter au 1/16000 s et le rolling shutter est réduit.

La vidéo n’est pas en reste. Certains pourront avoir un petit regret : la capacité du capteur à se lire intégralement 30 fois par seconde laissait espérer la 7K open gate, mais ce n’est pas le cas. En revanche, la 4K en pleine largeur passe à 60 im/s. L’échantillonnage en 4:2:2 sur 10 bits et les différents profils Log et S-Cinetone permettent de profiter de la dynamique du capteur (jusqu’à 16 IL), d’une fluidité irréprochable et d’un montage facile. Et en recadrage Super 35, l’A7 V filme en 4K 120 im/s. Les cadences sont donc doublées par rapport au précédent modèle.

Le Bionz XR2, processeur inédit de l’A7 V

Aux côtés du nouveau capteur, il y a un nouveau processeur : le Bionz XR2. Le précédent Bionz XR était apparu sur des produits haut de gamme (A7S III et A1, presque simultanément). Le Bionz X était quant à lui apparu sur les A7 et A7R, qui étaient alors les sommets de la gamme d’hybrides Sony. Le simple fait que le Bionz XR2 apparaisse sur un appareil « milieu de gamme » dénote une évolution de son positionnement.

En l’occurrence, ce nouveau processeur permet à l’A7 V non seulement de rattraper son relatif retard en matière d’autofocus, mais de prendre la tête de la famille. Il reçoit ainsi la reconnaissance de sujet par intelligence artificielle, qui détecte humains, animaux, oiseaux, insectes, voitures, trains et avions. La reconnaissance des humains progresse : la modélisation de la totalité du corps permet de faire le point sur les yeux lorsqu’ils sont visibles, et sur la tête dans les autres cas, même de dos ou dans des positions inhabituelles. Il dispose également d’un mode automatique. Dans ce cas, l’IA va choisir un type de sujet en fonction de ce qu’elle « voit » dans l’image.

Enfin, la nouvelle électronique est plus économe en énergie. Sony annonce 630 vues avec le viseur et 750 sur l’écran, contre 520 et 580 pour l’A7 IV.

Quelques détails (bons et moins bons) de l’A7 V

Bien entendu, d’autres petites évolutions séparent l’A7 V de l’A7 IV. Par exemple, la stabilisation est plus performante, compensant 7,5 IL au lieu de 5,5. Le boîtier évolue pour améliorer la prise en main et la dissipation thermique, afin de filmer et de photographier en rafale en toute sérénité. L’écran LCD est plus grand et offre une définition double. Enfin, le WiFi 6 est désormais présent.

En revanche, Sony a également conservé certains choix discutables. Les deux ports peuvent recevoir des cartes SD UHS-II, mais seul le premier est également compatible avec les CFexpress A. Dommage, la rafale renforcée justifiant pleinement l’utilisation de ce type de cartes. Le viseur reste également scotché à 3,68 MP et 0,78× de grossissement. Certes, celui des A7C II/A7C R est pire, mais cela reste le maillon faible des Alpha 7 classiques. Nous espérions retrouver ici le viseur des A7S III et A7R V, beaucoup plus confortable avec ses 9,4 MP et son grossissement à 0,9×, ou au moins celui de l’A7R IV (5,76 MP et 0,78×).

Mais ces petits inconvénients ne doivent pas faire oublier l’essentiel : l’A7 V est le premier Alpha 7 « sans lettre » à offrir un vrai avantage par rapport à ses frères. Ses performances en font en fait une alternative viable aux modèles sportifs de la série Alpha 9.

Sony 28-70mm F3.5-5.6 II : un zoom standard vraiment standard

Comme à son habitude, Sony accompagne son nouvel appareil d’un nouvel objectif. À appareil polyvalent, objectif à tout faire : il s’agit du FE 28-70mm F3.5-5.6 OSS II. Ce zoom transstandard évolue à peine : il conserve une formule à 9 éléments en 8 groupes, dont une lentille ED et trois asphériques, et un diaphragme à 7 lamelles. De plus, les dimensions de cette version II sont identiques au modèle original. Il est plus léger, mais rares sont ceux qui remarqueront une différence de seulement deux grammes.

La principale nouveauté est en fait électronique : le nouveau modèle gère la prise de vue à 120 im/s (en rafale sur l’A9 III, en vidéo sur d’autres modèles dont l’A7 V).

Prix et disponibilité

Le Sony Alpha 7 V sera disponible à partir du 8 décembre, à 2 999,90€.

Le Sony FE 28-70mm F3.5-5.6 sera disponible à partir du 8 décembre également, au tarif de 479,90€.

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Canon EOS R6 Mark III, sportif et polyvalent

La première génération du Canon EOS R6 était un « R5 allégé », avec un capteur de 20 MP, une rafale à 20 im/s, des cartes SD UHS-II et un viseur de 3,69 Mpt. Néanmoins, son excellente sensibilité et son tarif raisonnable lui ont assuré un beau succès chez les amateurs de photo nocturne ou crépusculaire et les photographes sportifs. La deuxième génération, logiquement baptisée EOS R6 Mk II, assumait cet héritage et devenait un vrai boîtier de sport. Elle s’offrait notamment un capteur 24 MP bien plus rapide (40 im/s) et un autofocus entraîné par apprentissage profond, beaucoup plus performant.

