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學唱歌的迷思No.10

用心”投入”唱，就能處理好情感的鋪陳!?

事實是:

唱歌是一種很好用來抒發情緒的休閒活動，在唱歌的同時很用心投入的把情緒一鼓腦的隨著旋律以及節奏釋放出來，令人超級舒暢爽快，無論是開心或是不開心都可以藉由音樂得到解放。但是如果想在情感鋪陳上更加精進，從semi-pro變成pro，光靠盲目的“投入”這個以感性為出發點的方式是絕對行不通的。通常用”投入”來作歌曲鋪陳的會有幾個特徵:

1.  情緒單調，雖然聽起來有情緒但卻沒什麼起伏。
2.  鋪陳混亂，不知道哪裡要收哪裡要放。

而盲目的”投入”不僅僅會影響歌曲的鋪陳，往往還會適得其反的將過多的情緒能量轉嫁給喉部的肌肉，形成喉部肌群過度用力，聲音品質的下降。要改善這個問題，要做到良好的情感鋪陳，應該是要專注在情緒有沒有成功的”表達出來”，而不能只是專注在情緒有沒有被”宣洩出來”。

對一個歌唱表演者來說，每一首歌曲就是一個3~5分鐘的短劇，詞曲創作人在創作一首歌時，已經在歌詞上鎖定了故事的大方向;用旋律賦予一個情境氛圍。而一個歌唱表演者最重要的工作就是輸入一個動人的靈魂，搭起跟聽眾之間的橋梁，並與這個角色產生情感的聯繫，感同身受。然而在成功的扮演好一個角色前，我們需要一個縝密的計畫，這個計畫像是一個路線圖提供你方向，引導你去到想去的地方。首先要先問問自己想要扮演一個旁觀者或是劇本裡的當事人？仔細回答以下這些問題搞清楚你的目的地到底是哪裡？並在紙張上寫下答案以便未來不時提醒自己。(在此用”會呼吸的痛“這首歌做範例）

在東京鐵塔　第一次眺望
看燈火模仿　墜落的星光
我終於到達　但卻更悲傷
一個人完成　我們的夢想
你總說　時間還很多　你可以等我
以前我不懂得　未必明天　就有以後

 想念是會呼吸的痛　它活在我身上所有角落
哼你愛的歌會痛　看你的信會痛　連沉默也痛
遺憾是會呼吸的痛　它流在血液中來回滾動
後悔不貼心會痛　恨不懂你會痛　想見不能見最痛

開始回答問題一前，我已經先選定我想要扮演劇本裡的當事人，所以在演唱時會是以第一人稱來跟聽眾說這個故事～

問題一:你所演的是一個怎樣的人?

回答時要回答的越精細越好，先從性別以及年齡開始設定，再進一步的設定出主角的職業、收入、星座、休閒活動、外顯性格、內在性格...等等。而這一切都沒有標準答案，只要所有的答案之間是有邏輯的即可! 

例:女性、22歲出社會不久、百貨公司化裝品站櫃、月入3~4萬、射手座、平常喜歡跟朋友一起出去吃飯唱歌看電影，害怕寂寞、外顯個性很大剌剌，跟男生相處的很融洽，容易跟男生打成一片，在女生朋友裡是大家哭訴傾吐的對像，懂得安慰人，有一個善良正義的心、內心是個小女人，喜歡浪漫的事情...........

千萬在回答這個問題時不要偷懶，盡可能的寫下越多細節越好，這些都是幫助你清楚看見目的地的重要指標!

問題二:發生了什麼事?

回答這個問題時你要反覆的看懂“歌詞”，並且仔細的創造出你想要說的故事，越仔細越好。而這一切一樣沒有標準答案，只要你所敘述的故事是有邏輯的即可。

例: 這是我跟我前男友之間的故事。他叫士捷，我們交往了3年，他是我的第一個男朋友。他是一個從彰化上來台北讀大學的農家子弟，個性純樸、善良。我們在大學時認識，他比我大一歲，是我的學長。雖然兩個人的本科系不同，但卻因為我們都喜歡作家村上春樹的作品而互相開始認識。記得第一次我們互相認識就是在一次村上春樹的讀書分享會上認識，他主動的與我攀談，我們第一次聊天就十分有話聊.........交往的三年裡，我們彼此許下了許多願望，說好要一起共組家庭，也說好要一起去旅遊，我甚至還做了一本剪貼簿裡面貼的滿滿的是我們曾經說好要一起去的國家。一直到半年前的跨年夜，他為了給我一個驚喜，特地從南部趕來台北陪我跨年。他在我的手機裡留下了一封留言，說好跟我約好在學校門口見面。正當我聽著留言的同時，有一通插播的電話打來，這時我才明白上天所要給我的驚喜是個天大的噩耗。士捷他在北上的途中，一場交通意外奪走了他正要發光的生命，同時也奪走了我們之間的還未實現的諾言.............現在我一個人來到東京..............

 一樣!! 千萬在回答這個問題時不要偷懶，越仔細的敘述越好，最好包括過去、現在、未來這三個時空，這些都是幫助你投入角色的重要資訊!

問題三:這樣的一個角色，在這樣的事件裡會有什麼樣的情緒反應?

接下來先把歌詞放在一邊，試著讓自己身歷其境，把自己投射在所要扮演的角色當中。列出這個角色所有可能會有的情緒反應，並將情緒分為正面以及負面。

例:

記得你所列出的都必須是情緒性的辭彙，不能是動詞(例如想哭就不符合），我們需要確切的情緒來做為標示。如果一時想不到會有什麼情緒，請回頭看看你問題一以及問題二的答案。

完成這三個問題之後，我們的路線圖就呼之欲出了，接下來將剛剛所列出來的情緒性字眼安排到你所想要對應到的歌詞段落一切就大功告成了。

在東京鐵塔　第一次眺望(興奮)
看燈火模仿　墜落的星光(遺憾)
我終於到達　但卻更悲傷(懷念)
一個人完成　我們的夢想(遺憾)
你總說　時間還很多　你可以等我(不捨)
以前我不懂得　未必明天　就有以後(遺憾)

 想念是會呼吸的痛(懷念)　它活在我身上所有角落(悲傷)
哼你愛的歌會痛　看你的信會痛(哀愁)　連沉默也痛 (悲傷)
遺憾是會呼吸的痛 (遺憾)　它流在血液中來回滾動(不捨)
後悔不貼心會痛　恨不懂你會痛 (憤怒)　想見不能見最痛(釋懷)

經過這三道手續，我們先用理性的步驟將我們所想要扮演的角色勾勒出來，並仔細架構出一個完整的故事，接著用我們所能體會的情緒一塊一塊的在聽眾見證下拼出整個畫面。這樣一來你的”投入”才會是有目的性的投入。強烈建議大家在做完了整個路線圖之後，先一句一句的練唱，並且把自己的聲音錄下來聽。聽的時候要以一個第三者的角度來聽，一直修整自己的唱法直到聽到你所想表達的情緒為止。進而在聽到別人對你的評語時，你才能夠瞭解是在哪個環節上出了問題。是因為故事不夠感人？還是情緒的安插不容易懂?還是根本不是“鋪陳”的問題而是沒能夠傳達出自己所設定的目標??

歌唱也是一門無止境的學問

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各位親愛的朋友們你們好，明天就是過年前的小年夜了，不知道各位有沒有要回鄉過年呢??我們應該娛樂在過年期間(1/21~1/29)都是休息的歐!!這段期間若是你有任何問題與疑問，都歡迎在我們的留言板上留下訊息，年假結束我們會盡快回覆你。祝福每個到訪的朋友們都能夠事事順心、新年快樂!!

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各位喜愛VBS教學系統以及喜愛歌唱的朋友們~

這個月VBS為大家準備的新教學影片 - 「頭聲的重要性」，由認證教師及琮老師講解

希望能幫助到對真音、假音有著極大疑問的人，釐清兩者的觀念歐

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各位喜愛音樂及歌唱的朋友，VBS在12/21(三)及12/23(五)12:15~13:30將在台北商業技術學院行政大樓8樓音樂廳舉辦校園系列講座 -「星起發光」，我們會為你剖析成為明星具有的特質、在歌唱上擁有哪些元素會使你更有特色...等超豐富的演講內容，歡迎所有有興趣的朋友一起來參與歐!!

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在VBS聲音平衡教學系統多年的教學過程裡，我們的Vocal Coach團隊常常會遇到學員困在相同的問題，或著相仿的年齡層有著同樣的問題。這樣的情況使我們不得不開始思考，或許我們能從校園裡開始提倡健康的發聲，讓更多的學子們都能夠因此受惠，不只是在問題中打轉。於是我們開始籌辦校園性的系列講座，藉此讓更多喜愛唱歌的人都可以接收到新的資訊。我們也誠摯的邀請你與我們一起，在聲音中發覺自己的可能性!!

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大多數喜愛唱歌的人，都對真音與假音有一定的瞭解，不會感到陌生甚至常常使用到它們，但若是真音與假音實際上是不存在的呢?
這樣的概念相信大多數人一定無法想像與接受，但事實上，真音與假音的確是不存在的。那到底我們平常所用的這些技巧是甚麼呢?

