PLAYNOTE

柏市民劇場CoTiK版『恋女房』の稽古風景

稽古風景

久々に柏市民劇場CoTiKの稽古を観に来たよ。写真は吉田小夏作『恋女房』の稽古風景。久々に観に来たらいきなり恋女房だった。やっぱこの戯曲面白いなぁ。俺も演出してみたいけど、小夏コピーじゃなくて独自の面白さを出すのは大変そう。6回か7回は観たから間まで随分覚えている。CoTiKメンバーも検討中です。すでに笑える。

12月5日・6日に柏市内で上演されるリーディング公演だよ。詳細は以下から。
CoTiK.org - 柏市民劇場CoTiK企画公演『家族の在り方』

いよいよ流行ってきたTwitterの俺環境まとめ

自分の本業は脚本と演出なんだけど、こないだは文化行政の事業仕分けについてTwitter上で演劇人が情報をシェアしていたり、今度開くWSに「Twitterで見て」なんて応募者がいたり、いよいよTwitterはGeekだけじゃなくて一般にも浸透してきた感がある。僕のTwitterアカウントはここです。Followどうぞよろしくお願いします。

こないだジュンク堂行ったら新刊コーナーにTwitter本が3冊も並べて置いてあってびっくりしたんだが、3冊どころかこの一ヶ月くらいでこんなに出てたらしい。Twitterを単なるコミュニケーションツールとしてじゃなくて、マーケティングやビジネスの観点から評価してるものが多いのが面白い。書店で何冊か立ち読みしてきたが、『ツイッター 140文字が世界を変える』が読みやすいし多岐に渡ってTwitterの事例を紹介していて面白かったな。

で、俺のTwitter環境をちょっとまとめておくよー。便利なサイトやツールがあるので使うといいと思う。

Twitter本家: まずはここで登録しないと始まらない。メアドがあればいくらでもアカウントが作れるよ。
Twilog: 自分がTwitterでつぶやいた言葉を、ブログ形式でまとめて保存しておいてくれるサイト。月別・日別のアーカイブや、誰に一番Replyしたかも表示されるので、作っておくことをオススメする。もちろん無料。
tmitter: メールでTwitterを更新したり、最新のタイムラインを取り寄せたりできる。携帯からちょっと更新、なんてときに便利だし、いちいちアプリやブラウザを起動しなくてもタイムラインが見れるのは便利。
MovaTwitter: 携帯用Twitter。アイコンつきでタイムラインやReplyリストが表示されるから公式の携帯ページより多機能。何より「写ツ」が便利。これは写メールをTwitterに投稿できるという機能で、出先で見かけたちょっとした風景なんかをつぶやくのが楽しい。
Twitter:@あらったー！: これは便利。自分宛にReplyがあったときにメールで通知してくれる。出先とか離籍中でもReplyに反応できて、よりTwitter廃人になれる素晴らしいウェブサービス。
TwitterFeed: ブログやってる人限定だけど、自分のブログの更新情報を自動的にTwitter上にポストしてくれる。日本語でより多機能なサービスにFeedTweetがあるから、こっちでもオッケーでしょう。
Twitter - TwitterまとめWiki: TwitterのまとめWiki。情報満載。

この辺おさえておくとTwitter環境がぐっと便利になる。

投稿・閲覧には、専用クライアントを導入すると便利。俺はTweenとChattrってのを使っている。

左がTween、右がChattr

Tweenの方は何でもできる多機能クライアントとして便利。Chattrはシンプルで可読性が高く、一度にたくさんのタイムラインが見れるので便利。どっちも一長一短で、使い分けている感じ。

Twitterが日本でブレイクしてまだ半年そこら、DELLはTwitterで商品のプロモーションしたら3億ドル儲けたとかそんな話もどっかで聞いたが、日本でも大波が来るんだろうか。

大波が来なくても、まぁ楽しいからしばらくはいいや。昨夜はぜんぜん顔も知らない人＆よく顔も知ってる人と、わけへだてなくビートルズの番組見ながらぽつぽつと呟いていた。発信する側も受信する側もコストが限りなく低いから、「相手」という個人と会話しているというより「話題」についてテキトーに話してる感じがする。他の人をFollowするにしても、どういう人か、プラス、どういう発言をする人か、が関心の的になる。

これってちょっと突っ込んで話をすると、個の分断化という議論ができると思う。どっかの評論家が、20世紀から21世紀にあたって言論の質が変わってきた、集団の発言、集団の代表としての発言から、一般人の発言、そして匿名の個人の発言へと分断化されて、さらにその分断化は進み、「誰が喋っているか」は無視されて「何を喋っているか」だけが注目されるようになった。さらに分断化は進み、ブログが記事ごとに参照され、前後の記事が読まれないのが好例だけれど、「どういうコンテクストやバックグラウンドで発言された言論か」はもはや意味をなさなくなり、個人をさらに分断化したものが発言の意味を担うようになってしまった。これは、民主主義というものを引っ繰り返しはしないけれど質の違ったものへと導く可能性がある。何とかいう評論家の言ってたことと、自分の論が混ざっていて混乱しているけれど、この辺はTwitterになるとさらに顕著。評論したら面白そう。大変だからやらないけれど。

気の利いた一言が言えれば誰でもチヤホヤされる、それがTwitterです。どうぞお試し下さい。

フジコとの再会

飴屋法水演出『4.48サイコシス』を観て微妙な気持ちになった後、DULL-COLORED POPの初代制作・フジコと一杯。主に人の悪口を言い合った。アルコールが促進するのは利尿だけではない、悪口だ、とは、イギリスの詩人・ジャン・ゴールドバッハの言葉。イヤッホー。

「いつかまたダルカラの制作やりたい」と言ってくれて心から嬉しかった。第2回～第4回公演の制作しかやってないんだけれど、彼女なくしてはこの劇団はあり得なかった。思い入れはひとしお。しかし、ガチで活動再開はできるんだろうか。

とりあえず、あの演目を1日限りで再演する12/12の秘密イベントと、続々ユニークな出演者が集まりつつある俺の個人企画＆WSをお楽しみに。WSは定員まで10名を切りました。

