Se acaba de inaugurar en Da Nang (Vietnam) una curioso puente cuyos arcos son un dragón que incluso escupe fuego. El puente, que comenzó a construirse en 2009, cruza el río Han que divide la ciudad de Da Nang en dos partes. Su construcción ha costado más de 82 millones de dólares y ha sido realizada por los ingenieros de Louis Berger Group (New Jersey, EE.UU.). Tiene 666 metros de largo, 37,5 de ancho, 6 carriles de tráfico y dos vía peatonales a los lados.

El que ya es conocido como el “Dragon Bridge” conecta la ciudad con el aeropuerto de la la ciudad, y está inspirado en el dragón de la dinastía Ly, conocido en la cultura vietnamita porque volaba sobre el mar y traía buena suerte.

Vía Tripified
Más info en el blog de Ken Hegan

Vimeo acaba de lanzar Vimeo On Demand un sistema por el que podrás vender tus películas o vídeos a través de su plataforma, que podría convertir a esta red social de vídeos en un nuevo e importante actor en la distribución de contenidos bajo demanda a nivel mundial.

Vimeo es una plataforma de vídeo fundada en noviembre de 2004 que ha conseguido crear una comunidad alrededor de los vídeos de calidad ya sean cortometrajes, piezas de animación, videoclips, time-lapses… Es el lugar favorito de los creadores de vídeo frente al masivo YouTube. Vimeo cuenta en la actualidad con cerca de 10 millones de usuarios registrados (dato estimativo), y 90 millones de personas ven vídeos cada mes en esta plataforma, el 15% de ellos desde dispositivos móviles. En los últimos años Vimeo ha desarrollado una inteligente estrategia para hacer accesibles sus contenidos desde casi cualquier tipo de pantalla conectada. Así

puedes ver Vimeo en tu Samsung Smart TV, en Apple TV, en XBoxLive, Boxee, Roku, Panasonic Viera, Philips Smart TV, Google TV… Además de iPhone, Android, Windows Phone e iPad.

Vimeo On Demand parece recoger todo lo que cualquier creador de vídeo habría pedido. “Sell your work, your way” dicen en su vídeo de presentación, y es realmente así, el usuario toma todas las decisiones:

- tú decides el precio al que quieres vender tu película o vídeo
- tú decides el periodo en el que el comprador puede disponer de la película: ¿24 horas? ¿1 año? Tú decides
- tú decides si quieres que tu película esté disponible en todo el mundo o sólo en algunos países
- tú decides la URL corta de tu vídeo, tipo vimeo.com/ondemand/tupelicula

¡Y ya está! Personaliza tu página y listo. Seguro que ahora te preguntarás cómo es el reparto de beneficios… pues alucina 9/10. Sí has leído bien, 90% para tí, 10% para Vimeo.

Lo único que necesitas para poder publicar tus películas en Vimeo es tener una cuenta pro que cuesta 159 € al año

Más info en el blog de Vimeo

El vídeo que ves sobre estas imágenes pertenecen al partido entre los Queensland Reds y los NSW Waratahs de la Australian Super Rugby, y están tomadas gracias a una RefCam, una cámara colocada en la cabeza del árbitro de ese partido, Chris Pollock.

Las imágenes como ves son muy espectaculares, ofreciendo una nueva visión de este deporte, así como los diálogos entre el árbitro y los jugadores. La cámara está siendo probada por Fox Sports Australia y va sujeta en la cabeza del árbitro, conectada a un bolsillo que contiene las baterías y que se fija bajo la camiseta, y dispone de una antena para la transmisión de imágenes.

No es la primera vez que se usa una de estas cámaras en un partido oficial. A finales del año pasado ya vimos una experiencia similar llevada a cabo por Sky Sports en la liga inglesa de rugby. También hay un vídeo de la final del Pride Fighting Championship de 2005 grabadas con una cámara similar (aviso: contiene imágenes violentas).

Vía Mashable

Mientras estudiaba un máster en diseño de producto en el Royal Collegue of Art de Londres la irlandesa Jane Ní Dhulchaointigh pensó “No quiero comprar cosas nuevas todo el tiempo. Quiero hackear las que ya tengo para que funcionen mejor”. Así, en 2003, empezó a trabajar en una silicona que al principio no sirvió más que para hacer más cómoda la empuñadura de sus cuchillos, o arreglar el tapón de su fregadero, aunque su aspecto y textura eran horribles.

Jane convirtió su idea en el proyecto final de su master y luego decidió convertirlo en un negocio tras conseguir una ayuda de 35.000 libras en Nesta (National Endowment for Science, Technology and the Arts), una incubadora de proyectos de innovación del Reino Unido. Jane aprovechó este dinero para buscar una fórmula que hiciera su masilla consistente, fácil y segura de usar y con un buen aspecto. Buscó la colaboración de científicos retirados y de expertos en silicona hasta que fue obteniendo mejores resultados. No fue hasta 2008 cuando su proyecto tuvo nombre, Sugru, inspirada en una palabra irlandesa que se significa jugar.

