Non ci dilungheremo a raccontarci tutto quello che potremmo andare a vedere. Questa settimana esce Fast & Furious 6 e che vi piaccia o meno, che siate tamarri o snob, amanti del tuning o delle due ruote, maschi o femmine, cinefili o amanti del blockbuster… avrete di che divertirvi. Scopriamo insieme i dieci motivi per cui Fast & Furious 6 è un film da vedere.

1) Canottiera o T-shirt bianca + Muscoli (tanti) = Dominic Toretto, re della Contardi

2) La forza bruta di Dwayne Hobbs, detto anche “collo”

3) I discorsi alla “bacio Perugina” fatti da Toretto che per gli altri membri del gruppo suonano come un’illuminazione

4) L’unico cinese bono sulla piazza (Sung Kang)

5) Toretto Supereroe. Se pensavate di aver visto già tutto, vi sbagliate. Nel sesto episodio Toretto impara a volare e si scopre ignifugo. Mah…

6) La quantità sempre elevata di figa, su cui svettano Gal Gadot e Michelle Rodriguez

7) Le macchine, ovviamente. In questo sesto episodio (ho fatto ricerca perché come tutte le donne – e non è un discorso sessista – non ci capisco una fava di motori) Brian (Paul Walker) guiderà una Ford Escort Mark 1 del 1978; Toretto avrà a che fare con una Dodge Challenger del 2010 e con una Dodge Daytona del 1969; la rientrata Letty (Michelle Rodriguez) sgaserà su una Jensen Interceptor del 1973

8) Le storie d’amore zarre: ci sono quella tra Toretto e la ritrovata Letty, ma anche quella del cinese bono con Gisele. Non mancheranno i colpi di scena in entrambe

9) La grigliata di casa Toretto

10) Il sequel annunciato dopo i titoli di coda. Non vi diciamo nulla, ma verrà introdotto il “cattivo” protagonista del settimo episodio… Non vediamo l’ora

Il modo in cui l’artista americano Claes Oldenburg ha rappresentato con ironia, audacia ma allo stesso tempo profonda verità simbolica gli oggetti della nostra vita quotidiana, l’hanno reso uno dei più importanti e famosi artisti del ventesimo secolo. Il MoMA di New York lo celebra con una grande mostra personale. Intitolata The Street and The Store, la mostra ripercorre gli inizi della carriera di Oldenburg, soffermandosi su due produzioni in particolare, The Street (1960) e The Store (1961–64). Durante la prima Oldenburg ha ridefinito le relazioni che esistono tra la pittura e la scultura, tra il soggetto e la sua forma, creando oggetti costruiti in cartone, tela e ritagli di giornale dando forma a un panorama cittadino grigio e trafficato. Durante la seconda, invece, l’artista ha realizzato grandi sculture a forma di cibi, frutti e altri prodotti commerciali. Il risultato sono grandi pacchetti di sigarette, enormi hamburger e torte giganti che inserite nella cornice del mondo dell’arte diventano grandiose, e taglienti, opere d’arte.

Claes Oldenburg: The Street and The Store
fino al 5 agosto 2013-05-18
MoMA, Museum of Modern Art, New York
www.moma.org

Direttamente dalla quindicesima edizione della RBMA di New York, alcune immagini catturate durante questa prima lunga giornata.
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Wonder Cabinets of Europe nasce nel 2012, nell’ambito della London Design Week, con l’intento di dare spazio ai giovani designer europei di mettere in mostra non soltanto i loro progetti ma anche il processo attraverso il quale arrivano a raggiungere il risultato finale. Prendendo ispirazione dalla nozione seicentesca della ‘camera delle meraviglie’, questi piccoli spazi presentano una raccolta di oggetti e ispirazioni che guidano la progettazione, cercando di mappare il processo creativo all’interno di un contesto più ampio. Dando lo spazio ai designer di delineare il loro mondo di riferimento, Wonder Cabinets of Europe offre la possibilità di rivalutare il processo progettuale come una componente vitale dell’ambiente umano che si relaziona con ogni aspetto della vita umana. Dopo il successo della prima edizione, le curatrici del progetto Maria Jeglinska e Livia Lauber, hanno invitato altri due progettisti per l’edizione della mostra presentata all’interno di International Contemporary Furniture Fair a New York. Il risultato finale è un mix eclettico di ispirazioni, immaginazione e progetti realizzati da designer come Kueng Caputo, Oscar Diaz, Harry Thaler o Pauline Deltour.

