Pipocas em ação

Batman: O Cavaleiro das Trevas Ressurge (2012)

2012-07-30T00:13:00.002-03:00

É claro que o filme não é tão bom quanto o segundo da trilogia, mesmo. Ainda assim, as cenas de ação maestralmente dirigidas por Christopher Nolan são de se levantar da cadeira de tanta energia. Mas além delas, pouco sobra: o vilão, até a metade do filme, está ideal, enigmático, malvado e sombrio; Christian Bale segue com seu jeito de falar estiloso e único; e, em geral, é super bem produzido, então os aspectos técnicos são 100%.

Mas The Dark Knight Rises não consegue passar tantas coisas quanto queria, mesmo em mais de 2h30 de filme - algumas cenas ficam corridas, outras mal explicadas, mas o pior é que não passa as emoções que devia passar em cada parte. A parte ideológica do vilão é inorgânica, o desfecho é estúpido e muitas tentativas de passar uma mensagem maior falham feio (e acho que a única que fica é a mesma de qualquer história de super-herói mascarado - a de que ele, Batman, Homem-Aranha ou Super Homem, poderia ser qualquer um de nós).

Percebi que algumas cenas foram feitas mais para quem acompanha as HQs, embora um dos maiores defeitos do filme seja como a Mulher Gato (Anne Hathaway) é mostrada. Não culpo a atriz por ela não nos cativar, já que reúne a maioria dos clichês do filme em volta dela. Dou 3 pipocas mais pelo que o filme poderia ser e não é. Eu me incomodei muito com algumas cenas, e não perdoo o erro de pecar nos clichês, ainda mais quando foi o próprio Nolan que escreveu o roteiro. Ah, e "o povo" de Gotham City, crucial para o filme, ficou mal retratado, sub-entendido demais.

Sentença final: convencional demais, mas vale à pena assistir no cinema pela grandiosidade de algumas cenas.

NOTA:

SURREALISMO

2012-06-24T21:27:00.001-03:00

Este é um post especial, sobre o Surrealismo no Cinema. Acho difícil falar dos filmes surrealistas para além de falar de seus autores e formas de produção. A ideia do surrealismo é desfazer a lógica racional em que estamos submersos, afogados muitas vezes, e por isso gosto tanto: é um desafio ver cenas e cenas se desenrolando na tela sem estabelecer relações causais, interpretações, análises, apenas vivê-las, aproveitar as sensações e responder a elas pela via do sentimento, como acontece nos sonhos.

Conheço e recomendo o trabalho de Buñuel e Dali com seu Cão Andaluz e A Idade do Ouro.

Outro curta 5 pipocas, bem mais palatável, é o Destino, que o Walt Disney e o Salvador Dalí começaram a fazer na década de 40 e foi ser terminado pelo sobrindo do Disney em 2003.

Finalmente, nessa última semana conheci um diretor tcheco chamado Jan Svankmajer, mago dos stop-motions, porque um amigo meu compartilhou esse curta, Meat Love, mas os outros que estão no Youtube são fantásticos também:

Ele é daqueles diretores de poucos filmes - começou na década de 60 a fazer curta-metragens de stop-motion e em 1988 fez o primeiro longa, Alice, sobre a história do Alice no País das Maravilhas. Influenciou Terry Gilliam (Do Imaginário do Doutor Parnassos) e Tim Burton, que foi fazer um Alice como o mestre e acabou num desastre total.

Precisamos Falar Sobre o Kevin (2011)

2012-05-05T00:08:00.002-03:00

Tilda Swinton, na melhor interpretação de sua vida, é a mãe de Kevin, um menino que, desde seu nascimento, atormenta sua vida. É difícil falar do filme sem dar O spoiler, mas eu faço o esforço. Se tu ler qualquer artigo/crítica/reportagem sobre o filme, provavelmente vai falar aquilo sobre o que o filme se arquiteta, e que não é mencionado nem no trailer nem na sinopse, mas que eu sabia antes de assisti-lo.

De um modo geral, o filme se trata da relação (doentia) entre Kevin e sua mãe, mesclado às incertezas do presente, de onde a protagonista, no livro homônimo, narra sua vida em forma de cartas a seu marido. A obra impacta visualmente, tem uma trilha sonora que eu amei e é de uma sensibilidade raramente vista em Hollywood.

Depois de assistir, fiquei com a impressão de que não gostei do ator que fazia Kevin quando criança, ou era do personagem mesmo, e pensando bem nem da protagonista. Mas depois notei que o filme mexe e brinca muito com os sentimentos do espectador, e que os personagens não são tão simples de se classificar enquanto gostei/não gostei. O tempo foi passando e, como costumo falar com o Bruno, o filme "processou": foi ficando cada vez melhor na minha lembrança. À medida que eu ia vendo o trailer ou alguma cena separadamente, conversando ou mesmo lembrando de algumas falas ou imagens, o filme criava concisão e fazia mais sentido.

Saldo: realmente, é fantástico. Estava com altíssimas expectativas, acabei implicando mais com a velocidade, que queria que fosse mais como no (fantástico) trailer, mas é mais lenta, talvez o bastante para já ir interpretando os simbolismos de que as cenas são tão recheadas. Recomendo bastante!

NOTA:

PS: Só reforço a explicação de que a categoria 1 pipoca é "anti-utópica", já que nenhum filme pode (nem quer) chegar nela. Assim: 1 pipoca significa que o filme é tão ruim que não conseguimos vê-lo até o final. Mas, se não vimos o filme todo, como podemos fazer um comentário aqui, uma crítica "de verdade"? Eu posso dizer que comecei a ver os primeiros 15 minutos de Se Beber Não Case e detestei, não continuei vendo. Daria 1 pipoca pro filme, mas sem usar argumentos que se sustentam, então não me sinto habilitado para dizer "Os Pipocas definitivamente não recomendam". ;D

Rango (2011)

2012-04-16T00:02:00.012-03:00

Rango é bom. Visualmente impecável, o pôster me cativou e estava com altas expectativas, já que ganhou o Oscar de 2011 de melhor animação (e embora eu tenha gostado cada vez menos de me guiar por esse critério, ainda me pego seguindo "os vencedores"). Mas acontece que o filme, no fundo, não acrescenta quase nada não só ao telespectador, mas ao Cinema.

Por se passar num cenário clássico de faroeste e por ser repleto de referências à clássicos, que adorei, achei que ele podia ser um ótimo meta-filme se usasse os clichês mais centralmente no humor. Assim: ele tem uma história batida, que o próprio filme no começo faz piada pela repetição da mesma fórmula de "mocinho numa terra distante conhece garota durona", mas acaba se tornando mais implícita esta sátira, até o ponto em que os estereótipos meio que tomam conta do filme e ele se torna mais e mais infantil-bobinho.