御苑はすっかり秋

大きな仕事を一つ終え、新宿御苑でプロット練り練り。秋が深まる、いい赤である。いいアイディアが生まれますように。

10年前を思い出す

今日の夕暮れ前、ちょうど新宿二丁目がざわつき始める頃、アリスを出て外で寒風に身を震わせながらマルボロを吸っていたら、ふと10年前の自分と、この10年の自分を思い返した。

そして今、いろいろとしちめんどくせえ書類やらデータやらの処理を終えて、風呂を浴びてプロットを書こうと思っている最中、また10年間のことを思い出したので、書いておく。

10年前の僕は、まだ17才と半年しか生きていない小僧っ子で、本当に自分が何をしたいのかもわかっていなかったし、自分に何ができるのかもわかっていなかった。今だってもしかしたらわかってないのかもしれない。10年前の自分から見れば、今の俺はほとんど他人だし、新陳代謝によって体内の細胞が入れ替わってしまっているから、肉体的に言っても他人だ。遺伝子と記憶くらいしか共有するものはない。

遺伝子は共有すると言っても目に見えないものだし、思い出に至っては曖昧に過ぎて頼りようもない。要は、ほとんど別人だということだ。

10年前の僕は、たぶん童貞を捨てて半年経った頃くらいで、猿のようにセックスをしていた。校内のいろんなところでセックスをした覚えがあるが、ラブホテルに行くのが楽しかったのを覚えている。渋谷まで行ってみたり、ラブホテルと言えば鶯谷だろうと鶯谷へ行ってみたり、地元の国道沿いのラブホテルに入ったり。そういうところへ行くことがひどくスペシャルだったし、すこしいけないことをしているような感覚もあったし、少し何かを覗き見しているような感覚もあった。

10年前の僕は、シェイクスピアも芥川もトールキンもヘッセもカフカも知らなかったし、ビートルズもブランキーもジャニスもユトリロもシーレも知らなかった。演劇部だったので『ハムレット』くらい読んでおかなきゃ、と思って図書館で手に取り、つまんなくて思わず本当に壁に投げつけたのを今でも克明に覚えている。正直さ、そこだけは、10年前と変わっていないと思えるから、まだ酸素を吸う価値のある人間だろうと思う。

恋愛問題に限らず、文学や芸術に限らず、昔の僕は今のたぶん十分の一も幸福を知らなかったが、同時に十分の一も不幸を知らなかった。そういう意味では、とんとんである。酒も煙草も××もまだやってなかったな。演劇をやることと、文学を読むこと、ロックを聴くこと、先生や周囲に反抗することに躍起になっている、よくある17才だった。

10年前の僕の周囲にいた人は、今ではもうほとんど僕の周囲にいない。かろうじて父母はそうだろう。家族の絆というのは強いものだ。つい先日、10年前の友人と連絡を取り合ったが、それだって懐かしくってガチャポンを回してしまったり、懐かしくってアルバムのページをめくったり、そういう懐旧の行為と大差はない。あのとき俺の周囲にいた人間たちはゆっくりとフェード・アウトしてしまったし、今自分の周囲にいる人間もきっとそうなのだろうと、割と冷静に感じる。

10年前の自分は、僕の人生において一番重要な人間の一人であるあの人と出会うちょうど半年前くらいで、と言っても出会いそれ自体が重要だったのではないが、あの憧れがすっと風に乗ってやってくる季節までまだ2年も時間が残されていた。演劇人生において最も重要な出会いである騒動舎、イギリス、DULL-COLORED POPとも出会うどころかすれ違ってすらいないし、何もなかったのと同じことだ。そう思うと、

10年前の自分は、ほとんど文章というものを書いたことがなかったし、書こうとも思っていなかった。演出をするとも思っていなかったし、演出をする上で必要なスキルを1つも持っていなかった。人生は多分それなりに苦しかったんだろう。よく覚えていない。ただ、当時もそうやってフェード・アウトしていく自分の記憶や感覚というものに恐怖を覚えていて、今自分はこれこれこういう状態であるのに、しばらく後の自分はそんなこと露も気にせず苦笑いを繰り返しているんだろうと思って酷く沈鬱な気持ちになったり、要はモラトリアムならではの甘い苦痛をたくさんたくさん味わっていたんだな。

「いたんだな」と書いて思いだしたが、『キャッチャー・イン・ザ・ライ』も読んでいない。『キャッチャー・イン・ザ・ライ』の話を、あの人としたことを覚えている。あの人は今何をしているだろうか。『ライ麦畑で捕まえて』な。

いろいろ、くだらないことばかり積み重ねてきた気がするが、まぁこれから先もそうなんだろうと割と冷静に考えると、よっしゃ、まだいくらでも書くネタはあるなと考える。とりあえず来週は美術館に行こう。

PC用液晶ディスプレイの値下がりにびっくりする

iiyama 21.5インチワイド液晶ディスプレイ PLE2208HDS-B2

職場（タイニイアリス）のパソコンのモニター、時代遅れのCRTを使っていたんだけど、ついにお亡くなりになったので「じゃあ液晶にすっか」と思って値段を調べてみたら、バカかってくらい安くなってるんだな。右に画像出した奴は、ディスプレイメーカーの老舗・IIYAMAのもので、フルハイビジョン、ステレオスピーカー内蔵、21.5インチワイド液晶で、1万5,000円切ってやんの。何それ。

うちもワイドモニターにしたけれど、普通の3:4より圧倒的に作業効率が上がるのでとてもお勧め。俺は中古で2万円くらいで買ったものだが、本当に値割れしてるなぁ。液晶モニターも普及率が上がってきて生産量は今がピークだそうだから、もうそろそろ逆に値上がりするかもなので、今のうちに買っておくのは手かも。俺も24インチとか欲しくなってしまう。。。

