Et af årets mest besynderlige spil er ude – og det handler om at sjippe.

Scarlet Skips er et lille indie-spil fra internetanimatoren og YouTuberen YERK, også kendt som YerkDiff. Spillet tager udgangspunkt i hans egen figur Scarlet, som forsøger at komme ud af sin nedtur ved at gå udenfor og, som spillets beskrivelse så fint siger, “touch grass”. Det kan være hårdt, men det kan klares ét hop ad gangen.

Og det er faktisk stort set hele spillet.

Du hopper.

Scarlet Skips er et 1-button action-roguelike, hvor du styrer det hele med én knap. Du skal trykke, holde og slippe på de rigtige tidspunkter for at få Scarlet over sjippetovet. Efterhånden som du stiger i level, får du forskellige upgrades, som blandt andet kan gøre Scarlet i stand til at hoppe højere, give dig flere sjippetov eller sætte dem i brand for dobbeltpoint.

Og så fortsætter du ellers, indtil du enten slår din high score eller når spillets slutning. Ja, det har faktisk en slutning.

Spillet har dog også fået opmærksomhed af en lidt anden grund. Scarlet er en meget kurvet figur, og spillet gør ikke ligefrem noget forsøg på at skjule det. Steam har blandt andet mærket spillet med “Sexual Content”, og flere af anmeldelserne kommenterer da også på hendes bryster og spillets såkaldte jiggle physics.

Det gælder både de positive og negative anmeldelser. Nogle spillere mener, at det er en sjov og charmerende lille gimmick, mens andre synes, at spillet er så simpelt, at det næsten ikke kan kaldes et spil.

Og det er nok også den største styrke og svaghed ved Scarlet Skips.

Det er ekstremt simpelt. Du hopper, vælger en upgrade og prøver at hoppe lidt længere næste gang. Men på en eller anden måde er det også ret vanedannende.

Det er ikke et spil, der prøver at være større, end det er. Det er et spil om at sjippe. Og det er stort set dét.

Hvad synes du – er Scarlet Skips årets mærkeligste spil? Og skal du selv have det?

Scarlet Skips kan købes på Steam for 5,19€.

Velkommen til ugens Spilnyhederne:

00:00 – Intro

01:00 – Kommentarer

04:11 – Hideo Kojimas spil PHYSINT skifter udgiver til Microsoft

07:34 – IKEA og Skyrim samarbejde

10:48 – Zelda 40-års jubilæums direct

16:57 – Nintendo Direct nyt

19:50 – Det hvide hus får fjernet sin Tetris klon

21:30 – Kærestes GTA 6 gave går viralt.

Filmen blev optaget i 2022 og færdiggjort året efter. Men i november 2023 besluttede Warner Bros. pludselig ikke at udgive filmen og ville i stedet tage omkring 30 millioner dollars som et skattefradrag. Beslutningen kom som et chok for folkene bag filmen og for fans, der havde glædet sig til at se den. Efter massiv kritik ændrede Warner Bros. dog kurs og gav filmskaberne mulighed for at finde en anden distributør.

Filmen blev efterfølgende vist til flere potentielle købere, blandt andre streamingtjenester, men ingen aftale materialiserede sig, og Coyote vs. Acme så ud til at være dømt til at samle støv i Warner Bros.’ arkiver. Men i 2025 skete det endelig. Ketchup Entertainment købte de verdensomspændende distributionsrettigheder for et beløb, der blev rapporteret til omkring 50 millioner dollars, og filmen er nu endelig landet i biograferne.

Dette er den korte forklaring på, hvordan filmen endte med at komme frem i dag. Og jeg ville måske have sagt, at dramaet omkring filmens udgivelse var mere spændende end selve filmen — men faktisk har filmen været hele besværet værd.

Coyote vs. Acme omhandler Wile E. Coyote, eller Grimm E. Ulv, som vi kalder ham i Danmark, der endnu en gang fejler i at fange den lynhurtige Hjulben.

Ulv får derefter et glimt af håb, da han ser en reklame for et advokatfirma med speciale i personskade. Han beslutter sig for at sagsøge ACME-koncernen for at have givet ham defekt udstyr til hans jagt på Hjulben. Advokaten Kevin (Will Forte) ved dog, at det er en alt for stor mundfuld at tage kampen op mod et så stort firma som ACME, især når de har en af Amerikas bedste advokater, Buddy Crane (John Cena), i deres lomme. Det hele kulminerer i et komisk drama med tildækning, konspirationer og en masse benspænd for vores helte, der tager kampen op mod den magtfulde ACME-koncern.