Uma vez que sabemos que o filme foi dirigido pelo mesmo diretor da trilogia Piratas do Caribe, Gore Verbinski, não é de se espantar que a voz de Rango é a do Johnny Depp. Realmente, o personagem combina muito com o ator. Mas eu diria mais: o humor do personagem Rango é baseado no humor-Jack-Sparrow, do "homem que não sabe lutar mas ganha todas as batalhas", meio interesseiro, meio sincero. É um tipo de humor bem peculiar, que na verdade só não é o do Chaplin ou do Mr. Bean porque o personagem age mais sério e não tanto ingênuo. Mas isso dá uma longa (e ótima!) discussão...

O melhor do filme com certeza é a arte: os personagens não são animais conhecidos, mas misturas entre animais que são encontrados no deserto, e dá vontade de saber mais e mais deles. Mas a história não se sustenta, os personagens principais se esvaziam lá pela metade do filme (ou melhor, não se aprofundam - praticamente nada do fato do Rango ser um camaleão é explorado), e o humor também não se atualiza, ainda fazendo piada do sotaque mexicano. Mas acho que o pior é o ritmo acelerado nem um pouco Era Uma Vez no Oeste. Por isso, não posso dar mais do que 3 pipocas: se tu se interessou pelo filme, gostou do trailer, então vá em frente. Mas tem 1001 filmes para se ver antes.

NOTA:

Biutiful (2010)

2011-04-06T20:58:00.002-03:00

Nota:

A Fita Branca (2009)

2011-03-22T22:26:00.009-03:00

Chato. Enfadonho. Massante. Entediante. Frio. Como a maioria dos filmes europeus que eu já vi, ele dá aquela impressão de que não foi feito pra mim. Parado e lento, deu sono.

Estava com altas expectativas, e o que encontrei, além de diferente, é pior do que eu esperava. Sempre ouvi muito clara

mente que o filme

tratava de "O impacto da 1 Guerra Munbdial num coral de crianças de uma cidadezinha da Alemanha". Nada a ver com isso: o filme retrata -muito bem, está certo - uma série de eventos estranhos num vilarejo da Alemanha.

Achei um tanto confuso, com personagens confundíveis e difíceis de se identificar. Parece que o filme vai passando, as coisas acontecem e nós, como espectadores, longe da realidade que está na tela.

A reconstrução de época, impecável; A utilização do preto-e-branco, bola dentro. T

odo o sentimento de culpa, recatamento, contenção das emoções e vergonha são maestralmente expostos, chegando a dar pena em muitas cenas. Mas sempre com aqueles ângulos sóbrios, a câmera parada e o silêncio nada envolvente.

Não sei se o filme não funcionou comigo, se é a maneira europeia que não me apetece ou se estava querendo algo diferente naquele momento, uma manhã de segunda. É um filme bem feito, até reconheco, mas, so far, a maior decepção do ano. Dou 3 pipocas por reconhecer que é bem feito, que tem algo aí que simplesmente não me prendeu.

NOTA:

127 Horas (2010)

2011-03-17T22:34:00.004-03:00

Achei, sem pestanejar, bem melhor do que Slumdog Millionaire. Vou passar a me ligar nos próximos trabalhos do Danny Boyle, já que acho que ele não fez nenhum filme fantástico anterior a esses dois (Talvez só Extermínio e Trainspotting valham a pena).

O filme é baseado na história - verídica - de um homem que fica preso num canyon nos E.U.A. por +- 5 dias. Importantíssimo lembrar que ele não exagera em nenhuma cena, nem na agonia, nem na apelação; Sim, porque é o retrato dos momentos de alucinação de um jovem à beira da morte, feitos com a mais refinada sensibilidade e com o ritmo adequado. A música é ótima, com excessão do final, que chega a quase destruir uma cena.

James Franco, (o Duende Verde) depois de Milk , aparece de novo com aquela barba super-sexy que senti falta no visual do Oscar. Quero chegar aos 33 anos como ele. *.* E o filme é Aron, seu personagem, e Aron e Aron... Esse é um daqueles filmes ótimos de se ver os extras e entender como

trabalhar com praticamente um só cenário e personagem, como James se portava com todos em volta dele intensivamente e como fizeram as vistas panorâmicas de cair o queixo.

Chorei, me contorci na cadeira, ri bastante... Com certeza vai entrar pros melhores do ano. Vá ver no cinema, onde as emoções são potencializadas.

NOTA:

Um Lugar Qualquer (2010)

2011-03-08T02:25:00.005-03:00

Somewhere é dirigido e escrito por Sofia Coppola. Fui ver com baixíssimas expectativas, e ele só confirmou o que suspeitava: Sofia não é a minha diretora.

É a história de um ator de ação de Hollywood que passa um tempo com sua filha. É uma demonstração da rotina de um jovem rico e famoso super entediado. É um pouco da verdade por trás das câmeras. É Johnny (Stephen Dorff) tentando ser um pai decente para sua única filha, Cleo (Elle Fanning, a pequena Daisy de Benjamin Button) e ter uma vida mais "normal".

Achei muito parecido com Encontros e Desencontros, e baseado nos dois, afirmo que ela é uma diretora de que não gosto. Ou melhor, não entendo. Pra mim, são longas e cansativas cenas de pessoas solitárias, até a exaustão. O ritmo parece não transcorrer naturalmente: cada minuto exige muita atribuição de sentido. Esses dois filmes, pra mim, não me mudaram em nada: saí do cinema (Ou do sofá de casa, no caso do 2°) do mesmo jeito que entrei. De Maria Antonieta eu me lembro de ter gostado, mas faz tempo que vi.

Daí eu me lembro de Gus Vans Sant e de suas também longas tomadas sem mensagem explícita, com a diferença de que estas eu aprecio E entendo melhor, talvez por causa da música erudita que ele põe ao fundo (em contraste com o silêncio chato da Sofia).

Não posso dar menos de 3 Pipocas porque ele me fez rir e algumas cenas são realmente muito boas. Ele provavelmente fala da distância, do tédio e da artificialidade, mas não consigo pensar em outra palavra para descrever aquele final (não me crucifiquem!) do que pseudo-intelectual.

NOTA:

83° OSCAR

2011-02-28T15:32:00.007-03:00

Na noite de domingo, de 27 pra 28, aconteceu o Oscar. Assisti tendo visto 7 dos indicados a melhor filme. Ontem vi o 127 Horas, que logo logo estará aqui.

AMEI os indicados a melhor canção original terem se apresentado, embora quisesse que o de 127 Horas tivesse ganho. O palco ficou fenomenal, com a orquestra móvel, os degraus de brilhante e as telas em forma de arco. Não tem como não lembrar das espetaculares montagens com os indicados, disponíveis só no site oficial.

