Ignes Elevanium

Pignes LIVE! # 6 - Kurt Cobain & Courtney Love - Rock Against Rape Benefit '93

2012-05-26T20:56:00.000-03:00

Gênero: Grunge, Alternative Rock
País de origem: Estados Unidos
Quando: 8 de Setembro de 1993
Onde: Club Lingerie, Los Angeles, California, EUA.

Comentário: O casal real do Grunge (pronto, acabei minha cota de clichês para esse post) em uma performance rara, a única dos dois juntos. Em setembro de 1993, 5 dias antes de lançar aquela que é para mim a verdadeira obra prima do Nirvana, o In Utero, Kurt se reuniu com sua esposa, Courtney Love, para uma apresentação intimista em um clube de Los Angeles, em um evento que arrecadava fundos para uma organização que ampara vitimas de abuso sexual.

Muito se fala no relacionamento desses dois, chegando a ser comparados a Sid e Nancy dos anos 90 e a John e Yoko mais tarde, fato é que essa não é uma história simples ou apenas mais um conto de fadas junkie que termina nas manchetes de jornal, anunciando pela manhã em tom sombrio a morte do representante de uma geração (mesmo que Kurt rejeitasse esse título), e mesmo que muitos detalhes tenham sido expostos, vale ressaltar, desnecessariamente, as pessoas sempre estão sempre sedentas por mais. Kurt e Courtney foram muito além disso tudo e marcaram seu nome na história do rock, cada um a sua forma. Dos bares undergorund de Seattle ao tapete vermelho de Hollywood, Kurt, Courtney, sua filha Frances e a heroína estampavam capas de tabloides, explorando cada segundo da vida da família, como só a parte mais podre da imprensa consegue fazer, culminando no fim trágico que todos nós conhecemos.

CONTINUE LENDO »

Tying Tiffany - Dark Days, White Nights

2012-05-25T16:58:00.000-03:00

Gênero: Electroclash, Synthpop, Shoegaze, Experimental
País: Itália
Ano: 2012

Comentário: Vinda da cena Indie Rock italiana, a ex-baixista, Tying Tiffany, que também já atuou em filmes independentes, lançou em 2005 a primeira música desse novo projeto, que saiu na coletânea Full Body Workout Vol. 2, da gravadora de música eletrônica alemã Get Physical. Em 2005 ela lançou seu primeiro disco, Undercover, e de lá pra cá ela não parou mais, foram dois discos e dois Ep's até chegar ao disco em questão, Dark Days, White Nights.

Dark Days, White Nights começa com a épica "New Colony", a música é grandiosa, a típica música de abertura. "Dark Day" é mais dançante, e tem mais a cara de Tying Tiffany, "Drowin" faz parte da trilha sonora do jogo FIFA 12 e é uma grande música. "Sinistral" cumpre o que título promete, é bom gothic rock, ecos de Siouxsie And The Banshees podem ser ouvidos durante a música. "She Never Dies" tem uma batida forte, é a mais dançante do disco. "Universe" e "Unleashed" são duas músicas bem post-industrial. "5 am" tem um clima ambiente que mesmo em meio a barulheira de algumas músicas não destoa do resto do disco, certamente um dos maiores destaques. "White Nights" fecha o disco invocando novamente o clima Gothic Rock.

Tracklist:
1. New Colony
2. Dark Day
3. Drownin
4. Sinistral
5. She Never Dies
6. Universe
7. Unleashed
8. 5 Am
9. Lepers Of The Sun
10. White Night

FreakShare // RapidShare // DepositFiles // 2Shared // BayFiles // Badongo

Kreator - Phantom Antichrist

2012-05-25T16:10:00.000-03:00

Gênero: Thrash Metal
País: Alemanha
Ano: 2012

Comentário:No pensamento desse que vos posta, música é uma coisa atemporal, se agrada ao ouvinte, tanto faz se é o ultimo lançamento de todos, ou se é um disco de 1800. Muita gente não curte os trabalhos novos de algumas bandas, só ouvindo os clássicos, mas os lançamentos de 2012 estão quebrando esses paradigmas. Parece que todas as lendas estão em processo criativo e mandando trabalhos lindos e Kreator é uma banda dessas, atemporal, um Deus do thrash metal. Uma respeitável história, sendo esse o 13º disco de estúdio, tem seus altos e baixos, como alguns trabalhos um pouco questionados, como "Cause for Conflict" de 1995, "Outcast" de 1997 e a parceria do grupo com Tilo Wolff do Lacrimosa, que fizeram na minha opinião o disco mais fraco, "Endorama", de 1999. Esse mais novo trampo tem tudo pra seguir clássicos como "Violent Revolution", "Extreme Aggression" e "Pleasure to Kill", de tão foda que é.

Eu não sei de que planeta veio Sami Yli-Sirniö, mas na minha humilde opinião, é algo sobre-humano o que esse cara faz no quesito "riff". O cara é um animal, o trabalho das guitarras é lindo, soberbo, supremo, com duetos, solos, tudo impecável. Vi uma matéria do guitarrista do Metallica dizendo que tem mais de 800 riffs prontos pro novo trabalho, mas aposto que Sami o deixará com vergonha quando ele ouvir esse disco. O contra-baixo faz seu trabalho galopante, com seu arroz e feijão bem feito. A bateria come solta, com bumbos duplos furiosos, pegada titânica, tudo perfeito. A voz do Thrash Alemão, Mille Petrozza, esta no auge da sua forma. Sua voz única casa perfeitamente com tudo, e tem ajuda de um coro perfeito, em alguns refrãos, daquelas canções onde se dá pra imaginar o público cantando junto nos shows, soberbo.

O disco começa com uma introdução instrumental curta, colada com a canção que da nome a trabalho "Phantom Antichist", que é candidatissíma a clássico, pois cola de uma maneira, que me arrepiou quando eu ouvi, os riffs lindos, e um pré refrão tão cativante, que deixa o refrão em segundo plano. Tudo perfeito. "From Flood into Fire" é aquela que cadencia, que mostra detalhes, riquezas, com o refrão em coro, que ao vivo vai fazer os ogros cabeludos chorarem. A faixa "United in Hate", começa com um lindo violão, como prenuncio de um petardo, quando Ventor chama no prato china, e Petrozza urra, a cabeça balança automáticamente, linda música. A canção mais trampada é "The Few, the Proud, the Broken", com uma introdução de bateria, bumbos a velocidade da luz, um riff matador, minha preferida. A última faixa é a mais bela do cd "Until our Paths Cross Again", puro feeling, tudo perfeito, tudo majestoso, é aqui que se nota a sensibilidade de uma balada, mesmo essa música acelerando mais que tudo depois da metade, ainda sim é uma balada.

Não fico muito empolgado com lançamento de bandas clássicas, não espero muito, mas isso aqui é o masterpiece do thrash. Essas bandas clássicas desse estilo, ou que pelo menos se auto-rotulam, tem que comer muita farinha pra chegar perto desse cd. Nasceu um clássico?? Não sei, muito cedo, e os fãs reagem de maneira diferente. Parece que em 2012 é mesmo o fim, e os músicos de uma maneira geral sentem isso e deixam a criatividade a flor da pele. Esse álbum não deve nada a nenhum clássico de qualquer época do Heavy Metal, um disco pra se ouvir de pé. Exageros?? Ouçam e tirem suas próprias conclusões.

MySpace//LastFM

Tracklist:
1.Mars Mantra - 01:18
2.Phantom Antichrist - 04:31
3.Death to the World - 04:53
4.From Flood into Fire - 05:26
5.Civilization Collapse - 04:13
6.United in Hate - 04:31
7.The Few, the Proud, the Broken - 04:37
8.Your Heaven, My Hell - 05:53
9.Victory Will Come - 04:14
10.Until Our Paths Cross Again - 05:49

Download:

Rapidshare / Depositfiles / 2shared / Crocko / Bayfiles / Badongo

The Black Belles - The Black Belles

2012-05-24T22:37:00.000-03:00

Gênero: Garage Rock, Alternative Rock, Alternative Country
País: Estados Unidos
Ano: 2011

Comentário: O The Black Belles faz um som que pode ser definido como Garage Country Goth Rock. Sim, isso existe. Vintage, sombrio, com influencias de Country Music, elas lançaram em 2011 seu primeiro disco pela Third Man Records, gravadora de um dos maiores workaholics da música atual, Jack White. O visual delas reflete bem a obscuridade da música, roupas escuras, chapéus e maquiagem carregada contrastando com suas peles pálidas compõe o "uniforme" da banda. O som delas é bem a cara da Third Man Records, gravadora que além do próprio Jack White e seus milhares de projetos, traz em seu catálogo artistas como Karen Elson e Wanda Jackson.