這個月，由VBS聲音平衡教學系統認證教師 - 及琮老師來為大家說明我們概念中的真假音到底是甚麼，讓你真正的瞭解

「聲區的連結」

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以下是這星期與大家分享的文章，由VBS 聲音平衡教學系統創辦人 - Leo老師撰寫

I AM - 林俊傑

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不只是流行樂如此，在聲樂上，義大利似乎也特別得天獨厚，不論高、低音都有出色的聲樂家。

難道出生地的不同、語言的相異、生活背景的差異會造成歌曲詮釋上的差別?這中間到底是少了些什麼呢?

以下是這個禮拜與大家分享的文章，由VBS 聲音平衡教學系統創辦人 - Leo老師所撰寫的

｢天才解碼｣

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像是前信樂團的信、媲美張雨生的楊培安、天后阿妹等，他們的高音都各有魅力，讓聽眾如癡如醉。

但是大多數人飆完高音之後，都容易有喉嚨不適、疲倦等感覺。

難道高音就只能身體用力硬ㄍㄧㄣ上去?

其實唱高音也可以像平常說話以及唱中低音時般輕鬆。

那麼該如何練習高音又不會使自己喉嚨受損以及如何突破對高音的心理障礙呢?!

以下是這星期與大家分享的文章，由VBS 聲音平衡教學系統認證教師 - 及琮老師撰寫

「態度決定高度」

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除了選秀節目的大舞台，透過電視節目製作的操控成為歌手之外，在歐美，因Youtube, Facebook, Twitter的分享以及iTune下載的盛行，許多歌手已不再透過選秀節目甚至是經紀公司..等管道來讓人們看見自己的才華。

只要自己夠有魅力足以吸引觀眾的目光，以及擁有過人的才華、實力，不怕沒人發現!!

人人心裡有個夢，那你呢，準備好了嗎?

以下是這星期與大家分享的文章，由VBS 聲音平衡教學系統創辦人 - Leo老師撰寫
「下一站，天后」

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歌唱不是只有技巧面，更包括對於一首歌的情感.
不能空有高技巧，而少了靈魂; 也不應只有豐沛的情感，而缺少該有的技巧.
能掌握這兩者之間的平衡的歌手，才能稱為一位好歌手!!!

以下是這星期與大家分享的文章，由VBS聲音平衡教學系統創辦人 - Leo老師撰寫
「難得一見好聲音 - 李佳薇」

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 為了能讓我更正確的控制肌肉，老師開始訓練我的觀察力，讓我觀察肌肉運作的過程，來訓練我能把說話的方式放入歌唱中。因此，老師用了2種不同的單音來做練習。

咕咕咕 

首先是用”咕咕咕”的練習，來開始訓練我的觀察力。老師先彈了一個音，要我先用"咕咕咕”把音唱出來，接著要我不發出聲，只重覆的做發出”咕”字時的動作，等到確定可以讓肌肉動作一致時，接著老師又彈出同一個音的高8度，同樣的，老師也要我不發出聲重覆做”咕咕咕”的動作，在動作的同時，腦袋要想著這高8度的音，於是我就一邊想著高8度的音，一邊重覆同樣的動作，記住當下肌肉運作的感覺，確定肌肉動作保持一致時，再發出高8度的音。這個練習是訓練我能夠用說話的方式發出不同的音準，所以在發出音準前，老師要我先把”固”給說出來，同時記得當下肌肉的運作，並且嘴巴裡反覆的做動作。

個個個 

為了讓我能再更確認嘴巴裡的空間和舌根聲門的狀態，所以換個字練習。一樣先跟著老師彈出的音準發出”個個個”的音，接著不發出聲的重覆同樣的動作和記住嘴型和聲門肌肉的運作，接著老師再彈出原本音準的高8度音，同樣的腦袋想著老師彈出的音準，而且不發出聲，先確認空間和結構後，再直接的唱出老師彈出的高8度音。在不斷的做上面這些練習後，接著老師要我在同時間觀察我的肚子。的確，當我在唱出高音時我的肚子會稍稍的用力，而且施力的方向是往外用力的，老師就告訴我這就是大家所說的”用丹田在唱歌”的感覺!!!老師也說，如果注意力放在喉部肌肉運作，而且動作都正確的話，肚子其實就會自然而然的開始支撐發聲的過程，我也才知道原來丹田就是這麼一回事。一直以來我知道要用肚子唱歌，但是一直不確定什麼是用肚子唱歌，在課堂的一開始，老師也沒跟我說唱歌哪裡要用力，像是肚子用力..等，老師就只是幫我調整了呼吸方式，還有聲門和舌根、喉頭的控制，慢慢的讓我把注意力放在喉部肌肉群的運作上，在發聲的當下根本沒有去想肚子要用力，要用丹田唱歌。也因此，當我能把發聲動作做正確時，用肚子唱歌的感覺也跟著出現，也才體會到，原本這就是丹田。我也另外試著在自己唱高音時，刻意的讓肚子往內用力，我發現高音會飄很不穩，而且聽起來很虛。因為肚子的出力會連帶讓我的喉部緊繃，反而不是所謂的”丹田唱歌“。

肌肉不用力也能唱到高音 

接下來這個練習會讓我產生2個聲音在同一個pitch上。這個練習不是要我做出蒙古那種可以一次發出好幾個聲音的特技，而是要讓我習慣用發出泡泡聲的練習來訓練我的舌根和聲帶的肌肉運作能達到”中位”和”0”的位置，並且唱出pitch，所以發出來的聲音同時也會有第二個聲音 – 也就是泡泡聲(vocal fry)，有了泡泡聲後，一來表示我的舌根位置和聲門閉合是接近正確的，二來肌肉運作放鬆且正確。接著當聲帶和喉頭位罝固定在中位和0的位置(九宮格教學法)，且穩定位置後，再告訴大腦要唱到的pitch。老師說聲門和喉頭的位置是可以由我們內部的肌肉可以控制的，但是音準就不一樣了，正確的發聲方式是由迷走神經在控制聲帶需要振動的長短，所以肌肉的用力與否和音準沒有直接的關係，老師也說了”pitch不是用力(肌肉用力)才會出現”，這個練習的結論告訴我，並不是一定要用力才能唱到高音，在改變音準時，肌肉也不該用力，一定要放鬆，而且舌根、喉頭和聲門固定在同一個位置上就可以了。如此一來，才不會每次唱完很多高音的歌時，聲帶就會覺得很累，或是高音唱不上去、低音低不下去的狀況出現。

P.S. 唱歌的4大要素中的其中一項 – 放鬆的咬字器官。臉部肌肉的放鬆也很重要，咬字器官如果不放鬆，咬出來的字就會變的很奇怪，甚至會變成另外一個字，而且還會因為臉部不夠放鬆，而導致嘴巴內部的肌肉運作變僵硬。唱歌一定要達到放鬆的狀態。

哇啊~泡泡聲的練習 

用泡泡音做音階練習。在練習用泡泡音做音階練習時，又為了要發出泡泡音而偷偷的變化嘴型，我自己是沒發現，被老師提醒後才知道，之後自己聽著CD練習時，仔細的聽了變化嘴型的這一段所發出的聲音，我發出的字因為嘴型變換而換了另一個字，要是變換嘴型的話就不符合老師說過的「嘴巴的空間要一樣」，空間不一致也就表示舌根和聲門的結構不穩以及肌肉的運作不正確。所以，一定要記住老師一直強調的 – 肌肉動作的一致。在用哇啊~做音階練習時，靠著我的毅志力控制自己嘴巴放鬆不動，還有舌頭也要放鬆不動，反覆的做音階練習。

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放鬆舌根! GO~~!!課堂上做Lip Bubble練習時，有幾次被老師聽出我的舌根動了，所以老師要我把手放在脖子上方，大概喉結上面一點點的位置，觀察那附近的肌肉是不是有用力以及喉頭是否有移動。

放鬆舌根

 接下來用手摸著那塊肌肉做Lip Bubble的練習，因為可以實際的感覺到在發聲時喉部的變化，所以可以清楚知道該怎麼控制發聲時肌肉的運作。在經過音階練習後，發現在那裡的肌肉會在高音時變的比較硬，感覺到我的舌根用力了，也因為舌根用力了，所以喉頭開始亂動。在這過程中，我也發現到發出來的聲音聽起來是有點ㄍㄧㄥ和緊繃的感覺，聽起來會有壓迫感，而且發聲的過程也會覺得累，一邊用手摸著去感覺肌肉的變化一邊控制它…為了不讓它變動就一直想著課堂上老師跟我說過的「放空」的感覺，盡量讓每一個音的動作都一樣。經過反覆的練習，當我漸漸的可以把它控制的很好時，可以感覺到在做Lip Bubble練習時變的很輕鬆，聲音也變的集中，而且在鼻子後方有一股自然出現的氣壓，也就是”後面的壓力”。另外我自己在做音階練習時，為了讓聲音維持在發出Vocal Fry時的感覺時，我可以同時發出2個聲音:一個是Vocal Fry、另一個也就是發出音階的聲音，老師說這樣才是正確的，表示我的舌根和喉頭是在平常說話時所停在原位的狀況下，而且當我舌根不動唱到高音時，這時候感覺到聲音的位置是在頭腔上，沒有出太大的力氣就能輕鬆的唱到高音，不過這還是要在舌根和喉頭處在穩定和放鬆的狀況下才能做到。另外，也要注意，舌根緊繃的話也容易造成聲門緊繃夾太緊，這也是為什麼在不放鬆的狀態下發聲時，聲音聽起來是緊繃和很ㄍーㄣ的感覺。

