Street Fighter-filmen opfølger i støbeskeen Street Fighter-filmen har haft sin biografpremiere, og instruktøren Kitao Sakurai er allerede i gang med at skrive og udvikle idéer til en potentiel Street Fighter 2. Om opfølgeren reelt får grønt lys af filmstudiet, afhænger af den første films succes.

Walking Dead-stjerne laver Resident Evil-fanfilm Chandler Riggs (kendt som Carl Grimes i The Walking Dead) har instrueret og spillet hovedrollen som Ethan Winters i en ny 20-minutters fanfilm baseret på Resident Evil 7 (“Biohazard”). Riggs fik hjælp fra tidligere kolleger fra The Walking Dead og har udtrykt ønske om at lave en officiel Resident Evil-film, hvis muligheden byder sig.

Clayface-film med dansk deltagelse Den kommende DC-spændingstriller om Batman-skurken Clayface har fået flotte ord med på vejen. Filmen byder på dansk deltagelse, og Pixel TV afholder en særlig fanforestilling i København.

Indiespillet Peak på vej til PlayStation 5 Det enormt populære fysikbaserede klatrespil Peak, som hidtil kun har været tilgængeligt på PC via Steam, ser ud til at udkomme på PlayStation 5. Aldersmærkningsorganisationen ESRB har lækket udgivelsen ved at tildele PS5-udgaven en “Everyone 10+” aldersgrænse.

Paramount filmatiserer Cyberpunk 2077 Paramount har annonceret en kommende spillefilm baseret på Cyberpunk 2077-universet. Filmen produceres af Lorenzo di Bonaventura, men detaljer om instruktør, skuespillere og handling er endnu ikke offentliggjort.

Skævt multiplayer-spil: Urine Trouble: PEE V PEE Det asymmetriske multiplayer-spil Urine Trouble: PEE V PEE er blevet afsløret under IGN Fan Fest. Spillet er et komisk opgør mellem “Pissers”, der skal afmærke deres territorium, og politiet, som skal fange og stoppe dem. En betatest åbner for spillere fra den 19. oktober.

Over 1 million karakterer oprettet i World of Warcraft-beta Betaen for World of Warcraft Forever (Classic Plus) oplever stor opmærksomhed, og der er oprettet over en million karakterer. Data viser, at Humans (Alliance) og Undead (Horde) var blandt de mest populære valg.

Indie-udviklere ramt af tårnhøje AI-regninger Det lille studie Easy Fox, der står bag demoen Teach My Little Sister How To Drive, har oplevet økonomiske problemer. Spillet benytter stemmestyret AI i realtid, men udgifterne til AI-tokens har oversteget 1.000 dollars om dagen på trods af en relativt beskeden spillerbase.

Rygter om tidlig PC-udgivelse af GTA 6 Anonyme kilder hævder ifølge spilmedier, at PC-udgaven af GTA 6 kan udkomme væsentligt tidligere end forventet – muligvis allerede i første kvartal af 2027. Samtidig melder forhandlere om massiv efterspørgsel og udsolgte PlayStation 5 Pro-konsoller forud for spillets lancering.

Traileren præsenterer sangen “Flower in a Hurricane”. Den er lavet af den franske elektroniske duo Justice med SZA, Tame Impala og det australske rockband King Gizzard & The Lizard Wizard som gæster. Justice har også skrevet spillets originale underlægningsmusik, som spilleren hører undervejs i spillet. Sangen kan allerede streames som single.

Mere om Jason og Lucia
Indholdsmæssigt kommer vi tættere på spillets to hovedpersoner. Traileren afslører, at Jason har været i hæren og ikke forlod den på gode vilkår. Vi ser også Lucia ringe til Jason fra fængslet, før de to finder sammen igen. Ifølge Rockstar havner parret i en kriminel sammensværgelse, efter at et nemt kup går galt. Historien udspiller sig i delstaten Leonida, som Rockstar kalder “den mørkeste side af det solrigeste sted i Amerika”, med Vice City som omdrejningspunkt.

34 numre på soundtracket
Sangen er også med på GTA VI: The Album, spillets officielle soundtrack med 34 nye numre. Albummet udkommer samme dag som spillet, og man kan allerede nu gemme det på forhånd på de store streamingtjenester eller forudbestille det på vinyl og cd. Blandt de øvrige navne er Travis Scott, Fred again.., PinkPantheress, Yung Lean, Morgan Wallen og Keith Richards fra The Rolling Stones.

GTA VI udkommer 19. november til PlayStation 5 og Xbox Series X|S. Rockstar har endnu ikke meldt noget ud om en pc-version.

