La promocionan como la gira "disculpa". Hasbro usó la película como medio para renovar la línea de juguetes, mostrando en pantalla la muerte de gran parte de los Autobots y Decepticons a los que el público se había acostumbrado en las primeras dos temporadas de la serie animada. Así tenían la excusa de venderle figuras de acción nuevas a todos los niños y niñas que ya habían completado su colección. Ese era el objetivo de la serie después de todo: vender juguetes de la línea Transformers.

No miré la película en el cine cuando salió, tenía 1 año y 1 mes de nacido en ese entonces. No sé en qué momento la miré por primera vez. La serie animada salió en 1984, yo nací en julio de 1985 y a los dos meses empezó la segunda temporada. La película sale en 1986, la trama se da 20 años después del final de la segunda temporada ¡en el año 2005! Le sigue la tercera temporada a los pocos meses y una cuarta temporada en 1987 en la serie americana, pero una continuidad distinta en Japón.

Uno pensaría que nací muy tarde para mirar Transformers, pero tengo memorias de haber visto la serie animada siendo niño. Gracias a las retransmisiones de dibujos animados clásicos como Transformers, G.I. Joe o He-Man, en esa época nos enganchábamos a dibujitos más viejos que nosotros. La serie animada de He-Man se transmitió originalmente desde 1983 a 1984, sin embargo recuerdo mirarla en la televisión, y tener más de una figura de acción.

Ya adulto sí miré esta película más de una vez. Tengo el Blu-Ray en mi colección junto a la serie animada completa en DVD. Pero me gustó la idea de poder ir a verla al cine, es una experiencia distinta, y valió la pena.

Llegué relativamente temprano a la sala con mi botella de Dr. Pepper comprada en el supermercado cerca del cine. En ese cine solamente tienen la línea de bebidas Pepsi, y lo más parecido que ofrecen es Pepsi Max Cherry, que es una bosta. No tomo bebidas cola muy seguido, pero muy cada tanto en el cine se me da por tomar un Dr. Pepper. Es una pseudo-tradición que empecé en Escocia a veces cuando voy al cine. Si no tienen Dr. Pepper, en algunas ocasiones tomo Irn-Bru.

Ya había bastante gente cuando llegué, y de a poco fue llegando más. La sala no llegó a llenarse, pero había un público decente. Como en Coyote Vs. Acme, -y como me imaginé- la gente era prácticamente toda adulta. Creo que vi solamente 2 niños en toda la audiencia, el resto éramos todos mayores, probablemente más de 30 años la mayoría. A pesar de haber pagado una entrada, nos sometieron a unos 30 minutos de anuncios y algun que otro trailer de otras películas. Nada que me llamara demasiado la atención.

Finalmente llegó el momento y empezó la película. Ya en las primeras imágenes donde vemos a Unicron viajando por el espacio, el detalle interior y cuando consume su primer planeta, sentí que había valido la pena. Se sentía especial poder ver esa animación en el cine. Ni que hablar cuando la cámara se aleja y empezamos a escuchar la batería que va preparando para el grito de "Transformers" del tema musical principal. ¡Se me erizaron los pelos de la nuca! Aparte estaba bueno ver otra gente en la sala moviendo la patita al ritmo de la canción en sus asientos. Estaba entre nerds, había olor a geek.

La película es una fiel embajadora de la década de los 80's, con el estilo de animación 2D y muchos robots transformándose, disparándose, evolucionando y muriendo. La música también es espectacular. Además de la nueva versión del tema principal de Transformers, los clásicos como "The Touch" y "Dare" por Stan Bush salen en momentos que apelan a la emoción del espectador. Acá aparece el valor de la experiencia de verla en un cine lleno de fans de Transformers, donde sé que no soy el único que a pesar de saber qué canción viene igual se entusiasma al estar totalmente enganchado con la realidad dentro de la película. Como buen producto de su época, también da lugar al humor con el tema escrito e interpretado por Weird Al Yankovich, "Dare to be Stupid".

La muerte de Optimus Prime

La escena que teóricamente traumó a varios niños en su momento es la que muestra la muerte de Optimus Prime. Pegó fuerte esta vez. El legendario Peter Cullen, la voz de Optimus Prime desde 1984, falleció a los 85 años poco antes de que se reestrenara la película en los cines. Estoy seguro que no fui la única persona que derramó alguna lágrima en este momento. Tiene bastante peso por sí sola, pero sabiendo la realidad fuera del universo Transformers, pega un poco más. Que descanse en paz, ahora es uno con la AllSpark. 'Til all are one!

