O Portal da Sétima Arte

A mais aguardadas produções de Hollywood.

2013-11-09T07:14:00.000-08:00

Já se sabem quem serão os atores que irão protagonizar algumas das mais aguardadas produções de Hollywood. Em “Batman vs. Superman”, de Zack Snyder (O Homem de Aço), previsto para estrear nos cinemas em 2015, Bem Affleck (Argo) foi o ator escolhido para dar vida ao homem-morcego, enquanto Henry Cavill (Homem de Aço) repete seu papel com Superman. A escolha de Affleck para o papel gerou muitas críticas, tal com a decisão dos atores que viverão o casal Christian Grey e Anastasia Steele na adaptação do famoso romance 50 Tons de Cinza: Charlie Hunnam (Sons Of Anarchy) e Dakota Johnson (A Rede Social) ficaram com os papéis, apesar dos apelos do público. Definido também está quem interpretará o vilão em Os Vingadores 2 – A Era de Ultron. James Spader (Lincoln) será o robô Ultron, tema do filme.

O segredo da pipoca de CINEMA

2013-07-25T19:16:00.002-07:00

SIIIIIIM, eu depois de meses de investigação e pesquisa descobri como se faz a pipoca igual ao do Cinemark e outros cinemas, e o segredo é ridículo de simples, o problema é conseguir os ingredientes em solo tupiniquim, vamos ao segredo.

Bom, todos já devem ter tentando fazer em casa uma pipoca com o gosto igual ao do cinema, é claro falharam e criando apenas uma pipoca com gosto gordurosa e murcha, isso acontece porque normalmente se usa panelas inadequadas, o óleo errado e esquece o ingrediente secreto.

Começando pela panela, quando a pipoca explode o que acontece é que a água dentro dela se vaporiza e rompe a crosta do milho, criando à bela e branquinha pipoca, porem esse vapor precisa ir para algum lugar e é ai que entra a necessidade ter uma panela com saídas de ar que possibilitem esse vapor sair e não voltar para a pipoca, também é muito importante à panela ter uma alavanca para manter a pipoca em movimento fazendo com que ela não queime e estoure por igual.

Outro erro é usar óleo normal de cozinha, que são feitos de soja, milho ou canola, esses óleos não atingem a temperatura correta para um estouro mais “poderoso” da pipoca, evitando assim que ela atinja um tamanho grande e ficando crocante, a solução é simples, óleo de coco, sim pode parecer estranho, mas todas as pipocas na terra do tio Sam usam óleo de coco, ela não deixa sabor e conduz melhor a temperatura, mas cuidado para não comprar o óleo de coco extra virgem, o ideal é banha de coco.

E por fim e mais importante vem o ingrediente secreto, aquela cor amarela e aquele sabor impossível de igualar e que todos os cinemas tentam esconder, o Flavacol, ele é basicamente um sal saborizado, que no USA é ridículo de encontrar em qualquer lugar, mas aqui só consegui através do Ebay, custam ridículos US$ 2,50 lá, que fazem toneladas de pipoca já que é necessário apenas 1/4 de colher de sopa para 100 gramas de milho.

Espero ter ajudado a todos a conseguir fazer a sua pipoca preferia em casa.

fonte:

www.xtremes.net

Como Fazer Pipoca Salgada

2013-07-11T18:45:00.000-07:00

Você gosta daquela pipoca salgada gostosa? Quer saber como se faz pipoca no fogão e igual do cinema ou aquela pipoca salgada de pipoqueiro? Vamos ensinar de uma forma bem rápida e sem segredo uma receita de pipoca de como fazer pipoca salgada em casa deliciosa que pode ser feita com ou sem pipoqueira (panela).

Como Fazer Pipoca Salgada na Panela

A forma de preparo é bem simples. Acrescente em uma panela, 2 colheres de sopa de óleo para cada meia xícara de milho de pipoca. Misture o óleo com a pipoca e acrescente meia colher de chá rasa de sal ou a quantidade de sal ao seu gosto. Misture bem e leve em fogo médio. Permaneça misturando até a pipoca começar a estourar e então tampe sua panela. Aguarde todos os milhos estourarem e sirva à vontade.

Como Fazer Pipoca Salgada na Pipoqueira

Em sua pipoqueira, misture 2 colheres de óleo, meia xícara de milho de pipoca e sal a gosto. Misture bem os três ingredientes e aguarde os grãos de milho começar a estourar. Tampe sua pipoqueira e mexa a manivela até todas as pipocas estourarem. Sempre em fogo médio para não queimar. Despeje sua pipoca em uma vasilha e sirva. Você terá uma pipoca salgada de cinema feita em casa!

O diretor Joss Whedon diz que “OS VINGADORES 2” depende de Robert Downey Jr. para acontecer.

2013-06-08T18:51:00.000-07:00

O diretor Joss Whedon revelou que "Os Vingadores 2"não vai acontecer caso Robert Downey Jr. não aceite retornar como o Homem de Ferro.

"Não tenho nenhuma intenção de fazer Os Vingadores 2 sem Robert. Mas também não acho que a Marvel faria isso...", afirmou em entrevista ao Daily Beast.

Robert Downey Jr. atualmente está negociando com a Marvel Studios seu retorno em “Os Vingadores 2” e “Os Vingadores 3”. Apesar do presidente da Marvel Studios, Kevin Feige, ter alegado na última semana que o ator estaria na sequência, o contrato ainda não foi assinado.

Quando 'Homem de Ferro' arrecadou surpreendentes US$ 585 milhões mundialmente em 2008, Downey tinha contrato para apenas um filme. Seus representantes renegociaram contrato com a Marvel, adicionando uma fatia da receita a partir de filmes futuros (algo entre 5% e 7% das bilheterias). Como resultado do sucesso em bilheterias, Downey Jr. levou um cheque de US$ 50 milhões por sua participação em 'Os Vingadores', valor do salário, mais comissão nas bilheterias.

Não foi revelado qual o valor que o ator pediu para retornar nas duas sequências, mas com certeza vai custar bastante para o estúdio. Vale lembrar que Downey Jr. também não possui contrato para um quarto 'Homem de Ferro'.

A sequência voltará a ser focada na equipe formada por Homem de Ferro, Hulk, Thor, Capitão América, Gavião Arqueiro e Viúva Negra. As filmagens de “Os Vingadores 2” começam em Janeiro de 2014. A Marvel Brasil marcou a data de lançamento para dia 1º de Maio de 2015, mesmo da norte-americana. Na Alemanha, Hong Kong e Holanda a estreia acontece um dia antes, em 30 de Abril

Joss Whedon está oficialmente contratado para escrever e dirigir “Os Vingadores 2”, que começa a ser filmado em Janeiro de 2014, nos estúdios Pinewood-Shepperton, Reino Unido.

Enquanto Whedon diz que planeja fazer “Os Vingadores 2” um filme menor, ele também confirmou que planeja adicionar pelo menos um novo personagem para a equipe.

A Ficção “Depois da Terra” é maior estreia do fim de semana.

2013-06-08T18:38:00.000-07:00

A ficção cientifica Depois da Terra (Sony), protagonizada por Will Smith, é a maior estreia do fim de semana. O filme, dirigido por M. Night Shyamalan, entra em cartaz em 348 salas de todo o país.

Mil anos após um cataclisma obrigar os seres humanos a se retirar do Planeta Terra, a Nova Prime se tornou o novo lar dos humanos.

O lendário general Cypher Raige (Will Smith) retorna para sua família depois de uma longa ausência servindo o governo, agora preparado para cumprir seu dever de pai de Kitai (Jaden Smith), de 13 anos. Quando uma tempestade de asteroides prejudica a nave de Cypher e Kitai, eles caem em um Planeta Terra perigoso e sem vida. Seu pai fica à beira da morte, e Kitai precisa correr em terra hostil para conseguir de volta o sinalizador de resgate. Por toda a sua vida, Kitai quis ser um guerreiro como o pai. Agora, ele tem sua chance.