Der er mere fransk elektronika over soundtracket, end titlen afslører: Travis Scotts nummer “RHYNO” er produceret af Guy-Manuel de Homem-Christo, den ene halvdel af Daft Punk. Vice City har aldrig lydt mere fransk.

Se traileren her

Seks år efter WandaVision afslutter Marvel historien om Scarlet Witch og hendes androide-mand med VisionQuest, der fik premiere på Disney+ natten til onsdag, kl. 03 dansk tid. Det er en miniserie på otte afsnit og den sidste del af en trilogi, der begyndte med WandaVision og fortsatte med Agatha All Along.

Hvad handler den om?
Den genopståede Vision lever i skjul og prøver at finde ud af, hvem han egentlig er. Han har fået sine minder tilbage, men de føles ikke som hans egne. Om natten trækker han sig tilbage til et virtuelt palæ inde i sit eget hoved. Her får de kunstige intelligenser i hans programmering menneskelig form, bl.a. J.A.R.V.I.S. og F.R.I.D.A.Y. fra Iron Man-filmene. Da der bliver sat en dusør på hans hoved, flygter han sammen med en mystisk teenager, som måske er hans genfødte søn, Tommy.

Bag serien står Terry Matalas, som fans kender fra Star Trek: Picard. Han er både showrunner (seriens øverste kreative chef), medforfatter og instruktør. Han har selv kaldt VisionQuest mere en efterfølger til WandaVision end til Agatha All Along.

Det store gensyn
Den største nyhed for fans er James Spader, der for første gang siden Avengers: Age of Ultron fra 2015 vender tilbage som den onde kunstige intelligens Ultron. Med i serien er også Ruaridh Mollica som Tommy, Todd Stashwick som lejesoldaten Paladin og T’Nia Miller som Jocasta.

Hvad siger anmelderne?
De første reaktioner var meget begejstrede. En amerikansk anmelder kaldte serien “en af Marvels bedste”. Hos anmeldelsessiden Rotten Tomatoes har 87 procent af de første 23 anmeldelser været positive. Bettany og Spader får meget ros. Men der er også kritiske stemmer: The Hollywood Reporter klager over, at personerne bruger alt for meget af de otte timer på “bare at forklare ting”, og Variety mener, at serien har svært ved at ramme følelserne. Total Film giver tre ud af fem stjerner og kalder serien en “tilfredsstillende afslutning”.

Så: Skal du se den?
Hvis du holdt af WandaVisions mærkelige blanding af sorg og superhelte, er svaret ja. Hvis du er træt af Marvel-serier, der føles som lange optakter til næste film, så skal du måske vente på dommen efter et par afsnit mere.

En anderledes anmeldelse, eller måske snarere en drømmetydning?

Ved Cinematekets halvårlige præsentation af Film på vej den 1. september blev Nicolas Winding Refn spurgt, hvad Her Private Hell egentlig handler om. Refn var til stede for at præsentere sin første film i ti år. Han svarede: “Det ved jeg ikke, men jeg tror desværre jeg er nødt til at gå nu for jeg skal til gymnasiemøde med min datter”.

Var det typisk Refn – selviscenesættelse, affektation eller et oprigtigt svar? Spørgsmålet om hans hensigt med filmen er også et spørgsmål, som filmen selv efterlader ubesvaret.

Refns Private Hell?

Refn er ofte blevet kritiseret for at lave upersonlige og utilgængelige film og portrætter, og kritikken har et grundlag. Men ser man nærmere på hans filmografi, finder man private spejlinger af hans personlige problemstillinger. Det gælder især Her Private Hell.

Filmen er endnu et surrealistisk, metafysisk og virkelighedsfjernt psykoseksuelt eventyr, der er beslægtet med The Neon Demon fra 2016. Farverne og de overfladiske virkemidler vækker minder om Dario Argento og Mario Bavas storhedstid.

Farvepaletten er dog usædvanligt begrænset. I modsætning til Bava og Argento er Refn farveblind og har svært ved at se grønne farver, så filmen indeholder ingen grønne nuancer. Han bad sin fotograf lade pink, rød og orange dominere, fordi det er de farver, han faktisk kan se.

Samtidig har Refn skabt endnu en kølig celluloidfilm om sørgmodige unge mennesker, der udsættes for visuelt rædselsvækkende vold og traumer.

