1996年生於熊本縣，2010年14歲時在電影《告白》中演出帶有邪惡魅力的「露娜希」一角為台灣影迷所熟知，並以《小海女》（2013）中女主角好友的足立結衣一角展現截然不同的演技。她在《聽說桐島退社了》（2012）中的演出橫掃當年包括日本奧斯卡、電影旬報在內的各個新人獎項，成為炙手可熱的「天才新人」。橋本愛的五官並不艷麗，雖然立體分明卻有一股樸素的氣質，再加上《告白》中所展現的陰暗特色，使她的可塑性極高，從殺人犯到熱血少女都演的得心應手。在本片中，橋本愛飾演獨力在小森靠農耕自給自足的女孩市子，種田、料理樣樣都來，她表示原本以為導演拍攝的是類似紀錄片風格的電影，因此都真的親自下田耕作、下廚烹調，展現十分自然的演出。近期其他主要電影還有《渴望》（2014）、《寄生獸》（2015）等。

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【關於攝影 ─ 杜可風Christopher Doyle】

杜可風，國際知名電影攝影師，曾以《阿飛正傳》《墮落天使》《2046》等作品七次奪得香港電影金像獎、以《春光乍洩》《如果‧愛》等五次獲得金馬獎最佳攝影獎，更曾憑藉電影《東邪西毒》及《花樣年華》先後於威尼斯影展及坎城影展獲獎。他在澳洲出生，曾就讀澳洲雪梨大學文學系、香港中文大學新亞書院、美國馬利蘭大學美術系。1970年代後期，他在香港大學的中文老師給他取了一個中文名字──杜可風。之後輾轉到了臺灣，1978年開始與雲門舞集和進念二十面體合作攝影工作，並與張照堂擔任臺灣電視公司文化節目《映像之旅》與中國電視公司新聞雜誌節目《60分鐘》的攝影與剪輯。

1981年，受楊德昌邀請，為電影《海灘的一天》負責攝影指導，獲得1983年亞太影展最佳攝影獎。自此，全力投入電影的拍攝工作。1999年，完成自編自導自攝的導演處女作《三條人》（淺野忠信主演），參加坎城影展「一種注目」單元，獲得坎城金攝影機獎提名。

杜可風在他擔任攝影的電影中，對光線充滿了宗教般的迷戀和虔誠。他豐富的人生經歷，使他的作品有著異常深厚的人文內涵，他在影像世界裡用光影、色彩、運動毫不掩飾的表露了他對人的精神世界的關注和體驗。與香港導演王家衛的合作是杜可風奠定個人風格的關鍵。《殺手情歌》正結合了杜可風掌握絢麗影像與音樂節奏的長處，將這個「龐克黑歌劇」拍出一份不可一世的浪漫情懷。

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【關於音樂】

殺手戀上煙花女，一曲充滿靈魂跟民謠風味的南國藍調

《殺手情歌》獨特的配樂是由幾位風格不同的音樂家合作製成。主旋律《Ruined Heart》由導演卡文親自譜曲，簡約、絕美又令人心碎，如旁白一般娓娓訴說殺手與煙花女的悲戀。卡文先以鋼琴錄製多種版本的主旋律，再邀請不同音樂家重新詮釋他們自己的《Ruined Heart》。於是，各路好手以不同樂器重新演繹與譜曲，讓本片的音樂豐富而多元，有時龐克有時流行，有時哀傷有時狂喜，賦予電影豐沛的生命力。

合作的音樂人中，首推德法雙人團「Stereo Total」，他們在柏林發跡，已成軍22年，由法國女歌手兼鼓手的法蘭索瓦卡克圖（Françoise Cactus），和德國吉他手兼鍵盤手布列祖古寧（Brezel Göring）組成。可愛又詼諧的音樂風格加上參雜在歌詞中的各種語言，十分俏皮。他們的音樂讓人聯想到迪斯可跳舞，有點電子、龐克又流行，他們的創作為電影塑造出十足迷幻的「龐克流行歌劇」風格。而唱紅多首電影插曲的英國歌手Scott Matthews則以如詩般細膩唯美的輕吉他，譜出靜謐而多愁善感的兩個主題曲變奏版本“Carnival”以及“Mural”。另外，菲律賓歌手Bing Austria及其樂團The Flippin’ Soul Stomper則以生猛有力的主題曲《Ruined Heart》，為這部幾乎無對白的電影，注入強烈的音樂敘事脈絡。

此外，本片的配樂也相當令人驚喜地引用了兩首經典作品，分別是美國精神搖滾之父Hasil Adkins瘋癲熱烈的《She Said》，以及美國傑出鄉村歌手Buddy Emmons以鋼吉他改編的《Canon in D Major》。《殺手情歌》的配樂就如血液一樣，支撐著故事的心臟熱情地流動。

