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	<title>Pioneros Gráficos</title>
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	<description>El blog sobre los pioneros del diseño español de Emilio Gil</description>
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	<title>Pioneros Gráficos</title>
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		<title>Un diseño coral para la SGAE</title>
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		<pubDate>Wed, 06 Mar 2024 16:55:49 +0000</pubDate>
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				<category><![CDATA[Alberto Corazón]]></category>
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		<description><![CDATA[Lo que se conocía bajo el término industrias creativas en 1990 no agrupaba lo mismo que en 2024. Han transcurrido casi tres décadas y media desde que cuatro destacados diseñadores españoles: Alberto Corazón, Daniel Nebot, Enric Satué y Roberto Turégano, abordaran el encargo de crear una identidad gráfica para la SGAE, la Sociedad General de Autores de España, como era su denominación oficial en aquel momento. El universo creativo se ha visto incrementado desde entonces con un número creciente de especialidades, muchas de ellas ligadas al entorno digital. «¿Con qué simbología se puede orientar la opinión de la sociedad civil española hacia los autores y su actividad? ¿Qué códigos de identidad pueden proyectar una imagen corporativa tan plural, diversa y multidisciplinaria, con mutaciones inesperadas, como la de los creadores en la última década del siglo XX?», se preguntaba Eduardo Bautista, Consejero Delegado de la SGAE en el momento del encargo del símbolo protagonista de este post. Alberto Corazón daba las claves en la publicación —que cerró un proceso creativo que duró seis meses— de un planteamiento colectivo en búsqueda de un símbolo para la SGAE. En la introducción de este interesante libro de edición limitada a 999 ejemplares numerados, afirmaba: [&#8230;]]]></description>
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		<title>Antonio Herráiz, la gráfica de la cultura malagueña</title>
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		<pubDate>Fri, 23 Feb 2024 11:57:22 +0000</pubDate>
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				<category><![CDATA[Antonio Herráiz]]></category>
		<category><![CDATA[por Juan Aquilar]]></category>
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		<description><![CDATA[La producción gráfica de Herráiz, recogida casi en su totalidad en el libro catálogo Antonio Herráiz. Málaga Diseñada (1983-2021), se reconoce por las recurrencias metafóricas, imágenes precisas y soluciones gráficas proporcionadas y ajustadas a los diversos formatos publicitarios Resueltos todos ellos con gran rigor y claridad comunicativa. Esta publicación fue editada con motivo de la exposición retrospectiva llevada a cabo por el Área de Cultura del Ayuntamiento de Málaga y con la colaboración de la Escuela de Arte y Superior de Diseño San Telmo en 2022. A lo largo de todos estos años, la mirada y el trabajo de Herráiz han transformado la imagen de su ciudad natal. La citada publicación es, además de memoria visual de la actividad cultural y museística de Málaga, un «dispositivo» para conocer y analizar la comunicación y la gráfica desarrollada a lo largo de casi cuatro décadas. Además de los acontecimientos culturales quedan impresos también los estilos comunicativos y la estética propia de estos tiempos: los primeros años de inicio en Málaga y el proyecto de la revista Puertaoscura; otros encargos (fanzines, carteles, logos…) con una estética inconfundible, propia de los años 80; los años fugaces de Madrid y la publicidad; la vuelta a [&#8230;]]]></description>
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		<title>Rafael Contreras Juesas.  Maestro del Cartel y sus Carteles de Fallas</title>
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		<pubDate>Thu, 16 Mar 2023 11:38:00 +0000</pubDate>
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		<category><![CDATA[por José Miguel Arce]]></category>
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		<description><![CDATA[El título que nos precede es una caracterización fiel y descriptiva del desempeño que mantuvo en vida quien como docente y creativo cultivo esta disciplina de la que fue especialista e investigador. Volcado a la docencia universitaria, este hecho marcó indefectiblemente su trayectoria profesional que quedó relegada a un segundo plano. El doctor Rafael Contreras, Medalla de Bellas Artes de San Carlos, se esforzó y promovió institucional y académicamente para que el Diseño Gráfico tuviera el reconocimiento que le correspondía y hubiera un consenso unánime en que fuera considerado Arte. Pretendía que el cartelismo se convirtiera finalmente en una representación artística de primer orden, para lo cual introdujo en la Facultad de Bellas Artes el Área de Diseño Gráfico dentro del Departamento de Dibujo. Siendo precursor 1er Máster de Artes Gráficas (1991) de la UPV, a la postre primer máster nacional de sobre Artes Gráficas en el que dirigió el módulo sobre Diseño Gráfico. Siendo consciente de la gran tradición cartelística valenciana acuñó el término “Escuela Valenciana del Cartel” para referirse al colectivo de cartelistas de principios y mediados del s. XX, y publicó estudios sobre cartelismo tales como Carteles y Cartelistas Valencianos, Carteles de la Feria de Julio, y [&#8230;]]]></description>
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		<title>Toni Miserachs, experta en diseño editorial</title>