Já a comédia Odeio o Dia dos Namorados (Disney), que tem direção de Roberto Santucci e Heloísa Périssé no papel principal, estreia em 312 salas.
O filme conta a história de Débora (Heloisa Pérrisé), uma diretora de criação de uma agência de publicidade que privilegiou a carreira em detrimento da vida pessoal.

Aversa a questões afetivas, Débora tem que aprovar uma importante campanha publicitária, cujo tema é romance, e o cliente é simplesmente um ex-namorado, Heitor (Daniel Boaventura), que ela dispensou de forma humilhante há alguns anos. Com a ajuda do amigo Gilberto (Marcelo Saback), ela repensa, em situações hilárias, sua relação amorosa com o ex.

O Grande Gatsby (Warner), de Baz Luhrmann, chega a 161 salas, sendo 111 delas em 3D.

Em circuito limitado, entra a comédia francesa Além do arco-íris (Pandora), em nove salas espalhadas por São Paulo, Campinas, Rio Janeiro, Belo Horizonte e Florianópolis. O documentário Mundo invisível (Imovision), projeto da Mostra de São Paulo assinado por doze diretores, incluindo Manoel de Oliveira e Laís Bodanzky, estreia em São Paulo (duas salas), Rio de Janeiro, Brasília e Porto Alegre (uma sala em cada). O drama Réquiem para Laura Martin (FM Produções), de Luiz Rangel e Paulo Duarte, chega a uma sala no Rio e em São Paulo.

Evangeline Lilly aparece como Tauriel na sequência de O Hobbit.

2013-06-08T18:25:00.000-07:00

Atriz interpreta elfa guerreira que não faz parte da obra de Tolkien.

Uma nova imagem da atriz Evangeline Lilly (a Kate de “Lost”), interpretando a elfa Tauriel em “O Hobbit: A Desolação de Smaug” foi divulgada. A personagem não faz parte da obra de J. R. R. Tolkien e Lilly revelou em entrevista maiores detalhes sobre quem ela é. O filme continua a história de “O Hobbit: Uma Jornada Inesperada”, do diretor Peter Jackson (“O Senhor dos Anéis”). A informação é do ComingSoon.

“Tauriel comanda a Guarda dos Elfos”, diz Lilly. “Ela é de uma ordem de elfos inferior aos que conhecemos em ‘O Senhor dos Anéis’. Ela não detém o mesmo tipo de status que Arwen, ou Galadriel, ou Elrond, ou Legolas. Tauriel meio que vai um pouco contra esta ordem social dos elfos”.

Evangeline adianta que “Tauriel definitivamente vai viver uma história de amor. Não posso dizer muito a respeito. Não é algo grandioso e que receba todo o foco, mas está lá e é importante, já que guia Tauriel, sua história e atitudes”.

A atriz foi questionada a respeito da relação de Legolas com essa história de amor.

“A relação de Tauriel com Legolas é significante. Eles se conhecem desde que eram crianças, e o pai de Legolas, Thrandruil, tem certo apreço pela elfa e vê algo especial nela. Assim, se você cresce lado a lado com alguém e o pai dessa pessoa tem um lugar em seu coração para você, uma guerreira fantástica, acho que não é difícil que Legolas a perceba. É tudo que posso dizer”, disse.

“O Hobbit: A Desolação de Smaug” continua a narrar a aventura de Bilbo (Martin Freeman, de “Chumbo Grosso”) na época em que conhece o mago Gandalf, o Cinzento (Ian McKellen, de “X-Men: O Filme”). Acompanhado pelo anão Thorin Escudo de Carvalho (Richard Armitage, de “Capitão América: O Primeiro Vingador”) e mais doze companheiros, o mago pede ajuda a Bilbo para invadir a toca do perigoso dragão Smaug (voz de Benedict Cumberbatch, de “Cavalo de Guerra”) e recuperar um tesouro valioso da família de Thorin. Durante essa aventura, Bilbo encontrará um anel, cujo poder ele ainda desconhece.

O elenco do filme traz ainda muitos outros atores egressos da trilogia “O Senhor dos Anéis”, como Cate Blanchett (Galadriel), Hugo Weaving (Elrond), Elijah Wood (Frodo), Orlando Bloom (Legolas), Andy Serkis (Sméagol/Gollum), entre outros.

O longa estreia nos cinemas brasileiros no dia 20 de dezembro deste ano.

Homem de Aço – Novo Trailer traz cenas inéditas e muita ação.

2013-06-08T18:13:00.000-07:00

A Warner Bros., em parceria com a Nokia, lançou mais um trailer para “O Homem de Aço”, do diretor Zack Snyder (“Watchmen”). Com cenas inéditas, o vídeo detalha a ameaça que General Zod (Michael Shannon, da série “Boardwalk Empire”) representa à humanidade, sem esquecer a luta que Kal-El/Clark Kent (Henry Cavill, de “Imortais”) terá de travar até se tornar o herói que irá salvar a todos. O vídeo se passa em ritmo frenético e reforça o grande investimento da Warner no longa, que estreia no dia 14 deste mês nos cinemas americanos. Assista:

Na trama, Kal-El/Clark Kent (Cavill) é um jornalista de vinte e poucos anos que se sente alienado por poderes além da imaginação. Transportado de Krypton para a Terra anos atrás, Clark se pergunta sobre sua origem e sobre os motivos de ter vindo para a Terra. Moldado pelos valores de seus pais adotivos Martha (Diane Lane, de “Infidelidade”) e Jonathan Kent (Kevin Costner, de “O Guarda-Costas”), Clark logo descobre que ter super-habilidades significa tomar decisões extremamente difíceis. E quando o mundo é atacado, Clark deve se tornar o herói conhecido como “Superman”, não só para brilhar como o último raio de esperança, mas para proteger aqueles que ama.

No elenco também estão presentes Amy Adams (“O Mestre”), Laurence Fishburne (“Matrix“), Antje Traue (“Pandorum”), Ayelet Zurer (“Anjos e Demônios”) e Russell Crowe (“Os Miseráveis”).

Filme estreia nos cinemas americanos no dia 14 deste mês.

A sequência de 'Blade Runner - O Caçador de Androides' contratou roteirista.

2013-06-02T17:58:00.000-07:00

Michael Green, um dos vários roteiristas de 'Lanterna Verde', foi o escolhido pela Alcon Entertainment para trabalhar no texto.

Recentemente, o diretor Ridley Scott descreveu uma ideia de cena que teve para a sequência. Leia a cena abaixo:

"Em uma enorme fazenda, onde você não vê cercas ou qualquer outro objeto à vista, tudo é plano como as planícies do...Onde são as Grandes Planícies da América? Kansas, onde você pode ver por quilômetros. Tudo está sujo, mas está sendo limpo, por uma colheitadeira do futuro, com os faróis ligados, pois está amanhecendo. A colheitadeira é do tamanho de seis casas. Em primeiro plano há uma pequena cabana de tábuas branca com um alpendre, igual a de 'As Vinhas da Ira'. Um carro se aproxima, flutuando cerca de dois metros do chão, e sendo perseguido por um cachorro. É o fim de tudo, não posso te dar mais informações", revelou.

Apesar de Ridley Scott e Harrison Ford afirmarem que o Ford não voltará para a sequência, o ator se encontrou com os produtores para discutir uma participação.

No fim do último ano, Scott afirmou que o longa será uma sequência, e ninguém do elenco original retorna. Também disse que Harrison Ford não está ligado, de maneira alguma, ao filme.

Será que o diretor voltou atrás?

Os novos filmes terão que seguir as ideias de Ridley Scott, e devem mater o original intacto.