O disco abre com "Leave You A Letter" com sua guitarra hipnótica, já expõe logo de cara o clima sombrio que acompanha todo o disco. "In A Cage" junto com a dançante "Wishing Well" são um dos maiores destaque do disco, seguidas por "Honky Tonk Horror" que peso ao disco. A ótima "The Wrong Door" soa como uma banda de rock dos anos 60. A pesada e maravilhosa "The Tease" mantém o nível na metade do disco, "Howl At The Moon" é a mais country do disco, o piano envolvente de "Not Tonight" seguido por "Hey Velda" fecham o disco de uma forma que não poderia ser melhor. The Black Belles é um grande disco e certamente essas quatro garotas do Tennessee ainda vão fazer muito barulho por aí. Jack White acertou mais uma vez.

Tracklist:
1. Leave You With A Letter
2. In a Cage
3. Wishing Well
4. Honky Tonk Horror
5. The Wrong Door
6. Breathing Down My Neck
7. The Tease
8. Howl At The Moon
9. Pushing Up Daisies
10. Not Tonight
11. Hey Velda

FreakShare // RapidShare // DepositFiles // 2Shared // BayFiles // Badongo

You Love Her Coz She's Dead - You Love Her Coz She's Dead

2012-05-23T22:19:00.000-03:00

Gênero: Dance Punk, Noise, Experimental, 8-Bit, Electroclash, Digital Hardcore
País: Inglaterra
Ano: 2011

Comentário: A primeira vez que ouvi o You Love Her Coz She's Dead achei que era só mais uma banda tentando ser o Crystal Castles, depois percebi que o som deles vai bem além disso. Formado em 2007 por Jay Rocky Dead e Elle Dead, o duo de música eletrônica britânico mistura vários estilos em uma barulheira caótica que pode causar certo estranhamento para aqueles que não estão acostumados ao estilo.

A banda assinou com o selo Kitsuné em 2008, lançando no mesmo ano a música "Wizards" em uma coletânea da gravadora, que contou também com nomes como Does It Offend You Yeah, The Chemical Brothers, Hot Chip e The Gossip. No mesmo ano a música "Superheroes" foi lançada também em uma coletânea da referida gravadora, que dessa vez contava com bandas como La Roux e Digitalism. Em 2011 o álbum homônimo foi lançado.

O disco abre com "Leap Of Desire" uma faixa excelente, logo de cara mostrando todo o poder da banda, com Elle gritando os pulmões para fora, como é feito na maior parte do disco, com samples de vídeo games antigos e uma batida marcante a música certamente foi uma ótima escolha para a abertura do disco, seguida por "Sunday Best", que é a faixa mais dançante do disco, com uma linha de baixo muito bem feita é uma música feita para as pistas. "Mud", a minha preferida, traz bastante elementos de dubstep misturada com a barulheira que a banda sabe fazer muito bem. "Legacy", é uma música cativante, com um refrão marcante é um dos grandes destaques do disco, seguida pela ótima "Blinded". "Pull Out The Nails" é explosiva, dançante e barulhenta, funciona muito bem ao vivo. O Disco fecha com a calma "Softer Cell". You Love Coz She's Dead é um disco para ser ouvido sempre, SEMPRE, no volume máximo.

Infelizmente, em abril desse ano, por meio do Facebook foi anunciado que Elle deixaria o You Love Coz She's Dead, isso deixa a banda em uma situação bem difícil e perto do fim.

Tracklist:
1. Leap Of Desire
2. Sunday Best
3. Mud (feat. Sucker Twin)
4. Legacy
5. Blinded
6. This Is Raid
7. Pull Out The Nails
8. Leap Of Desire II
9. Nowhere To Run
10. Softer Cell

FreakShare // RapidShare // DepositFiles // 2Shared // BayFiles // Badongo

Six Feet Under - Undead

2012-05-23T16:36:00.001-03:00

Gênero: Death/Groove Metal, Death 'n' Roll
País: Estados Unidos
Ano: 2012

Comentário: Esse é o mais novo full-lenght dessa banda que é o que há de mais mainstream em se tratando de rock/metal, o que não é um defeito, pois esse grupo tem um cartel de respeito, sendo esse o 12º álbum de estudio, além de no mínimo 3 dvds, o que torna esse grupo um grande expoente do gênero. Todos sabem que esse projeto era pra ser um passatempo de Barnes e Allen West, mas Allen abandonou o barco em 1998, passando por bandas como Lowbrow e Obtuary (sua banda principal em 1988-1989, 1993-1997, 2003-2007) e hoje ficando apenas com a Southwicked.

Esse trabalho conta com uma produção impecável, tudo em perfeita harmonia. Steve Swanson e Rob Arnold (também responsável pelo contra-baixo) fazem um som inconfundível, com riffs contundentes, mas muito cadenciado, carregado, ao contrário dos solos, muito escassos, ausente na grande maioria das canções, e quando aparece é acelerado, e sem muito nexo. A cozinha vem com uma bateria competente, com uma pegada monstra, sem se aventurar por quebradeiras, mas com passagens bem interessantes, e o baixo fazendo a mesma coisa que a guitarra. O vocal segue a linha gutural linear, sem ocilar, extremamente grave.

Esse disco tem uma coerência e linearidade notáveis até pelos mais leigos, soando sem inovações durante os seus quase 41 minutos. Um trabalho sem variações deixa um resenhista cozido numa alegria só, mas aquele que gosta de escrever, fica de mãos atadas. "Formaldehyde" começa com uma bateria comendo solta sendo rápida, a mais expontânea do trabalho em minha opinião. "Reckless" é a mais pop do cd, sendo bem acessível, com um refrão e um riff que colam fácil, grande candidata a clássico. A minha preferida foi "Near Death Experience", que é a mais rápida, soando a mais honesta, com um riff lindo .

Bom disco, agradável, um grande lançamento de 2012. Mesmo sendo uma banda mainstream e nem tudo soar tão honesto (um disco de metal sem solos de guitarra me faz chorar), e sim, é um disco pesado e não conta com parcerias duvidosas de outrora, como Ice-T nos vocais. Boa pedida pra quem curte um bom metal e adora ver sua banda na MTV. Eu curti pelo trabalho muito competente, só achando que faltou peso na produção, que por ser muito cristalina, tirou a sujeira que da o peso e o feeling.

MySpace//LastFM

Tracklist:
1.Frozen at the Moment of Death - 03:42
2.Formaldehyde - 02:47
3.18 Days - 02:40
4.Molest Dead - 03:13
5.Blood on My Hands - 03:37
6.Missing Victims - 03:57
7.Reckless - 03:04
8.Near Death Experience - 02:56
9.The Scar - 03:07
10.Delayed Combustion Device - 03:27
11.Vampire Apocalypse - 03:54
12.The Depths of Depravity - 03:49

Download:

Rapidshare / 2shared / Crocko / Sendmyway / Badongo / Freakshare / Depositfiles / Bayfiles