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		<pubDate>Wed, 08 Mar 2023 12:34:59 +0000</pubDate>
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		<category><![CDATA[por Vicent Almiñana]]></category>
		<category><![CDATA[Toni Miserachs]]></category>
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		<description><![CDATA[Toni Miserachs (Barcelona, 1942), estudió diseño gráfico en la Escuela barcelonesa Elisava entre 1962 y 1965, centro donde encontró su lugar, su vocación. Formó parte de la segunda promoción desde la fundación de esa Escuela de Diseño y pertenece a la primera generación de diseñadores que estudia la profesión en un centro de formación. Es una de las máximas exponentes del diseño editorial de Catalunya y España. Desde los primeros años sesenta pertenece a la generación de profesionales del diseño que intervino en la cultura visual de la posguerra española, contribuyendo así al cultivo del conocimiento. De una personalidad distinguida, trabajadora infatigable, crítica por naturaleza, o por inconformismo. En Elisava fue alumna del prestigioso diseñador Yves Zimmermann que rápidamente le ofreció colaborar con su estudio en régimen de media jornada, como aprendiz, para ocuparse de los trabajos de los laboratorios farmacéuticos suizos Geigy, donde Zimmermann era responsable del Departamento de Propaganda y después para la empresa Industrias Gráficas Casamajó. En 1965 abrió su propio estudio de Diseño. Su formación, su experiencia, su ojo crítico y analítico, su afán del saber, conocer y descubrir sirvieron para que la diseñadora construyera una manera de pensar el diseño, única y rica en términos [&#8230;]]]></description>
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		<title>Carteles desde Valencia</title>
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		<pubDate>Tue, 28 Dec 2021 19:03:35 +0000</pubDate>
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		<category><![CDATA[por José Miguel Arce]]></category>
		<category><![CDATA[Rafael Contreras Juesas]]></category>
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		<description><![CDATA[Rafael Contreras Juesas es un comunicador nato, encontrando en el cartel su vehículo de expresión más eficaz junto con sus publicaciones y ponencias de carácter didáctico. En el cartel, Rafael Contreras fue completamente autodidacta, nadie le explicó jamás como se hacía un cartel: extrayendo experiencias propias, con un riguroso sentido autocrítico secundado por un agudo análisis de las obras cartelísticas de los maestros que más le impresionaron y que iba comparando con humildad con sus propios carteles. Pacientemente fue perfeccionando sus planteamientos, superándose a sí mismo con perseverancia y tesón hasta dar con la alquimia de la fórmula que a su entender tenía que cumplir todo buen cartel. De modo autobiográfico escribe en una de sus entrevistas sobre la fascinación por la cartelística a una temprana edad, desvelando los orígenes de sus inquietudes artísticas, así como la incipiente pasión por el cartelismo: “En mi infancia, durante las épocas de escasez de la posguerra, los primeros auspicios de que llegaba la Navidad, los constituían la aparición de grandes cartelones pegados en las paredes y vallas publicitarias, anunciando los circos que se instalaban en Valencia durante estas fiestas tan señaladas. Pronto descubrí que en estos coloristas carteles se alternaban dos firmas de [&#8230;]]]></description>
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		<title>Félix Beltrán en blanco y negro (y 2)</title>
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		<pubDate>Sun, 10 Oct 2021 10:35:22 +0000</pubDate>
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		<category><![CDATA[por Emilio Gil]]></category>

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		<description><![CDATA[El color como dice Paul Rand es a la vez objetivo y subjetivo. Si hay algún color en el que esta opinión se cumple especialmente es el negro: la suma de todos los colores. Existen tabúes y lugares comunes con respecto a este color. El negro puede asociarse con aspectos siniestros, lúgubres, necrológicos o, por el contrario, utilizarse para transmitir la idea de lujo y refinamiento: la etiqueta negra como expresión de la máxima calidad en un producto. El negro es la noche frente al blanco que es el día. El negro son las sombras en oposición al blanco que es la luz. La utilización de un color implica un conocimiento sobre las connotaciones e interpretaciones que sociológicamente se asocian a esa propuesta y el control sobre esos aspectos es algo que el diseñador debe manejar. Wim Crouwel confesaba que cuando no sabía que hacer utilizaba el azul y Seymour Chwast, de forma un tanto humorística, manifiesta que es capaz de utilizar cualquier color excepto el “chartreuse”. A veces la utilización de un color puede tener causas tan poco fundamentadas como las que se entrevén en las dos opiniones anteriores. En otros casos la elección de un determinado color responde, [&#8230;]]]></description>
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		<title>“Letraset” ese viejo amigo</title>
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		<pubDate>Tue, 22 Jun 2021 14:29:10 +0000</pubDate>
