Por fim iremos deixar um extra, de forma a responder a uma questão deixada por um leitor da Escola Criatividade no último artigo escrito sobre Prestashop.

Depois de fazer login no backoffice da sua loja siga os passos exemplificados nas imagens abaixo.
Nota 1: As primeiras imagens estão em Inglês, mas caso já tenha a sua loja em Português será fácil entender os passos através das imagens.
Nota 2: Lembre-se, estas alterações no Idioma vão-se refletir também no utilizador/visitante da sua loja online, pois os idiomas que ativar para o backoffice serão igualmente ativados para os visitantes da sua loja.

Depois de entrar na configuração das “Languages” active o idioma Português clicando na cruz vermelha. Caso o seu idioma já esteja ativo ignore este passo.

Agora que ativou o seu idioma, continuará a ter o seu backoffice em Inglês. Para alterar para Português terá que ativar nas Preferências do Empregado, neste caso você, o seu idioma. Para isso vá no menu Administration e clique em Employess.

Nesta página poderá ver listados todos os empregados da loja online, como está no início da configuração da sua loja, apenas aparecerá o seu. Para editar o seu perfil e alterar o seu idioma por padrão clique no botão ”Editar” como mostra a imagem acima.

Agora que chegou ao seu perfil clique na opção “Language” e escolha o seu idioma, de seguida carregue no botão “Save” como mostra a imagem acima.

E é isso, agora o seu backoffice está em Português.

ATENÇÃO: Nem todos os conteúdos dos backoffice estão traduzidos para Português, alguns continuarão em Inglês. Essa tradução pode ser feita por você, mas isso será algo explicado num próximo artigo, ou ainda poderá tentar fazer download de um pacote de idioma mais completo no site oficial do Prestashop.

COLOQUE A SUA LOJA EM MANUTENÇÃO

A sua loja ainda não está pronta e talvez a melhor opção será colocá-la em manutenção. Você se tiver uma loja física em preparação/remodelação também não irá deixar o público espreitar dentro dela certo? O Prestashop tem uma opção para colocar a sua loja online em modo de manutenção, este modo é feito através do seu IP. Por isso a sua loja mesmo estando em manutenção você poderá acessá-la quando e onde quiser, apenas terá que colocar o seu IP no modo de manutenção. Não se preocupe não tem que ir procurar seu IP em nenhum site, o Prestashop faz isso sozinho por você.

Para colocar sua loja em modo de manutenção vá no menu em Preferências e clique em Maintenance, depois apenas tem que escolher “No” na opção Enable Shop. Para colocar seu IP apenas tem que clicar no botão “Add my IP” e automaticamente seu IP será adicionado à lista dos IPs que poderão ver sua loja online. Não se esqueça de fazer “Save” no final do processo.

Algumas dicas acerca do Modo de Manutenção

• O Prestashop permite ter mais do que um IP, mas se for somente você a acessar à loja deixe sempre só o seu IP.
• Assim que tiver a sua loja totalmente configurada, desde métodos de pagamento, modos de entrega e todos os aspectos que forem importantes para o seu funcionamento, desligue o modo de manutenção.
• Não cometa o erro de colocar a loja em funcionamento somente quando tiver todos os produtos, coloque-os gradualmente, pois à medida que os está a colocar o Google e outros motores de busca vão começar a indexa-los.
• No fim de tudo não se esqueça de tirar a loja do modo de manutenção, pois não se esqueça que o seu IP consegue acessar a loja e você pode pensar que a loja está ativa quando na realidade não está.

LOGOTIPO DA SUA LOJA

Durante a instalação do Prestashop provavelmente colocou o logotipo da sua loja, este logotipo aplica-se ao site, às facturas geradas pela loja, ao favicon, aos e-mails da loja e também ao logotipo para visita à sua loja através de dispositivos mobile.

Para fazer todas estas alterações no seu logotipo vá no menu Preferências e clique em Themes. Nesta página de configuração faça scroll down até encontrar a opção “Appearance”. Se o seu logotipo for igual para todos os campos, exceto o do favicon, então basta fazer o upload do seu logotipo no campo “Header Logo” (o primeiro de todos).

Nota muito importante: Se o seu logotipo tem fundo transparente vai precisar de umas configurações extra, caso contrário, seu fundo transparente será substituído por uma mancha preta.

Para poder enviar seu logotipo com transparência vá no menu “Preferências” e clique em “Images”. Procure a opção “Image quality” e escolha a opção “Use PNG only if the base image is in PNG format” ou “Use PNG for all images”. Ambas as opções funcionam para este caso, mas esta mudança irá afectar todas as imagens que enviar para a sua loja (produtos, marcas, categorias…). Caso escolha a opção “Use PNG only if the base image is in PNG format” o Prestashop não fará qualquer alteração à imagem que você enviar, já na outra opção ele irá transformar todas as imagens que enviar para PNG.

O primeiro passo da configuração da sua loja está dado, agora já sabe como configurar os Idiomas, colocar a loja em manutenção e enviar o logotipo com transparência. Gostou do que viu? Então prepare-se, o Prestashop tem muito mais para oferecer.

Deixe as suas dúvidas e questões, quem sabe terão resposta no próximo artigo, conto consigo.

Abraço!

Configurar loja online em Prestashop (Parte I)

Para tal não precisamos de ter a última versão do Photoshop instalada para podermos usar esta dica, nem tão pouco sermos pós produtores de alto calibre. Para conseguirmos atingir o nosso objetivo, vamos recorrer à ajuda de uma simples action (ação) no Photoshop que vamos criar para o efeito. Iremos no entanto usar o recurso de adjustment layers que têm como principal vantagem não danificar a layer (camada) original da fotografia e nos vão permitir depois ajustar a nossa fotografia, mesmo depois de estar em Preto e Branco se for necessário.

Vamos então sem mais demoras começar:

1. ABRIR A FOTOGRAFIA

O primeiro passo que temos de fazer  é abrir a fotografia que queremos transformar em Preto e Branco no Photoshop. Para isso vamos a File ou Ficheiro dependendo da língua em que temos o nosso Photoshop, depois open ou abrir, ou podemos usar o atalho CTRL+O em Windows ou Comand+O no Mac.

Na janela que abre, procuramos o ficheiro com a nossa fotografia e damos dois cliques para abri-la no Photoshop. Uma outra forma de carregar as fotografias no Photoshop é simplesmente arrastarmos o ficheiro para dentro do Photoshop, neste passo podem usar o que normalmente vocês costumam fazer para importar o ficheiros para dentro do software.

2. CRIAR A ACTION

Para criamos uma action, vamos ter de ter o painel das Actions ou Ações ativo para termos a certeza que o painel das action está visível, para garantirmos isso vamos ao menu windows ou janelas e escolhemos actions ou ações, por norma ele já vai estar visível no separador no canto superior direito, mas assim ficamos com 100% de certeza que está lá ativo e pronto para a ação! 

Vamos então criar a nossa ação: para isso vamos carregar no botão new layer ou nova ação, que é o quinto botão a contar da esquerda, que tem como símbolo um quadrado com uma das pontas virado para dentro.

Depois vamos dar um nome à nossa ação, o qual poderá ser o que nós quisermos, embora o ideal seja atribuir um nome do tipo “Preto e Branco” ou “PB” e mesmo em outras actions sugerimos sempre a utilização de nomes, para depois ser mais fácil identificar uma determinada ação no meio das outras ações. Da-mos então o nome que que queremos, carregamos Record ou Gravar, e a partir deste momento todos os nossos passos estão a ser gravados.

3. DEFINIR OS PASSOS

Neste caso como a ação que queremos criar é a de passar as nossas fotografias a cores para fotografias a preto e branco, vamos ao painel das layers ou camadas, e em baixo onde temos os botões com os símbolos, carregamos no botão das adjustment layers que é o quarto símbolo (círculo cortado ao meio).

Seleccionamos a opção Black & White (Preto e Branco) e iremos ver um novo painel com várias definições para os diferentes canais de cor. Basta mexermos os sliders para a esquerda ou direita ao nosso gosto e consoante fazemos deslizar os slider podemos ver as alterações na fotografia. O contraste e a luminosidade bem como a intensidade das cores da nossa fotografia podem facilmente ser aumentados ou diminuídos de acordo com o nosso objetivo.

Por vezes é necessário dar um pouco mais de contraste à fotografia e o adjustment layer que criámos anteriormente não é o suficiente para o efeito que pretendemos. Para resolver esse problema, voltamos ao botão de adjustment layer e seleccionamos Brightness & Contrast (Brilho e Contraste) e da mesma forma arrastamos para a esquerda ou direita os sliders até obtermos o resultado que pretendemos.