Optimus Prime: Awakening

Una de las razones principales para volver a los cines fue el corto incluido al finalizar los créditos de la película. Optimus Prime: Awakening fue el último trabajo de Peter Cullen como actor de voz, y su última vez interpretando a Optimus Prime. El corto está dedicado a su memoria.

Dura 12 minutos y empieza recreando la escena en la película donde muere Optimus Prime. Pero desde ahí vemos qué pasa con Optimus. Es un homenaje a los fans de Transformers y al Optimus Prime de la vida real, Peter Cullen. Creo que se presta para más de una interpretación, y va a valer la pena volver a mirarlo más de una vez cuando lo publiquen en formato físico junto a la restauración 4K de la película. El final deja la historia abierta, como insinuando que va a haber algo más. En una entrevista al director menciona que hay algunas pistas que pueden o no llegar a relacionarse con el futuro. 

Me gustó mucho la animación, y espero que haya algo en esa línea en el futuro próximo de Transformers. Ya sea una nueva línea temporal, tampoco hay que atarse a la continuidad de 40 años, o algo que siga firmemente la original (hay 20 años de historias con la generación original entre el final de la segunda temporada y la película!).

The Transformers: The Movie: The Soundtrack: The Reformatted Edition

Como parte de la celebración por los 40 años, Hasbro también regrabó y relanzó el disco de la banda sonora de la película. El nombre es un poco largo, The Transformers: The Movie: The Soundtrack: The Reformatted Edition. Este es el CD más reciente que compré, un tiempo antes que estuviera la película disponible en el cine:

The Transformers: The Movie: The Soundtrack - The Reformatted Edition

Incluye 10 temas grabados nuevamente con tecnología moderna. Como no podía ser de otra manera, trajeron de vuelta a Stan Bush para "The Touch" y "Dare". La música está interpretada por Knight of Unicron, una banda formada por Matt Harvey, Gus Rios y Ross Sewage. Sebastian Bach -líder de Skid Row y nuevo vocalista principal de Twisted Sister- canta en "Nothin's Gonna Stand in Our Way". Brittney Slayes (Unleash the Archers) en el tema principal "The Transformers (Theme)" y varios artistas conocidos más. La lista completa de temas:

1. 1. The Touch – KNIGHTS OF UNICRON ft. Stan Bush (grabada originalmente por Stan Bush)
   2. Instruments of Destruction – KNIGHTS OF UNICRON ft. Francesco Cavalieri (grabada originalmente por N.R.G.)
   3. Death of Optimus Prime – Vince DiCola
   4. Dare – KNIGHTS OF UNICRON ft. Stan Bush and Vince DiCola (grabada originalmente por Stan Bush)
   5. Nothin’s Gonna Stand in Our Way – KNIGHTS OF UNICRON ft. Sebastian Bach (grabada originalmente por Spectre General)
   6. The Transformers (Theme) – KNIGHTS OF UNICRON ft. Brittney Slayes (grabada originalmente por Lion)
   7. Escape – KNIGHTS OF UNICRON (grabada originalmente por Vince DiCola)
   8. Hunger – KNIGHTS OF UNICRON ft. Mark Osegueda (grabada originalmente por Spectre General)
   9. Autobot/ Decepticon Battle – KNIGHTS OF UNICRON (grabada originalmente por Vince DiCola)
   10. Dare To Be Stupid – KNIGHTS OF UNICRON ft. Torch (grabada originalmente por “Weird Al” Yankovic)

The Transformers: The Movie: The Comic

Para no ser menos, Image Comics republicó la adaptación de la película al cómic. Son tres números escritos por Ralph Macchio (no, no es Daniel San, es otro) que resumen la historia de la película. El arte es muy de la época, con colores a veces bien, a veces no. El papel incluso es el de los cómics de antes, estilo papel de prensa o de diario. Es una linda serie para agregar a la colección:

The Transformers: The Movie: The Comic

Image está publicando también la iteración actual de los cómics de Transformers. Al momento está a cargo de Robert Kirkman (The Walking Dead, Invincible), y por acá hablé de los primeros números a cargo de Daniel Warren Johnson.