音階低高、高低來來回回不斷重複

老師為了確保我能完全的維持在舌根放鬆的狀態下，又讓我做了另一種音階練習(1-5-3-1-5-3-1-5-3-1-5-3-1)，以習慣放鬆舌根以及肌肉不用力。跟著老師的琴鍵爬音階，音階多了好幾個音，因此音階一直低高低高、進出進出的跑，不斷來回重複音的高低和低音，老師說利用這個方式習慣就算是在音準跳躍的情況下，也要保持放鬆。在做完練習後，又被老師發現我在做Lip Bubble練習時，只要老師彈的音變多了，我的呼吸就會不順暢，所以接下來持續的做著同樣的練習讓我的呼吸可以很均勻的用順暢的呼吸把音階唱完。課後跟著CD練習時，CD傳來當我氣不順時聽起來是斷斷續續不穩定的聲音，自己又再聽著CD不動的練習，練習利用順暢的呼吸把音階唱完，練了一個段落後，我再用手機把自己練習的聲音錄起來，聽到自己的聲音時，終於領悟到吸吐氣的重要，當我平均吐出空氣時，我的音階是圓滑沒有斷層的感覺，而且當我再次記住圓滑時的感覺的練習時，只要我平均吐出時，連帶的我的聲門和舌頭是在穩定、固定的位置上，所以吐氣的技巧也是很重要的。

避免壓舌根

老師要求我除了舌頭和聲門位置不動之外要更能順暢的把音階唱出來不能有斷掉的感覺，聲音就像是圓滑線一樣滑上去再滑下來，但在這次的練習過程中，又遇到了新問題，也就是我的舌根往下壓了。因為到高音時，我為了不讓喉頭往上移動就用了一些力來壓它停在原位，舌根往下壓的話，根本就沒辦法做到放鬆的動作，所以老師告訴我避免用力的壓舌根，不然很容易變成類似聲樂的聲音。而且一旦壓舌根唱歌，肌肉就會用力，舌根就沒辦法放鬆，這樣高音就很難唱。這也是我一直以來唱歌遇到的問題，也難怪一到高音就會覺得很難唱上去，所以，不能為了不讓舌根往上動，而刻意的壓舌根，心裡想著要維持舌根位置，保持嘴巴裡的空間一致，和肌肉放鬆。

就像嘆氣般的放鬆

其實很多唱歌時遇到的問題都跟我心裡面的障礙有關，老師說我無法突破那個障礙。因為我一直以來都太習慣用力唱歌，現在我也會害怕到高音時，舌根會往上移動，所以在第一個音的動作就把舌根的位置設的太低，雖然我在爬音階時我的舌頭位置沒有動，但是由於位置一開始設的太低，導致到高音時更是會更用力的讓舌根停留在原本的位置，肌肉一用力，舌頭就沒辦法放鬆，沒辦法放鬆，發出來的聲音聽起來會有非常吃力的感覺。所以老師先叫我吸一口氣，接著嘆氣，利用吸氣、嘆氣的練習讓舌根放鬆，再繼續Lip Bubble的練習。接著老師又要我邊做Lip Bubble邊發出啊 – 就是”噗~啊~噗~啊~噗”的練習，首先要先找出講話的聲音，以及找出舌根維持在中間的位置，舌根位置找到後維持住，再用講話的方式來發出Lip Bubble。這些練習都主要是讓我先找出說話的聲音，找到了說話的聲音後，舌根的位置就會是在對的位置上，找到這些東西後，固定住所有位置，而且也要記住做到正確位置時的感覺繼續做練習，維持它。

舌根放鬆且有彈性

先從彈舌的練習開始，這個練習是舌根的部份，訓練舌根放鬆並且有彈性，才能讓發出來的聲音走向正確的方向。但每當音階從高音爬下低音時，我的舌根就會變僵硬，然後導致彈舌不順利，因為一直遇到瓶頸，老師就帶我先換回做Lip Bubble的練習，先做別的練習再回來彈舌的練習，但是做Lip Bubble時，因為太刻意的要美化聲音，導致發出來的聲音聽起來不自然，也很僵硬，又逃不過緊繃的問題。經過反覆的練習，就發現問題出在我的氣吸的不夠，氣不夠的話練音階時每到後面幾個音聲帶和舌根就會變的很ㄍㄧㄥ、很僵硬，所以一定要告訴自己每一次有可以換氣、吸氣的空檔，甚至是歌曲裡每一句跟每一句之間換氣的地方都要把握住，每一次都要盡可能的把氣吸飽、吸足，放鬆、放鬆…把專注力放在空氣上!!

外丹功的厲害

接下來除了做Lip Bubble，再加上身體動作的練習，抖動身體，就像做外丹功一樣~ 邊做著Lip Bubble邊抖動身體，讓肚子的氣可以變的更彈性，肚子放鬆、橫隔膜放鬆可以幫助運氣放鬆，舌根也會跟著放鬆。

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經過在課堂上無數次的調整舌根和喉頭位置後，我也越來越能掌握舌根的控制，接下來就是要再把聲門的狀況給調整好啦。

Lip Bubble調整聲門閉合以及喉頭位置

當然還是先從最基本的Lip Bubble練習來調整我聲音使用的狀況，在做Lip Bubble練習時一定要注意舌頭要放空不動、聲門不夾以及用第一個音的位置對準其它音的位置(通常老師給的第一個音都是講話的音準)。一開始練習時，我的舌根還是會有小小的移位，所以要好好的控制，慢慢的調~~!!

在做完一輪的Lip Bubble練習後，發現…雖然我已經可以控制舌頭不讓它亂跑，但是我的聲門不夠放鬆，就因為不夠放鬆，在發聲過程中總是覺得吃力，聲門時而夾太緊時而放太鬆，導致音色沒辦法一致，發出來的音色當然就很不穩定，也之所以老師每堂課一定都會提醒我說”聲門要放鬆”。

所以Lip Bubble當做開嗓熱聲的動作很重要，重點不是要做出Lip Bubble彈嘴唇，而是嘴巴裡的舌根和聲門的控制。只要每次都能正確的用Lip Bubble當做暖聲和發聲練習，之後的演唱就不會有太大的問題。

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聲門閉合的方式有+、0、－，所以就有了真音和假音的出現。當聲帶夾的越緊時，聲音就會偏真音；聲帶如果放的越鬆，聲音就會偏假音。所以好好的控制聲帶，其實就可以自己操控什麼時候用真音、什麼時候用假音啦！！！ 

# 聲帶位置的＋、0、－

有時候在唱高音時，會因為音太高而用假音來唱高音，然後就容易出現斷掉的感覺，就是真音轉假音聽起來不順的感覺。其實會有假音的感覺就是因為聲門閉合變了，所以，老師示範了3個不同位置的聲音 – 有正(+)、0和負(-)的位置，當老師發出全都是負位置的聲音時，每個音的位置都在負，發出來的音階聽起來就沒有一個音特別的突兀，而且雖然到高音也一樣是用假音唱，但是也不會有突然變假音的感覺，就像剛剛前面說的，會覺得有假音是因為位置跑掉。如果當音階裡每個音的位置，也就是從第一個音開始到最後一個音，在這過程中聲帶的位置都在負(-)的位置不變的話，其實假音的感覺就沒那麼強烈，也不會覺得聲音、音色變了，也不會有假音特別明顯的感覺。老師也舉了”賈斯汀”的例子(是”賈斯汀”不是小賈斯汀哦)，賈斯汀是個出了名用氣音唱歌的歌手，聽他唱歌時雖然虛虛沒那麼實的感覺，但就是因為他幾乎每個音都用氣音唱，所以到高音就算他還是用很氣音的假音唱時，也不會有個斷層在。所以，當你真的會控制聲門時假音就不會是個問題，假音這個東西你也會覺得他是不存在的，也不會有break出現。聲門的閉合可以從負到正，或是從正到負都可以，重點是聲帶有沒有在同一個位置同一個閉合狀態下。所以當我懂的控制聲帶時，想要用假音或是用真音詮釋某個音，都是可以做到，也不用太刻意去注意共鳴區，只要好好的控制聲帶的話，其實要唱到心裡想的pitch是可以做到的。這次老師讓我用”嗯”字來做音階練習，用”嗯”字來調節每個音的位置和施力，不管唱到什麼音聲門的閉合都要一致，施力也要一樣，而且要放鬆。另外，吐氣和聲帶的閉合也是有關係的，所以要放心盡量的吐氣，也不要因為為了要把氣都吐出來而把聲門給打開了，聲門的閉合一定要一致不能變動。