他にも1万5,000円切りがいくつかあったのでメモ。

I-O DATA 16:9ワイド液晶ディスプレイ LCD-AD221EB

これも21.5インチで1万5,000円切り。素晴らしいコストパフォーマンス。I-O DATAならメーカーとしての信頼性もあるし、これはぐっとくる一品。

Westinghouse 21.5インチフルハイビジョン液晶モニター L2235HW

フルハイビジョンでスピーカー内蔵、21.5インチで1万5,000円切りその3。HDMI端子がついてるのが目玉だけど、普通にいいなぁ、これ。

acer Vシリーズ 17インチTFTモニタブラック V173BBM

17インチだけど1万2,000円切ってる。スピーカー内臓だしコンパクトだし、メインでも使えるが贅沢にサブディスプレイとして使ってもよさげな。

スポーツ演劇VSお料理演劇

柿喰う客の東京公演が決定（12/25～27）したらしいが、煽り文に「スポーツ演劇」って書いてあって笑った。これは観たい。。。稽古場ＷＥＢ中継なんてのもやってるようだから、後でちょっと見てみるかな。

何だか書いておかないと誰かとかぶる気がするので、宣言しておくけれど、来年の谷賢一単独企画公演、一発目は以前書いた＆今もWS参加者募集中の当てられ書きですが、夏か秋にお料理演劇をやろうと思っています。

舞台上でライブペインティングとかロックバンド生演奏とか生モノはいろいろやったので、次は当然お料理だろうと。

宇宙から攻めてきたお料理星人に立ち向かうべく、世界各国から5人の料理人が集まった。地球を守るためのクッキング・バトルのゴングがなる！

アナウンサー「おおっとー、ここでイタリア代表・ムッソリーニ佐藤が取り出したのは…、アラマキジャケ！　アラマキジャケを、何と、ミキサーに突っ込んだ！　アラマキジャケを粉々にして一体どうしようというのか！」
ムッソリーニ佐藤「日本の伝統料理、ちゃんちゃん焼きにヒントをもらったのさ！」

お料理星人「くくく・・・。お前は今まで食べたパンの数を覚えているのか？　俺は、覚えているッ！　覚えているぞ、あの夕焼けの勉強部屋で食べたパンの味、あの横浜公演のベンチで一人食べたパンの味、北区王子で食べた明治堂のパンの味･･･。私はありとあらゆる美食に通じ、そしてそのすべての味を記憶しているのだ！」

誰か「くらえ、必殺！　バルサミコ・スープレックス！」　→　爆発

みたいな。いや、たぶん、こうはならないけど、舞台上で実際に料理して、味覚と嗅覚で味わう演劇にしたいです。冗談書いてるだろうと思われてるかもしれないけど、舞台上で調理とかマジでやりたいし、あと料理バトル漫画のアツさを舞台でやったら面白いと思う。

料理と必殺技に関するボキャブラリーが少ないので、今から増やしたい。ミスター味っ子と美味しんぼとバキとキン肉マンを読もうと思います。そういう芝居です。

事業仕分けちょっと待て - 芸術文化関連ばっさりカットの方向らしい、今

何かニュースで言ってた事業仕分けの中に芸術文化関連も思いっきり含まれてるどころかばっさりカット路線であるということがあちこちから聞こえてきた。新国立劇場は主催公演を打たなくなってただの貸し小屋になり、演劇や音楽の助成金も片っ端からカットされるそう。ちょっとセンセーショナルに書いてると思うだろうけど、今回ばかしはあんまり嘘ついてないからやばい。

とりあえず夏井さんや矢作さんやしのぶちゃんに「やばいやばい」って言われて俺も黙っちゃいられないと思ったので、書いて送った。意見募集しているので。20分で書いた酷い文章だけど、これから書く人の何かの参考になれば。何か今日明日中に送った方が会議に間に合ってラッキー、というか遅れると意味ないくらいの勢いらしいので、「俺演劇やりてーし」とか思ってる人や「あたし演劇観てーし」と思ってる人は是非一筆ふるって欲しい。メールでイケるから。

俺より参考になるリンク：

送り先は nak-got　あっとまーく　mext.go.jp　だ。文部科学省のページには「様式自由」って書いてある。つまり好きに書いていいってこと。ただし、必ずメールの「件名」に事業番号、事業名を記入すること、とだけある。事業番号はそれぞれ、新国立劇場死んじゃえ案は事業番号3-4-(1)、文化助成はやめちゃおう案は事業番号3-4-(2)、海外の文化とかもイラネ案は事業番号3-5-(1)です。

以下、俺が書いた奴。

Subject: 事業番号3-4-(1) 財団法人新国立劇場運営財団および事業番号3-4-(2) 芸術文化振興基金および事業番号3-5-(1) 芸術家の国際交流について

行政刷新会議ご担当者様

文化関係1について、管見ながら私論を述べさせて頂きます。

私は、東京都在住の作家・演出家、谷賢一（27歳・男）です。

意見させて頂くのは、主に
事業番号3-4-(1) 文部科学省文化庁財団法人新国立劇場運営財団
および
事業番号3-4-(2) 文部科学省文化庁芸術文化課芸術文化振興基金
および
事業番号3-5-(1) 文部科学省文化庁芸術文化課芸術家の国際交流
についてです。

今回の事業仕分けに当たって、文化関係1・2に該当する事業が「予算要求の縮減（圧倒的な縮減）」と分類されていることに、強い落胆を隠し切れません。

現況、日本の財政状況および経済状況が大きく衰弱していることは、浅学ながらその深刻さを理解しているつもりでおります。しかし、芸術というものは、一日や二日で育つものではなく、かつ、一度途絶えてしまえばその再生に膨大な時間が必要になるものです。建設中止になった橋は再度着工すれば同じものが作れるかもしれませんが、一度途絶えてしまった芸術の命を吹き返すには、金銭と時間だけでなく、多くの人間の力が必要になります。今、日本の屋台骨が傾いているからこそ、芸術文化関連事業について、拙速な決断を下すことは避けなければなりません。

この緊縮財政の中、芸術文化関連事業における税金の使途についても精査のメスが入れられることについては論を待たないところですが、民主党が政権を取ってからわずか二ヶ月、国民的な議論が起こるだけの時間を待たず、来年の予算編成のためにと急いで患部を切り取るような真似をしては、日本の芸術文化は死に絶えます。そのことによって癒えがたい傷を負うのは、まず芸術家たちですが、すぐに国民たちもそれが自分自身の傷であったことに気がつくでしょう。