Os donos da Alcon, Broderick Johnson e Andrew Kosove, estão finalizando as negociações de contrato. Bud Yorkin, atual produtor de 'Blade Runner', continuará produzindo em parceria com os novos donos. 'Blade Runner' é uma adaptação do best-seller 'Do Androids Dream of Electric Sheep?', de Philip K. Dick, e descreve um futuro em que a humanidade inicia a colonização espacial, para o que cria seres geneticamente alterados - replicantes - utilizados em tarefas pesadas, perigosas ou degradantes nas novas colônias. Fabricados pela Tyrell Corporation como sendo "mais humanos que os humanos", os modelos Nexus-6 são fisicamente idênticos aos humanos, mas são mais fortes e ágeis. Devido a problemas de instabilidade emocional e reduzida empatia, os replicantes são sujeitos a um desenvolvimento agressivo, pelo que o seu período de vida é limitado a quatro anos. Após um motim, a presença dos replicantes na Terra é proibida, sendo criada uma força policial especial - blade runners — para caça-los e "aposentar" (matar). O filme relata como um ex-blade runner - Deckard - é levado a voltar à ativa para caçar um grupo de replicantes que se rebelou e veio para a Terra à procura do seu criador, para tentar aumentar o seu período de vida e escapar da morte que se aproxima.

Milla Jovovich pode participar do elenco de "Os Mercenários 3"

2013-06-02T17:43:00.002-07:00

Jon Feltheimer, o CEO da Lionsgate, revelou novidades sobre o elenco de 'Os Mercenários 3'.

Segundo ele, as negociações estão avançadas com Jackie Chan, Wesley Snipes e Nicolas Cage, que devem ser anunciados oficialmente nas próximas semanas. A novidade é que a atriz Milla Jovovich ('Resident Evil') também está em negociações para o elenco. Aguarde novidades em breve. Mickey Rourke, Jet Li, Jason Statham e o próprio Stallone estrelam. Clint Eastwood declinou o convite para se juntar ao elenco, e Chuck Norris não retorna. Arnold Schwarzenegger e Bruce Willis também devem retornar. O ex-presidente Bill Clinton segue cotado para a produção.

O escolhido para a direção foi o pouco conhecido Patrick Hughes, que tem no currículo apenas o faroeste 'Busca Sangrenta' (Red Hill). Ele entra no lugar de Simon West, diretor do segundo filme, que não retorna.

Em 'Os Mercenários 2', Barney Ross (Sylvester Stallone), Lee Christmas (Jason Statham), Yin Yang (Jet Li), Gunnar Jensen (Dolph Lundgren), Toll Road (Randy Couture) e Hale Caesar (Terry Crews), com os novos membros Billy the Kid (Liam Hemsworth) e Maggie (Yu Nan) a bordo, são reunidos quando o Sr. Church (Bruce Willis) convoca Os Mercenários para assumirem um trabalho aparentemente simples.

As filmagens devem começar ainda em 2013.

"Guerra Mundial Z" Terá banner Rio de Janeiro em chamas

2013-06-02T17:27:00.000-07:00

Seguindo os passos de Tom Cruise, Pitt virá ao Brasil em Junho para promover o lançamento de 'Guerra Mundial Z' (World War Z). Foi o próprio ator que pediu para incluir nosso país na turnê de divulgação mundial, e o pedido foi atendido pela Paramount Pictures.

A estreia acontece em 21 de Junho de 2013.

“Guerra Mundial Z” é adaptação do livro “World War Z: An Oral History of the Zombie Warde”, de Max Brooks.

O filme teve seu enredo alterado para ser o primeiro de uma trilogia, e segue o mesmo estilo de “Contágio”, de Steven Soderbergh. A história segue um oficial das Nações Unidas (Pitt) que viaja o mundo todo procurando uma cura para uma infecção zumbi de grande escala. Pitt é o protagonista, além de produzir, através de sua companhia Plan B. O roteiro é de J. Michael Straczynski (“A Troca”) e Matthew Michal Carnahan (“Intrigas do Estado”). A atriz Mireille Enos, que chamou atenção nas séries “Amor Imenso” e “The Killing”, viverá a esposa de Pitt.

Lucasfilm é vendida por US$ 4,05 bilhões para Disney

2012-10-30T16:46:00.000-07:00

Juntas, as duas empresas anunciaram o lançamento do Episódio 7 de Star Wars para 2015.
A Walt Disney Co. anunciou hoje a compra da Lucasfilm, empresa de George Lucas responsável por criações como Star Wars e Indiana Jones, por US$ 4,05 bilhões. A compra foi feita em dinheiro e por meio de troca de ações entre a Disney e George Lucas, proprietário de 100% da Lucasfilm.

Junto com o anúncio da compra, as duas empresas revelaram que o Episódio 7 de Star Wars será lançado em 2015. “A Lucasfilm reflete a extraordinária paixão e visão de George Lucas”, disse Robert A. Iger, Chairman e CEO da The Walt Disney Company, em comunicado.

Já George Lucas disse que o negócio ajudará a perpetuar o negócio. “Por 35 anos um dos meus maiores prazeres tem sido ver Star Wars passar de uma geração para a outra. Agora é hora de passar o bastão para uma nova geração de cineastas. Sempre acreditei que Star Wars poderia sobreviver independentemente de mim e acho que foi importante fazer essa transição em vida”, afirmou.

Kathleen Kennedy, atual co-chairman da Lucasfilm passa a ser a presidente do estúdio e também responderá pela gestão da marca Star Wars.

Além da Lucasfilm, a transação inclui também a LucasArts e a Skywalker Sound. Nas mãos da Disney, o estúdio de George Lucas se juntará a outras marcas como Pixar, Marvel, ESPN e ABC.

Sugestão para um bom filme junto a família

2012-08-17T09:43:00.000-07:00

Oi, gente!
Hoje é sexta-feira! Dia de publicarmos nossa Dica de filmes para o final de semana, Hoje destacamos uma animação muito bacana e bem educativa que vai agradar toda a família. E a dica é um filme que já chegou às locadoras em todo o Brasil.
Estamos falando do “Lorax: Em Busca da Trúfula Perdida”.

Ficaram curiosos? Então vamos lá!

Dos criadores de “Meu Malvado Favorito”, O Lorax retrata a importância da preservação do meio ambiente. E conta a história de um garoto de 12 anos que busca a garota dos seus sonhos. No meio desta jornada, ele conhece Lorax, uma criatura mal humorada que luta para proteger seu mundo. As trúfulas, citadas no título, são espécies de árvores coloridas, com pelos no lugar de folhas, e que podem servir de matéria-prima para uma nova invenção: um tipo de cachecol com mil e uma utilidades. Para impedir que a vegetação seja devastada, a criatura fofa, chamada Lorax, aparece.
Cheio de mensagens importantes, “O Lorax: Em Busca da Trúfula Perdida” é engraçado e visualmente lindo.
Assista aqui ao trailer do filme:
http://www.youtube.com/watch?v=CbJnMH7QsQI&feature=player_embedded
Duração: 93 min
Censura: Livre

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Boa sessão com Pipoca e um excelente final de semana a todos

Protegendo o Inimigo com Denzel Washigton

2012-08-10T20:03:00.001-07:00

Protegendo o inimigo é um filme de pura ação. A trama se passa na Cidade do Cabo, África do Sul, onde Matt Weston (Ryan Reynolds) é zelador de um dos abrigos da CIA. Ele vive na monotonia, até que Tobin Frost (Denzel Washington), um ex-agente da CIA procurado por repassar informações confidencias a outros países, vai para o abrigo. Com a rotina quebrada, Weston tem a missão de proteger Frost de qualquer maneira.
O filme faz uma introdução dos personagens e mostra como Weston é ingênuo, tentando esconder da sua namorada seu real emprego e a história de sua família. O filme conta com cenas de grande violência, envolvendo tiroteios, batidas de carro e agressões. Apesar de o telespectador conseguir antecipar as cenas, Protegendo o inimigo é interessante para quem busca uma trama forte.
A história envolve o telespectador, pois não se sabe quem é ruim ou bom, até o final do filme. Mesmo sendo um clássico do cinema norte-americano, em que o bom moço consegue uma grande façanha e acaba ficando sem sua amada, o filme tem um desenrolar emocionante. No decorrer, Weston descobre a corrupção que ocorre dentro da CIA. O fato demonstra uma crítica à Agência, relatando a falta de comprometimento, por parte dos agentes, com a política da organização, como ocorre com tantas outras entidades.