4. PARAR DE GRAVAR

Para parar de gravar a nossa action (ação), basta irmos ao painel das actions (ações) e carregar no botão que tem o símbolo de stop que é um quadrado exactamente como fosse um leitor de MP3 ou de CD, que é logo o primeiro botão, e desta forma temos a nossa action feita e pronta para ser usada em qualquer outra fotografia que queiramos. Ao carregarmos no botão de Stop o botão ao lado que tinha um circulo vermelho vai passar de vermelho a cinzento, o que significa que realmente parámos a nossa gravação.

5. CORRER A ACTION (AÇÃO)

Para fazermos correr a nossa action (ação) em outras fotografias, o método não podia ser mais fácil. Basta irmos ao painel das actions (ações) no separador que está no lado direito, seleccionarmos a action que pretendemos usar e depois carregar no botão que tem o símbolo de play que é o terceiro a contar da esquerda com um triângulo deitado para a nossa direita.

E assim com apenas um clique do mouse, conseguimos transformar a nossa fotografia a cores numa fotografia a preto e branco, de uma forma rápida, eficaz e que ainda nos permite reajustar a Fotografia se mudarmos de opinião sobre o resultado final.

Antes

Depois

FAZER REAJUSTES

Lembra-se de no início termos dito que o uso das adjustment layer era ótimo pois permite reajustar pequenas coisas sem termos de passar pelo processo de editar tudo de novo? Se mudar de opinião em relação ao resultado final da sua fotografia, ou simplesmente deseja reajustar o contraste da mesma, este processo ajuda-nos a poupar tempo. Para isso basta carregarmos na layer (camada) que queremos ajustar e o Photoshop abre-nos o painel referente a esses ajustes e podemos então fazer as alterações que forem necessárias sem termos de voltar ao início da edição.

CONSIDERAÇÕES FINAIS

Neste tutorial vimos algumas funcionalidades um pouco mais avançadas no Photoshop, como a criação de ações e em particular como criar uma ação para transformar uma fotografia a cores numa fotografia a preto e branco com apenas um clique. Vimos também algumas das vantagens em se usar as adjustment layers em vez de fazermos as alterações na propria layer (camada) da fotografia. O uso das actions (ações) é muito comum pelos profissionais, uma vez que facilita e acelera o processo de edição, sendo extremamente útil quando se trabalha com várias dezenas de fotografias.

Como sempre, ficamos à espera dos vossos comentários, pelo que podem e devem colocar também as vossas questões nos comentários ao artigo. Aguardamos também as vossas sugestões sobre quais os temas que gostariam de ver abordados aqui no blog. Deixe o seu comentário e participe!

Um grande abraço e ótimas fotografias a todos!

Criando uma Action para converter fotografias para Preto e Branco no Photoshop

AJUSTANDO AS PROPRIEDADES DE UMA LUZ NO AFTER EFFECTS

Vimos que existem 04 tipos de luzes no AE: Parallel, Spot, Point, Ambient.

Cada uma dessas luzes possui usos diferentes, vejamos o que acontece aplicando cada um dos tipos de luz nessa composição com textos em 3D (diferentes posições de Z para cada um deles).

Parallel Light – funciona como se tivessemos um painel emitindo luz para frente. *No exemplo, foi movido o Point of Interest (a luz está apontando para a esquerda) para ver a diferença com a luz Ambient.

Spot Light – Para facilitar compare esse tipo com a luz de uma lanterna ou Spot de estúdio. Essa é a luz que você vai utilizar mais.

Point – Um ponto de luz, quase como uma lâmpada de casa, que emite luz para todos os lados.

Ambient – Uma luz totalmente uniforme, iluminando a cena igualmente. É pouco utilizada.

Os controles básicos de uma luz são o Color e o Intensity. Além desses ainda temos o Falloff (a partir do After CS5.5), Cast Shadows, Shadow Darkness e Shadow Diffusion. Todas as luzes, com exeção da Ambient possuem esses controles. Para mostrar os controles veremos o exemplo de uma luz Spot, que além desses possui ainda Cone Angle e Cone Feather. Para ver todos esses controles, abra as opções na Timeline.

Intensity (intensidade) controla a intensidade da luz e o Color (cor) controla a cor da luz. Bastante intuitivo. Vejamos alguns exemplos.

Seguindo encontramos a opção Cone Angle, essa funciona como as abas de um Spot físico, controlando o ângulo de abertura da luz, para pontuar uma parte da cena ou deixar totalmente iluminada. Veja:

As luzes Spot tem ainda o Cone Feather, que ajusta a suavidade da luz, pode-se ter uma luz mais dura ou mais suave. Uma luz dura indica uma luz como a de um dia ensolarado, uma luz mais suave ou difusa indica um dia nublado. Repare nas “bordas” do ponto onde a luz atinge a camada de fundo.

A próxima opção, Fallof, não está presente em todas as versões do After Effects, aparece a partir da CS5.5. Com ela, conseguimos reproduzir uma luz mais natural, já que, no mundo real, a intensidade da luz diminui conforme aumenta a distância da luz. Ativando a opção Fallof em Smooth habilitamos mais alguns controles.
Ajustando o Radius, conseguimos algo parecido com o Cone Angle.

Já ajustando o Fallof Distance, ajustamos a que distância a luz começa a diminuir de intensidade nos objetos. Esse também é um controle que encontramos em todos os tipos de luzes no After.

O recurso Cast Shadows diz para o After, se ligado, que essa luz produzirá Sombras se direcionada a um objeto (camada) que estiver com esta mesma opção ligada.

Para ver o que acontece, é preciso ativar a opção Cast Shadows em cada um dos objetos que quisermos que projetem sobras e também na Luz. Essa opção fica em Material Options, que aparece quando um objeto está em 3D no After Effects.

Note que além de ser preciso ativar a opção em cada uma das camadas, é preciso ter um objeto, por exemplo, uma camada de fundo, onde a sombra será projetada ou as alterações não surtirão efeito algum.

Abaixo da opção Cast Shadows, encontramos as propriedades Shadow Darkness e Shadow Diffusion. Essa opções, também, só funcionarão quando a propriedade Cast Shadows estiver ON (ligada). A opção Shadow Darkness permite ajustar a intensidade da sombra, quanto maior a porcentagem ela fica mais escura, quanto menor, clareamos a sombra.

Já a opção Shadow Diffusion, permite controlar a dureza ou suavidade de uma sombra. Assim, quanto menor o valor dessa propriedade mais dura é a sombra, mais bem definida. Quanto maior o valor da propriedade, mais suave é a sombra, dando a ideia de que temos uma luz mais difusa, como quando utiliza-se papel vegetal na frente de um spot no mundo real.

CONTROLES DAS LUZES NA COMPOSIÇÃO

As luzes Spot e Parallel, além das propriedades de Position, contém a opção Point of Interest que é para onde elas ficam apontadas.

Na composição, ao selecionar uma luz desse tipo, vê-se uma linha partindo do centro da luz até uma mira. Movendo essa mira, você pode mudar a direção dessa luz.

ANIMANDO AS LUZES, MOVIMENTOS E PROPRIEDADES

Assim como uma câmera no After Effects, para animar posição e a direção de uma Luz é preciso ativar os keyframes de Position e Point of Interest (nos tipos que possuem essa opção).

Além das tradicionais animações em Position, Rotation, as luzes possibilitam a animação de sua intensidade, cor, cone angle, oferecendo diversas opções para os projetos.

Por exemplo, você pode começar com um Spot com o Cone Angle bem aberto, iluminando praticamente toda a composição 3D e terminar com ele focando uma informação ou parte específica do ambiente 3D.

Outro tipo de animação interessante para utilizar com uma luz e uma câmera é posicionar os dois objetos na mesma posição, apontando para o mesmo ponto e fazer um link entre os 02 com o recurso Parent na Timeline.

Assim, a luz estará sempre posicionada com a câmera, iluminando os objetos a sua frente. Se você ativar as opções de Fallof, poderá, por exemplo, passear entre vários textos distantes um dos outros, onde a medida que a câmera se afasta os objetos vão caindo na escuridão. A criatividade é o seu limite.

CONSIDERAÇÕES FINAIS

Depois de aprender sobre o espaço 3D e começar a explorá-lo, é importante aprender sobre luzes, já que são elas que ajudam a compreender a profundidade de uma cena. Por isso, vimos os principais ajustes de luzes no After Effects, tomando por base um Spot Light, que nada mais é do que uma luz que simula um spot do mundo real. Para continuar ganhando mais beleza e profundidade em nossas composições, precisaremos aprender mais sobre as câmeras nas composições. Para isso, descobriremos como conseguir maior ou menor profundidade de campo, desfocando elementos e focando os olhares em outros. Além disso, precisamos ver como é possível melhorar a movimentação de uma câmera no After Effects. Por aqui é isso.

