Эксклюзивная, ароматная игрушка

Эксклюзивная, ароматная игрушка

Вот такие чудо зверушки появились на свет — результат творческого порыва и вдохновения.

Каждая игрушка живет своей жизнью, у каждой свой темперамент, они «живые», в них частичка души и тепло сердца. Если вы хотите по настоящему удивить своих близких, то самым лучшим сюрпризом будет оригинальный подарок.

Все игрушки ручной работы, 100% handmade выполненный из натуральных материалов таких как лен, ситец, вышивка в украинском национальном колорите, натуральные кружева. Каждая игрушка имеет свой неповторимый запах создающий прекрасное настроение, ауру любви и уюта. Одни благоухают сладкими ароматами корицы, ванили и кофе, другие нотами прованской лаванды, третьи нежными лепестками весенних роз.

Группа этих мишек нашла свое пристанище в детском доме небольшого городка в Германии и теперь радует каждого ребенка своим теплом.

Рисунок 1. Стул и его конструкция

ПОСЛЕДОВАТЕЛЬНОСТЬ УЧЕБНЫХ ЗАДАНИЙ ПО КРАТКОСРОЧНЫМ РИСУНКАМ

Обобщая все сказанное о способах работы над набросками и зарисовками, можно проследить общую линию последовательного нарастания сложности в работе при обучении краткосрочным рисункам. Она выглядит следующим образом:

1. Зарисовки, исполняемые по наблюдению только с натуры, — это подготовительный тип обобщенного изображения, переходный к наброскам с натуры с ограниченным временем исполнения.

2. Наброски по наблюдению с натуры — это основной, ведущий тип обобщенного изображения, который сопровождает весь курс обучения рисунку в виде классных, домашних, самостоятельных занятий и служит отправным при обучении наброскам.

3. Специальные упражнения, направленные на развитие способности к зрительному запоминанию, которые вначале периодически сопутствуют обучению наброскам с натуры, а затем постепенно переходят в наброски, исполняемые комбинированным способом (сначала по наблюдению — с натуры, а затем — по памяти).

4. Через некоторое время, достаточное для освоения способа их исполнения, комбинированные наброски переходят в другой, более сложный по способу исполнения тип наброска только по памяти, то есть после наблюдения, от начала до конца без натуры, только на основе зрительного запоминания.

5. Наброски по памяти можно считать переходными к следующему типу набросков по представлению, которые служат специальными упражнениями для развития способности изображать ««от себя», без натуры. Наброски по представлению нужны и как подсобные упражнения к наброскам по воображению (наброски-эскизы).

6. Наброски, исполняемые комплексным способом, заканчивают все обучение. По существу они являются итоговыми упражнениями, требующими от учащихся умения применять все способы работы, которыми они овладели за годы обучения рисунку. Они, так же как и наброски «от себя» (по представлению), служат подсобными в практической работе над набросками-эскизами (по воображению), то есть в работе над композиционными решениями художественного замысла.

Система обучения наброскам, построенная на постепенном усложнении способов их исполнения, должна быть связана с объектами изучения в длительном рисунке.

По существующей методике эти объекты расположены по принципу «от простого к самому сложному» в общепринятом порядке, то есть от различных неподвижных («мертвых») объектов предметного мира — к живому, к человеку.

Объекты изучения распределены по степени их сложности на -следующие основные группы:

1) «мертвая» натура, 2) растения, 3) животные, 4) человек.

Эта последовательность расположения объектов изучения в длительном учебном рисунке совладает с общей линией обучения краткосрочным рисункам:

1. Зарисовки и наброски по наблюдению с неподвижной («мертвой») натуры.

2. Наброски и зарисовки с растений — с условно неподвижной натуры.

3. Наброски с животных (анималистические) — с непозирующей живой натуры, исполняемые комбинированным способом (сначала по наблюдению, затем по памяти).

4. Наброски с человека — с позирующей и с непозирующей живой модели, исполняемые с натуры комбинированным способом и только по памяти.

5. Наброски с групп непозирующих людей (композиционные), исполняемые комплексным способом, включающим все способы исполнения.

Все эти наброски объединяет общий признак — хотя бы самое короткое зрительное восприятие и очень беглое непосредственное наблюдение натуры*.

