Ideas desde Blue Valley

Y la ganadora es...Pacific Rim!!

noreply@blogger.com (Feyo Aguilera. Ideas desde Blue Valley) — Fri, 19 Jul 2013 17:05:00 +0000

Jäger (in) <-s -="" -nen=""> (Person) sustantivo, palabra alemana - cazador(a)

Kaiju (怪獣 kaijū^?) sustantivo, palabra japonesa - bestia extraña o mounstruo

No sabía que esperar cuando entre a la sala a ver Titanes del Pacifico, soy fan de Guillermo Del Toro, lo confieso, pero sus proyectos me sorprenden por ser tan diversos, desde sus historias tan humanas y llenas de fantasía, como sus libros llenos de intensidad.

Comienza la película y la primera imagen que me viene a la mente al caer el modulo del Jaeger es Mazinger Z, posiblemente muchos lo recuerden, tal vez otros no, pero Mazinger Z fue donde comenzó la fascinación por los animes, los mechas, los monstros gigantes y la combinación y destrucción que se genera de su en encuentro. Y entonces, al caer el modulo, mi mente se pone en Child Mode, y comienzo a sorprenderme por cada escena de la película, grito, exclamo, admiro y casi, casi aplaudo como niño viendo un espectáculo de magia (aunque al final si aplaudí).

Confieso que no he visto la saga completa de Evangelion y lo de Mazinger Z ya tiene muchos años, yo no sé si son modelos o historia en la que Del Toro se basa para realizar Titanes del Pacifico, pero estoy seguro que si fueron influencias importantes, así como los diversos mangas o animes que desde Japón nos han llegado, incluso, Ron Perlman en un entrevista para programa CONTRACAMPO dice y asegura que Del Toro, lleva dibujando Kaiju desde que tiene 10 años. Y no me sorprende, el interior de la mente de Guillermo Del Toro debe ser algo fuera de este mundo, literalmente universos enteros de fantasía, terror y magia, para una muestra, conozcan su Bleak House en los extras del Laberinto del Fauno.

Pero entremos a la película, Pacific Rim, es una película, en la palabras de su director, grande…muy grande, la eterna batalla entre el bien y el mal no se había visto tan espectacular. Plagada con efectos visuales alucinantes y perfectos, una estética visual que pocas veces podemos ver en una película de acción. Cuando Transformes apareció en la salas, fue sorprendente, aunque el ver volar, correr y pelear a robots de 15 metros era un poco mareador. Hoy, ver pelear a Jaegers y Kaijus de más de 200 metros (algunos alcanzan los 300 mts.) se ve impresionante.

Hay que decir que la fotografía realizada por el ganador del Oscar, Guillermo Navarro, es tan precisa y con una composición extraordinaria, imágenes que hoy me pregunto ¿Cómo las filmaron? digo, nadie dijo que el arte estuviera peleada con los blockbusters.

La historia es increíble por los sentimientos que causan una identificación inmediata con los espectadores, situaciones tan humanas que se desarrollan dentro del contexto de un apocalipsis, que van desde la historia personal intima de lucha, de desesperación, de pérdida familiar, de encontrarse solo en un mundo al borde de la extinción, de cómo ese sentimiento es lo que nos consume pero a la vez nos motiva a pelear ¿acaso no es un sentimiento universal? Pero también está la historia de la humanidad, la misma humanidad que se une, pero comete los mismos errores, el del héroe aristotélico que a pesar de todo siempre busca el beneficio más grande a costa incluso del sacrificio máximo. Así de universal es la historia de Pacific Rim, digo por si creían que solo iba a ver robots contra monstruos, pues están equivocados. Y ahí, en la historia, es donde radica el éxito de la película, Del Toro logra conjuntar perfectamente un relato tan humano en una escena plagada de tremendas batallas fantásticas que definen el destino de la Tierra.

En este contexto, el cast está perfectamente bien elegido, no es que a alguien le vayan a dar premios por actuaciones, pero si resaltar la formidable interpretación de Idris Elba, con esa voz tan profunda y fuerte, que le agrega ese toque militar de hombre al mando, pero que de un momento a otro se transforma en un ser que busca un mundo mejor para su hija.

Así pues, Guillermo Del Toro nos entrega su mejor trabajo hasta el momento, a mi parecer, aunque creo que no podremos hablar de “Mejor Trabajo” digo, si viste “Cronos”, “HellBoy”, “Blade” o “El Laberinto del Fauno” entenderás que sus filmografía está compuesta por películas tan diferentes, a veces tan opuestas, pero todas producidas por el niño interior que susurra ideas y crea universos dentro de la cabeza de Guillermo (como si fuéramos bien cuates ja!).

Al final, en la batalla entre minions, superhéroes, monstruos universitarios, mutantes y pistas de avión del tamaño de las canchas de los Supercampeones… la gran ganadora es Pacific Rim… aplausos a Guillermo Del Toro!!!

Todo lo que querias saber del GIFF 2013 pero te da hueva investigar.

noreply@blogger.com (Feyo Aguilera. Ideas desde Blue Valley) — Thu, 18 Jul 2013 20:48:00 +0000

En esta ocasión no hablare de una película en específico, este, su intrépido reportero amante de la música, el cine y las mujeres les platicara todo que TIENEN que hacer en el GIFF, Festival Internacional de Cine Guanajuato 2013, que comienza mañana viernes 19 de julio en la ciudad de San Miguel Allende en el bello estado de Guanajuato y concluye el domingo 28 de Julio en su capital. Pero un festival tan grande tiene muchísimo por ofrecer, así que vayamos dando cuenta de ello.

Primero que nada, debes de saber que el GIFF recibió 3212 películas de 112 países y que en su selección oficial quedaron 195 películas de 44 países… esto quiere decir que lo primero que tienes que hacer en el GIFF…ES VER CINE!!! Si vas para ver a que artista te encuentras o solo a las fiestas, creo que te vas a perder lo más chingón del Festival que son las proyecciones, basta recordar que el año pasado lo que me paso, que por irme temprano, me perdí la proyección de Beasts of the Southern Wild y no saben la arrepentida que me di!! Así que lo primero, lo primero que hay que hacer en el GIFF es programar las películas y los cortometrajes que hay que ver. En este rubro, hay un par de películas que deben de estar en tu lista:

1.- La película de Inauguración: “Fruitvale Station”, escrita y dirigida por Ryan Coogler y protagonizada por Michael B. Jordan y Octavia Spencer, ganadora en Sundance 2013. Esta función se llevara a cabo en el Cine Los Aldama de San Miguel de Allende a las 8 de la noche.

2.- “Heli” del director guanajuatense Amat Escalante, ganador de Cannes a Mejor Director en la edición de este año. Su película será premier en Latinoamérica. Rodada 100% en el estado de Guanajuato, pero que no debemos perder por el estilo silente y las tramas tan humanas a las que nos tiene acostumbrados. Veamos cuál es su avance en referencia a sus dos películas pasadas que son “Los Bastardos” y “Sangre”. Su alfombra roja será el miércoles 24, en la explanada del Teatro Juárez, ya en la capital del estado, a las 8:30 PM.

3.- “Tercera Llamada” del director Francisco Franco. Esta película debe estar en tu lista ya que enmarca la Gala Homenaje que se le realizara al primerísimo actor Fernando Luján, que además, será la primera vez que recibe un homenaje en su carrera, dicho sea de paso, gran parte de la comunidad cinematográfica del país estará presente el sábado 20 desde las 5:30 PM que comenzaran los eventos en honor a la carrera y persona de Fernando Luján.

4.- Ese mismo sábado a las 9 de la noche en el jardín principal de San Miguel, se va a proyectar un documental traído por el país invitado que es Colombia. El documental “Apaporis” basado en el libro de “El río”, escrito por el explorador de la Nacional Geographic, Wade Davis, y dirigido por el colombiano Antonio Dorado. “Apaporis” rinde homenaje a las comunidades de los kawiyari y los tanimuka que habitan ese territorio y a su sabiduría ancestral para convivir en armonía con la naturaleza.

5.- La premier internacional de la película colombiana “Roa” dirigida por Andrés Baiz. Historia ficticia basada en hechos reales sobre Juan Roa Sierra, el presunto asesino del caudillo liberal Jorge Eliécer Gaitán, político y abogado colombiano, candidato disidente del partido Liberal a la Presidencia para las elecciones de 1950. Esta premier se lleva a cabo el jueves 25 en la explanada del Teatro Juárez. Ahora que lo recuerdo, Andrés Baiz, es el director de “Satanás” una grandiosa película protagonizada por Demián Alcázar donde a mi gusto entre una de sus mejores actuaciones.

6.- El viernes 26 habrá una conferencia llamada “El surrealismo. Charla sobre la filmografía de Luis Buñuel en México; aciertos y fracasos” pero antes, el jueves 25 a las 8:30 PM, en las Escalinatas de la Universidad, se presentara la película “El” del mismo Luis Buñuel, una película de 1953 donde mejor se refleja la maestría con la que el director aragonés manejaba el melodrama. Imperdible!!

7.- EL GIFF por primera vez tendrá 3 premieres exclusivas y alfombras rojas dentro de su ciclo “Cine Entre Muertos” (patrocinado por CANANA), así como algunas proyecciones más, entre las que destacan: “Ahí Va El Diablo” del director Adrián García Bogliano, gran película de terror psicológico que mucho tuvimos ya la suerte de disfrutar el año pasado en MORBIDO; “Tráeme la cabeza de la mujer metralleta” del director Ernesto Díaz Espinoza, película llena de sangre, matanza y balas; y finalmente dos menciones especiales, para mi gusto que yo si iré a ver, primero, del misterioso director Makinov llega “Come Out And Play” película mexicana remake de una película española de 1978 titulada “¿Cómo matar a un niño?”, y segunda “We Are What We Are” de Jim Mickle pero que a su vez, es remake de una multipremiada película mexicana llamada “Somos Lo Que Hay” de Jorge Michael Grau, y que para mi gusto es posiblemente la mejor película de terror que yo he visto en mi vida, ambas serán gala premier en el Panteón Municipal Tepetapa en Guanajuato a las 11 de la noche Jueves 25 y Viernes 26.

8.- Función de clausura: “Only God Forgives” thriller escrito y dirigido por Nicolas Winding Refn, el mismo que dirigió “Drive”, si, ambas estelarizadas por Ryan Gosllin (a lo mejor viene, no me crean mucho, pero es posible jajaja ¬¬) La gala será en la explanada del Teatro Juárez, al igual que la Ceremonia de Premiación y Clausura, el sábado 27 a partir de las 5:30 de la tarde.

MENCION ESPECIAL: El miércoles 24 en el Auditoria del Estado se llevara a cabo la muestra de documental universitario “Identidad y Pertenencia” donde se presentaran 6 trabajos que cuentan las historias de Guanajuato, por guanajuatenses y para el mundo. Aquí la muestra y premiación se llevara a cabo a las 12 del mediodía en punto. Apoyando personalmente la producción de algunos amigos: “No Hay Mas” de Alma Cristina Reyes que es una producción de la ciudad De Celaya, también de Celaya “Retando Al Infierno” de Rogelio Sánchez Martínez y “Hombres De Barro” de Luis Abraham González de la ciudad de León. NO SE PIERDAN esta selección de documentales que refleja desde los ojos jóvenes de los guanajuatenses la realidad de nuestro estado, una realidad que trasciende barreras y que comparten culturas alrededor del mundo.

A parte de todo esto, como ya lo saben, el GIFF rendirá dos homenajes internacionales a directores que han tenido un fuerte impacto en la cultura cinematográfica contemporánea, ubicando sus películas en el gusto (o el odio) del público en los últimos 20 años. Dos maestros del montaje y la teoría fílmica: Danny Boyle y Darren Aronofsky. No hace falta ahondar en quienes son, si no los conoces es porque no tienes temor de Dios. A parte de ser homenajeados, también nos deleitaran con sus conferencias magistrales. La de Danny Boyle se llevara a cabo el jueves 25 a las 2 de la tarde en el Auditorio del Estado, ese mismo día será su homenaje a las 8:30 PM. La conferencia de Darren Aronofsky se llevara a cabo el sábado 27 a las 12 del mediodía en el Auditorio del Estado, pero su homenaje será el viernes a las 8:30 PM en la explanada del Teatro Juárez. Ambos también presentaran sus trabajos mas representativos ó su filmografía a lo largo de todo el Festival.