Som det kan ses, er der en del advokatdrama i denne film, men det lykkes dem at finde en god balance mellem et spændende plot, masser af humor og klassisk Looney Tunes-kaos, så hele familien kan følge med. Grimm E. Ulv stjæler billedet som den stumme, men meget arrogante ulv. Selvom han kan kommunikere med skilte, er mange af de bedste øjeblikke, hvor han bare gør, hvad der passer ham, og driver Kevin til vanvid. Samtidig finder man Ulv meget mere charmerende, end man nok husker ham fra de klassiske tegnefilm, og man begynder hurtigt at heppe på ham gennem filmen. 

Og jeg synes, de gør et skønt arbejde, når karaktererne deler skærm med tegnefilmsfigurerne. I Space Jam var Looney Tunes en verden for sig selv, hvorefter Back in Action handlede om, at figurerne var særlige stjerner i blandt andet Hollywood. Nu lever de bare side om side i Coyote vs. Acme. Man skal derfor ikke stille spørgsmålstegn ved, hvorfor Horno Livorno (Foghorn Leghorn på engelsk) er CEO for ACME, eller hvorfor Yosemite Sam driver en tacorestaurant. Sådan fungerer verdenen nu bare, og det er ganske underholdende. Det eneste, jeg kunne savne, var lidt mere tid med nogle af de andre velkendte figurer som f.eks. katten Sylvester eller Pelle Gris (Porky Pig på engelsk).

Men skuespillerne gør et fantastisk arbejde med at interagere med tegnefilmsfigurerne. Man kan mærke kemien og føle, at figurerne faktisk er med dem. Vi grinte meget af John Cenas forhør af fuglen Pip (Tweety Bird på engelsk). De gør et stærkt arbejde og bringer deres A-game med deres præstationer i filmen. det er blandt andet imponerende at se Will Forte diskutere med en stum tegnefilmsulv.

Det man dog lige skal vænne sig til, er, at figurerne er 3D-animerede frem for 2D, som man husker dem fra de foregående film (ja, inklusive Space Jam 2). Og det ser meget godt ud det meste af tiden. De blander sig godt sammen med sættet og skuespillerne, men nogle gange står de i en vinkel, der får dig lidt væk fra oplevelsen, fordi det pludselig ligner, at du ser en gammel PlayStation 2-mellemsekvens.

Andre gange kan det se meget tåbeligt ud, når nogle af de tegnede genstande bliver brugt af skuespillerne. Som f.eks. dommeren, der holder en tegnefilmshammer, hvor bunden af hans hånd tydeligt er visket væk og har fået tilføjet en photoshoppet skyggeeffekt. Men samtidig kan de effekter være med til at skabe nogle virkelig gode øjeblikke. Et af de største er en af filmens jagtscener, hvor den såkaldte “toon force” virkelig bliver udnyttet i den virkelige verdens omgivelser. Uden at afsløre for meget var jeg pænt imponeret over, hvor veludført den scene var. Bare simple og sjove øjeblikke som når et klaver rammer en bil, fik mig til at grine. For når alt kommer til alt, er det Looney Tunes, så alt kaosset er stadig underholdende at se på skærmen, og det er som sagt for det meste veludført.

Så var alt dramaet og ventetiden med filmen det hele værd?

Ja. 100 %.

Ikke nok med, at det er en underholdende film, så er den VIRKELIG underholdende. Der er en masse sjov, en fed historie, og de formår at få en film om retssager og advokater til at fange publikum og være sjov nok til, at de fleste kan føle sig underholdt.

Det eneste, jeg sådan har det lidt ærgerligt med, er slutningen. Den føles meget forhastet og kunne godt bruge fem minutter mere, da visse ting bare bliver forklaret eller løst ud af det blå. Men ellers ødelagde det ikke oplevelsen af filmen overhovedet.

Jeg kan ikke andet end at anbefale filmen og håbe, det giver Warner Br- øh, jeg mener ACME — en lektion i at lytte til, hvad folket vil se.

Nintendo har endelig løftet sløret for det kommende The Legend of Zelda: Ocarina of Time-remake. Ud over et længere kig på gameplayet har vi nu også fået en udgivelsesdato – og Nintendo har tydeligvis ikke været bange for at ændre på den klassiske Zelda-oplevelse.

For et par måneder siden annoncerede Nintendo, at det ikoniske Nintendo 64-spil The Legend of Zelda: Ocarina of Time ville få en komplet remake. Nu har vi endelig fået det første ordentlige indblik i, hvordan det nye eventyr kommer til at tage sig ud. Og der er især én ting, der står klart efter præsentationen: Nintendo har givet Hyrule en massiv grafisk overhaling, hvor både karakterer, omgivelser og animationer er blevet bygget op på ny. Resultatet ser mildest talt imponerende ud.

