V/LIGHT Network, UNESCO tarafından her yıl düzenlenen Uluslararası Işık Günü (International Day of Light) kapsamında, “Gelecek için Işık: Tasarım, Teknoloji, Toplum” başlıklı iki günlük panel konuşmaları dizisini 11–12 Mayıs 2026 tarihlerinde İstanbul’da gerçekleştiriyor.

Program; mimarlar, iç mimarlar, ürün tasarımcıları, aydınlatma profesyonelleri, öğrenciler ve meraklıları bir araya getiriyor. Etkinlik, UNESCO IDL 2026’nın “Sürdürülebilir Bir Gelecek İçin Işık” temasına ithaf ediliyor.

Aydınlatma alanında kapsamlı bir buluşma programı ile mimarlar, iç mimarlar, ürün tasarımcıları, aydınlatma profesyonelleri, öğrenciler ve meraklılar bir araya geliyor: 2 gün, 21 konuşmacı, 2 mekân, yüzlerce izleyici.

11 MAYIS 2026  ·  2 OTURUM  

Mekân: IDEALIST  Adressistanbul    |    Saat: 14:00 – 21:30 (halka açık; kayıt gerekli)

“GELECEK İÇİN IŞIK: Tasarım, Teknoloji, Toplum” buluşma dizisinin ana etkinliği IDEALIST merkezinde gerçekleşiyor. 

Oturum; ışığın kentsel ölçekte, mimarlıkta, mekân ve ürün tasarımında oluşturduğu algı ve dinamikleri uzmanlarının kendi pratiklerinden örneklerle ele alacağı bir mini-konferans olarak kurgulanmıştır. Aydınlatma’nın örgütsel temsiliyetine de bu uzmanlaşmış oturumlarda yer veriliyor.

Algılar, deneyler, deneyimler çerçevesinde katılımcıların projelerine ve deneyimlerine odaklanacak ilk oturuma Nergiz Arifoğlu, Abdurrahman Çekim, Ali Berkman, Kemal Serkan Demir, Ceren Gürkan katılımcı olacak. Emre Güneş moderatörlüğünde gerçekleşecek panelde Erinç Tepetaş, Mesut Şahin ve Pınar Onat sektörün bugününü ve geleceğini tartışacak. Etkinliğin ilk oturumu Zeki Kadirbeyoğlu’nun konuşması ile sona erecek.

Günün ikinci bölümünde bu kez aydınlatmanın kentsel ölçekte yapı ve toplum üzerindeki etkileri irdelenecek. Işığın tasarımdaki kullanımı daha teknik bir düzeyde tartışılacak. İzleyicilerin çoğunlukla meslek profesyonellerinden oluşacağı bu oturumda; sürdürülebilir malzemeler ve teknolojilerdeki son yenilikler, çevre, mimarlık ve mekân tasarımından çarpıcı örnekler eşliğinde sunulacak. 

Bu ikinci oturumda Deniz Aslan, Emre Çetin, Boğaçhan Dündaralp, Korhan Şişman, Mustafa Akkaya, Utku Başkır konuşmacılar arasında.

Etkinliğin sonunda Türkiye’de ilk kez bu konuda gerçekleşecek bir keynote sunum yer alıyor. Türkiye’de yaşayan ve Bizans yapıları ve izleri alanında çalışmalar yürüten Amerikalı David Hendrix tarafından gerçekleşecek “Bizans’ın Işığı” isimli bu konuşmada, kentin içinde yer alan Bizans mirasının ışık ile buluştuğu gizemli hikayeler fotoğraflar eşliğinde dinlenecek.

Tüm oturumlar V/Light Network kurucusu ve etkinlik organizasyonunu düzenleyen Özlem Yalım tarafından yönetilecek. David Hendrix konuşması İngilizce olacak; tercüme bulunmuyor.

12 MAYIS 2026  ·  SPACE, ZORLU PSM  

Mekân : SPACE – Zorlu PSM    |    Saat : 18:30

“GELECEK İÇİN IŞIK: Tasarım, Teknoloji, Toplum” buluşma dizisinin ikinci ana etkinliği, her yıl düzenlenen SPACE sahnesinde gerçekleşiyor. 

Işığın dili: Coğrafyalar, Mimarlık ve Beden Arasında başlığı taşıyan bu oturumun moderasyonu Özlem Yalım tarafından gerçekleştirilirken, mimar Han Tümertekin, fotoğrafçı ve yönetmen Levent Özçelik, mimar ve moda tasarımcısı Niyazi Erdoğan konuşmacı.