La troisième itération poursuit sur cette voie. La définition augmente à nouveau légèrement : elle passe à 32,5 mégapixels. Pour autant, la rafale n’en souffre pas : elle reste à 40 im/s, sur 150 photos en RAW. Pour avaler ce débit supérieur, Canon a adopté un lecteur de cartes CFexpress type B. Le second logement reste au format SD UHS-II des précédents R6.

Le nouveau capteur n’impose en fait qu’un seul compromis : la sensibilité. Le Canon EOS R6 Mark III va jusqu’à 64 000 ISO en plage native et 102 400 ISO en plage étendue, soit une valeur de moins que le Mk II. L’autofocus, en revanche, fonctionne toujours jusqu’à -6,5 IL, une excellente performance pour la photo en basse lumière. L’AF par IA reconnaît les humains (yeux, visage, tête, corps) et, petite nouveauté, peut enregistrer 10 personnes à traiter en priorité. Le modes animaux (chiens, chats, oiseaux, chevaux) et véhicules (voitures, motos, avions et trains) restent identiques.

Vidéo : open gate RAW en interne, la grande nouveauté de l’EOS R6 III

S’il est un domaine où le précédent EOS R6 Mk II restait limité, c’est la vidéo. Il lisait bien la totalité du capteur, mais enregistrait au maximum en 4K UHD à 60 im/s. La compression ALL-I était réservée au time-lapse et le débit ne dépassait pas 340 Mb/s, en mode Log 4:2:2 10 bits.

Pour l’EOS R6 Mark III, Canon a remis la vidéo à plat. Les modes DCI (au format 1,89 utilisé au cinéma, un peu plus large que le 16:9 de la télévision) sont désormais présents. L’enregistrement en 4K peut monter à 120 im/s, tandis que le Full HD reste à 180 im/s maximum. Pour mieux profiter de la définition du capteur, un mode 7K apparaît. L’open gate (format 3:2 et même définition qu’en photo) est également disponible. Il est possible d’afficher des cadres de composition à différents formats, horizontaux et verticaux, pour anticiper la publication sur différents supports. La compression ALL-I est disponible et le débit maximal atteint 1,2 Gb/s sur la carte CFexpress B.

Celle-ci permet également l’enregistrement direct de la vidéo RAW, avec 2,6 Gb/s à 30 im/s. Il n’est donc plus nécessaire de passer par un enregistreur externe, comme sur le Mk II. Plus étonnant, un format RAW « light » permet de pousser l’open gate 7K à 60 im/s. L’EOS R6 Mark III se rapproche ainsi beaucoup du haut de gamme spécialisé vidéo, l’EOS R5 Mk II, qui garde pour lui une définition supérieure (8K) et quelques options avancées.

Série EOS R6, la continuité physique

Le boîtier de l’EOS R6 était bien né et son ergonomie a vite séduit ses utilisateurs. L’EOS R6 Mk II s’était donc contenté de peaufiner certains détails, comme la position de l’interrupteur. Le Mark III ne réinvente rien : malgré le changement de format de la carte mémoire, il est extérieurement identique au Mk II !

Les plus observateurs noteront une retouche de la molette des modes. Les modes Auto hybride et Filtre créatif laissent la place au mode S&F. Nul doute que celui-ci, dédié aux vidéos ralenties et accélérées, sera beaucoup plus utilisé.

La nouvelle électronique, notamment le lecteur CFexpress, a logiquement modifié le poids : l’EOS R6 Mark III pèse… 29 grammes de plus que le précédent modèle. Avec 699 g, il se glisse entre le Sony α7 IV et le Nikon Z6 III, sans doute ses deux principaux adversaires. En revanche, contrairement à ce dernier, le R6 III conserve le viseur de 3,69 Mpt, une petite déception pour ceux qui espéraient gagner en finesse.

RF 45mm F1.2 STM : le standard ultra-lumineux allégé

Canon profite de l’occasion pour présenter un nouvel objectif. Celui-ci est plutôt inattendu : c’est une focale fixe ultra-lumineuse… compacte et abordable. Le RF 45mm F1.2 STM a, comme son nom l’indique, une focale de 45 mm. C’est donc un standard, à l’instar des RF 50mm F1.2L, 50mm F1.4L et 50mm F1.8. Sur le papier, il semble très proche du premier, à l’ouverture identique et à la focale similaire.

Pourtant, le 45mm F1.2 est radicalement différent de son aîné. Celui-ci visait la qualité maximale dès la pleine ouverture, refusant les compromis. Le nouveau venu veut avant tout offrir luminosité extrême et polyvalence, sans vous ruiner ni vous casser le dos. Il pèse 346 g, ce qui en fait de très loin le plus léger des objectifs Canon à f/1,4 ou mieux. Il profite également d’un porte-filtre de 67 mm, format très courant, pour utiliser des filtres moins coûteux que le pas de vis 77 mm du 50 mm.