Como lo decía al inicio, el cine es pieza fundamental del GIFF, las categorías que tiene están: Selección Oficial Guanajuato, Selección Oficial Animación, Selección Oficial Cortometraje Ficción, Selección Oficial Cortometraje México, Selección Oficial Documental Cortometraje, Selección Oficial Documental Cortometraje, Selección Oficial Experimental, Selección Oficial Largometraje Documental y Selección Oficial Opera Prima. Estas categorías están distribuidas dentro de las 19 sedes del Festival y sus horarios debes de checarlos en cuanto llegues a San Miguel o Guanajuato capital para poder cuadrarlos y disfrutar de la mayor cantidad de ellos, ya que aquí aparecen los directores del mañana, una invitación personal, no se pierdan el cortometraje “Chula” de Hiram Rodríguez, paisano moroleonense que ha sido ya tres veces seleccionado en la categoría Guanajuato y que proyectara su corto animado los días sábado 20 en San Miguel en el Teatro Ángela Peralta y el jueves 25 en el Auditorio del Estado en Guanajuato Capital, ambas proyecciones a las 10 AM.

Antes de finalizar también hay tres eventos que son ya de casa dentro del festival. El ciclo “Locura de Medianoche” donde la galería de arte contemporáneo Kunsthaus-Santa Fe y los túneles subterráneos de la ciudad de Guanajuato se convierten en cines efímeros que celebran la diversidad sexual, “Locura de la media noche” muestra lo mejor del cine gay, lésbico, erótico y underground.

El viernes 26 a las 10 PM, su servidor y todos los presentes nos vamos a deleitar y sacar polilla con la chancla, con un conciertico llamado “Salsa para tus tacos” donde la Alhóndiga de Granaditas se convertida en un salón de baile amenizado por la Sinfónica Salsera de Cali, representada por 92 músicos, bailarines y cantantes, culminando con el DJ Set e AFRODITA. También les recuerdo que dentro del festival habrá más conciertos como la presentación de Jefrey Mpondo y Paté de Fuá.

Y por último, la gran fiesta de clausura…El Túnel Fest, donde en el plato fuerte estarán los DJ’s españoles Pig & Dan y a los mexicanos Métrika y Balzazar & Sordo.

Esto no es ni cercanamente todo lo que abarca el Festival Internacional de Cine de Guanajuato, el vivirlo, el sentirlo, es una experiencia incomparable con cualquier otro festival en el país, el misticismo de la ciudad de Guanajuato es inigualable, la alegría de la gente, la neta…las fiestas en los bares de la ciudad y la verdadera cercanía con tanto talento nacional e internacional, es única.

Yo me despido por el momento, pero nos vemos en Guanajuato, pronto les estaré reportando todo lo que sucede en el GIFF 2013, síganme en twitter @Feyo_Aguilera, sigan el blog y recomiéndenlo si les gusto, si no, háganle la maldad a alguien…

MÁS CINE POR FAVOR!!!

Review Guerra Mundial Z

noreply@blogger.com (Feyo Aguilera. Ideas desde Blue Valley) — Tue, 02 Jul 2013 07:23:00 +0000

Primero que nada, hay que saber que esta nueva película estelarizada por Brad Pitt está basada en una gran novela que lleva el mismo nombre, escrita por Max Brooks.

Partiendo de esto, la película esta solo basada, no es una adaptación, ya que en la película no vemos ni siquiera el 50% de lo que en el libro aparece. Segundo, esta es una película de acción, no es una película de zombis; a que me refiero con esto, una película de zombis por lo general cuenta con ciertos elementos como la sangre en pantalla, la desfiguración de rostros, la descomposición de cuerpos, pero sobre todo, en el terror personal de encontrarte en situaciones cara a cara con zombis y como sobrevivir a eso.

Lo que vemos en Guerra Mundial Z, es la acción que ocurre pero a un nivel global, dejando de lado la “intimidad” de esos momentos de supervivencia, es decir no es una película clásica como George Romero dicta, o incluso lo que vemos en Exterminio de Dany Boyle. Son como pequeñas diferencias desde mi punto de vista.

Es cierto, que la historia muestra una situación que nunca se había visto en las películas del género, que es la pandemia global de un virus que transforma al ser vivo en un “no muerto”. Nos muestra como los gobiernos del mundo responden a esta situación, los planes de contención y las acciones drásticas que se toman para intentar, no solucionar, si no sobre llevar el problema para en determinado tiempo solucionarlo. Este problema es el corazón del libro. En la obra escrita, te describe a detalle todo la investigación realizada por el agente especializado de la ONU, que te lleva a través del mundo entero describiendo las pistas de lo que él llama “La Primera Guerra Mundial Z”, un viaje en donde recoge entrevistas de personajes claves para el descubrimiento de la cepa que ocasiona la pandemia y todo lo que sucede alrededor del mundo, desde la Antártida, hasta Brasil, desde Ciudad el Cabo en Sudáfrica hasta Rusia. Un viaje lleno de historia humanas causadas por el peor virus que ha podido enfrentar la humanidad.

La película es otro cantar.

No estoy diciendo que el filme sea malo, al contrario, creo que lo más inteligente que pudieron haber hecho es no intentar adaptar el libro, la película está llena de acción en este intento de descubrir donde se originó el virus para así, intentar descubrir una cura. No es “vamos a matar zombis hasta que matemos a todos”, es una guerra que ya está perdida y los esfuerzos deben ser en buscar la solución para preservar lo que se pudo rescatar.

De las actuaciones pues nada fuera de lo común, digo, nadie será nominado a un Oscar por esta película, incluso en la cuestión de efectos especiales, aunque no están nada mal, creo que la crítica desde que vimos el primer tráiler, fue unánime…el zombi no parece zombi.

El exceso de maquillaje digital en los muertos resulta muy obvio, no se ve natural y eso creo que es el gran detalle de la película. Para los puristas del género, este será el punto negativo de la película, incluso sin ser gran conocedor, se podrá notar el retoque digital en prácticamente todos los zombis, lo cual le resta “credibilidad” al filme. Y aunque puede ser entendible, ya que la cantidad de extras y maquillaje que se tendrían que usar para una película donde vemos brincar, morder y correr a miles y miles (en marabunta) de zombis, resultaría algo extraordinariamente costoso y laborioso.

En fin, la película es un filme palomero de domingo o miércoles, aunque eso ya lo sabíamos, no es que fuéramos a ver lo nuevo de Carlos Reygadas, pero estoy casi seguro que no será lo último que veremos de Guerra Mundial Z, la forma en que termina, deja el hilo para la creación de más cintas, incluso sin la participación de Brad Pitt en pantalla, aunque hay que decirlo, lo hace bien a la hora de matar zombis, no como Darryl en Walking Dead, pero pues se defiende.

Hasta aquí la reseña, una película que sinceramente le queda muy corta al libro, pero que seguramente muchos disfrutaran, incluso sin ser fan de las películas zombis o siendo todo un zombi-fan. Por cierto, Cd. de México si es mencionada en la película y me temo que si nos cargo el payaso zombi.

El triunfante regreso de Superman: El Hombre de Acero

noreply@blogger.com (Feyo Aguilera. Ideas desde Blue Valley) — Mon, 17 Jun 2013 04:45:00 +0000

Si, sé que suena un poco tendencioso el título, pero todos los que han visto o verán esta nueva película de Superman, estarán de acuerdo conmigo que por fin se le hace justicia a un superhéroe que carga con una mitología tan fuerte y en muchos casos, tan menos preciada. Superman es un héroe complicado y no simple y terrenal como muchos creen, el contar como es que un personaje prácticamente indestructible (que en realidad ya murió una vez en el comic, jeje, si, solo una vez) tiene problemas al relacionarse con un mundo que lo ve como un exiliado, un marginado y alguien tan diferente y poderoso que no logra encajar en nuestra sociedad.

Zack Snyder toma esta premisa, y nos da a conocer el lado humano del superhéroe, claro, respaldado por la mano de Christopher Nolan como productor y de la pluma de David S. Goyer, si el mismo guionista de la saga de Dark Knight.

El Sr. Snyder ha probado ser “El director de comics” en la pantalla grande, logrando adaptar con gran éxito, algunas de las novelas gráficas más importantes del siglo pasado, hecho que nadie creía posible por la complejidad de las historia, me refiero a 300 y a Watchmen, la primera escrita por el genial Frank Miller y la segunda, por el único y excéntrico Alan Moore. Aquellos seguidores del trabajo de ambos artistas, consideraron por mucho tiempo que era una herejía el intentar adaptar semejantes pedazos de arte en el celuloide, insisto, por la complejidad de las historias pero también porque nadie lograría imprimir el sello grafico de ambas novelas, la primera entintada por Lynn Varley, y la segunda magistralmente dibujada por Dave Gibbons. Zack Snyder acepta el reto y con 300 logra filmar algo que nunca se había hecho que fue rodar por completo una película en pantalla azul y refinar afectos y detalles en digital. Con Watchmen, logro lo inimaginable, aterrizar la mayor y más aclamada novela gráfica en la historia de los comic, a una película que abarca prácticamente cada detalle que hace a esta novela tan especial. Es por eso, que Warner utilizaría al mejor director de películas “comiqueras” para revivir su más grande personaje, que parecía estar condenado al olvido en la pantalla grande después del tropezón de SUPERMAN RETURNS.

Pero vayamos pues a la película. No sé si un poco más de argumento hubiera sido bueno, ya que la película te da la sensación de trascurrir muy rápido, aunque en realidad dura 2 horas y media, pero la historia avanza rápido, contando el origen del héroe desde su nacimiento, niñez y madures de manera muy ágil. Punto a favor, por primera vez nos introduce un poco más a la cultura kriptoniana, un pueblo absorto en los avances tecnológicos, pero que prohibía los viajes espaciales y los nacimientos naturales, lo cual a la larga lleva a la destrucción de Kriptón. Otro gran acierto es contar los años de viaje de descubrimiento e introspección de Clark, buscando su razón de estar en este mundo. Eso nunca había sido contado y es una parte fundamental de la mitología de Superman. Sin olvidar los hechos que van marcando la vida del personaje, como la muerte de su padre y el desarrollo de sus poderes. David S. Goyer, toma inspiración en algunas de las mejores historia del hombre de acero en los comics, como “Superman: Por el mañana”, escrita por Brian Azzarello e ilustrada por el maestro Jim Lee (en la película incluso aparece el padre Leone, personaje de soporte en dicha historia) o en algunos casos, tomando líneas textuales de una novela gráfica llamada “Identidad Secreta”, escrita por Kurt Busiek e ilustrada por Stuart Immonen, donde nos muestran a detalle la relación del kriptoniano con los habitantes de la tierra y sus políticas.

En la película vemos por primera vez un Superman desatado, peleando sin restringir su enorme poder contra un enemigo igual de poderoso. En AVENGERS, con todo e invasión chituari, la batalla parece que se desarrolla en 2 cuadras de Manhattan, en MAN OF STEEL, entre dos extraterrestres destruyen más de la mitad de Metrópolis, destrucción notoria al derribar más de una decenas de edificios, explotar pipas de Lexcorp y sumada toda la destrucción que causa una maquina terraformadora usada por las huestes de ZOD, para conquistar la tierra.

También es increíble como los efectos esta vez son usados para ver volar como nunca a Superman y por primera vez, los rayos que arroja a través de los ojos se ven como uno de sus grandes poderes y no como un par de apuntadores laser que salen de los mismos.

Cabe resaltar el espectacular score realizado por Hans Zimmer, que acompaña de manera perfecta cada escena de la película, logrando una banda sonora que habla por sí misma y que supera, a mi punto de vista, lo realizado por el gran John Williams en las clásicas películas de Richard Donner.