Bu oturumda ışığın yaşamın içindeki en saf hali konuşulacak: hayatlarımız için yaşamsal önemi olan ışığı aslında nasıl göz ardı ettiğimiz, bedenimiz ve hayatımızın ritmi üzerindeki etkisi, alanında öncü ve farklı disiplinlerden konuklarla ele alınacak.

Mimarlıktan  farklı coğrafyalara ve fotoğrafa, bedenimiz üzerinden insanın ışığına kadar uzanan uzanan bu sohbette farklı disiplinlerden tasarımcılar, kendi pratikleri üzerinden konuya kavramsal olarak yaklaşacaklar. Konuklar, Yalım’ın soruları eşliğinde ışığın insanlara dokunan yanları üzerine farklı perspektifler sunacak.

Konferans tüm IDEALIST üyelerine ve misafirlerine, tüm SPACE etkinliği katılımcılarına açık olarak düzenleniyor; bu iki grubun dışında kalan ancak izlemek isteyenler mutlaka kayıt yaptırmalı; hello@vanguardis.world

“16 Mayıs Uluslararası Işık Günü” çalışmalarını destekleyen ve etkinlikler düzenleyen kurumlar arasında yer alan Aydınlatma Türk Milli Komitesi (ATMK) kamuoyunu bilinçlendirmek ve ışık kullanımı konusunda farkındalık oluşturmak amaçlı etkinlikler gerçekleştirmeye devam ediyor.

“16 Mayıs Uluslararası Işık Günü” kutlamaları kapsamında 18 Mayıs 2026 Pazartesi günü saat 15.00’de, Naples Federico II Üniversitesi, Endüstri Mühendisliği Bölümü Aydınlatma ve Bina Fiziği Profesörü, Prof. Dr. Laura Bellia‘ın “Indoor Lighting: Quality, Wellness and Energy Efficiency” başlıklı webinarı Zoom üzerinden gerçekleşecek.

Indoor Lighting: Quality, Wellness and Energy Efficiency

18 Mayıs 2026, Pazartesi, Saat: 15.00

Toplantı Kimliği: 823 8789 5621, Parola: 454878 

www.atmk.org.tr

Klasik bir aydınlatma ürününden çok, malzeme ve zanaatkârlığın buluştuğu heykelsi bir obje olarak öne çıkıyor.

Lambanın tabanı; parlak yüzeyli ahşap ya da geleneksel bir teknik olan çavdar samanı (rye straw) kakma ile zenginleştirilmiş özel bir yüzeyden oluşur. Bu teknik, ışıkla birlikte yüzeyde değişen bir derinlik ve doku etkisi yaratır.

Aurizia’nın üst kısmında yer alan abajur ise, dekoratif formuyla dikkat çeker.Çiçek formunda tasarlanan bu yapı, Banaca lifi gibi doğal malzemelerle üretilir ve ışığın mekâna daha yumuşak ve organik bir şekilde yayılmasını sağlar.

www.contrastld.com

Aydınlatma sektöründe 20 yılı geride bırakan Kitoko, iş ortakları ve paydaşlarıyla bir araya gelerek tarihi Ortaköy Hüsrev Kethüda Hamamı’nda düzenlenen “Light Comes Alive” etkinliğiyle bu önemli dönüm noktasını kutladı.

Etkinliğe farklı ülkelerden katılan mimarlar ve aydınlatma tasarımcıları, gece boyunca hem interaktif ışık deneyiminde bir araya geldi hem de sektörle ilgili bilgi ve vizyonlarını paylaştı. Böylece “Light Comes Alive”, sektör paydaşları için ortak bir deneyim alanı yaratmış oldu.

Gecenin merkezinde yer alan “Lumin – Yaşayan Işık Enstalasyonu”, tarihi mekânı etkileşimli bir deneyim alanına dönüştürdü. İki aşamalı kurgulanan enstalasyonun ilk bölümü olan SUBLUMIN, yapının taş dokusunu ışık aracılığıyla öne çıkarırken; ana deneyim olan LUMIN, katılımcı etkileşimiyle şekillenen yapısıyla her anı farklılaşan bir deneyim sundu.

Fotoğraflar: Cemal Emden

İzmir’in Urla ilçesinde, 1200 metrekarelik alana sahip, iki katlı taş bir yapı olan Sabun Fabrikası’nın; yapılan çalışmalara göre 1950-1970 yıllarında inşa edildiği düşünülürken, 1924 yılındaki belgelerde bu fabrikanın varlığından bahsediliyor.

Umart Mimarlık ve Onz Mimarlık tarafından restorasyon, mimari tasarım ve yeniden işlevlendirme projeleri hazırlanan tarihi bina; bir süre Vitus Commodities firmasının ofis binası olarak kullanıldı. Zaman içerisinde değişen ihtiyaçlara cevap vermek adına iç mekanı Ofisvesaire tarafından tasarlanarak yeniden kurgulanan bina, günümüzde Sepil Holding’in merkez binası olarak kullanılmakta.