Et moderne Ocarina of Time

Ifølge Eiji Aonuma har målet været at skabe en version af Ocarina of Time, der føles som en moderne genfortolkning af originalen, uden at den mister den nostalgiske følelse, der gjorde Nintendo 64-spillet så ikonisk. Det betyder blandt andet, at Nintendo har moderniseret selve gameplayet betydeligt.

Blandt de største gameplay- og grafikforbedringer finder vi:

• Et frit kamera, som spilleren selv kan styre
• En dedikeret hoppeknap
• Mulighed for at sprinte
• Mere moderne og responsiv styring
• Forbedrede karaktermodeller og animationer
• Markant mere detaljerede omgivelser og teksturer
• Forbedret belysning og visuelle effekter
• Fuldt indtalte mellemsekvenser
• Ny og opdateret musik
• En række nye funktioner, der gør det lettere at holde styr på historien og ens fremskridt

Nintendo har altså ikke været bange for at modernisere spillet, selvom udviklerne samtidig har forsøgt at bevare nogle af de elementer, der gjorde originalen til noget særligt. Et eksempel er loading-skærmene mellem bestemte områder. Selvom moderne hardware uden problemer kunne fjerne dem, har Nintendo valgt at beholde dem for at bevare noget af den oprindelige oplevelse.

Du kan nu synge til din Ocarina

En af de mere overraskende nyheder handler om spillets ikoniske Ocarina. I remaket kan du nemlig nynne melodier direkte ind i mikrofonen på din Nintendo Switch 2, hvorefter spillet forsøger at genkende melodien. Og hvis det ikke er imponerende nok, kan du tilsyneladende også bruge en rigtig Ocarina. Spillet kan genkende lyden fra instrumentet og omsætte den til de forskellige melodier i spillet. Så hvis du altid har drømt om at stå midt i stuen og spille Song of Storms på en rigtig Ocarina, mens resten af familien langsomt mister tålmodigheden, er dette åbenbart din chance.
Så længe du selvfølgelig ved, hvordan man spiller på en Ocarina.

Din mobil bliver også en del af eventyret

Nintendo har samtidig udvidet ZELDA NOTES, companion-appen til mobilen, så den nu får en række funktioner specifikt til Ocarina of Time-remaket. Appen kan blandt andet bruges til at holde styr på dine bedrifter og stats fra spillet, ligesom screenshots automatisk kan gemmes i appen. På den måde kan du følge med i, hvor langt du er kommet, også når du ikke sidder foran din Switch 2. Men Nintendo har også lagt nogle mere interessante funktioner ind.

ZELDA NOTES får blandt andet:

• Statistik og spilfremskridt: Se dine præstationer og forskellige stats fra dine spilsessioner.
• Automatiske screenshots: Appen kan registrere og gemme screenshots fra dit eventyr.
• Gossip Quests: Du kan få opgaver baseret på billeder i appen, hvor du skal finde bestemte steder i Hyrule for at optjene point.
• Digital Ocarina: Din smartphone bliver til en virtuel Ocarina, som du kan spille på frit eller bruge med en guide.
• Lav dine egne melodier: Du kan komponere dine egne Ocarina-melodier og dele dem med andre via QR-koder.
• Ocarina of Time Quiz: Appen indeholder mere end 2.000 spørgsmål om spillet, som du kan teste din Zelda-viden med.

Det er en ret anderledes måde at bruge en companion-app på, end vi normalt ser i spil. I stedet for bare at være et digitalt kort eller en simpel guide, forsøger Nintendo faktisk at gøre mobilen til en del af selve Ocarina of Time-oplevelsen.

Udgivelsesdatoen er på plads

Efter præsentationen kom den måske vigtigste information: Nintendo har endelig bekræftet udgivelsesdatoen. The Legend of Zelda: Ocarina of Time udkommer til Nintendo Switch 2 den 5. november 2026. Og dermed ser det faktisk ud til, at nogle af de tidligere rygter om Nintendos udgivelsesplaner holdt stik.

Nintendo har nemlig valgt at sende et af deres helt store spil på markedet i samme måned, som Grand Theft Auto VI efter planen udkommer. Men én ting er sikkert: Efter dagens fremvisning ser det kommende remake ud til at blive en af de mest ambitiøse genfortolkninger af en Zelda-klassiker til dato.

Men hvad synes du?

Glæder du dig til at tage på eventyr i Hyrule igen, eller bliver det Vice City, der løber med din november?

