Am Ende der Platte haut einen dann noch „Bizancio/Byzantinum“ um, wohl das spannendste, aufregendste, mitreißendste Stück Musik, was mir bisher 2012 begegnet ist. Man beginnt bereits schmissig, aber in gewisser Weise verhalten und gefühlvoll, bevor bei ca. Minute 2 der Song derartig aufblüht, dass einem das Hören vergeht. Nicht nur der Beat, mit der dezent verzögerten Snare und den vielschichtigen Gitarren verzaubert, auch die Wärme, die gleichzeitig vermittelt wird, ist einfach umwerfend. Wenn dann als nächste Steigerung bei Minute 3 die flirrenden Gitarren addiert werden, bevor der Song sich wieder merklich zurück nimmt, Akkustik-Gitarren und Streicher auffährt und auf eine unweigerliche, harte Eskalation am Ende hinsteuert, ist es endgültig um den Hörer geschehen.

Nicht nur der Abschluss, auch das Gesamtpaket stimmt. Die Platte ist fantastisch erdig produziert, das Artwork verzückt – nicht der heimliche, sondern der klare Gewinner dieses ersten Updates 2012.

Die Platte könnte von Sound und Qualität auch gut auf Bridge 9 erscheinen. Durchaus einen näheren Blick wert.

Die Vocals sind definitiv eine Bereicherung, denn ohne Vocals hat man wahrscheinlich schon mit dem Debut sein eigenes Meisterwerk abgeliefert. Männlich wie weiblich sind die Vocals mehr als einmal wie Instrumente anzusehen, also eher als Begleiterscheinung und Teppich denn als Mittelpunkt. Anspieltipps: „Eux Exquis Acrostole“ und „Le Implacable Gentilhommière“.

Wonach klingts? Immer noch ziemlich eigenständig, sicher wie Bohren und der Club of Gore, mehr als einmal wie Portishead oder auch Radiohead in ganz verschrobenen Momenten. Immer noch schwierig, aber genauso spannend.

Nicht ohne Grund und beinahe angemessen wird die Band mit Jimmy Eat World und Taking Back Sunday verglichen. Kann man durchaus mal reinhören, auch wenn einem das Genre an sich inzwischen ein bisschen zum Halse raus hängt.

Der Opener ist mit geloopten Drums, ungreifbaren Gitarren, sphärischen Sounds und merkwürdigen Vocals irgendwie ganz schön weit weg vom Hardcore und Punk, der im Infosheet noch prominent benannt wird. Dunkel und düster wabern auch die Vocals durchs Zimmer – der Song ist näher am 80er Jahre Wave als an irgendwas anderem. „She“ ist dann aber auch gleich wieder handgemachter: verzweifelter Gesang, echte Gitarren, wuchtige Drums, in einem Song der lange wie ein Intro klingt und erst gegen Ende wirklich Fahrt aufnimmt. Man traut sich also weiterhin Richtung Avantgarde und Experiment. „Nur Euer Gott lässt Euch leben“ ist dann postrockig, laut und aggressiv, spielt mit dem Mittel der Repetition und addiert wabernde Synthis, bevor es am Ende nochmal richtig kracht und schreit. „Stimulus“ ist erneut post-rockig, aber auf jeden Fall rockig, mit dem typischen verzweifelten Geschrei, irgendwie eklektisch und roh. „Silence is golden, silence is death“ macht Spass durch erneut geloopte Drums und ein recht feindseliges Bild zu Beginn, und warmen, angenehmen Rock am Ende. Die folgenden 5 Tracks verbringen ihre Zeit in den gleichen Ecken wie die beschriebenen Songs, was auch bedeutet: Das Ding braucht Zeit und Motivation, um Zugang zu finden. Hier und dort war mir das ganze zu abstrakt, zu feindlich und zu ungreifbar. Dennoch wächst die Platte mit jedem Durchgang, aus den Ecken und Kanten werden liebgewonnene Elemente, und sowieso: die Band verdient Respekt für die Offenheit, mit der sie ans Musik machen geht. Nicht einfach, aber durchaus erneut einen näheren Blick wert. Das Debut gefällt mir jedoch besser.

Leider ist die Produktion für diesen Sound ein bisschen zu schwach, und ein bisschen geht der Band in manchen Song über die 55 Minuten Laufzeit die Luft aus. Ein bisschen weniger wäre ein bisschen mehr gewesen. 