Indhyllet i lyserød og lilla tåge

Filmen indledes med et “uhyggeligt”, futuristisk bybillede, indhyllet i lyserød og lilla tåge. I lobbyen på det enorme Tower (Trump-?) Hotel møder Elle, spillet af Gen-Z-scream queen Sophie Thatcher, den håbefulde stjerne og influencer Hunter (Kristine Froseth), der tilsyneladende kun drømmer om rampelyset. Elle tager hende med til penthouselejligheden hos sin tidligere elsker Dominique (Havana Rose Liu), der nu er Elles stedmor, efter at hun har giftet sig med Elles far, instruktøren Johnny Thunders (Dougray Scott). Elle forsøger at gennemføre optagelserne til en science fiction-film, mens personlige dæmoner plager hende, og hun overværer et blodigt mord, som sandsynligvis er begået af seriemorderen Leatherman.

Leatherman får kvinderne omkring sig til at råbe “daddy!”, før han smadrer deres smukke hoveder og flår deres ribben op som på et kyllingekadaver. Den groteske vold står i skarp kontrast til Elles og Hunters tomme blikke, mens de betragter begivenhederne gennem hotellets vinduer. Det er en effektiv, men ubehagelig måde at tydeliggøre modsætningen på: Kvindernes lidelse er udstillet, mens de selv knap nok fremstår levende. Måske foretrækker Refn i virkeligheden kvinder som mannequiner. Er de lettere at forstå sådan?

Et andet handlingsspor følger den amerikanske soldat, menig K (Charles Melton), der rejser til byen for at lede efter sin forsvundne datter. Han mistænker, at hun er blevet offer for Leatherman (Refns egen giftige maskulinitet?), og kæmper sig voldeligt gennem den tågefyldte by for at finde morderen. Fortidssporet fører til det USA-besatte Japan efter krigen (?), hvor en hjemsøgt GI også leder efter sin datter (en Refn, der ikke længere selv kan nå sin datter?)

De to spor udfolder sig i den samme Refnske drømmetåge, men giver ikke filmen en klarere retning. Tværtimod bliver filmens og Refns drømmeagtige, fragmenterede form endnu mere fremtrædende.

Ikke Kejserens nye klæder

“Historien” rummer en desorienterende kærlighedstrekant, en grusom hævntråd og tydelige hentydninger til H. C. Andersen-eventyret Den lille pige med svovlstikkerne – ikke Kejserens nye klæder(!).

På et tidspunkt siger en karakter til publikum: “Den her film bliver et helvede”. Refn advarer dermed publikum og fritager sig samtidig for yderligere ansvar over for dem.

Filmens antydninger af en meta-fortælling – en film om filmskabelse – føjer endnu et lag til. “At lave en film er som at gå i krig,” siger en karakter og antyder kraftigt, at Refn selv arbejder sig gennem sine tanketåger. Men detaljerne forbliver uklare eller bliver så usammenhængende, at drømmen bryder sammen. Dougray Scotts Johnny Thunders omtales i hviskende vendinger, men forsvinder næsten straks igen. Han var jo også oprindeligt “Born To Loose”.

Gennem Elles historie undersøger filmen, hvordan underholdningsbranchen behandler kvinder som engangsobjekter. Elle er rig og privilegeret, både model og skuespillerinde, og hendes far ser ud til at lede et produktionsselskab. Alligevel gør filmens eget blik på kvinder det svært at skelne mellem kritikken af objektgørelsen og dens egen umodne fascination af den.

Refn, Bava og kvinderne

Refns kvindelige karakterer fremstår som objekter, der kan få smukke gevandter på, sminkes og placeres foran linsen: rekvisitter til endnu et glamourmagasinbillede snarere end levende mennesker i en fortælling. Det mandlige blik – som typisk tilhører karakterer, der er dobbelt så gamle – tilfører filmen en toksisk maskulin energi. I Refns tilfælde ville den give Freud rigeligt at undersøge.

Refn forsøger at skabe sin egen feberdrøm, og det lykkes ofte. Samtidig prøver han for første gang kræfter med science fiction. Men filmens selvbevidste referencer peger først og fremmest mod tresserfilm som Barbarella og Mario Bavas Planet of the Vampires, og resultatet fremstår hverken særligt seriøst eller nærværende.

Refn præsenterer fortsat filmen med den sikkerhed, man forventer af en mesterstylist, og har dygtige håndværkere omkring sig. Gitte Mallings produktionsdesign er ambitiøst, fordybende og imponerende, og Magnus Nordenhof Jøncks fotografering er betagende.

Kristian Eidnes Andersens lydarbejde går direkte efter lytteren, mens Pino Donaggios fejende partitur lyder som et glemt og kasseret score til Brian De Palmas Klædt på til mord.