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飾演本片核心人物「罪犯」的淺野忠信是日本影壇近年少有的優秀演員。他作品豐富，亦塑造了眾多膾炙人口的銀幕形象。他曾與松岡錠司、是枝裕和、岩井俊二、石井聰互、三池崇史、大島渚、黑澤清、北野武等知名大導合作。其中，在石井聰互的黑白實驗片《八萬伏特霹靂神龍》中瘋狂而張揚的演技，讓他成功刻畫了一名狂熱、頹廢、而壓抑的狂徒。而他在三池崇史的邪典電影《殺手阿一》中飾演的那個迷戀自殘快感、暴虐而歇斯底里的幫派大哥垣原更是深植人心。

淺野忠信的演出作品包括1997年的《東京日和》、1999年大島渚的《御法度》和手塚真的《白癡》，2001年相米慎二的《風花》，他也以此片榮獲東京電影節最佳男主角獎。2002年出演杉森秀則的處女作《水之女》，隔年以黑澤清的《光明的未來》和北野武的《座頭市》頻繁出現於國際電影節。2004年出演侯孝賢導演的《咖啡時光》。至此淺野忠信的演藝事業達到了前所未有的高度，接演的影片數量眾多，而且品質都屬上乘。

此外，淺野忠信近年也積極參與國際作品演出，2003年並以日泰合製的《宇宙的最後生命》榮獲威尼斯電影節新進演員獎最佳男演員；2008年主演了獲得奧斯卡最佳外語片提名的《鐵木真：開天闢地》；2011年首次參與好萊塢作品《雷神索爾》，2014年以《流水禁戀》的落魄父親一角，獲得莫斯科國際電影節的最佳男演員獎，該片亦獲得最佳影片大獎。淺野忠信最新作品為馬丁史柯西斯在台拍攝的《沉默》，他是日方第一男主角。

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創作就像是以鋼琴即興彈奏音樂，秘訣在把握那個對的時間、對的地方，接著只要跟隨節奏就好了。不是有「直覺往往就是最正確的想法」這樣的說法嘛？其實最好的鏡頭往往就是第一次拍攝時，就算是「錯誤」，最終也都有意義，它終將變成整體的一部分。那時候，是你讓世界進入你的電影。

這是一部非常私人的電影，它有如我過去三年的生命：有死亡、希望，和心碎。我用我記住的樣貌去訴說它，片段地，斷裂地，像是一場白日夢，又如暗夜的夢魘。你不記得細節，但感受真切。最重要的，你會記得音樂。

電影裡頭有很多遺失的片段，但你會帶著完整的感受離開。在那裡頭，你是罪犯，你是娼婦，你戀愛了。它不真實，它是一部頂級虛構電影，而你，卻為此心碎。


【導演介紹 ─ 卡文Khavn】

卡文（Khavn，全名Khavn De La Cruz）被認為是「菲律賓數位電影之父」，已拍攝45部長片和逾百來部短片。它的作品廣受國際影展邀展，並獲獎連連，亦曾受邀舉辦個人專題影展。他曾擔任韓國全州影展、德國萊比錫影展、法國克萊蒙影展、捷克伊赫拉瓦影展評審，是驅動菲律賓電影通往世界殿堂的重要推手之一。

同時，卡文還具有詩人、小說家、作曲家、歌手、鋼琴家等多重身分。已出版多部小說、詩集及專輯，並受邀前往世界各地演奏。紐約BOMB Magazine讚譽他在藝術領域上有「驚人而奇異的繁殖力」。從影像、文字到聲音，創作之於他是一個整體。他曾跟記者分享一則小故事：他少年時和所有人一樣「想浪跡天涯尋找自我」；而卡文的爸爸告訴他「就算哪兒都不能去，就算只是在這裡，只要持續往下深掘就可以了。」卡文這一生，都持續在移動，卡文這一生，都持續，往更深更深的地方挖掘。

2015台北電影節策劃了卡文的「導演聚焦」專題，選映了他的四部代表作，他也將於2015年7月隨片造訪台灣。

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★ 2014東京國際電影節 正式競賽單元
★ 2015台北電影節 導演聚焦單元