Aplausos también, para el casting realizado por la producción. Henry Cavil dota de madurez y frescura al personaje de Clark Kent/Kal-El. Y Michael Shannon también logra una actuación acertada en su interpretación del General Zod. Ese conflicto y la química que logran ambos actores en la escena final es algo que la gente nunca ve venir. Plasmado en la paginas de los comics, Superman solo ha matado una vez a algún enemigo, y efectivamente, es al General Zod y sus comandantes, aunque en los comics lo hace a través

de la kriptonita, pero el planteamiento ético y emocional que le genera a Superman esta situación, es extraído textualmente de este comic, aunque en la película, un poco suavizado por la intervención de Lois Lane. Ya que hablamos de ella, Amy Adams creo que es el granito en el arroz en cuanto al casting, incluso creo que la elección de Russell Crowe como Jor-El, Kevin Costner como Jonathan Kent y Diane Lane como Martha Kent, es muy acertada, al dejar estos papeles de soporte, pero muy importantes en la historia, en manos de actores experimentados. Amy Adams no lo hace mal, porque captura la personalidad de la intrépida reportera, pero su mayor desventaja es que mide, como metro y medio, y es evidente sobre todo cuando se encuentra parada al lado de Henry Cavil. Creo que otra actriz con características físicas más apegadas al comic habría sido una mejor elección.

Superman: El Hombre de Acero, llega a las pantallas, ahora que los superhéroes comiqueros ya son cosa de todos los veranos en las carteleras; y es la carta fuerte de Warner para poder hacerle frente a la tan redituable franquicia de Disney. Hay que reconocer que AVENGERS dejo la vara muy alta al conjuntar un equipo de superhéroes tan anhelado por los fans, que solo podrá ser vencido, por una estrategia inteligente y bien llevada por Warner al adaptar LA LIGA DE LA JUSTICIA. Cosa que aún se ve lejana, porque MAN OF STEEL no contiene una escena post-créditos, lo cual nos haría pensar que era cierto el rumor de que la realización de JLA dependía completamente del éxito de Superman, de la cual por cierto, ya se confirmó que tendrá una secuela, y que su servidor cree que será, ahora sí, el parte aguas para JUSTICE LEAGUE OF AMERICA.

Iron Man 3: El arranque de la Fase 2 de MARVEL

noreply@blogger.com (Feyo Aguilera. Ideas desde Blue Valley) — Sat, 27 Apr 2013 02:47:00 +0000

Como buen amante de los comics, y por ente de sus adaptaciones cinematográficas, me emocione al estar presente durante la premier de la más reciente entrega de Iron Man, digo, después de ver la sorprendente y bien armada Phase One de MARVEL, que concluyó con la que para muchos es la mejor película de superhéroes hasta el momento, AVENGERS (difiero un poco, pero, cuestión de gustos). Es claro, que la expectativa generada por MARVEL para el arranque de su Phase Two era sin duda tan alta como el mismísimo Yggdrasil.

Todo mundo abarroto las salas de cine para poder ver al poderoso Iron Man enfrentar por fin a su más temible adversario, a su némesis natural, a la horma de sus metálicas botas!!

Bueno al menos los fans, eso esperaban…pero la realidad fue completamente otra. Esta tercera entrega cambia de batuta en la dirección. Jon Favreau da un paso a un lado para dedicarse solamente a producir el filme, mientras que entra a la escena Shane Black, director de la gran película Kiss Kiss Bang Bang… y hasta ahí. Pero entonces ¿que hay con Iron Man 3?

Tengo que decir que no me gusto, MARVEL no podía darse el lujo de dejar caer una de sus franquicias mas rentables, no podía darse la opción de un pequeño tropezón, teniendo en cuenta que se le viene el Hombre de Acero encima (y posiblemente toda la Liga de la Justicia). Sin embargo Iron Man lo hace.

Primero aclaro que no es una película mala, que merece el beneficio de la duda para volver ir a verla (eviten a toda costa verla en CINEMEX, pésima proyección y más en 3D).

Pero, sin duda, no termina por convencer, se queda corta después de lo visto en Avengers y que para colmo, utiliza de manera ridícula a un gran villano como lo es El Mandarín (no, no es justificable lo que hacen con Sir Ben Kingsley), uno de los mejores villanos en la mitología de Iron Man.

La historia esta plaga de gags, que si bien muchos si son divertidos, aparecen excesivamente por toda la película, quitándole seriedad inclusive al momento más dramático dentro de la batalla final, y hay que decir que no es el humor simple y con el timing perfecto que nos tiene acostubrados MARVEL.

Tony Stark (y Robert Downey Jr.) se notan cansados, el personaje, claramente por todo lo que sucedio en New York, y Robert Downey Jr. un poco acartonado, si con su carisma, pero creo que un poco forzada, y creo que le hizo falta más cinismo de su parte. Impresionante el despliegue de armaduras durante toda la película, la verdad es que nos da mucho gusto ver que Stark ha estado ocupado, aunque el hecho de como toma control sobre ellas sin interfaces electrónicas, creo que fue demasiado obviado, no se explicó el proceso completo de como Tony llega a eso.

No me despediré sin antes hablar de dos hechos importantes en las películas de MARVEL que son: el ya famoso cameo de Stan Lee y la escena al final de los créditos. En Iron Man 3, ambos…apestan!!!

El peor cameo de Stan Lee (y miren que el de Capitán América llevaba buena ventaja) pero esta vez, realmente espero que el Sr. Lee haya cobrado carísimo por haber aparecido. Nada como la aplaudible aparición que tuvo en Spiderman, esa ha sido sin duda la mejor.

Y finalmente la escena final después de los créditos. Estoy realmente indignado por la escueta, aburrida y sin chiste mentada escena. Tanto se habló en los foros, en las revistas y paginas especializadas, incluso Kevin Feige hablando sobre la misma!!!! Que si seria sobre Guardians Of The Galaxy, que si saldría el Dr. Pym, que si saldría Black Phanter… y a la mera hora… nada, una escena aburrida, sin ningún personaje realmente que pudiera emocionar a los fanáticos. Ya que ha sido más que confirmado por MARVEL y los involucrados (Mark Ruffalo) que el Dr. Banner NO TENDRA PELICULA INDIVIDUAL, Hulk aparecerá hasta Avengers 2.

En fin. Joss Whedon dijo, después de salir de ver Iron Man 3: Y ahora que voy a hacer en AVENGERS 2.…… Creo que fue sarcasmo, al estilo de Tony Stark.

Predicciones Oscares 2013

noreply@blogger.com (Feyo Aguilera. Ideas desde Blue Valley) — Mon, 25 Feb 2013 00:33:00 +0000

Comenzamos en algunos momentos con la entrega de los Oscares 2013, aqui van mis predicciones ne las categorias mas importantes:

MEJOR ACTOR: Denzel Washington y Bradley Cooper hicieron un gran trabajo en sus respectivas peliculas, pero la Academia premia siempre lo nacionalista, asi que por una gran caracterizacion y actuación, claro esta, el premio creo que se lo llevara Daniel Day-Lewis.

MEJOR ACTRIZ: Creo que las actuaciones de Emmanuelle Riva, por “Amor” y Quvenzhane Wallis, por “"Beasts of the Southern Wild” son increibles, la academia no creo que por años consecutivos les de el premio alguna desconocida o extranjera, asi que yo apostaria que esta categoria se la lleva Jennifer Lawrence por "Silver Linings Playbook"

MEJOR ACTOR DE REPARTO: Confieso que soy fan de ARGO y por mucho que me gustaria que se lo llevara Alan Arkin, creo que aqui funciona la misma formula que con el mejor actor, asi que esta categoria se la llevara Tommy Lee Jones por "Lincoln"

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO: aunque esta Sally Field como una de las grandes actrices y consentidas de la Academia, este premio se lo lleva sin duda alguna Anne Hathaway, sus 20 minutos en "Los miserables" se roban toda la pelicula.

MEJOR DIRECTOR: Aqui creo que el mayor pecado de la Academia fue no nominar a Ben Affleck porque realmente su trabajo en ARGO es muy bueno. Y como siempre, al estar el consentido y con una pelicula nacionalista, este premio va para Steven Spielberg por "Lincoln"

MEJOR PELICULA: Si de mi dependiera, este premio deberia de llevarselo ARGO, creo que es una pelicula redonda en todos los sentidos. "Amour" y "Beasts of the Southern Wild", creo que ganaron al ser nominadas pero no creo que se lleven la estatuilla a casa. Tambien creo que LIFE OF PI es una gran pelicula y tambien debe de estar en las fovoritas para llevarse el premio, pero seguimos con la tematica nacionalista, asi que la gran ganadora de la noche sera "Lincoln"

Estas son mis predicciones en base a lo que yo he visto y creo. Como apunte a parte, espero realmente que el Oscar a mejor cortometraje animado se lo lleve "Maggie Simpson in 'The Longest Daycare'' jaja, es muy divertido.

Nominaciones a los OSCARES 2013

noreply@blogger.com (Feyo Aguilera. Ideas desde Blue Valley) — Fri, 11 Jan 2013 19:26:00 +0000

Pues el momento de los Oscares ya llego, y aunque sinceramente no son el mejor premio o el mas prestigiado en la industria cinematografica mundial, si son los mas comerciales y hasta cierto punto divertidos y creiticables jajaja. AQUI LOS NOMINADOS!!!

1. Mejor película: "Amour", "Argo", "Beasts of the Southern Wild", "Django Unchained", "Los miserables", "Life of Pi", "Lincoln", "Silver Linings Playbook", "Zero Dark Thirty".

2. Actor: Bradley Cooper, "Silver Linings Playbook"; Daniel Day-Lewis, "Lincoln"; Hugh Jackman, "Los miserables"; Joaquin Phoenix, "The Master"; Denzel Washington, "Flight".

3. Actriz: Jessica Chastain, "Zero Dark Thirty"; Jennifer Lawrence, "Silver Linings Playbook"; Emmanuelle Riva, "Amour"; Quvenzhane Wallis, "Beasts of the Southern Wild"; Naomi Watts, "The Impossible".

4. Actor de reparto: Alan Arkin, "Argo"; Robert De Niro, "Silver Linings Playbook"; Philip Seymour Hoffman, "The Master"; Tommy Lee Jones, "Lincoln"; Christoph Waltz, "Django Unchained".

5. Actriz de reparto: Amy Adams, "The Master"; Sally Field, "Lincoln"; Anne Hathaway, "Los miserables"; Helen Hunt, "The Sessions"; Jacki Weaver, "Silver Linings Playbook".

6. Dirección: Michael Haneke, "Amour"; Benh Zeitlin, "Beasts of the Southern Wild"; Ang Lee, "Life of Pi"; Steven Spielberg, "Lincoln"; David O. Russell, "Silver Linings Playbook".

7. Película de lengua extranjera: "Amour," Austria; "Kon-Tiki", Noruega; "No", Chile; "En kongelig affære" ("Un asunto real"), Dinamarca; "Rebelle" ("War Witch"), Canadá.

8. Guion adaptado: Chris Terrio, "Argo"; Lucy Alibar y Benh Zeitlin, "Beasts of the Southern Wild"; David Magee, "Life of Pi"; Tony Kushner, "Lincoln"; David O. Russell, "Silver Linings Playbook".

9. Guion original: Michael Haneke, "Amour"; Quentin Tarantino, "Django Unchained"; John Gatins, "Flight"; Wes Anderson and Roman Coppola, "Moonrise Kingdom"; Mark Boal, "Zero Dark Thirty".

10. Largometraje animado: "Brave", "Frankenweenie", "ParaNorman", "The Pirates! Band of Misfits", "Wreck-It Ralph".

11. Diseño de producción: "Anna Karenina", "The Hobbit: An Unexpected Journey", "Los miserables", "Life of Pi", "Lincoln".