Até a próxima. Abraços.

Iniciação ao After Effects: Luz e sombra no ambiente 3D

Com o Prestashop é fácil moldar uma loja aos gostos e necessidades de cada um, pois existem milhares de módulos/addons espalhados pela Web (uns pagos e outros grátis) e ainda templates para os mais variados gostos.

O meu principal destaque para o Prestashop vai para os métodos de pagamento. Existem já módulos criados para os mais variados métodos de pagamento, entre os quais o Paypal, Google Checkout, Mercado Pago, PagSeguro, Hipay entre outros. Atrevo-me a dizer que existem quase todos os métodos de pagamento para os gateways existentes no mercado e os que não existem com certeza já têm os seus programadores a tratar do assunto.

Deixo por aqui a breve introdução ao Prestashop. Mais tarde irei debruçar-me sobre as funcionalidades do sistema.

REQUISITOS PARA A INSTALAÇÃO

• Um nome de Domínio
• Servidor web: Apache 1.3, Apache 2.x, Nginx or Microsoft IIS
• PHP 5.1+
• MySQL 5.0+

Opcional

• Na configuração PHP, peça ao seu provedor para instalar memory_limit para “64M” e file_max_upload_size to “16M”
• SSL certificado se pretende processar pagamentos internamente (sem usar o PayPal por exemplo)
• Extensões PHP opcionais: GD, cURL, SimpleXML, SOAP
• Para melhorar o desempenho: MemCached, mcrypt PHP extension

DOWNLOAD DO PRESTASHOP

Acesse este link preencha os seus dados e de seguida faça download para o seu computador do ficheiro Zip com todos os ficheiros de instalação do Prestashop.

PREPARAR SERVIDOR PARA A INSTALAÇÃO

Após concluído o download do Prestashop descomprima todos os ficheiros para uma pasta temporária no seu computador e envie-os para uma pasta no seu servidor. Poderá colocar os ficheiros na root/raiz do seu servidor ou numa pasta criada para a loja. Caso pretenda que o domínio da sua loja seja www.minhaloja.com coloque os ficheiros na raiz do seu servidor, caso pretenda que seja www.minhaloja.com/loja/ crie um pasta com nome loja na raiz do seu servidor e coloque lá todos os ficheiros.

Para enviar os ficheiros para o servidor poderá usar o painel de controlo do seu provedor ou usar um programa de ftp, caso pretenda usar um programa de ftp aconselho o FileZilla.

Agora que já tem os ficheiros no servidor só falta criar o banco de dados para a sua loja online. No painel de controlo do seu provedor encontre a opção para criar um banco de dados. Crie o seu banco de dados, um utilizador e a respectiva password. Não esqueça de dar as permissões ao utilizador para o banco de dados criado. Guarde estes dados num bloco de notas ou outro programa pois vai precisar deles para a instalação do Prestashop.

INSTALAÇÃO DO PRESTASHOP

Agora que já tem os ficheiros no seu alojamento dirija-se ao domínio onde estes se encontram. Caso tenha colocado na raiz do servidor será www.minhaloja.com caso tenha criado uma pasta para a loja será www.minhaloja.com/loja/. Ao acessar o URL da sua loja irá dar início o processo de instalação do Prestashop.

Este é o primeiro passo para a instalação da sua loja. Apenas terá que escolher o Idioma para acompanhar a instalação da loja online.

O segundo passo da instalação é a verificação do seu servidor. Para instalar o Prestashop o seu servidor precisa ser compatível. Verifique se todos os requisitos estão preenchidos neste passo, caso tenha algum requisito em falta entre em contato com o provedor da sua hospedagem para tentar solucionar o seu problema.

Nota: Apenas os requisitos opcionais poderão estar em falha.

Em cima disse para guardar os dados referentes ao banco de dados, utilizador e password. Chegou a altura de os colocar em prática. A instalação já vem com valores predefinidos, altere apenas o nome do banco de dados, o login do utilizador e a respectiva password, todos os outros campos não deverão ser alterados.

Depois de preencher estes campos clique no botão “Verificar Agora”. Caso não tenha tido sucesso na verificação da conetividade ao banco de dados verifique se colocou bem todos os dados e se atribuiu o utilizador criado ao banco de dados com todas as permissões.

Vamos agora colocar os dados da sua loja. Como se pode ver pela imagem, aqui basta colocar os dados da sua loja e respectivo logotipo.

Alerto só para uma opção neste ecrã, a de instalar produtos de demonstração. Aconselho-o a instalar os produtos de demonstração pois irá permitir visualizar as várias opções que os produtos podem ter e vai ser de mais fácil compreensão para trabalhar com elas no futuro.

Depois de carregar no botão “Próximo” irá demorar um pouco a instalar a loja. Aguarde até aparecer a tela seguinte. Assim que esta tela aparecer, a sua loja está instalada.

ÚLTIMO PASSO (IMPORTANTE)

Depois da loja concluída existem 2 medidas de segurança a serem tomadas:

• Eliminar a pasta com o nome “install” que se encontra na raiz do seu site. Só depois de eliminar esta pasta será possível acessar à loja online.

• Alterar a pasta com o nome “admin” para um nome à sua escolha. Esta é a pasta que vai permitir o acesso ao backoffice da sua loja online. Imagine que altera o nome para “gestaoloja“, agora para acessar o backoffice da sua loja basta colocar o seguinte URL www.minhaloja.com/gestaoloja/. Atenção para nunca facultar este URL a ninguém pois é mais uma forma de a sua loja não ser hackeada.

A SUA LOJA ESTÁ PRONTA!

PARA FINALIZAR

A loja ainda não está pronta a vender pois ainda há diversas configurações a fazer como é óbvio. No entanto, o passo mais importante está feito. A partir daqui explore ao máximo as funcionalidades que o Prestashop tem para oferecer à sua loja online. Entretanto publicaremos mais alguns artigos para o ajudar a configurar a sua loja online e explorar ao máximo as funcionalidades do Prestashop. Fique atento!

Um Abraço!

Tutorial: Como Instalar Prestashop

USANDO CAMADAS (LAYERS) 3D

Lembram-se de quando falávamos da Timeline? Então, é na Timeline que ativamos a opção de 3D para as camadas. Para fazer isso basta ativar a opção a seguir.

Ao ativar essa opção, aparecerá um novo tipo controlador na camada, na posição do Anchor Point. Com esse controle você pode mover a camada nos eixos X, Y e Z.

Nas propriedades da camada também aparecerá a posição em Z do objeto (X,Y,Z).   As opções de rotação também mudam. A rotação que fazíamos em 2D agora corresponderá a rotação do eixo Z.

Se rotacionarmos a camada sobre o eixo Y, veremos como funciona o 3D no After effects. Para rotacionar a camada, use a ferramenta de Rotação, posicione-a s0bre o eixo que deseja girar, clique e arraste para o lado.  Vejam que o After Effects, possui limitações em sua função de 3D. Existem as posições em Z, mas não existe volume para os objetos. Eles parecem folhas de papel quando vistos de lado. Lembre-se disso na hora de criar suas composições 3D, você precisará de um Software 3D para fazer determinadas coisa e depois compor com elementos do After Effects.

Se você quer saber se é possível criar volume no After Effects. Responderei que sim, a partir da versão CS6 tem como fazer algumas coisas. Mas será mais fácil utilizar plugins externos ou softwares 3D.

LUZ, CÂMERA E AÇÃO – INSERINDO CAMERAS E LUZES

Muito bem, temos as camadas em 3D, mas não queremos que elas se movimentem, queremos algo como uma câmera se movendo. O que fazer? Precisamos de uma câmera para passear entre os objetos, indo de um a outro, passando entre eles ou o que quer que seja.   Para criar uma câmera devemos utilizar o menu de camada Layer>New>Camera ou o atalho CTRL+SHIFT+C. Na janela aberta, podemos escolher o tipo de lente que gostaríamos de usar. No caso, escolheremos a lente 35mm.

Na composição abaixo, temos vários textos posicionados em diferentes posições Z. Para fazer isso basta criar um Texto, ativar a opção 3D, como vimos, e posicionar os textos com valores diferentes em Z.

Agora que já temos os textos, vamos ver como podemos nos movimentar com a câmera no After Effects.   Basicamente temos 3 controles: Da posição em Z da Camera (Track Z Camera Tool), da posição de X e Y (Track XY) e a opção do Angulo da Camera (Orbit Camera Tool). Para acessá-las você deve usar o menu de ferramentas ou o atalho da tecla C, que alterna entre os controles. Essas opção, quando ativas, movimento a camera apenas nos eixos determinados.

Com o controle da posição em Z da Câmera, você deve clicar, segurar e arrastar o mouse para cima ou para baixo, aproximando ou afastando a camera.