芸術文化振興基金の政府分や新国立劇場運営財団は廃止、芸術創造・地域文化振興事業は地方に任せるべきとの声が出ていると聞き、耳を疑いました。国は文化に対し責任を持たない、日本政府としては文化などどうでもいい、銘々勝手にやるがいい、と言っているのと同じことではないですか。

私見ですが、向後、中国経済の台頭や日本の高齢化に伴い、特に第一次・第二次産業において、日本が国際社会における日本の競争力はどうあっても落ち込んでいくことは逃れ得ないと認識しています。しかし、文化、芸術、ソフトにおいて、日本の競争力は低下するどころか日に日に国際社会における存在感を誇示するようになる一方です。ダムを一つ作るお金で、何千人という芸術家が職を得、何百万という国民が、生活の潤いのために、そして人生を考えるために芸術作品と触れることができます。そうして育成された人間力こそ、21世紀の日本を支える柱になります。もう、自動車やICチップだけでは日本の屋根は支えられません。

私は、コミュニケーション教育の充実を掲げ、内閣官房参与に今や文化人の第一人者である平田オリザ氏を招聘した民主党は、与党として文化行政についても素晴らしい意見を提案してゆくのだろうと淡い、いや、色濃い期待を抱いておりました。私だけでなく、私の周囲にいる演劇人、作家、芸術家も同じ思いの者が多くおります。今回の「文化関係は大幅縮減」の一報はまさに寝耳に水、後ろから一刀のもと斬り殺されたほどの衝撃です。

繰り返しになりますが、一度絶たれた芸術の命は、あとで惜しくなってもすぐには戻りません。季節を待てばまた花が咲くという類のものではなく、もう一度土から耕す必要のあるものです。社会が荒廃し、無惨な事件の報道ばかりが私たちの耳に入ってくる中、音楽や演劇、舞踊といった諸芸術が消え去ってしまえば、この社会に刻まれた傷はより深くなる一方です。私も無駄な支出がないとは言いません。しかし、拙速な縮減・削減を図らず、広い議論と深い査察を待ってから結論を下すべきです。

作り手としてだけでなく、受け手としても芸術文化を愛する者の一人として、意見を述べさせて頂きました。

途中にサノバビッチとか最後にファック・ユーとかって書こうかと思ったけど、大人なのでやめた。

でもマジで、一度こういうの全部カットされると、もとに戻そうとしてもすごい大変だよ。流出してしまった人材は戻ってこないもの。あ、これ書いときゃよかったな…。「流出した人材は帰ってこない」。誰か代わりに書いて送って下さい。もう送っちゃったので。

たぶん何百・何万通って送られてるはずだからどうせスルーされるので、あんまり気負って書かなくていいと思う。ただ、トンチキなこと書いたりけんか腰で書いたりすると、「やっぱり芸術家は落伍者の集まりだな」と思われて逆にまずそうなので、一応丁寧に書いて送るといいと思う。

メールアドレスさらておけば広く意見を受け付けた、なんてことになるんだったら、簡単だよなぁ。本当、どうして急に決まるもんかね。まだ決まってないけど、かなりやばそうです。

内閣参与のオリザ先生でもどうにもできないのだとしたら、あとは数しかないので、みんな送ろうぜ。文化人だからメールくらい送れるじゃん。

NHK『プロフェッショナル仕事の流儀スペシャル宮崎駿のすべて～“ポニョ”密着300日～』

手を止める宮崎駿

もう2年半も前に放送されたものの再放送。『崖の上のポニョ』創作の現場を追いながら、宮崎駿の仕事と人生に迫るドキュメンタリー。寝る前に半分観て、起きてから残り半分観た。

右に掲げた写真はラストシーンのコンテを切っていて、ついに煮詰まり鉛筆を置いてしまう宮崎駿。僕は映画の現場というものをほとんど知らないので、まさか宮崎駿本人がああして絵コンテを一コマ一コマ切って、アニメーターが描いてきた線画をあんなに細かく修正しているとは思いもしなかった。番組の冒頭で「作家・宮崎駿」とクレジットが出て、「おいおい、作家じゃねーだろ」と一人突っ込んだものだが、机に向かって何時間も鉛筆を走らせ、頭を抱え込む姿は間違いなく「作家」だった。

これも知らなかったけれど、『ポニョ』は最後の長編映画という思いで作られたものだそうだ。長編はこれで10作目だという。10。映画監督としては多いのか、どうなのか、ただ、10。『ポニョ』も足掛け2年で作られた作品だそうだが、わずか12秒のカットのために何百枚という絵が描かれていた。しかも、この作品は一切CGは使わず、すべて手書き。

「紙に描いて動かすのがアニメーションの根源。そこに戻ろうと思う。もう一遍、自分たちでオールを漕ぎ、風に帆を上げて海を渡る。とにかく鉛筆で描く」

崖の上のポニョ - Wikipediaより

まじで魂削って作ってるんだな、このおっさんは。「ごまかして作った作品は、ばれる」と断言して若いアニメーターを叱咤していたり、「面倒くさい、面倒くさい、面倒くさい」と言いながら山積したラフ画のチェックをしていたり、こいつと一緒には仕事したくないと思わせるのには十分な描写がありながら、こういう人とこそ一緒に仕事をしたいともまた思わせる仕事ぶりであった。

宮崎駿不遇の時代や、母との関係、創作に関する信念なんかも描かれていたけれど、特に印象深かったシーンは、「ここの台詞ぜんぶ切る」と宮崎駿が言い出すシーン。「くだらない大人のための理屈はいらない」とか何とか言ってばさばさ切る、「5歳の子供にはこんな台詞いらない」。「人を楽しませるためにやっている」「精神分析的に言ったら、楽しませなきゃいけないという、強迫観念があるんだと思う」という言葉。そして、「楽しくてやってるんじゃない、やらなきゃいけないからやってる」みたいな、何だっけな、忘れちゃったけど、とても共感できる言葉があって、やってる内容も方向性も規模も影響力も違うけれど、とてつもないシンパシーと尊敬の念を抱いた。いろいろと触発される88分であった。

