Galería de Arte Cubano Contemporáneo

Naturaleza muerta, óleo sobre lienzo, 80 x 100 cm, Reinier Usatorres Valdes. Obra disponible.

2012-05-19T16:06:00.000-07:00

A mal tiempo buena cara, óleo sobre lienzo, Jesús Hermida

2012-05-15T22:12:00.000-07:00

Próxima exposición de la artista cubana Ileana Mulet en el casco histórico de la ciudad.

2012-05-03T06:55:00.000-07:00

La reconocida artista plástica cubana Ileana Mulet incluirá más de una decena de pinturas al óleo, esculturas y poesías en su próxima muestra titulada “Murmullo que así trueno”, dicha muestra estará abierta al público desde el próximo 17 de mayo en la Casa de la Poesía del Centro Histórico de la ciudad.

La exposición de Ileana se presentará como una muestra colateral de la Oncena Bienal de La Habana, un evento que transforma en una inmensa galería el casco histórico de la Habana y el Festival Internacional de Poesía que también se llevará a cabo durante el mes de mayo en la otrora villa de San Cristóbal.

A través de su obra Ileana Mulet pretende prolongar en los espectadores ´´las sensaciones de libertad que se están perdiendo en el mundo, con sus más recientes propuestas abigarradas de mensajes explosivos, temores, derrotas en vaticinio y contradicciones entre las palabras estética – equilibrio de la composición, deslinde entre arte, valores artísticos”… Así, esta próxima exposición de Ileana Mulet sacará a la luz una realidad cotidiana divorciada de las ideas destructivas y sí de transformación íntima que contempla las vivencias de una ciudad que crece y se supera.

La autora también llegará esta vez con un concurso de poesía, en el cual podrán participar personas de todas las edades, profesionales o no; solo basta llevar a la muestra un aliento de vida e inspiración. La pintura de Ileana Mulet (Holguín, 1952) se caracteriza por un lenguaje espontáneo, expresionista y cargado del tema histórico de la ciudad colonial. Su peculiar paisajística lírica continúa renovando los cánones establecidos.

Creencia, óleo sobre lienzo, 125 x 85 cm, Jesus Hermida. Obra disponible

2012-04-29T09:35:00.000-07:00

Naturaleza muerta, óleo sobre lienzo, Leudys Barrena Pérez

2012-02-01T11:34:00.000-08:00

César Leal

2012-01-21T08:46:00.000-08:00

Al pintor cubano César Leal (Sagua la Grande, Cuba, 17 de julio de 1948) la crítica nacional e internacional, a raíz de su participación entre 1965 y 1996 en casi cien exposiciones colectivas, abordó sobre la marcada potestad del artista sobre el dibujo y la figuración. Está considerado uno de los grandes pintores de la plástica cubana contemporánea.
Se gradúa de la Escuela Nacional de Arte Cubanacán, La Habana, en 1968. Luego estudia Periodismo en la Universidad de La Habana en 1978, aunque impartió clases de Artes Plásticas en varias academias de enseñanza artística del país, entre ellas la Academia “San Alejandro”.
Es miembro de la sección de Artes Plásticas de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba (UNEAC) y de la Asociación Internacional de Artistas Plásticos (AIAP) –con sede en París, Francia-.
Entre 1986 y 1995, más de cincuenta instituciones –entre ellas el Museo de Bellas Artes de La Habana, Cuba- y coleccionistas privados han adquirido su obra.
Algunas de sus obras pueden apreciarse en el Instituto Superior Pedagógico de Sancti Spíritus, dos murales en la Escuela Superior del Partido “Ñico López” y en el Hospital “Hermanos Amejeiras”, ambos en La Habana.
El artista se encuentra inmerso en el proyecto “Martí en la plástica” junto a otros creadores reconocidos como Félix Beltrán, Saida Sariol y Eugenio Blanco.