En revanche, pour atteindre ce poids et cette compacité, le RF 45mm F1.2 sacrifie la protection tout-temps. C’est donc un objectif idéal pour la photo du quotidien en basse lumière, mais il conviendra d’être prudent par temps humide.

Prix et disponibilité

Le Canon EOS R6 Mark III sera disponible fin novembre 2025.

• Canon EOS R6 Mark III boîtier nu : 2899,90 €
• EOS R6 Mark III et RF 24-105mm F4-7.1 : 3299,90 €
• EOS R6 Mark III et RF 24-105mm F4L : 4099,90 €

Les nouveautés se paient donc : l’EOS R6 Mark II est actuellement proposé 600 € moins cher.

Et chez MN photo vidéo, nous vous recommandons ces packs :

• Canon Eos R6 Mark III + RF 45mm f/1.2 STM : 3299 €
• Canon Eos R6 Mark III + RF 35mm f/1.8 : 3339 €
• Canon Eos R6 Mark III + RF 28-70mm f/2.8 IS STM : 4079 €
• Canon Eos R6 Mark III + RF 50mm f/1.4 L VCM : 4369 €
• Canon Eos R6 Mark III + RF 24-105mm f/2.8 L IS USM Z : 6159 €

Le Canon RF 45mm F1.2 STM sera également disponible en novembre. Pour le coup, son tarif est très raisonnable : 499,90 €.

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Le viseur télémétrique, élément historique du Leica M

Petit retour en arrière. Après avoir lancé en 1925 le premier appareil photo 35 mm produit en série, le Leica I, Leitz intègre un télémètre sur ses successeurs. C’est la naissance des Leica II (1932) et III (1933). Durant les vingt années suivantes, ces deux modèles font de Leica la référence des appareils à télémètre.

En 1954, le M3 remet la recette totalement à plat. Il fusionne le télémètre et le viseur, donnant le « viseur télémétrique ». Une fenêtre au centre de l’aperçu affiche une seconde image, issue de la fenêtre du télémètre, dont la position est liée à la mise au point de l’objectif. Il s’agit de l’élément caractéristique de ce nouvel appareil : le M vient de Messsucher, « viseur à mesure (de distance) » en allemand.

Autre grande nouveauté du Leica M3 : l’abandon de la monture à vis M39 au profit d’une baïonnette, rendant les changements d’objectifs beaucoup plus rapides et sûrs. En réalité, il ne s’agit pas d’inventions nouvelles : les Contax associaient viseur télémétrique et monture à baïonnette dès la fin des années 1930. Cependant, la robustesse, l’ergonomie et la finition du M3 en font un immense succès. Il sera suivi d’une grande famille d’appareils photo argentiques et numériques, jusqu’aux actuels Leica M11, tous dotés d’un viseur télémétrique.

Le viseur électronique, grande nouveauté du M EV1

C’est donc un changement historique que propose le M EV1 : c’est le premier M à abandonner le viseur télémétrique. Il utilise en effet un viseur électronique. Celui-ci repose sur une dalle de 5,76 millions de points et un oculaire qui offre un grossissement de 0,76× et un dégagement oculaire de 21 mm. Il est donc identique à celui du Leica SL3, boîtier hybride utilisant la monture L, et des compacts Leica Q3.

Avantage : un aperçu direct de l’image capturée, sans parallaxe, quelle que soit la focale utilisée. La mise au point et le cadrage sont donc aussi précis sur un objet lointain avec un 85 mm que pour un sujet très proche au grand-angle. Cela sera très pratique par exemple pour éviter les effets de parallaxe avec les nouveaux objectifs M, qui permettent une mise au point assez proche. Le viseur électronique peut en outre afficher plus d’informations. Il permet aussi d’agrandir une zone de l’image ou de faire ressortir les bords nets. Enfin, il préserve sa luminosité en basse lumière, ce qui intéressera les propriétaires de Noctilux photographiant de nuit.

Inconvénient : le viseur n’affiche pas des cadres dans un champ plus large. Il est donc impossible de guetter l’entrée d’un élément dans la photo pour anticiper le déclenchement, ce qui est extrêmement pratique notamment en photographie de rue. En outre, certains utilisateurs n’apprécient pas le rendu artificiel des viseurs électroniques, notamment limités par la plage dynamique du capteur. Enfin, le viseur électronique consomme plus d’électricité : Leica annonce environ 240 images par charge de batterie, contre 700 pour le M11.