İç mekan tasarımında, yapının geçmişindeki izler korunarak tasarımda yönlendirici unsur haline getirildi. Zemin çizgileri mekanların akslarını oluşturarak, alanları ve kütleleri tanımlıyor. Mevcut kabuk ve mimari elemanlar; bir adet toplantı odası, ıslak hacimler, merdiven ve saat korunuyor. Esneklik ve bir aradalığın tasarım prensipleri olduğu bu projede, tarihin izlerini taşıyan ahşap çatı açık ofislerin karakterini vurgulayan bir mimari unsur haline geliyor.

Bu tarihi binada bulunan nesneler, dokular, izler… Tüm bunları vurgularken, aynı zamanda yapının yeni kişiliğine ve ihtiyaçlarına cevap veren bir aydınlatma tasarımı planlandı. 

Yapının tarihi bir bina olması beraberinde altyapı problemini getiriyor. Mevcut altyapının kullanılması aydınlatma tasarımını limitliyor.  Mimarinin fonksiyon ve esnekliğini takip eden bir tasarım oluşturmak adına, altyapının bir kısıtlama oluşturamayacağı teknik çözümler uygulanarak, buna uygun aydınlatma tasarımı planlandı.

Açık ofis alanında binanın tarihi dokusunu öne çıkaran ahşap çatıyı vurgulamak için çeperdeki mobilyalara gizli ışık detayı yapıldı. Bu tasarım ortama ambiyans aydınlatması sağlarken, masalarda yeterli ışık seviyesine ulaşmak için akustik sarkıtlar kullanıldı. Aynı zamanda çatı makaslarına özel detaylarla yerleştirilen, ihtiyaca göre değişebilen 48V ray ürünler eklenerek, aydınlatma; çatının kendisiyle birlikte hareket eden bir tasarım unsuru haline getirildi. Tarihi saate yapılan vurgu ile yapının tarihi, iç mekana eklenen bir parça haline getirildi. Toplanma alanlarındaki yönlendirilmiş spotlar, mekanları tanımlamak için kullanıldı.

Binanın giriş koridorunda; tarihi fabrikadan kalan parçaların, Sepil Holding’in özel koleksiyon ürünlerinin ve sanat eserlerinin sergilendiği bir müze ortamı oluşturuldu. Bu mekana; tasarımı mimari firma tarafından yapılan, kendisi de bir sanat eseri gibi davranan, tarihi binadaki hatları takip eden kübik aydınlatma elemanları eklendi. Farklı boyutlardaki bu küplerin aynı dili takip etmesi, farklı senaryolara adapte olması ve homojen bir bütünü oluşturması amacıyla, her biri için bluetooth dimleme yöntemiyle kodlama yapıldı. Ray üzerine yerleştirilmiş aydınlatma ürünleri ve yer yer platforma eklenen gömme spotlarla mimari dilin esnekliği takip edildi. 

Sepil Holding’in başkan ofisinde sergilenen eşyalara ve tablolara vurgu yapmak adına yönlendirilmiş spot aydınlatma kullanılarak mekanın, kişiliğini yansıtması sağlandı. Sepil Holding’e ait, özel kullanıma sahip ofiste de bu dil takip edilerek, özel detaylı lineer aydınlatmalar kullanıldı. Masa üstü özel sarkıt avize kullanılarak bir odak yaratıldı. 

Altyapının kısıtlı olanaklarına getirilen teknik çözümler sonucu uyum sağlayabilen ve esnek bir aydınlatma tasarımı elde edildi. Mimari tasarımı takip edebilen ve fonksiyonlara cevap verebilme hedefine ulaşıldı. Binanın girişindeki küp tasarımlı aydınlatma ürünlerinde kullanılan yöntemler, homojen bir görünüm sağlayarak dengeli bir atmosfer oluşmasında etkili oldu. 

Mimari dilin esnekliğini, yeni ihtiyaçları takip eden ve oluşturulan sanat ortamını vurgulayan yenilikçi bir tasarımla; tarihi binanın kişiliğini yansıtan tasarımın bir aradalığıyla, projenin heyecanını yansıtan bir atmosfer oluşturuldu.