O melhor foi o timing: a premiação não foi corrida e não teve muitos intervalos. A participação da Oprah (apresentando com um belíssimo texto a categoria de Melhor Documentário(s)) e daquele coral de crianças no final fizeram lembrar que aquela não era uma "festa fechada", que o Cinema é da sociedade e a sociedade tá no Cinema.

Anne Hathaway estava ótima, muito melhor que eu pensava que ela pudesse ser. Não gostei dela ter trocado de vestido a cada intervalo praticamente (foram 8 ao todo), mas pelo menos eram bonitos. Ela cantando arrasou, enquanto o James Franco estava terrível, com um meio sorriso super trash. O sucesso dela compensou o fracasso dele, exagerando bastante. A Cate Blanchett estava com o melhor vestido de todos, pra mim.

Melhor diretor devia ter ganho o Darren Aronofsky, e melhor Roteiro Original, o Christopher Nolan, por A Origem. O de Melhor Filme foi o que eu "queria". Já sei que o Oscar não é o prêmio mais confiável do mundo MESMO. Eu entendo que deve-se torcer pelo filme que seja mais filme, e não pelo mais tocante. Nesse sentido, O Discurso preenche o requisito muito bem, por arquitetar harmoniosamente todos aspectos da criação de um filme. É melhor produção do que A Rede, por mais que essa diga muito mais sobre nós.

Segue a ordem de minha preferência, lembrando que faltam ainda O Vencedor e Inverno da Alma, mas nenhum faço questão de ver:

1. Cisne Negro

2. 127 Horas

3. A Origem

4. Bravura Indômita

5. Toy Story 3

6. O Discurso do Rei

7. A Rede Social

8. Minhas Mães e Meu Pai

O que faltou mesmo foi um discurso bombante. A Natalie e o Colin falaram bem, mas não disseram nada. O melhor foi o do David Seidler, de O Discurso. Quero destacar o do vencedor de Melhor Curta, um jovem feioso que, com sua euforia, nos lembrou de que não é preciso só prática pra vencer um Oscar.

A Zero Hora escreveu que o Oscar foi "chocho". Detonaram a apresentação e disseram que o prêmio, apesar de não ter sido injusto, foi o mais tradicional. Concordo, O Discurso é um filme mais "acadêmico", e sua vitória contrasta com os vencedores dos outros anos, o "fracasso comercial" Hurt Locker e o indiano Slumdog Millionaire. Eu continuo com minha teoria, a do valor político do Oscar: A Rede Social é um filme que já ficou pra história, que as pessoas vão querer ver, como no ano passado foi com Avatar; ele já vai ser rodado em aulas de Computação ou matérias da área e em reportagens sobre nerds: o tema (e, claro, a sua ótima execução) já o consagraram, enquanto O Discurso, indiscutivelmente um ótimo filme, "precisa" de um "empurrão" pra ser assistido massivamente. Ele tem uma mensagem que deve ser ouvida, e a Academia aprova.

Fico satisfeito com a cerimônia, se comparado à pressa estúpida do ano passado.

NOTA:

Cisne Negro (2010)

2011-02-27T20:44:00.009-03:00

É noite de Oscar. Nada melhor do que postar a crítica de um dos indicados a melhor filme.

O filme dessa vez é Cisne Negro, de Darren Aronofsy, mesmo diretor de O Lutador, ótimo filme que deu a Mickey Rourke o Globo de Ouro de melhor ator em 2009.

Cisne Negro é um filme arrebatador. Te deixa preso durante todo o espetáculo. Não vá esperando um filme sobre ballet. É um filme sobre obsessão, loucura e perfeição.

Adoro a visão do Aronofsky. Ele retrata tudo de um jeito tão real, sem filtros ou outros efeitos. Isso dá um aspecto de tudo ser real. Mas como o filme tem boas pitadas de surrealismo, o efeito cru e câmera na mão fica ainda mais perturbador.

O elenco é também perfeito. Natalie Portman fez teve um desempenho de prêmio. Sempre gostei da atuação dela e torço para ela no Oscar. Vincent Cassel faz o diretor da peça e é o cara certo para o papel e Mila Kunis que faz a colega também está muito bem. Definitivamente Aronofsy manda bem em casting.

O ritmo do filme segue um pouco como uma peça de teatro. Começa lento e vai ficando mais rápido, sombrio e procupante. E o final é intenso e apoteótico, como no final de uma grande peça. É um grande filme que pode facilmente ganhar o melhor filme. E marca. Fiquei um tempo depois de assistir pensando em até que ponto a disciplina, a prática e a repetição são saudáveis e sobre a definição de perfeição. Realmente faz pensar.

Por mais estranho que pareça, um filme praticamente perfeito.

NOTA:

E falando de Oscar, vamos falar um pouco no nosso post pré-Oscar.

Na minha opinião a cerimônia vai ser como no ano passado. Não tão divertida. Mas realmente espero que seja melhor. Os apresentadores, James Franco e Anne Hathaway, são certamente bem carismáticos e acho que vão mandar bem.

Sobre os indicados, segue abaixo a minha lista de favoritos para as principais categorias e entre parênteses quem eu acho que deveria ganhar:

MELHOR FILME:
A Rede Social (A Rede Social)

MELHOR ATOR:
Colin Firth - Discurso do Rei (Javier Bardem - Biutiful)

MELHOR ATRIZ:
Natalie Portman - Cisne Negro (Natalie Portman)

MELHOR ATOR COADJUVANTE:
Geoffrey Rush - Discurso do Rei (?)

MELHOR ATRIZ COADJUVANTE:
Amy Adams - O Vencedor (Hailee Steinfeld - Bravura Indômita)

MELHOR DIRETOR:
Coen Brothers - Bravura Indômita (Coen Brothers!)

Acho que A Origem vai levar vários prêmios técnicos e deve levar ainda roteiro Original. Roteiro adaptado acho que fica com O Discurso do Rei.

PS.: O Rodrigo acredita que o melhor filme será O Discurso do Rei.

Boa cerimônia!!

Bravura Indômita (2010)

2011-02-23T13:12:00.008-03:00

True Grit é Coen, pra início de conversa. Tinha ouvido falar que os irmãos tinham abandonado o seu jeito em favor do western, mas não foi o que vi. Eu nunca ouvi falar do livro nem da versão de 1969 com o John Wayne, nem conheço muito do estilo western, mas o filme me cativou.

Então, o que é o toque Coen? Eu

percebi os seguintes traços: o humor negro que recheia o bolo, com uma violência explícita mas-nem-tanto; os cortes abruptos, os personagens super-bem-desenvolvidos e a sensação, ao final, de que o filme flui, de que não é um espetáculo já que, descompromissadamente, ele está ali pra divertir, sem apelar. Sendo mais específico, acho aquelas tomadas bem centralizadas só da frente da cabeça do personagem filmado bem autorais.