First Aid Kit - The Lion's Roar

2012-05-22T12:01:00.002-03:00

Gênero: Folk Music
País: Suécia
Ano: 2012

Comentário: Nem só de enérgicos metaleiros parrudos e cabeludos vive a música sueca. Há, sim, espaço para um toque feminino e delicado. A prova é o duo First Aid Kit, formado pelas imãs Johanna e Klara Söderberg, que apareceu pela primeira vez em 2008, ao lançar o EP Drunken Trees, e cujo primeiro full-lenght é datada de 2010, intitulado The Big Black & the Blue. Mas o estopim da fama se deu no mesmo ano de lançamento do Extended Play retro citado, ma spor um motivo diferente: tendo gravado um cover do Fleet Foxes, da canção Tiger Mountain Peasant Song, a performance se espalhou rapidamente pelo youtube, a ponto de, pouco tempo depois, a dupla fazer uma participação especial em um show da banda, tocando a mesma música.
Pois bem, voltando ao presente, neste ano o segundo álbum foi liberado sob o selo da Wichita Recordings, denominado The Lion's Roar, e todo aquele Folk Pop, beirando ao Alternative Country, que já conhecíamos ganhou uma roupagem ainda melhor. Logo na primeira faixa, homônima do álbum, nos deparamos com um potente exemplar do formato clássico da Folk Music: uma história contada, ora em primeira pessoa, ora em terceira pessoa, com refrão cativante e poderosos jogos de palavras. Várias outras faixas são dignas de nota, como Emmylou e Blue, sentimentais e extremamente aptas ao objetivo a que se propõem.
O trabalho, como um todo, revela uma sutileza que percorre toda sua extensão, mas que ao mesmo tempo é permeada por uma certa obscuridade. É como se um ar de tristeza, de insatisfação, não desgrudasse das palavras das jovens suecas, ainda que estejam falando sobre coisas boas. Em resumo, as faixas hermeticamente alinhadas dão um alento aos que procuram a calmaria, ao mesmo tempo que deixam no ar a sensação de que tem algo errado, e que, por mais que seja difícil exprimir, elas tentam com afinco, gerando ótimas músicas.
Além disso, elas fazem questão de dar um toque caseiro ao disco, um toque pessoal, como se tudo aquilo, mesmo com os instrumentos muito bem tocados e com os arranjos perfeitamente alinhados, pudesse ser feito num fim de semana, em uma fazenda qualquer, num almoço de família. Esse caráter intimista é, de fato, bastante afeito ao gênero Folk, mas não é coisa que tenhamos visto - não de modo eficaz - recentemente, e esse é o grande trunfo do disco.

[ MySpace / LastFM ]

Tracklist:

"The Lion's Roar" - 5:07
"Emmylou" - 4:18
"In the Hearts of Men" - 4:14
"Blue" - 3:12
"This Old Routine" - 4:24
"To a Poet" - 5:44
"I Found a Way" - 4:13
"Dance to Another Tune" - 4:51
"New Year's Eve" - 3:07
"King of the World" - 3:39

Download:

[ Mediafire / Bayfiles / Deposit Files ]

V▲GINA WOLF - Iron Age Kisses

2012-05-20T17:40:00.003-03:00

Gênero: Witch House/ Ambient/ Experimental/ Electronic/...
País: Alemanha (?)
Ano: 2010

Comentário: Não deu, acabei adotando mais uma tag para o blog devido ao número considerável de bandas estranhas surgindo e que julgam fazer o tal do Witch House (tem também essa matéria da Folha, que embora esclareça de um lado, achei uma merda no todo). Além disto tenho uma dificuldade incrível em classificá-las, então porque não dar à elas o que pedem? Porque não chamá-las de desconfortáveis, entorpecentes, sombrias ~bandas~ que unem a música eletrônica com outras sonoridades que até deus (ou capeta) duvida?
Essa onda soa mais como um tipo de interferência, quase indesejável, usando elementos velhos (principalmente rock, hip hop e música eletrônica) mas fazendo algo tão peculiar. É como antigamente em que ouvíamos telefonemas ou rádios através da televisão. São mundos diferentes entrando em conflitos e fazendo com que não compreendamos nem um, nem outro.
E é nessa linha que também V▲GINA WOLF constrói (ou destrói) suas músicas. O som não tem nada de tão bom, ou pra ser sincero eu não faço nem mesmo idéia do porque a coloco para tocar, mas sei que quando coloco, não consigo parar.
É algum tipo de hipnose com apoio da música — das curtas, se levarmos em conta que Iron Age Kisses possui 6 músicas curtíssimas — que une noise pop, pop/doom pop, industrial, lo-fi, ambiente e outras quinquilharias sonoras.
Mas no fim das contas não tem nada de novo, e quando digo isso, me refiro à toda a cena musical que se apoia neste termo. A grande diferença desta vez é o uso da Internet.

LastFM

Tracklist:

1 (((())))
2 Meltdown
3 WaVes
4 Gravitys Victory
5 Crystal Clouds
6 Calm Down

Download (não sabe baixar? Clique aqui)

Dare - Blood From Stone

2012-05-19T23:45:00.003-03:00

Gênero: Hard rock/ AOR
País: Inglaterra
Ano: 1991

Comentário: Dare é uma daquelas bandas que acabam sendo quase que esquecidas, ou nunca chegando a fazer grande sucesso, mas que cuja formação e músicas foram marcantes para uma parcela de ouvintes, principalmente entre os limites territoriais da Inglaterra.
Foi formada em 1985 por ninguém menos que o vocalista e tecladista Darren Wharton — que outrora fora membro da banda do lendário Thin Lizzy — e contou também com Vinny Burns, guitarrista que já passou por várias bandas, das quais algumas consagradas: Ten, Asia, Ultravox, Bob Catley, Hugo, FM, The Ladder, Phoenix Down e Burns Blue. Além destes dois, Brian Cox, físico de partículas e apresentador da BBC — e principal responsável por eu ter conhecido a banda, pois apresenta ao belíssimo documentário/série Wonders of the Universe (2011), também pela BBC — teve sua passagem e registro no comando dos teclados (Apesar de não ser nenhum dos mais notáveis físicos, é sim um grande entusiasta no que se refere ao entendimento do universo e demonstra isso publicando livros, se apresentando como um comunicador carismático e unindo ciência com humor).

A banda, que ainda se encontra em atividade, lançou 9 discos que se diferenciam entre sim, tanto em linha melódica com no line-up, mas ficou marcada principalmente pelo disco de estréia, "Out Of The Silence", de 1988. Já "Blood From Stone", que adotou uma posição mais pesada e até acabou desagradando alguns que esperavam por algo semelhante ao primeiro, não soa surpreendente, mas sua sonoridade é de muito bom gosto. São também os únicos trabalhos do Dare que conheço, até porque não sou dos maiores simpatizantes e conhecedores do gênero, mas os recomendo fortemente, especialmente aos que curtem um bom hard rock e AOR, com um vocal casadíssimo com a pegada instrumental, riffs grudentos, solos bem encaixados e aquelas baladas que nunca poderiam faltar.

LastFM

Tracklist:
01. Wings of Fire
02. We Don't Need a Reason
03. Surrender
04. Chains
05. Lies
06. Live to Fight Another Day
07. Cry Wolf
08. Breakout
09. Wild Heart
10. Real Love

Download (não sabe baixar? Clique aqui)

Pignes LIVE! # 5 - Red Fang - Live In HellFest 2011

2012-05-19T21:02:00.000-03:00

Gênero: Stoner Rock
País de Origem: Estados Unidos
Quando: 19 de junho de 2011.
Onde: Clisson, França

Comentário: Desde o lançamento de seu disco de estreia, autointitulado, em 2009, o Red Fang vem alcançando proporções que seus próprios membros não esperavam. Com sua música pesada e seus clipes irreverentes, o quarteto formado em Oregon, nos Estados Unidos já tocou com bandas como Mastodon, Megadeth e Down. Formado em 2005, a banda fez seu primeiro show na última noite daquele ano, e exatamente um ano depois estavam abrindo show do The Melvins, uma das influencias da banda.

Em 2011 a banda lançou seu primeiro disco pela gravadora Relapse Records, o elogiadíssimo Murder The Mountains, que traz um som cru, direto e pesado, guitarras sujas e todos os elementos necessários para se fazer um grande disco de rock. Com faixas incríveis como Wires, Hank Is Dead e Painted Parade, o disco deu reconhecimento a nível mundial a banda, chegando a participar de grandes festivais como o Mayhem e o Hellfest, que é o show em questão.