Projeye katılanlar:

İşveren: Sepil Holding

Restorasyon projesi müelifi: Burcu Kaplan

Restorasyon ve güçlendirme uygulaması / yeniden işlevlendirme : Umart Mimarlık, Onz Mimarlık

İç mekan tasarımı ve uygulaması: Ofisvesaire

Eser seçkisi küratörü: Ayşegül Sarıgül

Aydınlatma tasarımı: Light In Plan

Elektrik danışmanlığı: AYC Mühendislik

Mekanik danışmanlık: Teknik Tesisat Mühendislik

Uygulanan ürünler: 

Buschfeld, Treluce, ateljé Lyktan, Flos, Artemide, Sonled, Argesys, XAL

Metin: Zeynep Kaban

Lichtvision Design, Light + Building 2026’da ışığı sadece teknik bir katman olarak değil, mimari içinde yaşayan, şekillendiren bir güç olarak konumlandıran The Living Light (Yaşayan Işık) enstalasyonunu sundu.

Messe Frankfurt tarafından ödüllendirilen proje, Salon 3.1’de kuruldu. Bu proje, aydınlatma tasarımının çağdaş yaşamı tanımlayan alanlarda algıyı, davranışı ve duyguyu nasıl koreografe edebileceğinin tam ölçekli bir gösterimi.

Lichtvision’ın Londra, Barselona, Hong Kong ve Berlin’deki uluslararası tasarım stüdyoları ile Lichtvision Engineering tarafından geliştirilen ve Kıdemli Ortak ve Küresel Kreatif Direktör Carla Wilkins’in küratörlüğünde, kullanılan armatür ve kontroller için çeşitli üreticilerin desteğiyle hayata geçirilen The Living Light (Yaşayan Işık), hem kavramsal bir ifade hem de inşa edilmiş bir deney; aydınlatma tasarımı düşüncesinin doğrudan mekansal forma dönüştürüldüğünü görmek için nadir bir fırsat.

Tasarım Amacı: Yaşayan Bir Ortam Olarak Işık

Enstalasyon net bir tasarım felsefesine dayanıyor: Işık yaşayan bir tasarım faktörüdür. Uyum sağlar, yanıt verir ve etkileşime girer. Görünürlüğü sağladığı kadar atmosferi de şekillendirir.

Enstalasyon, armatürleri veya teknolojileri tek başına sunmak yerine, ışığın nasıl davrandığını (nasıl yönlendirdiğini, yumuşattığını, keskinleştirdiğini, sakinleştirdiğini, harekete geçirdiğini ve bağladığını) araştırıyor. Tasarım ekibi ışığa şu şekillerde yaklaştı:

• Malzeme: Hacmi, dokuyu ve mekansal hiyerarşiyi tanımlayan bir madde.
• Duygu: Konfor, odaklanma, merak ve bağlantının itici gücü.
• Teknoloji: Dinamik, insan merkezli ortamlar sağlayan duyarlı bir sistem.

Bu kavramsal temel, mekansal sıralamadan her sahnenin arkasındaki kontrol mantığına kadar her tasarım kararını şekillendirdi. Lichtvision ekibi, aydınlatma tasarımının bütünsel sonucu için en iyi sahne düzenini elde etmek amacıyla mekan, malzeme ve iç tasarım için genel konsepti sağladı.

Konseptten İnşa Edilmiş Mekana: Sürükleyici Bir Anlatı Tasarlamak

Günlük Yaşamda Bir Yolculuk

Yaşayan Işık (The Living Light), hayatımızın çoğunu geçirdiğimiz en yaygın ortamları temsil eden dört arketipik ortam (Ev, Eğitim, İş ve İletişim) boyunca ortaya çıkıyor. Bu dört oda, bizi hayatımızın çeşitli aşamalarına yönlendiren merkezi bir koridor olan bir “Omurga” (Spine) aracılığıyla birbirine bağlanıyor.

Tasarım Çevirisi: Anlatıdan Atmosfere

Tasarım süreci, ışığın geleceğinin nereye yöneldiğinin, yaşam alanlarımızın ihtiyaçlarımıza tam olarak uyum sağlamak için çoklu deneyim sunduğu bir geleceğin yorumlanmasına odaklandı:

• Geçişler, ziyaretçileri yönlendirmek için kontrast, renk sıcaklığı değişimleri ve mekansal sıkıştırma kullanılarak anlatısal noktalama işaretleri olarak ele alındı.
• Sahneler; ortam, odak ve dinamik unsurları dengeleyen katmanlı kompozisyonlar olarak geliştirildi.
• Kontrol stratejileri erken aşamada entegre edilerek her ortamın görünür teknik müdahale olmadan ton ve işlev değiştirebilmesi sağlandı.

Işığı Prototiplemek

Kurulumdan önce her sahne tekrarlı testlerden geçti:

• Işık provaları ile yoğunluk, kontrast ve kromatik denge iyileştirildi.
• Malzeme çalışmaları, yüzeylerin ışıkla amaçlandığı gibi etkileşime girmesini sağladı.
• Kontrol programlaması, teatral abartı olmadan pürüzsüz, algılanabilir geçişler yaratacak şekilde kalibre edildi.