Boîtier : le M EV1, un vrai M

Certains crieront au sacrilège en voyant le M EV1 abandonner le viseur télémétrique. Cependant, le M EV1 n’est pas un SL déguisé avec une monture M. Il s’agit d’un vrai M, qui perpétue l’idée née en 1925 : un appareil performant, mais aussi compact et léger que possible. Avec 13,9 cm de largeur et 8 cm de hauteur, il reprend fidèlement les cotes du M11. Le remplacement du mécanisme du télémètre par un écran électronique a également fait gagner 50 grammes. Le M EV1 est ainsi le plus léger de la lignée M – appareils argentiques et numériques confondus. En fait, le seul Leica à monture M plus léger que lui est le CL, un modèle argentique d’entrée de gamme produit en partenariat avec Minolta il y a un demi-siècle.

Le M EV1 reprend aussi fidèlement l’ergonomie des M. Boîtier plat et minimaliste, sélecteur de vitesses sur le capot supérieur, trois touches, une seule molette et un joystick sur le dos. L’écran tactile est fixe afin de préserver la finesse de l’appareil. Enfin, en façade, nous retrouvons le levier destiné à configurer le viseur du M11, qui gère ici une fonction au choix de l’utilisateur.

Par ailleurs, comme tous les M récents, le M EV1 fonctionne uniquement en mode manuel ou en priorité à l’ouverture. La mise au point reste évidemment manuelle. Leica propose deux assistances : l’agrandissement d’une zone de l’image et le focus peaking. Il n’est en revanche pas possible de colorer les objets proches et lointains de teintes différentes, comme le Sony α7R V en vidéo par exemple.

Électronique sans surprise

Le M EV1 utilise un capteur plein format de 60 MP. Il n’y a rien de surprenant à cela : la même électronique est au cœur des Q3, SL3 et M11. Comme eux, il permet de capturer des images en 60, 36 ou 18 mégapixels, en JPG ou en RAW DNG. L’obturateur électronique permet de monter au 1/16000 s, contre 1/4000 s pour l’obturateur mécanique. La rafale atteint 4,5 im/s.

Comme le M11, le M EV1 est un pur appareil photo, dépourvu de fonction vidéo. Cela permet à Leica de préserver une interface épurée, qui va à l’essentiel. Ce choix paraîtra tout naturel aux habitués des M. En revanche, il peut surprendre ceux qui chercheraient un « Q3 à objectifs interchangeables » ou un « SL compact ».

Prix et disponibilité

Le Leica M EV1 est d’ores et déjà disponible au tarif de 7950 €.

Comme tout Leica M, il peut recevoir divers accessoires, notamment une poignée pour améliorer la prise en main (405 €).

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Qualité d’impression et rapidité au rendez-vous

Cette DNP DS820DX (tout comme les autres imprimantes de DNP) est une imprimante qui se repose sur la technologie d’impression par sublimation thermique, une méthode d’impression moins connue que l’impression laser ou jet d’encre mais qui possède énormément d’avantages par rapport à ces solutions.

Techniquement, son principe est simple : on insère un ruban dans l’imprimante qui contient quatre couches (une couche cyan, une magenta, une jaune et une de finition). Les trois couches colorées contiennent des colorants qui sont alors à l’état solide sur le ruban ; lors d’une impression, la tête thermique de l’imprimante chauffe successivement chaque couche colorée et le colorant passe directement de l’état solide à l’état gazeux pour être déposé sur le papier. Enfin, la couche de finition est déposée en dernier.

Cette impression a de nombreux avantages par rapport aux autres méthodes. D’abord, l’impression est particulièrement précise avec des gradations précises et naturelles, que ce soit sur les tons ou les couleurs. On atteint par défaut une résolution en 300×300 DPI et on peut aller jusqu’à 300×600 DPI en mode haut qualité. Par ailleurs, l’ajout de la couche de finition permet de personnaliser le rendu souhaité (voir plus loin dans cet article), de protéger le tirage et d’avoir un temps de séchage instantané.

Enfin, le temps d’impression est plus rapide et l’ajout de la couche de finition supprime le temps de séchage. Bref, cette technologie apporte de nombreux avantages.

La DNP DS820DX est l’imprimante la plus polyvalente de DNP

Cette DNP DS820 DX est l’imprimante la plus polyvalente de la marque et pour cause, elle permet une multitude de possibilités d’impression. Tout d’abord, l’imprimante est capable d’imprimer en recto mais aussi en recto/verso grâce à l’utilisation du papier double face (c’est la seule imprimante DNP à prendre en charge le recto/verso). Ainsi, il est possible d’imprimer dans de multiples formats.

