Такой разный батик

Детское платье "Ёлочка"

2017-01-15T11:11:00.003+04:00

К новому году я сделала для дочки платье с изображением Елочки. Получилось два в одном: и нарядное платье, и новогодний костюм.

Ткань платья хлопок, подкладка - шифон (полиэстер), декорировала еще крупным бисером. Для росписи использовала краски для шелка, и немного белую краску для тканей.

Его надела Арине на ее первую новогоднюю елку. В свои 1 год и 9 месяцев она еще мало что поняла, больше смотрела, чем участвовала в играх и бегала за другими детьми.

Это третье платье, которое я сама и расписывала и шила. И чувствую, что могу уже браться за заказы на изготовление подобных платьев. Изображение, цвет могут быть любыми, ведь за основу берется белая ткань. Такого же платья точно ни у кого не будет!

Новогодние игрушки и батик-открытки

2016-12-20T17:11:00.000+04:00

Моя небольшая новогодняя коллекция 😊
Елочные игрушки с моей росписью, ткань хлопок, внутри холлофайбер. Сшиты золотистой нитью вручную)) Я использовала, как обычно, специальные краски, которые не боятся воды и света. Будут долго служить и украшать елочку.
Очень милые, на мой взгляд, получились Ежик и Медвежонок, персонажи мультфильма "Ежик в тумане". А вообще про них у автора Сергея Козлова есть несколько историй, моя дочь больше всего любит слушать "Как ослик, ежик и медвежонок встречали Новый год". Яркие и нарядные получились петух, снегирь и павлинье перо. И винтажная, немного гламурная звезда, расшитая бисером.

Открытки со вставкой из шелка с росписью. Такую открытку будут хранить бережнее обычных, отличный способ поздравить самых близких, родных и важных вам людей.

Любая отерытка или игрушка 250р., по приобретению обращаться ко мне.

Белое на белом

2016-12-20T17:08:00.002+04:00

Когда рисуешь белое на белом, важно не сделать слишком темно, не навести грязь, но и не сделать слишком блекло. При рисовании на шелке, процесс еще усложняется тем, что на мокром шелке краска выглядит ярче, а после высыхания тускнеет. Иногда светлеет очень сильно, иногда чуть-чуть...

В общем, я старалась)))

Картина размером 50 на 50 см, техника холодный батик, продается.

Встречаем год красного петуха

2016-12-20T16:54:00.001+04:00

Наступающий год называют годом красного петуха. И хотя я не доверяю различным гороскопам, всегда читаю советы типа "что надеть на новый год", "что приготовить на год петуха" и т.п. Они помогают сузить круг поисков. Например, новый год надо встречать в красном или золотом. Отлично! Красное платье есть, куплю к нему новое золотистое колье. В общем, хоть и не верю гороскопам, но прислушиваюсь к ним 😁

И представляю моего петуха.

Точнее это моя копия с китайской живописи. Ну уж очень мне понравился это царский петух! Такая картина будет уместна не только в год петуха. Она отлично смотрится в интерьере (проверила на своем), а петух - символ богатства. По крайней мере у меня этот петух ассоциируется с достатком, семейным очагом. И вообще, важно с чем именно у вас ассоциируется то или иное изображение, какие чувства и эмоции вызывает. Тогда только оно действительно что-то будет значить. Если этот петух, у вас не вызывает эмоций, значит это не ваше. А если нравится, то надо брать 😉 Картина продается. Роспись по шелку, размер 50 на 60 см.

Шарф с павлином

2016-09-01T21:38:00.000+04:00

К павлинам у меня особое отношение. Раньше было нейтральное, есть они и есть. Потом я нарисовала панно с павлином. И у меня еще заказали его копию, потом еще, и в другой версии. А потом разом 4 копии одной работы! Я взвыла, на павлинов смотреть не могла.

Но прошло время, страсти поутихли, и я стала "загоняться" по ним. Покупала себе сережки и кулоны с павлиньем пером, на заставках на всех компьютерах были они. В общем, полюбила я их всей душой.

И решила, что пришло разорвать время павлиньей тишины в моем творчестве и создала шарф со своим рисунком.

Шарф размером 44 на 180 см, шелк эксцельсиор, подшит вручную, продается.

Летнее платье с росписью

2016-08-31T19:46:00.001+04:00

Вот и настал последний день лета. Всегда грустный день, прощаемся с самым любимым долгожданным временем года.

Лето у меня прошло довольно плодотворно, я сделала несколько новых работ. У меня часто спрашивают: как я все успеваю? Ведь у меня маленький ребенок, с которым совмещать какую-то деятельность довольно трудно, особенно при отсутствии помощи бабушек/дедушек/нянек.

Ответ как обычно прост: я все и не успеваю))) Например, совершенно нет времени на ведение блога. Но стала вести инстаграм. Сейчас для меня это самый удобный ресурс, занимает немного времени. Кстати, я там @yu_batik_art,если интересно, заходите в гости.

А сейчас я хочу показать роспись своего платья, которое я делала в 2 этапа. И роспись платья для дочки.

Это платье я покупала в интернет-магазине для того, чтобы его расписать. Но цвет в оригинале оказался немного другой. Я ожидала увидеть более чистый голубой цвет и хотела изобразить на нем ирисы. Поскольку ожидания не оправдались, ирисы я рисовать не стала. А долго думала, что же все-таки изобразить. И как это обычно бывает, спонтанно взяла и нарисовала русалку.

Время шло, я носила платье (а оно удобно для прогулок с ребенком), но мне оно казалось незавершенным. И вот, когда оно уже изрядно поизносилось, местами выгорело, местами катышки образовались, я сделала фон для русалки, такие светящиеся водоросли.

И поближе моя русалка.

Не уверена, что это последние изменения))) Очень вероятно распишу его и сзади. Трикотаж оказался не самого лучшего качества, а акриловая краска немного спасает ситуацию.

Платье для дочери Арины (1 год и 5 месяцев) я расписывала с смешанной технике. Ткань взяла хлопок поплин (его используют для пошива рубашек). Основная техника росписи контурная - холодный батик. Сюжет тоже просто возник в голове спонтанно. На одном дыхании сделала эскиз и в тот же день расписала детали платья. Захотелось розовых птиц и большое дерево. На дереве поселился кот, под деревом два ежика. Муж спрашивал, где же золотая цепь? А русалка по-видимому поселилась на моем платье )))

Само платье расписано красками для шелка. Потом роспись немного дополнила мазками акриловой краски для ткани - на кроне дерева.