Trivia:

Refn inddrog Donaggio, før optagelserne var afsluttet, og byggede filmen op omkring musikken i stedet for at gøre det omvendte. Det afviger fra den sædvanlige fremgangsmåde og passer derfor godt til Refns arbejdsform. Han optog også filmen i rækkefølge, fordi han ellers bliver forvirret, ifølge ham selv.

Her Private Hell er endnu en udholdenhedsprøve

Refn har fortalt medierne, at han før arbejdet med denne film teknisk set havde været død i femogtyve minutter, inden han blev genoplivet med elektriske stød. Ifølge ham satte oplevelsen gang i kreativiteten igen efter flere år, hvor han ikke havde tjent ret meget.

Men har Refn nogensinde været død?

“Jeg startede min karriere med at prøve at fange autenticitet, men indså så, at det ikke ville fungere, at det på en måde ikke eksisterer. Så blev jeg interesseret i uvirkeligheden. Uvirkelighed handler virkelig om eventyr. Den overskrider grænser, seksualitet, alder og tid. Alt er muligt. Fetich, mode, skønhed, sex og smerte. Det bliver mere en udvidelse.”

— Nicolas Winding Refn, ved en pressekonference.

Hvad ønsker Refn så at opnå med filmen?

Her Private Hell skildrer en filmskaber, der måske på overfladen vil undersøge, hvordan kvinder bliver objektgjort, men hvis eget umodne blik ikke kan slippe fascinationen af det, han kritiserer. Modsætningen er både filmens mest interessante idé og dens største svaghed. Men ligesom Trier i sin affekterede kommentar til sin egen Cannes-vinder Dancer in the Dark er Refn også bange for at nå toppen af sit kreative geni.

Alligevel giver jeg hans private drøm 4 stjerner. Jeg er dog ikke blevet klogere på ham.

Refn er nok også ligeglad.

“ANDERS KOMMER!” er efterhånden en sætning, som de fleste af os kender, især hvis vi er vokset op med Disney / Pixars Toy Story-franchise. Det hele startede med den første animerede film tilbage i 1995, og siden da har universet udviklet sig til meget mere end bare animationsfilm. Vi har fået legetøj, sengetøj, en musical, og selvfølgelig det vigtigste af dem alle: videospil!

I år, lige inden udgivelsen af Toy Story 5, har Digital Eclipse og Atari teamet op for at bringe nogle af vores barndomsspil tilbage. Spillene kan nu opleves på Nintendo Switch, Nintendo Switch 2, Playstation 4, Playstation 5, Windows, Xbox One og Xbox Series X/S.

Vi har fået Toy Story: Retro Roundup!, som samler seks ældre spil i én stor pakke, hvor man kan genopleve nostalgien fra de gode gamle dage. Dengang vi sad i stuen foran vores box-tv med en SNES eller Playstation, eller lå henslængt i sofaen med vores håndholdte konsoller i form af en Game Boy eller Game Boy Color.

Derudover har vi fået Toy Story 3: Complete Edition, som inkluderer det tidligere Playstation 3-eksklusive indhold ved at lade dig åbne op for Emperor Zurg for Toy Box Mode samt understøttelse af højere opløsning og framerate.

Toy Story Retro Roundup!

Retro Roundup! byder på et helt bibliotek af spil, som er tilgængelige fra starten. Der er i alt 11 versioner fordelt på de seks spil, som indgår i den store samling. Her finder vi Toy Story (1995), Toy Story 2: Buzz Lightyear to the Rescue! (1999), Toy Story 2 (1999), Buzz Lightyear of Star Command (2000), Toy Story Racer (2001) og sidst, men ikke mindst… A Bug’s Life (1998)?

Ja, du læste rigtigt! De har sneget insekterne med ind i Toy Story: Retro Roundup!, hvilket jeg synes er en smule sjovt, eftersom A Bug’s Life ikke ligefrem har noget med Toy Story at gøre. Men når det kommer til stykket, giver det stadig en smule mening, da TT Games (dengang Traveller’s Tale) stod bag flere af de spil, som udkom dengang.

Når man som mig ikke har haft mulighed for at spille de gamle spil, dengang de først udkom til de forskellige konsoller, giver det selvfølgelig en helt anden oplevelse at prøve dem i dag, end jeg forestiller mig, det ville have været dengang.

Jeg har prøvet alle seks spil i samlingen, og jeg kom også igennem de forskellige af spillene. Lad mig bare lige komme med en helt personlig kommentar herfra: Der er nogle af spillene, jeg slet ikke er misundelig på, at jeg aldrig fik spillet dengang!

Men hey, nu har jeg trods alt fået oplevelsen med, og med det sagt… så holder jeg mig nok bare til Playstation-versionen af Toy Story 2: Buzz Lightyear to the Rescue! (1999). Det er nemlig min favorit blandt spillene i biblioteket!

