Se dice, se cuenta, se rumorea que Mike Mignola y Guillermo del Toro se reunieron al comenzar a desarrollar la adaptación cinematográfica de Hellboy. Como es de recibo, el creador y el futuro director coincidían y discrepaban en algunos puntos, ambos pensaban que prácticamente todo era negociable excepto una cuestión muy concreta: el papel protagonista. Uno le dijo al otro que estaba dispuesto a dar su brazo a torcer en muchos aspectos, pero no en aquél; y el otro le dijo que el protagonista ya lo tenia decidido desde hace tiempo. Menudo dilema, podría haber sido lo que los ingleses llaman un “deal-breaker” y nos podríamos haber quedado sin adaptación. Pero ambos dijeron a la vez Ron Perlman. Y eso fue bueno.

Recuerdo el momento en que me contaron, en mi tienda de cómics habitual, quién iba a protagonizar dicha película y mi respuesta mental fue “¿Y quién sino?”. Era y fue, sin lugar a dudas, la mejor opción, quizás la única. Luego la película salió como salió, decepcionó a muchos fans y no fue tan buena como esperaba el público. Pero no es de lo que quería hablaros…

Ron Perlman, ha sido y será un actor fácilmente reconocible, su apariencia limita los papeles que le ofrecen: siempre de tipo duro. Por ello le lastra en algunos aspectos a la hora de conseguir papeles, pero le ha granjeado una posición eminente entre esos actores secundarios fáciles de reconocer, aunque poco conocidos.

El papel que le dio un empujoncito hacia la fama, fue algo premonitorio: de Bestia (Vincent) bajo varias capas de maquillaje en la televisiva serie Beauty and the Beast (La Bella y la Bestia), junto a Linda Hamilton (sí, la Sarah Connor original). Otro papel, como el de Hellboy que nació para él. Por que, admitámoslo, tiene una estructura ósea digna de un cruce entre André El Gigante y un Neandertal (sin ánimo de ofender). Hablando de antepasados, uno de sus primeros papeles fue el de Amoukar, en la cinta de Jean-Jacques Annaud, La guerree du feu (En Busca del Fuego) que, cómo muchos de vosotros, vi en clase de ciencias naturales.

Mr. Perlman ha encarnado más de un papel con alto componente friki: también de la mano de Guillermo del Toro apareció en Blade II con un corte de pelo poco favorecedor, en la piel de un carismático personaje llamado Reinhardt cabecilla de una banda “de élite” de vampiros.

No obstante, más allá de su físico se caracteriza por una profunda y penetrante voz, que le ha servido muy bien a la hora de prestarla, ya fuera en videojuegos de la categoría de Halo 2 & 3, Fallout (en varias ocasiones), Tom Clancy’s HAWX 2, Narc o el videojuego (y la serie) de Afro Samurai. E incontables series y películas de animación como la reciente Tangled (Enredados), American Dad!, Star Wars: The Clone Wars, The Batman… Podríamos seguir, pero os hacéis a la idea ¿verdad?

Los aficionados a las series, concretamente a Sons of Anarchy (Hijos de la anarquía) lo recordaréis como Clarence ‘Clay’ Morrow y los que tengáis algo más de edad lo habréis visto como el gigantón One en La cité des enfants perdis (La ciudad de los niños perdidos), con el director Jean-Pierre Jeunet, popularmente conocido por Amelie, volvió a trabajar en la denostada Alien: Resurrection (Alien resurrección). Aún a riesgo de linchamiento público y ataques a mi persona debo confesar que me gustó mucho la película. Sobretodo porque (como los más avispados ya habréis recordado) en ella aparece mi primer ídolo dorado: Brad Dourif.

Es uno de esos actores secundarios que han llegado a protagonistas, con más o menos fortuna. Un rostro familiar, en parte por su rostro hosco, que contrasta con esos pequeños ojos azules. No cabe añadir más. Recordad su cara, cosa fácil, y su nombre. Y si no podéis no os preocupéis: no hace falta conocerlo para poder apreciar su versatilidad, aunque esté tan encasillado como otros tantos, el cine es lo que es, nos tiene que entrar por los ojos y una figura como la suya dificilmente se podrá ver en papeles delicados: el público (que somos nosotros) no lo asumiría con facilidad.

Project Fedora verá la luz como un nuevo juego de la saga, continuando la historia justo en el punto en el que quedó en el citado Overseer, eso sí, sin perjuicio de los nuevos jugadores. Aún así lo primero es alcanzar ese casi medio millón de dólares. En su página de Kickstarter se pueden hacer donaciones desde un mínimo de 1 dólar, pasando por los 15 dólares que garantizan una copia del juego, hasta los 10.000 dólares que dan acceso a una fiesta privada con los creadores, entre otras ventajas. ¡Participa y dale vida de nuevo a este antihéroe noir!

El primer Starfox, conocido en Europa como Starwing, vio la luz en 1993, y supuso un enorme impacto por su sorprendente apariencia tridimensional, que hizo posible el famoso chip FX. Cogiendo la intro del juego de Super Nintendo, e intentando dotarla de un aspecto acorde con la actualidad, ha salido este interesante vídeo.

A continuación podéis ver la intro original del juego, que es la homenajeada.

Vía: VidaExtra

Sea como fuere a nadie escapa que acaparó su mayor esplendor a principios de los 90 con sus entregas en 16 bits. Vio la luz en aquel lejano año 1991 otorgándole a Sega una mascota de altura, capaz de mirar directamente a los ojos al fontanero bigotudo, relegando directamente al ostracismo al pequeño Alex Kidd. Pobre Alex, qué injusto fueron contigo.

Mientras que todas las portadas y páginas de las revistas del momento se veían inundadas por las versiones “dieciseisbiteras” de Sonic, en la sombra se perpetraban unas suculentas e infravaloradas versiones para las consolas de 8 bits de Sega. Master System y Game Gear no quedarían huérfanas de su correspondiente ración de estela azulada. Bueno, estela por decir algo, porque mientras que los Sonics de Mega Drive se caracterizaban por su velocidad, los Sonics de sistemas menores tuvieron que conformarse con otro sistema de juego más pausado marcado principalmente por la escasez de potencia de estas máquinas. Y es aquí precisamente donde yo quería llegar…

Salvo el primer Sonic, algo más tranquilo, los demás juegos del erizo en Mega Drive se caracterizaban por una gran celeridad. Los continuos giros, loopings, muelles, saltos y acelerones hacían que el juego se convirtiese en un continuo ir y venir casi automático, en el que a veces sentías que no controlabas al personaje, y en el que cada fase se convertía en una agradable monotonía.