Pensamientos finales

Mirar la película de 1986 en el cine fue una gran experiencia, y probablemente vuelva a comprarla en formato físico si publican una edición que incluya el corto de Optimus Prime. Habrá que ver qué se viene en el mundo animado de Transformers en el futuro después de eso. Los datos demuestran que hay demanda por material de Transformers de la primera generación. Si entiendo bien esa información, desde el jueves al domingo la película recaudo 4.156.531 dólares sólo en Estados Unidos. Un número para nada despreciable, sin contar lo que haya recaudado en otros países.

Mientras tanto, sigo poniéndome al día con material anterior. Tengo pendiente mirar la continuidad japonesa que ignora los hechos de la cuarta temporada de la serie animada, y arranca por otro lado con Headmasters... También me gustaría volver a mirar Transformers: Prime, que me gustó en su momento y la serie de Netflix. Igual hay muchos años de material, y mucha cosa que todavía no vi completa.

Hace poco intenté volver a mirar la película de Michael Bay de 2007 y fua. Hacía muchísimos años que no la miraba. Me sigue gustando ver los robots gigantes en pantalla, pero la verdad que hoy en día no tengo tanta tolerancia para este tipo de películas. ¡Es malísima! Hay suficiente material en animación y cómics de los Transformers que puedo no volver a mirar ni una de las películas de la saga de Michael Bay de Transformers por el resto de mi vida y no me voy a perder de nada.

Por el momento sigo en eso, y atento a novedades de lo que se pueda venir en cuanto a animación en el mundo de Transformers. 

Transform and roll out!

Power Blazer

Hasta el personaje principal es muy similar en su diseño. La mayor diferencia que distingue a Power Blazer es que en vez de un disparo a distancia como Rockman, Steve cuenta con un búmeran. Inicialmente podemos dispararlo a una distancia relativamente corta. Pero podemos conseguir powerups que nos permiten tirarlo más lejos, y otro que lo hace más fuerte permitiéndole atravesar enemigos.

Tenemos un medidor en pantalla que nos muestra la "carga" del búmeran, que sería cuan lejos lo podemos tirar. Cuando el búmeran vuelve, la barrita se empieza a cargar y si lo volvemos a tirar muy rápido, va a viajar menos distancia. Los controles son familiares, A para saltar, B para atacar. Steve también tiene la habilidad de agacharse, que nos sirve para esquivar algún ataque o disparar el búmeran más bajo que lo normal.

Contamos con un par de items especiales, una "E" que nos da un tanque de energía para recuperar nuestra vida y una "B" que es una bomba que elimina a todos los enemigos en la pantalla. Después hay 1ups y corazones que recuperan nuestra energía.

Como el Famicom tenía pocos botones, los desarrolladores tenían que ser creativos y recurrir al uso de Select y Start también. En este caso al pausar el juego con Start, podemos elegir entre la B y la E con arriba/abajo. Después durante el juego si presionamos Select, usamos el ítem E o B respectivamente (si tenemos uno disponible).

La historia nos sitúa en el siglo 21 (esto fue escrito en el siglo 20, así que en ese momento era "el futuro"):

La tecnología global de computadoras finalmente alcanzó el nivel definitivo. Las computadoras se han aplicado y desarrollado en todos los campos, y en preparación para la llegada del siglo 22, se ha construido una ciudad de investigación de gran escala en las afueras de Washington como lugar para la exploración a fondo y permitir a la humanidad vivir más cómodamente a escala global.

En el centro de todo esto estaba el Centro Internacional de la Computación, el cual alojaba una inteligencia artificial llamada "BRAIN MASTER" conectada a las computadoras principales de varios países y controlaba todo desde las políticas nacionales y sistemas militares a sistemas urbanos bajo una gestión centralizada.

BRAIN MASTER, la cual se creía había traído muchas contribuciones y beneficios a la humanidad, de repente empezó a funcionar mal. Todo el sistema del Centro Internacional de la Computación se volvió inaccesible en un instante, y al mismo tiempo, el mundo cayó en un estado de pánico.

¿Será que una inteligencia artificial ha desarrollado voluntad propia y ha comenzado una rebelión? Para salvar al mundo, debemos cambiar el sistema BRAIN MASTER a control manual.

Para salvar a la humanidad de la crisis, se ha elegido a un individuo valiente. Su nombre es Steve Traver. Ahora, con sistemas de seguridad complejos y robots militares esperando, ¿hasta dónde podrá llegar en la lucha? ¿Podrá cumplir su misión de salvar a la humanidad?