Cosme Proenza

2011-12-15T22:08:00.000-08:00

Dueño de un exquisito mundo onírico plasmado en sus lienzos, en los que sus personajes ataviados al estilo renacentista en ocasiones se pasean entre paisajes del trópico o evoca el erotismo, conforman la originalidad de Cosme Proenza (Holguín, Cuba, 5 de marzo de 1948). Dibujante, ilustrador, muralista; es miembro de la sección de Artes Plásticas de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba (UNEAC) y de la Asociación Internacional de Artistas Plásticos (AIAP). Su obra ha sido reconocida en varios certámenes nacionales e internacionales. Ha realizado 25 exposiciones personales y 50 exposiciones colectivas tanto fuera como dentro de la Isla. Entre sus obras más reconocidas popularmente se encuentra Cecilia Valdés.
Su formación como artista viene de la Escuela Nacional de Artes Plásticas de Cubanacán en 1973, y luego se graduó de Máster en el Instituto de Bellas Artes de Kiev, Ucrania. Durante quince años ejerció la docencia de la enseñanza artística, tutor de varias tesis, además de conferencista en instituciones nacionales y extranjeras. Ha ejercido como jurado en numerosos eventos artísticos y ha realizado ilustraciones para libros y revistas tanto nacionales como extranjeras.
Entre sus premios más importantes se encuentran: Por la Cultura Nacional (1998); Hacha de la ciudad de Holguín; Medalla "Alejo Carpentier" (2002); Premio Lenin del Instituto Superior de Arte de Kiev, Ucrania, en 1983; Premio del Ministro de Cultura al conjunto de tres murales del hotel Sol del Atlántico, Holguín, Cuba, 1991 y Premio Especial del Instituto Cubano Contemporáneo, 1995.
Sus obras se encuentran en colecciones del Museo Nacional de Bellas Artes, Krasnodar, Rusia; Museo de la Ciudad, La Habana; Museo del Vaticano, Roma; Museo Nacional de Bellas Artes, La Habana y del Instituto Superior de Bellas Artes, Kiev Ucrania. Y en colecciones privadas en Nicaragua, Georgia, Costa Rica, Estados Unidos, Venezuela, Polonia, Ucrania, México, Austria, Francia, Panamá, Alemania, Puerto Rico, Rusia, Checoslovaquia, Laos, Vietnam, Italia, Perú, Bolivia, y España.

Vitral N 2, Espacio Interior, óleo sobre lienzo, 79 x 117 cm, Vladimir Iglesias

2011-06-27T11:53:00.001-07:00

La familia de Fred, acrílico sobre lienzo, Jorge Barreiro

2011-04-15T15:18:00.000-07:00

Raisa, óleo sobre lienzo, 85 x 135 cm, Denis Nuñez Rodríguez

2011-03-29T20:16:00.001-07:00

El ocaso del gran mogote, óleo sobre lienzo, Hanoi Martínez León

2011-01-25T08:49:00.000-08:00

El paisaje para lo cubano, más que su marca de identidad, es su orgullo. Signado por el azul de mar y cielo, ocre de tierra sanguínea y verde de montes y campos en verano perpetuo. Congestiona la visualidad de un país que se defiende de la depredación moderna y resguarda como memoria afectiva su horizonte. No es la selva brava o el desierto abrasador; es más bien la suavidad de la llanura, el río transparente y lento, el lomerío de vegetación tranquila que dan una paleta múltiple y serena. Es por ello que dentro de las artes plásticas pintar la magia de su paisaje no sea un fenómeno nada extraño. El valor está en la diferencia.

Cuando hace 7 años conocí a Hanoi Martínez León y me encontré con su pintura estuve seguro entonces de que no era uno más dentro de la comunidad de pintores que abocaban el paisaje como forma de expresión. Es posible que llegara al concierto plástico con referencias sacadas de viejos catálogos importados de Rusia en la década de los 80, de una muy buena calidad de impresión y que algunos atesoran aún en sus bibliotecas. De todo lo visto escogió el paisaje muy bien representado en esa cultura y en la nuestra. Pintura suprema la Rusa pero nada que ver con Cuba y de ahí viene el valor de Hanoi Martínez, porque a la perfección de la academia Rusa, solo adivinada en imágenes , Hanoi tuvo que descubrir a golpe de trabajo la Luz de Cuba, que es y no es el trópico, que es y no es la insularidad, y buscar en su imaginario los retazos de realidad que ilustraría en un pedazo de lienzo.