En af de positive ting ved denne samling er, at man ikke kun får lov til at spille de gamle spil, men også kan lytte til deres soundtracks via en indbygget musikafspiller. Her er der blandt andet mulighed for at høre “You’ve Got a Friend in Me” fra Toy Story (1995), “You’ve Got a Friend in Me” fra Toy Story 2: Buzz Lightyear to the Rescue! (1999) og selvfølgelig “You’ve Got a Friend in Me” fra Toy Story: Retro Roundup! (2026).

Spøg til side, så er der rent faktisk flere soundtracks end bare lige den ene sang!

En anden ting, som jeg er rigtig stor fan af, er muligheden for at slå snydekoder til. Som den gamer jeg nu er, har jeg nemlig ikke altid lige så godt styr på tingene, som jeg selv går og tror, og så er det rart med lidt hjælp en gang imellem.

Og ja, jeg ved godt, at snydekoder kan der være lidt blandede meninger om. Nogle vil måske mene, at det ødelægger udfordringen, men når man får muligheden for lidt sjov og spas i et gammelt spil, så siger jeg altså ikke nej tak!

Ikke nok med det, så er der også inkluderet en rewind-funktion, som gør det muligt at spole tilbage, mens man spiller. Det er især praktisk, hvis man nu misser et vigtigt sving i Toy Story Racer. Den funktion fik jeg i hvert fald selv benyttet mig en hel del af, mens jeg spillede mig igennem spillene.

Toy Story 3: Complete Edition

Sammen med Retro Roundup! blev der udgivet en remastered og forbedret version af Toy Story 3 (2010) der indeholder det eksklusive indhold, som oprindeligt blev udgivet til PlayStation 3-versionen af spillet

Spiloplevelsen i Toy Story 3: Complete Edition er delt op i flere dele, hvor historien nok er det som de fleste vil mene er det primære hovedelement af spillet. Her bliver vi smidt gennem otte større baner som følger mere eller mindre samme historie som filmen.

Eventyret starter med Woody, der sammen med sin troværdige hest rider igennem de varme og tørre dale for at stoppe et tog fyldt med passagerer. Undervejs skal han også konfrontere Dr. Porkchop og selvfølgelig undgå alle de forhindringer, som banen byder på.

Der er bestemt øjeblikke, hvor nogle af spillets elementer føles, som om de kunne være taget direkte ud af et hvilket som helst andet spil. Men de forskellige aktiviteter passer stadig godt til de karakterer, vi kender fra filmene. Samtidig bliver det hele præsenteret med en flot visuel stil, som stadig holder sig den dag i dag. Remasteren løfter det visuelle udtryk, men selv den oprindelige version var utrolig flot for sin tid.

Og så er der Toy Box Mode, som får mig til at tænke tilbage til dengang, man var yngre og havde kasser fyldt med legetøj. Man hev det hele ud for at skabe sine egne små historier i et mix-match univers af forskellige genrer og typer af legetøj. Bare for at se hvilket kaos der kunne opstå og den historie man finder på og kunne lave ud fra kaosset. Det er lidt den følelse jeg får af Toy Box.

Spillet giver os en virtuel sandkasse i form af en lille ørkenby som bliver styret af borgermester Basse Sparegris. Byen er udstyret med nogle få bygninger og en håndfuld indbyggere. Herfra er det bare med at give slip og have det sjovt! Det med at løbe rundt i byen og eksperimentere med at opbygge og udsmykke ud fra hvad hjertet begærer, og selvfølgelig få tiden til at gå med at klare de mange missioner som gemmer og venter på dig.

Det er netop kombinationen af frihed og opgaver, der gør at Toy Box Mode er så underholdende. Der er missioner, som giver dig noget at arbejde hen imod, men samtidig masser af frihed til bare at lege og se, hvad der sker.

Konklusion

Efter nøje overvejelse er jeg kommet frem til den konklusion, at det er dejligt at se Toy Story-franchisen få en mindre genoplivning på videospilfronten.

Vi har både fået et helt bibliotek fyldt med retrospil fra dengang, hvor spillene udkom på tværs af forskellige konsoller, og en remastered og forbedret version af det originale Toy Story 3 fra 2010.

Alt i alt er det et glædeligt syn, at se de velkendte og elskede spil vende tilbage i form af retrospilssamlinger og forbedrede udgaver, som nu kan spilles på moderne platforme. Det giver en ny generation mulighed for at opleve spillene, som mange af os voksede op med. Og måske glæder du dig selv til at føle dig som et barn igen, mens du genoplever nogle af de gamle eventyr?