Tras dos rondas de financiación conseguidas en tiempos de crisis, Jane fundó su empresa, FormFormForm, y todo estaba listo para el lanzamiento de Sugru a finales de 2009. Ellos mismos construyeron su primera máquina de envasado (basada en Arduino, por cierto), diseñaron su imagen corporativa, hicieron vídeos promocionales, lanzaron su página web, y “engañaron” a sus familiares y amigos para preparar las 1.000 primeras unidades de Sugru.

El 1 de diciembre de 2009 “lo cambio todo”, ese día el blog de tecnología del Daily Telegraph recogió un artículo sobre Sugru. Su autor, Harry Wallop, había recibido una muestra del producto y tras probarlo escribió un artículo en el que se preguntaba si era el mejor invento del siglo desde el celo. Ese mismo día se publicaron reviews en Boing Boing, Wired… y las primeras 1.000 unidades de Sugru se vendieron en apenas 6 horas. Añadieron una preserva para las siguientes 2.000 unidades y en 10 horas se habían agotado. El éxito les sorprendió pero tras conseguir una nueva ronda de financiación, construyeron una fábrica y un equipo humano capaz de atender todas las necesidades de la empresa. En 6 meses, en junio de 2010, ya estaban funcionando a pleno rendimiento y la nueva web recibía pedidos que se envíaban a 40 países diferentes. En diciembre de 2010 Sugru obtuvo el reconocimiento de la revista Time, que los recogió entre los 50 mejores inventos del año. FormFormForm cerró el pasado año con una facturación de 2 millones de dólares, una plantilla de 25 personas, y clientes en más de 100 países, todo gracias a Sugru.

Además de un producto increíble, el éxito de Sugru se debe sobre todo a una gran relación con sus usuarios, la cada vez más creciente comunidad del Do It Yourself. Desde el principio tuvieron un blog donde recogían las creaciones de los usuarios, que descubrían nuevos y originales usos de la masilla multiusos: personalizar unas zapatillas, protección para el iPhone, joyas de diseño, o pequeñas reparaciones de electrodomésticos.

La invitación a reparar y mejorar las cosas que usamos en el día a día ha sido una constante en Sugru. “No compres un nuevo abrelatas de diseño, arregla y personaliza el que ya tienes” decía Jane Dhulchaointigh en una entrevista. De hecho el hacking de los objetos del día a día es el eslogan de la marca, utilizado incluso en su logo

¿Qué es Sugru?

Sugru es Formerol, una fórmula patentada de una silicona que, una vez sacada de su envoltorio, puede ser manipulada adquiriendo consistencia a temperatura ambiente en 24 horas.

- Manipulable con las manos (es como una plastilina)
- Se adhiere a toda clase de superficies incluyendo el aluminio, acero, cerámica, cristal, madera, plásticos e incluso algunas tejidos
- Se puedo despegar de la mayoría de superficies no porosas
- Impermeable y resistente al agua
- Resistente a altas y bajas temperaturas (estable entre -50°C a +180°C)
- Aislante eléctrico

Viene en pequeños packs y está disponible en varios colores y cuesta menos de 15 € un pack de 8 bolitas. Sin abrir tienen fecha de caducidad (entre 6-18 meses dependiendo si las guardas a temperatura ambiente o en el frigorífico).

Y sirve para casi todo: arreglar unas botas de montaña, proteger un iPhone, mejorar el agarre de una herramienta, crear o mejorar un asidero para una tapa para usar en la cocina, reparar la canasta del lavavajillas, sellar tuberías…

Hace unos días vimos el vídeo que veis arriba y pensábamos que era una broma puntual de un grupo de amigos. Pero ha sido hoy al ver este otro vídeo cuando nos hemos preguntado qué está pasando con “los terroristas” del Harlem Shake.

Harlem Shake es un estilo de baile originario del barrio de Harlem, Nueva York, de principios de los años 80. Originalmente llamado “albee”, se hizo popular en 2011 cuando G-Dep lo utilizó en el videoclip de “Let’s Get It”. Ha sido ahora, una década más tarde y con las redes sociales ya instaladas en nuestras vidas cuando el productor americano Baauer lo ha relanzado con su single homónimo “Harlem’s Shake” provocando una oleada de vídeos en YouTube inagotable.

Aunque el vídeo original no es el más gracioso que hemos encontrado, fue el que marcó las pautas del viral. Un grupo de amigos disfrazados bailando relativamente calmados y entrando en éxtasis en el estribillo de la canción.

De ahí fue derivando a un estilo como el vídeo que marca la entrada y en estos momentos los resultados se miden en cientos, todo el mundo quiere tener su propia versión. Los amigos en casa, en el metro de Montreal, un grupo de bomberos, los reporteros de un canal de noticias, el rapero T-Pain, agencias creativas con casco de tropa imperial y artistas más conceptuales como los chicos de Shiny House.

Mención aparte se merecen las universidades que parece que ya han entrado en su propia competición como ocurriera en su momento en ver quién realizaba el mejor lipdub. De momento destacan las contribuciones de la Universidad de Portland y la Universidad de Guelph.

Por último cerramos el post con este que nos ha hecho especialmente gracia. Un grupo de soldados noruegos con bastante sentido del humor.