Als Tough Guy Band der ersten Stunden kann man Do Or Die v.a. eins nicht vorwerfen: Sie würden nur irgendeinem Trend hinterher hecheln. Die Belgier haben nämlich schon Watschen im Pit verteilt, da war der Großteil der Kickbox-Kids von heute noch in der Sekundarstufe 1. Aber: rechtfertig das den stagnierenden, in meinen Augen inzwischen weitestgehend unaufregenden Sound der Band? Neee. Inzwischen totaler Durchschnitt in allen Disziplinen.

Also Bonus zum Full Length ist das Demo der Band enthalten, welches im Vergleich gut den Reifeprozess darlegt, durch einen sehr eigenen, rohen Sound aber dennoch bereits sehr hörenswert ist. 20 Titel umfasst die CD so, und das macht sie gleich noch sympathischer.

Buried Alive, Terror und Death Threat werden im Infoblättchen als Vergleiche genannt, und das passt schon irgendwie. Wichtig finde ich, dass man hier mal wieder das Gefühl hat, dass keine wohlerzogenen Kids aus dem gehobenen Mittelstand einen auf Gangster machen, sondern die gewisse street-wise Attitüde authentisch und in keinem Moment aufgesetzt rüberkommt. Das hebt die Qualität der Musik an, und lässt das überaus positive Fazit zu.

So sehr ich mich auch über neues H2O Material gefreut hätte, so unterhaltsam und gelungen ist diese Hommage an das, was sowieso jeder von uns als Original im Plattenschrank stehen haben sollte. Beinahe eine Sommer-Platte zur kalten Jahreszeit. Kaufen!

Unterm Strich bleibt ein weitere kleiner Punkrock-Hit auf Gunner Records, die mit zahlreichen Signings kleiner Bands & Acts aus den USA in diesem Jahr einen recht beeindruckenden Job gemacht haben.

Nicht egal ist, dass diese 5 recht jung anmutenden Herren ein erstklassiges Songwriting und Handwerk beherrschen. Technisch und mehr als einmal vertrackt und damit nah an skandinavischen Kollegen wie Meshuggah, Benea Reach und anderen geht man ans Werk und knüppelt sich durch 10 Songs von technisch anspruchsvollem modernem Metal. Immer wieder überraschen die meist im Midtempo stampfenden Songs durch kleine rhythmische Spielereien, ohne dass der Dampfwalze zu viel Energie durch diese Spielereien entzogen wird. Daneben weisen die meisten Songs angenehme Hooks auf, tolle Melodien, aber durch das permanente Geschrei eben auch ein durchgehend „hartes“ Umfeld ohne Kompromisse. Die Platte wirkt zudem durch den moshigen Metal, der alles dominiert, sehr homogen und wie aus einem Guß. Zwar gibt es hier und da tolle und oft auch warmherzige Melodien, man vermeidet aber dennoch konsequent auf Stilelemente wie melodischen Gesang zurück zu greifen. Das macht die Platte zum einen erfreulich hart und homogen, zum anderen aber auch irgendwie erfreulich unangepasst. Die Jungs wollen Metal machen, nix weiter, und das gelingt.

Die Platte kommt im dicken Digipack und liefert die Debut EP auf einer 2. Disc als Bonus mit, welche ebenfalls hörenswert ist. Produziert wurde natürlich auch blitzsauber, was unterm Strich nur eine Empfehlung zulässt: antesten und kaufen!

Highlights prasseln alle Nase lang ein. Da gibt es das fantastische „echoes from the grave“ mit dem großartigen Chor am Ende, das bratzige, stampfende „third world war“, das getragen-rockige und sehr verspielte „meltdown“, oder das balladesque „rip out your heart“. Andere Tracks benötigen eben die erwähnte Gewöhnungsphase, darunter „truth or dare“ oder auch „stranger“, wobei erneut betont werden sollte, dass diese Songs nach der Gewöhnung mit all den verqueren Ideen und Kontrasten vorzüglich funktionieren. Die Balance zwischen noisigen, sperrigen Schrei-Passagen und oft harmonisch rockenden Momenten funktioniert einfach, und ist trotz der häufigen Verwendung dieses Stilmittels in diversen Genres bei TSTGU immer noch recht einzigartig. Ich finds immer noch toll, und eine Band die sich so einen eigenen Sound geschaffen hat und diesen so konsequent fortführt und weiterlebt sollte sowieso besondere Erwähnung finden.

Was stört: Die Drums sind recht schwach produziert, und hier und da fehlt dem ein oder anderen Song das letzte bisschen Würze. Dennoch ein angenehmes Debut.