Antes de que soltéis a los perros tengo que decir en mi defensa que estos juegos me gustan, me parecen una “maravillosidad” del ocio electrónico, y unos completos imprescindibles para cualquier jugón. De hecho, en un principio pensaba titular al artículo “¿Por qué no me gustan los Sonics de 16 bits?”, pero no es verdad, si me gustan, y mucho, cogen la principal cualidad de Sonic, la rapidez, y la enarbolan hasta convertirla en su seña de identidad y rasgo más característico. Pero tengo que reconocer que me gustan más las versiones de 8 bits.

Estos juegos en consolas menos poderosas llamaban la atención por una jugabilidad más tradicional, más sosegada, con plataformas más correosas y difíciles de alcanzar, donde la exploración ganaba gran protagonismo, sobre todo para conseguir un elemento fundamental dentro del juego, las esmeraldas, que aquí se encontraban diseminadas a lo largo del mapeado de cada fase, en contraposición a las versiones mayores, las cuales se conseguían tras adentrarnos en las distintas fases de bonus. Tampoco me olvido de que en los Sonics de Mega Drive también había un fuerte componente de indagación, pero se trataba principalmente de descubrir determinados ítems que ayudaban en la progresión del juego, pero que no eran tan importantes de cara al final como las esmeraldas.

Como ya he comentado antes, la potencia gráfica de estas consolas interfirió en el resultado final de cada uno de estos juegos. Sin ir más lejos sólo tenéis que fijaros en el primer Sonic de Master System, en su primera pantalla aparece el televisor con el icono de la zapatilla, que como recordareis incrementaba aún más si cabe la velocidad del erizo, pues bien, no os molestéis en buscarla en el resto del juego, no aparece nunca más, eso sin tener en cuenta que aquel escenario andaba un poco escaso de detalles, un par de palmeritas por allá, tres enemigos por aquí y unos pinchos de propina, nada más. Y es que la consola hacía lo que podía.

A día de hoy recuerdo con morriña cómo utilizábamos esta pantalla como pretexto para picarnos yo y mis amigos haciendo auténticas contrarrelojes donde este power up era imprescindible para conseguir un buen tiempo, incluso el personaje llegaba a salirse de la pantalla. Hasta que un buen día uno de ellos se compró una Mega Drive con su correspondiente Sonic, nos faltó tiempo para remplazarlo por el de Master.

También hay que reconocer que a todo esto había que sumarle nuestro “fantástico” sistema PAL, algo que nos ha lastrado hasta hace bien poquito. Si un juego como el Sonic de Master System podía resultar lento, no te quiero contar a unos fulgurantes 50 Hz, en contra de los 60 Hz del sistema NTSC que disfrutaban en Japón y América. Aunque tengo que reconocer que a mí me gusta jugar a esta velocidad (vale, ya podéis soltar los perros). Sí, me gusta jugar con tranquilidad, si tengo la opción de elegir la velocidad de un juego me quedo con los 50 Hz, ya sea por costumbre o por nostalgia, la cosa es que cuando elijo la opción rápida me pongo nervioso y me termino frustrando y volviendo a la opción lenta. Si, ya sé lo que estáis pensando, pero nunca dije que este fuese un artículo objetivo.

Como iba diciendo, Sega, lejos de tomarse este tipo de proyectos como meros ports capados (bendita Sega la de aquellos años) decidió replantearlos desde cero y darles un enfoque distinto. De esta forma el segundo representante de la franquicia distaba aún más una versión de la otra, mientras que Sonic 2 de Mega potenciaba la velocidad hasta niveles insospechados, el juego para Master y Game Gear optaba por elementos tan originales como un ala delta -que levante la mano el que le haya pillado el truco al cacharro aquel-, y los escenarios no tenían nada que ver con los de la versión de su hermana mayor. Eso sin olvidarse de Tails, cuya aparición aquí era casi testimonial, ya que mira por donde lo había secuestrado Robotnik (siempre me gustó más este nombre que el de Eggman), olvidando por completo su rol de escudero de Sonic.

Para los siguientes proyectos Sega eludió totalmente cualquier tipo de confusión entre unas versiones y otras, optó por ponerles subtítulos o coletillas distintas entre ellas, así la tercera parte del software de Mega Drive se tituló Sonic 3 a secas, y la de 8 bits pasó a llamarse Sonic Chaos, en honor al nombre de las esmeraldas. Esta opción me pareció bastante lógica, ya que poco o nada tenían que ver ambas versiones. Esto se convirtió en costumbre en el resto de juegos del erizo.

A diferencia de lo que pueda parecer, esta opción de hacer versiones alternativas según la consola no fue ninguna novedad para Sega. Poco antes habían tomado la misma decisión con otra saga emblema de principios de los 90 de la compañía japonesa: Castle of Illusion. El famoso ratón de Disney se paseó como mucha soltura por los circuitos de las máquinas de Sega, pero con alguna diferencia según una consola u otra. Por un lado la versión de Mega Drive apostaba por una jugabilidad más directa, un plataformas más ortodoxo que reforzaba todo lo que podía y más el apartado técnico, un gran juego al fin y al cabo. Por otro lado nos encontramos una opción de 8 bits que supo convertir la insolvencia técnica en una virtud, dándole una vuelta de hoja al guión del juego en cuanto a lo jugable se refiere, ya que se salpicó de pequeños puzles que proveían al juego una personalidad propia, que caló hondo entre los jugadores. Siempre he opinado que los puzles son a los videojuegos lo que el Avecrem para los guisos, si quieres dotar de profundidad y dinamismo a tus juegos sazónalo con una pizca de puzles y rompecabezas, el resultado final será mucho más jugoso.

A fin de cuentas todo esto no es más que una opinión muy personal, que unos compartirán y otros no. De todas formas todos salimos ganando, porque las dos formas de ver un juego, un personaje, son a la postre diversidad de sabores para nuestro refinado paladar de gamer.