Vi tog en snak med Simon Notlev, som var forbi Gamescom i år. Her fik han oplevet lidt af hvert som almindelig gæst, men blev også inviteret ind i presseområdet, hvor han fik mulighed for at prøve nogle af de kommende og nyudgivne spil.

Blandt andet fik han fingrene i titler som Orbitals og Modern Warfare 4 til Nintendo Switch 2 samt andre spændende spil som Star Wars Galactic Racer og Resonance: A Plague Tale Legacy.

Det blev en fed oplevelse for både Simon og hans venner, og han glæder sig allerede til at se, hvad Gamescom næste år har at byde på.

Velkommen til ugens Spilnyhederne:

0:00 – Intro

1:10 – Kommentarer

4:15 – Vores GTA thumbnails

5:29 – IFA

7:22 – Valve læk

10:02 – DLSS 5 kaos

13:38 – State of Play

18:09 – Sony Japan slår ned på chikane

20:00 – PS5 Pro UDSOLGT i Danmark

21:52 – Nye GTA 6 billeder

22:37 – Gør GTA 6 dig utro?

Hvis ventetiden på The Witcher 4 føles uoverskuelig, har Rebel Wolves netop serveret det perfekte midlertidige fiks. Studiet består af en række veteraner bag The Witcher 3, og det tunge CV fornægter sig ikke. Lige fra det storslåede soundtrack og den mørke setting til kampsystemets tyngde oser The Blood of Dawnwalker af den samme mørke fantasy-magi, der gjorde Geralts eventyr uforglemmeligt.

Et kapløb mod tiden

Du træder i støvlerne på Coen, et ungt menneske, der efter en intens introduktion ufrivilligt forvandles til en vrakhir – spillets version af en vampyr. Men Coen er en såkaldt Dawnwalker: menneske om dagen, vrakhir om natten. Målet er klart fra starten: Red din familie fra den ubarmhjertige vrakhir-leder, Brancis.

Spillet kaster et modigt benspænd ind i form af en tidsbegrænsning på 30 in-game dage. Stort set alt, hvad du foretager dig, koster dyrebar tid. I starten skaber det en reel stressfaktor, hvor man konstant overvejer, om en side-mission er de tabte timer værd. Men panikken lægger sig hurtigt. 30 dage viser sig at være rigelig tid til at udforske den gigantiske verden og opgradere Coen. Du kan ikke nå 100 % på én gennemspilning, men i et spil af denne kaliber er det faktisk forfriskende, at verdenen selv skubber dig fremad i plottet uden at holde dig i hånden.

Far Cry med hugtænder

Du har friheden til at gå direkte efter Brancis fra start, hvis du har lyst til at få gedigne tæsk. Den mere naturlige tilgang låner dog tungt fra Far Cry 5-skabelonen. Verdenen er opdelt i territorier styret af Brancis’ løjtnanter. Ved at sabotere deres operationer og provokere dem tilstrækkeligt, tvinger du dem til sidst ud i lyset. Hver en lille gerning føles som et skridt mod det endelige mål, hvilket giver en fantastisk sammenhængskraft. Desværre falder spillet lidt i samme fælde som sin inspirationskilde: Løjtnanterne mangler desperat skærmtid og narrativ dybde, hvilket er ærgerligt, når de på papiret er uhyre interessante.

På RPG-fronten rammer spillet plet. Det er overraskende gavmildt med godt loot, og modsat mange andre massive rollespil er inventaret en leg at navigere og rydde op i. En særlig smart mekanik er kravet om at finde specifikke manualer ude i verdenen, før du kan låse op for bestemte evner. Det fungerer som en organisk bremse, der forhindrer dig i at blive et over-opgraderet monster i én bestemt retning for tidligt.

En splittet natur, der mister pusten

Spillets største trækplaster er Coens dualitet. Om dagen svinger du sværdet, kaster Witchcraft og løser problemer gennem dialog og menneskelige interaktioner. Når mørket falder på, overtager kløerne. Her kan du klatre på vægge, teleportere og slippe bæstet løs – men med den konstante risiko for at miste kontrollen og dræne uskyldige for blod midt i en samtale. Forskellige missioner kræver forskellige tilgange alt efter tidspunktet på døgnet, hvilket skaber en fantastisk dynamik i starten.

Desværre er selve kampsystemet spillets akilleshæl. Hvor dualiteten imponerer de første timer, koger kampene langsomt ned til en ensformig trummerum. Du møder en fjende, blokerer i den rigtige retning, sætter et par angreb ind og gentager. Hvad der starter som en spændende mekanisk udfordring, bliver desværre ret repetitivt og decideret for nemt, efterhånden som timerne skrider frem. Det er en regulær skam, når resten af spillets systemer griber så godt ind i hinanden.