Noget af det, vi er blevet præsenteret for, havde måske haft bedst af at blive efterladt i fortiden, mens andet byder på et glædeligt gensyn.

Uanset hvad man mener om de gamle spil, er der ingen tvivl om, at samlingen byder på en ordentlig nostalgibombe!

Bad Bunny, Lana Del Rey og Slayer-medlemmer er også blandt værterne, og du kan allerede lytte med.

Kun fem uger før ‘GTA 6’ udkommer, har Rockstar Games løftet sløret for de første seks radiokanaler i spillet. Radioen har altid været en stor del af GTA-serien, og denne gang har Rockstar hentet en række store navne ind som værter.

Fra Skandinavien er svenske Robyn med. Hun er vært på popkanalen Flash FM sammen med modellen Alex Consani. Flash FM er kendt fra ‘GTA: Vice City’, og nu vender kanalen tilbage i spillets nye udgave af Vice City.

De seks kanaler

• Flash FM (pop): Robyn og Alex Consani
• Cocoteo FM (latin, bl.a. reggaeton og bachata): Bad Bunny og RaiNao
• Back Country Radio (country): Morgan Wallen og Lana Del Rey. Lana Del Reys mand, Jeremy Dufrene, er kanalens omrejsende reporter.
• AfroBank FM (afrikansk musik fra klassikere til amapiano): Burna Boy og Palms Trax
• The Chamber 106.6 (klassisk metal fra 80’erne og frem): Kerry King og Tom Araya fra Slayer
• Dirty South Classics (rap og hiphop fra sydstaterne): Trick Daddy og Trina

Ifølge Rockstar er det det største og bredeste udvalg af radiokanaler i et GTA-spil til dato. Det er endnu ikke oplyst, hvor mange kanaler der kommer i alt.

Radio til fods for første gang

Spillet byder også på en nyhed for serien: Du kan nu høre radio, når du går rundt, ikke kun når du kører bil. Hovedpersonerne Jason og Lucia kan koble høretelefoner til deres smartphones og lytte til både radio og podcasts. Podcasts on demand er også nyt for serien.

Allerede nu kan man høre smagsprøver fra alle seks kanaler på Rockstars hjemmeside.

‘GTA 6’ udkommer 19. november til PlayStation 5 og Xbox Series X/S.

Gotham bliver mere dystert end nogensinde. Om halvanden uge har DC Studios’ Clayface premiere i Danmark, og det er ikke en almindelig superheltefilm. Filmen er en rendyrket body horror-fortælling om en skuespiller, hvis ansigt og krop bogstaveligt talt går i opløsning – og ifølge ubekræftede reaktioner fra en testvisning er der ikke så meget som en henvisning til Batman.

Hvem er Clayface?

Clayface er ikke én skurk, men en titel, som flere af Batmans fjender har båret siden 1940. Den første var Basil Karlo, en B-skuespiller skabt af Bill Finger og Bob Kane i Detective Comics #40. Han myrdede i en maske og havde ingen superkræfter.

I filmen er Clayface den lovende skuespiller Matt Hagen, der bliver brutalt vansiret. Der version debuterede i Detective Comics #298 i 1961, og han var den første, der kunne forme sin krop som ler, og han blev seriens mest kendte version. I filmen melder han sig som forsøgsperson for at få sit ansigt tilbage, men behandlingen forvandler hans krop til levende ler.

Thriller frem for superhelte

Clayface er den tredje film i James Gunn og Peter Safrans nye DC-univers efter Superman (2025) og Supergirl (2026) og har Tom Rhys Harries (White Lines) i titelrollen. Den hører til første kapitel, “Gods and Monsters”, men skal ifølge filmholdet kunne ses helt for sig selv.

Bag kameraet står britiske James Watkins (Eden Lake, The Woman in Black). Historien er skrevet af gyserkongen Mike Flanagan (The Haunting of Hill House m.fl.), og manuskriptet er færdiggjort sammen med Hossein Amini (Drive). Matt Reeves, der instruerede The Batman, er med som producent.

Filmen er optaget fra august til november 2025 i Liverpool og på Warner Bros. Studios Leavesden. Budgettet er sat til omkring 40 millioner dollars, hvilket er småpenge for en superheltefilm. Musikken er komponeret af tyske Volker Bertelmann, der vandt en Oscar for Intet nyt fra Vestfronten.

Filmen skulle oprindeligt have haft premiere 11. september, men blev i februar flyttet til slutningen af oktober, tæt på Halloween – formentlig fordi den eftersigende skulle være tættere på en thriller end en klassisk superheltefilm.