O Hellfest é um festival que acontece em Clisson na França, e desde 2006 traz bandas de peso à cidade que fica a 400 km da capital Paris. Grandes bandas do Rock/Metal já passaram pelo festival, entre elas o Motörhead, Slayer, Ozzy Osbourne, etc. Na edição de 2011, o festival contou com Black Label Society, Destruction, Iggy and The Stooges, Rob Zombie e, é claro, o Red Fang.
CONTINUE LENDO »

Old Man Markley - Guts n' Teeth

2012-05-19T11:58:00.000-03:00

Gênero: Punk Bluegrass
País: EUA
Ano: 2011

Comentário: "Punk bluegrass", oito integrantes, e dentre eles intrumentos como autoharp, banjo, mandolin, violino, gaita e até uma washboard. É, acho que já deu pra perceber que essa não é uma banda comum.
Considerando que Johnny Carey quase se esgoela para que o vocal não acabe abafado no meio de tantos intrumentos, acho que também é interessante dizer que o segundo vocal é feito por uma mulher, Annie Detemple.
Apesar da front line e do gênero, o grupo foi formado na "cidade grande", Los Angeles, em 2007, e teve seu primeiro EP lançado em 2010. Nem três meses depois, já lançavam Guts n' Teeth, que a propósito, foi bem recebido pela crítica, por bandas conhecidas da parte punk do gênero e também pelos ouvintes. O chamado southern drawl, vocal característico do bluegrass e do country norte-americano, é um dos destaques do - insira aqui sua palavra pra grupo de oito pessoas -.
Durante o debut é possível perceber que a maioria das faixas estão tão mais pro "caipira" que é difícil perceber o punk, porém, as letras e a composição dos elementos não deixam a desejar.
A começar com For Better for Worse, já é quase possível determinar do que o release se trata. E então temos algumas frases chaves que provavelmente viram a sua cabeça quando você menos esperar, como "Oh, and all I found was emptiness, a hollow sound" de At the Bottom e "I'm paranoid, when you're running this weight, you can't avoid" de Running Weight, seguidos de Guts n' Teeth, umas das canções lentas do disco.
Temos então a retomada do ritmo energético e contagiante com Do Me Like You Do e algumas canções depois, Letterman, ~~minha faixa favorita,~~ que felizmente, não te trará a tona nenhum verso solto durante o resto da semana. Entretanto, já não posso dizer o mesmo do final do irreverente lançamento com Struggling.

Site//MySpace//LastFM

Tracklist:
1. "For Better for Worse" - 2:55
2. "At the Bottom" - 2:49
3. "Running Weight" - 2:35
4. "Guts n' Teeth" - 2:56
5. "Do Me Like You Do" - 2:19
6. "Killing Time" - 2:40
7. "Songs Songs" - 2:16
8. "In a Circle Going Round" - 2:22
9. "Letterman" - 3:05
10. "Lowdown Blues" - 4:17
11. "Living and Learning" - 2:51
12. "Struggling" - 3:12

Bayfiles//Depositfiles//Rapidshare

Bandas Amigas #02 - The Fierce & The Dead, Cerebral | Dementia e Theverlong

2012-05-19T01:00:00.000-03:00

Estou de volta, ou melhor, estamos de volta, isso porque os colaboradores ~~menos preguiçosos~~ estão aqui para dar seus palpites e votos para que este milenar quadro (Bandas Amigas) possa continuar firme e forte, só que agora com uma nova roupagem. Porém acontece que esta forma de publicação pode acabar gerando uma certa insatisfação por parte das bandas apresentadas, já que possibilitou que cada colaborador faça seu próprio comentário sobre cada projeto.
Tentamos julgar a qualidade — tendo como apoio o mínimo de conhecimento musical ou de experiência sonora que colecionamos com o passar dos anos — mesmo que os gêneros propostos não nos agradem muito, então destaco que qualquer projeto estará correndo o risco de ser elogiado, ou criticado negativamente, mas com o bom senso pago em dia.

A divulgação foi pedida, e será atendida, mas como um blog com quase meia década no ar, posso dizer, e digo isso em nome de toda a equipe do Ignes Elevanium, que temos culhões (nem todos, se é que me entendem) para propor e manter um quadro que visa tanto apresentar, como analisar. Por favor, não nos joguem pedras, pois com as pedras que vocês jogarem nós construiremos absolutamente nada, porque teremos preguiça em fazer qualquer coisa com elas.

O post anterior foi o primeiro, e contou com os projetos Dream Into Dust (New York, EUA), Dathura Suavolens (Brasil) e Hauke Henkel (Bremen, Alemanha). Para esta continuação lhes serão apresentadas a espanhola Theverlong, a inglesa The Fierce & The Dead e portuguesa Cerebral | Dementia.

CONTINUE LENDO »

Pignes Singles #14

2012-05-18T18:55:00.001-03:00

Com a certeza de que todos vocês estavam morrendo de saudades da seção mais eclética deste blog, brindemos vocês agora com a décima quarta edição do PIGNES SINGLES, que dessa vez traz Post Hardcore, Hip Hop, Eletronic, Soul, Indie Pop, Metal, Dream Pop, dentre outras tantas vertentes musicais que esse mundo nos permite explorar.

Lhes adianto três destaques: primeiramente, o retorno de Nas, monstro do Hip Hop que lançará disco novo desse ano; e por segundo, duas aparições inusitadas do Mastodon. Há ainda as aventuras experimentais de um Thom Yorke genial no pós King of Limbs, devidamente acompanhado de seu Radiohead.

Portanto, abra a continuidade da postagem, e se atualize com vinte faixas finíssimas do que de mais recente tem a música para nos brindar.

CONTINUE LENDO »

Intestinal Disgorge - Abject Horror

2012-05-18T14:51:00.000-03:00

Gênero: Noise / Grindcore
País: Estados Unidos
Ano: 2012

Comentário: Trago através desse post, uma das bandas mais controversas em relação a seu estilo musical. Intestinal Disgorge foi formada em 1996, no Texas, e hoje conta com apenas 2 membros, Ryan e Jacob. É um grupo consolidado no meio, tendo lançado 8 full-lenghts, mais de 12 splits além de várias demos, EPs e singles, tendo um sólido cartel de gravações,com uma carreira firme e respeitada.

Esse disco é o último full-lenght da banda, e é uma barulheira infernal, sobra gritaria, um apito estridente, vocal incompreensível ultra grave e gutural, com uma batera que cadencia em 1% do álbum, no resto é programada a velocidade da luz, com bumbos ininterruptos, músicas(?) curtíssimas, guitarras, as vezes com riffs até que audíveis, mas na maioria das vezes uma distorção barulhenta. O que frizo aqui é o experimentalismo, sem sonzinhos de teclado, sem nada que faça sentido, é a crueldade e a insanidade que domina, sem parar, é o desespero que toma conta do ouvinte, por bem ou por mal.

Bem, falar das músicas, se é que se pode chamar isso de música, é algo muito ingrato, e cada um que ouvir, tera sua própria opinião sobre o que se passa pela cabeça desses 2 indivíduos. São 17 faixas, que são monstruosamente tocadas em mais ou menos 33 minutos. "Only I know", é uma canção tocada, com riffs audíveis na maioria da faixa. Nessa mesma onda "Infects Where Faces Once Were", tem um riff legal, e apesar da barulheira, é tocada. "The Sound of Authentic Terror" é o supra sumo da loucura, extremamente rápida e violenta no começo, com uma queda da velocidade, com uma palhetada nas guitarras que deixariam Eric Clapton com lágrimas nos olhos. O resto é puro noise, um barulho estridente que chega a perfurar os tímpanos, e muita voz sintetizada.

Um álbum que acima de música, é arte, e a arte é controversa. Muita gente vê beleza no que é feio, e vê valor no desvalorizado. Esse cd é criticado por muitos por não se tratar de música, mas também tem seus fãs, que são fiéis por causa disso, pois nunca sabem o que esperar da mente perversa dessa dupla. Eu pessoalmente não curto muito noise/grindcore, mas já acompanho e respeito o trabaho dessa banda há algum tempo, e achei interessante postar o novo álbum, mas como o gosto é subjetivo, se você é uma menininha sensível, ou vê a musica como uma coisa quadrada, com guitarrinhas, bateria, baixo e vocal, passe longe, mas se você procura algo novo, e não tem os ouvidos sensíveis, talvez possa te agradar, o que eu duvido muito. Download para público restrito e curioso, garanto a qualidade.

