Dans cette série « Fields », Joerg dépeint la campagne bavaroise. Ce n’est pas par hasard que Joerg Marx a choisi ce thème : il vît entouré de ces champs, et les lignes et les différentes perspectives le fascinent. Le résultat est très graphique et on aime beaucoup.

Quand on lui demande quel est le message qu’il veut faire passer à travers cette série, il nous répond « aucun ». « Les images ne disent rien, elles montrent des choses ». Joerg n’essaie pas de faire passer un message à travers ces photos. Pour lui, on peut faire ce que l’on veut avec des photos, ce ne sont pas des messages écrits, mais plutôt des objets visuels qui laissent des traces dans nos esprits, nos corps et nos vies.

Découvrez quelques photos de cette série dans cet article. Vous pouvez retrouver l’ensemble des photos de cette série sur son compte Flickr.

Pour aller plus loin :

• K. Leidorf, des photos aériennes très inspirées
• Marc Hoppe, photographie de nus sculpturales
• Zander Olsen : des arbres et des lignes

Voici aujourd’hui un Mercredi Pratique comme il n’en a jamais été des plus « pratiques », et en quelque sorte dans la continuité du MP #58 : Monter un studio photo maison : nous espérons que vous êtes bricoleur !

Le but du bol de beauté

Vous aimez jouer avec des flashs ? Qu’ils soient portables ou de studio, le problème est de pouvoir modeler cette lumière. Vous avez besoin d’une lumière large, dure et qui tombe rapidement ? Avec une forme sympa en plus ? Le beauty dish est l’accessoire qu’il vous faut.

Si vous n’en avez jamais entendu parler, c’est un accessoire qui permet de modeler et modifier la lumière. Au même titre que les diffuseurs, le bol de beauté produit une lumière atténuée (par rapport au flash direct), mais de forme circulaire.

Je vais vous présenter ici celui que j’ai réalisé. J’ai mis un peu plus de temps que l’estimation (2 après midi et une soirée) parce que j’y suis plutôt allé au bluff, sans liste d’actions et avec des cotes approximatives. Je suis assez fier du résultat même s’il me reste encore à peaufiner et figer les réglages (des expériences que j’ai pu voir sur le net, une fois qu’on a trouvé la lumière qui plait on ne la change plus trop), finir la peinture et ajouter les réglages du support pour les autres tailles de flash. Il reste léger et solide, mais c’est volumineux si vous voulez en faire un deuxième.

Les pré-requis

Voici tout d’abord la liste de ce qu’il vous faut pour bien commencer :

• 1 abat-jour de suspension ikea (38 cm de diamètre à 14,95€ ici, 25 et 50cm disponibles)
• 1 outil pour découper précisément de l’aluminium (type dremel + disque à meuler)
• 1 perceuse avec forets de 3 et 5 acier
• 1 étau, même petit ça peut beaucoup aider
• pince et tournevis
• 2 tiges filetées de 3mm de diamètre sur 50cm ou 1m (1,46€/m chez casto - environ 70cm utilisés)
• 1 lame d’aluminium (personnellement j’ai pris 35mm de large à 6,45€/m chez casto aussi – environ 50cm utilisés)
• une demi douzaine d’écrous de 3mm et de 5mm (2€)
• quelques vis de 5mm tete plate pour acier (1€)
• un plan de travail et 3 à 4 h de libre

Et en option ou pour la finalisation du produit :

• rondelles en caoutchouc, écrous aveugle 3mm
• fixation aux trepieds en 1/4 BSW (diamètre de 6,35mm)
• peinture noire ou autre pour l’extérieur
• peinture blanche si vous voulez refaire l’intérieur
• un cache pour protéger le passage du flash

Les travaux pratiques

Il est important que vous travailliez sur un plan de travail dédié et dégagé. Portez des lunettes de protection pour la partie de découpe, et ne laissez pas les enfants sans surveillance

Prêt à attaquer

Prenez les dimensions de votre plus gros flash pour faire un patron à centrer sur le fond de l’abat-jour puis dessinez les contours à découper.