出品國：德國/菲律賓

導演：卡文Khavn De La Cruz （影壇人稱KHAVN）

攝影：杜可風 Christopher Doyle【花樣年華】【2046】【重慶森林】【墮落天使】

演員：淺野忠信Tadanobu Asano【沉默】【咖啡時光】【座頭市】【殺手阿一】

類別：愛情、音樂（宛若【我倆沒有明天】）

片長：73分鐘

預告：https://www.youtube.com/watch?v=ea5mZGLQCvE

台灣上映日期：2015年7月17日

官方網站：www.ffe.com.tw

粉絲專頁：www.facebook.com/ffe.tw

【劇情大綱】
一切都起源於愛，也必然結束於愛。

他是老大的槍，而她是老大的愛。有一天，殺手戀上賣春女，他的鋼鑄槍管上有玫瑰攀繞。有路只好前進，老大手下在逼近，生命在倒數，他牽起她的手，絕路上狂奔，世界盡頭原來離我們這麼近。南國的夢，明亮之詩。那不只是愛的故事。但一切都起源於愛，也必然結束於愛。

跟著淺野忠信來一場野狼的奇妙冒險，杜可風迷幻風格手持攝影，小巷裡迷亂，亮晃晃大街上無止盡狂奔，導演音樂老屁股搖滾混搭電音，共組出音樂與影像的情詩。一生都要體驗這麼一次，原來世界上存在著絕對的電影，存在絕對的愛。

菲律賓多產導演卡文將這座城市刻畫得暈眩而狂歡，詩意又殘忍。誠如杜可風所言：比起敘事電影，這部片更像一張地圖。


【關於電影】
看王家衛式街頭影像譜寫殺手與戀人的逃亡地圖

逃亡的起點是眼睛。《殺手情歌》裡殺手帶著愛人天涯奔逃，長街暗巷裡竄，城市裡詩意紛紛也死意紛呈。菲律賓詩人鬼才導演卡文用影像寫詩，用音樂說故事，並請來攝影大師杜可風用鏡頭開啟一場場視覺的巷戰，生猛、隨機又充滿詩意。全片拍攝僅僅花了四天，並一口氣橫跨馬尼拉六大區，有如電影的極限運動，大膽而生氣蓬勃。

這是一部可以用耳朵看的電影。
當影像迷醉撩亂眩了目，不妨把主導權交給耳朵，你會發現，方向是越聽越清楚了。《殺手情歌》為觀影的感官經驗創造最大限度的延伸，導演將電影音樂風格定調為龐克黑歌劇（punk noir opera），從民謠、藍調、New Age、Dub、搖滾到泡泡糖流行樂；更找到演唱《性愛巴士》、《舞影隨行》經典插曲的歌手Scott Matthew跨刀獻聲、柏林樂團Stereo Total加持演唱，用音樂重劃世界的模樣。重低音，高低差，強弱拍，軟硬度，世界沒有一刻這麼清楚，又這麼透明。

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出品國：德國/菲律賓

導演：卡文Khavn De La Cruz （影壇人稱KHAVN）

攝影：杜可風 Christopher Doyle【花樣年華】【2046】【重慶森林】【墮落天使】

演員：淺野忠信Tadanobu Asano【沉默】【咖啡時光】【座頭市】【殺手阿一】

類別：愛情、音樂（宛若【我倆沒有明天】）

片長：73分鐘

預告：https://www.youtube.com/watch?v=ea5mZGLQCvE

台灣上映日期：2015年7月17日

官方網站：www.ffe.com.tw

粉絲專頁：www.facebook.com/ffe.tw

【劇情大綱】

一切都起源於愛，也必然結束於愛。

他是老大的槍，而她是老大的愛。有一天，殺手戀上賣春女，他的鋼鑄槍管上有玫瑰攀繞。有路只好前進，老大手下在逼近，生命在倒數，他牽起她的手，絕路上狂奔，世界盡頭原來離我們這麼近。南國的夢，明亮之詩。那不只是愛的故事。但一切都起源於愛，也必然結束於愛。

跟著淺野忠信來一場野狼的奇妙冒險，杜可風迷幻風格手持攝影，小巷裡迷亂，亮晃晃大街上無止盡狂奔，導演音樂老屁股搖滾混搭電音，共組出音樂與影像的情詩。一生都要體驗這麼一次，原來世界上存在著絕對的電影，存在絕對的愛。

菲律賓多產導演卡文將這座城市刻畫得暈眩而狂歡，詩意又殘忍。誠如杜可風所言：比起敘事電影，這部片更像一張地圖。

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國家：法國

語言：法文

導演：娜歐蜜賽格莉歐 NoémieSaglio  /  麥克希姆古凡 MaximeGovare

演員：皮歐馬麥PioMarmaï【洞裡春光】、【黑貓白貓】

類別：愛情、同志、喜劇

片長：170分

預告：https://www.youtube.com/watch?v=swtoAeVpGdM

上映日：2015/06/18

發行公司：前景娛樂有限公司

官方網站：www.ffe.com.tw

粉絲專頁：www.facebook.com/ffe.tw

【劇情大綱】                             

即將與同志男友多元成家的他，卻在這時「上」了...「她」？

年屆34歲的傑瑞米，一天在陌生房間醒來赫然發現身旁躺著一絲不掛的金髮美女！這位來自瑞典的性感女郎艾德娜，古靈精怪的性格與風情萬種

的魅力，讓傑瑞米逐漸身陷情網。這段美麗的邂逅卻讓傑瑞米陷入天人交戰，因為再過不久他即將完成終身大事，與攜手多年的另一位「新郎」

步入禮堂…。

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皮奧馬麥PIO MARMAI

法國新生代男星，1984年出生在法國史特拉斯堡，父母分別是史堡歌劇院的佈景跟服裝設計師，接受過扎實戲劇訓練。2008年起嶄露頭角，已演出超過15部電影，多半是愛情喜劇，曾二度提名法國凱薩獎最佳男配角，2011年開始演出喜劇以外的電影作品，如2012年坎城導演雙週單元的《Alyah》。也曾與法國女神伊莎貝雨蓓、奧黛莉朵杜合作。

阿德里安娜賈潔爾ADRIANNA GRADZIEL

奧地利籍法國波蘭混血，15歲來到巴黎當模特兒，經紀公司發現她有演戲天份，於是開始去進修戲劇，第一支長片便是由好友導演麥克希姆古凡(MaximeGovar)和娜歐蜜賽格莉歐(NoémieSaglio)欽點的《新郎嫁錯郎》。

藍尼克高特歷LANNICK GAUTRY

1976年出生，成長於法國中西部的濱海地區，熱愛音樂與衝浪，也對戲劇有濃厚興趣，但直到24歲才正式接受戲劇訓練，2005、2006年分別與法國演員尚杜賈丹、奧瑪賽合作，喜劇作品居多，目前活躍於電視與電影圈。

法蘭克葛斯湯比FRANCK GASTAMBIDE

1978年出生在巴黎南郊默倫，小時候很喜歡獒犬，二十歲時成為馴獸師，也第一次有機會接觸電影，之後和志同道合的年輕導演合作拍短片或MV，2009年開始當導演作網路劇《Kaïra Shopping》，大獲成功，2012改編此劇作了第一支長片《Les Kaïra》，法蘭克同時以導演與演員身分參與，成為該年度法國電影中最賣座的一部。

卡米爾·科坦CAMILLE COTTIN

1978年出生於巴黎，青少年時期在倫敦度過，回到法國後，在高中當英文老師，同時也在戲劇學校進修，之後開始在影視作品中客串演出，曾和導演魏斯安德森、演員布萊德彼特合作過廣告，2013年她演出本片導演麥克希姆古凡(MaximeGovar)和娜歐蜜賽格莉歐(NoémieSaglio)在CANAL+電視台作的迷你劇集，以康娜絲一角聞名，2015年也出演了劇集衍生的電影長片。

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麥克希姆古凡(MaximeGovar)&娜歐蜜賽格莉歐(NoémieSaglio)

娜歐蜜賽格莉歐身兼演員、編劇、導演於一身。曾經演出短劇以及法國電視影集。
麥克希姆古凡因為拍攝、編劇幾部知名法國電視影集而聞名。兩人都是法國新銳導演，先在法國CANAL+頻道合作了一部電視電影，描述一名修女找錢整修修道院的故事。

有了第一次的合作，兩人決定合導這部特殊題材的愛情喜劇《新郎嫁錯郎》，同時也是兩人的第一部長片作品。

娜歐蜜賽格莉歐的第二部長片《Connasse Princess of Hearts》也已經於法國上映，是一部描述一個自以為是公主的巴黎女人康娜絲，要到英國找哈利王子的偽記錄片。

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★★★ 全新「多元」愛情喜劇 席捲法國千萬票房！有些床…不能亂上…

國家：法國

語言：法文

導演：娜歐蜜賽格莉歐 NoémieSaglio  /  麥克希姆古凡 MaximeGovare

演員：皮歐馬麥PioMarmaï【洞裡春光】、【黑貓白貓】

類別：愛情、同志、喜劇

片長：170分

預告：https://www.youtube.com/watch?v=swtoAeVpGdM

上映日：2015/06/18

發行公司：前景娛樂有限公司

官方網站：www.ffe.com.tw

粉絲專頁：www.facebook.com/ffe.tw

【劇情大綱】                             

即將與同志男友多元成家的他，卻在這時「上」了...「她」？

年屆34歲的傑瑞米，一天在陌生房間醒來赫然發現身旁躺著一絲不掛的金髮美女！這位來自瑞典的性感女郎艾德娜，古靈精怪的性格與風情萬種

的魅力，讓傑瑞米逐漸身陷情網。這段美麗的邂逅卻讓傑瑞米陷入天人交戰，因為再過不久他即將完成終身大事，與攜手多年的另一位「新郎」

步入禮堂…。

【關於電影】                                    

《新郎嫁錯郎》以短短不到兩頁的大綱獲得法國製作公司的青睞，上片後旋即獲得阿爾卑斯喜劇電影節大獎，本片風格受到美國導演賈德阿帕

托 (Judd Apatow)的喜劇作品《好孕臨門》、《四十處男》以及《我愛上流》)的啟發，以美國喜劇手法來呈現法國喜劇，有別於以往的風格獲

得媒體很大的迴響。

除了愛情喜劇該有的幽默元素之外，《新郎嫁錯郎》全片「顛覆出櫃」的概念，在電影中更是前所未見。同志婚姻在法國合法還不到兩年，是全

球第十四個同性婚姻合法的國家，兩位年輕導演想藉本片反映出法國現下對於伴侶的看法，同志戀情是一個起點，但本片更想表達一個非典型愛

情故事，不在講述變質的愛情，電影裡沒有好人壞人，重點是想提供觀眾更多元的方向及觀念來看待一個人在愛情裡的「選擇」：同性戀也好，

異性戀也好，任何相愛的方式都是可以被理解。

有些床…不能亂上……

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     【關於電影配樂】                            

巴爾幹民族的流浪者之歌－哥倫布雷高維契Goran Bregovic

 提起電影配樂，你不能不認識「哥倫布雷高維契」。1998年榮獲Billboard遴選，入列最重要的電影配樂大師之林，許多導演與歌手都曾與他合作碰撞出耀眼的火花，與國際金獎導演庫斯杜力卡更是絕佳拍檔。

 布雷高維契出生於現今的波士尼亞首都塞拉耶佛，父親是克羅埃西亞人，母親是塞爾維亞人，正好是南斯拉夫內戰時期嚴重對立的世仇種族。如此的矛盾使他的音樂充滿民族特色與宿命悲情，又因他所生長的巴爾幹半島有著東正教、天主教、伊斯蘭教三種文化的相互影響與薰陶，讓他的音樂巧妙融合巴爾幹傳統民族音樂、東正教宗教音樂與現代搖滾樂等多種元素，常以濃烈的曲調表現出潛藏的幽黯與悲傷，相當奇特。

 布雷高維契在接受了幾年古典小提琴的訓練後，於十六歲那年因熱愛搖滾樂而組了「The White Button」樂團，成為當時南斯拉夫最受歡迎的樂團之一。他當時在樂團中擔任作曲以及吉他手（他表示選擇吉他是因為吉他手往往是樂團中最受女性歌迷歡迎的。）

 1991年南斯拉夫內戰爆發，布雷高維契遠走巴黎，在那兒，他遇到了庫斯杜力卡，並開始為電影作曲。其實他們的合作並非巧合，在贏得世界性成功的電影《流浪者之歌》之前，他們早已有深厚的友情及專業合作的基礎，而且早在七○年代，他們就因為都熱愛搖滾樂而相互欣賞。布雷高維契與庫斯杜力卡合作的著名電影包括：《流浪者之歌》、《地下社會》、《亞歷桑納夢遊》等。相同的成長背景年代與類似的生存經驗使他們之間不需要言語的溝通就能產生十足的默契。

 布雷高維契表示「庫斯杜力卡的電影作品最好的特色之一，就是非常真實地呈現生活的本來面貌：充滿猶豫、意外和困境。這種不完美以及意料之外的一面是我在做他的電影配樂時特別突顯的特色。」

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「我生於這個東西方交界的棘手邊境，而且我身上烙印著我父母親的心跳。」

「在我的電影裡，我甚麼方法都用：結合了手持攝影機、推軌與吊臂攝影。我就像有毒癮的人一樣，各種藥都嗑。」

「每次一開始我都想拍喜劇，但最後總是不如我所願，拍成了悲劇。」

 ─艾米爾．庫斯杜力卡

艾米爾.庫斯杜力卡，1954年出生於前南斯拉夫的塞拉耶佛。1981年首次執導電影《你還記得杜莉貝爾嗎？》便獲威尼斯影展最佳首部電影。此後佳作不斷，受各大國際影展肯定，部部都是代表作，廣為影迷所知作品如《爸爸出差去》、《流浪者之歌》、《夢遊亞利桑那》、《地下社會》、《黑貓，白貓》、《生命是個奇蹟》等，亦被譽為「全世界最會得獎的導演」。

                     【關於導事】                    

★ 影展大獎大滿貫

庫斯杜力卡曾獲得一次柏林影展、二次威尼斯影展、三次坎城影展最佳影片、最佳導演、評審團獎等大獎。被諸多媒體稱為「得獎率最高的導演」。

★ 巴爾幹

庫斯杜力卡出身巴爾幹半島的南斯拉夫，南斯拉夫又被稱為歐洲火藥庫。之前被土耳其帝國統治，後於二十世紀初成立塞爾維亞人、克羅埃西亞人和斯洛維尼亞人王國。隨著周旁其他小國加入，南斯拉夫王國終於成立。至二次大戰，被德國佔領。待1946年德國退兵後，有南斯拉夫聯邦人民共和國成立，後又改名為南斯拉夫社會主義聯邦共和國。至1992年，聯邦解體，各小國紛紛獨立，終於在2003年，南斯拉夫一詞消失於地表。半島上混亂政局與對立的民族造就地球上最混亂的區域。

★ 我是歌手

一手貝斯，一手攝影機。庫斯杜力卡是導演，也是超強樂手，他於1986年加入「無煙樂團」彈貝斯。後期電影配樂多由樂團負責。與其說庫斯杜力卡拍電影，不如說他以音樂演奏影像，他曾在訪問中提到：「我的電影裡有一種音樂感。彷彿透過不同的音調在觀眾腦海中合奏，我想要傳達一種感受，而不是理性的訊息」。

★ 足球熱

庫斯杜力卡自小熱愛足球，少年時每每遊盪在塞拉耶佛郊區揪團報隊尬球。一個小故事是，父母擔心他因此學壞了。打算送他到布拉格求學。這也促成他進入布拉格電影學院。2007年庫斯杜力卡以另一種形式在影像上踢球，他拍攝了以世紀球王馬拉度納為主角的電影《馬拉度納：庫斯杜力卡球迷日記》。

★ 集大成

《地下社會》中的主角之一米基馬諾洛維克曾飾演電影《爸爸出差去》的爸爸一角。他談起自己的角色時描述道：「我的角色是一個涵蓋巴爾幹半島全部歷史的混合物，一個集合美麗、邪惡與毀滅於一身的綜合體。」。飾演動物園管理員的斯拉夫科則在《你還記得杜莉貝爾嗎？》中演出純真少年一角，也是《生命是個奇蹟》中的年輕工程師。集合南斯拉夫一線演員，以及對這塊土地滿滿的愛與憂愁，《地下社會》於焉誕生。

                           【導演作品年表】                            

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★★★ 坎城影展金棕櫚大獎得主  20週年紀念DCP大銀幕重現

★★★ 最會得獎的塞爾維亞大師導演庫斯杜力卡 最癲狂的影史代表作

國家：南斯拉夫

導演：艾米爾.庫斯杜力卡 Emir Kusturica

【爸爸出差去】【流浪者之歌】【夢遊亞利桑那】【黑貓，白貓】【生命是個奇蹟】

演員：米基馬諾洛維克Miki Manojlovic【洞裡春光】【黑貓白貓】

片長：170分

預告：https://youtu.be/EzAKfLstk6o

上映日：2015/05/15

發行公司：前景娛樂有限公司

官方網站：www.ffe.com.tw

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【劇情大綱】                             

有一種最忠貞的愛情，叫做革命。

有一場最無望的革命，叫做愛情。

 世界大戰早已經結束，在地下，他們卻以為戰火仍在延燒.....

 1944年，大轟炸廢墟裡，馬可和阿黑攜手對抗納粹，革命曾和他們的青春一樣熾熱且單純。直到女星娜塔莉站上舞台，兩個男人愛上的，竟是同一個她。是兄弟，又是對手，馬可救了阿黑，並將他藏在自家地下室裡，這一躲，就是二十年。

 世界大戰結束了，娜塔莉選擇了馬可，金錢結合權勢，他們在地上沈淪。馬可讓阿黑相信，戰爭還在繼續。他用大大的國家，把兄弟關在小小的地下室裡，放假警報，播放革命歌，別說欺騙很難，是相信太容易。在地上，馬可修改了歷史，將活著的兄弟塑造成死去的英雄，在地下，阿黑以為自己正創造歷史，革命的火種將由他延續。這個國家最大的謊言，是女人不愛我了，還是我就這樣過了一生？

 名導艾米爾庫斯杜力卡顛峰之作，獲坎城影展金棕櫚大獎肯定。穿出進入大歷史五十年。見證人類史最大的幻術。原來國家是集體的幻覺，世界戰爭了，政權興起了，虛構顛倒了真實。夢中婚禮。最好的朋友是最後的死敵。無望的戀人。戰火浮生。荒謬倒錯，魔幻寫實的極致，而在歷史的終端，兩個男人，終於在地平線上相遇，是對決，還是擁抱，是選擇原諒，還是僅僅遺忘？

 「多希望，有一天，我會再見到你。」

                             【關於電影】                              

★ 如果費里尼拍攝戰爭電影，一定會像《地下社會》。－綜藝報

★ 整整三小時雷鳴般震懾的電影！史詩般喜劇。－倫敦時報

★ 足以喚醒心靈的傑作。每分每秒都貫徹著至高美學。－世界報。

★ 騷動！大膽！過激！這曲獻給國家的輓歌用熱情征服了坎城。－洛杉磯時報

★ 巴洛克似華麗偉大的視覺力量。炸藥爆破螢幕的畫面表現。－法蘭克福每日評論報

獲獎的功力無人能比，至今全世界還找不到第二人，斬獲二次坎城金棕櫚獎及一次最佳導演獎、威尼斯銀獅獎、柏林銀熊獎等大獎，堪稱電影界超重量級人物，他就是鼎鼎大名的艾米爾.庫斯杜力卡。庫斯杜力卡是當今最富盛名、也最受爭議的仍在拍片的南斯拉夫（Yugoslavia）導演。1954年11月24日出生於塞拉耶佛，他的父親如同其他上百萬的南斯拉夫人一般，放棄了自己的信仰而向共產主義低頭，身為獨子的庫斯杜力卡，卻選擇以行動譴責共產主義──致力當一名導演。1995年的《地下社會》適逢電影百年，具有更高度的野心──旨在將像南斯拉夫這般錯綜複雜的半世紀歷史以及庫斯杜力卡這般野心勃勃的整體創作濃縮於單一的劇情片中。《地下社會》達成了這兩個目標，成為一連串偉大的東歐荒謬混仿劇中的最後一部，也證明了：描繪共產主義制度下的生活絕非已經枯竭的題材。這部堪稱神作的政治史詩濃縮了他卓而不群的創作理念和藝術表現，並將其推向極致。為表現超現實色彩所運用的大量特技無論從構思或技術上都令人驚豔連連。 

狂歡的人們沒有察覺，他們所依附的土地已從大陸上分裂開去，在漫無邊際的水面上越漂越遠。庫斯杜力卡無言地告訴觀眾，這就是他祖國的命運。他無休無止的玩笑其實只是在緩和內心深切的創痛。此片也讓他的藝術創作攀上了高峰，39歲的導演再次登上坎城金棕櫚寶座，亦成為傳奇經典。

                              【導演介紹】                               

「我生於這個東西方交界的棘手邊境，而且我身上烙印著我父母親的心跳。」

「在我的電影裡，我甚麼方法都用：結合了手持攝影機、推軌與吊臂攝影。我就像有毒癮的人一樣，各種藥都嗑。」

「每次一開始我都想拍喜劇，但最後總是不如我所願，拍成了悲劇。」

                                                                                                                                                                                                                                                   ─艾米爾．庫斯杜力卡

 艾米爾.庫斯杜力卡，1954年出生於前南斯拉夫的塞拉耶佛。1981年首次執導電影《你還記得杜莉貝爾嗎？》便獲威尼斯影展最佳首部電影。此後佳作不斷，受各大國際影展肯定，部部都是代表作，廣為影迷所知作品如《爸爸出差去》、《流浪者之歌》、《夢遊亞利桑那》、《地下社會》、《黑貓，白貓》、《生命是個奇蹟》等，亦被譽為「全世界最會得獎的導演」。

                     【關於導演不可不知的五件小事】                    

★ 影展大獎大滿貫

庫斯杜力卡曾獲得一次柏林影展、二次威尼斯影展、三次坎城影展最佳影片、最佳導演、評審團獎等大獎。被諸多媒體稱為「得獎率最高的導演」。

★ 巴爾幹

庫斯杜力卡出身巴爾幹半島的南斯拉夫，南斯拉夫又被稱為歐洲火藥庫。之前被土耳其帝國統治，後於二十世紀初成立塞爾維亞人、克羅埃西亞人和斯洛維尼亞人王國。隨著周旁其他小國加入，南斯拉夫王國終於成立。至二次大戰，被德國佔領。待1946年德國退兵後，有南斯拉夫聯邦人民共和國成立，後又改名為南斯拉夫社會主義聯邦共和國。至1992年，聯邦解體，各小國紛紛獨立，終於在2003年，南斯拉夫一詞消失於地表。半島上混亂政局與對立的民族造就地球上最混亂的區域。

★ 我是歌手

一手貝斯，一手攝影機。庫斯杜力卡是導演，也是超強樂手，他於1986年加入「無煙樂團」彈貝斯。後期電影配樂多由樂團負責。與其說庫斯杜力卡拍電影，不如說他以音樂演奏影像，他曾在訪問中提到：「我的電影裡有一種音樂感。彷彿透過不同的音調在觀眾腦海中合奏，我想要傳達一種感受，而不是理性的訊息」。

★ 足球熱

庫斯杜力卡自小熱愛足球，少年時每每遊盪在塞拉耶佛郊區揪團報隊尬球。一個小故事是，父母擔心他因此學壞了。打算送他到布拉格求學。這也促成他進入布拉格電影學院。2007年庫斯杜力卡以另一種形式在影像上踢球，他拍攝了以世紀球王馬拉度納為主角的電影《馬拉度納：庫斯杜力卡球迷日記》。

★ 集大成

《地下社會》中的主角之一米基馬諾洛維克曾飾演電影《爸爸出差去》的爸爸一角。他談起自己的角色時描述道：「我的角色是一個涵蓋巴爾幹半島全部歷史的混合物，一個集合美麗、邪惡與毀滅於一身的綜合體。」。飾演動物園管理員的斯拉夫科則在《你還記得杜莉貝爾嗎？》中演出純真少年一角，也是《生命是個奇蹟》中的年輕工程師。集合南斯拉夫一線演員，以及對這塊土地滿滿的愛與憂愁，《地下社會》於焉誕生。

                           【導演作品年表】                            

                           【關於電影配樂】                            

巴爾幹民族的流浪者之歌－哥倫布雷高維契Goran Bregovic

 提起電影配樂，你不能不認識「哥倫布雷高維契」。1998年榮獲Billboard遴選，入列最重要的電影配樂大師之林，許多導演與歌手都曾與他合作碰撞出耀眼的火花，與國際金獎導演庫斯杜力卡更是絕佳拍檔。

 布雷高維契出生於現今的波士尼亞首都塞拉耶佛，父親是克羅埃西亞人，母親是塞爾維亞人，正好是南斯拉夫內戰時期嚴重對立的世仇種族。如此的矛盾使他的音樂充滿民族特色與宿命悲情，又因他所生長的巴爾幹半島有著東正教、天主教、伊斯蘭教三種文化的相互影響與薰陶，讓他的音樂巧妙融合巴爾幹傳統民族音樂、東正教宗教音樂與現代搖滾樂等多種元素，常以濃烈的曲調表現出潛藏的幽黯與悲傷，相當奇特。

 布雷高維契在接受了幾年古典小提琴的訓練後，於十六歲那年因熱愛搖滾樂而組了「The White Button」樂團，成為當時南斯拉夫最受歡迎的樂團之一。他當時在樂團中擔任作曲以及吉他手（他表示選擇吉他是因為吉他手往往是樂團中最受女性歌迷歡迎的。）

 1991年南斯拉夫內戰爆發，布雷高維契遠走巴黎，在那兒，他遇到了庫斯杜力卡，並開始為電影作曲。其實他們的合作並非巧合，在贏得世界性成功的電影《流浪者之歌》之前，他們早已有深厚的友情及專業合作的基礎，而且早在七○年代，他們就因為都熱愛搖滾樂而相互欣賞。布雷高維契與庫斯杜力卡合作的著名電影包括：《流浪者之歌》、《地下社會》、《亞歷桑納夢遊》等。相同的成長背景年代與類似的生存經驗使他們之間不需要言語的溝通就能產生十足的默契。

 布雷高維契表示「庫斯杜力卡的電影作品最好的特色之一，就是非常真實地呈現生活的本來面貌：充滿猶豫、意外和困境。這種不完美以及意料之外的一面是我在做他的電影配樂時特別突顯的特色。」

…那時，革命是最浪漫的謊言…

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★ 整整三小時雷鳴般震懾的電影！史詩般喜劇。－倫敦時報

★ 足以喚醒心靈的傑作。每分每秒都貫徹著至高美學。－世界報。

★ 騷動！大膽！過激！這曲獻給國家的輓歌用熱情征服了坎城。－洛杉磯時報

★ 巴洛克似華麗偉大的視覺力量。炸藥爆破螢幕的畫面表現。－法蘭克福每日評論報

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