12. Cinematografía: "Anna Karenina", "Django Unchained", "Life of Pi", "Lincoln", "Skyfall".

13. Mezcla de sonido: "Argo", "Los miserables", "Life of Pi", "Lincoln", "Skyfall".

14. Edición de sonido: "Argo", "Django Unchained", "Life of Pi", "Skyfall", "Zero Dark Thirty".

15. Música original: "Anna Karenina", Dario Marianelli; "Argo", Alexandre Desplat; "Life of Pi", Mychael Danna; "Lincoln", John Williams; "Skyfall", Thomas Newman.

16. Canción original: "Before My Time" de "Chasing Ice", J. Ralph; "Everybody Needs a Best Friend" de "Ted", Walter Murphy y Seth MacFarlane; "Pi's Lullaby" de "Life of Pi", Mychael Danna y Bombay Jayashri; "Skyfall" de "Skyfall", Adele Adkins y Paul Epworth; "Suddenly" de "Los miserables", Claude-Michel Schonberg, Herbert Kretzmer y Alain Boublil.

17. Vestuario: "Anna Karenina", "Los miserables", "Lincoln", "Mirror Mirror", "Snow White and the Huntsman".

18. Largometraje documental: "5 Broken Cameras", "The Gatekeepers", "How to Survive a Plague", "The Invisible War", "Searching for Sugar Man".

19. Cortometraje documental: "Inocente", "Kings Point", "Mondays at Racine", "Open Heart", "Redemption".

20. Edición: "Argo", "Life of Pi", "Lincoln", "Silver Linings Playbook", "Zero Dark Thirty".

21. Maquillaje y peinado: "Hitchcock", "The Hobbit: An Unexpected Journey", "Los miserables".

22. Cortometraje animado: "Adam and Dog", "Fresh Guacamole", "Head over Heels", "Maggie Simpson in 'The Longest Daycare''', "Paperman".

23. Cortometraje: "Asad", "Buzkashi Boys", "Curfew", "Death of a Shadow (Dood van een Schaduw)", "Henry".

24. Efectos visuales: "The Hobbit: An Unexpected Journey", "Life of Pi", "Marvel's The Avengers", "Prometheus", "Snow White and the Huntsman".

Muchas sorpresas en estas nominaciones. Primero la nomiciones de AMOUR y BEAST OF THE SOUTHERN WILD, en mejor pelicula y mejor actriz, podria ser la primera ocacion que una pelicula se llevara el premio a mejor pelicula y mejor pelicula extranjera, digo cosa que no creo que pase, pero seria bonito.

De las 9 peliculas, me hacen falta 4 por ver, asi que hasta no ver, no pronosticar jajaja. La que si seguro se lleva la estatuilla es Adele por la rola de SkyFall. Pero bueno, en cuanto vea las demas peliculas haremos un analisis exhaustivo con sus debidos pronosticos!!

Review: Django Unchained

noreply@blogger.com (Feyo Aguilera. Ideas desde Blue Valley) — Wed, 09 Jan 2013 04:56:00 +0000

Es difícil poder realizar una crítica al trabajo del Sr. Tarantino separando el fanatismo del ojo crítico, no porque yo lo tenga (pero lo ando buscando).

Así me topo pues con el octavo filme de este maestro del cine, que sin duda, se había tardado en agregar un western en su filmografía. Y se había tardado porque la mayoría de sus filmes tiene una clara y notable influencia por los spagueti westerns, ya sea en la música, los encuadres, las historias, los diálogos, las coreografías, etc., etc.

Y para ser su primer western, he de decir que no es su mejor trabajo. No es que sea malo, pero después de lo que realizo con Bastardos Sin Gloria creo que el mismo dejo muy alta la vara. Django es una buena película, así en términos simples, tiene una buena fotografía, pero más que la fotografía, los encuadres y los movimientos de cámara son los que atrapan. En la fotografía vemos los colores típicos que podríamos esperar en un western y agregare que me preocupaba un poco la edición después de la lamentable perdida de Sally Menke, su editora de cajón, pero aunque Fred Raskin no comete errores visibles, si se siente la falta del toque mágico de Sally. Pero no hablemos de eso, ¿Qué pasa con la historia?

Django Sin Cadenas esta por lejos ser su mejor guion, claramente que los diálogos levantaran la polémica por ser políticamente incorrectos, y eso dependerá de la perspectiva. Y confieso que soy un neófito en muchas cosas, entre ellas la historia de la raza afroamericana (ja) en los Estados Unidos y yo no sé si Quentin Tarantino haya realizado una investigación profunda, pero por el contexto de la película, yo no creo que usar la palabra Negro sea incorrecto, insisto, dependerá de los puntos de vista y del contexto en que se utilice. La historia, si, es buena, pero creo que hacen falta algunos de esos diálogos insulsos, pero por demás encantadores que vemos en los filmes pasados, claro que tiene gags muy buenos, humor negro (ja) encajado con elegancia durante la película, pero algunos textos creo que están por demás, en cierto punto hay demasiada platica y poca acción; sé que no es una película de acción per se, pero ciertos diálogos carecen de fluidez, incluso me atrevo a decir que en algunos se sienten un poco forzados. Eso sí, cuando llega la hora de las balaceras, créanme que nunca han visto un western con tanta sangre brincando y unos stunts tan bien logrados.

Aplaudible las actuaciones del filme, como siempre Tarantino realizo un casting perfecto. Jamie Foxx realiza una estupenda interpretación que se dice estaba pensada para Will Smith y que a estas alturas me pregunto si hubiera podido realizarla tan espléndidamente como Jamie Foxx. Christoph Waltz gana a pulso su casi nominación al Oscar como actor secundario, pero dudo mucho que este año se lleve la estatuilla, creo que fue demasiado pronta su aparición como alemán, claro ahora en un personaje del lado de los buenos. Kerry Washington también entrega una excelente actuación como la esposa esclava de Django, al igual que Samuel L. Jackson en un papel de villano que le va muy bien, al grado, que se come la actuación de Leonardo DiCaprio, que en mi punto de vista no supo cómo lograr este villano tan Tarantinesco

¿Y cómo sería un buen western sin la música de Ennio Morricone? Presente en la fabulosa banda sonora de Django, algo que Tarantino siempre ha cuidado a detalle. Punto extra por el tema de apertura y oficial de Django Unchained escrito e interpretado por Luis Bacalov, en serio toda una joyita. Y más que la banda sonora, realmente el acompañamiento de score es una delicia auditiva.

Para concluir, no soy yo un quien para criticar el trabajo de uno de los mejores directores contemporáneos, pero si soy un gran fan de Tarantino y su trabajo, y creo que sin ser su mejor película (la ubicaría arriba de Jackie Brown), como western deja un poco que desear pero todos saldrán con un buen sabor de boca, con algunas frases memorables y con una, aun mas, creciente afición por la parafernalia que envuelve a las películas de Quentin Tarantino.

Review de El Hobbit: Un Viaje Inesperado...realmente inesperado

noreply@blogger.com (Feyo Aguilera. Ideas desde Blue Valley) — Fri, 14 Dec 2012 10:14:00 +0000

¿Qué es lo que surge de un guion adaptado por Guillermo del Toro, una dirección de Peter Jackson y un “no lo hacemos por el dinero”? Nace una película con altas expectativas, pero que se queda a la mitad del tan esperado viaje.

Sin duda después de ver “El Hobbit: Un Viaje Inesperado” la pregunta obligatoria seria ¿Cómo habría sido si Guillermo del Toro la hubiese dirigido?

Sabemos que Peter Jackson es sin duda el Señor de los Anillos, literalmente, es quien conoce la fórmula perfecta de como contar una historia alabada por muchos alrededor del mundo. Pero hay que decirlo con todas sus palabras: Un Viaje Inesperado resulta ser realmente inesperada.

Se creó una expectativa tan alta para este filme, no solo por los fans de la saga anterior, si no de los fans de la literatura de Tolkien, que realmente termina por ser algo decepcionante.

17 años tenía yo cuando emocionado estaba en la fila para poder ver la primera película de El Señor de los Anillos, una historia desconocida para mí, pero más que famosa para el mundo entero. No tenía yo la menor idea del fantástico mundo de Tolkien (culpo a las escuelas por eso) y mi idea sobre esta producción era buena, pero sin saber que sería lo que encontraría. 11 años han pasado y hoy acudí, con el ánimo de un niño en 6 de enero, a las salas de cine para disfrutar la Premiere de El Hobbit. Ya con mas conocimiento sobre este asombroso mundo Tolkiano, y confieso que la expectativa generada era mucha, mas a sabiendas que Guillermo del Toro, de una u otra manera, tendría una que otra pincelada en este proyecto.

Inesperado fue el resultado.

Una película que cuenta con una fotografía por demás cautivante, paisajes extraídos de la más bella fantasía, extraordinarios encuadres que te van sumergiendo completamente en los parajes de Tierra Media, insisto, el Sr. Jackson pareciera que proviene de este mágico mundo. Pero las sombras se ciñen sobre ese mundo. Si tú nunca leíste los libros pero eres fan de las películas, temo decirte que “un Viaje Inesperado” no está ni remotamente cercana a “A La Comunidad del Anillo”. Es decir, si crees que en el Hobbit te encontraras con lo visto en la saga pasada estas cometiendo un error muy grave. La película avanza muy lentamente, diseñada para ser una trilogía, esta primera entrega ahonda demasiado en los personajes y sus relaciones, y carece de la espontaneidad de las entregas pasadas. Ciertamente las actuaciones son muy sólidas, los enanos son muy divertidos, y conocer sus costumbres, su cultura y filosofías es realmente fascinante, pero la historia en si nunca termina por cuajar. Este viaje hacia Erebor, más que ser una aventura continua, está contada como en formato de capítulos, pero nunca terminas de conectar con los enanos o con el mismo Hobbit que los acompaña, no se logra esa empatía que sentimos por La Comunidad en la saga previa.

Sé que está mal comparar las películas, comprendo y creo, que habrá que ver la trilogía completa para dar un veredicto justo, porque seguramente las escenas más elaboradas y las secuencias de acción y drama vienen en las próximas entregas, pero este primer filme deja un sabor agridulce, te quedas esperando que algo grande suceda y nunca llega.

Creo que los fans del libro podrán quedar fascinados con lo que verán, pero los fans de las películas, esperaban más, por ejemplo, los encuentros de Gandalf con Bilbo, o el encuentro de Bilbo con Gollum y el mismísimo anillo único.

No es que la película sea mala, pero sin duda quedo a deber mucho por las tan altas expectativas que había generado, comprendo que es una historia diferente al Señor de los Anillos, y concedo el beneficio de la duda hasta ver la trilogía completa, pero creo que el libro fue estirado más de lo necesario para poder formar la saga completa, afortunadamente, “no lo hicieron por el dinero”.

noreply@blogger.com (Feyo Aguilera. Ideas desde Blue Valley) — Mon, 10 Dec 2012 16:00:00 +0000

Ha llegado el nuevo episodio de PODsiacaso!!! Descarga, escucha y opina!!!

Atemporales

noreply@blogger.com (Feyo Aguilera. Ideas desde Blue Valley) — Sun, 29 Jul 2012 10:17:00 +0000

Tú y yo no podemos ser nosotros.
No somos prójimos por la soledad,
somos enemigos de nuestros tiempos,
somos villanos de nuestros sentimientos.

Me voy cuando mas me quieres
y te quiero cuando mas me odias.
Somos un constante de amor y odio,
un recordatorio eterno de lo que queremos y no tenemos.

Somos el chiste eterno del destino,
una paradoja de lo que fue y pudo ser,
nunca de lo que somos o queremos ser,
nunca de lo que queremos sentir.

Atemporales del amor
convengiendo en las pasiones,
mas nunca en sentimientos,
mas nunca en pensamientos.

Somos extraños en un idílio de tiempo.
Somos habitantes de lo que queremos,
pero nunca queremos lo que tenemos,
solo tenemos lo que fue o pude ser.

El fin del Caballero Oscuro

noreply@blogger.com (Feyo Aguilera. Ideas desde Blue Valley) — Fri, 27 Jul 2012 10:03:00 +0000

Christopher Nolan ha logrado cerrar de manera magistral una saga épica de un épico superhéroe. Una historia que difícilmente pudo tener un final distinto.