Escucha Harlem Shake en Spotify: Baauer – Harlem Shake 

Actualización

Si crees que no es para tanto, y que no hay tantos vídeos en YouTube… mira este recopilatorio de 22 minutos…

Actualización II

Siguen apareciendo más y más vídeos de Harlem Shake y no queremos dejar pasar la oportunidad de compartir estos dos.

La versión en “directo” de los artistas Matt and Kim, posiblemente la más multitudinaria que hemos visto.

Y la de un equipo de natación de Georgia… bajo el agua.

Actualización III

Esto no para… la “black edition” de los siempre divertidos KSIOlajidebt

Y algunos a los que parece que no les ha gustado como SteveKardynal

o el de Freddie Wong

Y si quieres ver más ya hay un Harlem Shake Roulette

Actualización IV

Esto ya se nos va de la manos…

La versión de Playboy

Y ya hasta David Hasselhoff

Aaron Collins falleció el pasado 7 de julio de una enfermedad repentina y cuando sólo tenía 30 años. Su última voluntad fue un curioso encargo: pidió a su hermano que fuera a un restaurante a cenar y entregara una propina de 500 dólares al camarero o camarera que les atendiera. Aaron no tenía dinero suficiente, pero entre su familia y una web que abrió su hermano Seth aceptando donaciones, recaudaron los primeros 500 dólares para cumplir su deseo. Y no solo eso, si no que recaudaron mucho más y pensaron que esta sería una muy buena manera de honrar la memoria de Aaron, y decidieron entregar todo el dinero que recaudaran. Así lo dijeron cuando esta aventura comenzó:

Pensamos que Aaron sólo quería ofrecer un acto al azar de bondad y generosidad para los que él pensaba que eran menospreciados, algo que tuviera un impacto duradero que nunca olvidarían. Si desea mantener su legado, por favor siéntase libre de donar. Hasta el momento hemos recolectado más de $ 1000 por lo que estamos decididos a hacer esto de nuevo, con otro camarero o camarera azar, ¡muy pronto! Cada vez que consigamos $ 500, lo haremos de nuevo.

La primera propina de 500 $ la realizaron el 10 de julio. Desde entonces Seth y sus amigos han entregado 32 propinas de 500 $, la última de ellas en Ivel, Kentucky, y han recaudado más de 62.000 $, dinero suficiente para entregar más de un centenar de propinas similares. Todo lo van contando en el blog Aaron’s Wish, colgando los vídeos del momento en el que, al pedir la cuenta al camarero, le cuentan la historia y le hacen entrega de la propina de 500 $.

Ahora Seth quiere viajar por todos los 50 estados de EE.UU entregando estas propinas como homenaje a su hermano. El dinero para las propinas ya ha sido donado por cientos de personas que se han sumado a esta iniciativa, pero Seth ha pedido ayuda para poder financiar su viaje a través de crowdfunding en Indiegogo.

Más info
- El blog de Aaron’s Wish
- El canal de YouTube de Seth Collins

“Katachi” significa “forma” en japonés y es el videoclip del último trabajo musical Shugo Tokumaru. Realizado por los polacos Kijek/Adamski (Katarzyna Kijek y Przemysław Adamski) este impresionante trabajo de animación en stop-motion es el resultado de diseñar y recortar 2.000 siluetas de PVC, algunas de las cuales fueron pintadas, antes de ser minuciosamente colocadas sobre el suelo.

Kijek/Adamski nos han contado el proceso: “cada vez que colocábamos la silueta, hacíamos una foto, retrocedíamos la cámara 0,5 cm. (el mismo grosor que cada silueta) para colocar la siguiente figura. Al final del rodaje teníamos una estructura de unos 10 metros de largo”.

Kijek/Adamski tienen un pequeño estudio en Varsovia (Polonia), no te pierdas

otros trabajos suyos que puedes ver en su canal de Vimeo.

El pasado fin de semana tuve la oportunidad de ver “Pura Vida” (The Ridge), documental que cuenta el intento de rescate del alpinista navarro Iñaki Ochoa de Olza en el Annapurna. Las expectativas a priori eran buenas: conocí a Iñaki y su historia, y en mis tiempos de facultad aprendí mucho de Pablo Iraburu (director y guionista de esta película). Pero fue mucho mejor de lo que pensaba.

“Pura Vida” es mucho más que un documental, es puro cine. No sólo narra uno de los rescates de montaña más importantes de la historia, o nos acerca al mundo del alpinismo y de esos superhombres capaces de darlo todo por un amigo, si no que hará que te emociones y que vivas la angustia de un salvamento imposible, o te preguntes por el sentido de la vida, de tu vida. No es una historia, cuenta una historia que se convertirá en leyenda. No la protagonizan actores famosos, sino sus auténticos protagonistas: Horia Colibasanu, Denis Urubko, Ueli Steck, Alexei Bolotov, Don Bowie, Nancy Morin, Mihnea Radolescu,

Sergei Bogomolov, Robert Symzack, Mingma Dorje y Nima Nuru… la élite del alpinismo actual. Y por supuesto Iñaki. Su vida y su historia merecen ser recordadas, y “Pura Vida” hará que muchos no lo olvidemos, y que otros le conozcan.

