O In-Edit Brasil 2026 chega à sua 18ª edição consolidado como o mais importante festival dedicado ao documentário musical no país. Realizado entre os dias 17 e 28 de junho, em São Paulo, o evento reúne estreias nacionais, produções inéditas, shows, debates, encontros com artistas e uma ampla programação voltada aos apaixonados por cinema e música.

Ao longo de quase duas semanas, o público poderá assistir a documentários que retratam grandes nomes da música brasileira e internacional, além de histórias que ajudam a compreender movimentos culturais, trajetórias artísticas e transformações sociais por meio da música.

In-Edit Brasil 2026 apresenta estreias nacionais e produções inéditas

Entre os destaques da programação estão as premières nacionais de filmes dedicados a importantes personalidades da cultura brasileira, como Alaíde Costa, Jocy de Oliveira, Mateus Aleluia, Mestre Ambrósio, Arthur Maia e o cravista Roberto de Regina.

O festival também apresenta produções sobre a histórica casa de espetáculos Canecão, os herdeiros do tropicalismo e o universo do rap brasileiro, além de documentários sobre artistas como Dona Onete, Alceu Valença, Ary Barroso, Baby do Brasil, Fernanda Abreu, Odair José e Airto Moreira & Flora Purim.

A programação internacional traz obras inéditas sobre grandes nomes da música mundial, incluindo Boy George e Culture Club, Sun Ra, Paul Di’Anno, primeiro vocalista do Iron Maiden, Peter Asher, Big Mama Thornton, Pablo Milanés e diversos outros artistas que marcaram diferentes gerações.

Festival ocupa importantes espaços culturais de São Paulo

O In-Edit Brasil 2026 será realizado em alguns dos mais tradicionais espaços culturais da capital paulista, entre eles o CineSesc, a Cinemateca Brasileira, o Cine Bijou, o Cine Matilha, o CINUSP e os espaços da Spcine.

Além das exibições presenciais, parte da programação estará disponível gratuitamente para todo o Brasil através das plataformas digitais Sesc Digital, Itaú Cultural Play e Spcine Play.

Filme sobre The Fugs abre o festival

A abertura oficial acontece em 17 de junho, no CineSesc, com a exibição do documentário “Fugs Film!”, dirigido por Chuck Smith.

O longa apresenta a trajetória do The Fugs, considerado um dos grupos pioneiros da cena underground de Nova York e um dos símbolos da contracultura norte-americana. O diretor estará presente na sessão especial de abertura.

Shows e homenagens ampliam a programação

Além dos documentários, o In-Edit Brasil 2026 promove uma intensa agenda de apresentações musicais.

Entre os destaques estão os shows de Fernanda Abreu, Alaíde Costa, Odair José, Inocentes e da banda norte-americana Redd Kross. O festival também prestará homenagem ao vocalista Paul Di’Anno, ícone da primeira fase do Iron Maiden.

Outras atrações incluem encontros especiais entre músicos, debates sobre memória audiovisual, processos criativos e a preservação da história da música através do cinema documental.

Um encontro entre cinema, memória e música

Ao completar 18 anos, o In-Edit Brasil reafirma sua importância como espaço de valorização da cultura musical e da produção audiovisual. O festival se tornou referência na América Latina ao conectar artistas, pesquisadores, cineastas e público em torno de histórias que ajudam a preservar a memória da música.

Com uma programação diversa e abrangente, o In-Edit Brasil 2026 promete ser uma das edições mais relevantes de sua trajetória, celebrando o encontro entre cinema, música e patrimônio cultural.