A ótima fotografia contrubui para, ao lado das músicas bem tradicionais, dar o tom de aventura à jornada dos três: LaBoeuf, um Matt Damon que só reconheci na 3ª tomada e não consegue fugir da pose de "garoto loiro de olhos azuis" apesar do bigode; Cogburn, o mercenário bêbado que, interpretado pelo infalível Jeff Bridges, rouba o filme para si; e Mattie Ross, que, aos 14 anos, procura vingar a morte de seu pai (A atriz que a interpreta,

por sinal, tem também 14 anos). Todos atrás do fora-da-lei Tom Chaney, atuado pelo impecável Josh Brolin.

Tudo no filme tem o clima de faroeste, desde os sotaques bem feitos ao minimalismo das cidades e pessoas.

O problema dele é o final. Não o desfecho em si, mas as últimas cenas, que beiram o ordinário, assim como as primeiras linhas, que também podem ser consideradas um erro (Como comparar com o início e fim de No Country For Old Men?)

Tirando isso, é um autêntico western dos Coen, que diverte, acima de tudo. Não vou dizer que éimperdível, mas que quero ter por perto e seguir revendo por um bom tempo. Segue o trailer, que por sinal é quase propaganda enganosa: o filme não tem dessas cenas tocantes, profundas, já vou avisando, o que não é ruim nem bom: uma opção dos diretores por um estilo mais direto.

Ah, e sobre o Cisne Negro: É um dos melhores filmes que vi na minha vida. Já tá no meu Top 10, vi duas vezes no cinema, 5 pipocas sem nenhuma vírgula. Obrigatório ao extremo, não me sinto pronto pra comentar aqui. Vá ver, sem ler nada sobre ele, com a garantia dos Pipocas (O Bruno também viu e amou, talvez ainda escreva algo aqui).

NOTA:

O Discurso do Rei (2010)

2011-02-07T13:38:00.011-03:00

Fui vê-lo numa sessão de Pré-Estreia no Moinhos, as 22 horas. Pegamos poltronas na 1ª fileira, e preferimos sentar nas escadas do que ficar com torcicolo

...tão cedo da noite.

Colin Firth, o favorito e merecedor ao Oscar de melhor ator, é o Duque de York, irmão do sucessor ao trono da Inglaterra. E ele é gago, bem gago. Helena Bonham Carter faz o papel de sua esposa, ótima como sempre.

Vendo o trailer, tive de cara um medo imenso de que o filme fosse demasiadamente voltado pro seu final: que desde o começo, se esperasse pela cena do discurso. Graças a Deus, ele não comete esse erro, e nem permanece sem direção; em última análise, é um filme de superação, de um homem que luta para se livrar de uma parte sua. As sessões com o Doutor Blandine e seus métodos nada convencionais mas totalmente aprováveis são a sustentação da obra, que no fim, trata da história de como este homem lutou contra a gagueira.

Um amigo comentou que achou as cenas que ilustram a realeza iguais a todos os outros "filmes de rei". Bom, confesso que não esbanjam inovação, mas analisá-la a partir do ponto de vista de alguém que sofre de um problema nitidamente psicológico, que tem suas raízes naquele universo impessoal e frio, isso sim é diferente.

Ele mantém um clima super agradável, com fotografia perfeita e música envolvente. Flui no seu ritmo, sendo ao mesmo tempo engraçado - sem gargalhadas, como o bom humor inglês - e tocante, sem incitar ao choro.

Enquanto produção, na minha opinião ele é melhor que A Rede Social, mas sei que muitos vão gostar mais do segundo por se identificar mais, por falar a língua da juventude. Se a Rede vencer, vai ser como em 2009, quando o Milionário venceu o Benjamin: O Oscar decidiu-se pelo mais "moderno", dinâmico e atual, e não pelo mais grandioso, como seria em 2010 se Avatar tivesse vencido.

NOTA:

A Rede Social (2010)

2011-02-01T19:08:00.010-03:00

Mais do que na hora, posto finalmente o comentário de The Social Network, vencedor do Globo de Ouro de melhor filme, drama. Me esforcei bastante pra não criar expectativas e não ouvir falar nada sobre o filme, o que valeu MUITO a pena.

Conseguiria Dadid Fincher, depois de Benjamin Button, fazer um filme sobre o Facebook? Se lembrarmos que em 1999 ele fez O Clube da Luta, dá pra acreditar na capacidade do diretor de fazer filmes tão diferentes. E não decepciona, trazendo um filme ultra-moderno, transmitindo sem muito brilho, pelo que parece, a realidade das universidades americanas da última década.

Mark Zuckerberg, muitíssimo bem interpretado por Jesse Eisenberg à princípio não me cativou. Não ria em nenhuma cena, ficava com aquele beiçinho idiota e não dava a mínima para as pessoas. Logo fui me deixando levar e comecei a adorar suas respostas no seu julgamento (Que acompanham o filme todo, cortando com as cenas narradas.). Justin Timberlake está muito bem, fazendo o papel do "empresário-maluco-mega-competitivo-com-ideias-ambiciosas".

E por aí vai o filme, brincando com o telespectador, ora sentido pena, ora raiva dos personagens. Sobre o ritmo: arriscado. Tive dificuldade de acompanhar algumas cenas, mesmo com legendas em p

ortuguês, e como diria Hitcock, "a pior coisa que um cineasta pode fazer é confundir o espectador". Ele não chega a ser confuso, mas exige muito, como Watchmen.

"Em o que ele vai mudar minha vida?" Sim, porque pra receber 5 pipocas, algo tem que acontecer aqui dentro. A simples contemplação não é o bastante. Pois digo que ele me fez gostar mais da Internet, a entender melhor os nerds e a respeitar mais o Direito.

Não sei se foi porque vi em qualidade de Blu-Ray, mas dá vontade de ver de novo, até pra pegar os diálogos melhor. Ele é contado com quase perfeição, a história é, além de verdadeira, digna de ser contada. Todos devem vê-lo. Dou cinco pipocas, apesar de que não poria num TOP 10 meu. Pelo menos enquanto eu não o revejo.

NOTA:

Adam (2009)

2011-01-31T13:22:00.009-03:00

Comecei e vê-lo depois do almoço em casa, no Telecine Premium HD, pelas belas imagens e por uma música muito agradável.

O filme mantém esse ritmo equilibrado, que me conquistou de cara mas acabou enjoando. A sinopse é a segunte: Adam (Hugh Dancy) é um homem de 29 anos com síndrome de Asperger, uma espéciede autismo funcional em que o indivíduo praticamente não consegue perceber o que os outros estão sentindo ou pensando. Então, por exemplo, Adam enche os ouvidos de quem estiver por perto com extensas explicações de telescópios, chips e algoritmos.