Sonuç, hareket ettiği için değil, bir amaçla nefes aldığı için canlı hissettiren bir enstalasyon oldu.

Dört Oda ve Bir Omurga: Tasarım Odağı ve Aydınlatma Stratejileri

Ev – Duygusal Mimari Olarak Işık

Konfor ve kişisel kimlik uyandırmak üzere tasarlanan Ev (Home) odası, ev ortamlarında yaygın olan ve tekrarlanan araçları kullanarak onları daha yüksek bir esneklik ve adaptasyon seviyesine taşıyor. Sıcak ışık katmanları, yumuşak geçişler ve sirkadiyen uyumlu değişimler tasarım konseptinin merkezinde yer alıyor. Aydınlatma stratejisi, sadece kendimizi güvende hissetmemizi sağlayan bir ortam değil, aynı zamanda ruh halimize ve ihtiyaçlarımıza göre değişen ve uyum sağlayan bir ortam olarak evi, kendimizin bir aynası olarak vurguluyor.

Living Light 2026 Copyright @ TRILUX/MEINSCHÄFER

Eğitim – Bilişsel ve Sosyal Esneklik İçin Işık

Bu ortam, aydınlatmanın öğrenenleri çoklu karakterleri ve tipolojileri içinde nasıl desteklediğini araştırıyor. Oda, düşünceli bir aydınlatmanın her yaştan ve her öğrenme yönteminden öğrenenleri nasıl destekleyebileceğini ortaya koymak için tasarlandı. Odada ilerledikçe, dinamik aydınlatma sahneleri odaklanmış görev aydınlatmasından açık, işbirlikçi atmosferlere ve eğlenceli keşif ruh hallerine kademeli olarak geçiş yapıyor. Her biri, farklı öğrenen tiplerine potansiyellerini ortaya çıkarmaları için genişletilmiş aydınlatma koşulları sağlamak üzere tasarlandı. Dikey aydınlatma ve dengeli kontrast oranları, çeşitli görevler ve yaşlar genelinde görsel konfor sağlıyor. Her gün içinde yaşadığımız mekanların ilgiyi hak ettiğini ve ince aydınlatma iyileştirmelerinin bile nasıl öğrendiğimizi ve bağlantı kurduğumuzu etkileyebileceğini hatırlatıyor.

Living Light 2026 Copyright @ TRILUX/MEINSCHÄFER

İş – Performans ve Refah İçin Işık

İş (Work) Odası, kesin geometrisiyle düzeni çağrıştırır ancak ziyaretçiler çok daha akıcı bir şey keşfederler. Bir iş günü değişen ruh halleri, beklenmedik anlar ve değişen ihtiyaçlar boyunca ilerler ve aydınlatma buna uygun olarak yanıt verir. Çağdaş iş yerlerinin hibrit doğasını ele alır: kontrollü parlaklık, parlamasız görev aydınlatması ve uyarlanabilir ortam katmanları, hem konsantrasyonu hem de etkileşimi destekleyen dengeli bir ortam yaratır. Hong Kong’daki bir iş gününün, duygularımızı ifade etmek için ışık ve ses kullanılarak yapılan sanatsal, bütünsel bir yorumu.

Living Light 2026 Copyright @ TRILUX/MEINSCHÄFER

İletişim – Bağlayıcı Olarak Işık

İletişim bir dilden daha fazlasıdır. İletişim olmadan ışık olmaz. Bu sizin varlığınız ve etkileşiminizdir. Burada, varlık ve sensörler arasındaki bağlantı ışık aracılığıyla görselleştirilir. Odanın aktif hale gelmesi ancak dijital fiziksel etkileşimle mümkündür. Darbeler, geçişler ve yönlendirici ipuçları bağlantı ve akışı ifade ederek soyut ağları mekansal deneyimlere dönüştürür.

Living Light 2026 Copyright @ TRILUX/MEINSCHÄFER

Omurga ve Çevresi – Bağlantı Yolu

Omurga (Spine), doğaya her zaman bağlı olan yaşam yolumuzun bir metaforu olarak farklı odaları birbirine bağlayan sakin bir koridordur. Atmosfer, doğayı anımsatan hassas ışık huzmeleri, ortamlar arasından süzülen güneş ışınları ve aydınlık ile karanlık noktaların parçalarını ortaya çıkaran ince detaylarla zariftir. Bu yolun sonunda gizemli bir an var: Malzemenin Büyüsü, sanata dönüştürülmüş gerçek bir teknoloji parçası, ilk bakışta sadece normal kalın şeffaf bir panel gibi görünen, ancak belirli bir açıdan bir ışık huzmesiyle kesiştiğinde daha fazlasını ortaya çıkaran kare bir akrilik panel. Aydınlatma topluluğuna, niş malzeme ürünleriyle neler yapılabileceğini yeniden düşünmeleri için bir ilham ve davet.