En recto, l’imprimante peut imprimer aux formats suivants :

• 10×10 cm (4×4”)
• 10×15 cm (4×6”)
• 10×15 cm (4×6”)
• 10×20 cm (4×8”)
• 10×30 cm (4×12”)
• 13×20 cm (5×8”)
• 15×20 cm (6×8”)
• 20×20 cm (8×8”)
• 20×25 cm (8×10””)
• 20×30 cm (8×12”)

En recto/verso, il est possible d’imprimer sur les formats suivants :

• 10×20 cm (4×8”)
• 13×20 cm (5×8”)
• 15×20 cm (6×8”)
• 16,5×20 cm (6.5×8”)
• 20×20 cm (8×8”)
• 20×25 cm (8×10””)
• 20×26,5 cm (8×10,5”)
• 20×27 cm (8×10.75”)
• 20×30 cm (8×12”)

De fait, la DNP DS820DX prend en charge les formats les plus populaires et ce jusqu’au 20×30 cm, ce qui permet d’avoir un tirage de grande taille. Aussi, l’imprimante permet d’appliquer jusqu’à 5 finitions sur un même papier, le tout simplement via un paramétrage dans le logiciel de gestion de l’imprimante DNP Photo Print. Ici, vous pouvez en un clic changer la finition et opter sur celle de votre choix parmi les suivantes :

• Brillant
• Satiné
• Mat
• Mat fin
• Mat léger

Calendriers, livres photo, dépliants … Tout est possible avec la DNP DS820DX

Au-delà de cette polyvalence d’impression, la DNP DX820DX se démarque de ses cousines par des fonctionnalités uniques. D’abord, elle embarque un cutter intégré qui permet de découper verticalement les clichés afin d’obtenir immédiatement une impression sans bords à la dimension souhaitée.

Ensuite, l’imprimante possède une fonctionnalité de pliage interne. En pratique, cela permet de plier votre tirage de manière extrêmement précise et d’avoir en sortie d’impression un papier plié au bon endroit. Cela évite une étape de manutention aussi et surtout d’avoir un pliage parfait et régulier, notamment si vous imprimez de nombreuses photos en série.

Concrètement, ces fonctionnalités couplées à l’impression recto/verso offrent à la DNP820DX une polyvalence qu’aucune autre imprimante de la marque ne propose. Ainsi, il est possible d’obtenir jusqu’à 48 propositions d’impression avec cette référence et de pouvoir donner vie à un livre photos, un calendrier photos, des cartes de vœux recto/verso, des dépliants ou plus simplement des tirages.

Une imprimante compacte et rapide

Au-delà de cette grande polyvalence d’impression, cette DNP DS820DX a été pensée pour répondre aux problématiques des professionnels les plus exigeants. D’abord, son format compact (32,2 cm de large, 46 cm de long et 27,2 cm de haut) en fait une imprimante compacte qui saura se faire oublier dans une boutique ou un évènement mais qui trouvera aussi facilement sa place dans un photobooth.

De plus, cette DNP imprime vite et tiendra la cadence lors d’évènements ou de fortes sollicitations en boutiques. Il ne faut que 23,6 secondes pour imprimer un 10×20 cm recto, 36,4 secondes pour un 20×30 cm en recto, 72,3 secondes pour un 10×20 cm en recto/verso et enfin 91,8 secondes pour un 20×30 cm en recto/verso.

Une solution rentable et adaptée à une activité commerciale

Aussi, le coût d’impression est peu élevé grâce notamment au faible coût des consommables. Par exemple, un tirage recto en 20×30 cm coûte 0,91 euro avec le papier recto tandis qu’un tirage recto/verso toujours en 20×30 cm coûte 1,90 euro avec le papier recto/verso.

Enfin, l’imprimante est compatible avec la borne de commande DT-90 mais aussi avec les précédentes générations de bornes (DST4, DSTMini, etc). Si vous souhaitez proposer de l’impression dans votre commerce (photos d’identité, impressions, etc), ce couple DNP DS820DX/borne DT-90 est le combo idéal et prêt à l’emploi.

DNP DS820DX : une imprimante taillée pour répondre à tous les besoins

Cette DNP DS820DX concentre tout le savoir faire de DNP. Conçue pour répondre aux problématiques des professionnels les plus exigeants, elle se démarque grâce à la variété des formats et finitions d’impression, le tout à partir d’un même rouleau de papier.

Par rapport aux autres références de la marque, la présence de l’impression en recto/verso, le découpage vertical ou encore le pliage sont des fonctionnalités qui ouvrent de nouvelles perspectives créatives.

En pratique, cette imprimante est un véritable couteau suisse permettant de créer une grande variété de supports selon vos projets et besoins. Que ce soit pour une utilisation dans un commerce, dans un studio photo, lors d’un évènement ou dans un photomaton, cette DNP DS820DX saura tout faire.

Vous pouvez la retrouver directement chez Miss Numérique ainsi que tous ses accessoires.

L’article DNP DS820DX : l’imprimante photo qui répond à tous les besoins est apparu en premier sur Blog MN photo vidéo.

DJI Mini 5 Pro : mini format, grand capteur

Ce qui a toujours fait la force de la gamme Mini de chez DJI, c’est la capacité de toujours rester sous la barre réglementaire des 250 grammes, ce qui permet aux drones Mini d’appartenir à la catégorie C0. Forcément, ce DJI Mini 5 Pro ne déroge pas à la règle et sur la balance, ce dernier possède une masse totale de 249,9 grammes.

Reprenant peu ou prou le design du Mini 4 Pro, cette 5ème génération possède un coloris gris qui tranche avec le blanc des précédentes versions et rappelle davantage la teinte des Air ou Mavic.