Para a posição em X e Y, você fará a mesma coisa, clique e arraste para mover para um lado e para o outro, para cima e para baixo. É bem simples. Se você tiver um Mouse com aquele botão central (rolagem), basta clicar com este botão e mover a câmera nesses eixos.

O último controle faz a camera girar sobre um Eixo a sua frente, chamado Point Of Interest. Para usar é a mesma coisa, clique e arraste, a camera irá girar.

Outro importante detalhe das composições 3D são as Luzes. Podemos iluminar os objetos, dando mais a ideia de profundidade para a composição.   Para acrescentar uma luz você deve acessar o Menu Layer>New>Light. Na janela aberta, temos várias opções de Luzes: Spot, Parallel, Point, Ambient.   A Spot Light é como um Fresnel de estúdio, forma uma luz que parte de um ponto e vai abrindo em forma de cone até o objeto (camada).   Parallel é uma luz que vem de uma fonte infinita de luz, simula algo como a luz do sol.   Point é um tipo de luz omnidirecional, como uma lâmpada caseira, que emite luz para todos os lados.   Por último, a Ambient, que gera não tem um ponto gerador. Afeta apenas o Brilho geral da Cena em 3D.   Depois de criada uma luz, no caso, um Spot, podemos posicioná-la onde quisermos na Composição, iluminando os objetos.

Reparem que agora temos efeitos de luz e sombra.

ANIMANDO UMA CÂMERA NO AFTER EFFECTS

Não é díficil animar uma câmera no After Effects, mas é preciso tomar cuidado. Temos que lembrar que não temos mais os controles básicos apenas, existem vários outros. Abrindo as propriedades da camada, verificaremos isso. Temos vários controles a mais.

Para animar a câmera, agora precisamos ativar os keyframes do Position e do Point of Interest. Se não fizermos isso, por exemplo, ativando apenas o Position, não animaremos o angulo da camera, mas apenas sua posição X, Y e Z e acabamos tendo que refazer tudo desde o começo.   Ativando os keyframe dessas duas propriedades, movemos o cursos na timeline e utilizando os controles posicionamos a câmera na segunda posição.

ANGULOS ADICIONAIS NO AFTER EFFECTS

Se você quiser ver onde está a Camera em relação a outros objetos ou para facilitar a animação em certos casos. Existe a possibilidade de dividir a tela da composição, mostrando vários angulos, como em um software 3D. Assim, podemos ter o angulo de Cima, de Baixo, do Lado ou outro personalizado.

Por exemplo, se ativarmos o Custom View. Veremos a camera, as luzes e as camadas.   Se utilizarmos os controles de camera agora, não moveremos a camera e podemos passear pelo cenário. Lembrando que para continuar vendo a composição como ela é, é preciso selecionar novamente a Active Camera.

CONSIDERAÇÕES FINAIS

Essa foi uma introdução ao 3D no After Effects. Vimos que existem Cameras, Luzes, mas não temos volume, já que o After é um software voltado mais para composição e não modelagem 3D efetivamente. Mesmo com essa limitação, é possível fazer diversas coisa no After Effects. No próximo artigo exploraremos melhor as opções da camera e veremos como adicionar profundidade de campo, desfocando o fundo e embelezando as composições.

Até a próxima. Abraços!

Iniciação ao After Effects: Layers 3D, Cameras e Luzes

Este é um dos temas mais sensíveis, e acabo por receber muitas perguntas sobre como se deve fazer uma direcção de modelos ou o que dizer para conseguir quebrar o gelo e fazer com que a pessoa que esta em frente da objectiva se sinta mais à vontade. É possível que alguns de vocês tenham alguma dificuldade ao realizar este tipo de trabalho, seja por falta de experiência ou talvez por um pouco de timidez, mas reparo que muitas vezes é simplesmente por falta de preparação para as sessões e é por aí que vamos começar.

PREPARAÇÃO

Antes de irmos para uma sessão fotográfica com uma pessoa, temos de fazer algum trabalho de casa, ou seja, depois de termos escolhido o local da sessão e o tema, precisamos decidir que poses queremos fazer e isso é importantíssimo, pois facilita depois o nosso trabalho durante a sessão, na altura de pedir uma pose ao modelo.

Uma das coisas que eu faço bastante é pesquisar na Internet ou em revistas e tentar encontrar fotografias que tenham poses semelhantes aquelas que pretendo para aquela sessão. Depois disso e antes de começar a fotografar cada muda de roupa, invisto dois minutos do meu tempo para mostrar essas imagens ao modelo, para que seja mais fácil a pessoa entender o que pretendo.

Logicamente, teremos sempre aquelas poses ou ideias que nos surgem na hora durante a sessão, e aí temos de simplesmente falar com a modelo, mas falar com segurança e confiança para que a pessoa mesmo que não goste ou ache que não vai ficar bem, veja que estamos confiantes e pense “é capaz de resultar”.

EQUIPA

Temos de pensar que fotografia com modelos, muitas vezes é um trabalho de equipe entre o Fotográfo, a Maquilhadora, o Cabeleireiro, a pessoa responsável pelo Stylist e o modelo. Quanto mais à vontade e mais confiança o modelo tiver em nós, melhor vai correr o trabalho. Para isso acontecer, quanto mais bem estivermos preparados e quanto mais confiança conseguirmos passar a toda a equipa, maior será a sintonia.

Um outro truque que uso bastante é fazer pequenas pausas e mostrar o que estamos a fazer na tela da máquina a todas pessoas envolvidas, principalmente se estou a trabalhar com uma equipa diferente/nova, e claro para que o modelo possa ver como estão a sair as fotografias. É importante fazer com que sinta que faz parte das decisões do resultado final, bem como parte da equipa.

COMUNICAÇÃO

Uma das coisas mais importantes durante uma sessão é ir falando bastante com o modelo, conduzindo-o até à pose que queremos, e dizer-lhe por exemplo como se esta portar e/ou como estão a correr as fotografias. Importante também é darmos as direcções de uma forma clara e precisa, mas sempre com um tom de voz amigável e cordial. Outro truque especialmente para quem tem menos experiência é dar direcções simples do género, “olha para a esquerda, baixa o queixo, coloca o braço desta forma ou daquela”, etc. Procure falar ao máximo.

DURAÇÃO DA SESSÃO

Depois temos de pensar que os modelos são pessoas e não bonecos, o que significa que se cansam também. Desta forma, temos de evitar disparar 250 vezes ou mais na mesma pose desconfortável ou em todas as poses em que o modelo está em esforço, sendo que o contrário também é válido, ou seja, não podemos disparar uma vez e estar 5 minutos a olhar para a tela da máquina a ver se esta tudo bem enquanto o modelo se encontra em esforço para manter a posição.

A preparação das luzes e de todo o ambiente da sessão, eu faço durante o tempo que a pessoa passa na maquilhagem, na preparação dos cabelos e guarda roupa, para que depois a pessoa não esteja à espera que tenha tudo pronto. As vezes acontece mas não deveria, ainda mais se o modelo cobrar há hora. Devemos fazer também pequenas pausas para comer e beber agua quando estamos a fotografar muitas horas, é bom para manter a energia e o ritmo da sessão elevados.

CUIDADOS A TER

Eu uso sempre estas dicas em todas as minhas sessões com pessoas, seja para retrato, como para moda, ou mesmo para sessões de nú artístico, embora neste último caso temos de ter ainda mais cuidado para evitar tocar no modelo, pois há casos relatados de fotógrafos processados por assédio após tocarem nas modelos para compor as poses, pelo que é muito importante pedir licença para tocar.

Outra coisa na fotografia de nu artístico é o falar sempre a olhar a modelo nos olhos e não para o resto do corpo. A juntar a isso é importante ter também uma roupa disponível ou uma toalha para que o modelo se possa vestir nas pausas entre sessões.

RESUMINDO

• Devemos preparar-nos para as sessões com antecedência e levantar exemplos do que queremos fazer e mostrá-los aos modelos antes da sessão começar.
• Manter a modelo interessada no que está a fazer, ao mostrar-lhe na tela da máquina as fotografias.
• Falar bastante com o modelo de forma a conseguirmos as poses ou olhares desejados.
• Dar direcções simples mas cruciais para atingir o resultado final pretendido.
• Ser o mais rápido possível a criar a fotografia quando o modelo esta em esforço, para evitar constantes pausas na sessão.
• Não deixar os modelos esperando enquanto você monta o cenário.
• Não tocar nos modelos sem pedir autorização.
• Autorizar a presença de alguém da confiança do modelo, para evitar situações menos positivas.

São coisas simples como estas que parecem banais mas que fazem toda a diferença na forma como se relacionam com os vossos modelos e como surge uma grande fotografia devido à confiança estabelecida entre o fotógrafo e a pessoa fotografada.