Den danske forbindelse

Set med skandinaviske briller er filmen særligt interessant, idet den dansk-svenske skuespiller David Dencik har en rolle i filmen. Hvem han spiller, er dog ikke kommet frem endnu. Dencik har tidligere været med i store internationale produktioner som Dame, konge, es, spion, Bond-filmen No Time to Die og HBO-serien Chernobyl, hvor han spillede selveste Mikhail Gorbatjov.

Der er også en dansk forbindelse bag kameraet. James Watkins instruerede Speak No Evil (2024), den amerikanske genindspilning af Christian Tafdrups danske gyser af samme navn fra 2022.

De danske stemmer bag Clayface

Filmen bliver formentlig ikke dubbet til dansk, men hvis man interesserer sig for den slags – og for karakteren – så kan vi da oplyse, at Clayface på dansk har fået stemme af hele tre forskellige dubbere. Den første var Esper Hagen, der passende nok var den danske stemme for Matt Hagen – samme version af figuren, som nu får sin egen film.

Premiere og forventninger

Clayface har dansk premiere torsdag den 22. oktober, dagen før den amerikanske premiere. Flere af Biografer viser den allerede som forpremiere onsdag den 21. oktober.

Reklame: Kom til Fan-Galla d. 20. oktober!

Anmeldelserne er selvfølgelig ikke landet endnu, da den ikke har haft premiere, men ubekræftede reaktioner fra testvisninger, som DC Film News har delt, sammenligner filmen med 2025-gyseren Obsession, det har også være ude, at stemningen kan sammenlignes med den første af de nyere Joker film fra 2019.

Om Clayface kan holde formen hele vejen, får vi svar på om lidt over en uge, og så ved vi, om DC har modelleret et nyt mesterværk – eller om det bliver et askebæger med pølseteknik.

CD Projekt Red, som har udviklet spillet, er med som partner. Studiets ene topchef, Michał Nowakowski, har bekræftet samarbejdet på de sociale medier. Han skrev, at studiet ser frem til at arbejde med Paramount, som deler dets kreative ambitioner for Cyberpunk-serien.

Meget er stadig uvist

Projektet er tilsyneladende tidligt i udviklingen. Der er hverken fundet instruktør eller manuskriptforfatter, og der er ingen skuespillere på rollelisten. Det er også uklart, om filmen skal genfortælle spillets historie eller fortælle en ny historie i samme univers. Der er ingen premieredato.

Fans håber allerede på at se Keanu Reeves igen. Han spillede rockeren Johnny Silverhand i spillet, men der er intet, der tyder på, at han er med i filmen.

Det er ikke første gang, Cyberpunk har været på vej mod live action. I 2023 annoncerede CD Projekt Red et live action-projekt med produktionsselskabet Anonymous Content. Det er uvist, om Paramount-filmen hænger sammen med det projekt.

Fra kritiseret lancering til franchise

“Cyberpunk 2077” fik en problemfyldt lancering i 2020, men har siden rejst sig. I sommer rundede spillet 40 millioner solgte eksemplarer. En stor del af æren for comebacket gives animeserien “Cyberpunk: Edgerunners” fra 2022. Nu er efterfølgeren lige om hjørnet: “Cyberpunk: Edgerunners 2” er igen lavet af det japanske studie Trigger og får premiere på Netflix 20. oktober med ti afsnit. Samtidig arbejder CD Projekt Red på et nyt Cyberpunk-spil med kodenavnet Project Orion.

Endnu en spilfilm hos Paramount

Filmen er det seneste eksempel på, at Hollywood satser på spil som forlæg. Næste uge er det Paramounts “Street Fighter”, der rammer biograferne. I Danmark har den premiere torsdag 15. oktober.

Har du set danske tegnefilm bare nogenlunde regelmæssigt gennem de seneste 30 år, er der en ret god chance for, at du allerede kender Lars Thiesgaard.

Stemmeskuespilleren og dubbinginstruktøren, der blandt andet har lagt stemme til Pumba i Løvernes Konge, Grisling i Peter Plys, Dexter i Dexters Laboratorium, Scooby-Doo og Johnny Bravo, er nemlig blevet offentliggjort som gæst ved årets Comic Con i København.

Dermed får danske animationsfans endnu en god grund til at lægge vejen forbi Bella Center, når Comic Con Denmark løber af stablen den 7. og 8. november.

Manden med de 1000 stemmer

Lars Thiesgaard har gennem flere årtier været en af de helt centrale skikkelser i dansk dubbing, og de seneste år har han turneret landet rundt med sine dubbingforedrag Manden med de 1000 stemmer.