ジ、ジブリ映画なんか大嫌いなんだから！

第45回　スペシャル（2007年3月27日放送） | NHK プロフェッショナル仕事の流儀

Remember How We Started

今日の新宿。昼はイギリス帰りの演劇学専攻の先輩・松山立出演作品を観に行く。夜は打ち合わせ。夕方の俺はまたここへ来て、煙草を一本吸う。誰も乗っていない観光バスが目の前を素通りする。横断歩道を無数の人々が渡る、あたかも誰かに無理矢理歩かされているような表情で。ここに来ると何か書きたい気持ちが沸いてくる。書くということは永遠に充たされない娑婆苦の代償行為であり、苦しむことが作家の本懐。

一ページにたった一言、それだけでも、そこからドラマは生まれる。

雑文

原稿を書き始めるまでの指慣らしに書く雑文。

最近、空き時間やなんかにカフェでアイスコーヒーを飲みながらネットブックで原稿を打つことが多いんだが、雑音が多くて、とても楽しい。

この間入った歌舞伎町のエクセルシオールカフェでは、ゴリラみたいな顔をして髪の毛だけホスト風といった風貌のスカウトの男と、彼に連れられて契約の話を聞きに来た29歳の女、確か名前はヒトミとか言った、が隣に座っていた。ヒトミは栗色をしたニットのセーターを着て、酷く短いミニスカートを履いていた。僕は原稿を打つ傍ら、横目でちらりちらりと彼らの会話を見ていた。

ゴリラが喋る。

「マネージャーの仕事はダメ出しをすることです。ですから、ヒトミさんがうちの会社と契約オッケー、お願いしますってことになったら、僕ははっきり言います。それが、女の子のためになると思いますから。うちの会社の方針です」
「女の子はルックスによってAプラスからB、C、Dマイナスまでわけられます。Dマイナスの子ですと、キャバクラとかはちょっと難しいですし、お勧めしません。ヘルスなら、Dマイナスの子でも月に20万から30万稼げます」

ヘルスでそれだけかよ、世知辛い世の中だな。女の方は、はっきり言って美人とは言えない上、顔の上にある種の惨めさがへばりついていた。29だというのにはだが随分くたびれていて、生乾きのぼろ雑巾といった全体像を感じさせた。可哀想な顔だと思った。

「今は、茗荷谷にあるヘルスで働いてます。60分で6000円、90分だと8000円です。名前ですか？　何だっけかな、あ、そうそう、ピュアラブってお店です」

その値段設定の安さにはスカウトの男も驚いていたが、俺も驚いた。俺は風俗には一度も行ったことがないので相場がわからないのだが、店のマージン考えると、1本しゃぶって3000円とかなわけで、さすがにちょっと安すぎるだろう。ピュアラブ、というネーミングセンスゼロの上に皮肉過ぎて冗談にもならない名前が、あまりにも悲しくて逆に笑うしかないような印象を添えている。ヘルス、1本3000円、ピュアラブ、しかも茗荷谷。咥える方も咥えられる方も不幸な方程式だ。

契約の話は進み、ゴリラは両手をテーブルについて、頭を下げて、言った。

「と、いうわけで。契約、して、頂けますか！」

ねるとんじゃねーんだから、って感じのゴリラスカウトの質問に、くたびれた肌に長いマスカラが似合わないヒトミという女は、

「お願いします」

と応え、ゴリラは、

「ありがとうございます。じゃ、まずランクから言いましょう。これ言わないと始まらないですから。僕も初対面の人に言いづらいんですけどね、これ言わないと始まらないですから。ヒトミさんは……、Bプラス、です」

詐欺だ、と思った。どう見てもCマイナスかDプラスだというのに。おそらくAプラスからDマイナスまであるランクの中で、実際に使われるのはAとBとCプラスだけなのだろう。

いずれにせよ、ゴリラみたいな顔をしたスカウトが女を捕まえてヘルスへ誘い、女はたぶん3000円よりはマシな値段で、きっと4000円か5000円で男性器をしゃぶる仕事に就き、少し幸せな生活を送れるようになるのだろう。化粧品のランクが上がるかもしれないし、いい服が買えるかもしれない。借金を返せるかもしれないし、再婚できるかもしれない（彼女はバツイチだと言った）。ゴリラは1人また子飼いの女が増えたことで少し忙しくなり、少し収入が増えて、家電製品なんかを買うのだと思う。あるいは車を購入するためのローンを組むかもしれない。いや、もしかしたら戦車の模型を作るのが趣味だったりして、新しいキットを手に入れるかもしれないし、クラブやキャバクラで遊ぶのかもしれない。それはわからない。こうして、歌舞伎町のエクセルシオール2階という場所で、2人の男女の人生の角度が少し変わったが、俺はこれは芝居のネタにも小説にもならないと思った。それがまたわびしかった。場所がエクセルシオールカフェというのもまた、わびしかった。

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退屈の花

最近、GRAPEVINEをよく聴いている。歯切れのいいギターサウンドと、シンプルなエイトビート、ボーカル田中の書くおちょくったような照れ隠しのような歌詞が、とてもいい。日本語ロックの一つの成果だと思う。Blankey Jet Cityの歌詞がポエムか絵本のようであり、NUMBERGIRLの歌詞が夜中の酩酊から生まれる咆哮だとしたら、GRAPEVINEの歌詞は女性作家の純文学のようだ。

矢野顕子の『ひとつだけ』にインスパイアされて作った『1&MORE』という曲、かなり古い曲だが、これが今でもすごく好きだ。こういう歌詞だ。

あたしだって欲しい物は沢山あるの
あたしの事思ってんなら少し位なら許せるはず
あたしらしく生きる方法は無いのかしら
ああ世の中って邪魔が多過ぎんだわ
あたしだけが不幸なんて

言いたい事はひとつだけ？
あたしの事　好きだなんてよく言えたものね
いくら求めてもいいけど
あたしの事　アテにしないでいて欲しいのよ
ねぇ解るでしょう？

YouTubeにも動画がないので紹介できないのが残念だが、右上にリンクを貼ったAmazonのページから視聴ができる。この曲に限らず、このアルバムには名作・佳作が多く、気に入っている。