利用不同咬字，去習慣聲帶位置留在負和正的練習
不同單音 - 「嗯」、「黑」、「喝」、「啊」、「一」

接下來要啟動能夠讓聲音更接近實音的練習，第一輪老師讓我做一些聲門稍微夾緊的練習(也就是聲門閉合處在正的位置)，從第一個動作就夾緊，維持動作，然後盡量吹氣，做”嗯”的練習，一定要注意聲門閉合的位置固定不動。聲門閉合位於正位的練習告一段落後，接著第二輪做比較多氣音的練習，聲門放的比較鬆(聲門閉合停留在負的位置)，一樣也要盡量把氣吹出來，該注意的點一樣是”位置固定不動，而且ㄗㄗ聲同時也要存在，不能不見”。接著換做”黑” – 童音黑的練習，每個音都要清楚，也不能忘了ㄗㄗ聲。接著再換”喝”、”啊”、”依”、”厚”的練習，利用不同咬字來練習的目的主要是訓練我的聲門閉合的一致性，雖然咬字不同但位置都要固定住，不能因為咬字換了，內部的肌肉動態(舌根和聲門)也跟著變換。

前面的練習都是氣音帶點Vocal Fry，聲帶位置偏負，現在再把氣音拿掉，聲帶的位置就會跑到靠近正的位置，同樣要保留Vocal Fry，練習多一點EDGE的聲音，發出”童音黑”來練習，寧可沒有聲音也不要夾緊聲門，一定要確定位置不變、舌根放鬆不僵硬、維持聲門放鬆不夾緊。這些練習其實主要是在訓練我的舌根和聲帶能適時的放鬆，太緊繃或是太放鬆都不好!! 現在的工作就是要花更多時間把這些東西完完全全變成我的東西。也的確，不只生理上的控制，心理的控制也很重要的。

聲帶閉合

再換一個字練習 – 「ㄅㄜˋ」，這個練習老師要我在音跟音之間要斷的俐落，就像老師說過的”聲門關起來和空氣的送達要同時進行”，其實就是”聲帶後面的壓力”。用同樣的方法再換字「ㄨ」做音階練習，這次帶一些些笨笨的聲音。做完一系列”ㄨ”的練習後，再做回「嗯」的練習，一樣聲門稍微關緊一下下，在關緊的同時也不能忘記要送很多空氣。接下來要再完成一些東西，先發出「ㄩ」，再利用”ㄩ”字爬音階，這個練習主要是訓練我的吐氣技巧，不管是聲門關起來還是打開放鬆的狀態，都不能忘了要盡量送出空氣，而且送出的空氣不只要多也要平均，把注意力轉移到吐氣上其實聲門和舌根就會比較容易放鬆、不緊繃，發出的聲音也會有嗡嗡、整個打開來的感覺，還有ㄗㄗ聲，而且也不會感到聲帶疲累，可以唱的很輕鬆。當我知道了所有的控制要依靠吐氣的技巧後，才發現我的氣吸的不夠，所以老師就告訴我在每一次可以換氣的機會和moment就不要浪費，一定要吸足，即使是接下來要唱的句子很短都要習慣把氣吸足，養成好習慣，就不會有氣不足而導致尾音不穩甚至是高音不穩的狀況發生。

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VBS課後重點記錄 - 平衡的聲音

在發聲過程中，當舌根位置穩定、聲帶閉合正確以及肌肉群正確運作時，只要把剩下的工作交給吐出的平穩的氣流，正確的發聲動作就完成了。發出來的聲音就是”平衡的聲音”啦!!! 在發出聲音前，肌肉就完成了所有的事情，也就是在還沒發出聲時，舌根位置以及聲門閉合就已都就位好，之後再全部交給空氣去支撐。千萬不要想要用肌肉控制聲帶，這樣子聲音聽起來會緊緊的，那種感覺就是用喉嚨唱歌的感覺。

頭腔共鳴

老師說我聲區的連接已經做的非常好了，也可以很好的掌握聲音的狀況，但是音色穩定一致的部份要多加強，所以舌根的位置和聲門的鬆緊不能因為不同的音高而產生變動。如果空氣、聲門、舌根的關係一直在變換，例如:吐出的氣流量不穩、肌肉鬆緊的動作一直變換的話，就會造成音色不同，聽起來就沒那麼一致的感覺。基本上只要從頭到尾這3個的關係不變的話就成功了，平衡的聲音也就能成功的發出來啦。

Edge聲

另外，除了發出平衡的聲音外，老師也讓我嘗試發出另一個我很熟悉，但又不太使用到的聲音，也就是聲門夾緊的聲音。老師用”ㄟ”音示範，聲門刻意夾緊，夾緊的同時也要把空氣大量的吐出，而且也要平穩的吐出來。發出來的聲音雖然聽起來很扎實，但是聲音很尖，聽起來非常的搖滾，而且我自己在練習時，喉嚨會癢癢的。老師說這聲音在必要時偶爾可以使用，但不要常用，用久了聲帶很容易燒聲，到最後音色就會永久性的燒聲。其實偶爾用一下這種聲音還蠻過癮的，只是太常使用很傷聲帶就是了，要是聲帶習慣了時間久了就會漸漸的發不出原本乾淨的聲音了。現階段的目標是要先練出個健康的聲音，也就是平衡的聲音啦!!

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之前尋找泡泡聲的練習是用變小聲的方式來練。不過，老師為了確保我能更正確的發出泡泡聲，所以換了另一個方式來找泡泡聲。這次換成”嘆氣”的方式來做小聲的練習，並找出泡泡聲。 

泡泡聲二部曲 

嘆氣般的放鬆聲帶並找尋泡泡聲

這次用嘆氣的方式，先用「嘿」和「呵」來做小聲的練習，記著老師說的”在變小聲時，盡量把氣吐出來，而且吐出來的氣的量也要一樣”，練著練著…我發現當我吐出的氣是均等的時候，我可以很輕鬆的漸漸變小聲，而且泡泡聲自然的就跟著出現了。接著練習泡泡聲唱音階的過程中，心裡要一直想著”維持住喉頭穩定和聲門閉合的狀況，不要去想結果”。一開始真的會很在意到底有沒有發出泡泡聲，也因為太在意泡泡聲的出現了，反而越練越糟糕。再繼續跟著CD練習，CD那頭傳來老師的聲音”不要一直想著要發出泡泡聲，反而聲帶運作的過程比較重要”。反覆的練習後，我終於體會到這句話的重要性，練習時一直想著「複製、貼上、複製、貼上」，讓喉頭穩定、讓音色一致、讓聲門閉合的動作一致，經過了無數次的練習，慢慢的抓住穩定的感覺，就跟上個禮拜老師強調的一樣，不要想著結果，因為過程更重要，當中間的過程都做正確後，自然而然的就能發出泡泡聲。

在做以上的練習時，都會把結果(泡泡聲)當做重點，我會很急的想發出泡泡聲，但是在這個過程中，卻忽略了做到泡泡聲的過程動作，像是聲帶周圍肌肉放鬆、平均吐氣、嘆氣，所以上課時一直被老師打槍，「不對、不對、還是不對」，真的是越練越挫折的感覺。後來，自己聽CD練習時，聽到CD傳來自己練習的聲音時，才驚覺~真的是自己在練習時聲帶夾緊了，根本沒放鬆。所以，後來我就真的乾脆不要想結果，用泡泡聲唱音階，記住原本內部肌肉動作的感覺、聲門閉合以及喉頭不要動，漸漸的…真的改善了很多，後來自己在練習時，把自己練習的聲音錄起來聽聽，經過調整過後的自己的聲音的確是放鬆、自然、沒有刻意壓喉嚨的，聽起來也很舒服。而且我發現不管做什麼練習都要有自信去練，就算錯了也沒關係，知道自己做錯了就要即時找對的方法。除了記住肌肉的感覺外，聽力也很重要，要懂的聽出自己聲音的變化，因為發出來的聲音都是在反應出內部是否正確運作的!!!