Cependant et même si d’apparence ce DJI Mini 5 Pro ressemble à son prédécesseur, il embarque une (r)évolution de taille : un capteur d’un pouce (contre 1/1,3 pouce sur le 4). D’une définition de 50 millions de pixels et couplé à une optique équivalente à un 24mm f/1.8, ce nouveau capteur sera bien plus performant en basse lumière et lors de scènes contrastées.

Enfin, DJI annonce un mode “petit téléobjectif” qui permet de passer à un équivalent 48mm. Même s’il s’agit d’un zoom numérique et non optique (comme sur les Air et Mavic), la marque annonce une qualité d’image accrue par rapport aux générations précédentes.

Une meilleure qualité d’image

Ce nouveau capteur d’un pouce permet au DJI Mini 5 Pro d’enregistrer en 4k/60 HDR et de profiter d’une plage dynamique allant jusqu’à 14 stops. Par ailleurs, il est désormais possible d’enregistrer en 10 bits, que ce soit en mode normal comme en D-Log M ou en HLG (le mode couleur normal ne pouvait enregistrer qu’en 8 bits sur la précédente génération).

Aussi, le DJI Mini 5 Pro apporte la 4k/120 pour de superbes ralentis. De plus, ce nouveau capteur permet de meilleures performances en basse luminosité et la marque annonce en prime de nouveaux algorithmes de traitement en parallèle. Enfin, là où la sensibilité en D-Log M ne pouvait dépasser les 1 600 ISO sur la quatrième génération, il est désormais possible de monter jusqu’à 3 200 ISO sur ce profil d’image.

En photo, l’enregistrement des fichiers peut se faire en RAW comme en JPEG tandis que vous aurez le choix entre un fichier de 12 ou 50 millions de pixels.

Enfin petit plus : cette nouvelle version intègre un stockage interne de 42 Go, ce qui permettra aux têtes en l’air d’immortaliser leurs plans même si la carte de stockage est restée à la maison.

Une nouvelle nacelle et un nouvel ActiveTrack 360° pour des plans (encore) plus créatifs

Le DJI Mini 5 Pro permet (comme son prédécesseur) de passer en mode vertical afin de profiter de la pleine définition du capteur et de son angle de champ. Cependant, cette cinquième itération ajoute une fonction “Roll” (roulis en français) qui permet à la nacelle d’effectuer une rotation jusqu’à 225 degrés. Cette nouvelle nacelle permet au Mini de se rapprocher du rendu dynamique apporté par la nacelle de son grand frère, le Mavic 4 Pro.

Vous pourrez piloter manuellement ce roulis ou le coupler avec les modes intelligents (Quickshot, Timelapse, Spotlight, Waypoint).

Par ailleurs, ce DJI Mini 5 Pro reprend toute la panoplie des modes intelligents couplés à l’ActiveTrack 360° de nouvelle génération. Ce tracking est plus fiable et offre en prime une détection automatique de scénarios : en mode standard, le drone maintient une altitude et une distance stables tandis qu’en mode vélo, il ajustera tout seul ces paramètres afin de garder un cadrage optimal.

Enfin, cette cinquième génération permet également de suivre en toute autonomie des sujets plus rapides puisque la vitesse maximale de suivi atteint désormais les 15 m/s (54 km/h) contre 12 (43,2 km/h) pour son prédécesseur.

Un pilotage plus sûr, plus fiable et plus long

Au-delà des nouveautés précédemment évoquées, ce DJI Mini 5 Pro améliore ses performances en vol. D’abord, la détection d’obstacle est toujours omnidirectionnelle mais le drone possède de meilleures performances de détection. Afin d’éviter au mieux les obstacles frontaux, l’appareil est doté d’un capteur LiDAR pour une détection instantanée et précise y compris lorsque la lumière manque.

De plus, des capteurs optiques “fisheye” sont disposés tout autour du drone pour une détection omnidirectionnelle des obstacles. Face à son prédécesseur, le DJI Mini 5 Pro est un noctambule : ses capteurs sont sensibles jusqu’à 1 Lux (contre 14 pour la précédente génération). Bref, lorsque la lumière manque, cette cinquième génération offre une bien meilleure détection des obstacles.

Aussi, ce Mini reprend les fonctionnalités de RTH poussées de ses aînés, notamment si le signal GPS est perdu. Le drone pourra alors mémoriser un itinéraire de retour et s’aider de ses capteurs pour retourner au point d’atterrissage défini.

De son côté, la transmission a été améliorée avec l’intégration du système de transmission O4+ qui garantit une connexion fiable entre la télécommande et le drone jusqu’à 20 km en 10 bits HDR. En pratique, la connexion sera plus stable et résistera mieux aux interférences.

Enfin, cette nouvelle version embarque une nouvelle batterie de 2788 mAh (contre 2590 pour le Mini 4 Pro) qui offre un temps de vol allant jusqu’à 36 minutes. Au-delà d’un temps de vol accru, cette nouvelle batterie se recharge plus rapidement et il ne faudra que 46 minutes pour recharger une batterie totalement déchargée (via la station de recharge bidirectionnelle de 65W) et seulement 115 minutes pour trois batteries.