Découpe de la forme du flash au dremel

Attaquez avec le dremel, ne vous précipitez pas et suivez les contours que vous avez tracés.
A savoir que l’aluminium ne fait pas ou peu d’étincelles, mais il y a quand même des projections de métal.

Découpe de la forme du flash au dremel. Deux bords sur quatre faits.

Et voilà pile à la bonne taille. Prévoir des bouchons d'oreille tout de même.

J’appréhendais la partie arrondie, mais en fait ca se fait très facilement vu que le dremel ne fonctionne pas comme une scie sauteuse, on peut vraiment faire la forme que l’on veut. Au pire s’il y a des inégalités vous pourrez les rattraper par la suite avec la ponceuse ou la meuleuse de votre dremel.

Pensez aux bouchons d’oreille tout de même, l’abat-jour fait une excellente caisse de résonance (personnellement j’ai rempli l’intérieur de chiffons pour étouffer le bruit).
Note aux têtes en l’air : pour la partie qui suit, faire les trous avant de tordre la lame, vous êtes prévenus !

Première patte du support à visser sur l'abat-jour, tordue grâce à l'étau

Maintenant que le flash peut s’insérer dans le bol, il est temps de passer au support. Comme je le disais en introduction, j’ai avancé sans schéma ni cotes, en ajustant partie par partie c’est faisable mais on perd un peu de temps.

Les deux pattes à visser, et les deux parties longues prêtes à être percées pour recevoir le support de flash et de trépied

Tout colle, on peut couper la partie qui ne sert pas.

Pour les derniers ajustements de l’angle des pattes, je les ai légèrement courbées de chaque côté afin de mieux épouser l’arrondi du bol. Je pense par la suite mettre entre les deux des rondelles en caoutchouc ce qui raffermira le tout.

Attention à bien faire les trous dans l'axe de la forme de la tête du flash

Il est temps de faire des repères en face des trous du support et de percer le bol (5mm).

Derniers réglage pour fixer le support de flash

On utilise la deuxième partie de la lame pour faire le support de flash. Sur la photo j’ai utilisé une pince-étau pour faire les repères et pouvoir percer au bon endroit.

Ça commence à ressembler à quelque chose

Jusque là ça fait son boulot

N’êtes-vous pas impatient de tester ? Ca s’annonce bien non ?

Pour le réflecteur du milieu, on peut prendre par exemple un vieux CD qui ne fonctionne plus, pour le glisser au fond du bol et prendre les repères pour les tiges filetées qui vont tenir le disque.

Même chose du coté du CD. On prend les repères et on perce les deux trous sur le CD et dans le fond du bol (3mm). Pour percer le CD j’ai utilisé un foret bois et la vitesse la plus faible de la perceuse-visseuse.

Pour un effet plus propre et fini, il existe des plats à pizza en aluminium de diverses tailles qui pourront parfaitement remplir cette tâche (environ 5$ sur amazon).

Test avec un CD transparent

Les CD une fois peints et empilés (avec le papier d'aluminium pour opacifier)

Afin de rendre le CD opaque et réfléchissant j’ai collé plusieurs CD entre eux séparés par du papier d’aluminium pour bloquer la lumière et un coup de bombe de peinture blanche pour le rendre réfléchissant. Le résultat est assez moche car la peinture accroche mal, mais lors de l’utilisation la lumière est si forte qu’on ne voit pas les imperfections.

Ce n’est pas encore optimum mais ça permet d’appréhender l’effet que ça donne pour vraiment rien.

Fixation du réflecteur

Voilà à quoi ressemble le support du bol. J’ai percé un trou d’un peu plus de 5mm afin d’y visser un trépied. Le problème à ce niveau est le diamètre des vis utilisées en photo, c’est un format britannique de 1/4″, soit environ 6.35mm.

Support du bol et support du flash

Le résultat : une lumière circulaire et homogène.

La forme dont il était question en introduction, circulaire, et qui s’arrête nette sur les bords

On retrouve la forme bien caractéristique du bol de beauté, et en plus c’est fait maison !

Et voilà !

Sur ces deux exemples je n’ai utilisé que le bol comme source de lumière afin de bien isoler l’effet. On peut l’utiliser de cette manière mais les photos sont très contrastées. Il est conseillé d’utiliser une autre source plus diffuse de lumière afin d’homogénéiser le tout.