Batman: The Dark Knight Rise es la conclusión perfecta para una saga que encanto a millones no solo de fan acérrimos del Caballero Oscuro, pero que quizá si, sean ellos mismos los que mas la disfruten.

Basada en tres comics muy importantes dentro de la continuidad del Batman, es difícil para el público no familiarizado con estas, que lleguen a saborear el esplendor de esta película. Ciertamente la película cumple con su cometido, pero TDKR, no estará a la altura comercial de Batman El Caballero de la Noche. El publico, y en esto estoy seguro, no saldrá maravillado con los villanos o los personajes de este tercer episodio.

No porque la película sea mala, de hecho y a mi punto de vista es muy buena, pero sin embargo, aunque la fotografía es superior a sus antecesoras, la música y sobre todo los efectos sonoros, son por mucho mejores de las dos películas pasadas, la gente esperaba algo diferente, algo mas de acción, actuaciones dignas de nominaciones a los Oscares, una historia de superhéroes. No olvidemos que la gente viene a ver Batman después de degustar AVENGERS y SPIDERMAN, y por lo tanto se esperaban ver una película plagada de la estructura fantasiosa de los comic.

Pero este Batman nunca necesito de eso, y lo que en un inicio maravillo, al entregar una historia humana, hoy desencanta precisamente por eso, lo cual es un error.

Nolan, conduce a su Batman por un camino “real” desde sus inicios, no concibe lo “súper” en sus historias, y bajo este mismo tenor, entrega una conclusión muy humana de un héroe sacado de las tiras cómicas. Todos aquellos que somos seguidores, seguramente aplaudimos la decisión de darnos, por fin, un final para Batman que muchas veces hemos soñado, un final humano, porque Batman, aun en los comic, es precisamente eso, solamente humano.

En los aspectos técnicos de la película Nolan demuestra por que es ya uno de los mejores directores de nuestros tiempos, conduce perfectamente el desarrollo de su historia, agrega un giro de tuerta impresionante al final con el cual estuve apunto de pararme a aplaudir, una gran fotografía, plagada de efectos especiales realizados a la viaje escuela, sin el uso exagerado del CGI y un cuidado minucioso de todos los detalles visuales (ambientación, decoración, locaciones, gagets, etc.). Sumemos a esto una gran sonorización de toda la película y una banda sonora que acompaña cada momento crucial de la narrativa.

Actuaciones solidas, donde resaltan los actores veteranos y llenos del oficio, pero en donde aquellos que son recién presentados tienen altibajos en sus entregas. Como lo dije en repetidas ocasiones, Anne Hathaway, no se compara nunca a la Gatúbela interpreta por Michelle Pfeiffer, es cierto que son Gatúbelas muy diferentes, pero la exquisitez de la Gatúbela de Tim Burton es por demás un deleite visual e histriónico en comparación a la presentada por Nolan.

El director se arriesga a poner como villano final a un personaje no tan conocido por el publico en general, pero si a uno de los grandes antagónicos dentro de la mitología del comic. Bane ha sido aquel que pudo romper las alas del Murciélago. Y es cierto que no es el malo mas recurrente ni el archinemesis por excelencia del Encapotado, si es aquel que lleva a Batman al limite en cuerpo y alma, lo cual es bien reflejado en la cinta. Y no, Tom Hardy, no nos regala la mejor actuación de su carrera, aunque físicamente hace un gran trabajo, no logra reflejar esa maldad y crueldad que nos tenían acostumbrados los villanos de estas películas. Sin embargo, cabe resaltar que nuevamente Christian Bale toma la batuta en el filme, es decir, Batman vuelve a ser el protagonista de su historia, ahora nadie le roba la atención, ya que creo que para muchos personajes la historia es más grande que ellos.

¿Cómo definir pues esta película? Yo creo que es una película lograda para fans, que perdonaremos ciertos detalles que Nolan se toma para agradar al público en general, pero lamentablemente este público, será quien quede con un sabor agridulce, ya que se generaron tantas y tan altas expectativas sobre este filme.

Yo si creo, como amante de las historias del Caballero Oscuro, que no hay mejor final para esta trilogía. Sé que vendrán reboots de la serie, que habrá mas actores que se pongan el manto del Murciélago, que habrá otros directores que se sienten a dirigir nuevas sagas, pero estoy seguro que estas películas del Caballero Oscuro, será un referente ineludible para cualquier intento futuro por llevar de nuevo a la pantalla a Batman, y puede que me equivoque, porque sinceramente, después de las dos películas dirigidas por Tim Burton ¿Quién imaginaba que se harían algunas mejores?

En conclusión, Nolan, supo llevar a buen puerto el cierre de su trilogía, y aunque muchos no quedaran complacidos, yo si me pongo de pie y le doy gracias Sr. Nolan porque demuestra que para contar historias de superhéroes, a veces, los tienes que hacer más humanos.

Ahora, solo queda esperar lo que nos traerá con al producción de El Hombre de Acero.

Amazing….Spiderman…amazing!!

noreply@blogger.com (Feyo Aguilera. Ideas desde Blue Valley) — Sat, 14 Jul 2012 18:10:00 +0000

Hace algunos años, creo que Sam Raimi fraguo un intento noble por llevar a la pantalla grande al famoso trepamuros. Toby Maguire también puso de su parte, pero ambos fallaron, casi terminan con la saga de uno de los personajes mas queridos de La Casa De Las Ideas, no mencionemos sobre todo la tercera parte de esta entrega donde hay un VENOM que lo único que da es risa, y aparece una Gwen Stacy que ni siquiera llega a ser personaje de soporte en la historia, realmente lamentable.

Pero años después, Marvel hace un esfuerzo por reinventar una franquicia que había caído estrepitosamente en el mercado de las películas de superhéroes. Este esfuerzo es simplemente S O R P R E N D E N T E, esa es la palabra que define al Spiderman de Marc Webb.

Comienzo por decir que es un deleite visual el uso del 3D al ver al amistoso Hombre Araña balanceándose por las calles de Nueva York. Un 3D muy bien utilizado que, a pesar de lo que se pueda creer, no es para nada excesivo, no tiene ese efecto de “mareo” que algunos 3D suelen tener sobre las personas, sinceramente no había visto esta tecnología tan bien aprovechada desde Avatar (no vi AVENGER en 3D, así que no sabría decirles). No la he visto en su formato normal, pero si puedo asegurar que Spiderman vale cada centavo si la vas a ver en 3D. Pero no solo es el 3D, realmente los efectos visuales de la película son sorprendentes. Recuerdo mucho la primera vez que vi Iron Man y cuando lo vi volar al lado de los F16 y acelera en el aire con su armadura, dije: así es como se debe de ver Iron Man si existiera en la vida real!! Y ahora al ver esta nueva versión de Spiderman, aseguro lo mismo, ASI DEBE DE VERSE SPIDERMAN SI EXISTIERA EN LA VIDA REAL!! Logran perfectamente sacar al personaje de las viñetas de los comics para darle movimiento, es decir, calcan los movimientos característicos de la Araña y los trasladan al movimiento del celuloide.

Pero no solo es lo visual, pasemos a la historia.

Realmente Webb rescata mucho de la mitología del superhéroes lanza telarañas. La inclusión de sus padres, que son parte fundamental en la historia de Parker, ya que para aquellos que no lo sepan, los padres de Peter en los comics son espías que descubren algo terrible que es lo que los hace dejar a su hijo en manos de sus tíos y que forman parte esencial en la formación de algunos villanos, pero sobre todo definen ciertos momentos cruciales la vida del arácnido, al menos en los comics. Y hay un cliffhanger (que no les voy a platicar) pero que nos deja con excelente sabor de boca y listos para esperar la segunda entrega de esta película que espero no tarde mucho (si, la película trae una escena extra a la mitad de los créditos finales). Regresando a la historia, por fin vemos a un Parker que le hace justicia al personaje del comic, no es que sea un nerd tonto y que sufre siempre de bullying, es un adolecente común y corriente que pasa por situaciones extraordinarias que lo llevan al punto exacto de convertirse en un superhéroe, y en la película se muestra perfectamente esa transición, un Spiderman que ciertamente busca una venganza y en el camino encuentra lo que define al superhéroe. Basado mucho en el Spiderman Ultimate, lo cual es bueno porque muestra el uso de la tecnología como lo hace Parker, y no olvidemos que el tipo es un genio, no es nerd solo porque usa gafas, realmente es un cerebrito que sabe mucho sobre ciencia y uso de gadgets (gracias a Dios eliminaron que sacara telaraña de su muñeca y se apegaron a los lanzadores), lo cual también esta bien reflejado en la pantalla. Gran selección de los personajes, ya que Spiderman tiene una extensa gama de individuos que en las películas pasadas explotan de manera ridícula. En esta les puedo decir que no sale J.J. Jameson, ni Norman Osborn, ni Harry, ni Mary Jane, pero realmente no hacen falta!! El personaje de Gwen Stacy, es perfecto, y mas por la gran interpretación de Emma Stone, que puedo decir que se ve hermosa de rubia, pero le entrega al personaje esa fuerza y carácter que es una gran cualidad de ella en los comics. Olvídense de la pésima actuación de Kirsten Dunst en las películas anteriores, aunque esta gran interpretación me genera una duda muy grande ¿Quién podrá superar la actuación de Emma, cuando en algún momento de la nueva saga aparezca la Pelirroja? En fin, agreguen también la participación del Cap. Stacy, el Dr. Curt Connor que por fin tiene una gran participación y no el soso cameo que tuvo en las entregas pasadas y las grandes actuaciones de Martin Sheen y Sally Field como el Tío Ben y la Tía May respectivamente.

Ahora, sinceramente Andrew Garfield también sale bien librado de la interpretación de Peter Parker, tiene sus momento dramáticos en los cuales sale avante, tiene sus momentos cómicos los cuales son buenos, sin llegar a lo ridículo, pero creo que si hay algo que reclamarle, es que en varios diálogos “difíciles emocionalmente” para el personaje, Garfield siempre parece que va a llorar, digo, si, hay algunos momentos que puede llorar, pero no cada vez que se pone “serio”. Pero se entrega bien al papel, aunque a veces creo que lo rebasa la emoción. Hace meses, cuando se anuncio que Garfield seria el actor que encarnaría a Parker/Spiderman en la nueva entrega, Andrew declaro que era un gran fan de los comics y que uno de sus sueños al convertirse en actor era poder darle vida a este personaje. Gracias por eso, porque cuando Tobey Maguire fue elegido, confeso nunca en su vida haber leído a Spiderman y sinceramente si le creo, se nota… Marvel se arriesgó mucho al presentar una reversión del personaje en este año, hablando de que el 2012 seria ocupado por lo que podríamos considerar la mejor película de superhéroes hasta el momento que es AVENGERS y no mencionemos a Batman The Dark Knight Rise que estrena por fin este 27 de julio. Pero confieso que la frescura de la película, buenas actuaciones, grandes efectos visuales ayudan a que Spiderman salga victorioso en este verano, incluso, y esto es opinión en gustos personales, Spiderman me gusto más que Avengers.

Por cierto, casi aplaudo cuando aparece Stan Lee en su cameo tradicional en las películas de Marvel, es mucho mas hilarante que sus apariciones previas. Y si, cuando termino la película también casi aplaudo, es muy grato ver películas de superhéroes, pero más cuando hacen una adaptación tan disfrutable para todo el público. Entreguémonos pues, a la euforia de los comics en la pantalla, muy recomendable esta nueva versión de Spidey, y si pueden, véanla en 3D, no se arrepentirán.

Desvarios del ayer, con ecos en el hoy

noreply@blogger.com (Feyo Aguilera. Ideas desde Blue Valley) — Sun, 29 Apr 2012 00:45:00 +0000

Hoy, me siento sumamente encabronado, no por las cosas que me suceden ni por por las personas que me lastiman. Lo mas ironico de este asunto es me enoja el ser como soy. es realmente frustante que a pesar de que puedo culpar a varias personas por lo que me pasa, al final de todo las cosas suceden porque yo las permito, por que soy un tipo ingenuo que da todo sin recibir nada.