Si vous souhaitez fortement prolonger votre temps de vol, DJI propose la batterie “Plus” qui offre une puissance de 4680 mAh (contre 2788 mAh pour la batterie normale ; cette version Plus est vendue séparément). Avec, le temps de vol maximal atteint 52 minutes.

DJI Mini 5 Pro : petit par la taille, grand par les capacités

La gamme Mini de DJI est particulièrement populaire notamment grâce à sa compacité mais aussi et surtout grâce à sa masse pile sous la barre réglementaire des 250 grammes. Toujours en conservant ce format tant apprécié, DJI réussit le pari d’améliorer la qualité d’image avec un capteur encore plus grand et qualitatif, le tout avec des fonctionnalités photo/vidéo poussées et une nouvelle nacelle encore plus flexible.

Aussi, la marque rend son drone toujours plus sûr grâce à des meilleures performances en vol mais également une détection des obstacles plus efficace notamment en basse lumière.

Au final, cette gamme Mini ne cesse de se professionnaliser et l’introduction du capteur un pouce fait rentrer ce petit drone dans le monde des grands.

Le DJI Mini 5 Pro est disponible seul (avec radiocommande RC-N3) ou en version Fly More Combo (avec radiocommande RC2).

La version seule comporte le drone, la radiocommande RC-N3 (sans écran), une batterie, un jeu d’hélices et la coque de protection du drone.

Le bundle Fly More combo embarque les éléments de base présents dans la version seule mais aussi la radiocommande RC2 avec écran intégré (qui remplace la RC-N3), deux batteries supplémentaires (pour un total de 3 batteries), le HUB de chargement intelligent, un jeu de filtres ND (ND8/32/128) et une sacoche de transport.

Enfin et si vous souhaitez protéger votre drone de tout crash ou problème, DJI propose son assurance Care Refresh de 1 an ou Care Refresh de 2 ans.

Le DJI Mini 5 Pro ainsi que tous ses accessoires sont disponibles chez MN missnumérique.

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Nikon ZR : réponse à l’EOS C50 ou anti-FX3 ?

Après quatre ans de relative tranquillité, la Sony FX3 revient brutalement sous les feux des projecteurs en cette rentrée 2025. Hier, Canon présentait l’EOS C50, sa première caméra de cinéma vraiment compacte. La comparaison était inévitable, la FX3 étant l’étalon de ce type d’appareil. Cependant, Canon visait plus haut : un peu plus encombrant, nettement plus complet.

Moins de 24 heures plus tard, c’est au tour de Nikon de présenter sa caméra plein format ultra-compacte. Et cette fois, il s’agit réellement d’une « anti-FX3 », avec un style de petit pavé sans viseur et des dimensions très proches. La ZR, puisque c’est son nom, mesure 13,4 cm de largeur, 8 cm de hauteur, et pèse 630 g. C’est à peine 5 mm de plus que la FX3, et 85 g de moins.

La ZR, un Z6 III allégé ?

L’autre point commun avec la FX3, c’est l’idée de base : plutôt que créer une caméra de A à Z, réutiliser un appareil photo très réussi. La ZR est, en résumant abruptement, un Nikon Z6 III amputé du viseur.

Elle reprend donc naturellement son capteur semi-empilé de 24 MP. Celui-ci assure d’excellentes performances : il est capable de lire tous ses photosites 120 fois par seconde. Sa vitesse de lecture réduit aussi le rolling shutter, souvent critique sur les caméras modernes à capteur CMOS.

Sans surprise, Nikon propose donc des cadences de capture élevées. En pleine largeur, la vidéo atteint 60 im/s. Elle s’enregistre directement en 6K ou en redimensionnement 4K. En 4K recadrée (correspondant à un format APS-C), la ZR filme 120 im/s. Et en Full HD, elle peut pousser à 240 im/s.

Notez que la stabilisation du capteur du Z6 III est toujours présente. C’est une petite surprise, les caméras y renonçant généralement pour améliorer la dissipation thermique. De plus, la ZR n’a pas de ventilateurs : elle utilise un refroidissement passif. Il faut donc s’attendre à ce qu’elle chauffe plus que certaines concurrentes. La comparaison avec la FX3, elle aussi dotée d’une stabilisation mécanique mais ventilée, sera intéressante.

Une dose de RED

L’an passé, Nikon a racheté Red Digital Cinema, fabricant des caméras RED. Celles-ci ont marqué l’histoire du cinéma il y a une quinzaine d’années en proposant la 4K60 et l’enregistrement RAW dans des boîtiers compacts. La ZR est le premier fruit de cette union.