Таким образом обучение подсобным краткосрочным рисункам связывается с основными длительными учебными заданиями но программе «Рисунок».

Объем настоящего методического пособия не позволяет проследить шаг за шагом все учебные задания по краткосрочным рисункам**.

Поэтому, переходя к практическому разделу пособия с целью наметить и устано вить методику обучения краткосрочным рисункам, мы остановимся главным образом на наиболее трудных моментах, почти всегда возникающих на разных этапах обучения.

Как показывает практика, основные трудности для учащихся возникают: 1) при переходах на более сложный по содержанию натурный материал; 2) при освоении нового способа работы над набросками; 3) при решении некоторых отдельных заданий.

Поэтому в наших замечаниях наибольшее внимание направляется на освещение и последовательное раскрытие главным образом вводных заданий по каждой из указанных групп, придерживаясь общепринятого порядка: «мертвая» натура, растения, животные и человек.

Ввиду того что в начале обучения наиболее трудным для учащихся оказывается овладение основным в работе над краткосрочными рисунками — методом наблюдения, анализа и обобщения, методические замечания следует начать с разъяснения этого вопроса.

* Наброски по представлению, как не связанные с непосредственным восприятием натуры, в эту систему не входят и могут применяться в процессе обучения как проверочные и с целью развития способности представлять.

** К тому же в художественных учебных заведениях среднего звена (средняя художественная школа, художественно-прикладные и педагогические училища) учебный процесс строится неодинаково.

Дизайн календаря с машинами на 2007 год

Создание дизайна. Cделать дизайн. Дизайн студия

На нашем художественном портале есть возможность заказать услугу — создание дизайна. Профессиональный художник-дизайнер может качественно сделать дизайн различного вида. Основным направлением, которым занимается наша дизайн студия, является создание и подготовка к печати различной полиграфической продукции.

В дизайн полиграфии входит создание обложек к книгам, альбомам, блокнотам, дневникам, тетрадям, календарям, плакатам, бигбордам, а также дизайн буклетов, сайтов, вэб-дизайн и многое другое.

Для того чтобы заказать дизайн, который вас заинтересовал, достаточно написать для этого дизайнеру на e-mail или позвонив ей по телефону.

Заказ дизайна осуществляется без посредников напрямую у художника-дизайнера.

А это поможет вам значительно с экономить ваши денежные средства и уменьшить ваши финансовые расходы, которые обычно возникают, когда вы обращаетесь в какую-либо компанию, которым необходимо тратить деньги на аренду офисов, зарплату сотрудникам и на прочие, и все это в конечном счете существенно отражается на цене которую вы заплатите за ваш дизайн полграфии.

Стиль, в котором осуществляется создание дизайна, называется арт дизайн, а это означает, что специалист обладает не только навыками работы с различными дизайнерскими программами, такими как Photoshop, Illustrator, CorelDraw и др., но и имеет высшее художественное образование и в совершенстве владеет столь необходимыми для любого дизайнера знаниями композиции, гармонии цвета, чувством художественного вкуса и др.

Очень важным моментом является то, что большая часть изготовленного дизайна была применена в профессиональной полиграфии, т.е. выпущена с большим тиражом.

А здесь дизайнер уже не имеет право на ошибку, так как выпуск печатной продукции в больших объемах стоит немалых денежных средств, и поэтому тут очень важен значительный опыт дизайнера в подготовке макетов к печати. Художник-дизайнер Панарина-Сильвестрова Ирина как раз обладает всеми перечисленными выше навыками.

В качестве примеров в этой статье приведены работы, созданные в нашей дизайн студии. Здесь вы можете увидеть серию работ, для издательского дома «София», это различные обложки к книгам.

Очень интересны также календари с машинами, которые были сделаны для «Полиграфкниги».

Множество различного дизайна было изготовлено для ООО «Бумвест», это альбомы для рисования, блокноты, календари, тетради, дневники, буклеты, плакаты и пр.

Очень интересный дизайн к серии книг известного украинского поэта Виталия Иващенко.