Para os amantes de filmes de ação, Protegendo o inimigo é uma boa recomendação. Com diversos efeitos especiais, envolve cenas de espionagem, onde tudo que faz parte do gênero permanece constante na trama inteira.

Jogos Vorazes chega este final de semana nas locadoras

2012-08-08T12:42:00.000-07:00

O novo trabalho do americano Gary Ross (“Seabiscuit - Alma de Herói”) que levou uma legião de fãs para dentro dos cinemas. Estamos falando de “Jogos Vorazes” o primeiro longa de uma saga que conquistou o mundo jovem, recentemente. Para não deixar nenhum fanático pela trama insatisfeito, foi escolhida para dar vida à protagonista, uma atriz que transpira competência, Katniss não poderia estar em melhores mãos, Jennifer Lawrence que esta chegando às locadoras neste final de semana.
A trajetória da arqueira passa por um evento planejado, um programa de entrevistas daqueles bem sensacionalistas (que vemos muito na TV brasileira e americana), visuais extravagantes e diálogos programados que inflamam o público. O filme tem muitas semelhanças com “Show de Truman”, não há como negar. A saga é situada em um futuro onde o poder governante seleciona um menino e uma menina de doze distritos para lutarem até a morte, em uma espécie de arena, ao vivo na televisão. Após sua irmã mais nova ser selecionada para a batalha, Katniss Everdeen se oferece para ir no lugar dela. Ao seu lado, embarca nessa história Peeta Mellark, com que Katniss já teve uma situação no passado. Ambos são peças em um jogo desleal e lutam não só pela sobrevivência, mas, para não se transformarem como pessoas. Levando o número 12 nas costas, Katniss embarca nessa aventura que mudará para sempre sua vida e a de seu distrito. O olhar de Jennifer Lawrence traz muita humanidade à personagem. Um dos grandes acertos da produção do longa foi à escolha dessa artista americana (já, uma vez, indicada ao Oscar) para o papel principal. Ótima atuação, mais uma vez, dessa talentosa jovem de 21 anos. Os fanáticos pelo livro de Suzanne Collins não vão ter o que se queixarem, Lawrence incorpora com perfeição a corajosa Katniss Everdeen.

O resto do elenco também brilha e exageram na composição dos personagens. Nesse caso o “exagero” é uma coisa positiva!

Elisabeth Banks, maquiada até o pescoço, provavelmente mais enfeitada que os músicos da banda “Kiss”, têm alguns momentos hilários na trama. Donald Sutherland engrandece o elenco e pelo final desse primeiro filme, terá papel importante na sequência da franquia. Wes Bentley interpreta o impiedoso Seneca Crane, praticamente quem manda e desmanda nos “Jogos Vorazes”, tem um desfecho, no mínimo, inusitado. Stanley Tucci e seu cabelo “Katy Perry” aparecem em muitos momentos, geralmente entrevistando os protagonistas em “Talk Shows” que conhecemos muito bem. O ótimo Woody Harrelson dá vida ao personagem Haymitch Abernathy (um dos poucos que já venceu aquela árdua disputa), bem excêntrico e com momentos importantes para a história. Excentricidade é sinônimo do veterano ator, dá um show em cena. Quem aparece também é o cantor Lenny Kravitz, como Cinna, o estilista da dupla do Distrito 12, não compromete em momento algum.
A adaptação deixa um pouco a desejar na introdução dos personagens. Tudo é passado de maneira muito rápida, deixando vagas, lacunas importantes para o espectador que não conhece a história. O filme ganha muito em emoção quando a disputa na floresta começa, deixando o público atento a tudo que acontece em cena. Robin Hood, Legolas, entre outros arqueiros famosos do mundo da sétima arte, estariam orgulhosos da jovem Srta. Everdeen. Será que Gandalf arrumaria uma vaguinha para ela na próxima jornada em busca de outro anel?

Os Vingadores tem um contexto cômico e inteligente.

2012-08-08T12:22:00.000-07:00

E mais um sucesso da Marvel chega as locadoras, o mais do que esperado 'Os Vingadores'. Juntando suas produções anteriores 'Thor', 'Capitão América', 'Homem de Ferro', 'O Incrível Hulk' a um elenco de peso, promete deixar os viciados em HQs vidrados.
Com tiradas irônicas e sarcásticas, o filme tem um contexto cômico e inteligente, não deixando nada a desejar. Na trama, Loki, o irmão (adotivo) de Thor, é o vilão que vem de Asgard com o intuito de dominar a Terra com a força do Tesseract [Cubo Cósmico]. Fury (o sempre maravilhoso Samuel L. Jackson), da S.H.I.E.L.D., vai em busca dos melhores heróis para formar Os Vingadores, com todos os heróis com extrema relevância na trama. A belíssima Scarlett Johansson é a Viúva Negra, uma assassina profissional com um passado negro e misterioso. Sem nenhum superpoder, é a única mulher do grupo e logo nas cenas iniciais mostra que é a pessoa perfeita para o trabalho, usando toda sua técnica e sensualidade. Como Hulk, temos Mark Ruffalo, que com sua singela aparência e calmaria como Dr. Banner, nos deixa boquiabertos ao encarar sua fúria e se transformar no Incrível Hulk. Para ajudar a salvar a Terra de seu irmão, Thor se junta aos Vingadores nessa luta. Com um papel essencial e engraçado, Chris Hemsworth vai deixar não só os fãs, mas as mulheres sem fôlego!
Um dos mais esperados, o Capitão América, Chris Evans está novamente impecável, desde suas cenas de briga até as como super-herói, que junto ao Homem de Ferro tira ótimas risadas dos telespectadores.
O Gavião Arqueiro, que depois de um bom tempo de filme entra nessa batalha junto aos Vingadores, mostra sua importância sem uma grande história por trás disso tudo. Deixo o destaque para o Homem de Ferro (Robert Downey Jr.), em mais uma 'comédia' com seu sarcasmo - que é para poucos - nos envolve e apaixona cada vez mais pela trama e por sua personagem. E claro, como a Srta. Potts, temos a participação (quase que insignificante) da lindíssima Gwyneth Paltrow.
Como um fã de HQ, o Agent Coulson (Clark Gregg) é quase que um de nós dentro do filme, mostrando a importância e a significância dos fãs para a Marvel.
Com uma junção de bom-humor, um elenco grandioso, efeitos fantásticos e uma trama irresistível, 'Os Vingadores' é a promessa de um ótimo filme para todas as idades, sem restrições, com muita ação, inteligência e comédia.

Os Vingadores já foi um grande sucesso nos cinemas e não será diferente nas locadoras que tem sua data de chegada programada para o final deste mês.

Mary Louise Streep

2012-07-20T16:19:00.000-07:00

Mary Louise Streep

Mary Louise Streep, ou mais conhecida como Meryl Streep, é filha de uma artista comercial descendente de britânicos, irlandeses e suíços e de um executivo da indústria farmacêutica descendente de neerlandeses. Nasceu no dia 22 de junho de 1949 em Summit, Nova Jersey onde frequentou e se graduou na Bernards High School. Estudou música, arte dramática e ópera na Universidade Yale.

Uma das atrizes mais queridas de Hollywood, Meryl Streep é recordista de indicações ao Oscar tendo recebido 18 nomeações. Ganhou apenas duas em 1980 e 1983 e é uma das favoritas ao prêmio este ano com "A Dama de Ferro" onde interpreta a ex-primeira ministra da Inglaterra Margaret Thatcher.