Le symptôme le plus évident de ce pedigree est l’utilisation du codec R3D NE. Celui-ci est basé sur le Redraw des caméras RED. Il enregistre donc des données brutes sur 12 bits, avec un choix d’espaces colorimétriques REDWideGamutRGB ou Log3G10. Il est donc possible d’intégrer la ZR directement sur un plateau de tournage équipé de RED, de mélanger les rushs et de les monter tous ensemble avec les mêmes profils. Neuf préréglages RED sont d’ailleurs proposés comme bases d’étalonnage.

La ZR reste cependant une vraie Nikon. Elle propose donc également le RAW maison, baptisé N-RAW. Le ProRes RAW HQ est également présent. Quel que soit le format choisi, l’image mesure 6048 × 3402 px : la ZR ne filme qu’en 16/9. Une petite limite à connaître à l’heure où l’enregistrement « open gate », au format natif du capteur, devient quasi standard.

Formats compressés de la Nikon ZR : définition limitée

Pour ceux qui n’ont pas envie de traiter 3780 Mbps (soit un bon 500 Mo/s avec le son), Nikon propose naturellement des formats compressés. La meilleure qualité sera obtenue en ProRes 422 HQ sur 10 bits. Le plus courant H.265 est également proposé, en 10 bits ou en 8 bits mais uniquement avec un échantillonnage 4:2:0. Petite curiosité : dans tous ces formats, la définition est légèrement inférieure à la pleine largeur du capteur. Il faudra se contenter de 5376 × 3024 px au maximum. Le mode 4K est au format UHD (3840 × 2160 px). La ZR ne propose donc pas de format cinéma.

Dans tous les cas, l’enregistrement en log est heureusement prévu. Nikon annonce une plage dynamique de 15 IL en Log3G10, sans préciser celle disponible en N-Log – mais elle devrait logiquement rester assez proche.

Notez que les formats de qualité imposeront l’utilisation d’une carte mémoire CFexpress B. En effet, contrairement à la plupart des concurrents, Nikon n’a pas adopté un second port SD UHS-II, qui proposerait des performances adéquates pour de la 4K avec une compression de bonne qualité. À la place, le second port accepte des cartes Micro SD, avec un bus UHS-I maximum.

Le son, le point fort inattendu de la Nikon ZR

Depuis l’apparition du cinéma parlant, la prise de son a toujours été essentielle. Récemment, la tendance à alléger les équipes de tournage et le matériel, sur le modèle du reportage, a mis l’accent sur la possibilité d’avoir un excellent son directement dans les caméras. Comme les concurrents, Nikon a donc doté la ZR d’une entrée son numérique sur la griffe porte-accessoire, en plus du classique mini-jack stéréo. Une sortie casque permet également de surveiller la qualité d’enregistrement.

Mais cela cache deux originalités. D’abord, le format audio est un 32 bits flottant. Ce n’est pas tout à fait une première : Panasonic a ouvert le bal. Mais Nikon va plus loin : il n’est pas nécessaire de passer par une mixette dédiée pour profiter de ce format. Il est disponible avec les micros externes compacts et même sur les micros internes.

Ensuite, les trois capsules intégrées à la caméra permettent de choisir cinq directivités. Vous pouvez donc opter pour un enregistrement omnidirectionnel, stéréo, concentré sur l’avant ou l’arrière, ou encore super directionnel. Cela ne remplacera pas des micros externes, mais pour un reporter, il s’agit d’une aide précieuse.

Et pour les photographes ?

Comme les autres caméras récentes, la ZR regorge de technologies initialement développées pour les appareils photo. Son autofocus utilise l’apprentissage profond pour reconnaître personnes (y compris visages et yeux), animaux et véhicules. La sensibilité du capteur permet de faire le point jusqu’à -10 IL.

Et naturellement, elle conserve les capacités photo du Z6 III, notamment la rafale à 20 im/s en RAW et jusqu’à 120 im/s en JPEG ou HEIF. Elle reste donc un excellent appareil photo, les limites étant essentiellement ergonomiques. L’absence de viseur est plus gênante en photo qu’en vidéo, de même que la disparition de la molette des modes et de nombreuses touches personnalisables. Le grand écran de 4″ permet de nombreux réglages dans un parfait silence : c’est idéal pour les tournages, mais moins pratique pour les photos.

Nikon a donc, sur ce point, été plus loin que la concurrence. La prise en main de la ZR est réellement optimisée pour la vidéo au point de limiter l’accès aux réglages photographiques.

Prix et disponibilité

La Nikon ZR sera disponible en octobre.

• Nikon ZR nue : 2349,90 €
• Kit Nikon ZR + 24-70mm F4 : 2949,90 €
• Kit Nikon ZR + 28-135mm F4 PZ : 4879 €

Nous vous proposerons également deux kits plus lumineux :

• Nikon ZR + 35mm F1.4 : 2889 €
• Nikon ZR + Tamron 28-75mm F2.8: 2949 €

Enfin, si vous cherchez à remplacer votre FX3, nous vous proposons le kit ultime pour utiliser tous types d’optiques : Nikon Z naturellement, mais aussi Sony E et FE.

• Nikon ZR + Megadap ETZ21 Pro+ : 2499 €

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