No es un discurso de autocompadecimeinto, ni siquiera es un intento de justificar mis acciones frente a alguien, simplemente es la frustacion que siento al entregar tanta confianza, que lo unico que pido a cambios es la honestidad en si. Para muchos, los sucesos que se dan durante su vida pueden ser simplemente algo de lo cual deben aprender, lo cual es perfectamente comprendible. Pero cuando estos sucesos solo intentan deteriorar la forma de tu alma, es cuando realmente aprecias lo que sucede en tu vida.

Siempre he creido que el mundo, aunque es una mierda en si, puede mejorar, ya que somos nosotros quienes tenemos el poder para que las cosas comienzen a ser asi. Pero aqui es donde entra lo irónico, como puedo creer en las personas para que este mundo sea mejor, cuando las personas estan empeñadas a demostrar que la naturaleza del ser humano es destruir todo lo que lo rodea, esto aplicado en todos los sentidos, ambiente, sentimientos, nosotros mismos.

Es hermoso pensar que el amor es el motor del mundo, pero es difil pensar que ese motor funcione cuando tu propio corazón es triturado por la simple auscencia de la proximidad humana. Creo en el amor verdadero, pero no en la version simple de que mientras se amen las cosas funcionan. Para que el amor floresca, creo que se tiene que tener paciencia, mucha comprencion, fe en la otra persona, honestidad, seguridad en ti mismo, confianza en la persona a la que amas, pero sobre todo hay que estar seguros de que la persona a tu lado realmente quiere estar contigo, que no este enamorada de la imagen del amor, si no de la persona en la cual encuentras el complemento de lo que le falta a tu vida.

Lo gracioso de esto es que ni siquiera eso te garantiza una vida feliz, los obstaculos son muchos y el tiempo es un bastardo. Pero para aquellos que han sorteado la vida con alguien al lado, les mando mis sinceras felicitaciones, porque ellos no tienen que estar encabronados ni debatiendo

Escrito el lunes 7 de enero del 2008. No me pregunten porque...

Pegale abuelo!!!

noreply@blogger.com (Feyo Aguilera. Ideas desde Blue Valley) — Sun, 29 Apr 2012 00:42:00 +0000

- Rompele el hocico abuelo!!!!

- Pegale con tu baston abuelo, no te dejes de ese vejete!!!

Y como admirando cuadros surrealistas en un museo de Monet, los dos chamacos observan con jubilo a los dos ancianos, gritan y maldicen, cada uno apoyando a su gallo.

-Orale pinche ruco ya date...

- No le hagas caso abuelo, dale en las costillas

Los dos chavales de entregan a la adrenalina

¿?

noreply@blogger.com (Feyo Aguilera. Ideas desde Blue Valley) — Sun, 29 Apr 2012 00:41:00 +0000

¿Como dejar de quererte? Imposible es eludir la muerte, pero no olvidarte.

Es increiblemente estupido que nos compliquemos tanto.

Tantos "te quiero" y "quiero estar contigo", pero no puedo volver a verte.

Tan ilógico como cuando nos conocimos y tan rapido nos llegara el olvido.

No sera la primera vez que mando un recuerdo al olvido

No sera la primera vez que se daña mi corazón.

Esta vez duele solo un poco más, pensar que fuiste alguien en mi vida

no solo una aventura mas

The Avenger: Assemble

noreply@blogger.com (Feyo Aguilera. Ideas desde Blue Valley) — Sat, 28 Apr 2012 23:25:00 +0000

Por fin y despues de meses y meses de espera podimos por fin ver el fruto de nuestra imaginación hecho realidad. Para todos aquellos comiqueros fans de Marvel y sus historias, siempre fue un sueño el que algun dia se llevara a la pantalla grande una pelicula sobre uno de los equipos mas poderosos en la tierra. Fue exactamente el 27 de julio del 2010 que se presento formalmente al alenco principal de ese mega crossover de super heroes en el cine, todo bajo la batuta del joven, pero fanatico de los comics, director Joss Whedon. De ahi, poco menos de dos años para por disfrutar de esta gran entrega. Pero recapitulemos el camino a Avengers. Primero aparece IRON MAN, pelicula que cumple perfectamente con las exigencias que el personaje presenta en los comic, con una escelente actuacion de Robert Downey Jr. como el multimillonario playboy Tony Stark. TODOS quedamos boquiabiertos con la escena final del filme donde aparece Samuel L. Jackson y pronuncia las palabras magicas "vengo a hablar de la iniciativa AVENGERS" O_o Luego viene HULK donde Edward Norton nos sorprende con una gran interpretación del Dr. Banner, un personaje realmente atormentado por su alter-ego. Por problemas creativos con la productora, Norton abandono el proyecto de Hulk, ya que no le permitieron escribir el guion de la secuela ni participar directamente en la escritura de AVENGERS. Aqui entra Mark Ruffalo que sobra decir que cumple perfectamente con llenar el hueco que deja Norton como el conflictuado Dr. Banner. Regresando a HULK, la escena final del filme, aparece Tony Stark para hablar de "la iniciativa AVENGER" con el General Ross. Luego viene IRON MAN 2, donde a parte de conocer mas de la psique del narcicista Tony Stark, vemos la inclución directa de algunos personajes importantes en Avengers que es Nick Fury, el Agente Coulson y por supuesto la espectacular aparición de Scarlett Johansson como Viuda Negra. Y por supuesto la escena final donde Coulson reporta que han encontrado el Mjolnir de Thor. Luego viene THOR donde vemos que tambien el cast fue perfectamente escogido, porque cuantas no suspiraron al ver a Chris Hemsworth caminando sin playera. Y el cameo ya de Jeremy Renner como Ojo de Halcón. La escena final, nos muestra a Fury en posesión del Cubo Cosmico y a Loki, mostrandose como el villano a vencer en AVENGERS. Entre Iron Man y Thor hay pequeño cortometraje titulado: A funny thing happened on the way to Thor´s Hammer. Donde el Agente Coulson detiene un robo en una gasolineria Finalmente Capitan America, posiblemente donde mas insonformidad hubo, ya que Chris Evas ya habia participado como Human Torch en Los Cuatro Fantasticos, lo cual denotaba un poco cierta discontinuidad, pero a pesar de eso creo que cumple perfectamente con el papel del Cap. Steve Rogers. Y al final de esta pelicula, comienza AVENGERS, al despertar el CAPITAN AMERICA en nuestros dias, despues de encontrarse congelado en el polo norte.

Y entonces AVENGERS. Una gran pelicula donde Whedon cumple perfectamente al mostrarnos una historia balanceada, llena de acción, con los momentos comicos que existen en todos los filmes anteriores, pero , ojo, sin llegar al exceso de gags, ni tampoco al involucrar a las parejas sentimentales de ninguno de los personajes. Ciertamente Pepper Potts sale en el filme con unas cuantas lineas pero no participando activamente como lo hacia en los filmes del mismo Iron Man, solo aparece una foto de Natalie Portman como Jane Foster, para justificar su ausencia y Peggy Carter y Betty Ross ni siquiera son nombradas en el filme. Un gran uso de los efectos especiales, que corrieron a cargo de Industrial Light and Magic completamente, sin saturarnos de movimientos como en algunas otras peliculas de este tipo, como Transformers, e incluso, hay que decir que el HULK generado por CGI esta muy bien hecho, y mejorado de la version de Norton. Inluso los comentarios sobre el uso del 3D son positivos; aclaro que yo no la vi en 3D asi que me reservo mi opinión en ese aspecto. La historia tiene un excelente ritmo, en ningun momento se torna aburrida, secuencias espectaculares y actuaciones por demas sobresalientes, sobre todo que se temia que algunos de los actores quisiera brillar mas por una cuestión de egó, pero en la pantalla no se siente nada eso, creo que se logra transmitir una gran quimica entre los histriones y plasman perfectamente todos los sentimientos del equipo, desde las diferencias inciales y los conflictos de personalidad, hasta la unión de los Vengadores por el bien de la humanidad (jajaja sí, se escucho muy heroico jaja). Y la verdad es que mención honorífica a Mark Ruffalo que interpreta con gracia y personalidad al Dr. Bruce Banner aka Hulk y su problema interno por controlar a la bestia en su interior, pero al mismo tiempo, siempre dispuesto a ayudar en pro de un bien mas grande. Aunque confieso que me moria de risa cuando golpea a Thor despues de la paliza que le ponen juntos a los extraterrestres.

A mi punto de vista, cumplieron perfectamente con las tan altas expectativas que habian generado alrededor del filme y lo mejor de todo es la semilla que dejan plantada en la escena final despues de los creditos, donde aparece uno de los grandes villanos del universo Marvel: Thanos. Tanos es uno de los villanos universales de marvel y al decir universales me refiero al universo mismo. participa en los comics en la saga INFINITO, donde Thanos se da a la misión de matar a la mitad de la población universal. Para esto, Thanos buscó unos objetos más poderosos que el Cubo Cósmico y casualmente encontró un pergamino en el que descreibía las Gemas del Infinito y su enorme poder, un secreto guardado por los Primígeos del Universo. Empezó a buscar las gemas y al obtenerlas forma el Guante del Infinito y consiguiendo un dominio absoluto y universal sobre todos los aspectos del tiempo, el espacio, el poder, la mente, el alma y la realidad y las fusionó con su guante, asi que imaginense el paquetote que se echan encima al proponer a este villano para la segunda parte de AVENGERS; claro, antes tiene que venir una serie mas de peliculas sobre superheroes, secuelas y demas para poder ver la segunda entrega de AVENGERS, asi que como en unos 4 o 5 años ya podremos comenzar a hablar sobre esto.

Mientras tanto. declararemos por el momento a AVENGERS como una de las mejores peliculas sobre superheroes realizadas en la historia del cine que deja muuuuuuy por arriba el limite a alcanzar, claro teniendo en cuenta que el unico super heroe que le a mostrado la cara de frente a los heroes mas poderosos del planeta es Batman de Christopher Nolan, que estrena la conclusión de su exepcional trilogia el proximo 27 de julio de este año. Y la pregunta es ¿algun dia podremos ver una pelicula sobre la LIGA DE LA JUSTICIA?

La verdad

noreply@blogger.com (Feyo Aguilera. Ideas desde Blue Valley) — Mon, 23 Apr 2012 05:51:00 +0000

¿Será muy difil de entender? No lo creo. La verdad simplifica la vida, lo he creido desde hace mucho tiempo. Pero simplemente a veces la gente no esta preparada para la verdad. Disfrutan de la vida, complicandola. Y no es tan dificil decir la verdad, si lo hicieramos mas seguido seguramente la gente podria comenzar a acostumbrarse. Y asi, la falta de la verdad trasciende en todos los aspectos de tu vida. A veces siento como si la verdad funcionara como un repelente para las personas. Es logico pensar que si vivimos en un mundo rodeado de mentira, pues resulte de lo mas natural el producir mentiras. Nos mentimos en todo, nos mentimos a nosotros, y es tan estupido intentar vernos la cara a nosotros mismos!!! Y no vayamos a mentiras complejas, mentimos desde las cosas mas mundanas hasta lo realmente hiriente. ¿Duele menos una mentira creativa que una verdad sincera? Yo no lo creo, procesamos mas rapido una verdad, desenmarañar una mentira te puede llevar una vida. Entonces ¿porque nos cuesta tanto escuchar la verdad? En la pelicula The Invention Of Laying la premisa es excelente, sin finales largos y misericordiosos como dice Fernando, -¿Tengo oportunidad de revolcarme contigo? -No, eres muy feo PRESTO!!! -Oye es que eres increiblemente hermosa, y te haria el amor sobre una nube -Ahhhhh ok 20 MINUTOS DESPUES -Ok, yo te hablo, me tengo que ir porque mañana trabajo temprano, pero yo te busco.... Y no se quien esta peor, el que miente por obtener, o quien cree para "no sufir". En fin, la neta, creo que la verdad no solo os liberara, si no que puede encaminarte hacia un mundo mejor, con menos sufrimiento, menos complicaciones y mas poder para disfrutar de la vida, cuando sufras por la verdad, sufriras en serio, no por nimiedades, y cuando te encuentres en un estado de felicidad, tambien sabras que es verdadero, felicidad sin mascaras, felicidades completas y no a media tinta. Comienza por decirte a ti mismo la verdad, sentiras el cambio en una semana, si surge algun efecto secundario, es normal, tu cuerpo ya se ira acostumbrando.