CONSIDERAÇÕES FINAIS

Neste artigo vimos algumas dicas e truques que podemos usar para tentar quebrar o gelo quando fotografamos modelos. São algumas das pequenas coisas que eu uso nas minhas sessões quando fotografo pessoas. Como sempre, ficamos à espera dos vossos comentários, pelo que podem e devem colocar as vossas questões nos comentários ao artigo.

Passem no meu canal do Vimeo e podem ver mais nos videos de making off, sobre o que se passa nos bastidores das minhas sessões: https://vimeo.com/user1767265/videos

E vejam aqui alguns exemplos de poses que podem ser muito úteis para os mais inexperientes: https://www.dropbox.com/sh/jv8nu1828k9fudq/dPg_wkxy18

Grande abraço e ótimas fotografias a todos!

Iniciação à Fotografia Profissional: Fotografar Modelos

• Construindo um formulário HTML para dispositivos móveis (Parte I)
• Construindo um formulário HTML para dispositivos móveis (Parte II)

TRATANDO OS ESTILOS PARA DIFERENTES TAMANHOS DE TELA

Quando tratamos de desenvolvimento para dispositivos móveis estamos dispostos a desenvolver para uma série de sistemas operacionais e também diversos tamanhos de tela, seria adequado definir a aplicação de forma que fosse perfeitamente visualizada em cada aparelho, isso levaria a um trabalho muito grande no desenvolvimento, para melhorar esta situação, definimos apenas algumas opções, definimos um tamanho de tela que definimos como um marco, ou seja, definiremos um CSS para até um tamanho de tela e outro para esse tamanho de tela em diante. Geralmente esse valor é o de 480px, que é um valor razoável, ou seja, fica bom em dispositivos pequenos que geralmente possuem uma resolução de 320px e em médios que possuem uma média de 480px de resolução.

Com isso teremos a seguinte situação, quando a tela for menor que 480px, o CSS small.css será carregado,caso contrário a folha de estilo responsável será o large.css, isso é feito da seguinte forma:

<link media="only screen and (max-device-width: 480px)" href="small.css" type="text/css" rel="stylesheet" />
<link media="only screen and (min-device-width: 481px)" href="large.css" type="text/css" rel="stylesheet" />

Dica: Há uma boa prática relacionada ao uso de folhas de estilos personalizadas em qualquer situação, veja todos os elementos que são gerais, ou seja, cores de títulos, margens, muitos aspectos serão utilizados em todas as situações e deixe dentro das folhas apenas os tamanhos relativos a cada tamanho de tela. Esta técnica já é bastante utilizada para a programação de templates, quando se deseja ter a opção de cores, ou seja, é definido todos os CSS em comum e colocados em uma única folha de estilo, chamando as folhas de estilos das cores de acordo com a preferência do usuário ou web designer.

COMO TRATAR AS MUDANÇAS DE ORIENTAÇÕES DE TELA

Além dos diferentes tipos de dispositivos e seus tamanhos de tela, os aparelhos móveis possuem um fator que não encontramos em um desktop, a mudança de orientação. Quando manuseamos uma aplicação para celular ou tablet (pelo menos as boas), podemos perceber que ela responde bem tanto em um modo como em outro e é assim que nossa aplicação deve responder. Como não estamos a desenvolver aplicativos nativos, ou seja, utilizando uma linguagem de programação própria para Android, estaremos utilizando um navegador web para exibir os resultados e tudo o que temos são linguagens que rodam no cliente como HTML, Jquery para interagir com o usuário, neste aspecto utilizaremos fantásticas funções do JQuery que ajudam e muito quando o assunto é a especificidade da tela.

Apesar de podermos utilizar valores não absolutos para definir o tamanho dos elementos de nossa aplicação é sempre bom ter em mãos a informação da mudança de orientação do dispositivo para ajustar um ou outro elemento que possa ser exibido ou não de acordo com o modo que a aplicação está sendo visualizada. Peço que se você ainda não possui conhecimentos quanto ao uso de Jquery, um fantástico framework javascript, pesquise um pouco sobre o assunto na web, para que você possa entender com mais clareza o que será estudado a partir deste momento além de lhe ajudar em disversos outros aspectos relativos ao desenvolvimento web tanto para computadores quanto para dispositivos móveis. Para deixar sua vida um pouco mais fácil, deixarei um artigo de introdução ao Jquery, publicado aqui mesmo no Escola Criatividade:

• Tutorial jQuery: o que é e como usar o jQuery!

Vamos então ao HTML necessário! Crie um arquivo chamado orientacao.html e coloque este conteúdo no mesmo.

<!DOCTYPE html>
<html>
	<head>
		<title>Orientação de Tela</title>
		<meta name="viewport" content="width = device-width; initial-scale=1.0; maximun-scale=1.0; user-scalable=0;" />
		<script type="text/javascript" src="jquery.js"></script>
		<script type="text/javascript" src="orientacao.js"></script>
	</head>
	<body>
		<h1>Orientação da Tela</h1>
		<ul id="detalhes">
			<li>Tipo: <span id="tipo"></span></li>
			<li>Largura: <span id="largura"></span></li>
			<li>Altura: <span id="altura"></span></li>
			<li>Orientação: <span id="orientacao"></span></li>
			<li>Orientação detectada: <span id="orientacao-detectada"></span></li>
			<li>Classe de rotação: <span id="rotacao"></span></li>
		</ul>
	</body>
</html>

Depois do HTML vamos então ao código javascript que fará toda a “mágica” relacionada a detecção do tamanho de tela e orientação do dispositivo, crie um arquivo chamado orientacao.js e coloque o seguinte conteúdo no mesmo.

/**
 * @author Jair Rebello
 * Arquivo: orientacao.js
 */

$(document).ready(function (){
	var detect = "onorientationchange" in window;
	var orientTimer = 0;

	var ROTATION_CLASSES = {
		"0" : "none",
		"90" : "right",
		"-90" : "left",
		"180": "flipped"
	};
	$(window).bind(detect ? "orientationchange" : "resize", function(evt) {
		clearTimeout(orientTimer);
		orientTimer = setTimeout( function(){
			$("#tipo").html("Evento chamado: " + evt.type);
			$("#orientacao").html(window.orientation);
			$("#largura").html(window.innerWidth);
			$("#altura").html(window.innerHeight);

			var aspect = 1;
			if (window.innerHeight !== 0){
				aspect = window.innerWidth / window.innerHeight;
			}
			var orientation = aspect <= 1 ? "retrato" : "paisagem";
			var rotationText = null;
			rotationText = ROTATION_CLASSES[window.orientation.toString()];
			$("#orientacao-detectada").html(orientation);
			$("#rotacao").html(rotationText);
		}, 500);
	});
});

Com o código que já produzimos temos o seguinte resultado:

Podemos perceber que a cada vez que o dispositivo muda de orientação, um método javascript é automaticamente chamado e atualiza as informações de nossa listagem. Assim como atualizamos os valores podíamos também realizar a troca de um CSS ou mesmo aumentar e diminuir elementos diretamente através de Jquery.

ENTENDENDO O CÓDIGO JQUERY

A primeira vista este código pode parecer um tanto quanto complicado, afinal ele, definitivamente, não é utilizado em desenvolvimento convencional, ou seja, para computadores. Estes códigos são utilizados sobretudo para dar uma melhor aparência quando as páginas são visualizadas em dispositivos móveis.

A primeira linha de código, de fato, detecta se o navegador do dispositivo suporta o reconhecimento de mudança de orientação de tela, sem isso não será possível realizar o restante das instruções.

var detect = "onorientationchange" in window;

Em seguinda iremos criar um método para que seja chamado automaticamente a cada vez que o usuário mudar a orientação do dispositivo ou mesmo haja algum redimensionamento na tela:

$(window).bind(detect ? "orientationchange" : "resize", function(evt) {
...
});

Os métodos orientationchange e resize são métodos que são acionados muito rapidamente, já que a tela vai aumentando aos poucos até chegar ao ponto que o usuário deseja e a orientação da tela pode ser alterada por seguidas vezes, isso faria com que o método que trata estas mudanças fosse executado muitas vezes causando uma sobrecarga no dispositivo. Para isso fizemos com que o método fosse executado apenas alguns milissegundos após a última mudança no dispositivo, com isso asseguramos que apenas será executado quando o usuário chegar ao ponto que deseja, neste exemplo incluímos o tempo de 500 milissegundos. Perceba que para isso acontecer toda vez que algum redimensionamento ou mudança de orientação é feita zeramos o tempo e o método espera os 500 milissegundos.

clearTimeout(orientTimer);
orientTimer = setTimeout( function(){
    ...
}, 500);

Com isso estamos preparado para realizar a detecção da orientação, bem como do tamanho da tela do dispositivo. Nas primeiras instruções pegamos os valores de largura e altura assim como a orientação, neste caso a orientação virá com os valores {0, 90, -90 e 180}. Se a tela estiver em retrato o valor virá {0} se estiver em modo paisagem em sentido horário retornará o valor de {90} e assim por diante. Também preenchemos a página com o valor do método que está sendo chamado se é o método de orientação de tela ou o de redimensionamento.