Al iniciar el juego se nos presentan 6 pantallas. Al igual que en Mega Man, podemos elegir cualquiera de ellas para empezar. El orden no importa, porque vencer a un jefe final de pantalla no nos otorga ningún poder especial.

Al terminar estas 6 pantallas tenemos acceso a la pantalla central, imagino el Centro Internacional de Computación, y nos enfrentaremos al BRAIN MASTER. Los niveles están inspirados en el estilo de Mega Man, donde tenemos que combatir enemigos y obstáculos saltando en plataformas que requieren mucha precisión.

Los gráficos están muy bien, cada pantalla tiene su diseño característico, y el diseño de los enemigos también está bueno. Muy buen arte en general.

Si bien el juego tiene su encanto, es extremadamente difícil. Al punto en  que muchas veces resulta frustrante. Los enemigos son ágiles y hacen recordar a los de Mega Man. Pero Steve no tiene la agilidad de Rockman. Manejarlo se siente como si fuera Homero Simpson vestido de Rockman, con falta de agilidad y un salto que deja que desear. Muchas plataformas necesitan una precisión a nivel 1 pixel, hay partes que pasé y realmente no sé cómo hice. La detección de colisiones y la precisión resulta un poco injusta.

Los powerups que juntamos para el búmeran se pierden si morimos, y morimos mucho. Encima los enemigos no dejan items muy seguido. Llegué a contar 20 enemigos seguidos antes de que uno dejara un item al morir. Lo que termino haciendo en varias pantallas es el truco que aprendimos con los juegos de antes de generar una situación en la que un enemigo aparece infinitamente y seguir venciéndolo hasta que tire un ítem. Generalmente al avanzar unos pixeles en pantalla aparece el enemigo, lo matamos, retrocedemos unos pixeles más y al volver a avanzar detonamos esa acción que llama al enemigo. Esas "estrategias" de juegos de antes que todavía conservan un encanto propio.

Como muchos de los juegos de Famicom, es difícil pero con la práctica (mucha repetición) las cosas salen. Llegar al jefe final de una pantalla y vencerlo tiene una satisfacción especial. Pero el camino hasta ahí está lleno de sudor y lágrimas. Los jefes finales tienen niveles de dificultad variables. Algunos son trivialmente fáciles, tienen un patrón sencillo y lo aprendemos rápido para lograr vencerlos. Otros exigen un poco más de paciencia. Si los juegos de Mega Man de NES te resultan extremadamente fáciles, podrías probar Power Blazer como alternativa...

A pesar de la dificultad, el juego me gusta. En algún momento me voy a llenar de paciencia e intentar terminarlo de una. Ya tengo algunos passwords de haber vencido a los jefes finales. Pero creo que la gracia sería empezar de cero y terminarlo todo de una. Sería interesante grabar mis expresiones al jugarlo, seguro que invento algunos insultos creativos.

¡Hay trucos! Bueno, encontré sólo dos. Uno es para entrar al "Sound Mode", donde podemos escuchar todos los sonidos del juego, así como las canciones. Ideal para tener el Famicom conectado a la tele en una reunión social y pasar la música de Power Blazer de fondo. Tenemos que tener conectado un segundo control en el Famicom y en la pantalla inicial (la primera foto de este artículo), dejar presionado en el control conectado al segundo puerto:

Al presionar Start en el control conectado al primer puerto mientras presionamos eso en el segundo control, vamos a ingresar al Sound Mode. El otro truco es más útil para tener un poco de ventaja al iniciar el juego. En la misma pantalla presionar en el control uno la siguiente secuencia:

Esto hace que el búmeran empiece con todos los powerups al máximo.

Uno de los tantos encantos del Famicom es el diseño de los cartuchos. Venían en todo tipo de formas y colores, y en casos como éste, con un diseño específico de la marca. En la parte de enfrente, el excelente arte del juego en la etiqueta que no llega a cubrir toda la superficie. En la esquina derecha inferior el logo con relieve de Taito. Mismo formato en la parte de atrás, pero con un logo más grande de Taito. ¡Me encanta! Jaleco, Sunsoft, Bandai y Namco eran otras de las empresas que agregaban su logo con relieve a los cartuchos. Es genial que tuvieran un toque artístico hasta en el hardware:

Adquirí mi cartucho suelto, segunda mano desde Japón. Pero me encantaría tener una copia completa. Como otros juegos de Taito, venía en una caja de plástico duro. Me imagino al estilo los juegos de Mega Drive. Y el manual es una obra de arte por sí sólo, por más que no entiendo japonés.