『1&MORE』は皮肉がきいていて、男なら誰もが「ある、ある、こういうこと言われたこと」「いる、いる、こういうこと言う奴」と思うんじゃないだろうか。シニカルでリアルで嘲笑的で、そして自分自身を揶揄しているようで、いい歌詞だと思う。

一転、元になった矢野顕子の『ひとつだけ』

欲しいものはたくさんあるの
きらめく星くずの指輪
寄せる波で組み立てた椅子
世界中の花集めつくるオーデコロン

けれども今気がついたこと
とっても大切なこと
欲しいものはただひとつだけ
あなたの心の白い扉ひらく鍵

離れている時でもわたしのこと
忘れないでいてほしいのねぇおねがい
悲しい気分の時もわたしのこと
すぐに呼びだしてほしいのねぇおねがい

二番の歌詞もすばらしいのだが、ここだけでも、『1&MORE』と対比すると面白い。歌詞のフレーズだけでなくメロディラインまでGRAPEVINEはパロってるのだが、似て非なる情景を手に取るように描写していて、僕はどちらも好きだ。矢野顕子の夢のような歌詞も、GRAPEVINEの面倒くさい歌詞も。

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今は新宿のセガフレード・ザネッティというシアターモリエールの近くにあるカフェでまたアイスコーヒーを飲んでいる。六時四十五分まで原稿を書いて、その後、芝居を観に行く。

隣の席に座っていたカップルの会話を、また聞いていた。男の方はもう四十代だろうか、どうやらダンス業界でマネージャーだかプロデューサーだかやってるような奴らしく、女を連れてマチネを観た帰りのようだ。ヒッピーみたいな麻のシャツの上に革ジャンを羽織っていて、ということは多分それほど重要なポジションにはいない人だろう。裏方のチーフとか、宣伝担当とか、そんなところかしら。女の方は二十代前半、てっぺんに大きなぼんぼんのついた毛糸の帽子をかぶり、服はよく見なかったが豹柄の靴を履いていた。男の愛人だろう。ガールフレンド、という死語が、むしろ一番近いかもしれない。

「観れてよかった」

と女は言う。でも、物を作る仕事をする人って大変だねって思った、と続けた。彼女なりの必死のインテリジェンス。男も男で、

「まぁ、大変だけど、その分楽しいよ。仕事していて楽しい」

と、クールに、と言えば聞こえはいいが、つまらなさそうに、と形容するのが正しい声色と顔色で女に答えた。何でもいいからさっさとホテルに行きたい、みたいな応対の仕方で、一生懸命喋る女と、生返事を続ける男という組み合わせは、ありふれているとは言え、男の方がどう見てもイケてない、青春をやめるタイミングを失ってしまった大人のような雰囲気があって、二十代の反骨やシニシズムをそのまま四十代に持ち越してしまったような薄暗い空気を身にまとっていて、反面、女の方は、「ああいうダンスの人ってマイケル・ジャクソンの後ろとかでも踊ったりするのかなぁ」「いや、日本人だし、クラシックの人だから、ないよ」という会話からわかるように、馬鹿なのだろうけれど、何かに向かってまっすぐに生きていて、悪い印象は受けなかった。

帰りしな、男はさっさとカップと灰皿を片付けて席を立ったが、女は何やらもたもたとカーディガンを着たり帽子を直したり机の位置を直したりしていて、その間に男はもう階段を降り始めていた。女は淋しそうだったが、同時に焦ってもいた。最悪のカップルを見てしまって、でも女の方はきっと今幸せなのだろうと思うと、先ほど書いたエクセルシオールカフェのゴリラと雑巾のことを思い出したりした。

同じ店内では、贔屓目ではなしに、ぶっちぎりに可愛い女の子が、一生懸命に本を読んでいる。文庫サイズだがかなり厚い本で、内容やタイトルまではわからないが、もう30分以上黙々と読み続けている。その隣では胸にクロスなんか下げちゃうタイプの、黒くて長い前髪をサイドに流した顔の長い男が、間断なく目の前に座る痩せぎすの女の手をさすり続けている。その奥では、初老のサラリーマンが窓に面した背の高いスツールに座ってテーブルに顔を突っ伏し、眠っている。

僕は新宿のこういうところが大好きである。

～～～

いい感じで精神が収斂してきたので、そろそろ原稿に手をつけよう。ある程度瞑想的な精神状態に自分を持っていかないと、馬鹿馬鹿しくて台本なんか書けない。5000円のヘルス、Bプラスの子飼いの女の子、豹柄の靴を履くような若い女の膣、ダンス公演に連れて行ってくれる年上の男、分厚い本、やせぎすの手、クロスをつけた細面の男。新宿に転がる幸せの形。そういう中で一人きりになってみると、僕はようやく書くことを思い出すような気持ちになる。

周囲の目から見れば、俺もまた、空疎な幸福で自分を誤魔化している、哀れな新宿人だ。

この街にはあと一年半は子連れのカラスが飛んでこない。僕は昼間に読んだアメリカ人の小説に出ていたニューヨークの光景に憧れながら原稿を書く。存在証明、なんて言うと安っぽいが、他に表現のしようもない。

江國香織『泳ぐのに、安全でも適切でもありません』

泳ぐのに、安全でも適切でもありません (集英社文庫)

江國香織の本は多分2冊、直木賞を受賞した短編作集『号泣する準備はできていた』と、いわさきちひろのイラストが美しく江國香織の児童文学者としての一面をきらり覗かせる『パンプルムース!』の2冊を読んで、「江國香織って何つーか俗っぽいっつーかいけすかないっつーかポピュラー過ぎて逆にダサいっつーか欲求不満のOLだけ読んでればみたいな作家だよなぁ」というとんでもない先入観を持ってこれに当たり、まさに背負い投げか巴投げ、その優しくたおやかな筆致と裏腹に描き出すアイロニーとペーソスに満ちた世界観にうっとりしたものだった。