Mas, ao mesmo tempo, é fascinante. O cara é um gênio (Bem bonito, até parecido com o Tom, de 500 Dias Com Ela) que mora sozinho e conhece sua vizinha, Beth (Rose Byrne). Na relação dos dois que se baseia no filme, e em quão novo é tudo aquilo: para ela, desempenhar algo como a função de cuidadora, e para ele, se relacionar intimamente com alguém.

A atuação dele é cativante, e a escolha de Peter Gallagher para desempenhar o papel do "pai executivo da mocinha" foi excelente. O problema é que não é um filme forte, como Bastardos Inglórios, por exemplo. Tem algumas frases legais, como a do final, algumas cenas lindas e ótimas músicas. E não se trai, mantendo-se no clima "suspenso" o tempo todo, com câmeras aéreas deslizando suavemente.

Eu até usaria a palavra "superficial" para descrevê-lo, mas ele me fez chorar muitas vezes. A real é que o filme me mobilizou, me identifiquei e me entreguei. Recomendar esse filme em época de pré-Oscar seria burrice, mas se estiver passando na TV como quando eu vi, vale a pena.

NOTA:

L'Illusionniste (2010)

2011-01-19T20:48:00.009-03:00

É, desta vez não vai dar pra pôr a tradução brasileira ("O Mágico") no título do comentário. Não só porque é besta, mas porque realmente faz TODA a diferença pro entendimento do (final do) filme.

Fui vê-lo porque sabia que é do mesmo diretor de As Bicicletas de Belleville, o Sylvain Chomet, e porque concorreu a um Globo de Ouro (não que isso diga muita coisa mesmo). E o que encontrei foi bastante do que eu esperava, uma animação europeia. Muito europeia. Quieta, de

licada, beirando a chatice mas madura. É que, de tão poucas falas, ele não precisa de legendas. Na verdade, numa das últimas cenas, há algo escrito num bilhete que é essencial pra entender o filme. Podiam ter traduzido pelo menos isso. O filme só não entedia porque te faz rir em quase todas cenas e porque, afinal, a belíssima trilha sonora aliada ao estilo de desenho de que gosto muito agradam.

Tatischeff é um mágico ilusionista que enfrenta a decadência de seu ofício frente ao

s astros do Rock. Em Edimburgo, ele conhece Alice, uma jovem que acaba encantando. Na relação dos dois que está o filme, e aqui falo bem da crítica da Zero-Hora, do Marco Aurélio Canônico, publicada ontem, terça-feira dia 18. Concordo com ele, e se não fosse pela crítica não o teria entendido tão bem.

NOTA:

Eclipse (2010)

2011-01-17T12:47:00.011-03:00

Lá estava eu, a escolher um filme sem legendas para ver no avião. Ia ver Social Network,

mas acabei escolhendo por Eclipse, já que sabia que o 1° era meio rápido e com bastantes gírias nerds.

As traduções lá na França também não andam muito bem não, hein?

Fraco. Não é divertido que nem Lua Nova nem genuínamente cinza como Crepúsculo. Tudo parece forçado, desde a paleta de cores e os cenários até as atuações e a trama como um todo. Está certo que eu estava apertado há 6 horas numa cadeirinha de avião, que a ausência de legendas me fez segurar o fone forte contra meus ouvidos o filme todo, que aquela telinha não se comparava a de um cinema. Tudo isso contribuiu pra eu achar o filme uma droga.

Primeiro, o filme não tem começo. Dá a impressão de que é a continuação do Lua Nova, só dividido em 2 DVDs. Não é isso que se espera de uma continuação, alguém diga isso ao diretor desse filme. Ele tem que ser um filme por si só, ainda que tu precise ter visto os antecedentes para entendê-lo.

A cena da barraca, por exemplo, ficou boa, já acena em que é contada a história sagrada dos lobisomens, é ridícula! Me lembrou Bill contando a história de Pai-Mei e o Massacre no Templo Shaolin, tocando a sua flauta.

Outra coisa são as explicações: parece que o filme foi feito para que ninguém fique sem entender nada. As histórias, enquanto contadas, são ilustradas na tela, aniquilando qualquer contribuição da imaginação do telespectador.

A melhor cena é a da formatura, com o tocante discurso de Jessica (Anna Kendrick): "Make as many mistakes as you can, so that when they ask us (what carreer will we follow) we won't have to guess: we' ll know". Tenho convicção de que, se o filme fosse bom e a cena, bem aproveitada, essa podia ser uma cena memorável.

As batalhas ficaram boas, os efeitos especias pecaram. A escolha das músicas é boa, mas são super mal utilizadas. O filme todo ficou com cara de carrancudo, meio Harry Potter 5, com poucos sorrisos, menos piadas ainda, a preparação para a ameaça inegável, o conflito interno de Bella não mais agradando. Poucas cenas de transição deram o ritmo errado à obra. Muitos diálogos (e ruins, claro) sobre um milhão de problemas que todos estão enfrentando dão vontade de voltar pra sua vida, que, depois do filme, fica muito mais colorida e simples, se comparada com Bella e seu coraçãozinho partido. Primeiro filme que vejo em 2011, e que decepção!

NOTA:

Valsa com Bashir (2008)

2010-12-19T13:01:00.006-03:00

Esse é o primeiro post que faço longe do Brasil. Não vi muitos filmes aqui na França nesse semestre e por isso resolvi fazer uma mini maratona de um filme por dia agora no fim de ano. Vou ver se isso me rende alguns posts aqui. Mas lá vai: Valsa com Bashir, ou na versão original em hebraico, Vals in Bashir.

É realmente sensacional. Eu estava a bastante tempo pra ver esse filme, que papou o Oscar de 2008 de melhor filme estrangeiro fácil fácil. É um documentário-animação todo estilizando, contando relatos sobre como foi a participação Israelense na guerra do Líbano nos anos 80.

Quando eu comecei a assistir, não sabia exatamente que era um documentário, mas quando os nomes dos personagens, ou na verdade pessoas reais, começaram a aparecer no canto da tela, passei a pensar nisso.

No filme, um diretor, no caso o real diretor do filme Ari Folman, a partir de uma conversa de bar com uma amigo que tem pesadelos terríveis sobre a guerra, se dá conta que não consegue mais se lembrar da época que servia no exército. A partir disso, ele, na época com 19 anos, sai atrás de antigos companheiros e pessoas que vivenciaram o mesmo, que estavam servindo na guerra. Com essas conversas, a sua memória vai voltando aos poucos e o horror da guerra, principal tema do filme, vai aparecendo em construções surreais dramaticamente orquestradas.