Me ha llamado mucho la atención esta reveladora imagen que represente cómo sería de grande una esfera formada por toda el agua del planeta Tierra. Parece tantísima porque ocupa el 70% de la superficie terrestre, pero si la reunimos toda se puede comprobar que no es tanta como parece. La imagen la han hecho desde el Servicio Geológico Estadounidense.

Vía: Boing Boing

El río Sumida, en el centro de Tokyo, lucía así de sorprendente hace unos pocos días por la iniciativa de Panasonic, que dio así comienzo al festival Tokyo Hotaru (luciérnaga). Con ello, imitaban a estos luminosos insectos, al mismo tiempo que la famosa tradición japonesa de las velas flotantes.

La iniciativa no ha supuesto ningún problema medioambiental porque las luces funcionaban con energía solar (habían sido cargadas durante el día) y eran recogidas con una red a las afueras de la ciudad para que no terminasen en el mar.

A continuación tenéis un vídeo de esta curiosa experiencia, acompañado de una música muy japonesa…

Vía: Engadget

Todo eso os lo debemos a vosotros, sin ninguna duda. Todavía recuerdo aquellos primeros meses en los que no nos leía prácticamente nadie, en los que hacías entradas y sentías como si las tirases al mar en una botella, como si fuese casi imposible que alguien que no fuese conocido directo tuyo les echase un vistazo. Entonces era la ilusión de empezar lo que nos empujaba, pero eso siempre es algo que se disipa muy pronto, y por eso muchos proyectos de este tipo decaen antes de que haya pasado mucho tiempo. No obstante nosotros tuvimos la suerte de hacernos con una base de lectores bastante importante relativamente rápido, y siempre ha seguido ahí, felicitándonos en nuestros mejores momentos y animándonos a seguir adelante en aquellos que no lo eran tanto. De no ser por eso, es muy probable que en alguno de los momentos en los que dudamos si valía la pena seguir adelante hubiésemos decidido dejarlo. Pero no, aquí seguimos, por eso no es ninguna formalidad decir que estos cinco años os los debemos a todos vosotros.

Al grupo inicial que formamos los creadores de la web, Jimmy (Juan Gestal) y yo (Alfonso I. Amorín), se han ido uniendo muchísimos más colaboradores (en total más de un centenar), que han ido cambiando con el paso del tiempo, y sin los que tampoco se podría entender el éxito de la página y su mantenimiento en el tiempo. Son tantos que prefiero no dar ninguno de los nombres que se me están viniendo a la cabeza por miedo a no citar a otros que se lo merezcan lo mismo. Lo que está claro es que todos ellos han sido y son parte fundamental de Pixfans, y no podemos menos que recordarlos para que soplen con nosotros la tarta de cumpleaños. Además, hoy en día atravesamos un momento bastante bueno en contenidos (poco que ver con como estábamos hace un año, cuando ni siquiera nos acordamos de nuestro cuarto aniversario), gracias precisamente a la actividad de estos colaboradores, que con su trabajo aseguran que todas las semanas tengamos un buen puñado de posts con mucho trabajo detrás.

Como tampoco quiero ponerme aquí a soltar un aburrido discurso y empezar a escuchar comprensibles bostezos, vamos a ofreceros en este post celebración una selección de diez nostálgicos artículos para cinco años de Pixfans. No hemos utilizado material que estuviese muy fresco, ni tampoco artículos de secciones como Personajes con Historia, entre los que están algunos de mis favoritos. Simplemente queremos recordar algunos de nuestros artículos más carismáticos. Pinchad en las imágenes para acceder a ellos.

Un extenso repaso a más de cuarenta años de evolución de las máquinas recreativas, comenzando con extraños precedentes que se remontan a los años 50. Ideal para que los más mayores se empapen de nostalgia y para que los más jóvenes descubran cómo eran las videojuegos hace mucho tiempo.

Las compañías de videojuegos siempre han intentado evitar uno de los mayores problemas para sus ingresos: la piratería. Para ello se han empleado métodos de lo más diverso, siendo algunos de ellos verdaderamente sorprendentes. Jimmy nos dio un buen paseo por un puñado de ellos.

Este impresionante artículo de The Punisher nos mostró qué videojuegos fueron los pioneros en innumerables géneros, quiénes sentaron las bases para formas de jugar que siguen estando al día en la actualidad, pero que han evolucionado desde sus más primigenias fórmulas.

Cibercafés: la época dorada

De la mano de Jimmy un pedazo de historia que muchos de nosotros vivimos aunque quizás por culpa de la rapidez de los avances tecnológicos nos parezca algo más lejana de lo que realmente es. Es la historia de cómo Internet irrumpió en nuestras vidas y cómo los cibercafés nacieron y se transformaron de la noche a la mañana en el centro de ocio de toda la juventud.

Superhéroes en los videojuegos

El gran Velvet Underground nos dejó un extenso repaso de quince páginas a buena parte de las representaciones videojueguiles que han tenido los superhéroes. El artículo era tan extenso que Jimmy decidió separarlo en páginas, cosa que si mal no recuerdo no se llegó a hacer con ningún otro post.

Un auténtico tumbaservidores, esta selección de imágenes que parecían lo que no era fue enlazada en los más diversos lugares, incluyendo una web porno japonesa cuyo tráfico nos provocó más de una caída. Todo un despliegue del arte de malinterpretar…

Krusher nos detalló la historia de un género en decadencia, los beat’em up, que habían vivido una etapa gloriosa a finales de los ochenta y principios de los noventa. Toda una ristra de clásicos en el arte de tirar p’alante a mamporro limpio.

Curiosamente, el otro gran tumbaservidores vuelve a tener componente picante, y en este caso fue la web Petardas la que nos masacró con miles de visitas por minuto hasta dejarnos tirados. Jimmy demostró su años de experiencia jugando arcades eróticos con una recopilación impresionante.

La historia y los videojuegos han ido muchas veces de la mano en Pixfans, como en este artículo en el que combinamos la historia y la leyenda de Masamune, el más famoso herrero de Japón, con las numerosas espadas de juegos que llevaron su nombre.

Uno de los artículos más famosos de Pixfans, y también generador de alguna que otra polémica que algunos recordaréis. Tuvo segunda y tercera parte, además de una versión latinoamericana (también con secuela).