L’avevamo intercettato qualche tempo fa MMOTHS, come una delle promesse del nu-step inglese. Il singolo che l’ha reso famoso era intitolato All These Things con il featuring di Holly Miranda.

Oggi dopo l’uscita del primo EP Diaries lo scorso marzo, il produttore irlandese batte il chiodo sullo stesso brano e ci consegna un video degno di nota. Una passeggiata in solitaria in un bosco pieno di sensazioni thrilling. Una bella clip girata da Jamie Delaney. Qui sotto lo stream.

Avete presente l’espressionista astratto Mark Rothko? I suoi quadri saturi di colore, le sue enormi tele divise in spazi geometrici e riempite con tonalità a contrasto? Ecco, se avete apprezzato la sua arte non vi sarà difficile innamorarvi di Steven Tai. Il designer canadese ha infatti creato una collezione per il prossimo autunno che trasuda ispirazione artistica.

Ci sono le cartoline sci-fi di Franco Brambilla, stampate su maglie coloratissime, strutture oversize riempite di colori saturi, e poi intarsi a rilievo e materiali da performer. Il tutto mantenendo intatto il gusto per il comodo e la funzionalità. Mica male, Steven!

Si sa, gli opposti si attraggono. Ed è credendo profondamente a questo concetto che DKNY ha creato la collezione Resort 2014. Coppie di contrari che dapprima si rincorrono per poi fondersi in uno stile perfettamente coeso. Si parte dal nero totale, elegantissimo ma con incursioni sporty, magliette ginniche e pizzo, giacconi anti-pioggia sopra blazer da smoking con i revers di raso. Passando per l’oro e il bianco e nero rivisitato con baseball cap e tessuti tecnici, si approda all’onnipotenza del colore, blu cina e giallo canarino per gli abiti da sera, indossati con i biker boots.

L’evoluzione è completa, non resta che scegliere in quale stadio della trasformazione inserirsi. Per maggiori info e acquisti, qui.

Borse, zaini e borsoni, tutto rigorosamente classico! HAERFEST (si pronuncia harvist) è un brand americano dall’estetica superminimalista che crea accessori per tutti i giorni che non seguono le tendenze. Fatti per durare nel tempo e per non passare mai di moda, noi vi presentiamo qualche pezzo tratto dalla loro A/W 2013.

http://www.haerfest.us/features/

È il duo New Yorkese composto da Louis DeCicco e Mari Ouchi a dare vita al brand di gioielli e accessori FAUX/real. Materiali inaspettati  trasformati in pezzi originali e oggetti quotidiani rivisitati come gioielli. Numerose anche le collaborazioni vantate. Qualcosa di diverso dal solito non guasta mai!

Per info qui.

Il progetto-gioco per ora riguarda i libri per bambini, ma potrebbe essere applicato in futuro a qualsiasi volume illustrato. Bridging Book (creato da EngageLab) è un tablet che mostra di volta in volta gli stessi contenuti visuali della pagina di carta; attraverso il touch screen si può interagire con il libro. Per sincronizzare i contenuti fisici e digitali sono stati piazzati dei magneti sulla pagina di carta, mentre una sorta di bussola digitale all’interno del tablet rileva il campo magnetico. Un doppio livello di lettura, quello statico e quello interattivo, che potrebbe salvare il libro tradizionale da una completa e irreversibile digitalizzazione.

Continua la corsa di avvicinamento a Settle, l’album di debutto dei fratelli Lawrence, in arte Disclosure, previsto per il prossimo 3 giugno via PMR Records. Dopo l’ultimo singolo, You & Me, in compagnia di Eliza Doolittle, ecco un nuovo estratto dalla release, in streaming qui sotto. When A Fire Starts To Burn abbandona per qualche minuto la comfort zone Uk-Garage tipica del gruppo per muoversi in direzione house/funk. Un altro ottimo appetizer.

Nuovo piccolo gioiello in arrivo dagli HAERTS, band di New York capitanata da Nini Fabi e messa sottro contratto dalla Columbia via Neon Neon, l’etichetta di Lizzie Plapinger dei MS MR. Dopo l’ottima Wings ci presentano l’inedita All The Days, in streaming qui sotto, ricca di sfumature dreamy e potenzialità radiofoniche. I presupposti iniziali sono buoni, reggeranno sulla lunga distanza?