Algumas pessoas que foram entrevistadas decidiram pedir para atores representarem suas vozes e não mostrarem suas faces. Esse foi um dos motivos que levou o diretor a fazer uma animação. Acertou em cheio.

É um filme lindamente construído. Adorei o estilo da animação e a trilha sonora, mas para mim o principal mérito de Valsa com Bashir é o tema, que é visto de uma maneira muito diferente e em um cenário que não estamos acostumados a ver: o Oriente Médio.

E pra quem ficou desconfiado com o lance da animação: o filme foi Rated R nos EUA, ou seja proibido para menores de 18, por conter cenas de cexo e violência explícita. Não é MESMO um filme de crianças.

É realmente uma obra de arte. Recomendadíssimo. Pra mim, são 5 pipocas e não se fala mais nisso.

Nota:

Tropa de Elite 2 (2010)

2010-11-09T21:27:00.017-03:00

Antes de ver o filme, tinha o seguinte me mente: Disseram que o 2° é melhor que o 1°;

Fala sobre a relação do Capitão Nascimento com seu filho; e tem o subtítulo meio estúpido "O Inimigo Agora é Outro"

Bom, o que pensei na hora foi que o filme focaria nas dificuldades enfrentadas por alguém que "arrisca diariamente sua vida para salvar a dos outros" em cuidar de um filho que mora com a mãe e seu novo marido. Aquela história super-clichê feito pra emocionar vovó.

Nada disto: Capitão Nascimento não perdeu a pose. A narração em 1ª pessoa continua sendo a marca, que eu adoro tanto, do filme.

Eu não diria que o 2° é melhor, mas que é muito mais bem feito, tecnicamente, não há duvida alguma. A continuação não ficou forçada, o que me preocupava muito, e o Matias está ainda mais cativante.

O filme brinca com o espectador, com o certo-errado. Explicita fatos que ninguém nunca, em nenhum meio, explicitou. Ele vai além da ficção, além do entretenimento. Compreensível e empolgante, um orgulho do cinema brasileiro.

O aspecto político - que podia muitíssimo facilmente ficar restrito ao personagem de Irandhir Santos, o professor de História - fez presença novamente. Fica o ótimo trailer, de incentivo.

O filme muito provavelmente seja 5 pipocas, mas no dia eu não tava lá muito a fim de ver um filme tão agitado. Não posso colocá-lo ao lado de Watchmen ou Milk, porque não representou tanto assim pra mim, por mais demais que é. Do mesmo jeito, é obrigatório a todo brasileiro.

NOTA:

Ben-Hur (1959)

2010-10-26T21:41:00.002-03:00

Vencedor de 11 Oscars (Só Titanic e Senhor dos Anéis 3 também conseguiram se igualar), diz-se ser o mais dispendioso filme de todos os tempos. Mas o que realmente importa

é que, sem dúvida alguma, é o mais grandioso.

Além das três horas e quarenta que dividi em três partes, dos dois DVDs, 100.000 figurinos, 3.000 figurantes e 300 sets de filmagem, ele trata de temas grandiosos. A amizade, a traição, o amor, a lealdade, a pátria, o poder, a religião, a verdade, a liberdade...

Dirigido por este tal de William Wyler, de quem eu nunca ouvi falar, o filme está num discreto (e até injusto) 146° lugar no IMDb. A história vem de um livro - clássico nos Estados Unidos - que já foi pro teatro (Com uma corrida de bigas, sim, em ciam do palco) e pro cinema em 1907 e 1926. Ou seja, Ben-Hur não é só um filmaço, é uma história que espero que seja refilmada, para que a geração século XXI conheça.

O percurso de Judah Ben-Hur(Charlton Heston), um rico comerciante judeu, é épico. Sua jornada pelo Mundo Ocidental do início do século I é homérica, de batalhas navais a corridas de biga,

Percebi também que em muitos quesitos o filme se assemelha à uma ópera: Os temas simples, os figurinos e cenários estonteantes, a música toda orquestrada e importante, as longas durações das cenas e a diferença bem marcada entre os diálogos solitários e as "cenas sociais", repletas de guerreiros ou plebeus ou escravos ou nobres.

A calma dos filmes de antigamente, a credibilidade vinda da falta de efeitos especiais e a ambição de uma super-produção fazem destes lendários personagem e trajeto um clássico obrigatório.

NOTA:

Direito de Amar (2009)

2010-10-12T18:30:00.011-03:00

Amor. Amor homossexual. A Single Man é isso e muito mais. Ok, muito não, já que nada é muito mais do que isso, o amor. É um drama romântico. Bonito, acima de tudo.

Colin Firth (concorreu ao Oscar de Melhor Ator por esse papel em 2010) é o Professor George Falconer, que perdeu seu amante Jim(Matthew Goode) há algum tempo e, junto, a perspectiva de sua vida. O filme se passa em u

m único dia (Sem contar as memórias, claro) desse romântico agora sem horizontes. Julianne Moore

é Charley, sua melhor amiga excêntrica e cativante. Nicholas Hoult é Kenny, o aluno interessado não só

no professor Falconer como no George fora da sala

de aula.

Tecnicamente, o filme é excepcional. A trilha sonora é completa, lembrando Fonte da Vida de vez em quando. A fotografia é metade do filme, com excelentes cenas em preto-e-branco, em câmera lenta e com enquadramentos nada usuais.

A estréia de Tom Ford, estilista da Gucci, na direção, é impecável. Ao mesmo tempo que consegue não cair em erros de principiante, inova no estilo. Uma técnica que ele usa e abusa é a de aumentar a saturação da imagem nos momentos em que Falconer se sentia vivo, nas cenas que o excitavam de alguma maneira. No começo achei um pouco exagerado, depois percebi que acabou dando um toque muito peculiar e, afinal, foi super bem utilizado (Com os lindos olhos azuis do lindo Kenny Potter, com o vestido da pura criança, com o batom vermelho da moça loura da secretaria...)

No fim, é um filme contido, por assim dizer. Tem seus altos e baixos, mas, talvez por depender da empatia do espectador com os personagens, não possa dar 5 pipocas. Sempre lembro de A Mulher do Viajante do Tempo, que detestei por não ter curtido o personagem principal. A mesma coisa vai acontecer se o espectador resistir a um beijo entre dois homens, se não perceber a infinita e sutil beleza das cenas mais intimistas ou se estiver meio com sono, já que, talvez, o filme seja mesmo meio lento.

NOTA:

Antes Que o Mundo Acabe (2010)

2010-09-27T00:03:00.002-03:00

Filmaço! Numa noite chuvosa de domingo, me aventurei com minha amiga Lucy na sala do Santander Cultural para ver a sessão comentada pela diretora Ana Luiza Azevedo. E valeumuito a pena.