Living Light 2026 Copyright @ TRILUX/MEINSCHÄFER

Enstalasyon yeni perspektifler açıyor ve sizi nazikçe çevredeki alana geri bırakarak bir anlık düşünme ve yeniden bağlantı kurmaya davet ediyor. Hassas bir şekilde programlanmış düşük seviyeli aydınlatmasıyla, sakin, sabit bir ritmi geri kazandırarak ortamın kişisel ve tamamen size ait bir şeye dönüşmesine izin veriyor.

Aydınlatma Tasarımında Küresel Bir İşbirliği

The Living Light (Yaşayan Işık), Lichtvision Design’ın dört uluslararası tasarım stüdyosunun ve Berlin Mühendislik departmanının bir ürünü:

Bu dağıtılmış yazarlık, birleşik bir kavramsal omurgayı korurken enstalasyonu çeşitli tasarım dilleriyle zenginleştiriyor.

Projenin merkezinde yer alan Carla Wilkins, anlatı, tasarım ve uygulama genelinde tutarlılığı sağlıyor ve ekipleri ışığın yaşayan bir ortam olduğu ortak vizyonuna yönlendiriyor.

Aydınlatma Sektörü İçin Bir İfade

Aydınlatma profesyonelleri için Yaşayan Işık net bir mesaj sunuyor:

• Aydınlatma tasarımı teknik uyumluluktan deneyimsel yazarlığa doğru evriliyor.
• Entegre sistemler izole ürünlerden daha önemli.
• Dinamik, insan merkezli aydınlatma yeni standart haline geliyor.

Enstalasyon, tasarım ve teknolojinin sadece işlevsel değil, aynı zamanda kullanıcılarına duygusal ve bilişsel olarak uyumlu ortamlara nasıl dönüşebileceğini gösteriyor.

Lichtvision olarak, tasarım, inşaat aşaması ve Frankfurt’taki Light+Building 2026’nın açılışına kadar her bir proje ortağının ve ekibinin güvenini, işbirliğini ve güçlü katılımını derinden deneyimledik. Bu, çok minnettar olduğumuz ve bir ruh ve ilham olarak sürdürmek istediğimiz bir deneyimdir.

Projeye katılanlar:
Müşteri: Messe Frankfurt Exhibition GmbH
Konsept: Lichtvision Design
Işık Programlama: Ev ve İş Odaları için – Studio Barthelmes GmbH
Işık Programlama: Omurga ve Çevresi, Eğitim ve İletişim Odaları için – TRILUX GmbH & Co. Kg
Gerçekleştirme ve Tasarım: Brandmission
Stand İnşaatı: Expo Outline GmbH
Sponsorlar:
Ev ve İş için Aydınlatma Kontrolü – Pharos Architectural Controls tarafından Pharos Designer
Diğer tüm alanlar için Aydınlatma Kontrolü – TRILUX GmbH&Co.KG tarafından LiveLink Premium

Berlin merkezli bir aydınlatma tasarım ofisi olan Lichtvision; Londra, Hong Kong ve Barcelona’daki uluslararası stüdyoları aracılığıyla dünya çapında projeler yürütüyor. LIVING LIGHT enstalasyonu ise; ışığın yalnızca bir aydınlatma aracı değil, aynı zamanda canlı, duygusal ve insana dokunan bir tasarım unsuru olduğunu vurguluyor.

Enstalasyon, Ev, Eğitim, Çalışma ve İletişim temaları boyunca ışığın bizi nasıl yönlendirdiğini, ritmimizi nasıl şekillendirdiğini ve günlük deneyimlerimizi nasıl etkilediğini hatırlatıyor. Doğru teknoloji, bütüncül bir yaklaşım ve özenle kurgulanmış bir konsept sayesinde ışık, günlük hayatın rutinini dönüştüren bir deneyime dönüşüyor.

Tasarım ile teknolojiyi uyum içinde bir araya getiren LIVING LIGHT, ışığın tarif edilmesi güç anlarını ziyaretçiler için hissedilir kılmayı ve onları enstalasyonun bir parçası hâline getirmeyi amaçlıyor.