Платье мы впервые одели на последние выходные лета, гуляли в парке. Вот так оно смотрится на Арине.

И я с ней вместе, как видно, рисунки на платьях сочетаются, хотя изначально у меня такой задумки не было)))

Вот такой летний комплект у нас получился.

И продолжая тему русалки, немного юмора в конце.

Натюрморты темперой

2016-06-13T23:03:00.001+04:00

Давно ничего не писала. Давно не рисовала в технике батик, но очень скучаю, очень хочу. Но только соберусь, уже спать пора.

Однако, я нашла время для двух картин темперой. В центре внимания сезонные цветы. Сначала была сирень. Ее мне привезла мама с дачи. Она чудесно пахла, букет был большой и красивый, не могла не нарисовать. К сожалению, подходящего по формату холста у меня не было. нашелся маленький и слишком широкий, пыталась в него вписать букет. Размер 40 на 25 см, холст, темпера.

И второй натюрморт с пионами.
Была на рынке и уже на выходе из него увидела бабулечку с пионами. Не смогла пройти мимо, купила 7 бутонов. Тоже решила нарисовать. В холодильнике нашлись сливы и вишня, в качестве синей драпировки взяла свое джинсовое платье, белый задник: кусок обоев и небольшой обрезок белой хб ткани в качестве драпировки. Самый приличный из всей этой компании - кувшин. Он вообще из Гамбурга привезен, хотя уверена, сделан он все теми же братьями-китайцами.

Натюрморт долго ждал своего часа. Ждала, когда муж съездит и купит мне холст и недостающие красные краски. В общем, когда заканчивала, половина цветов уже осыпалось и часть фруктов была съедена)))

Думаю, потом еще над ним поработать. У меня закончились белила, поэтому местами слишком водянисто получилось.

Холст, темпера, размер 60 на 50 см.

Обе картины продаются. Для заказа пишите мне на почту poskoninauv@yandex.ru

Шарф "Осенний пейзаж"

2016-04-24T00:00:00.001+04:00

Да, в самый разгар весны я публикую совершенно осенний сюжет.

Так случилось, что шарф я задумала осенью, расписала его только зимой, а подшила я его только весной))

На концах шарфа версии двух картин бельгийского художника Pol Ledent. Увидела в сети его картины, они "зацепили" меня своей красочностью. Мне захотелось повторить его насыщенную масляную живопись на шелке.

Немного о художнике: Pol Ledent (Пол Ледент) - современный бельгийский художник-самоучка, родился в 1952 году, закончил Ливелинский католический университет, некоторое время работал инженером. Живописью начал заниматься в 37 лет (в 1989 году), посещая курсы рисования в Бельгийской академии. Ледент начал с акварельной техники, но через некоторое время понял, что его образу мысли больше подходит живопись маслом. Какое-то время художник участвовал в групповых выставках, и добившись успеха, стал получать приглашения выставляться самостоятельно. В настоящее время живет и работает в городе Houyet, Провинция Намюр, Бельгия.

Ткань эксцельсиор, краски jacqurd, размер 45 на 180 см. Подшит вручную, техника росписи "холодный батик"

Продается.

Шарф целиком.

Платки в голубых тонах

2016-04-16T23:07:00.004+04:00

Два моих новых платка выполнены в голубых тонах. Получилось это случайно, просто такие рисунки сложились, а для них решила выбрать спокойную цветовую гамму. Для меня спокойная гамма - это зелено-синие тона, яркие - красные, оранжевые.

Оба платка я рисовала для мастер-классов, с учетом того, что их будут рисовать люди без опыта или с небольши опытом работы в батике.

Мой первый платок "А-ля пэчворк", размер 68 на 68 см, ткань атлас. Использованы техники "горячий" и "холодный" батик. Конечно, такой платок за время мастер-класса (4 часа, не более), выполнить просто невозможно, особенно с нуля. Поэтому я планирую сделать контур резервом для "холодного" батика сама. А также перевести на ткань весь основной рисунок и натянуть шелк. Для участников МК остается только работа воском и красками.

Воск наносится кистью. На мой вкус, я бы сделала линии воска чантингом - тоньше и ровнее, но чантинг у меня только один, что для группового МК не подходит, поэтому линии и весь остальной рисунок наносится кистью.

Рисунок а-ля пэчворк я, конечно, выбрала не случайно. Это отличная возможность продемонстрировать разные базовые приемы, которые можно использовать в "горячем" батике. Тут и набрызг, и кракелюр, и просто мазки малярной кистью. А также солевой эффект, подходящий для разных техник росписи.

В росписи маков можно потренироваться в создании красивых цветовых переходов.

Роспись выполнена красками Явана и Марабу.

И второй мой платок также размером 68 на 68 см, ткань туаль, с яблочками. Он также подготовлен для МК. Его создание далось мне труднее. После предыдущего, мне хотелось что-то попроще, чтобы не нужно было так много самой готовить. Чтобы легко все уложились даже не в 4, а в 3 часа, но чтобы было красиво, эффектно, ну и довольно просто.

В голове у меня был эскиз с тюльпанами. Когда я его перенесла на бумагу, поняла, что цвета не те, не выходит. Долго мучала его, в итоге по цвету понравилось, но он мне показался слишком "бабским". Для меня это вообще отдельная тема - цветы в батике, особенно в "носимом" батике. Я люблю их, но вот именно типичные батиковые цветы не люблю. Не именно то, какие часто рисуют (ирисы, маки и т.п.), а именно как их рисуют, как композицию строят, какие цвета берут. Такие я называю "бабские". Сама не люблю такое, не стала бы носить, соответственно и рисовать такое не хочу.

Перерисовала свои тюльпаны в другой цветовой гамме, получилось значительно лучше, но похоже на открытку к 8 марта. В скрутке это конечно не видно. Но все же рисунок сложноватый, для МК надо попроще.