У нас вы также можете заказать дизайн сайта. Вот некоторые из сайтов, выпущенные нашей дизайн студией – для современной энциклопедии Украины — encyclopedia.kiev.ua, для художественной галереи – panarina.com.ua и собственно этот художественно-дизайнерский портал также был сделан дизайнером Ириной.

Дизайн сайта является очень важным показателем для его посетителей. Если он будет не качественным, то у вошедшего в первый раз посетителя может сложиться отрицательное мнение об этом ресурсе и он больше уже на него не будет заходить, даже не смотря на то, что сайт с таким дизайном может быть для него полезным.

И наоборот, при хорошем дизайне сайта у посетителя складывается доверительное отношение к ресурсу уже после первого входа на него.

Стоимость дизайна для одной работы составляет 500 грн. Сперва с заказчиком согласовуется тематика и стиль работы, после чего дизайнер предоставляет три варианта дизайна, тот который понравиться большего всего отправляется на доработку и подготовку к печати.

Для того что бы увидеть другие работы сделанные в нашей студии дизайна, достаточно перейти по ссылке в нашу галерею художественного, полиграфического и вэб дизайна.

Иллюстрация - Сладкий Город. Компьютерная графика. Анимация

Компьютерная графика, иллюстрации, анимация

На этой странице представлены компьютерные иллюстрации, сделанные в программе photoshop с помощью графического планшета. Работы выполнены на разные темы и могут быть использованы как в книжной иллюстрации, так и в качестве других идей. Любые из понравившихся вам иллюстраций, вы можете купить у художника на прямую без посредников, для этого достаточно написать на e-mail или позвонить по телефону.

У художника-дизайнера Панариной-Сильвестровой Ирины вы можете также заказать иллюстрацию на любую другую тему, которая необходима вам для вашей работы или осуществления определенной задумки.

Компьютерная графика – это новый вид современного искусства, который с каждым днем становиться все более популярен во всем мире. Этот вид искусства вовсе не пришел на замену его предшественнику — художественной графике, просто из-за очень стремительного развития компьютерных технологий появилась необходимость создания новых способов выражения и передачи изображений. Именно таким, одним из современных способов и стала компьютерная графика, которая продолжает завоевывать в просторах интернета и телекоммуникаций все новых своих поклонников.

Одной из разновидностью компьютерной графики является компьютерная анимация. Это создание анимационных роликов (реклама, мультфильмы) с помощью различных компьютерных  программ. Сперва художниками отрисовуются различные сюжетные образы и бэкграунды, после чего анимационные специалисты все это специальным образом скрепляют и создают динамику картинок (оживление анимационных образов ).

В первой иллюстрации, которая называется «девочка в сладком городе», изображен сладкий городок, где каждый домик создан из различных сладостей, пирожных, мороженого, шоколада, печенья, желе, конфет и др. Одним словом можно просто сказать – сладкий мир.

Следующее графическое изображение называться «суслики на пикничке». Тут нарисованы два суслика, которые отправились в лес на прогулку, после которой, решили расположиться на лесной полянке под большим деревом, что бы отдохнуть и подзарядиться печеньями и утолить жажду чаем.

В иллюстрации под названием «сатир», отрисован сказочный персонаж, который прогуливается в туманное утро по окрестностям своего леса в близи прудов и в окружении надоедливых мошек.

«Девочка с любимым мишуткой» — это компьютерная графика показывает девочку, которая только проснулась и еще не знает чем бы ей сегодня заняться, она обняла своего любимого плюшевого медвежонка и принялась за любимое занятие – фантазирование и мечтание.

Следующие иллюстрации созданы в жанре компьютерной графики. Работы символизируют чувства и настроения людей, их желания, взаимоотношения между мужчинами и женщинами нашего современного мира.

Рисунок 1. Учебный набросок фигуры человека. Кисть, тушь

Графические материалы и их применение

Графическими материалами принято называть материалы, которыми рисуют и на которых рисуют (карандаши, уголь — простой и прессованный, сангин, акварель, тушь, бумага разных сортов, картон, калька).

Материалы принято разделять на «сухие» и «мокрые» (материалы, которые разводятся водой). Существует много разных технических приемов для нанесения материалов на поверхность бумаги.