Dona de um carisma e humildade fora do normal, Meryl Streep tendo com 62 anos vive um dos melhores momentos de sua carreira. Antes conhecida como a "a mulher dramática", devido aos inúmeros papéis dramáticos realizados principalmente no início de sua carreira, Streep hoje conseguiu mostrar ainda mais sua diversidade e talento protagonizando comédias, musicais e a cada trabalho conseguindo divertir e emocionar o público. Sempre mostrando versatilidade e talento para vários tipos.

Minha atriz preferida da história do cinema, escolho Meryl Streep para ser a nossa Artista do Mês neste mês de Fevereiro. E em breve, leia a crítica de "A Dama de Ferro" aqui no Lumi7.

Confira abaixo os melhores filmes para mim dessa que é considerada a "A Rainha do Cinema". Abraços.

O FRANCO ATIRADOR

Ano: 1978
Dirigido por: Michael Cimino

Filme de guerra sobre a história de três metalúrgicos russo- americanos e seu serviço de infantaria na guerra do Vietnã. O filme foi um sucesso de crítica devido ao realismo e frieza de muitas cenas mostrando a violência na guerra.

Meryl Streep recebe sua primeira indicação ao Oscar e o filme leva os prêmios de Melhor Filme, Melhor Diretor para Michael Cimino, Melhor Ator Coadjuvante para Christopher Walken, Melhor Som e Melhor Edição.

KRAMER VS. KRAMER

Ano: 1979
Dirigido por: Robert Benton

Primeiro Oscar da carreira de Meryl, Kramer VS. Kramer é um daqueles filmes arrebatadores que impressionam e emocionam qualquer um. Uma história sobre valores, família, carinho, amor e responsabilidade, Meryl encanta e mexe com os nossos sentimentos nesse que foi o grande vencedor do Oscar de 1980, levando os prêmios de Melhor Filme, Melhor Ator para Dustin Hoffman, Melhor Atriz Coadjuvante para Meryl e de Melhor Roteiro Adaptado.

A MULHER DO TENENTE FRÂNCES

Ano: 1981
Dirigido por: Karel Reisz

Possuindo uma metalinguagem bastante interessante, intercalando realidade e bastidores de um filme, A Mulher do Tenente Francês é um drama singelo, profundo e que lida sobre as imprevisibilidades da vida. Mais uma grande atuação de Meryl Streep recebendo sua terceira indicação ao Oscar.

A ESCOLHA DE SOFIA

Ano: 1982

Dirigido por: Alan J. Pakula

Filme que proporcionou o segundo Oscar para Meryl, agora de Melhor Atriz. O longa trata de uma mãe polonesa, filha de pai “anti-semita”, presa num campo de concentração durante a Segunda Guerra Mundial onde é obrigada a escolher um de seus filhos para ser morto. Se caso recusasse, os dois morreriam.

Apesar de seguir um ritmo que exige paciência, A Escolha de Sofia é um dos filmes sobre “amor de mãe” e “a dor da guerra” mais lindos que já assisti. Meryl arrasa no sotaque polonês e consegue nos emocionar pela sensibilidade do olhar ou mesmo da voz de sua personagem.

SILKWOOD - O RETRATO DE UMA CORAGEM

Ano: 1983

Dirigido por: Mike Nichols

Primeiro filme de Meryl Streep e o diretor Mike Nichols, posteriormente eles fariam os bons A Difícil Arte de Amar, Lembranças de Hollywood e a ótima mini série Angels In América. No entanto, em filmes para o cinema, este é o mais tocante e emocionante filme da parceria. Com direito a Meryl Streep cantando numa cena lindíssima a música “Amazing Grace” ao final do filme.

AMOR À PRIMEIRA VISTA

Ano: 1984

Dirigido por: Ulu Grosbard

Meryl Streep e Robert De NIro se juntam mais uma vez agora com esta comédia romântica dirigida por Ulu Grosbard. Diferentemente de o O Franco Atirador, aqui Meryl e Robert atuam bastante juntos, e graças à química e o carisma de ambos, o filme diverte, passa uma bela mensagem e encanta. Os dois juntos estão encantadores.

ENTRE DOIS AMORES

Ano: 1985

Dirigido por: Sidney Pollack

Drama biográfico baseado na história real da baronesa dinamarquesa Karen Von Blixen-Finecke. Originalmente o papel de Karen seria oferecido a Audrey Hepburn, mas foi antes aceito por Meryl, que treinou o sotaque dinamarquês ouvindo gravações de Dinesen e recebeu indicação ao Oscar de Melhor Atriz. O filme foi dirigido por Sidney Pollack e levou o Oscar de Melhor Filme e Melhor Diretor na premiação de 1986. Uma bela e arrebatadora história de amor com uma das trilhas sonoras mais lindas que o cinema já ouviu.

IRONWEED

Ano: 1987

Dirigido por: Hector Babenco

Dirigido por Hector Babenco, Ironweed é estrelado por Jack Nicholson e Meryl Streep, Ironweed consta a história de dois alcoólatras que perderam tudo na vida e vivem em um mundo de fantasia para sobreviver as lembranças do passado. Minha única observação é que o lado fantasioso poderia ter sido mais explorado mostrando com maior impacto a loucura e a vida perdida das personagens. Mas vale a pena conferir principalmente devido as grandes interpretações de Jack e Meryl.

A MORTE LHE CAI BEM

Ano: 1992

Dirigido por: Robert Zemeckis

Dirigido por Robert Zemeckis, A Morte Lhe Cai Bem é um das baboseiras mais divertidas que já assisti em toda a minha vida! Meryl Streep e Goldie Hawn estão ótimas e divertidíssimas na pele de duas mulheres que se tornam imortais e iniciam uma guerra sem fim. E no meio disso tudo, temos Bruce Willis como o marido de Meryl. E por falar em Bruce Willis, ele também merece destaque. Nunca o vi tão engraçado e a vontade em um filme de comédia como aqui. Vale muito à pena!

A CASA DOS ESPÍRITOS

Ano: 1993

Dirigido por: Billie August

Esnobado totalmente pelas premiações, A Casa dos Espíritos é um filme grandioso! Além de Meryl, temos Glenn Close, Jeremy Irons, Winona Ryder e Antonio Banderas no elenco. O filme é um romance de época baseado no livro La casa de los espíritus, de Isabel Allende, e conta a trajetória da família Trueba no século XX, em meio a pensamentos conservadores e mudanças do período. Apesar de longo, A Casa dos Espíritos não cansa e prende do início ao fim. Um dos meus preferidos da carreira de Meryl.

O RIO SELVAGEM

Ano: 1994

Dirigido por: Curtis Hanson

O Rio Selvagem é um dos trabalhos mais empolgantes de Meryl. A história é simples, mas bem elaborada, e cada instante ficamos cada vez mais eufóricos e com os olhos fixos na tela. E Meryl Streep está lindíssima no filme e convence na ação.

AS PONTES DE MADISON

Ano: 1995

Dirigido por: Clint Eastwood

Aos fãs da sétima arte, talvez este seja um dos dramas/romances mais marcantes e emocionantes da década de 90. Dirigido por Clint Eastwood que também protagoniza ao lado de Meryl Streep, As Pontes de Madison é uma história de amor que vai contra todas as nossas expectativas. Um retrato de amor, responsabilidade e racionalidade. Grande filme!

AS FILHAS DE MARVIN

Ano: 1996

Dirigido por: Jerry Zacks

Apesar de não sair daquele padrão de dramas familiares que envolvem pessoas com doenças, As Filhas de Marvin se sustenta pelas atuações e a direção firme de Jerry Zacks. Meryl Streep e Diane Keaton estão perfeitas juntas! Filme para chorar bastante.

A DANÇA DAS PAIXÕES

Ano: 1998

Dirigido por: Pat O´Connor

Drama que fala de família, mudanças e convivência, o filme que entra muito no contexto de sociedade, que era bastante conservadora.

Meryl Streep interpreta a irmã mais velha responsável pela casa e que vai tentar manter o controle impedindo que as irmãs cometam erros comprometedores em meio aquela sociedade rígida e cética. Destaco a grande e tocante atuação de Michael Gambon.