Los pedazos recogidos en su imaginario, conformados como un rompecabezas y llevados al lienzo en una de las más difíciles técnicas con las que se trabaja la pintura crea este artista su propio vergel. Espátula en mano asalta Hanoi el rectángulo que recibe sin opción, pero sin quejas la ilustración, un pincel para marcar intenciones y llegar al detalle más intimo, con una meticulosidad que se extiende siempre en busca de la maestría. No hay pretensión falsa en este artista, solo deseos y curiosidad, por eso pudo llegar tan joven al lugar que a muchos les cuesta años de magisterio, al lugar donde se guarda la luz de Cuba. Alguien habló un día de trabajo a partir de fotografías y creo recordar la sonrisa irónica de Hanoi. Todo está en su dentro, luz, composición, texturas, ritmo, experiencias propias y metas. Nada existe en la naturaleza, o tal vez sí, ya a partir de Hanoi comienza a existir.

Es sobre todo naturaleza vegetal, ausente de vida animal, sin embargo no es su trabajo estático, la vida vibra en cada tono, se multiplica y se impone en el valor de la composición, es la imagen del lugar donde la pregunta presente en cada obra de arte aquí cae por su propio peso. Es este joven pintor meticuloso en extremo con su obra y su imagen por ello se exige más cada día. Sin concesión con lo banal o lo fácil. Siempre buscando dentro del equilibrio, la perfección. Logrando en cada trabajo crear un espacio de paz, tal vez el lugar que todos merecemos.

Es Hanoi sin dudas uno de los exponentes más sólidos del paisaje entre los jóvenes artistas que habitan la ciudad, es exponente habitual de las exposiciones colectivas y salones de paisajes que se celebran en la Habana , también se ha destacado como parte de los artistas que colaboran con proyectos comunitarios. Solo alguien con esa especial sensibilidad por la vida y por quienes lo rodean puede pintar el rostro de la paz de todos desde la suya propia.

Ciudad de la Habana, 18/03/08

Manuel Ávila González

Robaina Viena, óleo sobre papel manufacturado, Milton Bernal.

2010-12-20T19:44:00.000-08:00

Madonna, óleo sobre lienzo, Rodolfo Ramirez Cardo

2010-11-27T07:25:00.000-08:00

José Bedia: Primer premio de la IV Bienal Internacional de Beijing.

2010-10-24T13:48:00.000-07:00

José Bedia (La Habana, 1959), artista cubano de talla internacional, radicado en Miami, ha sido galardonado con el Primer Premio de la IV Bienal Internacional de Beijing en la categoría de pintura por su díptico: Seguido por la tormenta y El intrépido. La Bienal de Beijing, que abrió sus puertas por primera vez en el 2003, se ha convertido con el decursar de los años en uno de los eventos más importantes del arte contemporáneo a nivel mundial. Bedia es una de las figuras emblemáticas del arte contemporáneo y uno de los protagonistas del denominado Movimiento de Nuevo Arte Cubano que revolucionó la escena cultural de la isla durante los años 80 por su comentarios abiertos y desprejuiciados acerca de la realidad cubana. La personalísima obra de Bedia, inspirada en las denominadas culturas primitivas, se caracteriza por el alto nivel de síntesis y el gusto por la silueta negra portadora de fábulas de carácter sentencioso. Su propuesta, de alto sentido ético, significa una alternativa a la historia hegemónica de un Occidente agotado, proponiendo la reconciliación con nuestras raíces prístinas, allí donde el arte se reconcilia con la vida.

Amanecer en el valle, óleo sobre lienzo, Hanoi Martínez León

2010-09-26T14:18:00.000-07:00

Autorretrato, óleo sobre lienzo, Denis Nuñez Rodríguez

2010-09-24T06:11:00.000-07:00

Jinetes, óleo sobre lienzo, Noel Hernández

2010-09-19T10:19:00.000-07:00

Refugio para soñar, óleo sobre lienzo, Annia Toledo

2010-08-26T11:20:00.001-07:00

Desnudo, acrílico sobre lienzo, Yidit Vidal Faife

2010-08-14T11:57:00.000-07:00

Miedo, acrílico sobre lienzo, Gabriel Sanchez Toledo

2010-07-23T05:02:00.000-07:00

Paisajes de Poesía y Magia / Manuel Alvarez Lezama . Cernuda Arte 2007

Entramos y no entramos en el mismo río. Somos y no somos.

-- Heráclito

El rayo divino no puede alcanzarnos a menos que sea cubierto por velos poéticos.