LIVING LIGHT, 08–13 Mart tarihleri arasında Light + Building’de Hall 3.1 B.10–B.11’de ziyaret edilebilir. Ayrıca fuar programı kapsamında Lichtvision tasarımcıları eşliğinde rehberli turlar da düzenlenecektir.

https://lichtvision.com

https://light-building.messefrankfurt.com/frankfurt/en/programme-events/events-lb/special-areas/living-light.html

ATMK kurucu üyelerinden ve onur üyesi Prof. Müjgan Şerefhanoğlu Sözen, yazdığı “Dün’den Bugün’e Mimari Aydınlatma: Anılar, İzlenimler, Görüşler” isimli kitabını 30. kuruluş yılında Aydınlatma Türk Milli Komitesi’ne hediye ederek, gelirini ATMK’ya bağışladı.

Kitapta, elli yılı aşkın süre YTÜ’deki görevi sırasında “Mimari Aydınlatma”nın kuramsal ve uygulama alanında çalışmaları ve yaşadıklarına dair kimi örneklere de yer vererek, Dün’den Bugün’e olan süreçteki çeşitli yönlerden gelişmeleri, ATMK’nın kuruluşu, yaptığı etkinlikler, bunlara harcanan özverili çalışmalar, belleğinde yer eden anı ve izlenimleriyle yansıtılıyor..

Bu değerli kitaba ulaşmak isteyen üyeler, 29 Ocak 2026 Perşembe günü gerçekleştirilecek olan ATMK 31.Olağan Genel Kurul Toplantısı’nda Prof. Müjgan Şerefhanoğlu Sözen‘e imzalatabilirler.

Detaylı bilgi için;  atmktr@gmail.com

14. ATMK Ulusal Aydınlatma Kongresi, 27-28 Kasım 2025 tarihlerinde istanbul Teknik Üniversitesi Mimarlık Fakültesi Taşkışla Binası’nın 109 Numaralı Salonu’nda gerçekleştirilecek.

Günümüzde küresel iklim krizi, enerji kaynaklarının azalması ve çevresel farkındalığın artması,
yapı sektöründen ulaşıma kadar birçok alanda sürdürülebilir çözümler geliştirmeyi zorunlu
kıldı. Aydınlatma sistemleri de bu dönüşümün önemli bir parçası olup, enerji verimliliği,
kullanıcı konforu ile çevresel ve ekonomik faktörleri dikkate alan çok yönlü yaklaşımlar
sunmakta.

Bu amaçla, kongrede “Aydınlatmada Sürdürülebilir Tasarım ve Teknolojiler” konulu
ana temaya ve Uluslararası Aydınlatma Komisyonu (CIE) Bölümlerinin temel konularına
yönelik güncel uygulamaları, geleceğe ilişkin önerileri ortak bir platformda paylaşma ve
tartışma olanağı yaratmak, aydınlatma alanındaki sektör profesyonellerini, akademisyenleri,
kamu temsilcilerini, lisans ve lisansüstü öğrencileri, ilgili kurum ve kuruluşları bir araya
getirmek hedefleniyor.

30. yıl kutlamasının da yapılacağı kongre programı için tıklayın.

www.atmk.org.tr

Mondaine de Pariso’nun İstanbul’daki ilk mekânı, şehrin kalbinde konumlanan Tersane İstanbul içerisinde zamandan kopuk bir atmosfer sunuyor.

Ziyaretçilerini ilk adımda gerçeklikten uzaklaştıran bu büyülü atmosfer, Paris’in 1970’li yıllarındaki gece hayatını teatral bir bütünlükle bugüne taşıyor. Mekânın iç mimarisi, dönemin özgür ve rafine ruhunu çağdaş bir yorumla yeniden inşa ederken; bu atmosferin duygusal yoğunluğu, LINE tarafından tasarlanan aydınlatma kurgusuyla tamamlandı.  Burada ışık yalnızca mekânı tanımlayan bir unsur değil, adeta görünmez bir anlatıcı. Her ışık noktası, geçmişin estetiğiyle bugünün duygusunu birleştirerek misafiri deneyimin bir parçasına dönüştürüyor.

Genel aydınlatma kurgusu, temel olarak dekoratif aydınlatma elemanları üzerinden şekillendirildi. Bu aydınlatma elemanları, mekânı yalnızca aydınlatmakla sınırlı kalmayıp, onun karakterini şekillendiren unsurlara dönüştürdü. Mekânın çeşitli bölümlerine entegre edilen dar açılı tavan spot aydınlatmalar, özellikle geçiş alanları, bar ve sahne çevresinde dramatik vurgular oluşturuyor. Bu spotlar ile, yalnızca genel aydınlatma sağlanmakla kalmayıp; ışığın yönlendirildiği ve odak noktaları yarattığı bir aydınlatma dili kurgulanıyor. Ziyaretçiler, mekâna adım attıkları andan itibaren ışığın, mimariyle tamamen iç içe geçmiş bu kurguya hizmet ettiğini, her köşede hissediyor.