$("#tipo").html("Evento chamado: " + evt.type);
$("#orientacao").html(window.orientation);
$("#largura").html(window.innerWidth);
$("#altura").html(window.innerHeight);

Depois de determinar os tamanhos da tela e também a orientação, iremos definir se a tela do dispositivo está em modo paisagem ou retrato, isto é definido dividindo o valor da largura pela altura se a largura for menor que a altura significa que a tela está em modo retrato e se for maior, que está em modo paisagem, simples assim.

var aspect = 1;
if (window.innerHeight !== 0){
   aspect = window.innerWidth / window.innerHeight;
}
var orientation = aspect <= 1 ? "retrato" : "paisagem";

Agora nos resta apenas colocar em tela o valor obtido da orientação:

var rotationText = null;
rotationText = ROTATION_CLASSES[window.orientation.toString()];
$("#orientacao-detectada").html(orientation);
$("#rotacao").html(rotationText);

CONCLUSÃO

Neste artigo pudemos verificar toda a lógica necessária para realizar a detecção dos tamanhos de tela, bem como a orientação que o dispositivo se encontra. Com estes códigos em mão podemos estilizar nosso formulário ou qualquer outra página HTML, para que a mesma se comporte de forma diferente de acordo com a orientação da tela. Mesmo não sendo uma prática tão comum também podemos utilizar estes valores para alterar os estilos diretamente pelo Jquery, particulamente prefiro sempre utilizar os atributos de metatags, disponíveis no HTML como o fizemos neste artigo.

No próximo e último artigo desta série iremos realizar a programação de toda a regra de validação do formulário, para isso utilizaremos mais uma vez o Jquery, pois com ele podemos escrever bem menos código e conseguir um bom resultado, Até já!

Abraços,

Construindo um formulário HTML para dispositivos móveis (Parte III)

CRIANDO UM TITLE NO AFTER EFFECTS

Para criar um texto no After Effects é muito simples, basta selecionar a ferramenta Horizontal Type Tool, clicar no ponto da Composição em que queremos adicioná-lo e escrever o texto desejado.

Mas e se você quiser escrever na Vertical, ao invés da Horizontal. Essa tarefa será tão fácil quanto a primeira. Você deve utilizar outra ferramenta, para acioná-la clique e segure pressionado sobre a ferramenta de texto, aparecerá outra opção Vertical Type Tool. Então, é só realizar o mesmo procedimento anterior.

Simples não acham? Então, vamos complicar um pouquinho. E se o que você quiser é adicionar um texto maior, mas que fique por exemplo inserido dentro de uma caixa de texto? Simples, também. Com uma das ferramentas de texto selecionadas, o que você precisa fazer é clicar e arrastar na janela de composição, uma caixa de texto será criada e você poderá colar o texto que quiser.

FAZENDO AJUSTES AOS TEXTOS

Para ajustar o texto, existe uma janela muito semelhante as que você encontra em outros programas da Adobe. Na verdade são 02, a janela Character e a Janela Paragraph. Nela são possíveis inúmeros ajustes.

Como em qualquer programa, você escolhe o tipo de Fonte e o Estilo que quer usar (Bold, Condensed, etc).

Aqui você pode também, aumentar o tamanho da fonte (Corpo), fazer ajustes no Entrelinhas e na distância entre as letras.

Esses ajustes na parte inferior, “forçam a barra”, vamos dizer assim, de alguns aspectos das fontes. Desde deixar a fonte em Negrito, Itálico, todas em Caixa Alta, a primeira em Maiúscula e as outras menores em Caixa Alta e, as opções subescrever e sobescrever.

Para trocar a cor de preenchimento do texto, você deve utilizar a opção Fill Color (Quadrado Colorido).

Da mesma forma que você pode colorir o contorno dos Shapes, os textos podem receber uma cor de contorno, para isso usa-se o quadrado logo abaixo do Quadrado Fill Color.

Para ajustar o tamanho desse contorno, use a opção Set the stroke width, veja na figura abaixo.

Outra janela onde podem ser feitos ajustes nos textos é a Paragraph você ajusta o alinhamento das linhas, como em um editor de textos.

AS PROPRIEDADES DOS TEXTOS NA TIMELINE

Como qualquer propriedade no After Effects, se olharmos na Timeline, encontraremos abrindo as opções das camadas, a aba Text, no Texto que acabamos de criar. Veremos que é aqui que você encontrará diferentes formas para animar um lettering (Texto ou Caractere).

Abrindo a aba Text, veremos algumas opções: Source Text, Path Options e More Options.

A opção Source Text, você pode utilizar para mudar a palavra escrita na Tela. Cada keyframe criado pode ser uma palavra. Não é muito utilizado, normalmente, já que é mais fácil controlar quando você tem diversos textos diferentes. Mas para piscar rapidamente, pode ser bastante útil. Para utilizar basta criar keyframes e trocar o texto escrito (modificá-lo dando dois cliques sobre ele ou sobre a camada).

COLOCANDO TITLE (TEXTO) EM UM PATH NO AFTER EFFECTS

A opção Path (caminho) possibilita colocar o texto ou lettering sobre um Mask Path, ou seja, você consegue utilizar a linha de uma máscara para alinhar o texto, deixá-lo curvo seguindo as linhas de uma imagem, por exemplo. É um recurso ótimo que possibilita animar os textos de forma mais orgânica.

Inicialmente se abrirmos as opções de Path de um texto, nada irá acontecer, nos deparamos apenas com a opção None. Mas não será muito complicado mudar isso. Como dito, usaremos o Mask Path para ser a linha guia (vamos chamar assim). Assim, o que precisamos nessa camada de texto é uma linha de máscara, ou uma máscara fechada. Criaremos uma máscara utilizando a ferramenta Pen Tool. – Veja como criar máscaras.

Ao desenharmos uma máscara na Camada de Texto, aparecerão mais opções em Path. Normalmente, só desenharemos uma máscara em cada texto, mas pode-se ter mais de uma, é claro. Aí é só escolher a máscara que acabamos de desenhar Mask 1.

Note que o texto já vai assumir a curvatura da máscara desenhada.

Para utilizar uma máscara com o Path fechado você precisará deixá-lá no Modo None.

Para inverter o Alinhamento, da borda para fora ou para dentro é preciso inverter na opção Reverse Path, deixando-a ligada faz o texto contornar a parte externa da borda.

Se quiser distribuir as letras ao longo do tamanho da máscara utilize a opção Force Alignment ligada.

E para que servem as opções First Margin e Last Margin? Servem para movimentar o texto ao longo do Path. Dependendo do tipo de alinhamento (à esquerda, centralizado ou à direita) essas propriedade modificam a posição dos textos sobre o Path.

Com essas opções é possível fazer o texto correr, criar uma animação de entrada para ele. Para animar, você já sabe, ative o cronômetro no ponto inicial, mova a agulha da Timeline e modifique o valor da propriedade.

CONSIDERAÇÕES FINAIS

Textos são parte muito importante de muitos trabalhos, principalmente, para aqueles onde você trabalha para uma empresa, uma marca. Carregam, as palavras-chaves, a mensagem central ou complementos a ela. Devem chamar a atenção necessária para serem vistos e absorvidos. É por essa importância, que você deve dominá-los. No tutorial de hoje aprendemos como criá-lo e quais as propriedades mais básicas dos Textos (Titles) no After Effects. Vimos como ajustá-los e como colocá-los em um Path, utilizando máscaras ou apenas um Mask Path aberto. Aprendemos uma das primeiras formas de animar as propriedades dos Textos, através desses Paths. Existe mais para ser visto sobre os textos. Por isso, continuaremos estudando os Titles mais a fundo no próximo artigo.

Abraços!

Iniciação ao After Effects: Usando e animando textos

jQuery Mobile é um framework baseado em jQuery utilizado para o desenvolvimento web, bastante otimizado para a interação através de toques e é largamente utilizado para a criação de aplicativos voltados para serem acessados através de smartphones e tablets. O jQuery mobile utiliza o HTML 5 e o CSS 3, sendo assim capaz de apresentar interfaces funcionais em todas as plataformas móveis.

O jQuery Mobile além ter funcionalidades para a criação de layouts também disponibiliza um rico conjunto de controles e widgets para que seja possível a construção de ricas interfaces e ainda sim otimizadas tanto para a apresentação em dispositivos móveis quanto a interação através do toque.