En fin, que hemos querido recordar algunos grandes momentos de la historia del blog para celebrar el cumpleaños con nostalgia, a modo de tarta- Por supuesto, si alguno se ha quedado con hambre, que se pase por nuestra sección de Destacados, allí tendrá un suculento menú a su disposición.

Y eso es todo. Una vez más, gracias, gracias por habernos acompañado hasta aquí.

Corridor Digital son los creadores de este estupendo vídeo que homenajea a un montón de juegos, casi todos shooters, con un denominador común, la existencia de algún tipo de arma que mata de un tiro o de alguna otra forma de eliminar a nuestros enemigos al momento independientemente de la vida que les quede. Un trabajo muy bien hecho y plagado de cameos.

Vía: Akihabara Blues

FasETC, de 99redpotions nos trae esta simpática tira cómica que nos muestra a la buena de Zelda acudiendo a casa de Link a despertarlo, y la reacción del Héroe del Tiempo al respecto…

Vía: Otakufreaks

Yumekobo, 1998 / Shoot ‘em up (shmup) / 1 – 2 jugadores (co-operativo)

El tsunami de despidos a principios de los años noventa que propició el cese de desarrollos en la compañía Irem daba lugar a numerosos estudios gracias a sus ex-empleados. Diseñadores, programadores y creativos de gran talento repartidos por el vasto territorio de Japón. Mientras algunos de ellos formarían Nazca Corp. -padres de Metal Slug (1996)- y otros tantos enfocaron su carrera profesional en Aicom, propietaria de Sammy Holdings hasta la fecha que SNK decidió publicar los juegos de ambas empresas. Fruto de estos compromisos nacen infinidad de títulos que copaban el dilatado repertorio de todo reputado salón recreativo.

A pesar de que el nombre original iba a ser “Pulstar Blast“, el título de Yumekobo finalmente acabaría llamándose Blazing Star, secuela directa del célebre Pulstar (1995) de Aicom. Una jugabilidad, descendiente del legendario R-Type (Irem, 1987), que añade su propio sabor, en forma de nuevos atributos y algún héroe. Durante generaciones el género shmup hace suya la máxima, placentera en cualquier caso, de “pulsar botones lo más rápido posible”, descargando adrenalina y hormonas mientras estamos frente a la máquina recreativa. Cargar el disparo duramente para soltarlo o lanzar explosivos es secundario, pero no menos importante en función del personaje elegido. Singulares power ups, bonus, bombas, explosiones, acorazados espaciales e infinidad de ciborgs voladores imprimen elegancia; la variedad la aporta el catálogo de situaciones que nos llevan desde el interior de un complejo galáctico hasta sumergernos en el agua como un anfibio, sellando una obra desquiciante para cualquier jugador bisoño y profano en la materia de las naves espaciales.

Los últimos coletazos del renderizado 3D, antes de la completa irrupción del 3D, estaban dando sus frutos en esta tardía época de arcades, cediendo el paso a los años venideros del segundo milenio, donde no ser por los pelotazos de Treasure, Radiant Silvergun (1998) y su secuela espiritual de mayor éxito Ikaruga (2001), dejarían este estilo de juego muerto y desvancado, sin dejar usar el último crédito en los segundos finales de la pantalla de “Continue?“. Blazing Star es uno de esos que ten mantienen en cada partida en ascuas, sin un claro salvador de la galaxia. Una forma de juego efímera, pero que recompensa a los pacientes y los dedicados.

Pixelbits es una sección destinada a recomendar, de forma breve y concisa, clásicos del arcade que en su día se pudieron disfrutar en los salones, y a los que aún hoy vale la pena darles una oportunidad.

Volvemos a la carga con esta nueva sección semanal, que no sabemos muy bien lo que es pero que en general parece haber conseguido el interés de un buen puñado de nuestros lectores, aquellos que haciendo gala de su paciencia y su resistencia a los chistes malos logran sacar algo en claro de ella. Se trata de una selección de algunas noticias de la semana, más o menos relevantes, a las que no hemos dedicado una entrada por motivos diversos, que van desde el deseo de no aburrir a nuestros lectores con lo mismo de siempre hasta la vagancia pura y dura por hacer una entrada decente. Bueno va, que me enrollo, vamos al grano.

• Call of Duty Black Ops II tiene problemas legales. Resulta que Infinity Ward tenía una especie de acuerdo con el que se reservaba la creación de los juegos de la saga posteriores a la Guerra de Vietnam. Como Black Ops II lo hace Treyarch y se ambienta en un futuro próximo ya la tenemos montada. A mi me parece muy bien, todavía no pasé del primer Modern Warfare así que no tengo prisa.
• Dead Island podría tener edición “Game of the Year”. Me parece genial pero ¿sabéis qué es lo mejor?: que si es “podría” es que también podría no tenerla. Una cosa increíble todo ello.
• Beyond Good & Evil 2 sigue en desarrollo, o al menos eso parece por esta nueva imagen del juego que se ha podido ver, la primera en muchísimo tiempo. Pues que queréis que os diga, me parece muy bien porque soy de los que disfruté mucho en su día con la primera parte, pero ya podía aumentar un poco el tamaño del cuentagotas en Ubi. (El tamaño del cuentagotas ha aumentado porque desde que escribí estas líneas se filtró una demo técnica, que tampoco es que sirva de mucho, pero es bastante más que la simple imagen. Lo que está claro es que, si esto sigue adelante, le queda mucho aún).