В нашем художественном магазине у вас имеется возможность купить картину маслом, а также предоставляется услуга портрет на заказ по фотографии.

Для этого применяются разные специальные приспособления (мягкие и жесткие карандаши, кисти, замшевые и бумажные растушёвки, стальные перья и т. д.), которыми проводятся линии, наносятся штрихи, создается тональное пятно и т. д.

Выбор того или иного материала для наброска или зарисовки обусловливается прежде всего их содержанием и стоящими перед рисующим учебными (или художественными) задачами.

Так, твердый графитный карандаш мало подходит для изображения бурного моря. Очень мягким графитным или угольным карандашом можно правдиво передать движение водной стихии, тяжелые тучи на небе, но твердый графитный карандаш окажется незаменимым, если надо зарисовать тонкий орнамент чеканки по металлу или передать легкий рисунок кружева.

Для передачи резкого освещения (рисунок 1) или силуэта предмета (рисунок 2, 3) трудно найти более выразительные по контрасту материалы, чем угольный карандаш, прессованный уголь, черная тушь и белая бумага, а для показа глубокого затененного пространства в интерьере более пригодным и выразительным материалом могут оказаться одноцветная акварель, нанесенная на бумагу мягкой кистью, «мокрый соус» (рисунок 4 ) и так называемая «сухая кисть» (рисунок 5).

Качество бумаги, ее фактура также оказывают влияние не только на техническую, но и на художественную сторону рисунка.

При выборе материала для учебного наброска надо учитывать как содержание наброска, так и способ его исполнения ( с натуры, по памяти и т. п.).

Для наброска по представлению, поскольку его исполнение не связано с непосредственным обращением к натуре и поэтому время исполнения не ограничено, могут быть использованы почти все графические материалы, так как занятия учащихся такими набросками происходят либо в классе, либо дома.

В работе над набросками-эскизами по воображению, очевидно, окажутся менее пригодными те материалы, которые не снимаются резинкой и не смываются водой, задерживая этим возможность продолжения работы на том же листе бумаги.

В других типах набросков, в той или иной мере связанных с состоянием натуры и требующих особо быстрой работы, пользование графическими материалами более ограничено. Работа над ними обычно происходит в условиях крайне сжатого времени. Поэтому графический материал своими свойствами должен содействовать их исполнению.

Он должен быть настолько гибким и податливым, чтобы при нанесении на поверхность бумаги подчиняться движению руки и самым легким нажимам, оставляя при этом разнообразный по характеру и четкий графический след. Желательно, чтобы красящее вещество этого материала было интенсивным и достаточно контрастным по отношению к белой или тонированной бумаге и обладало вместе с тем широким тональным диапазоном.

Кроме того, при выборе материала для учебных набросков приходится особенно учитывать его универсальность, то есть широкую возможность пользования им в любых условиях (классных и внекласных) без предварительной подготовки, связанной с потерей времени, от чего иногда вообще зависит, быть или не быть наброску.

На первой стадии обучения наброскам с натуры особое значение получает простота и удобство применения графического материала. Прежде всего графический материал не должен мешать аналитической работе учащихся, так как все же важнейшей стороной в это время следует считать освоение метода анализа и обобщения.

Поэтому желательно, чтобы учащиеся вначале исполняли наброски тем материалом, в использовании которого они имеют некоторый опыт. Обычно это графитные карандаши «ЗМ». Более мягкими графитными карандашами первое время не рекомендуется пользоваться, так как рисунок, сделанный ими, размазывается во время работы.

Что касается бумаги, то для первых занятий набросками наиболее пригодна такая бумага, по которой карандаш движется, не встречая сопротивления, то есть гладкая или чуть шероховатая, достаточно проклеенная (но не «меловая»), лучше всего хорошего сорта писчая бумага или несколько более плотная, так называемая картографическая.

Рисуя на такой бумаге, учащиеся с самого сначала приучаются ее беречь, работать обдуманно и внимательно, не допуская ошибок, тем более, что применять резинку при исполнении набросков вообще не рекомендуется. Это делается с определенной целью: заставить учащихся перед началом работы представлять себе набросок как бы уже сделанным в формате рабочего листа, чтобы этим дисциплинировать всю работу и не (проводить лишних штрихов и линий.