MySpace//LastFM

Tracklist:
1.After the Struggling Stops - 01:03
2.Their Eyes Were Wide Open - 01:13
3.Months of Quiet Decomposition - 01:18
4.The Sound of Authentic Terror - 01:25
5.Limbs Rigid in Death - 00:41
6.Innards Like Syrup - 00:45
7.Insects Where Faces Once Were - 01:14
8.Only I Know - 02:27
9.Wounds and Warm Blood - 01:07
10.Aura Phase - 01:38
11.Paralyzing Odors - 01:14
12.Liminal Spaces Between Reality and Fantasy - 00:59
13.Watch As She Dissolves - 01:13
14.Abject Horror - 03:20
15.A Soup of Larvae - 05:24
16.Unseen Things - 04:42
17.Our Time Together Is Over - 03:33

Download:

Freakshare / Rapidshare / 2shared / Bayfiles / Crocko / Badongo / Fileflyer

Crippled Black Phoenix - (Mankind) The Crafty Ape

2012-05-18T08:54:00.002-03:00

Gênero: Progressive Rock/Metal/Post-Rock
País: Reino Unido
Ano: 2012

Comentário: Eu sei, a capa é feia e tosca, o nome “Crippled Black Phoenix” também não ajuda, mas vamos, dê uma chance a este post.

Pra começar, estamos falando de uma “super banda”, o nome dado para bandas ou projetos formados por integrantes de diversos grupos diferentes, e de certa relevância. Crippled Black Phoenix é britânico e fora idealizado por duas cabeças extremamente relevantes para o rock na atualidade, visto que suas bandas de origem foram responsáveis por definir gêneros. Um deles é Justin Greaves, responsável por fundar a lendária banda de Doom/Stoner Electric Wizard e que além das baquetas, aqui assume diversos instrumentos, que vão do Banjo ao Serrote (sim, a ferramenta mesmo), mas também passa por instrumentos normais como a guitarra e o teclado. O outro nome responsável por criar o projeto fora Dominic Aitchison, um dos membros fundadores do Mogwai, uma das bandas responsáveis por definir e projetar o post-rock para a popularidade que tem hoje. O grupo nunca teve um lineup fixo, é um grande projeto colaborativo entre grandes músicos, mais de 20 pessoas passaram pelo projeto até hoje, gente que tem o nome relacionado a bandas que vão do Iron Maiden ao Portishead.

O início veio calcado no Post-Rock como gênero principal, mas ainda assim bem vanguardista e cheio de experimentalismo, e sempre muito influenciado pelo rock progressivo setentista de bandas como Pink Floyd e King Crimson. Álbum após álbum (aqui estamos no quinto), as influências foram se acumulando, do Folk ao Slowcore, passando pelo Art Rock e pela música barroca, agora chegamos num ponto que fica impossível de definir, temos músicas que possuem a levada de um blues tradicional, á momentos de clara influência de trip hop e rock psicodélico, isto também torna quase que impossível de definir uma faixa de destaque em todo o trabalho. No final das contas o que temos é uma ópera rock ambiciosa, que como não podia deixar de ser pra um bom álbum de rock progressivo, é todo conceitual, as músicas se amarram e formam uma única grande história dividida em três atos. Com uma história que gira em torno da decadência humana, dos problemas econômicos e sociais que enfrentamos atualmente, é como se uma banda Punk resolvesse investir no rock progressivo.

Sem dúvidas o Crippled Black Phoenix com seu Mankind – The Crafty Ape farão parte dos lançamentos progressivos mais relevantes de 2012, com sua grande mistura de influências, mas que ainda assim soa coerente, sem se perder em uma bagunça sonora. E ah, vale apena conferir o clip que dá o tom de todo o trabalho, com sua percurssão em ritmo de marcha, os integrantes com vestimentas de guerra, além de cenas de protesto e mortes.

Facebook//LastFM

Tracklist:

CD1
01 – Nothing (We Are…)
02 – The Heart Of Every Country
03 – Get Down And Live With It
04 – (In The Yonder Marsh)
05 – A Letter Concerning Dogheads
07 – Laying Traps
08 – Born In A Hurricane
09 – Release The Clowns
10 – (What)

CD2
01 – A Suggestion (Not A Very Nice One)
02 – (Dig, Bury, Deny)
03 – Operation Mincemeat
04 – We Will Never Get Out This World Alive
05 – Faced With Complete Failure, Utter Defiance Is The Only Response

Bayfiles//DepositFiles//Rapidshare//2Shared//MegaShares//GameFront//Crocko

Dead Man's Bones - Dead Man's Bones

2012-05-17T20:34:00.000-03:00

Gênero: Folk Rock, Alternative Rock, Indie, "Ghost Rock"
País: EUA
Ano: 2009

Comentário: Eis aqui mais algo que está inserido dentro do que se pode chamar de "músicas de difícil classificação", então saibam desde já que os gêneros utilizados pra descrever a banda são puramente simbólicos e apenas se aproximam do que se é feito. Na realidade, é ainda mais difícil pra mim fazer essa classificação, pois sou bastante leigo ainda nos gêneros escolhidos. Mas, vamos, enfim, ao que interessa.

Dead Man's Bones é um projeto musical idealizado e criado por dois atores (sim, desses hollywoodianos), a saber, Ryan Gosling, que tem uma longa lista de filmes nos quais fez participação, sendo o mais conhecido deles, acredito eu, o filme Diário de Uma Paixão (The Notebook), e Zach Shields (esse já não é tão famoso quanto o primeiro). Bem, ao que parece, tudo aconteceu quando, por obra do destino, nos idos de 2005, Ryan Gosling inventou de namorar a também atriz Rachel McAdams, que por sua vez tem uma irmã, e que por sua vez estava de namoricos com Zach Shields. Descobriram, então, os dois, que compartilhavam da mesma paixão: fantasmas e coisas macabrinhas. O esqueleto de Dead Man's Bones surgia aí (trocadilho), mesmo que, inicialmente, a idéia fosse montar uma peça teatral.

Bem, como a peça parecia inviável, começaram a compor as músicas. O legal é que nenhum dos dois atores tinha experiência com isso e tiveram que dar duro pra aprender a tocar direitinho, e eles tocam todos os instrumentos utilizados. Em 2009, finalmente, o álbum que leva o nome da banda (e o único até então) foi lançado, com participação do coral infantil do Silverlake Conservatory of Music. E está aqui o grande diferencial da banda: o uso de coral infantil!

Dead Man's Bones faz música macabra. O som às vezes soa bonitinho, mas é macabro. Em minha opinião, algumas músicas aqui conseguem ser mais assustadoras do que muita banda de black metal com caras de corpse paint fazendo careta, e acho que tal êxito está justamente no tipo de sonoridade utilizado. O som lembra um rockzinho anos 50/60 (já temos, hoje em dia, fantasmas remanescentes dessa época =P) em certas canções, sendo a que melhor se encaixa nesse quesito a Paper Ships, em outras parece mesmo algo de bandas mais novas de indie rock. De qualquer forma, a música nos leva à lugares assombrados, o coral infantil presente na maioria das músicas (quer coisa mais assustadora que fantasma de criança?) acredito ser o grande responsável pela atmosfera sombria.

Pra falar a verdade, o termo mais criativo que eu vi para descrever a banda foi o Ghost Rock, e acredito ser o que melhor a defina mesmo (aliás, usam muito a tag gothic rock, mas acho que não é bem por aí...). A música que possui o mais alto teor de macabridade acredito ser a Buried in Water (procurem a letra e saberão do que estou falando). Há também músicas que chegam a ser "contagiantes", tais como My Body's A Zombie For You e Pa Pa Power, que acredito ser a mais "pop", porém não menos bem feita. Destaco também a faixa Young and Tragic que possui apenas dois versos: "I wish that we were magic /so we wouldn't be so young and tragic". O fato é que a banda me conquistou há um bom tempo e está sempre em lugar especial de minha playlist. Acredito que com tantas inovações musicais que misturam estilos, criam estilos, aperfeiçoam estilos, Dead Man's Bones consegue inovar com uma sonoridade mais acessível, mas não por isso com menos qualidade. Enfim, acho que o melhor a fazer é ouvir e tirar as próprias conclusões, mas advirto desde já: não se deixem enganar por ser música feita por atores famosos e por ser taxada com gêneros comuns.