Maintenant il ne reste plus qu’à équilibrer avec une seconde lumière et vous obtenez des portraits qui ont du peps.

Mes deux prochaines étapes sont la finition cosmétique (peinture, plat à pizza…) et trouver un système pour y fixer divers caches, avec des formes ou couleurs différentes.

Et vous ? Vous aviez quelque chose de prévu cet après-midi ? Dites-nous si vous vous lancez dans le projet, ou si vous avez des remarques quant à la fabrication. Bon bricolage !

Pour aller plus loin :

• Nikon Learn and Explore, une application iPhone pour apprendre la photo
• « Le MP » est en vacances
• Phototrend fête son premier anniversaire

Il y a 6 ans, j’avais craqué pour le K10D, pour des raisons simples : son rapport qualité/prix, un boïtier tropicalisé, un capteur stabilisé, etc… Et depuis je reste fidèle à Pentax, j’ai d’ailleurs récemment acheté le K-5. Ce que j’aime avec cette marque c’est qu’elle cherche vraiment à se démarquer par rapport à la concurrence, même si je ne suis pas fan des boitiers colorés. Ils nous l’ont montré encore dernièrement avec la sortie du Pentax K-01, un boitier hybride qui se distingue de la concurrence par le fait qu’on puisse directement utiliser ses objectifs reflex avec.

Le Pentax K-30, un boîtier tropcalisé

Le Pentax K-30, un Pentax K-5 amélioré ?

Ce nouveau boîtier de chez Pentax reprend une bonne partie de ce qui a fait le succès du K-5, avec notamment :

• Un capteur CMOS au format APS-C de 16 Mpx
• 6 i/s en mode rafale (le K-5 fait un peu mieux avec 7 i/s mais c’est déjà pas mal…)
• La possibilité de filmer en Full HD 1080p jusqu’à 30 i/s.
• 100 à 12800 ISO, et jusqu’à 25600 ISO en mode étendu.
• La mise au point automatique est assurée par un autofocus à 11 collimateurs, dont neuf en croix, et la mesure de l’exposition par une cellule à 77 zones.
• La tropicalisation (il fait même mieux que le K-5 avec 81 points d’étanchéité) et non je ne pense pas que la tropicalisation soit gadget. Je me rappelle encore d’une sortie canoë avec Damien qui a perdu un objectif ainsi (Ndlr, une réparation a suffit à le ranimer) car chez Pentax les objectifs aussi sont tropicalisés.

• Une disposition des boutons revue
• Moins de boutons, moins de réglages et donc plus adaptés pour des débutants.
• Pas de sortie HDMI ni de prise télécommande
• Plus léger mais disposant d’une moins bonne autonomie

Au final, que pensez de ce boîtier, se situant entre le K-5 et le K-r, pour un milieu de gamme aux alentours de 800€ boîtier nu ? 

On retrouve un capteur de 16 Mpx qui a fait ses preuves, un viseur 100 % et un boitier tropicalisé. Et pour ceux qui aiment l’originalité, il est possible de le trouver dans trois couleurs (bleu, noir et blanc).

Pour ceux qui comme moi ont un K-5, cela laisse espérer une mise à jour prochaine avec le remplaçant qui s’appellera peut-être K-5n ;)

Sortie prévue pour le Pentax K-30 en juillet 2012.

Pour aller plus loin :

• Sunday Links
• Lomography lance son nouveau boitier
• Blogowards

Avez-vous déjà lu le roman Les Fourmis, de Bernard Weber, dans lequel il relate les aventures des fourmis ? Les photos d’Andre Pavlov, photographe russe, auraient pu servir pour la couverture de ce livre tant les deux sujets se recoupent. Ces photos illustrent un monde imaginaire où les fourmis vaquent à leurs occupations : transporter de la nourriture, construire des ponts, organiser une civilisation, etc.