-- Egidio De Viterbo

El paisaje en la pintura cubana se distingue desde el siglo XIX y cobra fuerzas extraordinarias en el siglo XX. ¿Y cómo no iba a ser así si los pintores cubanos y los que nos visitaban estaban ante una belleza asombrosa donde se abrazan en poesía una naturaleza inmensamente sensual/lujuriosa que nos pide que veamos las descripciones del Paraíso que aparecen en el Génesis, con esas fuerzas telúricas imponentes que nos acercan a una paz/espiritualidad enorme?

Después del año 1959, el paisaje cubano, tanto en Cuba como en las distintas diásporas que se producen, adquiere nuevas dimensiones, siendo definido, a la misma vez, por unos nuevos órdenes políticos muy distintos a los de la Cuba republicana, por la nostalgia que se materializa en la vida de los cubanos (en sus cartas Lezama Lima le recordaba a su familia en el exilio que ellos conservaban la fuerza y la alegría de la familia mientras el se había quedado con la belleza y la constancia de La Habana, de la isla en forma de caimán, de la tierra, del paisaje), y por unas nuevas técnicas que se desarrollan en la plástica después de los 60.

Estas nuevas miradas/discursos, claro está, se dan dentro de los controvertibles pero ya aceptados cánones de la postmodernidad y la globalización. Y es aquí que se sitúa la obra de Gabriel Sánchez, un joven y virtuoso pintor cubano que ahora vive en España, y que a su temprana edad ya ha logrado lo que pocos artistas en la historia del arte ? desde Van Gogh hasta Tomás Sánchez, desde Church hasta Cézanne, desde Corot hasta Christo y Jeanne- Claude, obviamente, pasando por Watteau, Gainsborough, Constable, Turner, Friedrich, Whistler, Monet, Pizarro, Rousseau,Wyeth, entre los grandes del género: que veamos el paisaje de una manera diferente, de una manera nueva.

En su obra actual - obra marcada por la distancia del Caribe y de nuestra América - Gabriel Sánchez (nacido en Cabaiguán, Sancti Spiritus, en l979 y educado en Cuba), utiliza una serie de efectivos artificios visuales para crear luminosos escenarios de naturalezas encantadas (usualmente mágicos bosques) que nos remontan tanto a la esencia del Romanticismo decimonónico como a un surrealismo lírico muy contemporáneo, muy suyo, muy original.

Dentro de su nueva realidad geográfica y existencial, los azules y los verdes de Cuba se mezclan con los tonos característicos de la región castellana española. Están presentes los verdes secos, los marrones, los ocres, cremas, y grises, - todos colores con los que se construye el hermoso y magnífico Otoño. Así pues, para entender la obra reciente de Gabriel Sánchez tenemos que reconocer su interesantísima comunión y reinterpretación del Romanticismo, su complicidad con pintores del Siglo XIX como Corot y Guilloux, y su distanciamiento de Tomás Sánchez. Y si hay una obra que nos deja entender algo del imaginario presente de Gabriel Sánchez debemos referirnos a Soñar muchos sueños, 2006, donde el pintor coloca una palma real en una naturaleza a la que no pertenece. Perfecto ejemplo para acercarnos a su universo personal. De esta manera vemos que el artista está buscando el significado de la lejanía y los caprichos del azar - caprichos del azar que aparecen como preciosas metáforas en cada uno de de sus bosques: pianos, hamacas, sillones, escaleras, bicicletas, carteles en blanco, señales clavadas en árboles, banderitas que marcan caminos en el medio de la nada, cortinas a lo Christo y Jeanne-Claude o simplemente la luz, usada de una manera sugerente y magistral.

Así pues, con gran honestidad poética, Gabriel Sánchez logra en sus parajes lo que los grandes paisajistas del pasado alcanzaron en sus creaciones: una magia única que nos invita a ser cómplices de lo que ha ocurrido, lo que está ocurriendo y lo que va a ocurrir en un lugar encantado y sin límites. Cuadros como Presencia y Ausencia, 2006 y Telones en el Río, 2007 demuestran que estamos ante un joven maestro que, al igual que Stanley Kubrick con su enigmático monolito en 2001: A Space Odyssey, usa elementos impredecibles en cada una de sus obras para recordarnos que siempre, lo que vemos es único/distinto para cada uno de nosotros, y que en todo hay una clave para entendernos, entender la patria, entender la Vida.