Стала пересматривать свои закрома с идеями, все свои эскизы. Все не то: либо слишком сложно, либо уж слишком просто. Но потом я вспомнила про свой шарфик с золотыми яблочками: вот то, что нужно! Сама же у себя взяла идею)))

Эскиз с яблоками тоже пошел только со второй попытки. В первой - не понравилась цветовая гамма. И снова у меня в фаворите сине-зеленые цвета.

Этот платок я расписала уже парозакрепляемыми Джакард.

Работать над фоном было одно удовольствие! Просто арт-терапия, цвето-терапия и еще какая-нибудь терапия))) Просто помахать кисточкой, и вуаля - красота! Только на шелке так получается.

Контур у яблочек был сначала сделан бесцветным резервом на основе Гутты Джакард, потом сверху я нанесла декоративный золотой контур Декола.

Маркеры для ткани

2016-04-16T21:28:00.001+04:00

Маркеры для ткани, конечно, очень полезная и нужная штука, особенно для творчества с детьми. Да и не только. Можно очень круто ими украсить и дополнить роспись по текстилю, например сумок-авосек или футболок, кепок.

Я все никак не попробую их в деле, пробовала их только на рукодельной выставке, но сама так и не купила, поэтому похвастаться своими работами с их использованием не могу. Да и цены на них не очень бюджетные.

Но сегодня я увидела на сайте ИКЕА, что у них есть в продаже (видимо недавно появились), маркеры для ткани! Ребята и девчата, всего 159 р. за 6 цветов!

За эти деньги в худ. магазинах в лучшем случае 1 маркер можно купить)))

В общем, в ближайшую поездку обязательно их куплю, попробую и напишу свой отзыв.

А вот и ссылка на них http://www.ikea.com/ru/ru/catalog/products/20259753/

Судя по инструкции, они закрепляются также как и маркеры других фирм - проглаживанием утюгом.

Платье для дочери на 1 год

2016-03-31T12:33:00.003+04:00

Присматривать платье на первый день рождения своей дочери я стала, когда ей было 9 месяцев. Купила наряд на новый год, думала, что его и на день рождения одену. Но уже на новогодних праздниках стало понятно, что костюм ей будет мал. Стала присматривать, кто какие платья покупает своим дочкам, что в магазинах имеется. Пышное а-ля бальное я сразу отвергла, просто потому что мне не нравятся такие. Искала какое-нибудь лаконичное черно-белое платье, или голубое-синее. Но все или слишком дорого, или не то.

И подумала, не попробовать ли сшить его самой... набрала в поисковике соответствующий запрос. Нашла описания как сшить, а точнее построить выкройку довольно простого базового платья, и варианты его декора. Опыт в шитье у меня совсем маленький: в школе на трудах шила юбку и халат, и потом в старших классах по Бурде сшила себе льняную рубашку. Но модель действительно несложная, решила рискнуть. Естественно, платье я решила шить из расписанной мной ткани.

Дальше встал вопрос, какую ткань брать. Я решила попробовать хлопок, ткань для рубашек поплин. Она довольно плотная, можно без подкладки. Но вот вопрос, возьмет ли ее краска для шелка? Я решила попробовать, в любом случае, если не получится, готовое платье я в любой момент смогу купить.

Села и нарисовала такой эскиз. Технику росписи я выбрала "горячий батик". Потому что воск точно возьмет хлопок, а вот с резервом бы пришлось помучиться. И накануне я посмотрела мастер-класс по рисованию ромашек в этой технике, мне показалось это просто, и у меня наверняка получится.

Как видно, я решила сделать еще верхнее платье-накидку. Его решила делать из ткань шелк 50% +хлопок 50%. Вообще я ее покупала себе, хотела расписать блузу, но она оказалась слишком прозрачной. Решила попробовать ее в платье для дочери.

Как это все сшивать, я не представляла, но решила, что в процессе шитья разберусь)))

Сделала выкройку, перенесла на ткань вместе с рисунком ромашек и начала роспись. Расписывала парозакрепляемыми красками jacquard.

На подрамнике готовая роспись, еще конечно с воском. К сожалению, фотография не передает реальных цветов изображения. Снимала при искусственном освещении и на телефон. Могу только сказать, что было ярко и красиво, я была очень довольна.

После того как я сняла воск с ткани, она была все-равно очень жесткой, особенно на передней части с ромашками. Я запаривала роспись долго, часов 5. Но видимо, краска не взяла этот хлопок. Даже после запаривания ткань оставалась очень жесткой. Я постирала ткань, много краски вымылось, ткань стала значительно мягче. Но и цвета все поблекли, белые лепесточки ромашек окрасились в зеленый, желтые сердцевинки тоже позеленели. Жаль я не сделала фото До стирки и После. Очевидно, что краска не взяла эту ткань.

Мне пришлось поверх расписать ромашки белой краской для ткани, добавила несколько светлых травинок, и роспись снова "заиграла".

Что касается верхнего платья из смеси шелка и хлопка - ткань хорошо окрасилась и запарилась, цвет после стирки не поменялся.

Потом настал долгий процесс шитья. Решала проблемы по мере поступления. Застежку я сделала одном из плечевых швов, поэтому от идеи сделать небольшие рукава отпала, хотя их я тоже выкроила и расписала. Верхнее платье пришила к нижнему по горловине, плечевым швам и проймам. Многие швы строчки получились конечно кривоватенькие, но в целом платье смотрится отлично. Село оно хорошо. Получилось замечательное платье лесной феи.

Думаю, оно отлично бы смотрелось на какой-нибудь фотосессии на природе.

Комнату я тоже украсила ромашками, на праздничном торте у нас были ромашки. Вот так одно платье задало тему всему празднику.

Нормально сфотографировать моего шилопопа в этом платье так и не удалось, почти на всех фотографиях она получилась размазано. Но вот тут видно мою именинницу и ее уникальное платье)))

Термозакрепляемые VS парозакрепляемые краски?

2016-03-21T13:39:00.002+04:00

Вопрос, какие краски для росписи использовать, волнует каждого, желающего заниматься батиком. На эту тему в интернете есть множество форумов, споров и доводов в пользу тех и других красок. Причем споры часто очень категоричные, бескомпромиссные.