SUPORTE E INSTALAÇÃO

A grande vantagem de se utilizar o jQuery Mobile é que ele é Cross Browser, ou seja, é suportado por todos os navegadores de dispositivos móveis do mercado, claro que em dispositivos mais antigos que não possuem tantos recursos a exibição dos elementos não ficará ótima, apenas funcional. Em dispositivos modernos certamente você terá todo o poder do jQuery Mobile em suas mãos.

Para a utilização do jQuery Mobile não é necessária qualquer instalação, o que você irá fazer na hora do desenvolvimento é apenas o link para os arquivos do jQuery, do framework e a folha de estilo padrão. Neste quesito o jQuery mobile é fantástico, nada de complicações e configurações imensas, basta fazer o link para três arquivos e você estará pronto para o desenvolvimento.

Para o uso do jQuery você possui duas opções: baixar os arquivos e hospedá-los todos em seu servidor ou usar arquivos hospedados em CDN que são sistemas de computadores que hospedam cópias de arquivos de dados colocados em diferentes nós da rede com o intuito de ter uma cópia disponível o mais rápido possível. Você poderá usar as CDN’s do Google, Microsoft ou a própria jQuery CDN. A verdade é que é sempre melhor utilizar uma CDN, já que isso ajudará a não sobrecarregar o seu servidor e ainda fará com que o acesso seja mais rápido.

PRINCIPAIS CARACTERÍSTICAS

As principais características deste fantástico framework são as seguintes:

• Desenvolvido baseado a biblioteca, para muitos framework, jQuery e utilizando muito dos elementos do jQuery UI, um framework para interface para o usuário. Como é baseado em jQuery possui a mesma sintaxe que o mesmo, facilitando muito o seu uso e tendo uma curva de aprendizagem bem interessante.
• Compatibilidade com dispositivos móveis é o forte do jQuery Mobile, todos os dispositivos móveis irão exibir de forma satisfatório as páginas criadas no framework. Claro que dispositivos mais modernos terão uma página com os elementos mais rebuscados e os navegadores mais limitados exibirão apenas o essencial, mas certamente a compatibilidade do jQuery Mobile é um dos seus pontos mais fortes.
• O carregamento é ultra rápido. Como o jQuery Mobile utiliza pouquíssimas imagens e praticamente todos os seus elementos são formados da combinação do HTML 5 com o CSS 3, as páginas carregam de forma muito rápida, perfeito para dispositivos móveis que geralmente possuem pouca banda para a navegação, geralmente um sinal de internet 3G.
• Uso de AJAX. Em muitos momentos poderemos utilizar recursos do AJAX, para fazer com que as transições sejam animadas ou mesmo uma página não precise ser recarregada.
• Os temas são totalmente customizados para o gosto e necessidade da equipe de desensenvolvimento através do ThemToller, que é também de fácil uso.

TEMPLATE MÍNIMO PARA O USO DO JQUERY MOBILE

Para que possamos iniciar os trabalhos com o jQuery Mobile precisamos primeiro saber o que é necessário ter em uma página que pretenda exibir elementos deste framework, abaixo você pode visualizar o template mínimo para a exibição de páginas adaptadas para dispositivos móveis através do jQuery Mobile, ou seja, sem algum destes elementos a exibição irá ficar comprometida.

<!DOCTYPE html>
<html lang="pt-br">
	<head>
		<meta charset="UTF-8" />
		<meta name="viewport" content="width=device-width, initial-scale=1" />
		<title>Template mínimo jQuery Mobile</title>
		<link rel="stylesheet" href="http://code.jquery.com/mobile/latest/jquery.mobile.min.css" />
		<script src="http://code.jquery.com/jquery.min.js"></script>
		<script src="http://code.jquery.com/mobile/latest/jquery.mobile.min.js “></script>
	</head>
<body>
	<!-- Aqui iremos colocar tudo o que desejamos que o browser exiba.-->
</body>
</html>

Neste template podemos visualizar alguns elementos interessantes e quem sabe desconhecidos por muitos como a tag viewport. Esta tag é fundamental para que o código funcione corretamente em dispositivos móveis, já falamos bastante sobre esta tag e de forma bem detalhada em outro artigo aqui mesmo no Escola Sites, se deseja saber mais sobre ela, considere acessar o artigo Construindo um formulário HTML para dispositivos móveis (Parte I).

ESTRUTURAÇÃO DE PÁGINAS NO JQUERY MOBILE

A primeira coisa a se ter em mente quando o assunto é desenvolvimento com jQuery Mobile é a necessidade em escrever as páginas totalmente em HTML 5, de qualquer outra forma a estilização e interação com os códigos jQuery do framework não acontecerão de forma adequada. As páginas continuarão a ser exibidas normalmente mas todo o potencial do jQuery será desperdiçado visto que a estilização não poderá acontecer. Também é necessário, como vimos no template mínimo, a importação de pelo menos 3 arquivos relativos ao jQuery que devem ser, via de regra, importados diretamente da CDN oficial do jQuery, isso evitará que a biblioteca seja atualizada, muitas vezes por questões de segurança e sua página continua exibindo as bibliotecas antigas.

ATRIBUTO DATA-*

Algo muito importante quando desenvolvemos utilizando o jQuery Mobile é a comunicação feita entre o framework e os elementos de nossa página. Foi necessário prover algum método que o jQuery pudesse ter algumas informações a cerca de cada elemento. Para isso os desenvolvedores utilizaram uma funcionalidade nativa do HTML 5, o atributo data-* , este atributo possui a finalidade de guardar informações relativas aquele elemento que está o definindo. Este atributo pode ser utilizado em qualquer elemento da página, desde que esta esteja em HTML 5. O * contido no elemento é chamado de coringa, porque pode ser totalmente customizada por quem está contruindo a página, ou seja, eu posso determinar que um elemento possui o atributo data-titulo, ou outro possua o atributo data-descricao, este método foi construído para que a própria página HTML pudesse guardar certas informações sem a necessidade de uso de uma linguagem de programação back-side.

ATRIBUTO DATA-ROLE

Baseados no uso do atributo data-* os desenvolvedores do jQuery desenvolveram um série de marcações, cada uma delas com uma função, ou seja, guardando uma informação importante para a estilização e interação com o código jQuery, para determinar o papel de cada elemento na página foi determinado o uso do data-role. Com o data-role podemos identificar se um elemento é uma página, uma barra de navegação, um cabeçalho ou qualquer outro elemento da página, a sintaxe básica deste atributo é:

<div data-role="page" id="page">
     <!-- elementos internos da página -->
</div>

O jQuery ao encontrar este elemento com o data-role=”page” saberá que se trata de um elemento do tipo página e fará as devidas estilizações e tratará o elemento dentro da lógica jQuery como sendo uma página. Há uma grande quantidade de tipos de elementos que podem ser definidos através do data-role, que veremos no decorrer desta série de artigos. De qualquer forma deixarei uma tabela abaixo com os que considero os principais.

• page: atributo identificador de uma página;
• header: atributo identificador de um cabeçalho;
• content: atributo identificador de uma área de conteúdo principal;
• navbar: atributo identificador de uma barra de navegação, geralmente um menu;
• footer: atributo identificador de um rodapé;
• button: atributo identificador de um botão.

Certamente há muitos outros valores possíveis para o data-role mas estes acima são os principais e serão os mais usados no decorrer desta série se houver a necessidade da inclusão de outro valor, este será explicado no decorrer do respectivo artigo.

ASPECTOS QUE DEVEMOS SABER ANTES DE CRIAR PÁGINAS COM O JQUERY MOBILE

Para a exemplificação e iniciação de fato no desenvolvimento iremos criar páginas referente a uma versão mobile de um site de apresentação de um profissional liberal, um freelancer. Para tanto iremos criar 3 páginas, serão: Home, Portfólio e Contato. As páginas serão bem simples e irão conter apenas um cabeçalho, que conterá o nome do respectivo profissional, um menu principal, uma área para o conteúdo principal e um rodapé. Apenas isso, para que fique de uma forma bem didática.

Antes de partir para o desenvolvimento de fato, o que será feito no próximo artigo, devemos ter em mente alguns aspectos importantes. Tudo em desenvolvimento mobile é reduzido, com isso aspectos comuns em sites para computadores são totalmente ruins de se aplicar em dispositivos móveis, esqueça aquele menu com 10 opções ou mesmo aquela barra lateral imensa, cheia de opções. No desenvolvimento para dispositivos móveis devemos dar a máxima importância ao conteúdo principal, tanto por motivos da tela ser reduzida quanto a banda de internet também ser bem reduzida.