Konklusion

The Blood of Dawnwalker er en uhyre flot præstation fra et helt nyt studie. Selvom den ambitiøse missionsstruktur og den unikke dag/nat-cyklus til sidst bliver holdt lidt tilbage af et ensformigt kampsystem, overdøves fejlene af et fænomenalt soundtrack, en gribende atmosfære og en verden, der belønner din tid. Er du fan af The Witcher-serien, er der ingen vej udenom – dette er et fremragende eventyr at fordrive ventetiden med.

Guitar Hero er tilbage … eller ikke rigtigt

RedOctane Games annoncerede forleden udgivelsesdatoen for deres kommende rytmespil Stage Tour, som kort sagt ligner den spirituelle efterfølger til Guitar Hero.

Spillet er udviklet af RedOctane Games, et studie med folk med rødder i den klassiske æra af rytmespil, og målet er tydeligvis at bringe følelsen af plastikguitarer og store rocknumre tilbage.

Du kan spille guitar, bas, trommer og synge, ligesom man husker fra Guitar Hero- og Rock Band-spillene.

Det hele kan styres med plastikinstrumenter, men du kan også spille med controller eller PC-tastatur. Controller og tastatur understøtter blandt andet spillets særlige 4- og 5-lane Arcade Mode.

Der er over 90 licenserede sange fra start, og de spænder over seks årtiers musik. Blandt de bekræftede kunstnere finder vi blandt andre Metallica, The Rolling Stones, Paramore, Muse, Red Hot Chili Peppers, Radiohead, Mötley Crüe, The Cure og mange flere.

Men hvor længe skal vi så vente på at kunne rocke ud med plastikinstrumenterne?

Det bliver en brandvarm jul, da Stage Tour udkommer den 10. december 2026 til PlayStation 5, Xbox Series X|S, Nintendo Switch 2 og PC.

Skal du spille Stage Tour?

Velkommen til ugens Spilnyhederne hvor vi taler MEGET om den nye GTA 6 præsentation.

0:00 – Intro
1:06 – GTA 6 præsentation snak
9:59 – Vores kritik/bekymringer
17:33 – The Witcher 3 REMASTERED og DLC
19:14 – Snoop Dogg i Hitman
20:27 – Lego Skylines
21:06 – Hej fra Gamescom
22:09 – Roblox flytter til Saudi Arabien

En 26-minutters officiel udvidet gameplay-præsentation af Grand Theft Auto VI fik streaming-serverne hos Netflix til at hakke under den massive trafik. Forud for spillets lancering har Take-Two og Rockstar Games løftet sløret for konkrete mekanikker, gameplay-systemer og historiedetaljer fra det kommende storspil.

5 funktioner bekræftet i GTA VI gameplay-præsentationen

• 1. 6-stjernet Wanted Level vender tilbage Det klassiske 6-stjernede eftersøgningsniveau er officielt tilbage. Når politiet og myndighederne hidkaldes på højeste niveau, intensiveres jagten og modsvares med massiv militær- og specialstyrkeindsats. det bliver langt svære, at ryste forfølgerne fra sig.
  
• 2. Mere udfordrende biltyverier
  Mekanikken omkring bilkapringer og tyverier er blevet opgraderet. Det er ikke længere en simpel one-button handling uden konsekvenser; NPC’er yder aktiv modstand, og bilsystemerne gør det vanskeligere at stjæle køretøjer i fuld offentlighed.
  
• 3. Nyt dynamisk relationssystem
  Spillet introducerer et in-game relationssystem mellem hovedpersonerne Jason og Lucia. Dette system påvirker interaktionen, historiens udvikling og dynamikken under missioner og udforskning.
  
• 4. Forbedret kampsystem og flydende kørsel
  Teaseren fremviste dybdegående tredjepersons nærkamp, et flydende coversystem inspireret af moderne skydemekanikker samt sømløse overgange mellem filmiske sekvenser og aktivt gameplay.
  
• 5. Hyper-reaktive NPC’er og levende verden
  Verdenen i Vice City og staten Leonida rummer markant højere NPC-tæthed med individuelle reaktionsmønstre og fuld dag/nat-cyklus. Lydsporet og stemmeskuespillet er i fokus med musik fra blandt andre Depeche Mode, Phil Collins, og Cliff Richard.

Udgivelsesdato og platforme

Take-Two CEO Strauss Zelnick har understreget, at Netflix-partnerskabet blot er startskuddet på den globale marketingsatsning.

Grand Theft Auto VI udkommer officielt den 19. november til PlayStation 5 og Xbox Series X|S …og ja, til PC på et senere tidspunkt.