Я, как человек, очень долго работавший именно термозакрепляемыми красками, тоже хочу высказать свое мнение.

1. Профессиональными называют именно парозакрепляемые краски. Я бы не стала так говорить. Ведь скорее важно не чем мастер рисует, а КАК. В руках профессионала все краски профессиональные. К тому же понятие современного батика настолько обширно, в него входит совершенно разные стили и техники, что какой-то один вид красок называть профессиональными, просто невозможно.

2. Дискуссионный вопрос: какие краски выбрать для знакомства с батиком. Тут мое мнение однозначно - термозакрепляемые, но их лучше брать импортные - Marabu, Javana, Pebeo. При знакомстве с батиком, когда основные работы небольшие, это какие-то панно, маленькие платочки, заморачиваться с запариванием не хочется. Маленькое изделие проще прогладить быстро утюгом и наслаждаться своим произведением. Термозакрепляемые краски позволяют попробовать разные техники. У всех производителей есть сгустители красок, акварельные грунты - можно поэкспериментировать со свободной росписью. Солевой эффект получается лучше с термозакрепляемыми красками. У производителей термозакрепляемых красок очень богатая цветовая палитра. Для новичков, кто еще не очень хорошо владеет цветом, боится смешивать, никаких проблем в этом плане не возникнет. Легко найти подходящий оттенок уже готовым.

3. Краски парозакрепляемые лучше смешиваются. Это просто факт. Для работы с цветом они просто волшебны. При работе с термозакрепляемыми красками мне не нравилось, что некоторые цвета плохо смешиваются. Например, все красные оттенки плохо смешиваются. Красный + желтый дают очень тусклый и невнятный оранжевый, красный+синий дают какую-ту бурду, фиолетовый цвет ни чем не напоминающую. А с парозакрепляемыми работать одно удовольствие, цвета при смешивании все яркие получаются.

4. Термозакрепляемые краски утяжеляют ткань, частично убирают блеск. Особенно это ощущается при росписи плотных тканей. Это тоже факт. Иногда это плюс. Например, при росписи галстуков - лишняя прочность нам не помешает. Или при росписи очень тонкого невесомого шелка. При росписи панно это вообще не играет роли. Но все же - чаще это минус. Если мы хотим расписывать в основном аксессуары, одежду, то лучше конечно парозакрепляемые краски, чтобы шелк струился, переливался и оставался таким же невесомым.

5. Закрепление краски на ткани. Конечно, термозакрепляемые краски в этом плане проще. Многих пугают парозакрепляемые краски именно тем, что их потом нужно запаривать. Какое-то ведро, огромная кастрюля, свернуть в бумагу, да осторожно надо, потом подвесить, и надеяться, что краска где-то не потечет или не образуются заломы. Есть конечно большие профессиональные запариватели - такие металлические трубы. Но чтобы их использовать, нужна своя студия или частный дом. Можно еще просить запарить в автоклавах, стерилизаторах в больницах. Но у меня таких знакомых, работающих в медицине, нет. Ведра большого и кастрюли нет, плита современная электрическая индукционная, к ней вообще не вся посуда подходит. И так бы я не стала рисовать парозакрепляемыми красками, пока не увидела мастер-класс Светланы Крашенинниковой, с рассказом о том, как она запаривает в духовке! Если кто еще не видел, очень рекомендую. После него я решилась на парозакрепляемые краски. И пока пишу пост мои новые работы запариваются в духовке))

Работы, выполненные разными типами красок получаются разными. Часто можно с ходу сказать, чем выполнена роспись у мастера, даже если не щупать ткань.

При росписе парозакрепляемыми красками мои работы получаются чуть другими. Это такие нюансы, которые я пока не готова описать словами, пока только их чувствую и вижу. У меня за плечами большой опыт работы термозакрепляемыми красками, и каких-то их свойств при росписи парозакрепляемыми красками мне не хватает. Не хватает какой-то плотности, объемности. Парозакрепляемые окрашивают сами волокна, проникая вглубь. Из-за этого роспись мне кажется не такой объемной, более плоской. хотя объем на рисунке мы конечно создаем не слоями краски, а цветом, тем не меннее, я это так чувствую.

Но, несмотря на все вышесказанное, после работы с парозакрепляемыми, к термозакрепляемыми красками мне возвращаться не хочется! Для меня самым важным и решающим оказался момент, описанный в п.3. Работа с цветом совершенно другая. Я испытываю удовольствие, смешивая краски. После высыхания краски она не превращается в мусор, а ее можно развести и продолжить работу.

Конечно, термозакрепляемые краски я выбрасывать не буду. Я их оставила для мастер-классов, свободной росписи, росписи открыток.

В общем, творите, пробуйте, сравнивайте, решайте что лучше и составляйте свое мнение.
Надеюсь, мой пост кому-нибудь окажется полезен.

Платок "Роза" в нежных розово-сиреневых тонах

2016-03-10T17:01:00.002+04:00

На мастер-классе по росписи платка, о котором я писала в предыдущем сообщении, я расписала еще один платочек с розой, но уже в другой цветовой гамме.

Шейный платочек (55 см) из натурального шелка эксцельсиор расписан вручную термозакрепляемыми красками в технике "горячий батик".

Края платочка подшиты вручную.

Если вы хотите поучаствовать в моем мастер-классе, оставляйте заявку на почту poskoninauv@yandex точка ru

Работа представлена в моем магазине на Ярмарке мастеров

Шейный платочек "Роза" и мастер-класс по нему

2016-03-07T01:18:00.000+04:00

6 марта я провела мастер-класс по росписи шелкового платка в технике "горячий батик". Для него я подготовила несложный сюжет - цветок роза, решенный в мозаичном стиле.

Мы расписали 3 шейных платочка 55 на 55 см, ткань эксцельсиор, краски разные термозакрепляемые. В работе использовали чантинг - для обозначения контура лепестков розы и частей стебля и листьев.

Мой платок "Роза" представлен в моей магазине на Ярмарке мастеров.

Холодный воск Javana - мой отзыв о нем

2015-12-18T21:38:00.000+04:00

Давно я смотрела на этот продукт промышленного производства. Сначала с большим скепсисом и сомнением: зачем он нужен, ведь есть гораздо более дешевый аналог - обычный воск, или же в других случаях резерв для холодного батика на водной основе, который можно отстирать.