Когда метод освоен, умелое использование графических материалов — вопрос только практики и времени. После этого станет не только возможной, но и просто необходимой большая свобода в применении графических материалов. Тогда задача использования их особых свойств и качеств будет связываться и с содержанием наброска, и с его художественной выразительностью, и с его практическим назначением.

Не меньшее значение при этом будет иметь правильное применение инструментов, которыми наносится на бумагу графический материал (кисть, перо, деревянная палочка, стеклянная трубочка и др.).

Знание свойств, присущих каждому материалу, значительно обогатит технические и творческие возможности учащихся.

Умелое использование в одном рисунке нескольких разных материалов и графических средств позволяет не только экономить время (что всегда нужно), но облегчить и упростить работу, придать наброску свое особое графическое звучание.

Образец такого сочетания нескольких материалов в одном наброске можно увидеть в силуэтном наброске французского скульптора О. Родена. По легко намеченному тонкому карандашному контуру мягкой кистью проложено акварелью тональное пятно, соответствующее силуэту всей массы модели, а затем пером-тушью укреплен контур (рисунок 6).

Следует иметь в виду возможность использования способности некоторых графических материалов растушевываться или размываться.

Так, в линейном (наброске художника Ю. Гершковича все тени исполнены размывкой чернил, кистью (рисунок 7).

В наброске И. Е. Репина основные темные массы натуры нанесены на лист мягким графитным карандашом «в растирку», а последующее уточнение контуров фигур выполнено более темным твердым материалом (карандаш «Негро», или так называемый «итальянский») (рисунок 8).

Предлагая учащимся тот или иной графический материал, преподаватель должен учитывать особенности техники работы этим материалом, а также пригодность сорта бумаги для этой техники. Так, если для набросков с движущейся (живой модели) предложить учащимся так называемую «рисовальную» бумагу для техники перо-тушь, значит наверняка осложнить решение учебной задачи.

На этой малопроклеенной и поэтому непрочной бумаге движение руки тормозится, перо начинает царапать, разрушая поверхность бумаги, оставляя расползающуюся, неровную по краям линию или штрих. Задержки в работе, происходящие из-за неудачного сочетания сорта бумаги и графического материала, вызывают у учащихся чувство досады.

Предложенная под технику перо-тушь белая гладкая, достаточно плотная писчая бумага не вызовет задержек и значительно облегчит работу.

Рисунок линии 1. Игра в шашки. Древний Египет. Прорись

ГРАФИЧЕСКИЕ СРЕДСТВА

В самых разнообразных, иногда трудных условиях исполнения набросков, особенно со случайной или быстро движущейся модели, когда даже мельком увиденное должно быть быстро зафиксировано, хотя бы в самой обобщенной форме, когда решающее значение получает «фактор времени», изобразительный язык наброска вынужден быть предельно скупым, емким, лаконичным (почти «стенографическим») и к тому же очень выразительным.

В нашем художественном интернет магазине вы можете купить картину маслом, а также осуществляется услуга портрет на заказ по фотографии.

Поэтому предъявляются определенные требования к графическим средствам изображения в набросках: они должны быть экономны, просты, гибки и при этом одновременно универсальны, чтобы способствовать быстроте работы при решении самых разнообразных, иногда очень трудных задач в подчас сложных условиях в походе. Такими графическими средствами, которые обладают широкими возможностями и имеют основное применение при выполнении набросков, являются линия и ее производные — штриховая линия, или штрих.

ЛИНИЯ

«Колыбель рисунка — линия». Линия — это условное средство изображения, которое было изобретено человеком в давние доисторические времена, еще в самом начале возникновения изобразительного искусства. Ею пользуются и в настоящее время, как одним из основных средств исполнения рисунка.

Линии бывают разных видов. «Чертежной» линией называется линия, или след на бумаге, который оставляется кончиком рейсфедера с тушью или карандаша — это приспособления, которыми красящий материал наносится на поверхность бумаги: стальное перо, авторучка, стеклянная трубочка, фламастер, колонковая «кисть и др.) линейкой, циркулем или лекалом и т. п.