• Angry Birds ha alcanzado los mil millones de descargas. Una cifra absolutamente espectacular, que no puede menos que parecerme muy bien. Como a muchos de vosotros ya me cargan estos pájaros, pero el mérito de lo que ha hecho Rovio es incuestionable…
• En el próximo E3 podría presentarse un nuevo Killzone. Me parece muy bien, pero odio los titulares con podría (aunque los haya usado alguna que otra vez), Pixfans podría convertirse en una web de gastronomía, por ejemplo, por poder…
• Esta semana se ha lanzado el editor de niveles de Portal 2. Esto me parece BIEN con mayúsculas, porque además de lo chulos que son los juegos, ¿quién no va a tener ganas de editar algún nivel después de ver el siguiente vídeo?
• Ubi Soft Reflections está trabajando en un título para Wii U que aún no ha sido anunciado. Para equipararnos a semejante bomba, os diré que mi compañero Jimmy está trabajando en un juego para teléfonos móviles que aún no ha sido anunciado.
• Wolfenstein 3D cumple 20 años, y para celebrarlo la compañía Bethesda lo trae para jugar en navegadores. Como me parece muy bien eso de masacrar hitlers robóticos aquí os queda el enlace para jugarlo gratis.
• Hace unos días os pusimos un simpático musical de Zelda, que me pareció bien a medias porque estaba en inglés y muchos no se iban a poder enterar, pero como ahora hay versión subtitulada ahí os la dejo. No es que sea como el musical de El Rey León, pero tiene su encanto.
• Keiji Hisatsune, ex director ejecutivo de Namco Bandai America ha fichado por Square Enix. Nadie había oído hablar de él en España, pero de repente la noticia ha salido por doquier como si el Madrid hubiese concretado por fin un fichaje que no fuese una invención de Marca.
• El primer ministro británico, David Cameron pensaba que LOL significaba Lots of Love. Así lo desveló su amiga la periodista Rebekah Brooks. A mi me parece muy bien, el mundo sería un lugar mejor si los millones de loles que se crean cada día enviasen tanto amor y paz como los del premier británico…
• Ya han salido las primeras imágenes de FIFA 13. No os lo vais a creer, pero para esta edición han puesto campos de fútbol, pelota y hasta jugadores. Es evidente que hacía tiempo que el género pedía a gritos una revolución.



• Zynga intenta demandar a una compañía de videojuegos por usar en un título la palabra “ville”. Como os podéis imaginar, los de Zynga son los de Farmville, Cityville y demás, y no les ha gustado nada que una compañía llamada Kobojo lance Pyramidville. A mi me parece muy bien, de hecho llevamos casi cinco años esperando una demanda de Pixmania por usar el “Pix” en el nombre de la página y de momento han tenido compasión con nosotros…
• Ubi Soft ahora nos hace chantaje para que podamos ver sus tráilers. Resulta que nos ponen unos segundos de Assassin’s Creed III y nos dicen que únicamente nos dejarán ver el resto cuando se alcancen 1.776.000 mensajes vía Twitter y Facebook. Pues yo si quieren espero a que salga el juego para ver algo, pero este sistema no me acaba de parecer del todo bien. ¿Os imagináis posts de Pixfans que sólo pudierais ver enteros si se alcanzaban los correspondientes “Me gusta”?



• Y seguimos con la fiesta de los verbos condicionales, porque podría haber un LEGO Lord of the Rings. En esta ocasión el rumor se ha derivado de una tienda online que lo ha puesto en su lista de lanzamientos, así que algo sabrán. Yo tengo sueño ahora mismo,así que ya no me parece nada.
• La película Los Vengadores podría tener videojuego. Sí, “podría”, viva el condicional, pero no os imagináis la de “podrías” que leo a lo largo del día. La gente tiene tanta prisa por informar que para qué esperar a que exista la noticia. Y al final será verdad, porque el fundamento es nosequé de un registro de un dominio, pero vamos, que nadie se va a morir por esperar a que se anuncie. Y puestos a anticipar, me ha encantado esta imagen para ilustrar cómo podría ser la cubierta del juego.



• Algunos lectores de Pixfans han criticado la sección “Pues me parece muy bien”, alegando distintas razones. La verdad es que me parece muy bien, el impresentable que la hace tirando de intentos malos de sentido del humor que no tienen ninguna gracia se lleva así lo que se merece.

Tras un año sabático bastante duro -nos tuvimos que conformar con un pequeño apartado en la Gamefest-, la feria del videojuego clásico mas importante a nivel nacional volvió para alegrarnos la existencia. Muchos amantes de la nostalgia esperábamos esta nueva edición de RetroMadrid como agua de mayo, ya que la lista de mejoras y el enorme esfuerzo que la organización llevó a cabo la convirtieron desde sus comienzos en la reunión más ambiciosa jamás realizada.

Pues bien, desde la propia AUIC pueden estar bien satisfechos con el resultado. RetroMadrid 2012 fue, en líneas generales, un verdadero éxito. El público acudió de forma masiva a la reunión, dejando claro que el interés por los videojuegos retro sigue creciendo año tras año. Curiosamente esta es la edición donde mas niños y jóvenes jugadores se han visto, una estupenda noticia que nos hace mantener la esperanza de que algún día la cultura del videojuego se establezca definitivamente en nuestro país. Pero por encima de todo la impresión principal que dejó este nuevo certamen es que todo aquel que se acercó por el nuevo recinto salió completamente satisfecho.

Una de las novedades más importantes de este RetroMadrid 2012 fue el mencionado nuevo emplazamiento. Para esta ocasión la organización consiguió unas instalaciones de mayor tamaño en el conocido espacio Matadero. El cambio, necesario debido a la enorme afluencia de público en las últimas ediciones, ha sido claramente a mejor, ofreciendo a los visitantes un mayor número de expositores y experiencias con las que disfrutar o rememorar viejos recuerdos. Además, la asociación consiguió acuerdos con los hoteles más cercanos, lo que supuso unos precios para los visitantes realmente bajos -nosotros estuvimos alojados en el Hotel Gran Legazpi, justo enfrente del Matadero-. Si tuviéramos que poner algún pero al recinto podríamos hablar de la iluminación (muy oscuro y con poca luz natural) y el sonido en la sala de exposiciones, cuyo tamaño hacía que el eco dificultara en gran medida la labor de los ponentes.

Entre las críticas constructivas o aspectos a mejorar de los que se hablaron en años anteriores destacaba el solapamiento de actividades, lo que nos impedía disfrutar de todo lo que la feria ofrecía. Para tratar de paliar el problema, este año la reunión ha constado de tres sesiones (4, 5 y 6 de mayo) siendo el día más importante el sábado. Aunque el problema no ha quedado resuelto -sinceramente creo que es una causa perdida- ha ayudado en gran medida a poder disfrutar del ambiente y de las diferentes actividades de forma más sosegada. A título personal he de añadir que daba un poco de pena entrar en la sala principal el domingo, ya que gran parte de los expositores habían venido solo para el día principal, lo que la redujo a unos cuantos puestos de merchandising y las magníficas exposiciones, de las que os hablaré en unas líneas.