Serviço

Data: 17 a 28 de junho de 2026

Locais: CineSesc, Cinemateca Brasileira, Cine Bijou, Cine Matilha, CINUSP, Spcine Olido e CCSP

Exibições Online: Spcine Play, Itaú Cultural Play e Sesc Digital

Evento: In-Edit Brasil 2026 – Festival Internacional do Documentário Musical

Assessoria de Imprensa

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O músico, produtor e compositor Muca apresenta ao público o show de lançamento do álbum Beleza, projeto que reúne influências da bossa nova, MPB, soul, folk e sonoridades contemporâneas. A apresentação acontece no dia 11 de junho, às 21h, no tradicional Beco das Garrafas, no Rio de Janeiro, com participações especiais de Roberto Menescal e Mirella Costa.

Após dezesseis anos vivendo no Reino Unido, Muca encontrou no álbum Beleza uma forma de revisitar suas raízes brasileiras e criar uma obra que conecta tradição e modernidade. O projeto marca um encontro raro entre gerações da música brasileira, reunindo a experiência de Roberto Menescal, um dos criadores da bossa nova, com a visão contemporânea de Muca como produtor, guitarrista e compositor.

Álbum Beleza reúne artistas de diferentes partes do mundo

O álbum Beleza apresenta uma proposta inovadora ao reunir doze cantoras de diferentes nacionalidades e estilos musicais. Seis interpretações acontecem em português e seis em inglês, criando uma ponte cultural entre a música brasileira e a cena internacional.

Entre as artistas participantes estão Liana Flores, anaiis, Josyara, Fabiana Cozza, Sofia Grant, SARAH, Mirella Costa, Ilessi, Alice SK, Heidi Vogel, Joia Luz e Amanda Maria. Cada intérprete contribui com personalidade própria, ampliando a riqueza artística do projeto.

Segundo Muca, o objetivo foi construir um verdadeiro coro global sustentado pelos pilares da bossa nova e da música brasileira.

Roberto Menescal celebra parceria com Muca

A participação de Roberto Menescal é um dos pontos altos do álbum. O músico, que ajudou a escrever capítulos fundamentais da história da bossa nova, destacou a experiência de trabalhar ao lado de Muca.

“Quando Muca me ligou e me convidou para fazer parte deste projeto, fiquei muito animado. Eu me diverti muito trabalhando neste disco e foi maravilhoso poder participar e oferecer orientação ao longo do caminho”, afirmou Menescal.

A parceria já havia rendido os singles Until We Meet Again e Like This Before, que receberam destaque em importantes veículos internacionais.

Beleza celebra diversidade, identidade e música brasileira

Gravado entre Londres, Rio de Janeiro e São Paulo, o álbum Beleza transforma uma expressão popular brasileira em uma mensagem de positividade e esperança. O projeto aborda temas como identidade, pertencimento, diversidade e conexão entre culturas.

Canções como “Versos Singelos”, interpretada por Mirella Costa, dialogam diretamente com clássicos da bossa nova. Já faixas como “Todo Samba”, com Fabiana Cozza, celebram a força da música brasileira como instrumento de união e transformação.

A produção também incorpora elementos de LoFi, MPB, soul e folk, expandindo os limites da bossa nova sem perder sua essência.

Muca une passado e futuro da música brasileira

Inspirado por nomes como Jorge Ben Jor, Tim Maia e pelos grandes mestres da bossa nova, Muca desenvolveu um trabalho que respeita a tradição ao mesmo tempo em que propõe novos caminhos para a música brasileira.

Para o artista, o álbum representa o projeto mais ousado de sua carreira.

“Há uma sensação especial em revisitar minhas raízes brasileiras através da música. Quis abraçar novas técnicas de produção e novas formas de abordar composição e canção”, destaca.

Com o álbum Beleza, Muca e Roberto Menescal entregam uma obra que conecta gerações, culturas e sonoridades, reafirmando a força da música brasileira no cenário internacional.

Serviço

Lançamento do Álbum Beleza

Data: 11 de junho

Horário: 21h

Local: Beco das Garrafas

Ingressos: R$ 70,00

Assessoria de Imprensa: Ana Paula Romeiro

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O cantor, compositor e produtor musical Gustavo Spínola apresenta ao público o show de lançamento do álbum Do Acaso ao Cais, seu mais novo trabalho autoral. A apresentação acontece no dia 11 de junho, às 20h, no Teatro Oficina do Estudante Iguatemi, em Campinas, marcando um importante momento na trajetória do artista da MPB contemporânea.