Magistral realización, buen ritmo e impresionante banda sonara a cargo de Mikel Salas, en un filme construído con los testimonios de sus protagonistas. El documental ha sido codirigido por Pablo Iraburu y Migueltxo Molina, rodado en 2010 en 10 países diferentes, postproducido en 2011 y estrenado hace apenas unas semanas. Su sinopsis oficial dice:

En la cara sur del Annapurna, a 7.400 metros de altura, Iñaki Ochoa de Olza agoniza. Junto a él, su compañero de cordada da la voz de alarma. Y desde el otro lado del mundo se organiza un rescate sin precedentes en la historia del himalayismo. Durante cuatro días una docena de hombres -entre ellos, los mejores montañeros del mundo- de más de diez países se aventuran a rescatarlo.

Como suele pasar con la mayoría de documentales, tiene una modesta distribución, pero esta semana puedes verla en Madrid (cines Golem) y en otras ciudades de España (ver calendario). Muy recomendable.

Más información la web de “Pura Vida” (The Ridge)

Hace unos meses ya vimos los progresos de la empresa Bebionic creando prótesis robóticas de manos, para personas que hubieran sufrido su amputación. Hoy vemos que ya es una realidad. En el vídeo puedes ver a Nigel Ackland de 53 años, un antiguo

trabajador de metalurgia que sufrió la amputación de su brazo derecho en un accidente.

Como el propio Nigel cuenta y muestra en el vídeo, la mano Bebeonic3 permite hacer una gran variedad de movimientos, que ejecuta directamente con las órdenes que envía a sus músculos desde su cerebro, como si fuera una mano normal. Nigel ha usado varias prótesis incluyendo una versión anterior de la empresa del Reino Unido, aunque la nueva Bebeonic3 no puede evitar que nos acordemos de lo que hasta ahora era una ficción cinematográfica en películas como “Terminator” o “Star Wars”.

Seguro que ayer viste el salto de Felix Baumgartner desde la estratosfera, y toda la repercusión que ha tenido la fantástica acción de Red Bull. Pues alguien tuvo la feliz idea de reconstruir la hazaña del deportista austríaco con Lego, a escala 1:350. El objetivo del vídeo es promocionar

la Model Maker Fair que se celebrará en Viena entre el 25 y 28 de este mes de octubre.

No es la primera vez que esta feria nos sorprende con una campaña creativa para promocionarse. Si no, mira la acción que realizaron en 2010 recurriendo a mini vallas publicitarias

En 2010 también realizaron unos miniglobos de helio para promocionar la feria, y en 2006 una campaña con miniflyers y minihombres-anuncio.

Vía Boing Boing

En 1948 el austriaco Curt Herzstark lanzó la Curta, una calculadora mecánica de bolsillo

capaz de realizar complicadas operaciones matemáticas y cuyo funcionamiento puedes ver en el vídeo que encabeza esta entrada, realizado por Numberphile. La creación de esta calculadora salvó la vida de Curt Herzstark que, internado en un campo de concentración nazi durante la Segunda Guerra Mundial, fue confinado a una fábrica anexa para la construcción de esta calculadora que iba a ser un regalo para el Führer como celebración del final de la guerra. Tras ser liberado en 1945 Herzstark reconstruyó su proyecto desde cero hasta lanzar la primera Curta en 1948.

La primera Curta (Type 1) costaba unos 125 $, y permitía la entrada de 8 dígitos y resultados de 11 dígitos. En 1954 se lanzó una segunda Curta (Type 2) con 11 dígitos de entrada y 15 de resultado y costaba unos 175 $. En total se vendieron 140.000 Curtas (80.000 del Type 1 y 60.000 del Type 2). La época de mayor éxito fue a finales de los 60, cuando llegaron a fabricarse más de 10.000 unidades al año. La llegada de las calculadoras electrónicas a principios de los 70, marcó el final de su vida: la última Curta se fabricó en 1972. La Curta era muy valorada entre los pilotos de avión, y entre los participantes en carreras o rallies.

En la actualidad la Curta es un objeto de coleccionismo bastante cotizado. No son difíciles de conseguir, siempre que estés dispuesto a gastarte unos 1.500 $ por un modelo en perfecto funcionamiento.

Más información en Curta.li y Curta.org

Hoy en día pensamos en el coche conectado solamente como la capacidad de que éste pueda leer tuits o conectarse a Facebook para compartir un estado con nuestros amigos, pero más allá de esto nos dirigimos hacia un futuro en el que dependeremos de una conexión mucho más compleja y beneficiosa que esta.

Durante la IFA de Berlín, la feria tecnológica más importante de Europa, Ford compartió sus planes de futuro y cómo el coche conectado nos ayudará a vivir mejor. En la actualidad existen más de mil millones de coches en el planeta pero se estima que para mediados de siglo esta cifra aumentará hasta los 4 mil millones. Lo que un atasco que hoy puede suponer perder 20 minutos puede significar horas dentro de un par de décadas. Hay que hacer algo ante este aumento tan grande de pérdida de productividad y Ford ya ha comenzado a diseñar los sistemas que utilizaremos en los coches del futuro.