Comment lui est-il venu à l’idée de photographier ces minuscules habitants qui grouillent sous nos pieds ? Tout simplement depuis qu’Andre a eu des enfants. En leur lisant des livres pour enfants, il s’est imaginé un univers fantastique et a décidé de l’illustrer en photo. Toutes les photos ont été prises dans le jardin de sa maison à Moscou en Russie.

Pour avoir travaillé dans un théâtre, ce photographe connaît bien tous les rouages des mises en scène, et on se surprend à regarder ces images en pensant à ce qu’il se passe, quelques centimètres sous nos pieds, ou bien au fin fond de notre jardin.

Selon les dires du photographe, toutes les fourmis sont bien réelles : il a construit l’univers, et a attendu qu’elles viennent. Si vous n’êtes pas patient, passez votre chemin.

Vous pouvez retrouver toutes les photos de cette série sur cette page.

Pour aller plus loin :

• Zoom photographe #1 : Andreas Gursky
• Peter Menzel, What the World Eats
• Get Back in Your Book : quand les personnages rentrent dans leurs romans

• RAW + Windows = ? – David Bosman
• Un sac photo OctoDome pour les photographes solitaires en manque de lumière ? – PetaPixel
• Olympus ouvre un centre d’essai éphémère pour tester son nouvel appareil OM-D – Olympus
• Joplin tornado: One year later – The Big Picture
• Istanbul filmé avec les Nikon D4 and D800 par Sebastian Wiegärtner – Vimeo
• Facebook Wedding Photographer: « It Was A Surprise For Me Too! » – Forbes
• Une expo sur le Concorde par Frank Schramm à la Galerie Esther Woerdehoff à Paris -  Galerie Esther Woerdehoff
• Tanzanie : le Nikon D800 à l’épreuve de la brousse – Nikon Hub
• De véritables photos du Titanic en 1912 par Fr. Browne – Jonathan Menet
• Au bon endroit , au bon moment ! – Bored Panda
• Test complet du Nikon D800 chez Focus Numérique – Focus Numérique
• Facebook vient de lancer Facebook Camera, près d’un mois après le rachat d’Instagram – Facebook
• Interview de Vincent Laforet sur Lense – Lense
• AlmapBBDO a réalisé un film avec 873 images Getty (banque d’images) ! Impressionnant ce qu’on peut faire avec une banque d’image – Youtube

Pour aller plus loin :

• Vos photos du 14 juillet
• Sunday Links
• Promotion : Photoshop Lightroom 3 à -50% jusqu’au 27 novembre

Ces images sont magnifiques, et montrent à la fois le calme, la puissance et la fragilité de ces monstres de glace, qui font l’actualité depuis une dizaine d’année, notamment du fait de la fonte des calottes polaires et des glaciers, suite au réchauffement climatique.

Camille Seaman a également participé à un TED Talk pour révéler au monde la beauté complexe de ces énormes morceaux de glace. Voici la vidéo :

Vous pouvez retrouver toutes ces images sur le site de Camille Seaman.

Pour aller plus loin :

• Sunday Links
• Zoom photographe #6 : Jeff Wall
• Sunday Links

Le résultat est assez réussi, et donne une idée des oeuvres que Rembrandt aurait pu réaliser s’il était né au XXème siècle et avait touché à la photographie. Bien sûr, on ne met pas ici Sacha Goldberger et Rembrandt au même niveau, mais le rapprochement est facile.

Pour réaliser cette série, Sacha a travaillé avec une équipe complète pour les costumes, le maquillage et la coiffure de ses modèles, mais également avec de vrais animaux, qui sont photographiés dans les bras des modèles.

Enfin, si vous connaissez déjà le travail de Sacha Goldberger, vous reconnaitrez bien sûr sa grand-mère, Super Mamika.

Vous pouvez retrouver quelques photos de cette série dans la suite de l’article et sur le site de Sacha Golberger.

Pour aller plus loin :

• Sacha Goldberger photographie des coureurs pendant et après l’effort
• Judy Starkman, la vie secrète des nageurs
• Franck Bohbot, Respect The Architect

Pour l’occasion, nous avions créé un album photo reprenant toutes les images Flickr ayant le tag sortiephototrend4. Le résultat était à la hauteur de nos attentes et nous espérons que vous avez pu échanger et apprendre autant que vous le souhaitiez.