Mekânın atmosferinde büyük rol oynayan dekoratif aydınlatma elemanları – özel üretim sarkıtlar, aplikler, zemin aydınlatmaları ve masa lambaları – estetik ve ışık kalitesi açısından titizlikle seçilerek, genel iç mimari kurguya uyum sağlayacak şekilde yerleştirildi. Pirinç gövdeler, opal cam yüzeyler ve yumuşak renk tonlu kumaşlar, dönemin dokusunu yansıtan detaylarla zenginleştirildi. Bu elemanlar, iç mimariyle bütünleşik yerleşimleri sayesinde mekânda yapaylık hissi yaratmadan varlık gösteriyor. Her masa, kendi ışığıyla çevrelenerek birer özel ada hissi veriyor; bu sayede konuklar, kolektif bir atmosferin içinde bireysel alanlarının konforunu yaşıyor. 2200-2400 Kelvin aralığında sıcak beyaz renkli ışıklar, kadife döşemeleri, koyu cilalı yüzeyleri ve vintage desenli objeleri yumuşak bir dokunuşla sararken, genel mekân tonunu da zamansız ve zarif bir seviyeye taşıyor. Tavan kotunda yer alan ve mekânın tam merkezinde konumlanan disko topları ise 70’lerin ikonik görsel öğesi olarak, ışığın mekânda nasıl kırıldığına dair görsel bir oyun yaratmakta ve sahne hissini güçlendirmekte.

Bar bölümü, aydınlatma açısından mekânın en çok katmanlaşan alanlarından biri. Tavandan sarkan dekoratif aydınlatmalar bar tezgâhını sıcak bir ışıkla sarmalarken, dar açılı spotlar yüzeylerde derinlik katan kontrollü yansımalar oluşturuyor. Bu kompozisyon sayesinde barın cam ve metal yüzeyleri ışığı yansıtarak derinlik hissi yaratıldı; içkiler ise vitrindeki konumlanışlarıyla adeta sahnelenmiş nesnelere dönüştü.  Sahne alanında kullanılan yönlendirilebilir spotlar ise performansın her anını kontrollü biçimde tanımlıyor. Müzikal geçişlerde sahnedeki beden hareketleri, mimikler ve giysi detayları bu ışıklar sayesinde görünürlük kazanıyor. Bu teknik aydınlatma yaklaşımı, gösteriyi izlenebilir olmaktan öte, hissedilebilir de kılıyor.

Raf sistemleri ve vitrin detaylarında kullanılan gizli lineer aydınlatmalar, göze doğrudan görünmeden içki şişelerini, objeleri ve malzeme dokularını zarifçe öne çıkarırken, raf arkası aydınlatmaların cam ve parlak yüzeylerde yarattığı hafif yansımalar, izleyiciye bir sahne dekorunun içindeymiş hissi veriyor. Işığın derinliği, mekânın hacim algısını zenginleştirirken, her çizgi, mimariyle birlikte düşünülmüş bir kurgu gibi çalışıyor. Böylelikle, ışık burada sadece işlevsel değil, anlatımsal bir öge haline geldi.

Mondaine’de tüm aydınlatma kurgusu, DMX tabanlı bir kontrol sistemi üzerinden çalışıyor. Bu sistem, mekândaki tüm ışık kaynaklarının müzikle ve zamanla senkronize biçimde hareket etmesine olanak tanımakta. Performansların yoğunlaştığı anlarda ışıklar anlık şekilde açılıp kapanırken, sahnede tempo arttıkça ışık da onunla birlikte nefes alıp veriyor. Bu dinamik kurgu sayesinde atmosfer sürekli bir akış içinde kalmakta; hem yaşayan hem de dönüşen bir karakter kazanmakta.

Mondaine İstanbul’da aydınlatma sadece mekânı tanımlamakla kalmıyor; aynı zamanda geceyi, anı ve duyguyu da şekillendiriyor. Her akşam, loş ışıkların eşlik ettiği bu atmosferde zaman yavaşlamakta, detaylar belirginleşmekte ve her şey bir sahne kurgusunun parçası hâline gelmekte. Bu atmosfer, Mondaine’i bir mekândan öteye taşıyarak şehrin gece hayatında iz bırakan bir deneyime dönüştürüyor. Işık burada başrolde; kimi zaman görünmeyen bir rehber, kimi zaman ise her gece yeniden yazılan bir hikâyenin sessiz anlatıcısı.

Projeye katılanlar:

İşveren: Tersane İstanbul

İç Mimari: Atelier Daphné Desjeux

Uygulama Proje Mimarı: Arketipo
Aydınlatma Tasarımı: LINE Lighting Design

Ses, Işık ve Görüntü Sistemleri: Asimetrik

Hospitality & Marka Danışmanlığı: Paris Society