Antes de que finalice esta década, nuestros coches se podrán conectar con otros intercambiando información como el tipo de vehículo, el tamaño que tiene, dónde está y a qué velocidad viaja. Esta información almacenada en la nube ayudará a dirigir los flujos de circulación de manera que podamos saber, en tiempo real, dónde se ha producido un accidente, qué tamaño tiene el atasco producido y qué ruta alternativa tomar para llegar a nuestro destino.

Pero no hace falta esperar mucho para empezar a ver algunas de estas funciones en los coches que circulan por carretera. “MyFord Touch” es la apuesta de control de voz que nos permite interactuar con el coche sin soltar las manos del volante. Este sistema de reconocimiento de voz permite, entre otras cosas, leer la librería musical de nuestro smartphone y seleccionar un álbum, artista o grupo llegando a reconocer “The Boss” como Bruce Springsteen o “The King” como Elvis Presley.

El GPS por ejemplo se puede usar con la pantalla táctil a color de ocho pulgadas o directamente con la voz. Podrás seleccionar un destino o cambiarlo sobre la marcha sin necesidad de soltar el volante con el peligro que ello conlleva. SYNC también incluye la base de datos de Via Michelin con la que también puedes buscar restaurantes en ruta basados en el estilo de comida deseado, sitios de interés turístico y de atractivo natural.

La integración del smartphone dentro de los sistemas del coche es algo vital para que este no suponga una distracción sino todo lo contrario, nuestro mayor aliado. Para ello, el sistema de AppLink permite utilizar aplicaciones de tu smartphone como TuneIn Radio, Pandora, NPR Noticias, el lector de Twitter OpenBeak o Allergy Alert. Esta última, como su nombre indica, es un avisador sobre el nivel de polen y otras sustancias alérgenas de manera que podemos evitar rutas en las que la alta presencia de estas partículas puedan afectar al conductor.

Asimismo, MyFord Touch te permite conectar tu smartphone en uno de los dos puertos USB que tiene, tu música en una tarjeta SD o un dispositivo de vídeo como un DVD portátil en sus puertos RCA. Aunque sí se puede conectar una videoconsola sentimos decirles a los jugones que esta función solo está disponible con el coche estacionado. De momento no es posible jugar y conducir a la vez. Los pasajeros hiperconectados también pueden disfrutar de una red WiFi generada con un smartphone en el interior del coche

Otro de los sistemas desarrollado por Ford que podremos ver dentro de muy poco es el “Emergency Assistance”. En caso de accidente el coche avisa al conductor de que procederá a realizar una llamada a Emergencias y, salvo que el usuario lo desactive, éste realizará la llamada indicando las coordenadas donde se ha producido el accidente y dejará la comunicación abierta para poder hablar con el operador. En el caso de que nos encontremos en el extranjero el coche adaptará el mensaje al idioma local para que la operadora pueda enviar ayuda lo antes posible.

Todo este esfuerzo que ha requerido de la unión de grandes empresas tecnológicas como Gracenote para el reconocimiento de artistas musicales, Microsoft en temas de conectividad con la plataforma Windows Embedded Automotive, NAVTEQ para todo el cartografiado de mapas del GPS, Nuance Communications para el sistema de reconocimiento de lenguaje en 9 idiomas, SONY con su sistema de sonido premium y TeleNav para la gestión de la información en tiempo real del GPS. El resultado de esta interesante unión que os contamos estará disponible en el Ford Focus Eléctrico que llegará a Europa en 2013.

¿Y luego qué?

Esto es solo la primera fase para seguir trabajando en el futuro. Para 2050 tendremos coches conectados al 100% que te permitirán realizar otras actividades mientras estos conducen hasta tu destino. Con la información meteorológica podrán encender la calefacción el coche 15 minutos antes de que tengas que salir para que no esté frío y podrán avisar a tu smartphone para adelantar tu despertador para evitar ese atasco debido a un accidente. Podrás reservar una plaza de aparcamiento antes de llegar a tu destino, o mejor aún, bajarte del coche y que él mismo busque un sitio para estacionar.

Amigos y amigas, el coche del futuro está a la vuelta de la esquina.

Más información: Ford

Lockitron es un sistema que te permitirá abrir y controlar el acce

so de la puerta de tu casa desde un teléfono móvil. Desarrollado por la startup Apigy, Lockitron está basado en Arduino. Una vez instalado sobre la puerta de tu casa, podrás abrirla desde tu móvil (disponibles ya las apps para iPhone y Android), tanto si estás en la entrada de tu casa (por bluetooh) como en cualquier parte del mundo (WiFi) para por ejemplo facilitar la entrada a algún amigo o familiar. Si tienes un

iPhone 4S ó 5 podrás abrir la puerta sólo con acercarte a ella (gracias al Bluetooh 4.0), o acercando tu móvil a la zona de la puerta donde lo instales si tienes un Android con NFC.

Pero no sólo eso, Lockitron te informará mediante notificaciones cada vez que alguien entre o salga de tu casa. Puedes crear perfiles de usuarios para que puedan entrar en tu casa, o retirarles el acceso cuando estimes oportuno. Y si no tienen un smartphone no te preocupes, por un pequeño coste mensual podrás dar acceso a cualquier móvil mediante SMS. Lockitron no anula la llave tradicional que seguirá funcionando.