Petit hic : cela représente pas loin de 300 photos. Nous souhaitons donc vous proposer de choisir vos trois meilleurs clichés et de leurs ajouter le tag top3. Attention : pas plus de trois photos par personne ! Le but est bien d’avoir un album plein d’images choisies avec soin et qui reflètent au mieux ce que vous voulez montrer après cette sortie.

Toutes ces images seront ainsi dans ce nouvel album, best of de la 4e sortie photo Phototrend :

Pour lancer cette sélection, voici quelques photos choisies par Phototrend qui illustre assez bien cette sortie :

Encore merci à tous pour votre participation, cette sortie fut une réussite grâce à vous. Cela nous donne envie de recommencer… bientôt

Pour rappel, voici l’album contenant toutes les images de la sortie, n’hésitez pas à partager vos images si ce n’est déjà fait :

Pour aller plus loin :

• Anniversaire Phototrend : concours photo « A livre ouvert »
• Anniversaire Phototrend : concours photo « Ame urbaine »
• Photos du Grand Feu d’artifice de Saint Cloud

Nikon D100, 38 mm, f/5, 200 ISO,  1/250

Voici une photographie très impressionnante du lac Jokulsarlon, en Islande. La couleur bleutée serait due à l’oxygène emprisonné dans la glace, et la teinte rose du lac provient du soleil couchant. C’est une image particulièrement réussie dont on peut tirer quelques enseignements.

Au point de vue des réglages techniques il est important dans ce genre de photographie de rechercher un minimum d’ISO. 200 est très correct et sûrement que 100 aurait été possible en réduisant la vitesse autour de 1/100, surtout pour un paysage (le D100 ne descend cependant pas sous 200 ISO). Il aurait aussi été possible d’augmenter la précision et les détails en fermant un peu plus le diaphragme.

Le choix du format portrait est particulier pour un paysage mais le photographe a su exploiter en longueur les différentes couches visuelles : ciel/glaciers/lac/terre. Comme chaque couche est bien définie, le choix du format portrait ajoute un esthétisme visuel. La sensation de vertige est créée par le fait d’avoir une personne en bas de l’image qui apporte une échelle humaine et amplifie l’aspect spectaculaire. Intégrer une personne dans un paysage en tant que spectateur permet de s’immerger plus facilement dans la scène et d’intensifier le paysage. On se projette alors à la place de cette personne et on devient acteur de la scène et non plus simple spectateur.

Tous les éléments sont bien proportionnés, mais la couche terrestre est un peu trop fine au vu du reste de l’image alors que c’est cette zone qui fait levier vers le paysage. Sans modifier la composition, une solution pourrait être de prendre une 2ème photographie cadrée beaucoup plus bas (environ 20%), et de rattacher les deux images dans Photoshop. Ceci ne modifie pas la composition de l’image mais nécessite d’y penser au moment où on prend la photographie (avec un trépied de préférence).

Les plus :

• Une composition esthétique qui exploite bien le format portrait
• Un sujet prenant avec de belles couleurs
• Une présence humaine qui amplifie le paysage

 Les axes d’amélioration :

• Les couleurs pourraient être un peu plus saturées pour bien visualiser les différentes couches
• Une zone terrestre un peu trop fine par rapport aux autres éléments

Pour aller plus loin :

• Critique Photo #7 : Michel
• Critique Photo #9 : Tina
• Critique Photo #10 : Damien

Requiem pour un géant du photojournalisme : fail sur la première capture, ça vient de Flickr ça  - Mediapart

• Comment le Leica M9-P Edition Hermès est conçu – Youtube
• Smartphones et appareils photo : rivaux ou complémentaires ? – Les Numériques
• 121 Mégapixels, qui dit mieux ? - Planet Earth
• Découvrez le pays qui voyage dans votre cœur / Fotopedia Maroc, GRATUIT dans l’App Store – Fotopedia
• 2 nouveaux Canon en juin ? – Canon Rumors

Pour aller plus loin :

• Scrabble, purement et simplement
• Photographie aquatique : Alice in WaterLand d’Elena Kalis
• Sunday Links