Otro aspecto a destacar es la música de este juego. Fue compuesta por Kinuyo Yamashita. Su primera obra y la más conocida es la banda sonora de Castlevania. También trabajó en otros juegos como Parodius y Mega Man X3. Toda la música es genial, y no se sentiría para nada fuera de lugar en un juego de Mega Man.

Power Blazer tenía potencial para ser un juego clásico. Hay un juego bueno ahí, muy adentro, en el fondo de Power Blazer. Tiene elementos interesantes y entretenidos, y mientras lo jugaba lo único que pensaba era "habría que hacer una versión mejor de Power Blazer". Por suerte, Taito lo hizo. En vez de publicar Power Blazer en otros mercados fuera de Japón, lo rehicieron casi desde cero. El personaje cambió a un héroe de acción más cinematográfico (sospechosamente parecido a Arnold Schwarzenegger), mejoraron el gameplay (en teoría corrigieron los problemas con el control, colisiones y demás), rediseñaron los niveles y lo renombraron "Power Blade". Voy a tener que conseguirlo para NES.

¿Vale la pena jugar Power Blazer? Creo que sí, pero más que nada como curiosidad. Seguramente sea mejor Power Blade. Igual está bueno conocer su origen, y el estilo del personaje Steve Treiber es mucho más caristmático que el del "héroe de acción genérico de los 90" de Power Blade. Y si como yo disfrutan mucho de los juegos de Mega Man, está bueno conocer una alternativa de la misma época que el Rockman original. Hubiera estado interesante que siguieran con la franquicia y ver a dónde podría haber llegado una alternativa a Mega Man si Taito hubiera seguido invirtiendo en ella. ¿Power Blazer X en Super Nintendo?

¿Sabías que Taito trabajó en su propia consola de videojuegos para el hogar? Iba a tener CDs, y el hardware iba a ser como el de las maquinitas (a lo Neo Geo). También iba a implementar la innovación de descargar juegos a la máquina por satélite. Wow... ow, no sólo de Space Invaders se trató Taito (Hoy en día subsidiaria de Square Enix).

Origen del anuncio de Power Blazer - Revista Famitsu (Japón), N° 102 (8 de junio de 1990). Fuente Moby Games.

¡Es increíble que casi nos hayamos perdido esta película! Estaba pronta para ser distribuida en 2023. Pero la Warner decidió archivarla para conseguir una deducción de impuestos, siguiendo la tendencia global de que ya no podemos tener cosas lindas.

Gracias al rechazo público, revirtieron la decisión y permitieron que los productores buscaran medios por su cuenta para distribuirla. Finalmente llegó a los cines este mes por medio de Ketchup Entertainment.

Ketchup Entertainment también distribuyó una película anterior de los Looney Tunes que parecía que no íbamos a ver nunca: El Pato Lucas y Porky el Cerdito en The Day The Earth Blew Up.

Creo que tuvo una distribución limitada en cines. ¿De repente sólo en Estados Unidos? Por acá no llegó, o me la perdí si es que llegó. Pero eventualmente pude conseguir el Blu-Ray en una tienda en línea, importado de Estados Unidos.

Esa es otra ocasión en la que es increíble que casi no la hayamos podido ver. Son muy entretenidas y hechas (aparentemente) con mucho cariño al material original y los personajes. La de Porky y Lucas en particualr, es una película en 2D animada a mano con mucho detalle y trabajo. Un arte espectacular que no es tan común hoy en día.

Las historias son reinterpretaciones modernas. No están atadas a un canon pre-establecido donde tenemos que saber la historia previa de cada personaje para disfrutarla. Algo tan común y cansador de algunas películas populares actuales. Si alguna vez vimos dibujitos de los Looney Tunes y nos divertimos, la vamos a disfrutar. Y me atrevo a decir que si no, probablemente también. Obviamente hay referencias y homenajes al casi siglo de legado. Pero no dirigen la experiencia, están ahí como un guiño y listo.

Recomiendo ambas películas, pero creo que me gustó más la del Coyote. Es uno de mis personajes favoritos y me encantaba cuando en un bloque de Looney Tunes aparecían el Coyote contra el Correcaminos. En alguna caja en la bohardilla de la casa de mi madre debe estar mi cassette VHS compilado de clips del Coyote y Correcaminos grabado de Cartoon Network.