で、この一作、『泳ぎのに、安全でも適切でもありません』も、傑作であった。不適切で甘美な恋愛模様×10。一作品あたり平均20～30ページだから、誰でも気軽に読める、そして、たぶん誰でも「これは私だ」と思ってしまう作品が見つかる、便利な作品である。オフィスや応接室に気取ってかける絵画のような気障っぽさはないけれど、ペーパー・ウェイトとかビニール袋とかキッチンペーパーとか、あると生活が潤う、それでいて主張しないさりげない作品たち。とても短い切り取りだけど、どれも的確に人生を切り取っていて、驚く。

収録されている作品は以下の通り。

「泳ぐのに、安全でも適切でもありません」
「うんとお腹をすかせてきてね」
「サマーブランケット」
「りんご追分」
「うしなう」
「ジェーン」
「動物園」
「犬小屋」
「十日間の死」
「愛しいひとが、もうすぐここにやってくる」

僕は特に『ジェーン』の淡々として距離を取った筆致とか、『犬小屋』の不条理めいた展開を粛々と受け入れる主人公の腹の内だとか、『十日間の死』のロード・ムービーか青春映画めいた描写と裏切りに対する強い憤りの対比だとか、そういうところにきゅんと来たが、はっきり言って、誰でも楽しめる作品群であると思う。

誰でも楽しめる、ということを、僕は悪い意味で使っていない。どれも読みやすくこなれた、そして正確な文体であるから読めるし、どれも誰かの心の扉をノックする普遍性を持った作品群であるから楽しめる。それも、ただ友達の恋バナを聞いてへらへら楽しむ感じではなくて、たまに胸が透明になっちまうくらい美しい表現が飛び散っていたりする。この辺は、児童文学や童話のバックグラウンドを持つ彼女ならではの透明さだろう。えげつない話ばっかりなのに、下品な話が一つもない。

個人的には『号泣する準備は～』より、こちらの方が印象に残ったな。何だろう、読後感が悪くないんだよね。最低な小説を読んだ後の、寝れない感じ、食えない感じとはない、せせらぐような安らぎがある。この辺も、彼女の優しさの証左であり、同時に彼女が広く支持されている理由なのかな。

何にせよ、値段以上にスリリングで、厚み以上に楽しめた1冊であった。ポップを馬鹿にすることなかれ。

演劇と愛について

Acoustic

今、僕は濫読を続けている。来年発注されている物の中で、最も手強そうで、かつ最も〆切が早い長編戯曲のプロットと格闘しているから。僕への発注は、「愛について書け」というものである。「谷賢一が書く、愛の物語が読みたい」。

だから僕は今、濫読を続けている。澁澤龍彦を読んで愛とエロスと芸術との関係に耽溺し、モーパッサンを読んで愛の皮肉と金のドライさに苦笑を誘われ、江國香織や金原ひとみを読んで不倫不貞にばかり心を奪われて泥沼に落ち込んでいく人間像を同情つまりシンパシーを持って感じ、芥川龍之介や森鴎外の描いた皮相で悲壮な愛の形に子供のいたずらでも眺めるようないとおしさを抱いて、濫読を続けている。

僕はこう見えて几帳面でストイックな性質（タチ）だから、と言うよりはむしろ、臆病で自分不信の人間だから、何かを書く前にはひたすらに本を読む。勉強をする。調べごとをする。『プルーフ／証明』のような翻訳作品のときですら読んだし調べたし勉強したし、『ブランヴィリエ』のときだって勉強したし調べたし読んだ、『エリクシール』のときだって調べたし読んだし勉強した。だが、今回ばっかりは、読めば読むほど意味のないことに思えてくる。

DULL-COLORED POPでは愛だの恋だのを中心に据えた物語を一度も書かなかった。書けなかった、と言うより、本当に、書きたくなかったのだ。例えば僕はついさっき江國香織の『泳ぐのに、安全でも適切でもありません』という本を読了したばかりで、事実、その読後感の手応えに満足し切っているのだが、それで十分だから演劇用の台本に書かないのだ。江國香織がこの短編集を書き上げるのにどれだけの時間を費やしたのか知らないが、演劇作品は大抵、作家が台本を上げるまでに数十時間から百数十時間の時間を掛けて執筆し、その後、百時間×出演人数分くらいの時間をかけた稽古が行われ、（出演者＋スタッフ人数）×十二時間×劇場入り日数分くらいの時間をかけて仕込み・ゲネプロと本番を行う。これら全てを合算すると、気が遠くなるほどの手間暇をかけて行われるわけだ。そんな膨大な時間をかけて、愛だの恋だのどこにでもあるような話をやってどうすんだよ、飲み屋で打ち明け話大会でもやるか漫画喫茶で恋愛漫画を読み漁るかでもすれば手に入るようなカタルシスを、俺はわざわざ演劇でやろうとは思わない。

もう一つ、愛を演劇にするに当たって大きな問題になるのが、愛にせよ恋にせよそれらはすべてプライベートなものである、ということだ。一歩進んで論述すると、隠匿すべきものだるということだ。さらにわかりやすく言うと、間の恋だのというのは、二人っきりで演じられるものであるということだ。

世界で一番有名な愛のささやきのシーン、それはロミオとジュリエットのアレだろうけど、アレだって二人きりだ。チェーホフ作品で人知れぬ愛を打ち明けるのも大抵が二人きりのシーンだし、ヘッダ・ガブラーにせよ人形の家にせよイプセンの戯曲で重要な愛が語られるシーンは二人きりの場面だし、こないだ砂地が翻案上演していたシュニッツラーの『輪舞』に至ってはすべてが二人のシーンだし、今度新国立劇場で上演されるから楽しみにしているヴォイツェク（あるいはヴォツェック）だって二人きりのシーンだ。