Но недавно все же решила попробовать. Есть что-то в этом холодном воске: можно нанести тонкую линию просто кисточкой, не нужно стоять у плиты и поддерживать температуру воска. Процесс по сравнению с горячим батиком в этом плане проще.

Я сделала сначала небольшой образец. В инструкции к холодному воску написано, что надо выдерживать 30 минут для высыхания. Но мне так не терпелось, что я ждала когда просто высохнет воск, и наносила краску для следующего слоя. Краска затекала под края воска, я решила, что все-таки лучше следовать рекомендации и дать воску впитаться 30 минут.

Для полноценной работы я выбрала зимний пейзаж. Вообще рекомендую всем новичкам в горячем батике брать для первой сюжетной работы зимний пейзаж. Тут раскладка по слоям простая и понятная. Начинаем с белого и переходим к разным тонам голубого и синего.

Первые два слоя воска легли хорошо. Первый - на чистый шелк, второй - на светло-голубой. Третий уже на более темный голубой. И когда я начала окрашивать ткань в еще более темный, я поняла, что этот третий слой воска не удерживает краску, очень много брака получилось. Может из-за того, что роспись у меня простояла 2-3 дня, ожидая следующего слоя краски, и воск частично испарился. Либо краска забила ворсинки ткани и воск не смог их хорошо "пробить". В общем, я решила снять воск, пока окончательно не испортила работу.

Вот как она выглядела после вытапливания воск. Процесс кстати такой же как и с обычным воском: утюг и много газет.

И после вытапливания осталось очень много некрасивых жирных следов, особенно вокруг снежинок на фоне неба.

Я надеялась, что все пятна пропадут после запаривания, как это случается с обычным воском. Но когда я вытащила запаренную роспись, увидела, что следы хоть и стали меньше, но их все равно очень видно. И их никак нельзя замаскировать, как раз та часть работы, которую уже не исправить. Но надежда у меня все же оставалась. Надежда, что стирка росписи исправит положение.

Так и получилось! Я постирала ткань шампунем и жирные пятна стали почти не видны. Их в жизни на работе и не видно, их следы я уже увидела только на фотографиях. В любом случае - стало намного лучше.

Роспись я дорабатывала термозакрепляемыми Марабу и белой краской для ткани Декола.

Вот собственно и результат.

Картина "Зимняя сказка", размер 30x37 см, натуральный шелк - крепдешин. Картина будет оформлена в красивый багет. Продается, стоимость 2300 руб.

Фрагменты:

Батики с золотым контуром

2015-10-18T12:32:00.002+04:00

Золотой контур в батике - отличная идея! Я его очень люблю, особенно когда он уместен.

Мои две новые работы именно с ним. Цветы, символические сюжеты хорошо с ним сочетаются.

"Весеннее настроение" с символическим сюжетом пожелания любви, нежности в виде пары райских птиц. Размер панно 80*27 см, натуральный шелк.

Работа пока не оформлена, продается за 1800р. Неоформленное панно удобно пересылать в любой уголок мира! Поэтому если хотите такой подарок, то обращайтесь, перешлю по любому адресу. Оформление в багет будет стоить около 1000р. дополнительно, оформить вам его помогут в любой багетной мастерской вашего города.

Панно "Иероглиф Процветание". Размер 28*18 см, натуральный шелк. Стоимость панно 700р. без оформления. Оформление в багет дополнительно около 300р.

Другие мои готовые к продаже работы можно найти по ссылке http://poskonina.blogspot.ru/search/label/продается

Как со мной связаться, можно прочитать зв моем профиле или по ссылке http://poskonina.blogspot.ru/p/blog-page_3.html

Котенок и вишня

2015-10-01T23:39:00.004+04:00

Продолжаю серию работ на свою кухню. По моей задумке там будет одна большая картина и вокруг нее 8-9 небольших панно. Готова главная картина и 2 маленьких, но одну из них я уже не хочу использовать, буду замену рисовать.

Вишню я рисовала в сезон, с натуры. Картинка размером 20*20 см "Вишня"

Со следующей работой возникли проблемы.

Я составила себе небольшой план по работе: рисовать 2 произвольные вещи, потом одну для кухни и т.д., и не начинать новое, пока не сделаю "обязаловку". И вот на очереди оказался этот котенок. Я очень долго приступала к работе над ним, точнее ЕЙ, кошечкой. Сначала долго делала эскиз: все-таки большие простои в рисовании не сказываются хорошо на точности воспроизведения. И даже после того, как я сделала всю "базу", которая чаще всего меня расстраивает: натянуть шелк, перенести рисунок, нанести резерв, - роспись долго лежала.

И наконец после потрясающего полнолуния с затмением (забавное совпадение), я начала и закончила эту роспись!

Котенок размером 20*25 см.

Вот теперь думаю, как строить свою работу, чтобы все-таки планы соблюдать. С одной стороны, рисовать без желания, вдохновения не хочется, потому что это уже не творчество будет. С другой стороны, надо ставить себе цели и рамки, чтобы развиваться. Нужно найти золотую середину и подход для себя))

Шейные платочки в морском стиле

2015-08-17T21:30:00.003+04:00

Морская тема очень популярна, она дает большой простор для фантазии. В одежде этот стиль не выходит из моды много лет. Создать образ довольно просто, особенно если использовать правильные аксессуары. Шейный платок в данном стиле отличное решение! В ветреную погоду на берегу моря им можно украсить шею, а в солнечную повязать на голову как косынку. Кстати косынка из натурального шелка - очень удачное решение в жаркую погоду: Помогает защитить голову и волосы от солнца, при этом практически не ощущается на голове, что очень важно в жару.

Моя интерпретация очень ненавязчивая, основное - выбор цветов: синий, голубой, белый, красный или желтый. А также волны, брызги, камушки, подводные течения ...
Я сделала 2 платочка по одному эскизу - небольшому наброску в блокноте. Получилось два непохожих, с разным характером изделия.

Использованная здесь техника - горячий батик. Размер каждого платка - 55*55 см, натуральный шелк эксельсиор, подшиты вручную. Оба продаются, стоимость каждого 700 рублей.