No había mucha gente en el cine. Fui un miércoles al mediodía, era la idea no tener que soportar a sociópatas que se ponen a mirar su teléfono o conversar en medio de la película -entre otros-. Fue una experiencia muy buena. A la vuelta me anoté la sala (11) y asiento (F10) para tener en cuenta en futuras visitas al cine, porque eran buenos asientos y la sala estaba muy bien. Creo que todas las demás personas en la sala eran adultas también. Fue un detalle interesante, no había niños en una película animada de Looney Tunes.

Como muestra el póster, aparecen también Bugs Bunny, el Pato Lucas, Porky, Taz, Silvestre, Piolín, el Gallo Claudio y más. Los personajes humanos también están muy bien, Will Forte como el abogado, Lana Condor como su sobrina y John Cena como el abogado malo de ACME. Como human being fanático de Community también destaco la presencia del ex-alumno de Greendale, Luis Guzmán #sixseasonsandamovie.

Largué la carcajada más de una vez, la comedia de los Looney Tunes es eterna. Me encantó cómo manejaron la relación del Coyote y el Correcaminos y una evolución de los personajes sin reescribir ni descartar todo lo que vino antes. ¿Puede que me haya emocionado un poco en alguna parte? La respuesta no te sorprenderá.

Voy a intentar conseguir Coyote Vs. Acme en Blu-Ray también. Así dentro de un año cuando me haya olvidado completamente de la trama, puedo volver a mirarla. Ahora me dieron ganas de volver a ver la de Porky y Lucas...

Espero que esta película tenga éxito, y que veamos más del estilo. No sé qué va a pasar con Warner Bros., si los va a comprar Paramount o qué, pero seguro de alguna forma habrá vida para los Looney Tunes en el futuro. Con suerte no Disneyfiquen la cosa y termine todo siendo basura y saturación como mucho de lo que viene haciendo "'Till all are one" Disney. Por ahora, simplemente recomiendo ir al cine a ver Coyote Vs. Acme o verla por su medio de confianza. Me gustó mucho.

Esta noche se transmitió en vivo la Gamescom Opening Night Live. Capcom presentó un nuevo trailer de Mega Man Dual Override, anunciado durante The Game Awards en diciembre de 2025.

El evento tuvo de todo un poco, algunos juegos destacados entre el montón de "título genérico hecho con Unreal que se ve igual que todos los otros juegos anunciados con Unreal". De los más esperados -para mí- es la duodécima entrega de Mega Man. El año que viene se cumplen 40 años desde Rockman para Famicom, así que este título celebra el 40° aniversario de la serie.

En el tráiler podemos ver un avance de las mecánicas nuevas, jefes y personajes. Capcom confirmó algunos detalles más en un comunicado de prensa. Cuando se anunció originalmente, escribía: "hacia el final del tráiler vemos una animación como de expansión de elementos en la armadura de Mega Man. ¿Cómo estará relacionado eso al juego?". En el video podemos ver que se trata del sistema Override en sí. Va a ser interesante aprender la estrategia de cuándo activarlo, pero además se ve súper bien:

Supera tus límites con un nuevo potenciador – El nuevo sistema Override permite a los robots liberar temporalmente un poder que supera sus capacidades normales. Sin embargo, este aumento de fuerza tiene un costo. Cuando el efecto Override se agota, los jugadores experimentarán una disminución temporal de su rendimiento, por lo que aprender exactamente cuándo activarlo y cómo aprovechar su poder será fundamental.

Mega Man - Poder Override

Entonces agregaba también: "Habrá que ver también qué protagonismo tiene Proto Man, del que escuchamos el silbido característico al final del tráiler." Y va a ser un personaje jugable junto a Mega Man. Ni el video ni el sitio web oficial muestran gameplay con Proton Man. Pero entre el comunicado y el sitio web oficial, hay un poco de información extra:

Junto al Bombardero Azul, Proto Man regresa como personaje jugable. Este guerrero errante cuenta con sus propias habilidades únicas, ofreciendo a los jugadores más opciones para afrontar los desafíos gracias a dos estilos de juego distintos. Utiliza su escudo para realizar una variedad de ataques, lo que requiere un enfoque más técnico. Es conocido por su característica bufanda amarilla. Así que como uno esperaría, va a tener una jugabilidad distinta para agregarle variedad al juego: "¡Cada héroe tiene su propio y singular estilo de combate, lo que requiere estrategias diferentes!"