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		<description><![CDATA[Michael Bierut recuerda en el libro “Palabra de diseñador” como descubrió el equivalente norteamericano del Letraset: “…un buen día mi padre visitó una feria profesional en la que regalaban muestras gratuitas de un flamante nuevo producto: hojas de letras transferibles. Trajo a casa una hoja de la Helvetica Medium de 36 puntos del fabricante Chartpak (…) Era justo lo que yo estaba deseando: verdadero diseño gráfico instantáneo, mágico y envasado”. Mi descubrimiento del Letraset fue muy similar. En una de las primeras ediciones de SIMO, la Feria madrileña especializada en mobiliario de oficina, se repartían hojas de muestra de esta novedad que luego resultaría ser de una enorme utilidad para diseñadores y arquitectos de la época. En aquel momento, todavía un estudiante de Bachillerato, no sabía que me iba a dedicar profesionalmente al ejercicio de la profesión del diseño y la importancia que esta herramienta iba a tener para mi. El pionero del diseño gráfico español Manolo Prieto, contaba que su proceso creativo comenzaba manoseando los cachivaches que se encontraba en lo que llamaba su “caja de las delicias” donde guardaba desguaces de todos los aparatos que se habían ido rompiendo en su hogar, tornillos de todas clases y tamaños, [&#8230;]]]></description>
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		<title>Olivetti en el Parque del Retiro</title>
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		<pubDate>Tue, 11 May 2021 16:14:39 +0000</pubDate>
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		<description><![CDATA[Las razones del porqué alguien elige una profesión son, a veces, difíciles de saber. También lo son en mi caso. ¿Por qué a finales de la década de los 60 siendo yo un teenager coleccionaba ejemplares de una revista con un diseño tan atractivo como la francesa “Salut les Copains” sin tener una razón aparente para ello?  ¿Cuáles eran las claves para que me interesara un artista tan “gráfico” como Victor Vasarely? ¿Qué me llevó a pegar en el cristal de la ventana de casa de mis padres una pegatina que reproducía un cartel de Julián Santamaría? Como decía, no tengo una explicación clara de esa inclinación por el mundo de lo gráfico más allá de que mi familia materna estaba relacionada con el sector de las artes gráficas a través de una modesta imprenta de barrio que se ubicaba en la calle Duque de Sesto en Madrid. Lo que sí recuerdo es el fuerte impacto que me produjo la exposición “Olivetti investigación y diseño” que tuvo lugar en el Palacio de Cristal del Retiro madrileño en 1970: una gran exposición con un sorprendente montaje expositivo original de Gae Aulenti y con la colaboración de Mario Bellini y Ettore Sottsass [&#8230;]]]></description>
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		<title>Félix Beltrán en blanco y negro</title>
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		<pubDate>Mon, 01 Mar 2021 14:16:10 +0000</pubDate>
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		<description><![CDATA[Contrariamente a lo que es costumbre en este blog, centrado en grafistas españoles, se presentan en esta entrega trabajos de Félix Beltrán, diseñador nacido en Cuba aunque desde 1980 residente en México, donde ha venido desarrollando una importante carrera ligada a diversas instituciones universitarias como la Universidad Autónoma Metropolitana en la que es también conservador de su Archivo Gráfico Internacional. La relación de Félix Beltrán con el diseño español siempre ha sido estrecha, como se pudo confirmar en el encuentro mantenido en 2016 con Pepe Cruz Novillo, con ocasión de la exposición Supersignos en Casa de América de Madrid. La serie de logos que aparecen en este post explicitan la reflexión del diseñador: «Siempre ha habido una síntesis en mi obra. No complicar, no querer decir mucho, decir lo principal, enfatizar». Esta afirmación y la de Paul Rand: «El hecho de que alguno de los mejores símbolos sean imágenes simplificadas, lo único que hace es confirmar la efectividad de la simplicidad en sí y no de una &#8220;imagen simplificada&#8221;. Esencialmente, lo que define a un símbolo no es su apariencia sino lo que expresa», coinciden en una forma de entender la comunicación visual alejada de recursos gratuitos, fáciles o efectistas; [&#8230;]]]></description>
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		<title>Jumbo 747, de Barcelona a NY</title>
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		<pubDate>Sun, 24 Jan 2021 16:58:37 +0000</pubDate>
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		<category><![CDATA[Juan Toribio]]></category>
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		<description><![CDATA[Jumbo 747. Una propuesta de altos vuelos A veces, no es un tren el que pasa por nuestra puerta y debemos coger;  puede ser un avión, un gran avión, ¡¡Un Jumbo 747!! Por suerte, o por azar, el caso es que yo estaba en aquel vestíbulo, lleno de oportunidades, que fue para mi la Agencia de Publicidad Arce &#38; Potti; puntera, creativa y referente en los últimos años sesenta y primeros setenta del siglo XX, donde tuve la ocasión de participar como Director de arte y diseñador formando equipo con magníficos profesionales con los que colaboré y de los que tanto aprendí (Roberto Arce, José Santiago —Director de Cuentas con el que trabajé, codo con codo, durante años, para Iberia, Renfe o Tabacalera—, con Karl Rothenberger, con Manuel Valmorisco o Mariano Resquín), y tantos otros con los que compartí, con dedicación y entusiasmo unos años muy importantes y fructíferos participando en campañas y proyectos publicitarios para empresas, que serían la vanguardia del desarrollo económico español de aquellos años. En ese contexto cogí ese vuelo en el Jumbo 747… Tuve la oportunidad de diseñar y desarrollar aquel proyecto para publicitar la inauguración de los vuelos de Iberia entre Barcelona y Nueva [&#8230;]]]></description>
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