Первый - "Морской берег"

Второй - "Морской"

Зубарева Светлана - Батик

2015-07-31T20:53:00.003+04:00

Как-то я просматривала фотографии на mail по запросу "батик пейзажи" и увидела этот зимний пейзаж. Я подумала: "Батик? Да ладно!"

И перешла по ссылке, где размещено изображение. Так я попала на каталог картин Светланы Зубаревой. Это оказался действительно батик, но какой необыкновенный! Такая потрясающая реалистичность, совершенно необыкновенная техника.

Многие художники по шелку меня удивляют, поражают, вдохновляют, но это первый раз, когда мне захотелось получить оригинал одного из произведений художника.

Я попросила мужа сделать мне подарок на день рождения в виде картины этой художницы. Я ему показала ее картины, сказала, что это батик, он не поверил сначала. Но я ему показала на элементы, по которым видно, что это роспись по шелку, и он тоже проникся этой красотой. Я выбрала картину "Венеция. Поцелуев мост". Вообще, сделать выбор было очень тяжело, потому что столько всего понравилось. Но я решила выбрать такой вариант, который подойдет наверное в любой интерьер (это я с намеком на то, что у нас это не последняя квартира и мало ли какой ремонт мы захотим сделать). И еще меня привлекло наличие людей на картине, которые тоже очень реалистичны.

Размер картины 50 на 60 см.

Вот фрагмент. Техника похожа на холодный батик со скрытыми контурами, местами похоже на горячий батик... Я так и не поняла как это сделано, но сделано великолепно.
Еще фрагмент

Далее несколько картин, которые мне особенно нравятся.

Очень нравится, такая солнечная, уютная. Хочу иметь такой же дворик рядом со своим домом))

Замок Нойшванштайн, мне довелось там побывать вместе с мужем. Ее тоже хотела, тут еще такой сюжет с аистами и птенчиком, для нас очень актуально.

Очень живописное все: и вода, и замок, лебеди, деревья, и растворяющийся вдалеке пейзаж (как она так делает?)

Вот еще один волшебный зимний пейзаж. Просто невероятно красиво! Мороз по коже!

Эта настолько реалистична, что просто можно подумать - фотография. Очень сложно технически, но так легко выглядит. Не каждый художник так нарисует маслом на холсте, а уж на шелке...

Еще одно невероятное волшебство. Свет передан потрясающе.

Просто корабль. Весь пронизан светом, волшебный.

Я даже не знаю что тут сказать. Чувствуется сильная классическая школа живописи. И зная, как архитекторов обучают рисовать руками, в том числе и у нас в городе, такое увидеть - вроде ничего особенного (у Светланы архитектурное образование). Но не в такой сложной для исполнения технике.

У Светланы Зубаревой большая серия картин с рыбами.

Такая проработка каждого лепестка!

Стеклянные бутылочки!

Необыкновенный вид Праги

И большое количество китайских пейзажей.

Розовый шелковый шарфик

2015-07-31T16:37:00.002+04:00

Изначально, придумывая эскиз этого шарфика, хотела сделать его в голубых тонах. Потом подумала, а что это цветы у меня голубые будут? Нет, пусть будут персиково-оранжевые. На том и закончила эскиз. А когда дело дошло до воплощения идеи, я решила сделать его в цвет своей новой сумочки, уж больно он красивый. Розовый шарфика получился немного другой, но он тоже прекрасен.

Размер шарфа 180 на 50 см, натуральный шелк, краска устойчива к стирке.

Шарфик очень нежный, как и почти все, что я делаю.
Продается - 2000р, доставка почтой в любой уголок мира или транспортной компанией по России.

Мастер-класс по росписи футболки. Как из банальной белой футболки сделать интересный летний топ

2015-07-03T15:42:00.004+04:00

Как-то разбиралась я в своем шкафу и наткнулась на белую футболку. Я ее носила мало, потому что у нее уже после двух стирок растянулся ворот и из-за не кипельно белого цвета изначально (специально брала такую) она выглядела сильно поношенной.

Увидела ее и подумала, какой отличный холст лежит, надо что-нибудь с ней сотворить. И немного над ней поработала. Далее я расскажу, что и как делала.

Ворот я решила просто отрезать, его уже обратно никак не "втянуть". Футболку намочила и надела на спинку стула, чтобы при росписи зад и перед не соприкасались. Для росписи взяла 2 краски для шелка цвета Lemon и Pink, круглую кисть №12.

Макнула кисть в краску и понеслось! Тут главное было действовать быстро, я не аккуратничала: тут мазну, там капну. Меня еще подгоняло, что в любой момент могла проснуться дочка, а закончить лучше до этого момента.

Мазки делала преимущественно диагонально. Начала с переда, двигаясь сверху вниз. Внизу сделала брызги разбавленной розовой краскои и затем еще поставила точки кистью краской из баночки.

Рукава расписывала, нанося краску крупными мазками, оставляя белые участки. Вообще в данной росписи это главный принцип - наносит краску мазками, оставляя между ними промежутки, чтобы была видна работы кисти и при растекании краски сохранялся вид арт-объекта.

Спинку я тоже расписала, ориентируя рисунок по диагонали. Просто "вела" два цвета от рукавов.

Кстати, работала я на кухне и параллельно варила клубничное варенье. Успела и пенки снять и роспись закончит пока Арина спала)))

Ребенок проснулся и мы пошли гулять. А я оставила футболку сохнуть с надеждой, что вся красота не превратится в однородный цвет и моя художественная задумка сохранится. Когда вернулась, увидела, что футболка почти подсохла и рисунок получился!

На этом можно было бы остановиться, но...)))

Я померила топ и поняла, что спереди желтый цвет на мне потерялся, как будто чего-то не хватает и он мне длинноват. Укоротила его. Потом решала, что же делать с передом. Сначала думала какой рисунок там сделать, но ничего подходящего для себя не могла найти. И пришла идея сделать аппликацию, а для нее использовать отрезанный низ топа. Из него я сделала 8 полосок и устроила себе развлечение.

Вариантов как их пришить - множество!