É um filme apaixonante, já que toca em pontos tão cotidianos e simples de maneira que é impossível não se deixar cativar, seja pelos personagens, seja pelo ar da pequena cidade do interior do RS chamada Pedra Grande. Eu, pelo menos, me vi em quase todos, em quase tudo, um pouco: no fotógrafo apaixonado, na irmã ingênua, no pai parceiro, no melhor amigo encrencado, na namorada disputada... Antes Que o Mundo Acabe junto a simplicidade da vida no interior e a complexidade de um adolescente de 16 anos, o Daniel.

Ele é uma adaptação de um livro de Marcelo Carneiro da Cunha. A trama toda se baseia -sutilmente- nos contrastes, no limite, na beirada do 'antes que o mundo acabe'. É um filme sobre diferenças, mas sem a mensagem pedagógica já tão senso-comum de "Respeite as diferenças". Não, as diferenças existem no plano casa/cidade/planeta, família/mundo lá fora. É se encontrando aos poucos com o pai biológico que vive do outro lado do mundo que o garoto da foto ao lado se encontra - afinal, os dois têm até o mesmo nome.

Fica o trailer pra quem precisa de mais pra se convencer a ver esta produção gauchíssima, sem dúvida alguma o meu filme brasileiro favorito: http://www.youtube.com/watch?v=wIAeG37DYw4

NOTA:

PARA QUEM VIU
Pelo que vi, Ana Luiza fez milagre: no livro não existe a personagem da irmã mais nova, que dá a versão cômica, distânciada e ingênua da história; 90 % do livro são cartas; A trama não se passa no interior - logo, não há visita a Porto Alegre. Difícil imaginar, não? O livro, na minha opinião, deve ser uma droga, baseada demais na relação do filho com o pai.

Outra questão que surgiu na sessão foi se Daniel estava de alguma maneira encarando a ida ao México como fuga da realidade que se mostrou não-tão-agradável, ou se ele queria mesmo era se encontrar com o pai (Cena que, aliás, graças a Deus não foi mostrada). O que a diretora disse e eu concordo plenamente é que aquela viagem pro México mostra exatamente que ele, enfim, aceitou a mudança (tanto que até a metade do filme ele reluta contra o pai biológico, mas depois que escreve o e-mail, aceita que não pode ser mais o pacato rapaz do interior.) E, como um certo rito de passagem, deixa de lado seu mundinho de Pedra Grande para conquistar o mundo, antes que... Enfim, tu sabe. =D

Leningrado (2007)

2010-09-06T02:20:00.009-03:00

PODRE. Demorou pra sair a crítica porque eu destesto postar filmes que não curti, mas se estes posts não existissem, não teria lá muito sentido existir o Pipocas em Ação...

A edição, mais uma vez, me incomodou com os cortes abruptos, realmente cortando e rasgando um esboço de uma ótima cena. Detesto este jeito de fazer filmes com milhares de tomadas apressadas, do mesmo jeito que me incomodei bastante nos últimos filmes do Harry Potter, por exemplo. O filme parece que não grava tanto.

O filme é tão ruim que não encontrei imagem nenhuma na internet. Fica o poster ;)

Bom, além de muitas e bizarras cenas em slow-motion por nenhum motivo, o filme peca na quantidade absurda de clichês (A espiã traidora, os duros sacrifícios que devem ser feitos em tempos difíceis, ...). Na questão "o que te prende no filme", ele é uma nulidade. A suposta personagem principal é uma loira oxigenada que fica o filme todo com aquele cabelo "oi, recém fiz uma chapinha" e é toda estúpida. Até pensei que podia ser uma sátira com o americano-padrão, nutrindo ilusões de que as coisas vão sempre acabar bem e que e justiça triunfará. Nina Tsvetnova é uma russa que dá moradia e sustento à Kate Davis, a tal jornalista americana que acabou presa no sítio a Leningrado por causa de um acidente envolvendo sua equipe. E o filme te enche com personagens secundários tão rasos que quase desempenham a função de arquétipos sociais.

Outro péssimo ponto é o ritmo, já que o filme todo se constrói como se o espectador não soubesse o final. Mas você, leitor, bem sabe que os alemães perderam essa batalha crucial apesar de terem exterminado um zilhão de russos com o sítio à cidade.

Algumas inverossimilianças, como uns caras jogando futebol enquanto metade da cidade morre de fome, ou as alucinações de Kate, que de repente desaparecem só tiram o pingo de credibilidade que o filme podia ter.

Se você espera um bom filme de guerra, não vai ver bons efeitos especiais nem tomadas muito originais além da incial. Se você espera uma versão lírica e poética da provável batalha mais importante da IIª Guerra Mundial, também este não é seu filme. O que ele mostra é a dura realidade do cerco de mais de 800 dias à atual cidade de São Petersburgo, todo o sofrimento pelo qual passou a população sitiada, sem escapatória senão a morte pela rígida nevasca e pelo racionamento de comida para salvar os mais saudáveis. Sim, a realidade ele mostra, ou tenta mostrar.

Como, então, fazer deste um filme melhor? A solução é clara, duas cenas do filme mostram bem o rumo que ele poderia seguir e então brilhar: Uma é o pseudo-aniversário da americana, que demonstra bem a intimidade das duas mulheres, solitárias mas ainda tão humanas. Claro que uma cena tão bela acabou sendo destruída com um fim nada-a-ver... A outra cena (Que na verdade são duas ou três) é quando ela escreve na máquina de escrever um esboço de reportagem relatando as terrível realidade que estava vivenciando. Poxa, aquilo podia SER o filme, aquele podia ser o fio narrativo facilmente e curar o sério problema da falta de rumo e estabilidade.

Como todo filme histórico, traz a responsabilidade de saturar o tema pelos próximos 10 anos. Ou seja, pelos próximos anos não se vai mais nem pensar em fazer filmes sobre Leningrado porque este já "gastou" a temática. Uma pena que TÃO mal. E eu sei que essa crítica tá cheia de spoilers, mas eu realmente não me importo quando não recomendo o filme. Vou dar 2 pipocas porque 1 pipoca é só quando eu não aguentei ver o filme até o final. (É uma categoria anti-utópica por definição).

NOTA:

A Lista de Schindler (1993)

2010-08-29T18:35:00.005-03:00

Este fantástico filme de mais de 3 horas de duração ocupa um confortável e até que justo 7° lugar nos melhores cotados do IMDB.

Em preto-e-branco de propósito, Steven Spielberg opta por usar as cores apenas em momentos-chave, sem tornar disso marca do filme como em Sin City. O que faltou - e que Alfred Hitchcok dizia que devia ter em todo filme - é o humor. "Ora bolas, como tu quer pôr humor num filme com uma temática dessas!?" Eu não queria um tipo de humor como o de Bastardos Inglórios, é claro que não, mas uma descontraída tornaria o longo filme preto-e-branco mais tragável.