Con el fin de disfrutar al máximo de todas las actividades, nuestro equipo enviado a tal evento -compuesto por mi novia y yo mismo- se desplazó el viernes a la capital para degustar los conciertos que formaban parte de la sesión inaugural. Con Cesar Astudillo -el legendario Gominolas- como maestro de ceremonias y el grupo Camerata Musicalis a la ejecución pudimos disfrutar de una maravillosa interpretación de cuatro piezas clásicas basadas en el mundo del videojuego: Un repaso sonoro a la historia de Mario, una versión MARAVILLOSA de la sintonía del juego Titanic de Topo soft (por aquello de agradecer a Cesar su participación en el evento), una restrospectiva sonora de las melodías que disfrutamos en la saga Zelda y una adaptación excelente de uno de los temas del inmortal Tetris. Una sinfonía pixelada sublime que logró congregar a un gran número de visitantes.

Tras este concierto comenzó la sesión chiptunes a cargo de 4Dboy. Es verdaderamente sorprendente lo que este artista consigue producir con la pírrica capacidad sonora de dos consolas Game boy y una mesa de mezclas, haciendo disfrutar como posesos a los asistentes que se quedaron a escucharle. Y es que debido a la hora de comienzo de esta sesión y a la terriblemente adversa climatología (que amenazaba con el diluvio universal) gran parte de los visitantes que acudieron al concierto de Camarata Musicalis abandonaron el recinto. Aun así, no cabe mas que felicitar a 4Dboy por regalarnos su arte y su amor hacia este tipo de música.

Al día siguiente comenzó la propia feria en sí, ya que en la sesión inaugural solo estaba abierta la sala de conferencias y, como es lógico, sin ningún expositor montado. Llegados a este punto veo necesario dividir este texto en dos partes muy diferenciadas para tratar de no dejarme nada en el tintero: Las actividades y ofertas lúdicas de los expositores y las conferencias ofrecidas a lo largo del sábado y el domingo.

El nivel de las exposiciones y los expositores en esta edición ha mantenido claramente su tendencia ascendente iniciada en la feria de 2010, con una gran variedad de títulos a disfrutar, gente para charlar y artículos para comprar. Nada mas entrar al recinto principal llamaban poderosamente la atención las tres exposiciones temáticas de las que este año pudimos disfrutar los asistentes a RetroMadrid 2012.

Como todos sabéis, nuestro querido Spectrum cumplió 30 años el pasado mes de abril. Para celebrarlo como se merece, la AUIC preparó una pequeña exposición del hardware más importante de la historia comercial de esta pequeña máquina, con sus diferentes variaciones e incluso una buena cantidad de clones procedentes -en su mayoría- de Europa del este.

Por si eso fuera poco, y aprovechando que el domingo había preparada una ponencia sobre el desarrollo de La Abadía del crimen y sus correspondientes remakes, la AUIC mostró una gran variedad de material sobre el juego y su desarrollo, cedido amablemente por Juan Delcán (diseñador de escenarios de la versión original).
Un excelente complemento a la charla de la que disfrutaríamos al día siguiente, viendo bocetos de como se fraguó tamaña empresa.

Pero si hubo una exposición que destacó sobre las demás fue sin duda la que los chicos de la asociación Asupiva -en conjunto con Mundobit retro- nos ofrecieron. Una recopilación brutal de gran parte de los sistemas aparecidos desde principios de los 70 a finales de los 90, con máquinas tan conocidas como la NES y su robot ROB o la no tan conocida Wondermega. La única pega que se podría poner a tal muestra de material es que las máquinas no estuvieran conectadas para ser degustadas por los aficionados, aunque es algo totalmente comprensible debido al espacio y al número de monitores necesarios para hacer esa espectacular exhibición algo más interactiva.

En cuanto a los expositores de la feria, aquí os dejo un pequeño resumen de lo que cada uno de ellos nos ofrecía:

Asociación Asupiva

Además de la mencionada demostración de sistemas, en su stand pusieron a disposición de los visitantes un buen número de camisetas de temática videojueguil y un par de maquinitas del tipo TV Game para poder echar unas partidas a juegos clásicos como Pac-Man o Galaga.

Grupo de aficionados a los ordenadores Amiga

Amén de las consiguientes máquinas disponibles para que el jugador pudiera echar unas partidas, nos enseñaron un Amiga 2000 reproduciendo vídeos musicales de los años ochenta y haciendo diversas tareas multimedia. Todo ello regado con publicidad sobre estos ordenadores y una gran cantidad de información.

Presentación del remake de Narcopolice

Además de la charla acerca del desarrollo del Narco Police original, en la sala de exposiciones Ignacio Rodriguez -Nightwolf- presentó su excelente remake, que estaba disponible para ser probado y adquirido en formato físico. En un gesto de enorme generosidad los primeros asistentes pudieron llevarse una copia gratis de dicho título en un CD regrabable, aunque con lo bonita que era la edición física seguro que más de uno pasó por caja.

Commodore Plus

Bieno64 y compañía volvieron a bordarlo otra vez, poniendo a disposición del público unos cuantos ordenadores de la firma americana. A destacar un Commodore 64 tuneado con un gusto exqusito y lleno de interesantes expansiones, en el que se pudo disfrutar de varios juegos a lo largo del día.

All your base society

Para esta ocasión los chicos de AYB trajeron a la reunión una buena cantidad de material par la venta. Varios juegos de Atari ST, Atari 2600 y otros sistemas, además de una buena cantidad de figuras que hicieron las delicias de los usuarios retro.

Grupo de usuarios de Amstrad

Uno de los stands más interesantes de la feria. Aparte de ofrecer un buen número de juegos del sistema a precio irrisorio, prepararon un par de ordenadores Amstrad para que incluso los más pequeños de la casa disfrutaran de diversos títulos.
Además, tuvieron la presentación en exclusiva del videojuego Sardina forever, un divertido remake del horripilante Sabrina de Amstrad CPC realizado para la ocasión…¡Por uno de los programadores del original! Derrocharon simpatía y amabilidad por los cuatro costados.