Sin duda un gran invento que acaba de salir a la venta por un precio especial de 149 $, logrando un tremendo éxito, ya que se superado en más de un 300% la demanda prevista. Los primeros lockitrones se enviarán en marzo de 2013.

Vía Engadget

En este blog no solemos hablar de política…

pero ayer sucedió algo que me veo obligado a contaros. Estoy estos días en Nueva York, de vacaciones, y cuando estaba sentado en la Sexta Avenida, buscando información sobre los incidentes en Madrid alrededor del Congreso de los Diputados en mi móvil a través de Twitter y diarios digitales, pasó por delante de mí Mariano Rajoy, presidente de España, fumando un puro.

Prefiero no decir nada más…

Actualización

Aclaración: la fotografía está tomada con una cámara réflex digital, una Canon 5D Mark III, para ser exactos.

La Hochschule für angewandte Wissenschaft und Kunst (también conocida como la Hawk) es una universidad

pública alemana de la Baja Sajonia (Niedersachsen) que se autodefine como “la universidad de las artes y las ciencias aplicadas”. En el curso de Diseño Interactivo, dos de sus alumnos (Sandro Engel y Holger Michel) pensaron que ya iba siendo hora de cambiar los clásicos y aburridos botones para peatones de los semáforos por algo más actual y divertido. Así nació StreetPong, una idea que han reflejado en el vídeo que encabeza esta entrada que, desgracidamente, no es real, ya que se trata de un excelente trabajo de postproducción.

Una pena, porque más de uno se pasaría el día enganchado al semáforo.

Cada año tiene algunos pequeños acontecimientos, que si bien no tienen

una fecha fija, marcan de alguna manera el momento del año en que nos encontramos. Así, y como suele ser habitual por estas fechas, acaba de lanzarse el nuev catálogo de Ikea para 2013, lo cual nos indica que ya estamos al final del verano y que se acerca la “vuelta al cole”. El primer catálogo de Ikea se publicó en Suecia en 1951, y desdde entonces ha ido creciendo en paralelo a la expansión del distribuidor de muebles hasta llegar nuestros días en los que cuenta con 62 ediciones diferentes en 43 países. El año pasado imprimieron 211 millones de catálogos (20 veces la población de Suecia), y este año están previstos 208 millones, por lo que es el “libro” más popular del mundo. Si pusiéramos todos los catálogos de Ikea apilados uno encima de otro formarían una torre de más de 1.000 kilómetros, más o menos la distancia entre Madrid y Paris en línea recta. Si los pusiéramos uno a continuación de otro nos sobraría para dar la vuelta a la tierra por el Ecuador. Su concepción lleva 10 meses, desde su concepción hasta su impresión y en su producción trabajan 285 personas entre fotógrafos, carpinteros, decoradores… en un enorme estudio de 8.700 metros cuadrados.

En España cuesta 3 € en los kioskos de prensa, aunque viene con un vale por ese mismo valor en su interior, y se suele repartir por buzoneo de manera gratuita.

La novedad este año es que el catálogo tiene contenidos adicionales a los que podrás acceder gracias a tu teléfono móvil y la realidad aumentada: con la applicación oficial de Ikea Catálogo (iOS y Android) enfocando a aquellas páginas del catálogo que tienen el símbolo de un móvil, podrás ver imágenes adicionales, modelos en 3D y vídeos.

Otra cuestión interesante es que este año, por primera vez, el catálogo de Ikea cuenta con algunas imágenes generadas por ordenador en 3D en vez de fotografías. Hasta un 12% de las imágenes del catálogo de este año están generadas por ordenador, y calculan que llegarán a un 25% el año que viene. Resultan más baratas…

En España el lanzamiento de la campaña se acompaña con una divertida campaña titulada Tenemos que Hablar de la que te recomendamos este anuncio

El catálogo ya se puede consultar on-line en la web de Ikea.

Si creías que las campañas del Old Spice con Terry Crews habían terminado… aquí tien

es la última y más genial de todas. Se trata de un vídeo interactivo del que tu mismo puedes crear tu propia versión con tu teclado (espera al final del vídeo, cuando se encienda el botón de “record”). Como verás hay una serie de sensores conectados a diferentes músculos de Terry Crews que interactúan con diferentes instrumentos según pulses una u otra tecla.

Es una campaña de Wieden+Kennedy Portland realizada junto con Vimeo. Es la primera vez que Vimeo realiza una pieza de estas características, no sólo por la interactividad, si no por la posibilidad de que los usuarios graben su propia

versión del vídeo subiéndola a la popular plataforma de vídeo.

Absolutamente genial

¿Te gustaría saber el nivel de humedad, contaminación o

ruido que hay en tu calle y co

mpararlo con otras zonas de tu ciudad? Smart Citizen lo hará posible. Smart Citizen es un interesante proyecto del Fab Lab Barcelona y el IAAC, en colaboración con Hangar, que pretende crear una plataforma basada en hardware y software abierto para el intercambio de conocimiento y datos entre personas, generando procesos de participación entre los ciudadanos, y recuperando su papel en la construcción de las ciudades.