Após apresentar parte do projeto em dois EPs, Gustavo Spínola reúne agora as nove faixas que compõem o álbum completo Do Acaso ao Cais, consolidando seu quarto trabalho autoral. Com produção musical assinada pelo próprio artista, o disco foi concebido como uma travessia emocional, em que cada canção representa encontros, memórias e experiências que transformam o acaso em permanência.

Álbum Do Acaso ao Cais reúne grandes nomes da música brasileira

O álbum Do Acaso ao Cais conta com participações especiais que enriquecem ainda mais a proposta artística do projeto. Entre os convidados estão o consagrado músico Ivan Lins, além de Verônica Ferriani, Rafa Mariano e Celso Viáfora.

A abertura do álbum acontece com a faixa “Voa”, interpretada por Gustavo Spínola em dueto com Ivan Lins. A canção simboliza o impulso inicial da jornada proposta pelo disco. Já o encerramento fica por conta de “Guarde nos Olhos”, composição de Ivan Lins e Vitor Martins, reforçando a essência do projeto: encontros que permanecem guardados na memória e no coração.

Segundo Ivan Lins:

“Eu fiquei impressionado com esse jovem músico e compositor. Trabalho elaborado e intrigante.”

Gustavo Spínola recebe elogios de grandes artistas da MPB

O trabalho de Gustavo Spínola vem recebendo reconhecimento de importantes nomes da música brasileira.

O compositor e violonista Guinga destaca:

“As músicas são leves, têm uma relação com a terra. São de uma brasilidade muito grande. É um trabalho super bem feito!”

A cantora Rosa Passos também elogia o artista:

“Gustavo canta com o coração!”

Já Pedro Mariano ressalta a autenticidade e sensibilidade do álbum:

“Ouvir o Gustavo e seu disco Do Acaso ao Cais é um alento em todos os sentidos. Sua voz doce nos abraça e convida a entrar em seu mundo. É MPB na sua mais pura essência.”

Do Acaso ao Cais celebra maturidade, afeto e encontros

Mais do que um conjunto de canções, Do Acaso ao Cais apresenta uma narrativa sobre amadurecimento, afeto e escolhas. O projeto propõe uma reflexão sobre os encontros que marcam a vida e que deixam de ser apenas coincidências para se transformarem em portos seguros.

As três faixas inéditas que completam o álbum ampliam a unidade conceitual do trabalho, consolidando uma obra sensível e profundamente autoral.

O lançamento oficial do álbum completo acontece em 18 de junho, reforçando o posicionamento de Gustavo Spínola como um dos nomes promissores da nova geração da música popular brasileira.

Serviço

Show: Do Acaso ao Cais

Data: 11 de junho

Horário: 20h

Local: Teatro Oficina do Estudante Iguatemi

Endereço: Av. Iguatemi, 777 – Vila Brandina – Campinas/SP

Ingressos: R$ 50,00 a R$ 100,00

Assessoria de Imprensa: Ana Paula Romeiro

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As pessoas costumam dizer que o tempo está cada vez mais rápido e que é cada vez mais difícil perceber o transcorrer dos dias. O mundo de hoje gira em rotação alta, mas a arte tem o poder de fazer o tempo parar. Ouvir “Impossível Acreditar Que Perdi Você”, na nova interpretação de Marcos Sabino, é um desses momentos mágicos de resgate da nossa memória afetiva.

O single já está disponível nas plataformas digitais acompanhado de um videoclipe, marcando um momento de celebração da música popular brasileira.

“As canções do Márcio Greyck são como uma referência para mim do que era a música popular naquela época. A música dele marcou a minha vida e me traz lembranças muito importantes: lembro da minha mãe, da minha casa, do meu quarto, de ouvir a música, tentando tirar no violão…”, revela Marcos Sabino.