不同層次的聲帶密合

再一次仔細的把每一個層次聲門的閉合做一次，從-1到1，也就是聲帶最鬆到最緊，越接近1的位置，就越會有憋氣的感覺，再次確認了聲帶是否正確運用！繼續帶著泡泡音練音階，在爬音階的過程中如果遇到喉頭位置和聲門閉合的動作快要變動時就停一下，停在同一個地方繼續調整直到確定喉頭位置和聲帶的運作正確後再繼續把音往上爬。(←這也就是老師強調的，第一個音正確後，就跟著這正確的感覺往上或往下爬音階，所以發出”第1個音的動作是否正確”非常重要。)

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找到泡泡聲(Vocal Fry)後，也瞭解了各種不同聲帶密合下所發出的音色後，接下來就要開始專研如何把正確的閉合放入發聲動作裡。

一樣也是聲門閉合的練習，這次練習的重點是聲門閉合的壓力，這種壓力是一種氣流到達聲門時，聲門剛好關了起來。如果這個動作做正確的話，發聲的動作就會覺得輕鬆，唱歌的感覺就會像跟講話一樣，高音也比較能快速到位，而且也夠扎實。

# Back Pressure後面的壓力

首先老師要我用超慢的速度說出「ㄍㄚˋ」，接著再用慢速度說出「１～２～３」。在做完這些發聲動作時，老師問我在發出這些音之前喉嚨有什麼動作，我感覺到有點小小憋氣的感覺。在每個音發出來之前都會有憋氣的感覺，但又不完全是憋氣，那種感覺就像是後面有個力量要把聲音推出去的感覺，有點像憋氣但是又不像憋氣那樣用力。在平常說話時都會有這樣的感覺，從喉嚨裡面有個力量要把聲音往外推出去的感覺，用慢速度說話時，喉嚨後面壓力的感覺會更強烈，有了Back Pressure，唱歌的感覺就會有跟講話時的感覺一樣。

當我在練音階練習時，在低音的部份，「後面壓力」的感覺比較小，唱到越高時「後面壓力」的感覺會比較大，而且把這後面的壓力放到高音時唱起來比較輕鬆，聲帶也是在放鬆的狀態下，而且高音也能輕鬆的唱到位。之後自己練習時也把自己的聲音錄下來聽，我發現在高音的部份有了這個壓力後，我的氣音又明顯的變少了許多，聲音聽起來是亮的而且很集中，有足夠的ㄗㄗ聲，聽起來也有了重量不會是輕飄飄的。

# 固固固

換成”固”做練習，用”固”字去感受聲帶後面的壓力。在練習的一開始，為了避免我一到高音時聲門不自覺的鎖緊，所以老師就告訴我到高音時重心往下放，喉頭也就會有往下放的感覺。接著把聲音往下放，先用”固”發出一個音，接著再發出一個高8度的”固”。老師要我唱到高8度的音時，想像要把聲音往下放，這時候在發出”固”之前會有一個預備動作，也就是發出ㄍ之前會有的一個動作 – 就是「後面的壓力」，一種有點小小憋氣的感覺，這時候聲帶也會稍微的夾緊一些些。所以在發出音之前，做這個預備動作，再想像把高音往下放(其實這時候我的高音已經到E4了)。接下來老師要我把”後面的壓力”的練習自然化，因為前面這個練習主要目的是要讓我習慣利用後面的壓力來讓高音更扎實，所以一開始練習時會刻意的讓後面的壓力明顯大一點。所以，現在要讓這個動作自然的發生，知道這個壓力的存在後，再把這個動作自然化，當然也要去習慣和感受到後面的壓力的感覺。

# ㄋㄟ ㄋㄟ ㄋㄟ

再換個字做練習，這次換個”ㄋㄟ”字練習。為了讓我更確定、更習慣舌根穩定的感覺。接著老師換了另外一個字來練習，在每次發出音之前做個停頓，確定有做到上課時老師說到的”後面的壓力”，壓力形成時就順勢的唱下去，放輕鬆的唱不要太刻意理會它，有了後面的壓力才能減少氣音的產生，聲音聽起來就會比較扎實。

但是在練習時我又不自覺的把字換了，為了要保持舌根的位置我動到了我的嘴型把ㄋㄟ唸ㄋㄨㄟ，因為換了一個字我的舌根又不聽使喚的往上移動了，要在同一時間顧及太多事真的不容易，所以更要慢下來一步一步的練習，欲速則不達啊!!     

# 響亮的高音

再換個字練習“ㄅㄨㄛ”。空氣到聲門時跟聲門關起來時是在同一個時間點，要很俐落的發出聲音，也就是空氣到位時，聲門就要同時閉起來，時間和力道同時出現，兩個剛剛好同時出現時，高音就不會覺得吃力，這時候發出來的聲音也會特別響亮。經過多次的練習，漸漸的聲音就會變的更響亮，練習時的最高音有到2點C，真的是好神奇!!回家後照著CD重新做Lip Bubble練習和好幾個不同的咬字做音階練習去習慣”後面的壓力”，不斷的跟著CD練習後狀況就好多了。有時候在課堂上的狀況真的不是很好，聲音聽起來很不放鬆，舌根太僵硬、聲門也夾的很緊，也許是因為在上課時給自己壓力了，所以容易緊張。老師上課時也有說所有練習都跟心態有關係，當下如果沒辦法放輕鬆和靜下心練習，心理就會影響身理，練習狀況就不好囉!!所以不只做練習要放鬆身體，也要放鬆心態，心態放鬆下來了，身體就跟著不會緊張，聲帶就不會緊繃，高音就不會上不去囉!!!

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Vocal課程中老師不時跟我提到「聲門的閉合」，要我把所有歌唱的東西全都建立在”做出正確的聲帶密合”上。我問了老師”怎麼樣做到正確的聲門閉合”?老師說其實聲門的閉合在我們平常說話時(如果你的說話方式是正確的話)，就已經處在正確閉合的狀態下了，是放鬆且舒服的狀態，所以在唱歌時，聲帶也應該要處在講話時正常密合的狀態下。在上了第一堂課後，我也才理解到，平常說話的方式裡其實就有著會影響到唱歌的方式的答案，也逐漸的對於自己說話的方式進行了矯正。

不同的聲帶密合 

聲門閉合的正、負、0

聲門的閉合狀況有很多種，聲帶不碰在一起、剛好碰到或是夾緊。當我們的氣音很多時我們聲帶的位置是在0和- 1之間(下方的線條圖)，這時候我們聲門是鬆開的、聲帶是微微分開的，老師說這樣子的聲音很傷聲帶;相反的，當我們的聲門閉合位置越往右邊走到0和1之間時，聲音就會聽起來越來越實。0的位置是我們平常說話應有的閉合狀況，當閉合的程度越往1的方向去時，聲門就會漸漸夾緊，到1時就是聲門閉緊到空氣無法進出的狀態，就是憋氣時的狀態。跑到-1或是1這兩邊的聲門閉合，太鬆或太緊都不好，最完美的位置是0的位置，聲帶在0的位置下是最健康也最舒服的位置(平衡的聲音)。但我們在演唱一首歌時，不太可能一直停留在0的狀態，會為了歌曲的舖成而使聲帶一下往負的位置去，或是一下往正的位置去，但是不管往哪個方向走，都不能忘了如何回到0的位置，不然就會出現唱歌時太用力收不回來，或是唱歌太虛沒辦法發出更實的聲音。(這已經是我能用文字敘述到最精準的程度，希望以後會有影片之類的來說明聲門閉合這個議題)

泡泡聲首部曲 

尋找泡泡聲

老師講解完聲門在不同閉合下產生的音色後，就開始進行聲門閉合的練習。首先要先學會如何讓聲門正確的密合，正確的聲門閉合就是剛剛提到聲帶在0的位置，也就是聲帶是剛好碰在一起，這時候肌肉也不會出任何力氣。

該怎麼做到聲帶放鬆的位置，並發出泡泡聲?

一開始老師要我小小聲的說話，但是當我在練習小聲的說話時，發生了一件事，老師說我的音色改變了。因為為了要讓音量變小，我就會變的氣音很多(聲門閉合偏負)，後來老師要我試著拿掉氣音小小聲的說話，並且要我注意是用同一種音色讓音量變小而不是用氣音讓音量變小。後來發現了原因，我會很習慣的用氣音來讓音量變小，大家應該都會有這個習慣，例如:在晚上大家都在睡覺時為了不吵到旁邊的人，說話時會讓音量變小，或是在別人耳朵說悄悄話時我們也會用氣音說話，所以我就會為了要讓音量變小而用很多的氣音說話，小聲小聲的…自然而然就變成氣音了。但老師跟我說這樣子是不對的，因為在用氣音說話時聲帶周圍的肌肉其實是用力的，這樣子就不符合一開始老師說的”肌肉不出任何力氣”。後來老師要我用一般講話的聲音從大聲變小聲，我用了3個字「變小聲」來練習，音量慢慢的變小…變小…再變小的練習，控制聲帶，不要讓氣音出來太多。漸漸的我開始抓到感覺了，氣音變少，練著練著…氣音也漸漸的不見了，當聲帶在正確密合的狀況下發出最後一個音時，我就自然的發出了老師說的「泡泡聲」，也有人叫這個叫做「Vocal Fry」。 

其實在練習的過程中我會一直把注意力放在”發出老師所謂的泡泡聲”，因為一直太去想這個結果反而沒注意到中間過程應該要做到的事，例如:聲帶密合的一致，也沒做到老師要求的泡泡聲，一開始雖然我有發出類似的泡泡聲，但是聽起來聲帶是夾緊的，在練習時我也會很在意聲帶和喉結的位置是否正確以及聲音是對的嗎!?老師要我不要想這麼多東西，就算發不出聲音或是破音都無所謂，只要確定有維持一樣的音色讓聲音繼續變小聲。經過不斷的練習後，終於，發出了聲帶在正確密合狀態下的泡泡聲了，老師問了我是什麼樣的感覺，我覺得在發出泡泡聲的當下我的喉頭是平穩不變的，而且也沒有氣音，甚至是低音也能輕鬆的低下去，就是一種沒有喉嚨的感覺，很奇妙。相反的，當我用發出太多的氣音時或是聲帶夾太緊時，我開始感覺到我的喉頭是很不穩定，不停的在變動位置，並且的確有出力的感覺。