Я решила остановиться на 1 варианте. Прогладила топ и все полоски, таким образом закрепила краску на ткани, чтобы она вся не смылась при первой же стирке. Наколола булавками полоски согласно рисунку и прострочила их.

Получился отличный, яркий, интересный, небанальный летний топ!

А вот так он выглядит на мне. В нем я хожу гулять с коляской.

При желании такой топ может сделать каждый. Тут не нужны никакие художественные навыки. Хочу лишь дать несколько советов по выбору цветов для росписи.

Совет 1. Берите два цвета, максимум три. В данном случае большое количество красок может привести к излишней пестроте, топ получится скорее заляпанным, чем расписанным. В данном случае: меньше - лучше.
Совет 2. Берите цвета, располагающиеся в цветовом круге рядом. Я привела картинку, в которой показаны варианты цветовых сочетаний. Из предложенных вариантов нам подходит №1 (один цвет в разной тональности), №2 близкие соседи по кругу и №5 - цвета, располагающиеся в одной четверти круга, через 1-2 тона. У меня сочетание желтого и розового, на круге они располагаются даже через 3 тона. Если бы я взяла еще голубой цвет, у меня получился бы вариант сочетания №6. И даже скажу, что изначально я и планировала его тоже добавить. Но потом решила, что без него будет лучше, потому что при смешении с желтым он дал бы дополнительный зеленый, а при смешении с розовым - фиолетовый. А я не хотела такой пестроты.
Можно также брать сочетание любой цвет+черный (серый). Ни в коем случае не берем вариант №3 - противоположные цвета, как зеленый и красный. При смешении они дают грязный некрасивый цвет, а смешения красок при росписи не избежать.

Совет 3. Соблюдайте пропорции при сочетании цветов. Одного цвета в росписи должно быть больше. Соотношение может быть 60%-40%, 70%-30%. Если берете третий цвет, то соотношение может быть 70-20-10%, или 65-30-5%.

Все очень просто. А если что-то не понятно, возникли вопросы - пишите, обязательно отвечу. Можно вопросы писать в комментарии или на почту poskoninauv@yandex.ru
Экспериментируйте и получайте удовольствие от творческого процесса!

Картина Мост

2015-07-02T00:02:00.002+04:00

Веревочный мост над туманной рекой так и зовет прогуляться по нему. Теперь эта картина будет висеть в гостиной одной замечательной семьи. Её размер.... тадаааам!!! 1,2 на 1,6 метра. На сегодняшний день эта моя самая большая на шелке, и самая трудная.

Немного про то, как шла работа.

Начала я ее на 9 месяце беременности, что накладывала на меня дополнительные ограничения. Проблемы начались еще с этапа создания эскиза в полный размер. Из-за размера картины все работы нужно делать на полу: сначала ползать на четвереньках склеивать листы А4, потом карандашом наносить рисунок, стирать его, переделывать, потому что не сразу получилось идеально. Затем перевести рисунок на шелк. Обычно для больших изделий я это делаю лежа на полу, на животе... В этот раз так не получилось, поэтому дольше и тяжелее.

Шелк натягивала на раздвижную раму частично, т.е. приходилось перетягивать его. Делать так пришлось, потому что я все равно бы не дотянулась до центра росписи и размеры стола и кухне не позволили натянуть на длину более 80 см. Поэтому по одной из длинных сторон я шелк крепила прищепками. Небольшие следы от них остались, но их практически не видно, и если только знать, где смотреть.

До родов я успела только нанести резерв. Роспись цветом я начала, когда дочке было около 1,5 месяца. Работа цветом тоже была не самая простая. Цветовая гамма очень сдержанная, сложная. При разном освещении и угле падения света гамма меняется, но в целом, считаю что цвета мне удались очень хорошо, благородно и "вкусно" по цвету. Главная заслуга в этом черной краски, но не самой обычной черной, а оттенка Ebony. Он имеет синий поддон, поэтому синий получился глубоким и туманным.
Рисовала по мере возможности и закончила, примерно через месяц. И вот такое фото почти готовой росписи, еще не натянутой и с моим тапком в кадре))) Окончательную прорисовку я делала уже по натянутой на подрамник картине.

В общем, я поняла, что пока никакие заказы брать не буду, пусть даже такие интересные. Маленький ребенок требует много внимания, и работать приходилось в ущерб домашним делам, обычно приготовлению еды (прости, муж). И сроки гарантировать и соблюдать совершенно не получается.
Но такие заказы всегда большой плюс для развития. Сама я бы никогда не решалась на такую большую работу, мне лучше сделать 10 небольших. Теперь понимаю, что такой формат очень даже реален и буду думать, что бы такое большое нарисовать себе домой.

Поездка на пленэр в с.Усолье

2015-05-24T19:28:00.000+04:00

С 12 по 15 июня 2014 г. у меня были замечательные и очень необычные выходные. Я съездила на организованный пленэр в с. Усолье. Он оказывается уже был 10-м по счету, организовывала Арт-клуб интернациональной дружбы "Рандеву" при поддержке Союза художников России. Информацию про этот пленэр я нашла в интернете совершенно случайно, долго думала, ехать или нет, т.к. я уже очень давно не рисовала, а тем более на природе. Но все же, в новости про пленэр было написано, что принимаются все желающие. Я решила, что попадаю под категорию "все желающие" и все же решила ехать. И ни капли об этом не пожалела, а даже наоборот! Я расскажу в фотографиях как прошел мой второй день пленэра, а именно 13 июня, который был пятница.

Будильник я поставила на 7 утра, т.к. мне нужно было до завтрака дорисовать этюд, который не успела нарисовать вчера.

Жила я в общежитии Сельскохозяйственного колледжа вместе с другой девушкой, Вероникой. Она тоже уже встала в это время. Моя койка слева, ее справа.

Вышла из общежития и пошла в свое место для рисования. По дороге сделала несколько кадров. Сначала пару слов про то, чем с. Усолье отличается от других населенных пунктов в Самарской области. До революции все село и земли рядом принадлежали графской семье Орловых-Давыдовых. И соответственно в этом селе сохранилось много построек графской усадьбы, но еще больше было разрушено. На фотографии развалины дома служащего усадьбы, скорее всего садовника. Он был конечно не обычным садовником, а скорее управляющим парка, который руководил садовниками.