MÚSICA DO CORAÇÃO

Ano: 1999

Dirigido por: Wes Craven

Único filme dramático de toda carreira de Wes Craven, mais conhecido por franquias de terror como A Hora do Pesadelo e Pânico, Craven surpreende e faz, em minha opinião, o seu melhor filme.

Contando a história de uma professora de violino que se muda para East Harlem para ensinar crianças de um bairro pobre a tocar violino, e com isso, dar às crianças esperança, orgulho e poder para fazer algo por elas mesmas. Um filme tocante com um final lindíssimo onde Meryl encanta tocando violino.

ADAPTAÇÃO

Ano: 2002

Dirigido por: Spike Jonze

Dirigido por Spike Jonze e roteirizado por Charlie Kaufman, que é o nome do protagonista do filme interpretado por Nicolas Cage, Adaptação é uma experiência angustiante, com momentos divertidos e um final surpreendente. Nicolas Cage realiza uma das melhores atuações de sua vida, Meryl Streep mais uma vez está maravilhosa e Chris Cooper, totalmente irreconhecível, ganha o Oscar de Melhor Ator Coadjuvante numa atuação grandiosa.

AS HORAS

Ano: 2002

Dirigido por: Stephen Daldry

Dirigido pelo sempre “mão pesada” Stephen Daldry, este As Horas é um drama que conta a história de três mulheres, em três períodos diferentes e todas ligadas ao livro Mrs. Dalloway, escrita por uma dessas personagens chamadas Virginia Woolf que passa por uma crise de depressão e alimenta pensamentos de suicídio.

Quem interpreta Virginia é Nicole Kidman que ganhou o Oscar de Melhor Atriz e teve que usar nariz falso para ficar parecida com esta que é uma das escritoras conhecidas como uma das proeminentes do modernismo.

O DIABO VESTE PRADA

Ano: 2006

Dirigido por: David Frankel

Uma crítica ao mundo de aparências e superficialidade da moda, O Diabo Veste Prada é também aquele típico filme de lições de morais sobre o que devemos valorizar na vida. No entanto, diferentemente de muitas comédias por aí, o filme tem o seu drama e humor perfeitamente dosados e, graças à atuação esplêndida de Meryl Streep como a chefe severa e pulso firme, sua personagem ao mesmo tempo em que causa raiva também nos conquista pela simpatia e talento da atriz, e com isso, o filme não soa caricato e forçado.

É um filme que sou muito fã e me divirto sempre.

DÚVIDA

Ano: 2008

Dirigido por: John Patrick Shanley

No mesmo ano onde lança o divertido Mamma Mia!, Meryl nos apresenta uma atuação arrasadora na pele de uma freira que acusa um padre de pedofilia sem ter provas alguma, apenas sua própria convicção.

Meryl mais uma vez consegue causar nojo e raiva em uma personagem mostrada como um vilão, mas que ao final mostra-se se puramente fraca seja para com a fé, a igreja e suas próprias crenças. E ninguém mais competente em causar raiva e emoção num mesmo personagem do que Meryl Streep.

MAMMA MIA!

Ano: 2008

Dirigido por: Phyllida Lloyd

Um dos meus filmes preferidos de Meryl Streep! Não essencialmente pela história, ou as músicas ou mesmo a produção, e sim, única e exclusivamente pela própria Meryl, que esbanja aos 60 anos jovialidade, disposição para cantar, dançar, pular, gritar e mostrar o porquê de ser a rainha de Hollywood.

SIMPLESMENTE COMPLICADO

Ano: 2009

Dirigido por: Nancy Meyers

Meryl Streep é hoje a atriz mais amada de Hollywood e uma das que mais fazem sucesso, e isso comprava-se pela bilheteria de quase 150 milhões somente nos EUA deste Simplesmente Complicado e ainda, protagonizando aos 60 anos de idade uma comédia romântica. Feito raro!

Simplesmente Complicado é tocante, divertido e possui uma química maravilhosa entre Meryl, Steve Martin e Alec Baldwin. Imperdível!

Meryl como a cozinheira Julia Child em "Julie & Julia" (2008)

Meryl como a ex-primeira ministra da Inglaterra Margaret Thatcher em "A Dama de Ferro" (2011)

Meryl Streep com o seu oitavo Globo de Ouro ganho este ano por sua atuação em "A Dama de Ferro"

Comentários por Matheus C. Vilela

O menino do pijama listrado

2012-07-20T15:59:00.001-07:00

Um dos filmes que mais me tocou foi O Menino de Pijama Listrado. O que é o horror de uma guerra aos olhos de uma criança? O cenário nazista e o massacre dos judeus já foi muito utilizado nas telas dos cinemas, contudo, a diferença deste filme é que não vemos a guerra através do bravo soldado que dispara dúzias de tiros, nem dos generais e comandantes ditando suas ordens, mas aos olhos de uma criança, que apesar de tentarem explicar o motivo do “ódio ao judeu” não consegue realmente compreender o porquê de tanto ódio. Essa criança é o jovem garoto de 8 anos chamado Bruno (Asa Butterfield – novato no cinema, mas sua atuação é comovente e impressionante) que precisa deixar seus amigos da cidade e acompanhar ao pai soldado, maior orgulho, que foi promovido e precisa ir morar no campo. Lá, sozinho e tedioso, descobre que mora ao lado de uma “fazenda” que tem “moradores” estranhos, porque eles vivem vestidos de “pijamas”, e pela sua inocência se pergunta: Por que ainda estão de pijamas no meio do dia?

A partir da curiosidade ele conhece Shmuel (Jack Scanlon) e nasce uma amizade. Entre os furtos de comida para o novo amigo e suas conversas, Bruno começa a tentar entender os acontecimentos ao redor dele e com seu novo amigo. Apesar de se esforçar, não compreende o motivo das grades, dos “pijamas” e do ódio. Mas, como toda criança, a fé de sua inocência consegue manter a visão pura dos acontecimentos, confirmados na frase de Bruno: “Não se preocupe, Shmuel, logo os dois lados vão se entender e vamos poder brincar sem grades!”

Um filme bonito, emocionante, que faz refletir mais uma vez sobre a insensatez que as ações de um regime pode causar, não só no país, mas na célula fundamental que é a família.

(Adoro Cinema)

Não deixe de assistir Soul Surfer baseado em fatos reais

2012-07-20T15:48:00.000-07:00

Se você esta procurando um bom filme para assistir com a família, não deixe de ver Soul Surfer que conta a história real da jovem surfista Bethany Hamilton (o filme é baseado no livro dela). Aos 13 anos, no dia 31 de outubro de 2003, enquanto praticava com sua prancha na praia de Tunnels Beach, a havaiana foi atacada por um tubarão que lhe devorou o braço esquerdo. Depois de escapar da morte, Bethany precisa reaprender a lidar com situações simples do dia a dia – simples para quem tem dois braços. Membro de uma comunidade cristã de sua localidade, a moça enfrenta alguns questionamentos que não chegam a lhe tirar a fé, mas a abalam sensivelmente.

Com a ajuda de Deus e da família (especialmente do pai), a jovem supera o trauma (contando também com a ajuda inesperada de crianças que foram vítimas do terrível tsunami asiático de 2004) e se torna surfista de destaque e um exemplo de vida e de fé para muita gente.

Bethany e seus pais tinham uma preocupação quando Hollywood se interessou em filmar o livro: “Eu e minha família nos mantivemos firmes no que queríamos mostrar no filme: nossa fé em Jesus Cristo”, disse ela a um jornal. “Ele realmente é muito melhor do que eu esperava. Ficamos com medo, você nunca sabe o que Hollywood vai fazer quando chegar uma história verdadeira”, disse a jovem.

Anna Sophia Robb (“Ponte Para Terabithia”), Dennis Quaid, Helen Hunt e Carrie Underwood fazem parte do bom elenco do filme que tem muita lição de vida a ensinar.