Han fik sin første store tegnefilmsrolle som Prins Erik i Disneys Den lille havfrue og har siden både lagt stemme til et enormt antal figurer og siddet i instruktørstolen på danske versioner af nogle af de største animationsfilm.

På Comic Con bliver der mulighed for at opleve manden bag stemmerne på scenen, hvor han skal fortælle om sit arbejde som stemmeskuespiller og dubbinginstruktør.

Store stjerner gæster Bella Center

Blandt de internationale gæster finder man Giancarlo Esposito, kendt som Gus Fring fra Breaking Bad og Better Call Saul samt Moff Gideon fra The Mandalorian.

Gaming-fans kan blandt andet møde Troy Baker, stemmen bag Joel i The Last of Us og Booker DeWitt i BioShock Infinite, mens Jennifer English og Aliona Baranova fra Baldur’s Gate 3 også er blandt gæsterne.

På tegneseriefronten kommer Disney-legenden Don Rosa, mens Harry Potter-fans kan møde Matthew Lewis, der spillede Neville Longbottom i samtlige otte Harry Potter-film.

Flere danske stemmer på Comic Con

Lars Thiesgaard bliver heller ikke den eneste danske stemmeprofil, der kan opleves på årets Comic Con.

Lørdag kan publikum nemlig også opleve podcasten Stemmen bag Stemmen live sammen med Torben Sekov, der blandt andet har lagt dansk stemme til Plankton fra SvampeBob Firkant, Brain fra Pinky and the Brain og en række Pokémon-karakterer.

Derudover byder Comic Con som sædvanlig på gaming, cosplay, film, serier, tegneserier, paneldebatter og aktiviteter hen over hele weekenden.

Pixel.tv vil også være til stede med studie og aktiviteter samt assistere som værter på scenerne.

Reklame: Comic Con Denmark finder sted i Bella Center den 7.-8. november 2026.

Velkommen til denne uges Spilnyhederne

Ny opdatering til det danske 007 First Light Det danske spil 007: First Light fra IO Interactive har fået en ny gratis opdatering kaldet “Extended Operations”. Opdateringen tilføjer blandt andet køre-missioner med Aston Martin (“Valhalla Protocol”), en ny 00 sværhedsgrad, “New Game Plus”, Photo Mode og muligheden for at klappe hunden i MI6-hovedkvarteret.

Rygter om Watch Dogs Legion-reboot Ubisoft overvejer ifølge rygter at genoplive og opdatere Watch Dogs Legion i 2027 med markante ændringer. I stedet for at kunne rekruttere og spille som alle tilfældige NPC’er, vil fokus igen lægges på faste hovedkarakterer som Wrench og Aiden Pearce.

Microsoft afviser GTA 6-cloud streaming på PC Efter rygter om, at GTA 6 ville kunne streames til PC via Xbox Cloud Gaming på udgivelsesdagen, har Microsofts ledelse været ude at afkræfte påstanden. Samtidig indfører Xbox tidsbegrænsninger på Cloud Gaming, hvor selv det dyreste Ultimate-abonnement begrænses til 15 timer om måneden.

Fan genskaber Silent Hills ‘P.T.’ til PC Gyserdemoen P.T. (der oprindeligt var Hideo Kojimas teaser til et skrottet Silent Hills) er blevet genskabt helt fra bunden til PC af udvikleren LoreanXavier. Og Kojima har selv anerkendt projektet på sine sociale medier.

Mighty Mike-faderen indrømmer opdigtet historie Sagen om den 9-årige YouTuber “Mighty Mike”, som angiveligt brugte 118.000 dollars på sin fars firmakort, viste sig at være stærkt overdrevet og orkestreret af faderen. Faderen var ikke blevet fyret og ejede i virkeligheden flere virksomheder og ejendomme. Efter massiv kritik på nettet har faderen nu slettet sine videoer.

GTA 6 får aldersgrænse og lækkede detaljer GTA 6 har fået den amerikanske ESRB-aldersgrænse på 17+ (Mature). Midlertidigt lækkede beskrivelser og et nyt 24-minutters læk fra den anonyme lækker “Cyber Leak” afslører grafisk vold, halshugning, eksplicit sex/nøgenhed og detaljeret stofmisbrug.

Kendte stjerner får egne radiostationer i GTA 6 Rockstar har bekræftet flere detaljer om GTA 6-soundtracket, som bliver et af de største i seriens historie. Stjerner som Bad Bunny, Lana Del Rey, Morgan Wallen og modellen Alex Consani får deres egne dedikerede radiostationer i spillet.