“Impossível Acreditar Que Perdi Você” é um verdadeiro hino da nossa cultura. Gravada originalmente em 1972 por Márcio Greyck, que a compôs junto com Cobel, a faixa tornou-se um sucesso estrondoso. Ao longo das décadas, ganhou vozes de gigantes, mas foi na internet que a versão de Sabino encontrou um novo e poderoso eco. Em um vídeo voz e violão gravado para a série “Cristal do Tempo” em seu canal no YouTube, o artista alcançou mais de 500 mil visualizações em apenas dois dias, provando a força atemporal da canção.

“Eu quis gravar essa música em 1983, no meu segundo disco, ‘Iluminar’, mas a gravadora não entendeu bem. A música tinha sido muito popular, e eles me colocavam como um jovem que fazia uma música popular, mas ao mesmo tempo tinha um pezinho no rock”, relembra o cantor.

Este lançamento da Compact Disc / Reluz Music (com distribuição da Orb Music) precede uma aguardada agenda de shows. Após um longo período dedicado à política cultural e à defesa da arte em Niterói, Sabino volta à estrada. A partir de junho de 2026, o cantor circulará por cidades como Niterói, Macaé, Visconde de Mauá, Rio de Janeiro, São Paulo e Botucatu, levando seu legado para novos e antigos públicos.

O talento de Sabino, eternizado por sucessos como “Reluz” (1982) e trilhas de novelas marcantes, reafirma que a música é uma ferramenta de transformação e conexão. Depois do sucesso nas redes, ele voltou ao estúdio para entregar uma leitura com arranjo reverente, unindo guitarras, bateria e programações modernas, sem perder a essência.

A cultura transforma vidas e aproxima pessoas — e resgatar clássicos como este é manter viva a trilha sonora da nossa história.

Ouça agora “Impossível Acreditar que Perdi Você”: Clique aqui para ouvir nas plataformas digitais Assista ao clipe no YouTube: Canal Oficial Marcos Sabino

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Dupla apresenta sucessos inesquecíveis da música infantil brasileira e canções do álbum “Cenas Infantis”, indicado ao Grammy Latino 2025

A consagrada dupla infantil Palavra Cantada retorna aos palcos paulistanos com a turnê especial “Palavra Cantada 30 anos”, espetáculo que celebra três décadas de trajetória na música infantil brasileira. O show acontece no dia 31 de maio de 2026, no Teatro Bradesco, em duas sessões especiais, às 15h30 e 17h30.

Os ingressos já estão disponíveis através da plataforma Uhuu e nas bilheterias oficiais.

Com repertório repleto de clássicos que marcaram gerações, o espetáculo reúne sucessos como “Sopa”, “Pé com Pé” e novas composições do álbum “Cenas Infantis”, trabalho indicado ao Grammy Latino 2025 na categoria Melhor Álbum de Música Infantil.

Criado por Sandra Peres e Paulo Tatit, o projeto Palavra Cantada consolidou-se como uma das maiores referências da música infantil no Brasil, acumulando mais de 400 composições autorais, milhões de discos vendidos e bilhões de visualizações no YouTube.

O espetáculo foi estruturado em blocos temáticos que passeiam pelos grandes momentos da carreira da dupla, promovendo uma experiência musical dinâmica, afetiva e interativa para crianças e famílias.

No palco, Sandra Peres (voz e teclado) e Paulo Tatit (voz, violão e guitarra) dividem cena com os músicos Pedro Cunha (teclados), Lana Ferreira (baixo), Franci Óliver (percussão) e Karol Preta (bateria). A direção musical é assinada por Swami Junior.

Além da nostalgia para os adultos, o show promete encantar o público infantil com canções educativas, lúdicas e recheadas de mensagens positivas, reforçando o legado cultural da dupla na formação musical de diversas gerações.