Se trata de una placa electrónica basada en Arduino que permite compartir datos de la calidad del aire, temperatura, ruido, humedad relativa y cantidad de luz. Dispone de un panel solar que carga la batería que la hace funcionar, para que se pueda instalar en cualquier parte, así como de una tarjeta WiFi para el envío de datos. Toda la información recogida va a una plataforma basada en Cosm (antes conocido como Pachube) donde los usuarios comparten la información y pueden por ejemplo programarse alertas de Twitter cuando uno de los parámetros llegue a un determinado valor.

El proyecto se encuentra en segunda fase de financiación en Goteo.org, y tú puedes hacer que se convierta en una realidad.

Hace unos días terminó la vigésima edición de uno de los festivales más grandes de Europa. Hablamos de Sziget Festival en Budapest (Hungría), también conocido como el Woodstock del Danubio. Cada año más de 400.000 personas visitan la isla de Obuda a lo largo de una semana y el año pasado ganó el premio al Mejor Festival Europeo.

Los húngaros tienen experiencia en esto de organizar festivales y ya en 2011 completaron la implementación de la Festival Card y el Festival Watch, el sistema propio de pago por radiofrecuencia desarrollado por Metapay y única forma de realizar transacciones en la isla.

La Festival Card es una tarjeta del tamaño de una de crédito sin más identificación que un número. La tarjeta es gratuita y el reloj tiene un coste de 20 €, aunque te lo puedes quedar de recuerdo y volver a usarlo el año siguiente. En ambos casos puedes recargarlos en las casetas oficiales y el saldo se añade a tu cuenta para pagar en todos los establecimientos de la isla.

Como habéis visto en el vídeo, una de las principales ventajas de este sistema de pago es la rapidez en la transacción. Al no tener que manejar dinero en efectivo desaparecen los paseos a la caja registradora para devolver cambio por lo que las colas no suelen ser de más de 5 minutos. Cada reloj y tarjeta tienen asociado un número de serie único que aumenta la seguridad de este sistema de pago. Con un rápido registro en los sistemas del festival puedes asociar tu tarjeta a un número de teléfono y, en caso de pérdida o robo, un simple mensaje de texto con la palabra STOP anulará la tarjeta o reloj. Una vez te hayas identificado en las casetas del festival podrás adquirir una tarjeta o reloj nuevo y te transferirán el saldo que tenías hasta el momento en el que lo bloqueaste. Y lo mejor de todo, si recargas más dinero del que vas a usar siempre podrás recuperarlo a la salida del festival.

El sistema de pago es un ejemplo de cómo la tecnología combinada con el ocio puede mejorar de muchas formas la experiencia de ir a un festival en otro país para que sólo tengas que preocuparte de pasarlo

bien. ¿Te imaginas como será todo cuando esto mismo lo puedas hacer desde un móvil con NFC?

Espectacular remix realizado por Goyte de su propia canción, “Somebody I Used to Kno

w”, hecho con diferentes versiones interpretadas en YouTube. ¿Os acordáis cuando las discográficas retiraban los covers de YouTube? Afortunadamente, con el tiempo, se dieron cuenta que YouTube era un poderoso aliado hasta convertirse

casi en un termómetro de popularidad: cuantas más versiones puedas encontrar de un tema, más popular es.

Para este remix Goyte ha utilizado un centenar de versiones cuyos autores ha referenciado en su blog. “Somebody I Used to Know” ha sido uno de los temas más populares de 2012, convirtiéndose en el single digital más vendido de la historia, superando los 7 millones de compras, y siendo número 1 en las listas de más de 20 países.

El vídeo que ves sobre estas líneas ha sido grabad

o, procesado y editado con un iPhone, por Kuki en sus vacaciones en Cabo de Palos. Kuki Bastos, Director creativo y socio de Wakeapp, empresa de desarrollo de apps, tiene una creatividad desbordante y es un apasionado del iPhone. Los que le seguimos en Instagram, ya pudimos disfrutar el año pasado de sus impresionantes fotos de saltos en la playa que también ha repetido este año. Pero había que ir un paso más allá y este año Kuki pensó que había que probar a meter un iPhone debajo del agua.

Para meter el iPhone bajo el agua Kuki usó una funda DiCaPac, que puedes encontrar en casi cualquier tienda de productos Apple desde unos 20 €. Es una funda que debería ser casi obligatoria para ir a la playa para proteger tu iPhone del arena y del agua. De acuerdo con el fabricante la funda podría aguantar 10 metros bajo el agua. Kuki me ha comentado que el no ha llegado a tanta profundidad, pero a 2-3 metros funciona perfectamente en cuanto a estanqueidad, aunque a esa profundidad la pantalla táctil deja de funcionar y resulta imposible hacer fotos, y que incluso a veces la funda se queda tan pegada al iPhone que se

producen problemas con el foco o incluso deja de grabar (el iPhone entiende que estas fijando un punto en la pantalla al ser presionado por la funda).

Si quieres saber más sobre la funda y los “iPhones submarinos” lo mejor es que mires este post de Iphoneografía, el blog que Kuki ha montado para hablar de estos temas, y donde sus propios hijos te cuentan cómo funciona.