Vintagenarios

Posiblemente uno de los puestos más concurridos del certamen. Y es que su oferta de reparar cualquier máquina retro completamente gratis hizo que no les faltaran visitantes y curiosos con ganas de aprender de los maestros Javu61, alt y stgo. Además dispusieron de una buena cantidad de juegos clásicos a la venta y suculentas ofertas. Otro grupo que se ganó al público por la calidad de lo ofertado y por pura simpatía.

La Hemeroteca MSX

En esta edición, Francisco Martos nos ofreció un DVD recopilatorio con todos los números de las revistas más importantes de MSX escaneadas en PDF, incluyendo en esta ocasión las excelentes MSX Magazine publicadas por ASCII en Japón. Para poder mostrar al público la calidad de su labor, se preparó en dicho stand un PC donde los visitantes podían consultar cualquier número de dichas revistas. Un trabajo excelente.

AUMAP (Asociación de usuarios de máquinas arcade y pinballs)

Junto con el puesto de EMERE fue sin duda el lugar más visitado de la feria. Este año los chicos de la AUMAP se centraron en mostrar máquinas de tamaño reducido -las conocidas bartops- que hicieron las delicias de los presentes. El único problema radicó en el poco espacio que había entre ellas, algo que de cualquier modo no pareció importar a los asistentes.

Además, mostraron un par de minimacas, un pinball de tamaño reducido y ofrecieron una gran cantidad de productos arcade para la venta, incluyendo también algunos títulos para diferentes consolas.

Para completar su interesante oferta, en la esquina izquierda de su stand tenían a la venta un buen número de camisetas, merchandising y, sobre todo, unos cuadros con motivos retro que venían de maravilla para decorar esa habitación del vicio que todos tenemos.

Dreamcast.es

Un grupo habitual en todas las ediciones de RetroMadrid. En esta ocasión se ofrecieron al público varias Dreamcast para jugar, entre ellas una conectada a un mando X-Arcade para dos jugadores con el que pudimos disfrutar de unas cuantas partidas a Virtua Tennis. Otras aportaciones interesantes que incluyeron en su stand fueron una versión doblada al castellano de Shenmue y un kit de desarrollo con un aspecto envidiable

16 bit era

Ofrecieron bastantes títulos a la venta con precios muy ajustados respecto a lo que se pide en el mercado actualmente. Muy buen material. A destacar también las láminas impresas de grandes títulos de los salones recreativos.

Emuforge

Otro grupo habitual en este tipo de reuniones. Ofrecieron varios PCs con emuladores diversos en los que echar unas partiditas. Además, mostraron una vitrina con algunas consolas portátiles de GamePark y una Mega Drive con Pier Solar and the great architects, el último RPG aparecido para la veterana consola de Sega.

VEB Xenon

Aunque lo que mostraron en la feria podría calificarse como exposición, la interactividad de la misma me obliga a comentarla en este apartado. Y es la retrospectiva que ofrecieron de Tetris fue uno de los grandes atractivos de la sesión. Todos los asistentes pudieron disfrutar de varias conversiones del clásico, desde las primeras versiones para DOS hasta las últimas encarnaciones en consolas como PS2. Todo procedente de la colección personal de Salva Perugorria Lorente (Xenon) y en un estado envidiable de conservación.

Matra corp

Este año la aportación de los chicos de Matra se limitó a ofrecer una gran cantidad de merchandising y varios juegos para diversos sistemas, entre ellos algunos éxitos de Relevo videogames como Azzuro 8 bit jam o Invasion of the zombie monsters en formato cinta. De cualquier forma siempre es un placer poder disfrutar de la presencia del afable STAR.

Retroworks

Una vez más los programadores de Retroworks se acercaron a la feria madrileña para ofrecernos sus nuevos títulos. Jinji 2 y Majikazo para Spectrum se podían adquirir en una preciosa edición física por solo 5 euros cada uno. Por su parte, Genesis dawn of a new world en cartucho para MSX se podía comprar por 25 euros. Por supuesto, todos los títulos estaban cargados en diversas máquinas para deleite de los asistentes,que pudieron probarlos “in situ”

Fase bonus

De muy variado se puede calificar el stand de los integrantes de Fase Bonus: Time crisis II en dos pantallas para jugar a dobles, venta de material retro, una mini-maca de Pocket Lucho y simpatía a raudales. Otro puesto que fue literalmente asediado por los asistentes.

Neuro-Chip

Como cada edición de la feria, Neuro-chip acudió presto a ofrecer diverso material retro a todos los asistentes a precios muy competentes. Tal vez este año se vio algo eclipsado ante el empuje de sus competidores, pero aun así es un auténtico placer tenerle en estas reuniones por su buen hacer.

Emere

Desde el punto de vista económico fueron la gran sensación de la feria. Su stand estaba siempre plagado de gente. Y es que los imbatibles precios a los que ofrecían sus productos y la amabilidad de los vendedores eclipsaron totalmente al resto de stands en cuanto a ventas. Muchísimo material de diversos sistemas completamente nuevo y, sobre todo, una cantidad ingente de consolas Turbografx nuevas a estrenar al módico precio de 60 euros. Prácticamente todos los que fuimos nos llevamos una.

Artestor

Llaveros, imanes, pendientes, pegatinas… muchísimo merchandising totalmente hecho a mano y de mucha calidad. Además las chicas que regentaban el puesto eran dos auténticos soletes con las que fue un placer tratar, y que amablemente posaron para ilustrar este artículo.

Neo-Geo pocket fansite

Primera participación de estos chicos en la feria con mas solera de nuestro país. Ofrecieron varios personajes hechos de forma artesanal para la venta, varios torneos de Neo Geo Pocket (a los que no pude acercarme) y mucha información de interés sobre esta pequeña gran consola. Incluso si querías te ofrecían un papelito con tu horóscopo, producido por la propia Neo Geo Pocket.

Old games market.com

Especializados en la consola Master System, pusieron infinidad de títulos de este sistema y de otras consolas a la venta. Era un deleite ver su enorme estantería llena de juegos para la consola mediana de Sega

Kawaii & cute

Varios artículos artesanales relacionados con el manga, el ánime y los videojuegos. Destacaría por encima del resto de sus productos los preciosos gorros basados en los protagonistas de Bubble Bobble.