Elemental mi querido cinefilo...

noreply@blogger.com (Feyo Aguilera. Ideas desde Blue Valley) — Mon, 09 Jan 2012 22:52:00 +0000

Sherlock Holmes: Game OF Shadows por FEYO AGUILERA

Elemental mi querido lector...

Si, elemental la formula que utiliza Guy Ritchie en esta segunda entrega de Sherlock Holmes, estelarizada por Robert Downy Jr. y Jude Law. Cabe mencionar que Sherlock Holmes es una de las obras literarias mas adaptadas al cine y televisión, mas de 250 adaptaciones hasta el momento.

Pero hablemos de Game Of Shadows. En esta ocasión Sherlock enfrenta a su eterno némesis el Dr. Moriarti. Un duelo que se antoja mas que interesante ya que el celebre doctor esta al nivel intelectual del Detective. Tan al nivel, que esto se aprecia en el ultimo combate que tienen estos dos personajes, un combate “mental”, cosa característica de las películas dirigidas por Guy Ritchie, muchos efectos visuales, cámaras lentas y encuadres a detalle, no se si grabadas con cámaras de alta velocidad, pero que cumplen perfectamente con el objetivo, que es tener al espectador al borde de la butaca al desarrollarse, en este caso, una secuencia de batalla.

Cabe resaltar que en esta película hay un factor importante en estas secuencias, ya que Sherlock las analiza y proyecta de una forma, pero el factor caos se interpone y nunca terminan como el las imagina.

A pesar de la personalidad seductora de Robert Downy, creo que la construcción del personaje del Dr. Watson, hace que Jude Law se lleve la película. La trama se vuelve en un momento lenta, sumergida entre tanto misterio y acertijos, hay momentos en que ya sabes que va a pasar sin embargo Sherlock analiza lo que para nosotros como espectador resulta evidente.

La música también pasa un tanto desapercibida, sin llegar a mala. Irónicamente el encanto de la película radica precisamente en lo enredado de la trama y sus espectaculares efectos visuales, pero como lo menciono, si la formula resulto en la primera porque dejar algo ya probado, cine elemental mi querido lector.

Una película dominguera y recomendable, no es la ganadora de premios Cannes pero sin duda esta para verse en el cine y no esperar que te la presten pirata.

Para terminar, la famosa frase de “elemental…..” nunca se menciona en ninguna de estas dos películas, como tampoco en las obras originales de Sir Conan Doyle

Teman mi poder, la luz de Linterna Verde!!

noreply@blogger.com (Feyo Aguilera. Ideas desde Blue Valley) — Tue, 16 Aug 2011 20:01:00 +0000

In brightest day, in blackest night,
No evil shall escape my sight!
Let those who worship evil’s might,
Beware my power... Green Lanterns’ light!

Así reza el juramento de uno de los cuerpos policiacos más incorruptibles de todos los tiempos, me refiero al Cuerpo de los Linterna Verde.

Uno de los héroes legendarios de DC Comics por fin, después de un laaaaaargo tiempo, se estrena en las pantallas de cine, cabe mencionar que Linterna Verde es mi segundo heroe favorito, solo después de Superman.

La película estreno casi un mes después en salas mexicana que en EU. Pero bueno. Decía Batman en un comic "cómo es posible que alguien como Hal haya recibido ese anillo... lo que no haría yo con el" Y efectivamente, lo más criticable para el mejor Linterna Verde de todos los tiempos fue su falta de creatividad. Kyle Ryner, el último Linterna era pintor y John Stewart era arquitecto y militar; Hal Jordan es piloto de pruebas, de pruebas, no de la Fuerza Aérea. Pero también ahí radica el encanto del hombre sin miedo, Hal “Highball” Jordan.

Esto es un poco de historia, pero sí de historia hablamos, el universo de los Linternas Verdes es tan amplio y complejo como lo es el Universo de DC Comics, por lo tanto, contar el origen de un Linterna Verde no es tarea fácil.

En esta película, creo que por poco, le terminan haciendo justicia a un gran personaje. Si, la película está plagada de Efectos Especiales, que ayudan y de gran manera a intentar reflejar la grandeza de un universo donde convengen, valga la redundancia, el universo entero.

No es la gran película también hay que decirlo, pero sí creo que Linterna Verde alza la mano como la mejor película de superhéroes de la temporada, ni Thor ni Capitán América creo que reúnen los elementos para poder repetir dentro de una saga épica, sus historias aunque buenas, resultan repetitivas y plagadas de malas decisiones por parte de Marvel. Trasmitir eso a cine sería un gran error.

El estreno de Linterna Verde fue pospuesto en más de tres veces ya que aún estaban terminando los efectos especiales, incluso tres meses antes de su estreno Warner Brothers desembolso más de 3 millones para darle los últimos toques antes del estreno.

A esto hay que sumarle la actuación de Ryan Reynolds que la verdad nunca llega a convencer, sobre todo si sabes que aparece como otro gran villano, Deadpool, en X-Men Origines: Wolverine, donde tampoco se le hace justicia, incluso es una burla a un personaje tan complejo como es Deadpool. Pero regresando a Reynolds, el personaje de Hal Jordan es un casanova, temerario, buscapleitos y un tipo muy inteligente, y sin duda no tiene esa cara de buena gente que intenta satisfacer a todo mundo porque están “decepcionados de él” a Hal Jordan no le importa, es el mejor Linterna por méritos propios, no por intentar probárselo a alguien; creo que Reynolds queda a deber en ese sentido.

En fin, si se me permite dar un veredicto, la película es buena en términos generales, cumple con entretener al público, pero sin duda para aquellos que son fans o conocedores del personaje les dejará un sabor agridulce.

Los Linterna Verdes son reflejo de la tolerancia y biodiversidad del universo. Espero que en la segunda parte, ya confirmada por Warner, mejoren y exploten el universo de Los Linterna Verdes, que tiene la capacidad de alumbrar con su luz una historia realmente épica en el cine.

PODsiacaso Ep 1.3

noreply@blogger.com (Feyo Aguilera. Ideas desde Blue Valley) — Fri, 12 Aug 2011 00:29:00 +0000

“Estamos hasta la madre” ¿Por qué?. Carta abierta a nadie (en especial a Javier Sicilia).

noreply@blogger.com (Feyo Aguilera. Ideas desde Blue Valley) — Tue, 07 Jun 2011 18:26:00 +0000

Con el permiso del autor, me es importante compartirles a todos este par de escritos de los cuales me gustaria dieran su opinion y mas aun, ojala Javier Sicilia pudiera leer, asi que hago uso de la redes sociales para intentar hacerle llegar esto.

“Estamos hasta la madre” ¿Por qué?. Carta abierta a nadie (en especial a Javier Sicilia).

Por Mictlantecutli Arriaga,( http://on.fb.me/kw3NDJ ) el jueves, 26 de mayo de 2011 a las 23:44

Si no se puntualiza se malinterpreta: no pienso otorgar una muestra de respeto de forma individual a ninguna víctima del “crimen organizado” (sea lo que sea eso); tampoco pretendo “honrar” (sea lo que sea) a “cuarenta mil víctimas” porque las hay y más. Lo que si me gustaría es expresar un respeto y admiración por la vida humana en general y un repudio al asesinato en su faceta de poder y superioridad o control y dominio (sea, también, lo que se supone que sea).

Y es que YO ESTOY HASTA LA MADRE. Yo estoy hasta la madre con mayúsculas, que no de falsas intenciones contestatarias o pseudo consciencias civiles y moralismos jodidos de ciudadanos “responsables” –lo entrecomillo porque ese epíteto solo se otorga a la gente comprometida– y de intenciones no personalistas. Porque ninguna intención personal se enarbola de una causa impersonal, porque ninguna intención moralmente responsable obedece únicamente a un suceso individual.

Javier Sicilia (te hablo de tu para hacer personal esta epístola dirigida a nadie, en caso de que no te interese leerla), iniciaste una “marcha por la paz”, como las cientos que hay en el país a lo largo de cada año y en las cuales, al parecer, nunca participaste, y si lo hiciste jamás te comprometías mostrándote, jamás eres responsable con la causa, en pocas palabras: era hipocresía, es hipocresía. Y me disculpo con las personas que creen en ti, porque que bueno, que bueno que hay quien cree que México y tal vez el mundo puede cambiar, es más, yo también lo creo y me cuento entre ellos, soy un idealista, a veces más soez que tú, a veces menos, hoy solo soy impertinente.

Y que me disculpe tu familia y tu hijo, porque yo también creo en el otro mundo, no como tú católico, como el del católico declarado que va cada domingo a misa, como tú, y que dice una sarta de groserías ante la provocación, que no sabe poner la otra mejilla, ¿para qué? Y como le diría Adolfo Pérez Esquivel (Nobel de la paz 1980) en su carta abierta a Barack Obama (Nobel de la paz 2009): “La paz es una dinámica de vida en las relaciones entre las personas y los pueblos; es un desafío a la conciencia de la humanidad; su camino es trabajoso, cotidiano y esperanzador, donde los pueblos son constructores de su propia vida y de su propia historia. La paz no se regala, se construye, y eso es lo que te falta, muchacho: coraje para asumir la responsabilidad histórica con tu pueblo y la humanidad. (…)¿Cómo puedes hablar de la paz si no quieres cumplir con nada, salvo los intereses de tu país (o los tuyos Javier)? (…) El Nobel de la Paz (y cualquier instrumento mediático) es un instrumento al servicio de los pueblos, nunca para la vanidad personal.” . Otra vez no salgamos del cauce. Es que ya me canse de ver que cada día nacen nuevos “héroes” autoproclamados, o nuevos líderes sociales “comprometidos” que surgen ante la afrenta individual, jamás en un contexto nacionalista. Repito: ¿Dónde estuviste, Javier, en los cientos de marchas que ha habido desde que gozaste de una juventud poeta?

“Ya no puedo escribir cosas hermosas…”

Javier Sicilia es un poeta, ensayista, escritor y no sé qué más dice su biografía, que, dicen, o dice el mismo, escribía cosas hermosas, que “ya no puede escribir cosas hermosas”. Y yo no sé si la poesía tenga que decir cosas hermosas, solo sé que es hermosa y “… lo sé de cierto”; así como también se dos o tres cosas, que no son mías, que como los intertextos de Javier, los he aprendido leyendo, a otros poetas, escuchando a otros poetas, casi podría decir soñando a otros poetas:

“Compañeros poetas, tomando en cuenta los últimos sucesos en la poesía, quisiera preguntar me urge, ¿qué tipo de adjetivos se deben usar para hacer el poema de un barco sin que se haga sentimental, fuera de la vanguardia o evidente panfleto, si debo usar palabras como Flota Cubana de Pesca y «Playa Girón»?” (Silvio Rodríguez, compañeros poetas).

De la noche a la mañana, con la gota-muerte que derramo tu vaso, Javier (y al final respóndeme ¿Por qué te esperaste hasta la muerte de tu hijo?), te levantas y dices que “estamos hasta la madre”, con esa gota que tu religión se la pone en la frente a cristo y que tú nunca tuviste, la misma gota que aparece en fotos de Zapata, de Villa, de Bolívar, del Che, y que yo solo alcanzo a suponer, la gota que ellos también han sido a lo largo de nuestra historia y que hoy, a tus 55 años (discúlpame pero al menos has desperdiciado, desde tu perspectiva, 35 años) te hace levantar la voz, una voz que para mí suena a hipocresía, que si le pasa al vecino a mí me da igual, que si le pasa al otro vecino me sigue dando igual; pero cuando me pasa a mi le agradezco a los que se levantan conmigo, al convocarlos a la voz oculta de YO detrás de un ESTAMOS (hasta la madre).