MySpace//LastFm//Site

Tracklist:

1. Intro - 0:55
2. Dead Hearts - 5:19
3. In The Room Where You Sleep - 4:01
4. Buried In Water - 5:21
5. My Body's A Zombie For You - 4:36
6. Pa Pa Power - 4:10
7. Young and Tragic - 3:56
8. Paper Ships - 2:57
9. Lose Your Soul - 4:40
10. Werewolf Heart - 3:30
11. Dead Man's Bones - 3:05
12. Flowers Grow Out Of My Grave 2:44

Links:

RapidShare//MegaShares//BayFiles//Badongo

Como nas turnês que foram feitas não houve a participação do coral infantil, acho melhor mostrar aqui as versões em estúdio, mesmo que com imagens não-oficiais.

Joey Ramone - ...Ya Know?

2012-05-16T21:18:00.000-03:00

Gênero: Punk Rock
País: Estados Unidos
Ano: 2012

Comentário: ... Ya Know? é o segundo disco solo da carreira de Joey Ramone, líder da lendária banda Ramones, pioneira do Punk e uma das mais importantes da história do Rock. ...Ya Know? é também o segundo disco de Joey a ser lançado postumamente, Joey faleceu em 2001, vítima de câncer. O sucessor de Dont Worry About Me, lançado em 2002, traz uma coleção de músicas compostas por Joey ao longo de toda a sua carreira, além da regravação de duas músicas dos Ramones ("Merry Christmas (Don't Wanna Fight Tonight)" e " Life's A Gas") e conta com participação de músicos como Joan Jett, Richie Ramone, o irmão de Joey, Mickey Leigh e membros do Cheap Trick e The Dictators.

O álbum é recheado de canções bem rock n' roll como na faixa de abertura "Rock N' Roll Is The Answer", "New York City" e "21st Century Girl"; algumas baladinhas de violão como "Waiting For That Railroad" e "Party Line"; e outras bem Punk Rock, ao melhor estilo Ramones, como as excelentes "Going Nowhere Fast", "I Couldn't Sleep" e a minha preferida, "Seven Days Of Gloom". Em tempos de bandas que se importam mais com o visual do que com a própria música e com as vendas astronômicas de discos altamente questionáveis, ... Ya know? é um disco que mostra a falta que Joey e o Ramones fazem, além de ter uma das melhores capas de disco do ano.

Tracklist:
1. Rock N' Roll Is The Answer
2. Going Nowhere Fast
3. New York City
4. Waiting For That Railroad
5. I Couldn't Sleep
6. What Did I Do To Deserve You?
7. Seven Days Of Gloom
8. Eyes Of Green
9. Party Line
10. Merry Christmas (I Don't Wanna Figh Tonight)
11. 21st Century Girl
12. There's Got To Be More To Life
13. Make Me Tremble
14. Cabin Fever
15. Life's A Gas

FreakShare // RapidShare // 2Shared // Bayfiles // Depositfiles // Badongo // Megashare

OFF! - OFF!

2012-05-16T16:23:00.001-03:00

Gênero: Hardcore Punk
País: Estados Unidos
Ano: 2012

Comentário: Keith Morris é um monstro: com toda sua beligerância nas palavras e na aparência - não é lá muito agradável olhar pra sua cara - ajudou a sacudir o fim dos anos setenta e a totalidade dos oitenta com a contracultura do Hardcore Punk sujo e deslavado, por meio do Black Flag, o qual fundou, gravou o EP de estreia e abandonou, e principalmente através do Circle Jerks, banda da qual era frontman.
Sua contribuição pretérita ao estilo e à insurgência de toda uma geração contra as máculas da sociedade é inegável. Acontece que ele não quer viver de passado: do alto de seus cinquenta e seis anos quer mostrar, ao lado de Dimitri Coats, Steven Shane McDonald e Mario Rubalcaba, que seu vigor e potência musical continuam intactos: OFF! é mais que um supergrupo. É um aviso de que o Hardcore agoniza, sim, mas não morre.
Esse novo projeto nada mais é do que uma estratégia para reerguer o estilo, mostrar aos jovens ouvidos, acostumados com músicas coloridas e agradáveis, que a sujeira latente, que a paulada crua e direta também podem constituir uma eficiente forma de fazer música. Música com propósito, inclusive. E é exatamente por isso, pela necessidade de agradar velhos fãs e agregar novos ouvintes, que o disco é mais do que direto: dezesseis faixas em menos de dezesseis minutos. Rápido, prático e sincero.
Alguns poderão se esquivar da proposta por conta da semelhança de uma faixa com a outra - apenas King Kong Brigade, a mais "longa" do disco, traz uma pegada diferente, com pausas e solos, contando até mesmo com uma introdução dedilhada. Mas o que assim foi feito não poderia ser diferente, já que o propósito é claro: trazer um alento aos antigos fãs, ansiosos há muito tempo por algo novo, mas que remetesse aos clássicos, ao passo que as dezesseis faixas parecem dizer aos que não conhecem o estilo algo como "Hardcore é isso. Acostume-se. Aproveite".
Com tanta produção minuciosa, com tanta mistura de estilos e com o sem número de detalhes que hoje envolvem um projeto musical, nós nos desacostumados ao hábito de ir direto ao ponto. É bom variar um pouco: mais direto que o OFF!, impossível. Bem vindo aos emporcalhados e escurecidos becos dos anos oitenta.

[ Site Oficial / MySpace / LastFM ]

Tracklist:

"Wiped Out" - 1:13
"I Got New For You" - 0:41
"Elimination" - 0:45
"Cracked" - 0:53
"Wrong" - 0:49
"Borrow and Bomb" - 0:46
"Toxic Box" - 0:57
"Man from Nowhere" - 1:00
"Jet Black Girls" - 1:24
"King Kong Brigade" - 1:36
"Harbor Freeway Blues" - 1:15
"Feelings Are Meant To Be Hurt" - 1:06
"Vaporized" - 0:48
"503" - 0:45
"Zero For Conduct" - 0:46
"I Need One (I Want One)" - 1:06

Download:

[ Mediafire / Bayfiles / Deposit Files ]

oOoOO - Our Love Is Hurting Us EP

2012-05-15T21:26:00.002-03:00

Gênero: Shoegaze, Post Industrial, Synthpop, Dark Wave, Trip Hop
País: Estados Unidos
Ano: 2012

Comentário: Projeto de Chris Dexter Greenspan, oOoOO (cuja pronuncia correta é "oh") é uma daquelas bandas que foi incluída naquilo que o Pithcfork Media definiu como Witch House. O primeiro lançamento foi o EP CD-R de 2010, e de lá pra cá a banda vem ganhando reconhecimento, chegando a ser convidada para fazer remixes para bandas como The Big Pink, Him e Marina & The Diamonds.

Our Love Is Hurting Us, assim como os lançamentos anteriores do oOoOO, traz uma sucessão de músicas bem viajadas, com um ritmo envolvente e batidas que remetem ao Trip Hop. A música que abre esse Ep, "TryTry", destoa um pouco do resto do EP, em seguida "Springs", que é um dos maiores destaques desse lançamento, vem carregada de elementos do Tri Hop, como citado anteriormente, bem como a subsequente "Starr", que traz um vocal bem arrastado. "Break Yr Heart" é a música mais "acessível" desse EP, que fecha com o vocal infantil da ótima "NoWayBack".