A poche settimane dalla release del suo album d’esordio, True Romance, Charlotte Aitchison, in arte Charli XCX, torna nei nostri radar grazie al nuovo video del singolo Take My Hand, uno dei brani più riusciti del lotto, che l’avvicina pericolosamente alle vette elettro-pop dominate dalla svedese Robyn, destinata sempre di più a guardarsi la schiena dalla giovane pop star inglese.

La clip è stata diretta da Ryan Andrews e co-prodotta in collaborazione con Urban Outfitters.

Tomorrow’s Harvest, il nuovo album in otto anni degli scozzesi Boards Of Canada, uscirà il prossimo 10 giugno via Warp, ed ecco finalmente fare capolino il primo estratto ufficiale dall’imminente release; ovvero il video di Reach For The Dead diretto da Neil Krug. Un brano che poco mantiene della meraviglia malinconica che ha caratterizzato il suono del duo formato dai fratelli Michael e Marcus Eoin Sandison, lasciando spazio a una trama decisamente più sospesa e inquietante.

Vi avevamo parlato del nuovo singolo del producer irlandese Shit Robot, in compagnia di Luke Jenner dei The Rapture, qualche settimana fa qui.

Oggi vi presentiamo il brillante video tratto da Feels Real, diretto da Cool Hand Loop, dove si rincorrono in un gioco di incastri geometrici frammenti di facce diverse, ottenendo un risultato a tratti creepy, a tratti divertente. Merita quattro minuti del vostro tempo.

Esce il prossimo 13 agosto su Sub Pop il nuovo disco di Ernest Greene aka Washed Out. Il sophomore si intitola Paracosm e da quanto si è capito, dovrebbe distaccarsi dal paradigma chill grazie all’utilizzo di una palette sonora più varia.

Il disco è stato infatti composto con una cinquantina di strumenti, tra cui strane tastiere vintage come il Mellotron, il Chamberlin, il Novatron e l’Optigan. Greene si è affidato alle abili mani del produttore Ben Allen (Animal Collective, Deerhunter) che l’aveva già guidato nell’esordio Within and Without. Qui sotto il trailer.

Torna Mister Lies con la sua electro-ambient pulita e godibile.

Esce oggi il nuovo singolo intitolato Magichour, che vede la collaborazione della cantante Genevieve Artadi del gruppo di Los Angeles KNOWER. Loop assicurato per Nick Zanca. Qui sotto lo stream.

Non è il mitico Replicator di Star Trek, l’aggeggio al quale il capitano Picard ordinava il tè, ma poco ci manca: la Nasa sta realizzando una stampante 3D in grado di creare cibo: è già stato completato un prototipo che ha stampato della cioccolata, l’ingegnere meccanico Anjan Contractor, incaricato del progetto, adesso sta lavorando a un dispositivo 3D che sia in grado di creare una pizza.

L’idea di base è quella di utilizzare alimenti in polvere (a lunghissima scadenza) all’interno di cartucce ricaricabili: combinando tali elementi è possibile, secondo i ricercatori della Nasa, creare una grande varietà di pietanze diverse. La stampante utilizzerà un software open source, mentre l’hardware è basato sul progetto RepRap. L’interesse della Nasa a questa impresa è evidente: avere uno strumento che consenta agli astronauti impegnati in missioni sempre più lunghe di crearsi del cibo. Ma Anjan Contractor è sicuro che potrebbe essere questa l’idea che l’uomo cerca dal secolo scorso per vincere la fame nel mondo.

Grazie all’apparizione sull’ultimo disco dei Daft Punk e alla pubblicazione di numerosi album sul suo spazio Soundcloud, Giorgio Moroder sembra essere ringiovanito e pronto a nuove avventure e apparizioni. L’altra sera ha suonato per la prima volta in veste di DJ alla Red Bull Music Academy di New York (al club Output di Williamsburg a Brooklyn) e ha proposto un set di due ore interamente ascoltabile in streaming grazie alla Red Bull Music Radio.

Epica introduzione col vocoder, selezione storica con The Chase, Midnight Express, From Here to Eternity e tante altre hit motorik prog, tra cui il nuovo singolo Racer. 73 anni e non sentirli. Take a listen below!

Karla Spetic è una giovane designer croata, si è laureata al Sydney Design Studio e ve la ricorderete per le sue gonne con stampati paesaggi e strade; per la prossima Primavera Estate è tornata con una collezione in cui il pop incontra le icone sacre.

Abiti da cocktail ricamati con pizzi floreali si abbinano ad immagini religiose, un po’ come se incontraste Gesù che mastica una gomma americana.

Photography by James Nelson

(via Oyster)