Palavra Cantada nas redes sociais

• Instagram: @palavracantada
• TikTok: @palavracantadaoficial
• YouTube: Palavra Cantada Oficial

SERVIÇO — Palavra Cantada 30 Anos

Local

Teatro Bradesco
Rua Palestra Itália, 500 – 3º piso – Bourbon Shopping São Paulo – Perdizes

Site oficial: Teatro Bradesco

Data

31 de maio de 2026 (domingo)

Horários

Sessões às 15h30 e 17h30

Ingressos

A partir de R$ 50,00 + taxas

Venda online

Comprar ingressos para Palavra Cantada 30 Anos

Duração

Aproximadamente 90 minutos

Classificação

Livre

Acessibilidade

Local com acessibilidade e ar-condicionado

Capacidade

1.439 pessoas

Bilheterias oficiais sem taxa de serviço

Teatro Bradesco

3º Piso do Bourbon Shopping São Paulo
Rua Palestra Itália, nº 500 – Loja 263 – Perdizes – São Paulo/SP

Teatro Sabesp Frei Caneca

7º Piso do Shopping Frei Caneca
Rua Frei Caneca, nº 569 – Consolação – São Paulo/SP

Vibra São Paulo

Avenida das Nações Unidas, 17955 – Vila Almeida – São Paulo/SP

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Com abertura dos portões às 17h, o público terá a oportunidade de vivenciar um ambiente único, rodeado pelo Rio Preto e por uma natureza exuberante que transforma cada momento em uma experiência inesquecível.

Gastronomia, cultura e experiência local

O Mauá Blues 2026 reúne os melhores restaurantes e chefs da região, valorizando a produção local e oferecendo sabores especiais ao público. Entre as atrações gastronômicas estão a cerveja artesanal Backbone, um exclusivo bar de vinhos, drinks autorais e o trabalho de artistas e artesãos de Visconde de Mauá.

Evento sustentável e para toda a família

Pensado para todas as idades, o festival oferece:

• Área Kids para diversão das crianças
• Ambiente Pet Friendly
• Gratuidade para crianças até 12 anos

Realizado em uma área de proteção ambiental, o festival adota práticas sustentáveis que garantem o mínimo impacto ao ecossistema.

Programação musical

29 de maio – Sexta-feira (Abertura 17h)
• Manu Cordeiro — One Woman Band
• Jefferson Gonçalves feat Os Trutas
• Big Allanbik
• Cecel Alves & Blindknots

30 de maio – Sábado (Abertura 17h)
• Guto Pinaud
• Rock Stereo
• Rayane Fortes
• JJ Thames
• Filippe Dias Trio

Serviço e ingressos

• Ingressos: uniticket.com.br/eventos/maua-blues-2026
• Site oficial: mauablues.com
• Instagram: @mauablues

Realização: Bessa Realizações, Vale Criativo e Casa da Gávea
Assessoria: Ana Paula Romeiro – (21) 99601‑3908

Mauá Blues 2026 celebra música, natureza e cultura na Serra da Mantiqueira

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Ao explorar gêneros como maracatu, jazz, xote e R&B, Giuliano canta em português, inglês e francês, revelando sua busca por uma linguagem plural. O nome “Politonia”, criado pelo próprio artista, reflete o antônimo da monotonia: uma celebração da diversidade sonora, cultural e emocional.

Produzido por Giuliano e pelo músico Pedro Baby, o álbum foi construído com cuidado minucioso, mesclando composição, arranjo e performance instrumental. Para Pedro Baby, “a música, a poesia e as interpretações de Giuliano Eriston reconectam novas gerações à essência da MPB”.

A faixa de abertura, “Lucidez”, mergulha nos conflitos internos do artista, mas aponta para tempos esperançosos. Em seguida, “Gosto do Gesto” e “Festa no Infinito” trazem luz, afeto e o encantamento da paquera. O ponto alto chega com “Corpo de Candiá”, música de atmosfera ritualística que teve participação especial de Moreno Veloso, influenciada por palavras e sonoridades de raízes indígenas e africanas.