Tracklist:
1. TryTry
2. Springs
3. Starr
4. Break Yr Heart
5. NoWayBack

2Shared // BayFiles // DepositFiles // ZippyShare // MegaShare // Badongo

Night Beds - Night Beds EP

2012-05-15T17:53:00.001-03:00

Gênero: Indie Rock/Psychobilly
País: EUA
Ano: 2010

Comentário: Inicialmente formada com um convite informal de amigos para amigos, em 2006, Night Beds só foi fundada oficialmente em 2008, com a composição de sua primeira canção You Were Afraid. "Depois disso, de muito tempo gasto em porões, de muito álcool e de muita irreverência (...)", como diz a própria banda em seu site, "(...) As músicas desses primeiros anos, coletadas nos três EPs (Night Beds, Every Fire; Every Joy e Hide From It), são um exercício de catarse*."
Este EP realmente se trata de algo mais profundo, não é nem de longe o indie rock com que estamos acostumados, mas em momento algum é decepcionante. As músicas calmas são um tanto quanto inspiradoras e tranquilizantes, porém, até pela diversificação da banda, não da pra simplesmente ouvi-lo em qualquer humor, é necessário estar disposto a prestar atenção na música, na letra e no clima que ela cria(rá).

(*) Catarse: Processo psicológico de purificação dos sentimentos do espectador da tragédia, que se identifica com os conflitos representados.

Site//MySpace//LastFM

Tracklist:
1. "Night Beds" - 2:21
2. "A Marriage In The Dark" - 4:41
3. "You Were Afraid" - 3:56
4. "Black Box" - 3:24
5. "East of the Sun, West of the Moon" - 3:31
6. "There Was Enough/Rest" - 4:54

Links:
Download oficial.

<p>&amp;amp;lt;p&amp;amp;gt;&amp;amp;amp;amp;lt;p&amp;amp;amp;amp;gt;&amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;p&amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;p&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;p&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;p&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;p&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;p&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;a href="http://nightbedsmusic.bandcamp.com/album/night-beds-ep"&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;Night Beds EP by Night Beds&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;/a&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;/p&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;/p&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;/p&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;/p&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;/p&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;&amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;/p&amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;&amp;amp;amp;amp;lt;/p&amp;amp;amp;amp;gt;&amp;amp;lt;/p&amp;amp;gt;</p>

Viper - Theatre of Fate

2012-05-14T22:43:00.000-03:00

Gênero: Melodic / Power Metal
País: Brasil
Ano: 1989

Comentário: Em 1985 dois irmãos, Pit (contra-baixo) e Yves Passarell(guitarra) juntamente com Felipe Machado (guitarra), Casio Audi (bateria) e André Matos (vocal, teclado), com a popularização do Heavy Metal na Europa, resolveram fazer um som pesado a maneira brasileira, formando uma das mais respeitadas bandas tupiniquim, que influênciou o metal de uma maneira geral, sendo uma das bandas Brasileiras mais cultuadas de todas, e a que lançou André Mattos, na ocasião um adolescente, ao estrelato. O vocalista saiu do grupo no início dos anos 90, após o segundo full-lenght, justamente esse que vos posto, e ai a história dele é confundida com a história do Metal Melódico. Após 4 álbuns de estudio, gravados com outros vocalistas, o cantor está de volta, 22 anos depois para uma turnê tocando os 2 discos na íntegra que ele gravou , juntamente com seus ex-companheiros da formação clássica, Pit Passarell, Felipe Machado e Guilherme Martin (bateria). O Fiel escudeiro de André, Hugo Mariutti, tocará a guitarra no lugar de Yves, que estará em tour com Capital Inicial, mas promete fazer participações nos clássicos.

Esse disco marca a maturidade dos integrantes da banda, proporcionando nada menos que 8 clássicos, sendo uma das pioneiras em colocar na mesma composição música erudita com metal, com arranjos perfeitos. A intro "Illusions" é uma prova da beleza do disco, com um teclado atmosférico e um violão, um prelúdio para a clássica " At Least a Chance". A primeira vez que ouvi essa canção fiquei impressionado com o vocal e com os arranjos de teclado, que nos remete a música clássica, coisa de quem sabia o que estava fazendo. "To live Again" é mais pesada, e mostra um poderio vocal, que nos dias de hoje, o André Mattos não seria capaz de fazer. A canção "A Cry from the Edge" é a mais linda do disco, que chega a arrepiar em sua introdução acústica, que ganhou um clipe na época. A mais famosa "Living for the Night" é mais tocada por bandas cover, dispensa comentários, e o disco fecha com "Moonlight", que é uma versão de uma sonata de Bethoveen, onde ali André Mattos alcançou todo o lirísmo de sua voz, mostrando ao mundo sua capacidade, credenciando-o a cantar em qualquer banda melódica do mundo.

Esse Clássico dos Clássicos do Heavy Metal mundial é importantíssimo para entender a história da música pesada do Brasil, e talvez seja um disco esquecido, e que muita gente não conheça, principalmente os mais novos. O som vintage, a capacidade criativa dos músicos de outrora, e a potência do brasileiro ficam evidente nesse álbum que é o cd de cabeceira de 10 entre 10 vocalistas competentes da cena. Destaque para o clipe tosco, mas que me deixa nostálgico ao extremo. Obrigatório para todos aqueles que acham que conhecem de música.

MySpace//LastFM

Tracklist:
1. Illusions - 01:51
2. At Least a Chance - 03:59
3. To Live Again - 03:29
4. A Cry from the Edge - 05:11
5. Living for the Night - 05:26
6. Prelude to Oblivion - 03:45
7. Theatre of Fate - 06:18
8. Moonlight - 04:40

Download :

Freakshare / Sendmyway / Bitshare / Badongo / Depositfiles / Bayfiles / 2shared

Cartola FC - Pignão 2012

2012-05-14T17:12:00.001-03:00

Bem amigos do Ignes Elevanium, o início do Brasileirão 2012 se aproxima e, com ele, se inicia também a nova temporada do maior Fantasy Game futebolístico do mundo: o Cartola FC, promovido pela Rede Globo, e que a cada ano vem agregando mais e mais funções, de modo a prender os jogadores e viciá-los ainda mais.
Pra quem não sabe, o jogo funciona mais ou menos assim: você monta o seu time, escolhendo do goleiro aos atacantes, inclusive o técnico, dentre os jogadores dos times da Série A do Campeonato Brasileiro.
Nas partidas reais, de acordo com o desempenho do jogador, ele faz uma pontuação - por exemplo, se um jogador faz um gol, ganha oito pontos; mas se toma um cartão amarelo, perde dois - e a missão dos cartoleiros é tentar selecionar um grupo de jogadores que façam uma boa pontuação.
Além disso, um jogador pode valorizar ou desvalorizar, de modo que o seu patrimônio aumenta, possibilitando que, com bons desempenhos, você possa comprar jogadores mais fodões.

Sou eu não, cara, é outro Cartola...

E o que o Ignes Elevanium tem a ver com isso? Tem a ver que esse ano haverá uma Liga para os postadores e visitantes do blog disputarem o campeonato juntinhos! E, além disso, ao final do ano, o vencedor da liga, aquele que tiver acumulado mais pontos, ganhará um prêmio (o qual ainda não sabemos o que é, mas não esperem grande coisa. Vai ser só alguma coisinha bacana, provavelmente relacionada a música).
Então, você que gosta de esportes, cadastre-se já, leia as regras e monte o seu time, pois no sábado já começa o campeonato. Você que já tem um time, entre aqui e ingresse na Liga. Que vença o melhor.

PS: Só pra provar que música e futebol combinam

Sensacionais discos lançados por jogadores. Da esquerda pra direita: single de Pelé com Elis Regina; disco de Junior, do Flamengo; primeiro álbum de Ruud Gullit, da Holanda; primorosa banda "Ronaldo e os Impedidos", do ex-goleiro do Corinthians; Roger Milla, craque camaronês e jogador mais velho a disputar uma copa do mundo; Franz Beckenbauer, zagueirão alemão; Gerd Müller, segundo maior artilheiro da história das copas; e o peculiar meia estadunidense Alexi Lalas.

High Tide - Discografia

2012-05-13T15:11:00.001-03:00

Gênero: Progressive Rock, Hard Rock, Psychedelic Rock, Art Rock, Proto Metal
País: Inglaterra
Anos em Atividade: 1969-1970, 1989-1990

Comentário: O final da década de 60 e início da década de 70 marcou um dos melhores momentos na história do Rock. Títulos universalmente conhecidos, como "Woodstock" e "Sgt. Peppers", por si só, já dizem tudo. Nesta época, o Psychedelic Rock estava carregado de belos frutos, que serviram de base para o desenvolvimento do Progressive Rock e do Heavy Metal. Neste período, inúmeras bandas criaram músicas geniais que, infelizmente, se perderam ou ficaram esquecidas no tempo. Jamais esquecidas por completo, mas, talvez, ofuscadas pelo brilho do que veio a sucedê-las. Essas músicas se misturavam entre os estilos Psyche, Heavy e Prog.