Outra coisa que pesa bastante o filme, mas dessa vez positivamente, é a quantidade absurda de sensibilidade com que esse tema é tratado: transborda arte nessa obra que acredita no espectador. A trilha sonora em violino completa a fotografia fenomenal.

Perguntei-me várias vezes onde começa e onde termina a ficção (Adoro quando o filme me faz perguntar isso) naquela história baseada em fatos reais. Numa ou outra cena chocante de execução, até para não querer acreditar, pensamos "É só um filme", mas fica aquela perturbação do talvez.

Spielberg frisa bem a nomeação dos judeus, um por um, por nome e sobrenome. Fiz uma relação direta com Estamira, onde um homem que mora num aterro no Rio de Janeiro tem alguns cachorros, acho que uns 5, e faz questão de nomeá-los, todos. Tamanha é a força deste ato aparentemente tão casual, já que singulariza e diferencia.

Alguma relação com Fredrick Zoller, de Bastardos Inglórios?

Te faz sentir mal em muitas cenas - e é aí que o filme peca um pouco, quando faz coro à ideia de que o nazismo é o mal ABSOLUTO. De que os caras eram maus mesmo, matavam e batiam deliberadamente, por que gostavam dessas coisas. Claro que tinha pessoas assim, claro que foi um dos piores legados da humanidade, mas a ideia que o filme passa é que Amon Goeth (Ralph Fiennes, de O Leitor) é o 'vilão perverso quase que caricaturiza o nazismo'. É contra filmes com essa visão do nazismo - que, eu sei, é condenável... - que O Leitor, por exemplo, luta contra, ao mostrar o lado mais humano dos oficiais. Mas veja bem: este aspecto não chega a atrapalhar o filme em si, já que Oskar Schindler (Liam Neeson), protagonista, é exatamente esse oficial mais humano.

De qualquer modo, o filme é daqueles... bonitos. Apesar de tudo, há pessoas de bom coração, o ser humano não é de todo mal, a guerra terminou. Um final - e desfecho - à altura, é tudo o que posso dizer.

NOTA:

OBS: A nota para os clássicos tem como referência eles mesmos: não dá pra comparar um clássico de 5 pipocas com um atual: nosso gosto é cinema contemporâneo, não adianta. Respeitamos, temos curiosidade e gostamos de filmes de mais de 15 anos, mas o nosso negócio é outro.

Chico Xavier (2010)

2010-08-15T23:48:00.008-03:00

Estava morrendo de vontade de ver este filme porque, de alguma maneira, fiquei com uma péssima visão dele, com a expextativa lá em baixo. Mas poxa, o filme brasileiro mais assistido EVER não pode ser tão ruim assim. Por isso, na última noite de domingo, paguei pra ver.

O que eu vi foi um ótimo filme, sem sombra de dúvida. Impliquei com os atores famosos da Globo que dão um ar novelístico? Bastante. Detestei o clima "2 Filhos de Francisco" de crianças maltratadas, madrastas cruéis e cenas escuras no interior 'humilde' de uma casa no interior de um Brasil de mais de um século? Horrores. Às vezes senti - e não é a 1ª vez que isso acontece quando vejo um filme nacional - que aquilo que estava na tela não era pra mim, que o jeito de contar aquela história parecia destinada à sei-lá-quem, com aquele irritante tom simplista, talvez para atingir todo o 'povo', meta que o filme atingiu perfeitamente com a ajuda de grandes nomes como o diretor Daniel Filho, o mesmo dos dois "Se Eu Fosse Você" e de "Primo Basílio", e dos atores Tony Ramos e Giovanna Antonelli. Eu estou começando a pegar nojo /odiar o Tony Ramos, então o fato de ele estar no filme já me incomoda, ainda mais desempenhando o importante papel de representar as pessoas que foram impactadas pelos 'poderes' de Chico, das famílias que estabeleceram contato com os que já se foram.

Mas mesmo assim, o filme me cativou. Me emocionei, me inspirei (muito) pra conhecer mais desse fantástico médium que psicografou uma tonelada de livros. As cenas de psicografia são todas magníficas, as cenas no estúdio traçam uma linha e um ritmo adequados, as atuações - apesar das caras conhecidas demais - ficaram superboas, a reconstrução de época, o sotaque de Minas Gerais, as acusações de charlatismo e de heresia pela Igreja... Tudo isso dão a essa obra ao mesmo tempo a dimensão do real e do fantástico, como foi de fato a vida de Chico Xavier.

NOTA:

Coração Louco (2009)

2010-08-15T17:58:00.005-03:00

Ontem, revi em DVD esse grande filme de 2009 e resolvi fazer um comentário aqui no Pipocas. Ele papou 2 Oscars no início do ano: o de Melhor Canção para "The Weary Kind" e Melhor Ator para Jeff Bridges. Mas lembrei que infelizmente na cerimônia NENHUMA canção concorrente foi tocada. Definitivamente, foi a pior entrega de Oscars que já assisti. Mas enfim...

Coração Louco é um filme que trata da vida de um decadente astro da música country, conhecido por Bad Blake (ótimo nome) que atualmente faz shows em qualquer espelunca no sul nos EUA para se manter na estrada e ganhando uma grana. Jeff Bridges entra a fundo no papel desse cara, que é durão, mas ao mesmo tempo tem um lado mais humano, engraçado e amável, que ele mantém escondido com altas doses de whisky e cigarros.

Acho que o aspecto mais legal de Coração Louco é que ele mostra de um jeito bem fiel e real como é difícil ganhar a vida com a música e como é a vida na estrada. As apresentações de Bad Blake com bandas provisórias que ele conhece no mesmo dia dos shows são excepcionais. Interessante saber que o Jeff Bridges realmente aprendeu a cantar para fazer esse papel.

Maggie Gyllenhaal aguenta bem o papel coadjuvante, mas fica ofuscada por Bridges. O bom da atuação dela é a marcação de um estilo próprio meigo da personagem. A ponta do Collin Farrell também fez bastante sentido A trilha sonora é bem legal, por realmente fazer uma imersão na música country e ter várias músicas originais feitas para o filme.

O problema de Crazy Heart é que o roteiro acaba sendo muito limitado à música e aos romances de Jeff Bridges. Isso acaba tirando um pouco do senso de realidade que o filme parece querer passar. Mesmo os personagens sendo bastante profundos, faltou o senso de que a vida deles ia além da trama do filme, de histórias paralelas não contadas e todas aquelas coisas que deixam o filme mais verossímil. Por isso, 4 pipocas.

NOTA: