Stillness in motion, motion in stillness

Location: Calle Preciados – Madrid.

© 2010 by manu jiménez

Con 32 años Fede Alvarez tenía 300 dólares y una visión apocalíptica: todo un ejército de robots destruyendo Montevideo.

Así que un día decidió invertir sus 300 dólares en hacer de su visión un corto. Su amigo Rodolfo Sayaguez le ayudó a escribir la historia, grabaron las imágenes dando un paseo por la ciudad -según cuenta el propio Fede- y contrataron a 50 extras para que corrieran en algunas escenas. Dedicó los ratos libres de los siete meses siguientes a la postproducción, para lo que contó con la ayuda de Mauro Rondán en los efectos digitales. Al resultado lo tituló “ataque de pánico” y puedes verlo a continuación.

Lo que siguió después de subir el video a youtube nos recuerda la máxima de que a veces la ficción supera a la realidad: en solo unos días el corto se convirtió en un fenómeno de masas en youtube y el talento de Fede captó la atención de la industria del cine en Hollywood. Al poco tiempo estaba recibiendo llamadas de estudios como Warner, Sony, Fox o Dreamworks interesándose por su trabajo. Fue la productora de Sam Raimi (autor de la trilogía de Spiderman) la que realizó la mejor oferta: un cheque en blanco para producir su próxima película.

Y así fue como Fede pasó de contar historias con 300 dólares, a contarlas con 30 millones, el presupuesto con el que Raimi le ayudará a dar vida a su primera película.

Enhorabuena Fede, espero que sigas haciendo trabajos tan geniales, a pesar del presupuesto.

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Hoy me he acordado de Cristina cuando por casualidad me he tropezado con el proyecto wonderland del artista koreano Yeondoo Yung. Tengo que reconocer que hacía tiempo que una idea no me dejaba boquiabierto por su genialidad. Pura serendipia.

Yung se dedicó a recolectar unos 1000 dibujos de niños y niñas entre 5 y 7 años para luego convertirlos en escenas reales a través de estas interesantísimas fotografías. Son composiciones imposibles, con colores y proporciones fieles a aquellos que los niños plasmaron en sus dibujos originales. El resultado es una colección de imagenes vibrantes con la frescura y la ingenuidad de la mirada de un niño.

Bajo estas líneas, la bella durmiente (evidentemente la parte del final feliz, porque no se la ve muy dormida). También una interpretación infantil de lo que sería una “boda moderna” o un dibujo del jardín de mama (con un punto tétrico, tumba incluida).

Estos son algunos ejemplos. Encontrarás más fotos e info en la web del autor.

Moder's Garden by Yeondoo Jung

Todo es del color de la burbuja de jabón con que se mira.

Location: Central Park – New York City

]]> http://blog.planetacreativo.es/2010/04/fotolog-soap-bubbles/feed/ 2 http://blog.planetacreativo.es/2010/04/fotolog-soap-bubbles/ http://feedproxy.google.com/~r/planetacreativo/~3/iXpPd0iKn8Y/ http://blog.planetacreativo.es/2010/04/la-rebelion-de-los-pixels/#comments Fri, 09 Apr 2010 21:35:57 +0000 Manuel http://blog.planetacreativo.es/?p=287

Un día u otro tenía que ocurrir. Los pixels han iniciado su rebelión contra la humanidad, cansados de pasar desapercibidos por nuestras vidas a pesar de estar más presentes en ellas de lo que somos conscientes.
Están detrás de cada minuto que pasas contestando mails, navegando por internet, haciendo fotos con tu cámara digital o mandando sms con tu teléfono móvil.
Primero fue una invasión silenciosa. Ahora han decidido cruzar el cristal de nuestras pantallas para pixelizar definitivamente nuestra realidad analógica y dominar el mundo.
No hay escapatoria.
Es el apocalipsis y ha pillado desprevenidos a nuestros superheroes de cabecera.
No te pierdas el video.

Aaron Patterson ha necesitado unir 10.000 fotos para realizar esta maravilla de video en stop motion.

El stop motion es la técnica que permite crear una imagen en movimiento a partir de concatenar varias imágenes fijas. Con ella se animaban los “dibus” de plastilina que veíamos en la tele cuando eramos niños, o se hacían los efectos especiales que permitían dar vida a aterradores monstruos en las primeras películas en blanco y negro (el primer King Kong es un buen ejemplo de ello).

Sorprendentemente la revolución de la fotografía digital parece haber resucitado una técnica tan artesanal como esta y hoy en día cualquiera con una buena cámara y un programa de edición puede crear piezas interesantes de calidad profesional.

Las imágenes del video de Patterson se ven tan bien porque además de animarlas, el autor las ha editado una a una para conseguir un mayor rango dinámico en cada foto (lo que en fotografía llamamos HDR, algo de lo que hablaremos en otra ocasión). Todo un trabajo de chinos que en palabras del propio Aaron le ha supuesto casi 600 horas de edición  y procesar cerca de 300 GB de información.

Via: petapixel en twitter.

Via: theinspirationroom

Barry utiliza en sus fotos la técnica del “light painting”: Consiste en usar una fuente de luz como si se tratara de un pincel y manteniendo el obturador de la cámara abierto, dibujar con ella figuras sobre una imagen. Es el mismo principio que se utiliza en las típicas vistas nocturnas de una ciudad en las que los faros de los coches dejan dibujada su estela en las calles. Lo genial de Barry es que consigue llevar la técnica un paso más allá utilizandola en grandes espacios abiertos para crear paisajes surrealistas. Al contrario de lo que suele ocurrir cuando se utiliza el “light painting”,  Barry consigue imágenes evocadoras donde la técnica se ha utilizado con tal sutileza que en muchas de ellas pasa prácticamente desapercibida.

Lo que hace genial a un fotógrafo no es el uso que hace de la técnica, sino su capacidad para crear con ella un universo propio, y desde él inspirar a otros.

Merece la pena pasarse por su página web en www.barryunderwood.com

¿Qué tienen en común Michelín, Ronald McDonald,el enanito bigotudo que aparece en las latas de Pringles, el león de la Metro o el genio de Mr. Propper? Todos tienen un papel en Logorama, un corto realizado con los logos de más de 2500 marcas, recogidos en a penas 15 minutos de metraje.

He aquí el corto colgado en vimeo:

Han sido los chicos de H5 (una agencia de publicidad francesa) los que se han puesto manos a la obra para convertir en personajes de esta singular historia a los logotipos de los productos con los que compartimos nuestro día a día.

Si más o menos te defiendes con el francés, no te pierdas este reportaje con el “making of”, donde los creadores te cuentan los guiños que tiene la historia y lo bien que se lo pasaron convirtiendo en imagenes el argumento.

En los seis meses que lleva por ahí rodando por festivales, LOGORAMA ya ha cosechado unos cuantos premios.

Realmente merece la pena que eches un vistazo a este apocalíptico, subversivo y políticamente incorrecto desfile de personajes atípicos. Luego, si quieres, me cuentas que te ha parecido.
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Actualización 8 de marzo 2010: Logorama consigue el Oscar al mejor corto de animación.

A estas alturas de la película no creo que vaya a descubrirle a nadie Spotify: la plataforma musical gratuita (y legal) que con menos de un año de vida en España ya ha superado el millón de usuarios.

Aquellos que lo usamos ya sabemos que sólo necesitas inscribirte y bajar la aplicación a tu ordenador para poder empezar a oir la música que elijas vía streeming. Algo así como en la radio pero a la carta. No podrás bajarte las canciones a tu ordenador, pero tienes acceso ilimitado a la plataforma siempre que estés online.

La opción gratuita de Spotify recurre a la publicidad para financiarse insertando un anuncio de unos 10 segundos cada cuatro o cinco canciones. Si no soportas los anuncios, siempre puedes pagar los 9,95 euros al mes que cuesta una cuenta premium, que a parte de permitirte disfrutar de la música sin interrupciones te garantiza el acceso a tus listas favoritas incluso sin conexión a internet. Y si además tienes un iphone o algún teléfono que funcione con android o alguno de los últimos modelos de nokia, te puedes llevar la música contigo allá donde vayas.

Una de las opciones de Spotify es que puedes organizar tu música por listas de reproducción y compartir esas listas con otras personas. Como el acceso es gratuito, esto significa que podrías compartir la música que te gusta con tus amigos sin infringir ninguna ley y sin tener que enviar las canciones adjuntas a ningun correo. Un sólo enlace en un email y en un segundo tus amigos están escuchando la música que has buscado para ellos.

Esta mañana escuchando a los chicos de macniacos he descubierto una web “made in Spain” donde la gente comparte sus listas de reproducción favoritas. La idea es genial: ya no tienes que hacer las búsquedas manualmente, y esto además te permite conocer música nueva a través de los gustos de otras personas.

El sitio en cuestión es www.listaspotify.com. En su blog encontrarás desde listas de música infantil o listas con los números uno de tu estación de radio favorita, a recopilatorios de cualquier género musical.

Googleando he podido descubrir que hay muchos otros sitios que publican listas de spotify (aunque pocos en español). Los enlaces en este search.

Ah! Una última cosa para los que todavía no lo usan: sólo podrás registrarte y acceder a la plataforma si eres invitado por otro usuario. Cuando te registras obtienes un bono de 10 invitaciones y a mi todavía me quedan algunas que puedo compartir. Si te interesa recibir una, ponte en contacto a través de los comentarios de este post.