Para el efecto tilt shift Kuki usó Tilt Shift Video, y nos recomienda usar un trípode o algo que fije la cámara para evitar los pequeños movimientos que arruinarían completamente este tipo de planos.

Para el montaje de las imágenes, hecho como te hemos comentado en el propio iPhone, utilizó la versión de iMovie para este teléfono.

Como consejo adicional Kuki me ha comentado que hay que tener en cuenta que para una toma buena de 20 segundos necesitarás grabar 3-4 minutos, y que grabando a 1080 (calidad HD) los archivos ocupan mucho espacio, lo que hará que tu iPhone se llene casi por completo. Es más que recomendable vaciarlo de fotos y dejarlo lo más limpio posible antes de empezar.

A estas alturas seguro que ya no te sorprenden la gran cantidad de accesorios que hay para el iPhone de Apple, aunque c

uando veas el Stabil-i, quizás cambies de opinión. Se trata como ves de un sistema de estabilización para el iPhone, una especie de steadicam que permitirá añadir más firmeza a los videos que grabes con el teléfono de Apple.

El sistema es bastante ingenioso, teniendo en cuenta que queda plegado sobre el propio móvil a modo de funda que una vez abierta, proporciona un sistema de sujección y el contrapeso necesario para estabilizar la imagen. También tiene un accesorio para fijarlo a un trípode, para hacerlo más práctivo y versátil.

De momento es

un prototipo, un proyecto de dos jóvenes de Austin (Texas) que buscan financiación a través de KickStarter para lanzarlo al mercado.

A este paso el iPhone va a ser la nueva navaja suiza…

Parece que fue ayer… pero ya hace más de 10 años desde

el estreno de “Monstruos S.A” la que por entonces fue el cuarto largometraje de animación de Pixar. Si te gustó, tenemos una noticia buena y otra mala. La buena es que va a haber una nueva película de Sulley y Mike Wazowski, una precuela llamada “Monsters University”, que contará los años cuando nuestros monstruos favoritos iban a la universidad. La mala noticia es que tendremos que esperar un año para su estreno, previsto para mediados de

junio del próximo 2013.

Para ir abriendo boca, y para que veas todo lo que puede dar de sí esta película, hoy se acaba lanzar este primer teaser, que puedes ver al comienzo de esta entrada. La nueva entrega de Monsters Inc ha sido dirigida por el poco conocido Dan Scanlon, que ya ha trabajado en otros proyectos de Pixar y dirigió el corto “Mater and the Ghostlight”, incluído en los extras del DVD de “Cars”. Por lo demás pocos cambios: Billy Crystal da la voz a Mike Wazowski, John Goodman a Sulley y Steve Buscemi al malvado Randall Boggs.

El australiano Nick Bertke, más conocido como Pogo, es un productor musical profe

sional y un artista del remix, como el mismo dice en su Twitter. Su especialidad son los remixes de películas y series de televisión, a los que extrae con mimo y cuidado el audio para cortar por aquí, pegar por allá, un poquito de autotune… y una vez listo el remix del audio, monta el vídeo, obteniendo resultados bastante divertidos. No te pierdas Wishery (remix de Blancanieves) Boo Bass (remix de Monstruos S.A.), Sugarella (remix de

Cenicienta), Murmurs Of Middle-Earth (remix de El Señor de los Anillos), Alice (remix de Alicia) y muchos otros que puedes ver en su canal de YouTube.

Sobre estas líneas puedes ver Lead Breakfast, su último remix recién salido del horno, que es un inquietante y sorprendente montaje con trocitos de “Pulp Fiction” la célebre película de Quentin Tarantino. Ten cuidado porque el “Say what again!” se te va quedar pegado… avisado estás.

El vídeo que ves sobre estas líneas está grabado con un iPhone 4, colocándolo en el interior de una guitarra. Como ves las cu

erdas de la guitarra parecen fluir de manera sinuosa. No es real, se trata de un efecto producido por los

sensores de las cámaras digitales, sobre todo los CMOS. Este tipo de sensores no capturan la imagen de una sola vez, si no mediante barridos, lo que hace que se produzca este curioso efecto conocido como rolling shutter y que se produce al grabar determinadas imágenes en movimiento: hélices de avión, instrumentos de cuerda, imágenes grabadas desde vehículos en marcha, etc.

Para provocar este efecto, necesitas subir la velocidad de obturación, algo que es factible en muchas cámaras digitales pero no en otros dispositivos, como por ejemplo en los teléfonos móviles. Aún así puedes “forzar” el efecto grabando en condiciones de gran luminosidad. Así por ejemplo, en el caso del vídeo que encabeza esta entrada en la que se ha utilizado un iPhone, es tan sencillo como grabar usando el cielo como fondo, en un día soleado. Si lo grabas dentro de tu casa no te saldrá.

En las cámaras digitales, prueba a subir la velocidad de obturación hasta conseguir el efecto deseado. El objetivo es acercar la velocidad de obturación a la frecuencia del movimiento, superando el umbral en el que por ejemplo las cuerdas de una guitarra, salen borrosas.

Actualización

Jairo nos mandó este vídeo, que realizó el mismo tras leer el artículo (¡Gracias!)