Com humor, “Borogodó” aborda uma paquera frustrada, enquanto “Não Pro Sim” e “Vem Me Relembrar” mergulham nas dores das relações e da saudade. Já “Teia” e “Waiting” tocam temas sociais e políticos, revelando a maturidade do artista em sua segunda fase autoral.

Vencedor da 10ª edição do The Voice Brasil, Giuliano Eriston é hoje uma das vozes mais potentes de sua geração. “Politonia” reafirma seu compromisso com a multiplicidade e sua capacidade de emocionar e provocar reflexões — uma obra que honra a tradição da MPB e aponta caminhos para o futuro.

Assessoria de Imprensa
Ana Paula Romeiro

Crédito Nando Chagas

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Porta de entrada para a África Oriental, Nairóbi, capital do Quênia, desponta como um dos destinos mais fascinantes para viajantes que buscam experiências autênticas e roteiros diferenciados. A cidade surpreende por unir vida urbana vibrante, rica herança cultural e algumas das experiências de safári mais emblemáticas de todo o continente africano.

O que torna o destino ainda mais único é o fato de ser a única capital do mundo onde a vida selvagem vive dentro da cidade. No coração de Nairóbi, encontra‑se o Parque Nacional de Nairóbi, onde leões, girafas e rinocerontes circulam livremente enquanto os arranha‑céus formam o cenário ao fundo. Um encontro raro entre natureza e metrópole, que coloca o destino no radar global.

Segundo o Conselho Mundial de Viagens e Turismo (WTTC), o turismo no Quênia vem crescendo de forma constante. Em 2025, estimava‑se que o setor representaria 10,6% do PIB nacional, movimentando cerca de US$ 11,7 bilhões e gerando mais de 371 mil empregos, consolidando o país como um dos destinos mais relevantes da África.

O que fazer em Nairóbi

Criado em 1946, o Parque Nacional de Nairóbi é o único parque de vida selvagem localizado dentro de uma grande cidade. O espaço abriga leões, rinocerontes‑negros, girafas, antílopes e mais de 400 espécies de aves, garantindo uma experiência completa de safári urbano.

Outras atrações imperdíveis incluem:

• David Sheldrick Wildlife Trust, referência no resgate e reabilitação de elefantes órfãos;
• Giraffe Centre, onde visitantes podem interagir com as girafas Rothschild;
• Museu Karen Blixen, dedicado à autora de “Entre Dois Amores”;
• Bomas of Kenya, com danças, tradições e cultura local;
• Westgate Mall, ponto de encontro para compras, gastronomia e entretenimento.

A partir da capital queniana, é possível acessar alguns dos safáris mais icônicos da África, como:

• Masai Mara, palco da Grande Migração;
• Amboseli, famoso pelos elefantes com o Monte Kilimanjaro ao fundo;
• Samburu, com espécies raras e fauna exclusiva;
• Lake Nakuru, famoso pela concentração de flamingos.

Para quem deseja ampliar a viagem, é possível combinar o roteiro com Zanzibar, criando uma experiência completa entre safári e praias paradisíacas.

Como chegar a Nairóbi

A TAAG Linhas Aéreas de Angola conecta São Paulo ao continente africano com voos regulares via Luanda. De lá, os passageiros seguem para Nairóbi e outros destinos, como Cidade do Cabo, Joanesburgo, Windhoek, Kinshasa, Lagos e Abidjan.

A rota São Paulo – Luanda opera às segundas, quartas, sextas e domingos, e permite stopover em Angola de até cinco dias — facilitado pela isenção de visto para brasileiros por até 90 dias.

As passagens podem ser adquiridas nos canais oficiais da TAAG, com opção de parcelamento em até 4x sem juros para compras no Brasil.