Se reveló también a una de las Robot Master nuevas, Twinkle Girl: Una de las ocho nuevas Robots Maestros, la energética Twinkle Girl entra en acción con ataques deslumbrantes inspirados en fuegos artificiales que iluminarán el campo de batalla. Como siempre, los jugadores podrán analizar y convertir las habilidades de los Robots Maestros derrotados en poderosas armas especiales.

Ya desde el principio del video vemos un sistema nuevo de chips personalizados, similar al de otras entregas modernas del juego (y podría decir hasta otros títulos del género). ¡Instala Chips Personalizados con un nuevo sistema de personalización! Los jugadores podrán mejorar a Mega Man y Proto Man con habilidades adicionales para adaptar libremente sus estilos de juego. Equipa potenciadores como disparo rápido, una burbuja de escudo protector, capacidad de levitación y mucho más. Experimenta con nuevas combinaciones de chips y descubre estrategias únicas.

Obviamente no iba a faltar el obtener las armas especiales, y en el video mostraron un adelanto de una de ellas en acción: un devastador ataque cargado que también funciona como un dash aéreo para mejorar la movilidad. Esto también me hizo acordar a otros títulos más modernos de la saga (y de nuevo, del género). 

Un último detalle es el regreso de Robot Masters de títulos anteriores: En el tráiler, un Robot Maestro que los fans de toda la vida podrían reconocer como Astro Man, de Mega Man 8, aparece volando en pantalla. ¿Regresarán otros Robots Maestros clásicos en esta aventura? ¡Mantente atento para conocer más detalles!

Para obtener más información sobre Mega Man: Dual Override, visita el sitio web oficial.

Mega Man: Dual Override llega a Nintendo Switch 2, Nintendo Switch, PlayStation 5, PlayStation 4, Xbox Series X|S, Xbox One y PC, a través de Steam, Epic Games Store y Microsoft Store, en 2027. Ya está disponible para agregar a la lista de deseos en PlayStation Store, Microsoft Store y Steam.

Lamentablemente Capcom ha venido usando el formato Game Key Card para sus juegos en Nintendo Switch 2. Me encantaría ver una excepción con Mega Man: Dual Override, y poder comprar el cartucho en versión física con el juego en el cartucho para Nintendo Switch 2. Sino, de repente tendré que optar por la versión de Nintendo Switch 1 si incluye el juego entero. Habrá que esperar al año que viene por más información, aunque capaz veamos algo más en el próximo The Game Awards el 10 de diciembre.

Si les interesa, es de destacar que actualmente hay títulos seleccionados de Mega Man disponibles con descuentos muy buenos (por tiempo limitado). Entre ellos Mega Man 11 (con un precio de solo $4.49 USD), la reciente Mega Man Star Force Legacy Collection (por $29.99 USD*), Mega Man: Legacy Collection 1 y 2 a menos de 5 dólares cada uno, y más.
*Nota: Países de la región deberán confirmar precios y condiciones en sus respectivas tiendas digitales.

Grim Trials es un juego desarrollado por el estudio independiente Glory Jam, cuya misión es hacer del mundo un lugar más feliz. Buscan alcanzar ese objetivo desarrollando videojuegos multi-plataforma. Su visión es despertar alegría en el mundo. Creen que los juegos tienen el poder de hacer a la gente más feliz, acercarnos, y despertar una sensación de asombro. ¡Totalmente de acuerdo!

Con esta sana y positiva introducción, les cuento que Grim Trials es un roguelike hack and slash Heavy Metal donde controlamos a Avelin, una joven que tras una muerte prematura es reclutada para convertrise en una de las muchas Parcas de la muerte. "Que en mis peores días nunca olvide: esto también pasará" nos muestra una pantalla de introducción.

Avelin ingresa a la Academia para certificarse como la Parca, ¡de la muerte! En el camino deberá enfrentarse a almas impuras, sus propios demonios y combatir un oscuro inframundo con la esperanza de poder reencontrarse algún día con su amor que quedó en el mundo de los vivos.

Siguiendo con su objetivo de hacer del mundo un lugar más feliz, a pesar de lo oscuro del juego, los desarrolladores incluyeron un perrito que podemos acariciar y con quien podemos hablar.