High Tide é uma das bandas desse meio. Não está estre as mais conhecidas, mas não chega a ser uma raridade, sendo que seu primeiro álbum é sempre citado em listas que coletam os tops da época ou de seu estilo.

Portanto, deixo claro a partir de agora: você que deseja baixar apenas um álbum desta discografia, baixe "Sea Shanties", o primeiro e mais renomado disco da banda. Não vou arriscar dizer que este é o melhor de todos, mas além de ser considerado a masterpiece do grupo, já leva em si o fundamental de sua sonoridade.

O que há de mais marcante do som do High Tide é o uso intenso de violino. High Tide foi uma das bandas pioneiras em usar violino juntamente ao Rock, e o fez de forma peculiar e deslumbrante. Em Sea Shanties, o som do violino elétrico de Simon House se enreda com a guitarra distorcidíssima de Tony Hill, e fazem um som espantosamente bem elaborado, especialmente quando se tem em vista o ano de gravação do álbum, 1969. Sea Shanties é marcante de várias formas: além da qualidade técnica e artística, o disco foi extremamente inovador quanto ao desenvolvimento do Rock falado no início do texto. As guitarras pesadíssimas anunciam o nascimento do Metal, o desenvolvimento dinâmico do som anuncia a explosão do Rock Progressivo (há quem cita Sea Shanties como o primeiro álbum de Progressive Metal da história). Isto sem deixar de lado o característico clima do Psychedelic Rock, principalmente no que tange às melodias e aos riffs dos momentos mais calmos. E mesmo com longas faixas instrumentais, o vocal também impressiona, muito forte, chegando a lembrar o estilo de Jim Morrison.

Os primeiros segundos da primeira faixa, Futilist's Lament já mostra tudo isto. A guitarra que introduz o disco já assusta por tamanha distorção. O violino bizarro se junta, e a música parece ficar bagunçada. Há grandes períodos instrumentais, onde os instrumentistas parecem brigar para ver quem é melhor, criando assim, passagens vituosas e excitantes. Mudanças drásticas de tempo e de peso são comuns. Com algumas pitadas de Jazz, Sea Shanties se assemelha às vezes ao épico Birds of Fire do Mahavishnu Orchestra.

CONTINUE LENDO »

Ø - Oleva

2012-05-13T06:08:00.002-03:00

Gênero: Ambient/IDM/Minimalista
País: Finlândia
Ano: 2008

Comentário: Mika Vainio é o nome por trás do projeto Ø, e também é homem que, ao lado de Ilpo Väisänen, criou um dos mais influentes eintrigantes projetos de música ambient, eletrônica, experimental e minimalista dos últimos tempos, o Pan Sonic. Pois bem, prefiro começar essa resenha dizendo o seguinte: a única coisa que eu achei que não combinou neste absolutamente genial trabalho foi a capa. "Mas por que cara, ela é linda!" Sim, ela é linda. Mas a beleza dela está basicamente na complexidade de elementos que a compõem, essa diversidade de cores e elementos. O que é exatamente o contrário do Ø , uma das coisas mais minimalistas e fodas que eu já pude ouvir, que tira sua beleza de pequenos elementos e padrões, uma seleção de pequenos elementos criando uma atmosfera completamente densa a partir de um quase nada musical.

Ao se ouvir o trabalho de Mika neste álbum o que o ouvinte encontra é, a principio, um choque pro ouvido acostumado com uma pluralidade de sons simultâneos da música convencional. A grande maioria das músicas é compostas por simplesmente dois elementos: um kick produzindo padrões e um background atmosférico e melódico bem simples que dá todo o charme ao projeto, elevando-o de simples barulho a uma sutil e incrivelmente bem elaborada seleção de sons. Criar melodias densas, cativantes e grudentas seria fácil com uma infinidade de sons ao mesmo tempo, mas Mika cria essa mesma vibe usando um minimalismo extremo. É algo indescritivelmente incrível.

A parte ambient do projeto cai pro lado mais obscuro e frio, mas sem perder a melodia e o feeling, coisa que só vi acontecer em projetos de altíssimo nível como o Lustmord. É aquele tipo de "vazio" músical onde o silêncio faz parte da música, a cadencia de sons melódicos e percussivos lentamente vai levando o ouvinte ao silêncio completo harmoniosamente, meio que se infiltrando nesse silêncio e se tornando parte dele. É o tipo do disco que quando acaba, você nem percebe, pois todas as melodias permanecem tocando na sua cabeça, de tão grudentas, mesmo que absolutamente sutis e discretas.

Por fim, saliento aos fãs do Pan Sonic que o Ø é bem mais melódico e cadenciado, mas sem perder a magia eletrônica que Mika traz ao duo. Oleva é uma experiência única no minimalismo e no ambient, que realmente muda conceitos sobre o que é necessário pra se envolver e cativar dentro do espectro de possibilidades musicais. Recomendadíssimo, mas tenham mente que vão ouvir algo um tanto diferente da música convencional.

PS: Sim, a terceira faixa é um cover do Pink Floyd. Acredite nisso ao ouvir ou não.

Facebook

Tracklist:

01 - Unien Holvit 4:00
02 - S-Bahn 5:26
03 - Set The Controls To The Heart Of The Sun 5:46
04 - Loihdittu 5:04
05 - Vastus 4:55
06 - U-Bahn 4:49
07 - Frekvenssi 2:19
08 - Koituva 6:35
09 - Mojave 5:57
10 - Tasanko 4:29
11 - Kausaaliton 7:23
12 - Muistetun Palaava Taajuus 4:50

Links:

Bayfiles//Crocko//Uploaded.to

Pignes LIVE! # 4 - Peter Murphy & Trent Reznor - The 2006 Radio Sessions

2012-05-12T22:31:00.000-03:00

Gênero: Industrial, Dark Ambient, Drone
País de Origem: Inglaterra - Estados Unidos
Quando: 07 de junho, 13 de junho, 23 de junho e 1 de julho de 2006
Onde: Atlanta, Washington, Boston e Chicago, Estados Unidos

Comentário: O que acontece quando pessoas incríveis se reúnem? Coisas incríveis, certo? E foi exatamente isso que aconteceu em meados de 2006, quando Trent Reznor (Nine Inch Nails, How To Destroy Angels) resolveu se juntar a Peter Murphy (Bauhaus) para algumas sessões em rádios nos Estados Unidos, e são essas sessões que eu vos trago.

Vamos a um pequeno resumo da carreira desses dois artistas. Trent Reznor, após ter passado por bandas meio duvidosas, coloridas e extravagantes como o Exotic Birds e o Slam Bamboo (Sério, vale a pena demais ver esses dois vídeos) formou uma das bandas mais importantes dos anos 90, o Nine Inch Nails. Com um som agressivo e caótico a banda conquistou milhões de fãs ao redor do mundo e lançou discos fundamentais como "Pretty Hate Machine", "The Downward Spiral" e "The Fragile". Após o fim do Nine Inch Nails, em 2009, Trent formou uma nova banda com sua esposa e Atticus Ross, o How To Destroy Angels e também tem trabalhado com trilhas sonoras de filmes, chegando a ganhar um Oscar em 2011 pela trilha sonora de The Social Network, feita em colaboração com Atticus.

Peter Murphy foi o vocalista de uma das bandas mais importantes do Pós Punk britânico, o Bauhaus, banda que detem um dos maiores hinos góticos, "Bela Lugosi's Dead". Após o fim do Bauhaus, em 1983, Peter Murphy se envolveu em outros projetos, lançando em sua carreira solo discos que eram bem diferentes daquilo que o Bauhaus fazia, obtendo grande êxito com os discos Love Hysteria e Deep. Em 1998 o Bauhaus se reuniu para uma turnê comemorativa de 20 anos, se separando novamente em 2008 e dessa vez, segundo seus integrantes, não haverá volta.
CONTINUE LENDO »