O framework permite no máximo 5 links em uma mesma linha, se for necessário mais do que isso, o mesmo irá quebrar e exibir os links em mais de uma linha, o que não é muito convencional, causando desconforto, então evite ao máximo o fazer. Também é necessário muitas vezes realizar abreviações sobretudo em títulos e menus para que a exibição seja mais clara e limpa não ocupando toda a tela do dispositivo. Outros aspectos também serão levados em consideração durante todo o processo de desenvolvimento, para que a exibição do conteúdo seja feita de forma sempre clara e fazendo com que o leitor tenha acesso a informação de forma mais fácil possível.

Este foi o primeiro artigo desta série de artigos sobre desenvolvimento com jQuery Mobile, espere que em breve teremos artigos fantásticos sobre o assunto e verá o potencial desta ferramenta incrível. Abraços!

Até já.

Introdução ao desenvolvimento com jQuery Mobile (Parte I)

SABER O QUE PRETENDE TRANSMITIR COM O LAYOUT

Um layout assim como qualquer outra peça de comunicação é direcionada à um público alvo, e consequentemente atinge outras pessoas. Devemos sempre tentar fazer algo limpo e acessível, para que ambos possam navegar facilmente, mas sempre ter em foco o briefing do projeto. Cada público uma linguagem própria que possuem alguns padrões mas sempre que há a possibilidade também permite inovar. Alguns exemplos:

•  Portais de comunicação: costumam usar 3 colunas de 300px em seus layouts, trabalham títulos grandes, com fotos impactantes.
• Sites de agência de tecnologia buscam ser inovadores, portanto abusam de movimentos e cores
• Hotsites para lançamento de produtos / serviços estão usando layouts de onepage – layouts de uma só página

PESQUISAR, PESQUISAR E PESQUISAR

Antes de começar fazer o layout em si, é deveras importante fazer uma pesquisa visual para você possuir referencias. E a melhor forma de se fazer isso, é pesquisar o que está acontecendo de melhor na internet. Alguns sites bons de referencia:

• Awwwards (www.awwwards.com) – Essa é uma galeria com um rigoroso júri que tem como objetivo listar durante um ano os melhores projetos da internet. No ano anterior, eles fizeram um livro listando todos esses sites. Ou seja, é bom sempre dar umas olhadinhas nele.

• Cssmania(www.cssmania.com) – Segundo o próprio site, foi o precusor das galerias de CSS. Tem uma galeria vasta que permite fazer busca até mesmo por cores. É legal acessar.

• Behance (www.behance.net) – De longe a maior galeria de artistas/designers/diretores de arte e etc do mundo. Melhor do que eu tentar descrever como ela é, é você acessar e ficar (embabacado) impressionado com a qualidades dos trabalhos.

• Dribbble (www.dribbble.com): é um site com o proposito bem simples: colocar uma prévia do que você está trabalhando. E funciona muito bem. Acaba sendo um mini portifolio.

Bom temos boas referencias, que vão nos inspirar bastante. Agora vamos começar a trabalhar. Mas antes de abrirmos o Photoshop, é necessário pensarmos nas áreas que terão o site. E a melhor forma de fazer isso é longe do computador: Com um papel e uma caneta. Vamos pensar então em um site simples para uma empresa. Algo básico, pois estamos começando. Algo conforme a listagem abaixo preenche bem a esse propósito:

• Marca da empresa;
• Menu de navegação;
• Banner rotativo;
• Três chamadas para alguma página interna relevante;
• Rodapé com o endereço da empresa e contatos e
• Marca do desenvolvedor do site – pois é importante você linkar para seu portifolio

Bom, agora que temos as áreas, é finalmente hora de abrirmos o Photoshop para criarmos. Antes de definirmos o tamanho do documento, primeiro devemos pensar em alguns de tamanhos de layouts:

• Tablets de 7 polegadas: Entre 1024x600px a 1200x800px. Os mais utilizados são os superiores a 1024x768px.
• Tablets de 10 polegadas : Entre 1024×768 px e 2048×1536 px (ipads retina)
• Monitores de 13 polegadas: 1280×800 px
• Monitores de 15 polegadas: 1440×900 px

Portanto o mínimo dele deve ser 1024x700px para caber nos mais utilizados tablet de 7”. Vamos aqui excluir tablets de 5” e smartphones, pois esses precisam de projetos focados exclusivamente a eles.

INICIANDO NO PHOTOSHOP

Abra um novo documento  em branco com 984×748 px e 72 dpis. Aperte Ctrl + R (Command + R no Mac) para aparecer as guias métricas no Photoshop. Puxe três guias de forma que elas ocupem todos os cantos do documento, como na imagem abaixo:

Esse é o tamanho mínimo da área útil de um tablet. Os maiores ocuparam mais do que isso, mas é importante focarmos em todos os tipos de usuários. Não tem problema as informações do site ultrapassar o limite inferior vertical, mas eles não pode passar o limite horizontal se não as informações ficaram cortadas para usuários. Depois então vá em Image – Canvas Size e altere o tamanho para 1064 x 768 px e novamente puxe as guias.

Como tem monitores com até 1920px de largura, vou novamente no Canvas Size e alterar para essa medida de largura. Agora  na foreground color,  mude a cor principal para a cor #f0f1ae. Selecione a Retangule Tool e faça um retângulo que pegue 100% da largura com 475px de altura.

OBS: Para fazer a altura dos elementos, vá em Windows – Info. Nesse painel que se abriu mostrará vários dados referentes ao objeto, inclusive a altura, largura e a cor em RBG e CMYK de onde está o ponteiro do mouse. O “W” é de width que é nossa largura e o “H” de height que é nossa altura. 

Se suas medidas estiver em centímetros, altere elas para pixels em: Preferences(Ctrl + K ou Command + K) – Units e Rules e altere a rules para pixels.

Posicione ele no topo de acordo com a imagem abaixo:

Mude a cor da foreground color para #185a76, e novamente com a Retangule Tool faça um novo retângulo só que com 100% de largura e 270px de altura.

Mude novamente a cor da foreground color, agora para #0a4863. Faremos o que será o rodapé. Faça um novo retângulo com 100% de largura e o restante da altura.

Agora vamos fazer o menu. Troque a cor da foreground color para #6c7f22 e faça um novo retângulo com 100% de largura e 75px de altura.

Troque a cor da foreground color agora para branco – #FFFFFF. Vamos fazer o que será o nosso banner. Já diferentemente dos outros elementos, ele necessita ficar exatamente na área útil do site, de 984px, portanto essa será nossa largura. Faça ele com 984px por 340px.  Posicione esse retângulo uns 10px abaixo da linha limite entre a faixa verde e a azul, como na imagem abaixo:

Bom o branco será borda do nosso banner. Ele mesmo será um novo retângulo, com 974px por 330px. Pode fazer ele no tom #dddddd. Posicione ele ao centro do retângulo branco.

Vamos então fazer pequenos retângulos como na imagem abaixo, para ser nossas chamadas para as páginas internas.

Coloque o tom #2d6a84 e selecione a Rounded Retangle Tool. Faça um retângulo com 315px de largura por 140px de altura. Depois duplique ele duas vezes, e espalhe eles como na imagem abaixo.

O próximo passo é colocarmos uma sombra no banner. Faremos isso não usando blending options mas sim um blur. Duplique o retângulo branco, e deixe a cópia dele com a layer abaixo da original. Mude a cor do retângulo para preto (#000000) no painel de layers ao lado. Agora não estamos vendo o retângulo preto, mas ele está lá. Com a layer do retângulo preto selecionada, vá em: Filter – Blur – Gaussian Blur. Uma janela de aviso como essa abaixo irá aparecer, apenas aperte ok.

Na janela para configurarmos o blur, coloque o radius em 2px, como mostrado abaixo.

Aperte Ctrl + T (Command + T para Mac) para transformarmos esse objeto. Ficará assim:

Arraste agora o retângulo preto cerca de 10px para baixo.

Clique com o botão direito em cima desse objeto. Será dada algumas opções, selecione a Warp. Com isso até a forma da caixa de transformação será alterada, como mostrado abaixo:

Faremos algo delicado: Puxe a parte inferior um pouco para cima, como nessa imagem:

Aperte Enter para confirmar. Essa é a sombra do nosso banner. Um efeito semelhante a uma sombra num pedaço de papel emborcado. Diminua a opacidade dessa layer para 70%.

Agora nosso layout já ganhou uma forma e até mesmo um efeitinho no banner.. As áreas já estão bem definidas, o restante é inserirmos informações e salvarmos nosso arquivo. Salve ele pois precisaremos dele para a próxima aula. Qualquer dúvida ou sugestão deixe abaixo nos comentários.

Abraço e até a próxima.

Criando o seu próprio layout de site no Photoshop (Parte I)