La estética está buena, un estilo de dibujo a mano en 2D que me hizo pensar en momentos en el arte de Mike Mignola e influencias de Guillermo del Toro. Las Almas Pecadoras, que vendrían a ser los jefes, tienen un diseño interesante que combina lo macabro con colorido. Los colores le dan un poco de contraste a la temática oscura y un toque fantástico.

La música está buena, acompaña muy bien la ambientación del juego. La banda sonora está compuesta y tocada por la banda de metal de Indonesia, Sigmun. El sonido en general de repente podría mejorar un poco, particularmente los sonidos repetitivos de ataques de algunos personajes. Es importante poder escucharlos para reaccionar a tiempo, así que no sería recomendable subirle a la música y bajar los sonidos en las opciones hasta agarrarle más la mano.

La mecánica base del juego sigue al pié de letra la fórmula de otros roguelike del estilo. Entramos a un "Campo de Prueba" el cual está dividido en arenas hexagonales que se definen dinámicamente. Ahí tenemos que vencer a distintos enemigos con un ataque básico, ataque fuerte, ataque a distancia y la deslizada para esquivar ataques enemigos. Al terminar cada sala tenemos la opción de elegir una de tres mejoras ("bendiciones"). Las bendiciones mejoran distintos aspecto o agrega capacidades en números muy específicos a nuestras capacidades. Después de cierta cantidad de salas nos enfrentamos a un jefe que es una de varias Almas Pecadoras.

Grim Trials - Árbol de talentos

En cada partida cosechamos almas purificadas a partir de los enemigos que vencemos. Éstas se van sumando y las podemos usar para desbloquear runas (¿creo que 1 cada 100 almas?) y agregar hablidades nuevas a nuestro personaje en un árbol de talentos. Podemos personalizar los distintos tipos de ataque para que Avelin vaya teniendo distintos perfiles de lucha (a distancia, poderes especiales, etcétera).

También obtenemos recursos que después podemos usar para fabricar armas, equipamiento como botas, capas y pociones. Las armas tienen estadísticas y formas de ataque variados. La clásica Guadaña de Parca me resultó la mejor, por más que tiene el ataque más débil. Pero es la de ataque más rápido. Las otras armas tienen un poder de ataque más alto, pero demoran mucho en realizar la acción de ataque, lo que siempre me dejaba expuesto a ataques de enemigos.

La fabricación nos exige un paso extra, crear los componentes necesario a partir de la materia prima (por ejemplo, fibra ósea a partir de huesos de bestia menor). Me pareció un poco innecesario y redundante. Pero a la hora de fabricar nos presentan un mini juego donde tenemos que presionar el botón en el momento justo. Cuanto más acertado, mejores estadísticas va a tener el elemento que fabriquemos.

En la Academia nos vamos a encontrar con varios personajes con diseños interesantes. Nos enseñan cómo funcionan estas herramientas que tenemos que usar para fabricar como el caldero, el telar y las mesas de confección y herrería. También nos dan misiones alternativas que podemos ir cumpliendo, y generamos un lazo con cada personaje.

La mayoría de problemas o comentarios negativos que tengo sobre este juego aplican mas bien al género, no este título en particular. Como todos los títulos de este estilo, la gracia es perder mucho e ir acumulando experiencia. Me llevó muchos intentos poder vencer a la primera Alma Pecadora. Y bastante rápido me di cuenta que no iba a seguir jugando hasta llegar al final de la campaña.

Lo jugué en Nintendo Switch 2, tanto en modo acoplado y portátil. En portátil para viejos como uno el tamaño de las letras es un poco chico para leer bien todo lo que tenemos que leer. Parece que no está del todo optimizado para Switch 2 todavía. En ambos modos varias veces se congela el juego, por un tiempo breve, pero bastante notorio. También a veces noté lag en el control. Estoy seguro que es el tipo de cosa que eventualmente se van a corregir con una actualización.

Si te gustan este tipo de juegos, Grim Trials es una muy buena alternativa. Tiene una estética distintiva oscura con aspectos fantasiosos y buena música. Está disponilbe a partir de hoy en PC (Steam), XBox X|S, PlayStation 5, Nintendo Switch y Nintendo Switch 2. Los idiomas disponibles son Inglés, Chino simplificado, Chino tradicional, Español (LATAM) y Portugués brasileño.