二人っきりのシーンは、劇化しづらい。身も蓋もない言い方だが。書くのは簡単なのだが、あまり演劇的な広がりを持たない。難しいことを言うと、プライベートな二人＋第三者の覗き見がいた方が演劇的にはスリリングであり、演出していて楽しい。それは、例えば『ハムレット』でも『じゃじゃ馬ならし』でも例を引けば簡単だろうが、もっと詰め寄って論説すると、そもそもが演劇がソーシャルな人間関係を描く、あるいは犠牲に捧げることに特化した芸術であるから、完全にプライベートなものでなく、それを誰かが覗き見ているという方がスリリングで演劇的なシーンに造形しやすいし、さらに言えばプライベートであるはずの問題がパブリックに開陳される瞬間こそ演劇的に興奮できる瞬間であるように思う。ロミオとジュリエットのバルコニー・シーンが刺激的であるのは、いつキャピュレット家の人間に発見されるかわからないからであり、ヘッダ・ガブラーのヘッダの告白が刺激的であるのは、そこがプライベートな空間でありながらソーシャルな場でもあり得る空間であるからだ。俺は、どっちも、世界の誰よりロマンティックに上演する自信がある。

さらに身も蓋もない言い方をすれば、二人っきりのシーンが増えれば増えるほど、キャスティングがしづらい。「あ、この二人が主役ね」ということになっちまうと、その他大勢をキャスティングするのにえらい苦心する。できれば愛する俳優たちに満遍なく登場頻度を割り振りたいが、無闇目暗にそういうことをやると、とりとめがなくて収集がつかない話になる。2人芝居でいいじゃん、って話になる。

だからDCPOPでは、愛が主題の物語はやってなかった。が、今回はクライアントの強い要望で、愛を描け、お前がだよ、という話である。なので俺は必死になってそいつと格闘しているのだが、愛情という問題から言って興味深いシーンが思いつけば、それは大抵二人しか必要のないシーンであるし、大勢の人間の思惑が絡み合って演劇的に興奮するシーンが思いつけば、それは大抵愛情と離れたところが主題の話になっている。困ったものだ。

だが、あえて「だが」と続ける辺りが僕の負けず嫌いでありプライドの高さなのだが、だが、この挑戦は自分にとって大きな意味を持つ気がしている。いろんな本を読んではいるし、いろんな感情をページの上に見つけてはいるし、両手でも数え切れない様々な実体験をプロット・ノートの上に持ち込んでみたりはしているが、どれも斬新だったり画期的だったり刺激的であったりしない感じがしている。もう一つ、隠し味が必要で、そこんとこに俺はまだ迷っている。なんてことを書くと僕に脚本をオファーしている人々（すべて年上で僕より経験のある人々だ）から「若造は黙ってキーボード叩いてろボケ」と内心笑われる気がして恐々としているのだが、ウイスキーをやりすぎたのでこんなことも書いてみる。

愛をきちんと真正面から描く、しかも、二人っきりのシーンだけに拠らずに、となると、かなり難しいオーダーだが、やるつもりだよ。今週中にプロットとは決着をつけてやる。ぶち殺してやる。それが、自分の新しいステップになると信じている。来年十月公開予定、ってことは、かなり入念に準備しているってことが伝わるだろう？　俺も演出家もマジだから、期待してろってんだチクショウ。

ちなみに、このエントリーの冒頭で表示した>Jonh Lennonの『Acoustic』は、僕が知る限り世界で一番ピュアなラブ・ソングが収録されたアルバムです。ああいう戯曲が書けたらいいなぁ。

頑張ろう。

演劇悪魔のワークショップ・オーディション＆単独企画公演のお知らせ

当てられ書き（仮）

日程・場所は以下の通り。押さえた。
2010年2月第1週、平日5ステージ、新宿タイニイアリスにて。
空いてるって言っても、さすがに平日しか空いてませんでした。一応スタッフも全部押さえてあります。さすがの行動力。我ながらびっくりします。

さて、内容の話。僕はよく「当て書き」をやります。役者さんの個性や特徴を見抜き、それに合わせて役を書くという意味です。今回は逆、「役者に役を指定されて書く」というのをやってみることにします。

僕にとっては自分の構想力や構成力を試す良いチャンス、将来えらいプロデューサーに無茶苦茶な要求をされても何とかするための訓練です。そして、参加俳優は、自分のやりたい役を自分で決められる。一度でいいからやってみたかったこんな役、あんな役をやるチャンス！　天才弁護士でも美人婦警でも、キザなパン屋でも腐った死体でも、モルヒネ中毒のパンダでも東映版スパイダーマンでも何でも結構。どうにかします。もう劇場も押さえちゃったし。

流れとしては、

出演俳優が自分の役の名前・性格・特徴・職業などを決める。
作家（俺）は、俳優の役指定に従い、何とかまとめて1本の長編台本に構成する。
作品は、一人芝居やオムニバスではなく、参加者全員が出演する100分前後の長編を予定。

というもの。

なので、例えば、Aさんが「私はマンネリ気味の夫婦生活に嫌気がさして投身自殺を考えている主婦がやりたい」、Bさんが「とにかくヒーロー」、Cさんが「平安時代に中国に渡って伝説の獣・麒麟を探す坊主がやりたい」、と言ってきた場合、僕は私はマンネリ気味の夫婦生活に嫌気がさして投身自殺を考えている主婦が出て来て、何かしらヒーローも出て来て、しかも平安時代に中国に渡って伝説の獣・麒麟を探す坊主も出て来る話を考える。

無理じゃん、って思うかもだけど、要はこれ、落語の三題噺（三つのキーワードを指定されて、その場で話を考える落語の一種）と同じことで、不可能じゃないと思うんだよね。それに、俺にとっても、普段じゃ絶対書かないような台本が自由気ままに書けるチャンスだし、もしかしたらとんでもなく奇抜で面白いものが書けるかもしれない。

俳優にしても、「こんな役やってみたいなぁ」と思ってたって、ドンピシャな役が来る確率なんかないでしょ？　まず。俺にとっても参加俳優にとってもメリットのある企画だと思います。まぁ先行き不安だけど。

でもまさか「俺はスパイダーマンがやりたい」と思ってる人がいたとしても、相当本気じゃないと「スパイダーマンがやりたいです」とは言わないだろうし、相当本気でスパイダーマンがやりたい人なら、割と何とかなると思う。一応、ワークショップでオーディションめいたこともするつもりだし。

そういうわけで、ワークショップやります。ご参加、お待ちしてます。ご質問、参加希望は ken あっとまーく playnote.net まで。

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