從-1的位置換到0

接著為了讓我完全的瞭解並控制聲門的閉合，老師要我把聲音從-1換到0的位置，也就是從氣音變回一般正常講話的聲音，而且音量也一樣要維持在小聲的狀態下，這樣子也能讓我更確定氣音與實音的差別，才不會又回到用氣音說話的狀況。

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利用Lipbuble調整舌根位置 

開始跟老師的琴鍵做lip bubble熱聲練習，同時老師要我觀察嘴唇到喉嚨裡的空間，這個空間要穩定、不變，所以舌根的位置一定要一致。接著老師要我做另一個練習，同樣是lip bubble，不過，中間要再加一個「啊」，也就是噗~啊~噗~~~的練習，保持講話的方式做lip bubble練習，這樣發出來的聲音聽起來才不會有飄飄的感覺，而是穩穩的腳踩在地上那種踏實的感覺。在發出”噗”和”啊”的同時，舌後根位置和聲帶裡的空間是要一樣的，所以在發出”啊”時，就一定要記住嘴巴裡空間的感覺。在課堂上練習時，因為舌根位置很容易變動，換個音或是換個氣就會讓舌根很輕易的換位置，所以為了讓我的舌根放鬆以及舌後根的位置不動，老師要我先用鼻子呼吸不要動到嘴巴，把注意力放在舌根肌肉上的運作，即使音還差一點點都沒關係，因為要做的是確認肌肉的運作並且做到正確。當我跟著老師的指示練習時，我聽到我的聲音因為嘴巴裡的空間更穩定後而越來越穩定，而且當我唱到高音時，我感覺到我的聲音有點像是往頭的上面以及耳朵周圍擴散的感覺，也能輕鬆而且順利的唱到高音。

我深刻體會在過程中要先確定肌肉的運作有沒有正確，即使音準沒有很準確也沒關係，一定要確定聲帶肌肉的運作和嘴巴裡的空間是一致的才對，也不要忘了舌根一定要放鬆。就算唱的音是準的，也不見得會是正確的運用肌肉，而且我發現當我肌肉的運作錯誤時就算我的音是對的，聽起來不紮實偶爾也還會出現氣音很多的狀況，所以一定要確定嘴巴裡的空間一致，發聲過程中，所有動作都正確的話，發出來的音自然而然就會是對的啦。

泡泡音爬音階 

課堂一開始就向老師提到喉頭位置的問題。老師一開始就要我用泡泡音爬音階，在爬音階的過程中被老師發現我的舌頭微微的換了位置，所以就叫我先用鼻子吸氣以避免動到舌頭，甚至在變換音階時都不能動到舌頭。照著老師的指示做練習，先用鼻子吸氣真的比較不會動到舌頭，換音階時盡量不動到舌頭，聽著CD不停的反覆練習，練著練著…感受舌頭位置不變的感覺…保持住它讓舌頭不亂跑而且要停在原本的位置，舌頭也明顯的穩定許多，這個練習不是三、兩下就能上手，至少每天練個幾分鐘、甚至在走路時也練，讓自己習慣它也一定要保持住這樣的感覺，才不會每次上課時忘了這個感覺、也不會讓舌頭亂跑!!

單音練習 – 不不不

利用單音來訓練舌根位罝固定，用不同的單音來熟悉舌根位置固定一致的感覺。一樣是音階練習，不過這次把字換成”不”。但是，用”不”練習的音階練習一開始就出現了問題，因為一到高音時，我就會很不自覺的把重心往上，所以我的舌後根和喉頭也就不自覺的往上移動，也因為舌根往上移動了唱到高音時就變的很吃力，所以老師就告訴我一定要在到高音時把身體的穩定住，如果一直忍不住想往上就要把重心往下，再加上好好的控制舌根位置一致，不要讓舌根有往上移動的機會，才不會因為舌根往上移動，而讓發出來的音色不一致，也可以避免尖銳的高音。

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我的狀況越來越好了，能夠唱得到的音也越來越高，音域漸漸變寬了，原本覺得很高的音都一一的克服掉，也可以很快的找到正確的方式唱出來，現在，我的音域越來越高，可以控制的音域範圍變大了，但還是有更進階的瓶頸等著我!!所以，平常在練習時，就要不停的告訴自己位置不能動，也必須要讓心理去影響身理，告訴自己不要動，老師也說千萬不要覺得用一些力可以到高音然後就一直用力，否則會造成壞習慣再次回來。

熱聲和驗收

為了再次驗收我是否能夠正確的讓空氣去啟動聲帶的閉合以及喉頭的穩定，老師又利用“嗯”字來做音階練習，觀察肌肉的運作，以及注意位置有沒有在變動。跟著老師彈的音練習，老師要我先在第一個音停久一點，稍微拉個長音，確定把位置固定好後，再慢慢把音階往上唱，好好的控制唱歌的工具，舌根放鬆、不亂移動，聲門閉合一致。在做了一連串的確認後，老師再帶我做另一個練習，在聲帶完全放鬆的情況下，只要靠吐氣發出聲音，聲帶門口也必須停在0的位置(完全不能用力)，而且必須完全相信聲帶不必用力就能發出較高的PITCH，不管是聲門稍微打開了或是關緊了，都要把氣吐出。在做完這些練習的一開時，其實很難受，因為在很容易把以前在唱高音時聲門不自覺夾緊的壞習慣進到練習中，因為聲帶不夾緊的話心裡就會沒安全感，所以總是在唱到高時，聲帶的門口就會不自主的關了起來，越高音就夾越緊，而且由於我吸進的氣流不夠多，能吐出的氣流就跟著變少，所以，在”穩定氣流”裡的文章裡我有提到，一定要有足夠的氣，利用腹式呼吸法把氣吸足，有換氣的機會就要把握盡可能的把空氣吸足，就不怕氣不夠啦。

在老師的帶領下，還有課後跟著CD練習後，當我漸漸的能放鬆肌肉，利用空氣去啟動聲帶和舌根運作，才領悟到「高音並不是一定要夾緊聲帶才能唱的扎實」，也因為這個練習吐出的氣蠻多的，也能聽到發出來的聲音有很明顯的ㄗㄗ聲，這也是我一直以來想追求的聲音，可以聽的出發出這樣的聲音時，我的聲帶的確非常放鬆，唱出來的高音也沒有那麼尖，聽久了耳朵也不會覺得累，這就是我一直很想要的聲音。老師也告訴我這個練習可以幫助我放鬆聲帶，也就是練習把緊繃的感覺消除掉。

用空氣帶動聲帶閉合

利用空氣控制聲帶閉合，而不是用肌肉控制，這也是老師在課堂上一直在強調的東西。要把空氣吹出來時就會想要用力，以及身體一用力舌頭就刻意往下壓的壞習慣改掉。課堂上練習時，因為害怕肌肉突然用力造成聲帶閉合不正確，所以到高音時候我都用滑的上去，老師說這樣ok，確定我的舌頭沒有用力就好，慢慢的抓住這個感覺，慢慢的練…直到我能不用滑音就能直接到達高音為止。

再換個字來唱音階，這次又用”Mum”來練習，在唱完一輪的音階練習後，老師要我注意當我用”M”唱音階時會出現ㄗㄗ的聲音。但是在課堂上練習時我為了要維持ㄗㄗ聲而非常自動的把聲帶夾緊，從CD裡傳來的我的聲音在高音時的確是緊的，所以老師又再次提醒我要”用空氣去帶動ㄗㄗ的聲音” 。

老師也示範了聲帶夾緊和沒夾緊的差別。聲帶夾緊時所發出來的聲音聽起來就像是用喉嚨硬擠出來的聲音，就是那種用喉嚨唱歌的感覺;但是，建立在空氣上的聲音同樣是高音但聽起來就比較舒服。所以，如果要唱的更好就要讓聲帶建立在空氣上，一定要用空氣帶動聲帶的閉合，千萬不要用肌肉去控制聲帶的閉合，肌肉只要放鬆，聲帶位置固定住就好。接下來練習肌肉”不正確”運用的感覺。老師要我把 “Mum”的咬字咬在舌後根，聲帶稍微刻意的咬緊，讓肌肉稍微的用點力，就算肌肉用力一些些，聲門也要稍微的夾緊，空氣也還是要盡量吐出且平穩。

之後再換另一個字練習 – “ㄅ”。”ㄅ”一樣咬字咬在舌後根，但是越到高音我的字又變了，從ㄅ變成”巴”，這是因為我的咬字和嘴形變了，所以腦袋要一起運作想著ㄅ不要發出巴的聲音和注意咬字器官(包括下巴)不要亂動，做這個練習時一樣也要盡量把氣吐出來。經過這些練習後，又更能進一步的掌握肌肉的運用，以及聲帶建立在氣流上的感覺。