По всей своей длине она одинакова по ширине. Это считается достоинством линии. Но такая линия совсем непригодна в наброске — она безжизненна, суха и следовательно невыразительна.

Линия, свободно проведенная острием графитного карандаша или другим инструментом с красящим материалом, находящимся почти под прямым углом к поверхности бумаги, оставляющим след*, линия, движение которой подчиняется воле и чувству рисующего, сознательно направляется и регулируется его рукой, — это именно то изначальное графическое средство, применяемое в наброске.

Если в длительном учебном рисунке легко и тонко нанесенной линией пользуются как вспомогательной (особенно при построении формы), то в наброске линия, проведенная «от руки», может служить основным графическим средством. При этом линия может быть длинной, короткой и даже превратиться в точку. Наброски, исполняемые такой графической линией, принято называть «линейными».

Графическая линия лежит всеми своими точками на поверхности листа бумаги и этим как бы удерживает изображение на ней, подчеркивая его плоскостность, его двухмерность.

Поэтому для линейного наброска нехарактерно решение пространства, однако, как мы увидим дальше, это вполне возможно.

Образцами линейного рисунка могут служить древние наскальные изображения животных, изображения людей на греческих вазах, в древнеегипетских росписях, рисунки народов Центральной Африки, Латинской Америки, Индии, Китая, Японии (рисунки линии 1, 2, 3).

Зрительное восприятие отличается той особенностью, что натура познается прежде всего по характерным наружным очертаниям ее силуэта* или исключительно по ее контуру*. По контуру, например, можно сразу отличить куб от шара. По определенным очертаниям всей массы кроны дерева мы выясняем его породу, сразу видны различия между грузовиком и легковой машиной, гусем и индюком и т. п., и более того, часто лишь по контуру и силуэту мы даже издалики можем узнать знакомого человека.

* Силуэт — свойство формы предмета быть видимой в массе, целиком, без подробностей. Силуэт особенно хорошо и четко воспринимается на очень светлом фоне или когда источник освещения находится за предметом.

* Контур — внешние очертания предмета, как одно из средств художественного выражения.

На контуре сосредоточивается наше первое внимание. Поэтому от остроты и богатства восприятия характерных особенностей контура зависит полнота полученного представления об увиденном предмете.

Если в длительном учебном рисунке контур возникает в итоге постепенного моделирования формы, то в условиях сжатого времени исполнения наброска, когда требуется лишь неполное обобщенное изображение натуры, (контурная линия должна появиться на листе сразу же, в первую очередь.

Это тем более важно, что линия контура, точно и остро найденная, даже незаконченная, способна выполнять одновременно не одну функцию, например, отграничивать форму, определять размер изображения и компоновку на листе бумаги, передавать движение и характер всей массы формы, а также ее пропорции и т. д. Такие свойства графической линии, как ее плавность, текучесть и непрерывность при нанесении контура, позволяют одновременно выявлять и общий характер формы и ее некоторые пластические качества.

Каждый поворот линии при этом может и должен быть логически оправдан, должен что-то выражать или изображать. Поэтому чем вернее найден контур, тем полнее он (передает воспринятое, и чем острее проявленная при этом наблюдательность, тем живее и выразительнее может получиться набросок.

При нанесении контура общее представление, полученное при восприятии и наблюдении любой формы, сохранившееся в сознании рисующего, должно быть без промедления переведено в руку, на конец карандаша. Каждая задержка при нанесении контура неизбежно вызывает, потерю общего представления об изображаемой форме, и тогда приходится задумываться, как строить и куда вести линию.

На это уходит время, а главное — разрывается и исчезает пластическая связь отдельных форм, в целом составляющих общую большую форму натуры, ее состояние, движение. При нанесении линейного контура движение руки с карандашом не должно останавливаться.

Исполнение контурной линии сразу, одним плавным и уверенным движением руки требует умения быстро ориентироваться в строении формы натуры, чтобы смело и решительно, не задерживаясь, уже по памяти, наносить на бумагу контур. Об этом и говорит в своих записках известная русская художница А. П. Остроумова-Лебедева: «Рисуя, надо охватывать форму глазом и чувством сразу и потом, почти на память, нанести ее на бумагу...».