Filme Decisões Extremas

2012-07-20T15:38:00.000-07:00

Decisões Extremas surpreende logo no seu início. E não falo de invencionices do roteiro ou qualquer coisa envolvendo a história em si. Surpreendente é ver, pela primeira vez desde Star Wars, Harrison Ford não ser o nome principal a ser creditado. O longa-metragem é produzido pelo ator que, talvez até por isso, tenha se sentido menos tentado a encabeçar o elenco, deixando a função para Brendan Fraser. É no mínimo curioso.

Decisões Extremas tem direção de Tom Vaughan e roteiro assinado por Robert Nelson Jacobs, baseado no livro The Cure, da jornalista vencedora do Pullitzer Geeta Anand que, por sua vez, baseou-se em fatos reais.

Na trama, John Crowley (Fraser) é um homem de família, casado com a bela Aileen (Keri Russell) e pai de três filhos. Os Crowley tentam de todas as formas manter uma rotina normal, mesmo tendo de encarar uma batalha diária: dois de seus três filhos tem a doença de pompe, uma doença degenerativa que afeta os músculos e sistema nervoso. De acordo com as pesquisas de John, as crianças têm expectativa de vida até os 9 anos de idade, o que o deixa desesperado por uma solução para o problema. Ao conhecer as pesquisas do Dr. Robert Stonehill (Ford), Crowley percebe uma luz no fim do túnel, larga seu trabalho e passa a dedicar todo o seu tempo a angariar fundos para a descoberta da cura para a doença. No entanto, Stonehill não é uma figura nada fácil de trabalhar.

Para início de conversa, Brendan Fraser consegue uma atuação – ainda que nada uniforme – bastante comovente, merecendo créditos pela escolha de um papel diferente do habitual. John Crowley é totalmente abnegado aos filhos e não mede esforços para resolver a situação. Homem de negócios, ele é a pessoa perfeita para dar vida às pesquisas de Robert Stonehill, um professor que tem ideias revolucionárias na teoria, mas nunca as coloca em prática. Harrison Ford pratica o seu feijão com arroz para encarar um papel que parece ser escrito sob medida para ele. Portanto, não é de se estranhar que o ator esteja tão à vontade como o doutor. As crianças do elenco, Meredith Droeger, Diego Velazquez e Sam M. Hall, dão conta do recado e têm boas atuações.

Com uma história de superação de adversidades, Decisões Extremas ganha pontos por apresentar ao espectador uma trama que consegue, ao mesmo tempo, apresentar uma doença terrível e seus problemas, mas também mostrar que é possível arregaçar as mangas e trabalhar para se encontrar uma solução.

Anthony Mackie será o Falcão Negro em Capitão América 2

2012-07-17T21:15:00.000-07:00

Anthony Mackie ('Abraham Lincoln: Caçador de Vampiros') acaba de ser confirmado como Falcão em Captain America: The Winter Soldier' (Capitão América: O Soldado do Inverno). Falcão é o primeiro super-herói afro-americano da Marvel, um notório criminoso conhecido como "Snap" Wilson.

Um dia, a caminho do Rio de Janeiro, foi encontrado pelo Caveira Vermelha, que o usou num de seus esquemas para derrotar o Capitão América. Muitos anos depois Falcão se rebelaria contra o domínio do Caveira, e juntaria forças com o Capitão para derrotar o vilão. Os irmãos Joe e Anthony Russo ('Dois é bom, Três é Demais') dirigem. Eles disputavam com o cargo com George Nolfi ('Os Agentes do Destino') e F. Gary Gray ('Código de Conduta') está fora da disputa. A Marvel adiantou o lançamento de 'Capitão América 2': ao invés de 25 de Julho de 2014, o lançamento acontece em 4 de Abril do mesmo ano.

"Acredito que a Marvel vai esperar até 2014 para lançar o próximo filme. Existem várias produções de heróis à caminho, e eles precisam segurar a demanda, senão um lançamento tira o público do outro.", revelou Chris Evans recentemente.

Procurando Nemo 2 tem estreia prevista para 2016

2012-07-17T20:50:00.003-07:00

O sonho de todos os fãs de 'Procurando Nemo' se realizou. A Pixar anunciou oficialmente a sequência da animação. Andrew Stanton, que recentemente dirigiu 'John Carter - Entre Dois Mundos', retorna. Stanton ganhou seu primeiro Oscar com 'Procurando Nemo' em 2003, o segundo veio com 'Wall-E', em 2008. Segundo o Deadline, Victoria Krouse roteiriza. 'Procurando Nemo 2' tem estreia prevista para 2016. Já 'Procurando Nemo' será relançado em 3D no Brasil dia 12 de Outubro. A animação arrecadou US$ 867 milhões mundialmente.
Marlin, um peixe-palhaço, perde quase toda a família durante o ataque de um predador, e assim, torna-se um pai super-protetor de seu único filho, Nemo. O problema é que tanta proteção acaba envergonhando o peixinho na frente dos colegas, e para provar ao pai que pode se virar sozinho, resolve nadar em mar aberto, quando é capturado por um mergulhador, e levado para Sydney. Decidido a encontrá-lo, Marlin nada por todo o oceano, enfrentando todo tipo de perigo ao lado de Dory, um peixinho-fêmea muito simpático, mas com um grave problema de perda de memória recente.

Prometheus marca o retorno do diretor Ridley Scott as telonas

2012-07-03T17:29:00.001-07:00

Prometheus, novo filme de Ridley Scott é apontado por alguns como prequel de Alien, o 8º passageiro (1979), também dirigido por ele. Prequel é uma expressão empregada na língua inglesa para designar, no caso do cinema, película cujo enredo ajuda a compreender elementos e fatos que não ficaram claros na história original de outra, com trama geralmente passada em momento anterior. A ideia partiu de um dos personagens de Alien (o Space Jockey, no caso), mas o diretor inglês garante que a história tornou-se consistente o suficiente para ser independente. Ou quase.

Por ter relações óbvias com Alien, o 8º passageiro, um dos clássicos da ficção científica no cinema, Prometheus provavelmente vai dividir opiniões. Gente que sairá do cinema empolgada por ter entendido tudo ou que avaliará a nova produção como adendo dispensável à já consagrada história de Alien. Fato é que o filme funciona bem inclusive para que nunca viu uma única cena de Alien, ou seja, não requer conhecimento prévio. É diversão garantida para os fãs de ficção científica. Entretanto, quem já conhece o outro famoso filme de Scott vai tirar mais proveito, sem dúvida.

O diretor não trabalhava com filmes do gênero há 30 anos. Depois de Alien, lançou outro clássico sci-fi, Blade runner, em 1982, e parou. Vieram trabalhos totalmente diferentes, como Thelma & Louise (1991), Gladiador (2000), Hannibal (2001), O gângster (2007) e, mais recentemente, Robin Hood (2010). Além de retorno ao universo da ficção científica, Prometheus marca também a estreia de Scott numa produção filmada digitalmente e em 3D. Efeitos que garantem contato próximo com seres viscosos e tomadas de proporções épicas.

Desafios O tal Space Jockey, que apareceu pela primeira vez em Alien, o 8º passageiro, é um humanoide pálido, grande e musculoso, semelhante às estátuas renascentistas. É também chamado de Engenheiro, pois teriam sido seres da raça dele os responsáveis por criar a vida humana na Terra. Com base no estudo de intrigantes pinturas rupestres encontradas em várias regiões do planeta, os integrantes da missão espacial na nave Prometheus estão a caminho desse encontro, ansiosos por saber quem nos criou e, consequentemente, por quê.

Para entrar no clima do filme e compreender certas referências, é válido ter noções básicas sobre o que representa Prometeu, titã da mitologia grega. Defensora dos homens, essa figura de notável inteligência se tornou conhecida por roubar o fogo de Zeus e dá-lo aos homens. O fogo, segundo o mito, era de uso exclusivo dos deuses e deu aos homens supremacia sobre os outros animais. Insatisfeito com o ocorrido, Zeus puniu Prometeu amarrando-o a uma rocha e deixando que uma águia comesse eternamente um pedaço de seu fígado, que se regenarava no dia seguinte.