舌根跟聲帶分開運作

當我實在是沒辦法讓舌頭放鬆時，老師又告訴我另一個方法，要讓舌根跟聲帶分開運作，要做到聲帶可以夾緊，但是舌根不用力的狀態。我自己用了”ㄟ”字來做音階的練習，照著老師說的”聲門和舌根分開運作”，一開始實在沒辦法理解舌根要怎麼在聲門夾緊的狀態下不用力，一開始練習時告訴自己舌根不能用力，但是當我把舌根放掉時，我的聲帶就也跟著鬆開，一到高音時氣音就變多。而且，就當我害怕高音會變的很氣音時，我就稍微的夾緊聲帶，但是聲帶一緊我的舌根就又用力了。所以真的是練了好幾次的”ㄟ”的音階練習，照著CD裡老師說的，找出講話的聲音，找出講話的聲音後，就可以找出舌根維持在不動的位置，把這兩個東西固定住，一樣用”ㄟ”爬音階，同時盡量的把氣放出來，又是經過一段無數次的音階練習，也抓到感覺了，當我吐出大量的氣流時，我感覺到聲帶是浮在空氣上的，這也是老師一直以來告訴過我的東西。

當聲帶浮在空氣上時，我的舌根也比較沒那麼用力。吐氣真的很重要，吐出的氣要夠，所以吸氣時就一定要把氣吸足，而且當我發現舌根沒在用力時，我的施力點是在肚子上，肚子會有微微往外用力，當所有動作都正確後，傳說中的丹田就出現啦。舌根和聲帶分開運作，其實又跟吐氣有關了，因為必須要讓空氣帶動聲帶，如此一來，到高音時聲帶就不會夾緊，聲帶不夾緊了舌根就不會用力，所有動作不用力，高音就可以輕鬆的達到。所以放鬆很重要啊!!!

位置固定

再換另一個練習，做”依~噁~”的練習，讓聲帶和舌根停在同一個位置。再換另一個字「ㄟ」，用ㄟ爬音階，一樣…聲帶和舌根保持在原位。雖然我的聲門的閉合沒變，但是空氣忘了送出來，老師說動作完全正確時，空氣也有吐出來的話，就會出現”泡泡聲”和”ㄗㄗ聲”同時存在的聲音。

再換另一個字練習 – 「嗯」，老師告訴我不要認為在每段音階裡的高音就是終點，否則就會更難到達更廣的音域。我就是覺得在每段音階裡有做到最高音就好，做到最高音後，就又忘了維持動作，才會導致高音爬下低音時會變的不穩，位置也常會跑掉。這就是為什麼，以前在我唱到一首歌的高音時，一下沒辦法回到低音的狀況發生。

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利用空氣去啟動聲帶閉合的結果，所發出來的聲音裡會有「ㄗㄗ聲」的存在。所謂的ㄗㄗ聲會有尖尖的聲音，而啟動頭腔的聲音時，也一定要有ㄗㄗ聲。就是空氣經過聲帶、聲帶浮在空氣上面時，聲帶的邊緣所震動產生出來的結果。

尋找ㄗㄗ聲    

先發出”Mum”聲，聲帶被空氣震出來後會發出ㄗㄗ聲，隨著音階的高、低的變化發出”M”聲，一定都是用空氣去控制聲帶閉合。不管是低音和高音時聲帶和舌頭的位置都固定不變。當我在發出第一個音(也就是最低音)固定了我的聲帶和舌根位置，接著保持同樣的位置慢慢的唱到高音，這時我的高音到達了頭腔共鳴，所以不管是胸腔共鳴、混合音或是頭腔共鳴，都會在聲帶和舌根穩定在同一個位罝時順利形成。老師示範了2個聲音，一個ㄗ聲較多、一個ㄗ聲較少，這中間的差別就差在有沒有用空氣控制聲帶閉合，就算是夾緊的狀態下也是ㄍㄧㄥ在聲帶裡的肌肉的感覺，而不是ㄍㄧㄥ在外部肌肉的感覺。如果嘴巴(咬字器官)過於緊繃，會導致聲門閉合不穩定，而震不出ㄗ聲。

熱聲練習 

一開始先用”Mum”來做音階的練習，音階練習的開始就不太順利，因為嘴巴和臉部的肌肉太緊繃、太僵硬，因為我會故意把嘴閉的太緊。將嘴巴放鬆、臉部的緊繃放掉，就會順利做出。”Mum”完成後再換字做”嘿”的音，先做baby” 嘿”會比較輕鬆，這聲音像是在頭腔裡的感覺、音頻較高，氣音也較多，ㄗ聲會更加明顯。這個baby嘿其實是泡泡音(Vocal Fry)的進階版，之前泡泡音輸出的氣流比較少，ㄗㄗ聲的顆粒比較大，現在ㄗㄗ聲的顆粒較微小，而且密集很多。老師也示範3個不同的baby嘿，有在聲門閉合接近負、0、正的位置的三種不同 baby” 嘿”，不管你一開始能夠做的是哪一種，聲門以及舌根位置動作都要再不同的音高上一致，不要亂換位置，也都要盡量的吐氣。

換到我練習時，到高音的部份時我突然變假音，氣音變多了，老師說是因為我的聲門放鬆掉才會像假音，由於我怕聲門夾太緊而變成ㄍㄧㄣ的聲音，所以才鬆開聲帶換了位置。老師再次強調要習慣聲門的寬窄不能換位置，不能一下變寬或是一下變窄，動作一定要一致以後才能在音色的發展上精進。所以真的要有足夠的專注力以及練習去習慣位置維持的感覺。所以，肌肉不能有變動或是僵硬...等等的動作，一定要用空氣帶動整個閉合的動作。

維持住聲門、舌根和空氣間的關係

維持住聲門、舌頭的位置和空氣平均吐出，也就是當聲門和舌根的位置固定後(舌根和聲門的位置一定要無施力的位置)，接下來的就交給吐出來的空氣，吐出的空氣也一定要夠多而且平均、穩定。在練習的同時一定要保持平靜的心情，留意是否有ㄗㄗ聲，有了ㄗㄗ聲才能確定氣流夠，聲門和舌根的位置正確。

把聲音收起來 

 一樣用嘿，這次聲音的位置放的裡面一些，也就是咬字咬的裡面一點，聲門和舌根之間的位置要固定住，再加一些些笨笨的聲音。如果空氣沒有順利、放心的吐出來聲門周圍的肌肉就會夾緊，所以為了避免聲帶夾緊一定要很放心的把空氣吐出來。到高音時ㄗㄗ聲變多了，代表肌肉開始用力。所以我自己就試著發出一個pitch接著開始玩起舌根下降、往上移動的遊戲，當舌根往上移動時聲音是尖的；相反地，舌根下降時聲音就沒那麼尖。

ㄏ和ㄟ之間 

把專注力放在ㄏ和ㄟ之間，不只要發出聲音來也要有空氣跟著聲音出來的感覺，雖然聲音聽起來不會是那麼乾淨，但一樣會有ㄗㄗ聲的感覺。老師做了示範要我聽出哪一個是假音、哪一個真音，在我聽起來其實都是一樣的，但是當自己練習時，我的聲音有改變，越到高音時我感覺我的高音是一個像是假真的真音，因為聽起來不完全是真音但又不是假音那樣虛弱，老師這時候就告訴我這是”混合音”，而且一直保持住好位置後，可以到更高的音。因此也印證了只要當聲門、喉結、舌根不亂移動時，混合音、共鳴區..等等的聲音，都是可以簡單做到的。

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吐氣的重要性

吐出的空氣真的很重要，必須要有足夠的空氣，並且平均的把氣吐出來，把吐氣的動作做好，舌根才不會因為沒氣或是吐氣不穩導致僵硬。以前唱歌的時候，我會一直把注意力放在舌根的動作上，所以在練習的時候一直想要去除這個壞習慣，所以會很專心的一直想讓舌根放鬆。但後來我發現，如果越把重點放在舌根放鬆上，舌根反而就更容易僵硬。經過老師指點後，我把自己的安全感建立在吐氣上，吸足氣後，盡量把氣吐出，也平均的把氣吐出。這時候舌根反而漸漸的放鬆了很多。一但抓到感覺了，接下來就是得要經常練習才能更自然、更放鬆。老師也點醒，我一定要多花時間去協調空氣、舌根和聲帶三個部份的控制，才不會到高音時不是聲帶夾太緊、就是放太開聲帶鬆掉，聲音就不會一下太緊繃又一下氣音太多，導致音色無法穩定。

吐氣穩定和平均 

在課堂上老師常常會在某一個母音做對了之後，更換母音。試試看我是不是能夠將同樣的技術展現在其他的母音上。但是母音一但更換了之後，很容易就忘了原先已經抓到的感覺，很自然的會回到用錯誤的方式發出聲音。這些錯誤往往不是”舌頭位置壓的太低”就是”舌頭變僵硬”，所以到高音時又開始非常吃力，音色也不好聽。於是我學會回到原點開始做調整， 先發出”hum” 把嘴巴閉上做音階，找出說話時的聲音和舌頭的位置，接著緊接在面加上希望的咬字。例如:hum~~~Ｅ, hum~~~阿…等等。要做到只運用空氣來發出母音。我漸漸體會到當我做的正確時，空氣要穩定和平均的送出來，不然肌肉就會想要介入發聲的過程，造成音色緊或空。這個現象尤其是在高音會很明顯。