А это таким образом обозначался вход в графскую усадьбу, в первый ее уровень, где были различные мастерские, дома служащих поместья.

Сейчас там живет несколько семей с курами, гусями, коровами и прочим скотом.

Приближаюсь к развалинам главного здания усадьбы. Буквально 30 лет назад все еще было в целости, хотя уже тогда многие элементы внешнего и тем более внутреннего декора не сохранились. Там размещался Сельскохозяйственный колледж. Но потом для него было построено новое кирпичное здание и после многих лет усердия пожаров, да и самих местных жителей, усадьба превратилась в то, что мы имеем сейчас.

Подхожу к полю, где буду рисовать и вижу, что я уже далеко не первая. Художники уже сидят.

В центральной части усадьбы располагалось управление поместьем. Графский флигель правее, он на фото.

Это вид, который я буду рисовать, точнее дорисовывать.

Размещаюсь. У меня нет этюдника, рисую на коленках.

Как закончила, решила посмотреть, как продвигается работа у других.

Закончила свой этюд как раз перед завтраком, который в 9 часов в столовой рядом с общежитием. Там есть единственное доступное мне зеркало. Сфотографировала себя на телефон, но забыла отключить вспышку, а потом проверить, что получилось, поэтому вместо лица у меня блик))

Вот и сама столовая. Я одна из первых, мы накрываем для остальных. На завтрак все дни было одно и то же: каша и чай.

В пол десятого утра я в своей комнате. Сразу после завтрака мы пойдет в Сосенки. Местные жители так называют берег Волги рядом с селом, где много красивых сосен. Туда мы все вместе идем на пленэр.

Фасад нашего места жительства в Усолье.

Идем потихоньку в Сосенки. По дороге я опять фотографирую. Это овчарня. Строили на века. Стены толщиной по пол метра, кирпич высочайшего качества. Все было сделано очень продумано. Например, был второй этаж - сеновал. В его полу были отверстия, и баранов кормили через эти окошечки в полу сеновала.

Это здание колледжа. Сейчас в нем очень мало студентов, никто не хочет учиться сельскому хозяйству.

Вид на Волгу. напротив Усолья находится правительственный санаторий "Волжский утес". летом 2010 года там проходила встреча Большой восьмерки G8.

По дороге фотографии всего, что зацепило взгляд. Например, большой петух с курочками рядом с развалившейся машиной.

Пес-Барбос

Комбайн

Петух явно позирует.

Невероятные розы.

Ну вот, наконец пришли.

Мы шли пешком. а вот наши рабочие инструменты перевезли на машине, чтобы идти налегке. Теперь все разбирают свое добро.

Сосны действительно красивые, но когда мы пришли, было пасмурно, не так красиво, как при солнечной погоде.

Все мы разместились. Я выбрала место на склоне. Но дул сильный ветер, я замерзла. Решила прогуляться, чтобы согреться и заодно сфотографировать настоящих художников за делом. На фото Вера Евсеева, она главный организатор нашего пленэра.

Пишут не только маслом, но и акварелью.

А вот Ольга, она также любитель как и я. Работает дизайнером, верстальщиком.

Вероника - моя соседка по комнате. Совсем недавно закончила институт и сейчас преподает в художественной школе. Андрей - художник из Новокуйбышевска.

Виды очень красивые.

Вот они, сосенки.

Время на пленэре было сильно ограничено. В 13 часов нужно было быть в столовой. Поэтому я с собой взяла самый маленький холст, и выбрала очень простой сюжет. Это надо было среди красивых высоких сосен найти дуб и рисовать его. Но я не одна такая была. Рядом был еще один дуб, его рисовала художница Наталья. У нее получилось несравненно лучше. Она писала мастихином, я вживую никогда не видела, как это делается.

Через некоторое время я закончила этюд, хотела еще сделать акварель, но пора было уходить, мы поспешили в общежитие.

Вещи снова сгрузили в машину, а этюды понесли в руках, т.к. масло как известно сохнет несколько дней.

Потом был обед, после обеда я пошла в комнату и проспала до ужина. Ужин был рано - в 17 часов. Я проснулась за несколько минут до него.

Сразу после ужина я пошла дорисовывать свой этюд на берег Волги. Фото места. Эта часть Вогли называется Жигулевское море. После создания ГЭС, появилось много таких "морей". Оно затопило практически все часть с. Усолья. Поместье графов Орловых чудом не затопило, но его добило безразличие людей.

Накануне я не смогла закончить этот этюд, т.к. дико замерзла. Сегодня погода была примерно такая же, и я решила чуть изменить место размещения и спрятаться за камнями. Не была видна часть берега, но это было лучше, чем полностью промерзнуть и ничего не нарисовать.

Еще фото со мной в процессе. Сижу в камнях и кустах, как в засаде.

Но и сегодня я не смогла закончить этюд на берегу - начал накрапывать дождь. Вот, все, что успела.

В восемь вечера я быстренько сложила вещи и пошла в общежитие. Пришлось заканчивать этюд в комнате по фотографии с телефона.

После немного отдохнула и пошла на посиделки с художниками, с разговорами, интересными историями и песнями под гитару.

Так прошел один из дней моего творческого "загула".

Счастливый шарфик

2015-05-07T11:47:00.000+04:00

Почему счастливый?

Во-первых, на нем по-английски написаны разные приятные слова: "веселье", "семья", "весна", "любовь" - все это приносит счастье. Цвет у счастья у всех разный, мне показалось, что это золотой с зеленым.

И во-вторых, я его рисовала очень счастливая. Это моя крайняя работа до родов. А что может принести больше счастья, чем рождение ребенка? Работа заряжена позитивом)))

Размер 180*40 см, натуральный шелк эксельсиор, подшит вручную. Стоимость 2000 руб.

Шарф Лебединый

2015-02-13T13:42:00.000+04:00

В подарок замечательной женщине расписала именной шарфик, инициалы "ТВ"

Роспись выполнена на натуральном шелке эксцельсиор, размер 180*40 см. Шарфик подшит вручную.

Хочу исполнить этот же рисунок в голубых тонах, цветовая гамма наподобие панно с птицами.

Исполню подобный шарфик на заказ, 2000 руб.