O mito atesta que desafiar os deuses é algo perigoso, e a tensão na qual se baseia Prometheus parte do mesmo princípio. Ao interpretarem os desenhos rupestres como convite a conhecer seu criador, os humanos são inadvertidamente confrontados com ameaças à sua própria existência. No caso do filme, para que a vida continue, o desafio deve ser levado às últimas consequências, e, ao que tudo indica, haverá um Prometheus 2.

Semelhanças Os espectadores de Prometheus que já tiverem assistido ao clássico 2001: uma odisseia no espaço (1968), de Stanley Kubrick, vão identificar algumas semelhanças entre os dois filmes. A começar pela presença do androide David, de feições perfeitamente humanas, à bordo da nave Prometheus, o que remete diretamente ao supercomputador HAL 9000 de 2001, capaz de interagir perfeitamente com os tripulantes (um deles chama-se David). As cenas iniciais de Prometheus são outra coincidência: paisagens naturais de aparência estéril, como que vistas a partir de uma aeronave, lembrando bastante a sequência da parte final de 2001. Por fim, os desfechos de ambos os filmes contêm cenas mais do que inesperadas.

Em ascensão

A expectativa é que Prometheus seja um dos grandes blockbusters dos próximos meses. Entretanto, o novo filme de Ridley Scott ainda está atrás de Madagascar 3: os procurados em termos de público e renda – tanto no Brasil quanto nos Estados Unidos. A animação da Dreamworks, que está em sua terceira semana de exibição, já foi vista por quase 3 milhões de pessoas nos cinemas brasileiros, com uma arrecadação de cerca de R$ 36 milhões até o momento. Os dados são do site Filme B, especializado no mercado cinematográfico nacional. Nos Estados Unidos, Prometheus ficou em segundo lugar no segundo fim de semana do mês, arrecadando US$ 51 milhões, contra os US$ 60 milhões de Madagascar.

A voz do público

você gostou do filme?

Ozeldo Costa e Silva ,52 anos, designer

“Gostei bastante. O filme conseguiu sintetizar o que você pode acreditar e o que a ciência propõe. A protagonista, no caso, acredita em alguma coisa. É bastante interessante”.

Maria Carmen Costa e Silva ,46 anos, arquiteta

“Gostei, porque adoro filmes de alienígenas e que misturam dois temas que gosto, religião e ciência. Esse provou que a fé vale mais do que a vida”.

Henrique Morais ,15 anos, estudante

“Gostei, porque foi bem próximo do Alien, o 8º passageiro. Já era fã desse filme e quis assisitir a Prometheus justamente por isso. Recomendo a todos os fãs”.

Nicolas Salles,15 anos, estudante

“Gostei do filme por contar a origem do filme Alien. Os efeitos especiais são muito bons e os personagens o fazem torcer por eles”.

Mais um Jogo pode aparecer nas telonas

2012-06-15T17:45:00.000-07:00

Acho engraçado o desprezo que certas pessoas da indústria do cinema tem pela dos games. Muitos cineastas, atores ou mesmo críticos, tratam videogames como uma “mera bobagem”, incapaz de profundidade ou mérito artístico. O célebre crítico Roger Ebert já escreveu diversos artigos em que deixa claro o quanto não tem espeito algum por esta mídia.
Assim, é irônico que só agora, Hollywood viu potencial na série de livros “Splinter Cell”, escrita por Tom Clancy e que já é adaptada para videogames há anos.
Pois é…

Diversos estúdios estão brigando pelos direitos da série, mas a Paramount aparentemente é quem está na frente desta corrida. Algo natural, considerando que foi ela a responsável pela adaptação de outros romances de Clancy (“A Caçada ao Outubro Vermelho”, “Jogos Patrióticos”).
Para quem nunca jogou, “Splinter Cell” narra a história de Sam Fisher, um agente altamente treinado do grupo secreto do governo “Third Echelon”, que constantemente recebe missões cabeludas para resolver.
Fisher já é um ícone dos games e seus títulos são aguardados mundialmente por milhões de jogadores. Pelo menos, não será difícil chamar a atenção do público quando o filme sair.
Mas que Hollywood chegou tarde nessa festa, isso é inegável…

Código de Honra! Realmente transmite uma grande mensagem em prol da vida

2012-06-15T17:22:00.001-07:00

Vicky é uma enfermeira de um hospital em Houston cuja vida toma um rumo inesperado quando ela é acidentalmente picada por uma seringa usada. A agulha fora utilizada num paciente HIV soro-positivo e Vicky contrai AIDS. Jeffrey Danfort é um amigo de Vicky que desenha equipamentos hospitalares, e que está desenvolvendo uma seringa com ponta segura que poderia prevenir tais erros. Entretanto, enquanto Jeffrey tenta vender sua nova invenção a fabricantes farmacêuticos, ele descobre o quanto eles são governados pela corrupção. Então, resolve processar essas companhias contratando o serviço de Weiss & Dazinger, uma pequena firma de advocacia ansiosa por qualquer negócio.

Indicado a 11 Oscars, “A Invenção de Hugo Cabret” é um filme que consegue emocionar

2012-06-15T17:01:00.001-07:00

Onde moram nossos sonhos? Nem motoristas de táxis que surtam, nem policias e bandidos infiltrados, nem lendários diretores aviadores... o homem das sobrancelhas mais famosas do cinema volta à direção de um filme feito para divertir e emocionar toda a família. A maravilhosa condução de Martin Scorsese só nos mostra, novamente, o quão genial é esse Nova-Iorquino, idolatrado pelos cinéfilos (merece o Oscar de direção do ano).

Baseado no livro de Brian Selznick, “A Invenção de Hugo Cabret” é uma obra-prima que mostra muito o valor de todo tipo de filme que é feito.

Um garoto (recentemente órfão), vive nas paredes de uma estação de trem após a morte do pai e o desaparecimento do tio, que cuidava dele. Sempre fugindo do inspetor que controla a estação, acaba sendo envolvido em um mistério que abarca seu falecido pai e um comerciante dono de uma loja de brinquedos. Com a ajuda de sua nova amiga Isabelle, irá tentar desvendar esse grande enigma que passa e muito pela história da sétima arte.

O roteiro de John Logan ("Gladiador") passa uma mensagem bonita sobre as produções de antigamente, que cada um desses tem sua história e será interpretado pelo espectador cada qual à sua maneira. É mais uma declaração de amor ao cinema que vemos nas telonas esse ano. O grande paralelo que fazemos com “O Artista” é exatamente toda a felicidade de falar sobre o que todos amam, a sétima arte. Cada filme a sua maneira envolve o público falando de épocas e sonhos que fizeram dessa arte a mais adorada de todas.

Asa Butterfield tem a responsabilidade de ser o sonhador Hugo Cabret. O pequeno artista inglês, que já havia emocionado o mundo sendo “O Menino do Pijama Listrado”, atende às expectativas e emociona o público mais uma vez.

Ben Kingsley (nosso eterno Gandhi) como Georges Méliès, muito pouco comentado (em posts lidos sobre o filme na web), está excelente no grande papel do filme. É uma espécie de protagonista às avessas. O dono de uma lojinha de brinquedos é onde se esconde um grande revolucionário quando falamos de cinema.

Chloë Moretz (a ex- Hit-Girl) é Isabelle, divide com Hugo todas as descobertas desse grande mistério. Já provara em outros trabalhos que será uma excelente atriz em breve. Sacha Baron Cohen, Christopher Lee, Emily Mortimer e Jude Law também são parte do elenco e contribuem, cada um a sua maneira, para a riqueza da história.

Indicado a 11 Oscars, “A Invenção de Hugo Cabret” é um filme que facilmente levará você à emoção. Não deixe de conferir, afinal, todos nós temos o direito de sonhar!