Удачно-найденный контур способен убедительно передать ощущение реальности изображенного — это уже почти сделанный набросок.

Хотя линейный набросок является наиболее отвлеченной формой графического изображения, все же он позволяет условно передавать некоторые признаки объемности натуры, ее массу (рисунки линии 4, 5, 6) и цветность (но не цвет) (рисунок линии 6, 8).

Если есть необходимость, сдержанное моделирование формы в наброске внутри найденного (контура может осуществляться короткими или длинными линиями (рисунок линии 4, 5, 6).

Чтобы завершить набросок, иногда бывает достаточно наметить внутри контура линиями две-три наиболее характерные детали, дополняющие сходство с натурой, а чтобы подчеркнуть или особо выделить какую-либо часть изображенного, можно использовать также графическую линию, но более широкую (рисунок линии 4).

Графическая линия в качестве основного средства изображения применяется во многих видах изобразительного искусства, а больше всего в станковой графике (офорт, гравюра, плакат), и как вспомогательное — во многих специальностях прикладного искусства при разработке эскизов для выполнения их в материале: дерево, металл, стекло, керамика, ткань, при проектировании интерьеров.

Для исполнения линейного наброска кроме карандашей разных видов применяются специальные инструменты и приспособления, позволяющие проводить одинаковой ширины линии, например стеклянные трубочки и палочки, стальные перья со специально сточенным концом, шариковая авторучка, фламаетер, тонкая колонковая кисть (при условии, если ее держать близко к волосу и вертикально поверхности бумаги). Для нанесения четкой и плавной графической линии требуется уверенность и твердость руки, которая приобретается в результате большого опыта и практики.

Рисунок 1. И. Репин. Зарисовки карандашом к картине «Запорожцы»

Зарисовки являются одной из разновидностью краткосрочного рисунка и подсобным материалом в работе художника над образом. Само слово «зарисовка» говорит о его содержании и назначении. «Зарисовать» у художника — это приблизительно то же, что у писателя — «записать». Оно заключается в том, чтобы закрепить, сохранить в графическом изображении то, что нужно, но невозможно запомнить, или что может понадобиться как дополнительный материал для другой, последующей работы.

В нашем художественном магазине у вас имеется возможность купить картину маслом, а также заказать портрет по фотографии.

Обычно зарисовка выполняются для какой-то части композиционного эскиза. Если замысел образа и его решение в наброске-эскизе уже имеется, то такую зарисовку называют «направленной» (рисунок 1 и 2).

К «случайным» относятся такие зарисовки, которые выполняются лишь потому, что увиденная натура чем-то особенно привлекла внимание и заинтересовала художника, но будущее конкретное назначение ее еще неизвестно. Такие «случайные» зарисовки составляют творческий «архив», который по необходимости может быть использован в любое время (рис. 15, 17).

В отличие от наброска зарисовки выполняются от самого начала и до конца только с натуры.

Поэтому совершенно нет возможности зарисовать непозирующую, тем более движущуюся натуру или работать над зарисовкой «на ходу» и в условиях, мало способствующих сосредоточенной работе, например: в горячем, шумном цехе завода, стоя в толпе или посредине улицы с большим движением и т. д. Как и всякий рисунок, зарисовка начинается наброском с натуры, превращаясь в зарисовку лишь постепенно.

Чтобы зарисовка могла выполнить свое прямое назначение — быть подсобным материалом для какой-то последующей работы, — ее исполнение (так же как и наброска) связано с наблюдением и анализом натуры и отбором существенно нужного, типического и характерного.

Зарисовка, так же «как и набросок, не может быть простым перечислением всего увиденного, копированием натуры.

Если зарисовка «направленная» (то есть рисующему заранее известно конкретное ее назначение), то этим самым уже определяется, что и каким образом в зарисовке должно быть обязательно зафиксировано и что может быть опущено или только намечено.

Поэтому характер исполнения зарисовки людей может быть самым разнообразным в зависимости от ее назначения и ее содержания, также различно и время, затрачиваемое на ее выполнение.