“La muerte de mi hijo Juan Francisco ha levantado la solidaridad y el grito de indignación –que mi familia y yo agradecemos desde el fondo de nuestros corazones– de la ciudadanía y de los medios.”

Y ¿Dónde estabas tú con la muerte de la familia de los que marchan detrás de ti? Ellos te creen Javier y eso es lo que me da pena, como decimos por acá: pena ajena. Porque tú eras el católico, el maestro que daba clases, que educaba y que vivía como marca un común denominador nacional. Y eso es precisamente lo que no te critico, eso es lo que te respetaría. Lo que no puedo entender y que no puedo respetar es que vendas (porque hoy eso haces) una imagen, un estandarte: tú como figura contestataria.

Y no me refiero a que en esta última FeNal 2011 sí se vendieron tus libros (no sé si para eso trabajaste en la dichosa marcha y “levantando la voz”, sería injusto de mi parte aseverarlo). A lo que me refiero, si, es a los poetas que empiezas a acusar de pasivos, porque no entendí lo que decías al decir que no podías escribir en este país con lo que sucedía, que necesitabas hacer algo, dime entonces: ¿los poetas no hacen nada con sus voces? Maestro de literatura, discúlpeme usted catedrático, pero creo que no entendió lo que decía Brecht, que cito desde su carta: “Un día vinieron por los negros y no dije nada; otro día vinieron por los judíos y no dije nada; un día llegaron por mí (o por un hijo mío) y no tuve nada que decir”. Discúlpeme maestro Sicilia, pero no. Discúlpame Javier pero te equivocaste, si el poeta y dramaturgo no tuvo nada que decir ahora fue por honestidad consigo mismo, es porque antes no dijo nada, nota esa parte, antes no dijo nada, no tenía derecho a usar la voz para su fin cuando no la uso para fines comunes al ser humano (hay que notar que es un poema, que no es necesariamente una vivencia literal de Bertolt).

Sí Javier, deja de ser poeta, pero tampoco seas un panfleto político. Tampoco se de tus aspiraciones políticas pero dime: ¿Qué ganas con que quiten a un político o dos? ¿No ganas más atacando a los criminales? Sea con poemas o con lo que sea, que desde la trinchera de unas letras también se han peleado y ganado batallas. Que los que estuvieron antes no se levantaron de la silla ¿para qué? Para eso estaban los que siempre estuvieron (con el nombre y el rostro que quieras, desde Villa, Gandhi o el Sub-comandante Marcos, o quien sea), no son aparecidos.

Esta carta no es para apoyar a nadie, es para expresarme YO. Porque yo no tengo que ser respaldado por miles de ciudadanos llevándolos por una cadena que lleva el peso de mi interés individualista. Porque me preocupa que el niño que hoy te siguió, y mañana vea a un nuevo político o un nuevo artista afamado gracias a un movimiento superfluo, pierda la fe, la misma que yo tengo, la de que un cambio es viable, no posible: viable; porque hay formas, vías que tu no supiste seguir, que si no te funcionó la máquina de escribir agarras una imagen trabajada y un sentimiento manipulado y masticado para la sociedad y jalas a tus “seguidores” a donde tú quieres ir. Y repito: no son 40,000, son y han sido más. Como diría Pterocles Arenarius en una paráfrasis de tu servidor: nuestro padre, español, nos enseñó la barbarie, (permítanme agregar que nuestro hermano español solo carga con el recuerdo, que nuestro hermano español ya no nuestro padre español, es eso: un hermano que comparte nuestro mundo hombro con hombro) y nuestra madre indígena fue violentada. Pero hoy no “estamos” hasta la madre, hoy tú estuviste hasta la madre, porque muchos ya lo estábamos, pero no fuimos parte de esa violencia. Hoy nuestra madre ha de ser respetada por mi voz y la voz de cada uno, sin necesidad de armas o de políticos, ni de figurines, ni de palabras que manipulan.

Piensa lo que haces y no caigas en la prostitución del escritor por interés, del que, como diría Iván Tubau: “… busca enderezar al mundo (pero) en realidad lo quiere torcer a su propia medida” (discúlpenme si existe alguna paráfrasis, pero lo transcribo a memoria).

"El mundo ya no es digno de la palabra

Nos la ahogaron adentro

Como te asfixiaron,

Como te desgarraron a ti los pulmones.

Y el dolor no se me aparta

Solo queda un mundo

Por el silencio de los justos

Solo por tu silencio

Y por mi silencio, Juanelo". Javier Sicilia.

El mundo ya no es digno de la palabra, “ya” como lo usas, supongo, te refieres a “desde que mataron a tu hijo”; “de la palabra”, déjame pensar que dices: “a ‘mi palabra’” (o sea a la tuya). Porque entonces, si ya no es digno de la palabra las 40,000 muertes que también (y de repente) mencionas fueron inútiles, la que importaba era la de tu hijo para darle o no dignidad a este mundo. Entonces Javier, tu hijo es un mártir que hay que venerar, porque gracias a él “el mundo tiene su merecido”. En caso de manejar la dignidad como tú lo expresas, como castigo al vándalo que pierde la dignidad de un ciudadano, no digamos común porque sería despectivo.

No conocí a tu hijo, pero uniéndome a las anotaciones de Silva-Herzog “haber sufrido el dolor inimaginable” mismo dolor que siento al leer las líneas donde describes la muerte de tu hijo, ¿aún lo sientes? Entonces sé honesto contigo y sigue enseñándonos ese dolor a los que no lo conocemos, porque un gran poeta hace que nos duelan hasta los huesos, un gran poeta es un luchador desde las letras, un gran poeta es el más grande de los luchadores sociales. Discúlpame Javier pero no chingues a los ciudadanos y al ambiente y a la vida misma con otra marcha y regresa a donde tu lucha está: a la belleza de los versos, a la belleza de la lucha que vale, no a lo superfluo de la lucha que deja cosas materiales. O dime Javier: ¿Qué se llevaron nuestros caudillos si no un puño de vítores? Y si eso buscas demuéstrame que mi perorata está equivocada, que solo soy un pendejo más que no te entendió y que pareció defender a intereses políticos o de ilegales, pero que solo tenía miedo de seguir viviendo una gran mentira: la de los héroes que se autoconstruyen diario en nuestro mundo, de los pseudoheroes que nacen cuando les conviene y luchan un día, porque siguen sin valer la pena; y que luchen una vida y mis pendejadas estarán de mas, en un mundo donde mi silencio es más importante que mi voz y tu voz, Javier, es más fuerte que las balas y los gritos de destituciones políticas, donde tus letras hieren más que una muerte y nos hacen pensar más que un programa de televisión idiotizante (aunque haya pleonasmo), donde tu hijo no estuviese muerto, ni los 40 mil que tu mencionas y que para mí son una suma irrealizable, con las mujeres asesinadas de ciudad Juárez, la trata de blancas, la muerte por desnutrición, la muerte por el crimen no organizado, la muerte por enfermedades y los suicidios. A diario mueren cientos de personas, miles en el mundo, tú marcas la de tu hijo como el parteaguas, ahora dime: ¿Cuál será el parteaguas del mundo? ¿Habrá que vivir la muerte de una por familia para que nos levantemos? Pero levantarnos con consciencia, no nada más levantar el culo del sillón y caminar y gritar mentadas a los políticos porque así se usa, sino levantar nuestro cerebro del letargo y educarnos y educar para que esto se acabe, pero por favor, no pienses ni dejes que los que te siguen piensen que las marchas son la salvación del mundo, esas son pendejadas.

No hay que devolver algo que no se ha perdido, no hace falta devolver la dignidad a México, hace falta saber que somos mexicanos dignos; no hacen falta dos líneas contra la delincuencia y una cuartilla contra el gobierno, no hacen falta once “estoy hasta la madre”. Y de mi parte no hace falta mencionar que escribes que no te refieres a todos los políticos sino a todos los que componen los partidos (¿no son todos?) y que luego mencionas que los delincuentes antes tenían “dignidad para matar” y “código de honor” (déjame reproducir aquí esa parte de tu texto, donde yo entendí que hacías una apología del crimen de antaño: “Antiguamente ustedes tenían códigos de honor. No eran tan crueles en sus ajustes de cuentas y no tocaban ni a los ciudadanos ni a sus familias. Ahora ya no distinguen. Su violencia ya no puede ser nombrada porque ni siquiera, como el dolor y el sufrimiento que provocan, tiene un nombre y un sentido. Han perdido incluso la dignidad para matar. Se han vuelto cobardes como los miserables Sonderkommandos nazis que asesinaban sin ningún sentido de lo humano a niños, muchachos, muchachas, mujeres, hombres y ancianos, es decir, inocentes. Estamos hasta la madre porque su violencia se ha vuelto infrahumana, no animal –los animales no hacen lo que ustedes hacen–, sino subhumana, demoniaca, imbécil. Estamos hasta la madre porque en su afán de poder y de enriquecimiento humillan a nuestros hijos y los destrozan y producen miedo y espanto.”).

¿Y antes Javier? Tengo la mitad de los años que tú y tal vez solo la milésima parte de lo que tú sabes lo sé yo, pero qué importa, lo que me importa es lo que sí sé y sé que el asesinato siempre ha estado mal, que siempre ha habido miedo, humillación, que el asesinato no tiene sentido en el hombre, que la violencia es un concepto porque nunca ha podido ser nombrado, que los códigos de honor para matar son también pendejadas.

Y que lo importante no está en el Zoe que mencionas y que ya no pienso reproducir aquí (esta en tu carta abierta), donde según hay vidas que no están protegidas, porque para mí, lo importante no es proteger, sino no tener la necesidad de esa protección, lo importante no es un policía superarmado para cada quien, sino la inexistencia de las armas, la inexistencia de la necesidad de un policía, siquiera del concepto del policía. Porque mi mundo (demasiado rosa si quieres) es “un mundo donde quepan todos los mundos”.

Condéname Javier, porque yo ya condene, para mí, tu movimiento al que no le veo el hilo negro, ni siquiera un susurro en este vendaval, le veo apenas un esbozo de caricatura politizada.

Warm Gun

noreply@blogger.com (Feyo Aguilera. Ideas desde Blue Valley) — Thu, 17 Mar 2011 04:57:00 +0000

Happines is warm gun....
y jugamos a la ruleta con ella.
Sentimientos se entremezclan
en mi pecho, en mi mente.

Por el momento espera,
acecha paciente a que llegue
alguien que pueda sorprenderme,
que pueda deslumbrarme

Tengo un plan infalible
para matarte soledad,
solo la espero a ella
para llevarlo a cabo.

"Espera, ya llegara"
dicen todos, sin saber,
que el tiempo es tan vulgar
y tan perverso.

Más sin embargo espero,
busco en las sonrisas
un amor sincero
que quiera volverse un asesino.

PODsiacaso: Ep. 1.2

noreply@blogger.com (Feyo Aguilera. Ideas desde Blue Valley) — Wed, 23 Feb 2011 20:11:00 +0000

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PODsiacaso usted no tiene nada que hacer o quiere pasar un buen rato y escuchar un par de opiniones acerca de todo y nada, pues entonces descargelo!! Y PODsiacaso lo hace, pues que Dios se lo pague como a usted mejor le convenga, porque nosotros solo le agradeceremos....gracias!! El tema de hoy es: Bullying - Acoso Escolar

PODsiacaso 1.1

noreply@blogger.com (Feyo Aguilera. Ideas desde Blue Valley) — Wed, 23 Feb 2011 19:41:00 +0000

Click to Play

PODsiacaso usted no tiene nada que hacer o quiere pasar un buen rato y escuchar un par de opiniones acerca de todo y nada, pues entonces descargelo!! Y PODsiacaso lo hace, pues que Dios se lo pague con mucho intereses, porque nosotros solo le agradeceremos....gracias!! El tema de hoy es: Redes Sociales y sus aplicaciones laborales