Floppyderno

Posiblemente uno de los productos más originales que se podían comprar en la feria. Aprovechando viejos disquetes reciclados como base nos ofrecían cuadernos con motivos de diversos videojuegos retro. Simplemente preciosos. Además, vendían un magnífico Amstrad PCW totalmente funcional por 90 euros.

Tender Pixel art:

Más merchandising. En este caso se nos ofrecían unos apoteósicos diseños hechos a mano sobre diversas escenas de videojuegos e iconos clásicos del medio. Además, realizaron un taller para enseñar a los más peques a realizar tamañas obras de arte.

Además de todos estos expositores, como en todas las ediciones anteriores la organización del evento dispuso de su propio stand en el que vendió diversos productos retro. Destacaba sobre todos ellos un maravilloso portfolio con ocho láminas de las mejores portadas realizadas por Alfonso Azpiri. Ideal para decorar una habitación.

Antes de hablar acerca de las diferentes charlas que se ofrecieron, no podemos olvidar la iniciativa de la zona cambalache, que se puso por primera vez en marcha a lo largo de este año y cuyo objetivo era que los asistentes pudieran cambiar material entre ellos. Posiblemente haya sido el único punto negro de la reunión, con solo dos chicos ofreciendo material (al menos eran gente muy agradable).
En ningún caso se puede achacar a la organización nada por dicho fracaso, siendo una idea que se tendrá que trabajar más para futuras ediciones y en las que todos tendremos que tener un papel más activo.

Para concluir esta extensiva crónica de RetroMadrid 2012 vamos a comentar el que ha sido sin ningún lugar a dudas el punto fuerte de esta reunión: las ponencias. Siguiendo la línea claramente ascendente de anteriores ediciones, la ambición de la organización ha dado como fruto un número de conferencias de una calidad inmensa. Posiblemente esta edición ha sido la más completa en este sentido, con incluso ponentes invitados de otros países que han aportado un toque diferente al certamen.

Entre todas las charlas que se ofrecieron tuve el gusto de asistir a cuatro de ellas, de las cuales os relataré algunos detalles brevemente:

- Proyección del capítulo 4 de “The Gamer Inside”: Jesús Fabre nos deleitó una vez más con el cuarto capítulo de su conocido documental sobre el mundo del videojuego. Al igual que el resto de la obra es un must-have que no deberíais perderos bajo ningún concepto, ya que en estos instantes está disponible en youtube. Además, si os interesa el proyecto podéis visitar su excelente web

- Mesa redonda sobre preservación digital en RetroMadrid: Con ilustres invitados como Andreas Lange (impulsor del Computer Spiele Museum alemán), Moacyr Alves (presidente y fundador de Acigames en Brasíl), Marco Accordi (presidente del AIOMI italiano y creador del IVDC) y Francisco Martos (miembro activo de la escena MSX y uno de los mayores preservadores de software y revistas de nuestro país) la charla fue una auténtica delícia. Desgraciadamente no tuvo tanta afluencia como debería haber tenido por ser completamente en inglés.¡Y eso que alt se encargó de traducir magníficamente cada interlocución de los ponentes!. Una pena, porque los que no asistieron se perdieron una de las charlas más interesantes sobre videojuegos que se han realizado en nuestro país.

- Detrás de los muros de La abadía del Crimen: Manuel Pazos y Antonio Giner -creadores de sendos remakes de tan magna aventura- fueron los encargados de explicar los pormenores de la creación de dicho título y todas las maravillas de programación que esconde. Además, contaron con la presencia mediante videoconferencia de Juan Delcán, que nos contó algunos detalles interesantísimos de su trabajo en dicha obra.

- Conferencia “Ocho quilates, una historia de la edad del software español”: Aunque Jaume Esteve no pudo presentar finalmente su libro en RetroMadrid como todos hubiéramos querido, la conferencia a la que dió lugar fue la más destacada de la edición de este año. Y es que la constelación de figuras que se reunieron en el pequeño escenario de la sala de exposiciones deleitó con un sinfín de detalles a todos los asistentes. A saber: Victor Ruiz (Dinamic), Paco Suarez (Ópera), Rafael Gómez (Topo) y Fernando Rada (Zigurat). Una mezcla de los talentos más importantes de la conocida edad de oro del software español a la que desgraciadamente no pudo unirse Paco Pastor (Erbe) por motivos personales.

Y tras esta última conferencia y un bonito cierre con los pertinentes agradecimientos (amén de la entrega a Alfonso Azpiri del premio RetroMadrid 2012) se cerró una edición inolvidable. Si te gustan los videojuegos retro y este año no te has pasado por RetroMadrid no lo dudes ni por un momento: RetroMadrid 2013 DEBE ser una fecha fija en tu calendario para el próximo año. Palabra de fanático empedernido de los videojuegos

Me ha encantado esta ilustración de Retronator, un blogger de Destructoid, en la que ha intentado condensar docenas de imágenes de su infancia. Es un trabajo de pixel art excelente, y son tantos los detalles que os podéis tirar un buen rato degustándolos. Seguro que muchos de ellos os resultan bien conocidos, y algunos os traen una buena dosis de nostalgia. A continuación tenéis la imagen entera.

Podéis ampliar la imagen pinchando sobre ella.

Vía: Destructoid

Hace poco vimos una serie de vestidos diseñados con el estilo de famosas páginas web. La verdad es que estaban muy bien hechos, pero eran algo que difícilmente podríamos ver en la realidad. No obstante, esta serie de zapatillas deportivas que sigue la misma idea ha quedado mucho más “ponible”, aunque algunas me parecen bastante mejores que otras. ¿Con cuál os quedaríais vosotros?

Habrá que hacer una de Pixfans…

Vía: Technabob

Además de tráilers, imágenes y demás, Blizzard ha presentado un corto de animación creado por el estudio Titmouse y dirigido por Peter Chung (Æon Flux) para promocionar su Diablo III, que sale a la venta el próximo 15 de mayo. En el corto se puede ver una batalla entre ángeles y demonios, y además está subtitulado es castellano. Ahí os queda para el que le interese.

Vía: ]]> http://www.pixfans.com/blizzard-promociona-diablo-iii-con-wrath-un-corto-de-animacion/feed/ 16 http://www.pixfans.com/blizzard-promociona-diablo-iii-con-wrath-un-corto-de-animacion/