Зарисовки как подсобный графический материал практически бывают нужны при подготовке рабочего рисунка для станковой живописи, а также при выполнении эскиза для скульптуры (глина, пластилин или дерево), в станковой графике (эстамп, плакат, офорт), в монументально-декоративном, прикладном, театральном и киноискусстве.

Техника и материалы, которыми исполняются зарисовки людей, могут быть самыми различными. Это зависит от характера зарисовки, ее содержания и назначения.

Сделанные с натуры зарисовки часто приходится перерабатывать в сторону большего обобщения, учитывая особенности того материала, которым или из которого должен быть выполнен оригинал художественного произведения (масло, акварель, темпера, карандаш, тушь, мрамор, кость, дерево, металл и т. д.).

Трактовка формы в таких зарисовках может быть и линейно-графической и объемно-пространственной. Если художественный замысел должен быть реализован в объеме, то часто приходится делать несколько зарисовок натуры с разных точек и при разном освещении.

Бывает, что выполненный раньше беглый набросок (или зарисовка) не обладают теми подробностями, которые требуются для текущей работы, и тогда возникает необходимость сделать дополнительно более подробные зарисовки. Большей частью это отдельные части натуры, которые зарисовываются той же натуры сейчас же вслед за исполнением наброска (или позже) на полях или на отдельных листах, а иногда и со специально поставленной для этой цели другой аналогичной натуры (рисунок карандашом 1 — руки).

Обычно дополнительные зарисовки — это части фигуры человека или животного, одежда, декоративная ткань, часть растения или пейзажа (крупные первые планы), отдельные предметы, фрагменты скульптуры и архитектуры (окно с наличником, дверь с резным украшением, металлическая дверная ручка, ограда) (рисунок 4—10).

Особенно велика роль натурных зарисовок в прикладном искусстве, где большое место отводится декоративно-орнаментальным украшениям, разнообразные мотивы для которых черпаются из природы, растительного и животного мира.

Для этого исполняются специальные зарисовки как целого объекта, так и его частей или деталей (например, какое-либо растение, его ветка с листьями, отдельно листья, цветы и плоды; птица, ее голова, крыло, перо, нога) (рисуеок 11, 12). Образцы различных по назначению зарисовок приводятся в дальнейшем в иллюстрациях.

Такие зарисовки людей обычно являются исходным материалом, который перерабатывается в композиционный, орнаментальный или другой мотив, в точный графический рабочий рисунок многократно ритмически Повторяющегося фрагмента («раппорт»). Разработка «раппорта» относится к дисциплине «Специальная композиция», которая изучается в учебных заведениях прикладного искусства.

Поэтому при исполнении зарисовок обязательно учитывается и конечный пластический материал, в котором будет реализован художественный замысел.

Если во время обучения изобразительному искусству наброски и зарисовки людей имеют вспомогательное значение, то к концу обучения и после окончания учебного заведения, когда учащиеся начинают самостоятельную творческую работу, владение искусством наброска и зарисовки безмерно расширяет их творческие и технические возможности. Они могут получить даже самостоятельное художественное значение.

Так, в последние годы отводится значительное место так называемому «графическому репортажу».

Часто серии зарисовок и набросков на одну общую тему репродуцируются и монтируются в качестве самостоятельного хроникального или иллюстративного материала к заметкам и статьям в газетах и журналах и т. п.

В работе над быстрым наброском и зарисовкой возникает одна и та же задача— анализ восприятия натуры.

В зарисовке ее решение значительно облегчается, так как время здесь почти не ограничивается, в силу чего наблюдение и анализ могут быть более длительными, а поэтому более полными и глубокими. Это обстоятельство позволяет использовать зарисовку при обучении наброскам как начальное упражнение почти по всем основным группам объектов изображения: «мертвая» (неживая) натура, растения, животные, человек.

Но способ исполнения зарисовок только с натуры очень сужает возможности их применения, в частности для изображения живой натуры в движении. Это значительно уменьшает педагогическое значение зарисовки в сравнении с набросками разных типов, которые представляют собой упражнения, направленные на развитие (качеств, необходимых будущему художнику (цельное видение, 'способность к анализу и обобщению, зрительная память, глазомер).
Этим и объясняется то, что основное внимание мы уделяем именно наброскам и способам их исполнения.