Manuel Alvarez Lezama- (La Habana, Cuba) Graduado de la Universidad de Yale. Profesor de la Universidad de Puerto Rico, Río Piedras. Ex-profesor de la Escuela de Artes Plásticas de Puerto Rico. Crítico de arte, miembro de AICA (Asociación Internacional de Críticos de Arte).

La estancia, óleo sobre lienzo, Damian González

2010-07-11T10:27:00.000-07:00

Paisaje Interior. Damian González

El paisaje es coma una meditación visual de un algo que yace. No puede afirmarse, en rigor, que exista un paisaje de ciudad porque esta experiencia en ella es inmediata y obliga a participar demasiado. Una panoramica urbana es cualquier cosa, excepto un paisaje.

Las ciudades cubanas son sus puertos; las comunidades sin mar, más que ciudades, asemejan imperios en formación. El puerto es levedad, fiesta, promiscuidad vistosa. El interior es profundidad, aplomo, valentía y unilateralidad. De ahí que existan, en Cuba, ciudades relativistas como La Habana, Matanzas y Cienfuegos. Y ciudades abstractas como Pinar del Rio, Santa Clara y el Camaguey.

Fue en un claustro del Seminario de San Carlos, una isla dentro de otra isla, donde Felix Varela inventó el paisaje cubano. Nos dice el Padre que el comercio es fuente de felicidad ; compara a La Habana con Fenicia, con Gaza y al puerto de Baracoa con Tiro. Y entonces se va al paisaje y habla de una Cuba fresca, aliviada por los alisios del trópico y ajena a los desafueros de huracanes con ráfagas rencorosas. Lo dice, es curioso, en un "ELOGIO DE FERNANDO".

La geograíia apacible, paisaje en ciernes, es en Cuba el campo y la playa. No hay nada más ajeno al puerto que una playa; que es un campo, pero más húmedo. Ambos, campo y playa, son ámbitos serenos. Y si vamos a creer en la pintura de Damian González son también bellos y luminosos, con unos verdes, blancos y azules que por contraste conforman la sombra más sombra ... ¿Del mundo?. El paisaje es cultura y la paisajistica un eje de la tradición artistica. Un hecho que no pueden desprestigiar las desesperadas ofrendas para turistas sedientos de otredad . Es una suerte contar con este paisaje de los paisajes de Damian.

Son hermosos y tan virtuosos que acaban desafiando el realismo más exacto de la fotografía ingenua. De visiones como estas nace el arte, aquel que, satisfecho de sí mismo, se vuelca contra sus propias realizaciones. Damian González crecerá en la ruta del artista. Esta muestra ya lo anuncia.

La obra del Vladimir Iglesias

2010-07-01T11:07:00.001-07:00

Desprendidos por causa del calentamiento global, los primeros icebergs que llegarán a las costas de Cuba aparecen ya en la obra de Vladimir Iglesias.

No es un capricho del pintor paisajista, aunque las aristas heladas se presten para contrastarlas con el mar incandescente de las puestas de sol en el Caribe.

Más allá del juego de luces y sombras -en el que Vladimir es todo un maestro-, su serie ecológica es el resultado de una profunda introspección: aquella que lo anima como corredor de fondo de la paisajística cubana más reciente.

A diario, desanda el pintor decenas de kilómetros por el circuito de su natural Matanzas, hinchados de aire sus pulmones, saturada su retina por la vista del horizonte en espera del momento que irrumpirá el rayo verde.

¿Ha sido iluminado Vladimir por ese destello que suele ocurrir cuando el astro radiante está a punto de sucumbir en el cielo despejado y transparente?

Naturalista en esencia, su paisaje es vivencia, tan cubano como universal. Pero es también un reto intelectivo para el espectador que, enamorado del mundo, piensa en el futuro de la humanidad.

Argel Calcines

Mangles, óleo sobre lienzo, Pedro Amador

2010-07-01T06:03:00.000-07:00

Desnudo con naturaleza muerta, óleo sobre lienzo, Denis Nuñez Rodríguez

2010-06-30T08:54:00.000-07:00

Marina, óleo sobre lienzo, Vladimir Iglesias Geraldo

2010-06-14T09:23:00.001-07:00