Sobre a TAAG

A TAAG – Angola Airlines é líder em aviação no país, com 12 destinos domésticos e 13 internacionais, além de operações de transporte de carga. Reconhecida globalmente, a companhia mantém forte compromisso com melhoria contínua e conectividade internacional.

Atendimento à imprensa Brasil
Loise Clemente – loise@mapa360.com.br e Amanda Neco – amanda@mapa360.com.br –
Gabinete de Comunicação Corporativa e Imprensa – +244 921 320 223 – gci@flytaag.com

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Em “Déjà Vu Desejo”, assinada por Theo Lustosa e Paulinho Motta, o Manacá da Serra explora uma mistura de sentimentos: o sonho, o desejo e o próprio déjà vu que acompanha a música brasileira em nossas vivências afetivas. O grupo brinca com a sensação de revisitar momentos guardados no coração — memórias que retornam como flashes, relâmpagos sonoros que nos lembram que a arte está sempre viva em nós.

Formado por Bárbara Barcellos, Theo Lustosa e Dil Brasil, o Manacá da Serra carrega fortes raízes musicais. Bárbara traz sua experiência ao lado de Milton Nascimento e nomes do Clube da Esquina, enquanto Theo se destaca pela tradição no forró e pelo álbum Serranias, que inclui participações de Dominguinhos e Zeca Baleiro. Já Dil carrega consigo a tradição das Dunas de Itaúnas, berço do forró pé de serra.

Além do single inicial, o grupo anuncia o lançamento de “Vagalumes” (Affonsinho Heliodoro) em junho, seguido do álbum completo em julho, trazendo nove faixas e participações especiais como Sérgio Andrade (Banda de Pau e Corda) e Janayna Pereira.

Com sua musicalidade marcante, o Manacá da Serra celebra a força da cultura popular, reforçando o papel da música como ponte entre passado, presente e futuro — um verdadeiro déjà vu afetivo que reacende memórias e emociona famílias de todas as gerações.

Ana Paula Romeiro
Assessoria de Imprensa

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O filme tem estreia prevista para o segundo semestre de 2026 retomando a história duas décadas depois com novos conflitos; confira também a sinopse oficial 

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Acabam de ser divulgados novos materiais oficiais de Se Eu Fosse Você 3, que está previsto para chegar exclusivamente aos cinemas de todo o Brasil no segundo semestre. O novo capítulo da franquia marca o retorno de Tony Ramos e Gloria Pires como Cláudio e Helena, agora acompanhados pela filha Bia, interpretada por Cleo Pires, já adulta e casada com Aquiles, personagem de Rafael Infante. 

Bia e Aquiles se veem em meio a situações divertidas enquanto lidam com um futuro incerto, a rotina e novas pressões. No meio de tudo isso, percebem que o maior desafio é continuar sendo um time.

Segundo a sinopse oficial: “Duas décadas depois da última troca de corpos, Cláudio e Helena vivem uma nova fase da vida ao lado da filha Bia, agora adulta e casada. Tudo parece em equilíbrio até que uma situação inesperada abala a dinâmica da família e coloca as relações à prova. Quando o raio parece cair mais uma vez no mesmo lugar, a família toda é levada a encarar um novo desafio: aprender a se colocar no lugar do outro… talvez de um jeito bem literal.”

Se Eu Fosse Você 3 é dirigido por Anita Barbosa (Matches, Amor.com), com supervisão artística de Daniel Filho – responsável pela direção de Se Eu Fosse Você (2006) e Se Eu Fosse Você 2 (2009) – e roteiro de Leandro Soares. A produção é da Total International, em coprodução e distribuição da Buena Vista International, selo para Produções Locais da TWDC. 

Além do quarteto protagonista, o elenco  de Se Eu Fosse Você 3 conta ainda com Valentina Daniel, Paulo Rocha, Yohama Eshima, Dan Ferreira e Rosi Campos, além da participação especial de Fefe Schneider, entre outros nomes.

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