用空氣支撐聲帶的閉合 

在我越來越會控制我的舌根的高低之後，我知道我必須要把“聲門夾太緊”的習慣徹底改掉，讓不管在唱低音、中音或高音時，聲門的閉合都是輕鬆的。老師要我學著用空氣去支撐我的聲帶，把聲門的閉合交給空氣。發出一個音時，要把舌根和聲門的控制放空後，接著把氣吹出來（雖然是把氣都吐出來，但不是氣音）。練習 – “黑”， 要知道自己做的對不對，可以先用“黑”這個字爬音階做2個不同的版本，一個是聲門鬆開、另一個則是用很懶惰的方式發出”黑”。聲門鬆開時氣音的確特別多，而且唱起來很吃力; 用很懶惰的方式練習時，雖然有些許氣音，但是聲音聽起來沒那麼空，而且也會有ㄗㄗ聲夾雜在聲音裡，並且聲音是集中的。可以明顯的知道這時候發出來的高音像假音一樣不用力，但確跟假音不一樣。聲音並不是空空的而是紮實的。而且這個聲音可以控制音量的大小（真正的假音沒辦法控制聲音大小）。這個時候我懂什麼叫做混合音了。就是發出的方法感覺像假音，但音色確是真音。在練習完後，發現…其實用空氣是可以支撐聲門的密合，而且氣流給的越強，密合的感覺就越明顯，音色也就越紮實。老師常常提醒吐出來的氣一定要平均、穩定才能讓我的聲門維持在一致密合的狀態下，也因為在未來要用氣流去支撐住聲帶，能吸進的空氣越多能做的事也就越多，於是腹式呼吸法在未來就會更加重要了。

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應該娛樂部落格的忠實閱讀朋友們!!!

「VBS聲音平衡教學系統」也有屬於自己的部落格囉!!

提供大家正確的聲音使用方式，以及更詳細的「VBS聲音平衡教學系統」歌唱技巧內容。

有任何歌唱或是聲音使用上的問題，歡迎至「VBS聲音平衡教學系統」部落格閱讀文章或是留言詢問哦!!! 

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 VBS聲音平衡教學系統-Skype網路視訊課程開課囉!!!!!!

對VBS聲音平衡教學系統有興趣的你，不用再因為地點遠而苦腦了!!

即日起Skype一對一視訊教學開放報名!!

不用出門也能學到頂級的歌唱技巧!!

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是的，沒錯!!!我們正在尋找的就是你/妳!!!

「VBS聲音平衡教學系統」別於古典聲樂的發聲教學。提供最健康、最有效率的專業歌唱教學，幫助對流行歌唱有熱情的人，拆除障礙，激發潛能，並能夠讓歌手輕鬆掌控任何曲風，讓唱歌好比呼吸一樣輕鬆簡單。我們的教學系統經過嚴格把關，由取得VBS教學系統認證的老師，讓學員在最專業的環境中有效率的學習。培養學員在面對未來表演工作上能夠擁有專業技能以及專業態度，將工作能力提升到下一個層次。

現在我們正在尋找欲成為VBS教師的你。
在成為VBS教師前需要經過嚴格培訓，順利通過培訓且取得VBSA教學認證者才有資格進行授課。

你準備好了嗎?????

如何成為VBS培訓教師?VBSA又是什麼?

1.什麼是VBSA證照課程?
VBSA證照課程是為了有意願成為VBS聲音平衡教學系統所認可的教師所設計的證照課程。經由密集的訓練及嚴格的把關，完成課程並且通過檢定之學員，可取得由VBS聲音平衡教學系統所頒發的教師證照，並成為正式授權授課的教師(VBSA)。

 2.如何進入“VBSA證照課程”?
步驟一: 申請書
想要進入VBSA證照課程的學員，必須遵從以下申請程序。若未完整的完成申請程序，申請書將不被受理。除了完整的填寫申請書外，申請者須錄下三首不同曲風的歌曲演唱影像，這些歌曲可以是用清唱，搭配伴唱帶或真實樂器現場伴奏。三首歌必須都是畫質、音質清晰的現場錄影，我們不會接受任何做過剪接或是任何特殊修改的作品檔案。作品檔案可燒成DVD，以郵寄的方式寄到 台北市南京東路5段230號8樓之5 「VBS聲音平衡教學系統收」 或將檔案放上YouTube，連同申請表格和YouTube連結，以Email的方式寄到 vocalbalance@gmail.com 。 完成步驟一之申請者，並通過我們內部檢定後，才能繼續進行步驟二。

步驟二: 面試
經過第一階段篩選後，我們會主動連絡申請者進行簡短的面試。申請者有40分鐘與VBS聲音平衡教學系統的創辦人LEO老師進行面試。 面試時申請者會被要求演唱三首不同曲風的歌曲（亦可以演唱作品檔案裡的歌曲），如須搭配伴唱帶或樂器伴奏，申請者須自行準備。申請者須通過面試獲得進入VBSA證照課程之資格。獲取資格者我們會主動連絡，並立即安排課程進行培訓。

3.課程內容:
VBSA證照課程的受訓者，必須完成以下要求:
(若受訓者在獲淮進入VBSA證照課程之前，已經完成課程內容之任何要求。受訓者可要求將那些已完成之時數計算在內。VBSA證照課程的費用也會因此調整。)

　1. 48個小時的一對一課程 。其中32個小時必須是由LEO老師指導，其餘時數可由其他VBSA教師指導。
　2. 75個小時VBS課程的教學觀摩  –  每一小時必須親自完成，並完成觀摩記錄表，沒有例外。(其中25個小時的教學觀摩必須是旁聽LEO老師的一對一課程)
　3. 10個小時的 “教學的技巧”研討  – 由LEO老師和VBSA教師指導，內容可能會依狀況調整。
　　　主題包括: 如何教導基礎以及進階歌手、NLP教學理論、歌唱老師的行業與市場、不同的曲風、講座準備、現場演唱、配唱製作。
　4. 3個小時的期中教學評鑑。於 一對一課程 及 教學觀摩 完成至一半時，受訓者將接受期中評鑑。受訓者會被要求指導三位指定學生，VBSA教師會在旁觀察每一位學生上課狀況。VBSA教師會在每一堂課結束後，做出對該過程的報告，並且會給每一位受訓者明確的建議。

4.認證檢定
受訓者在完成所有課程以及教學觀摩後，將接受認證檢定。認證檢定將決定受訓者是否符合取得VBSA教師證照之資格。檢定期間，受訓者須指導 4個小時的一對一課程，每一堂課至少會有一位VBSA教師旁聽，受訓者需取得每一位VBSA的同意才能取得由VBS聲音平衡教學系統所頒發的教師證照，成為正式授權的教師。

5.證照課程之費用
凡通過申請程序進入VBSA證照課程中的受訓者，不須支出任何課程相關之費用。所有培訓費用由VBS聲音平衡教學系統支付。 

6.成為受訓者之責任
申請者在受訓前須簽訂培訓合約。確保受訓者於受訓期間，非十分特殊因素不得擅自棄權及退出。培訓期間擅自棄權者必須自行支出已完成之課程之相關費用。費用會依照指導老師鐘點費用記算。
受訓期間若須請病假，受訓者必須於24小時前通知我方，並確認我方收到通知。受訓期間非特殊因素(例：不可預測之重大傷害,不可預知之病變,不可預知之重大事故)不得臨時請假，臨時請假之次數以4次為上限。臨時請假超過4次上限者，視同擅自棄權，須承擔擅自棄權之相關責任。
連續請假不得超過4個禮拜之上限，超過4個禮拜之上限者，視同擅自棄權，須承擔擅自棄權之相關責任。

7.成為VBSA教師的保障
獲得正式認證的VBSA教師，VBS賦予你完全的權力對外教授VBS聲音平衡教學系統的教學方式，VBS也會將你的資料公佈在VBS的相關網站，並協助招生。同時VBSA教師享有在任何對外宣傳資訊上，全權使用VBS之商標之權利。並於任何由VBS所販售之商品，享有教師優惠。

8.成為VBSA教師的責任
完成所有課程並通過認證檢定後，受訓者會取得VBS聲音平衡教學系統所頒發之VBSA證照，成為VBS聲音平衡教學系統正式認證的VBSA教師。若順利領取證照之同時，也必須簽約成為獨家教師。合約有效期限三年至五年不等。合約有效期間會對於每位由VBS所介紹之學生進行學費之經紀抽成，抽成比例會視情況調整。合約到期後，雙方應視情況考慮是否續約。若合約到期後並無續約，VBSA教師依然享有我方對於正式認證教師之保障，並只針對由VBS所介紹之學生，收取第一堂課之學費為介紹費。

9.證照之吊銷
任何正式認證的VBSA教師，無關在獨家合約之前間抑或之後，若有任何違反商業道德或傷風敗俗之行為，證照將會被無條件吊銷，並無條件終止經紀合約。

欲成為VBS培訓教師者，需完整填寫證照申請表格，有意者請務必以email索取，亦可電洽張小姐索取。
本公司若是收到求職者來信以及電洽，會立即email職位相關須知以及申請表給求職者。
E-mail:vocalbalance@gmail.com
連絡電話:02-2746-8684

歡迎您加入我們的行列，成為優秀的VBS教師!!!!!

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