- Acabou a inspiração…

Desde o anúncio de que estavam planejando realizar mais um filme sobre “The Hangover“, muitos torceram o nariz e falaram que não podia vir nada de bom disso, que não havia mais nada o que explorar, que o segundo já tinha forçado a barra o suficiente e além sobre a estória. Acontece que dinheiro sempre gera o desejo de ganhar mais dinheiro, mesmo que nem sempre o caminho para consegui-lo dê bons resultados e é isso que acontece nesta terceira parte.

Os amigos Phil (Bradley Cooper), Stu (Ed Helms) e Doug (Justin Bartha) vão tentar ajudar o aloprado Alan (Zach Galifianakis) a melhorar sua condição mental, convencendo-o a ir para uma clínica especializada para casos como o dele. O pai de Alan morre, muito em virtude do stress de mais uma de suas loucuras, e todos entendem que não dava mais para sustentar aquela situação sem uma tomada de posição. Após conseguirem convencer o “amigo”, eles partem até o local do tratamento, porém no meio do caminho eles são capturados por Marshall (John Goodman) que está interessado em saber o paradeiro de Chow (Ken Jeong) que lhe roubou milhões em barras de ouro.

Uma vez mais, Doug será o pivô da razão pela qual os amigos irão se envolver nas maiores loucuras para reaver o outro companheiro. Só que não haverá ressaca, nem casamento, ou seja, não será em nada parecido com o que antes o espectador poderia ter visto. Se tivesse ficado boa a mudança de foco quem sabe não poderia ser um revigor para a franquia continuar, mas o resultado ficou muito fraco, com uma produção que não entrega comédia, nem ação, apenas uma sucessão de eventos esdrúxulos justificados por algo ainda mais descabido. Típico dos filmes “caça-níquel”.

O triste é ver uma obra que começou tão bem, acabar assim melancolicamente. A cena pós-crédito será o único momento genuinamente ligado à proposta inicial, de resto, contente-se com algo bem desinteressante, com quase nenhum motivo para riso, se tornando até um exercício de paciência para que o final logo chegue e você possa livrar-se daquela tarefa incômoda. Dificilmente alguém irá realmente se divertir com a obra, especialmente se tiver as anteriores como parâmetro.

Intensidade da força: 4,0

- Sem depois…

É a sensação que o espectador terá após conferir o novo trabalho encabeçado por Will Smith (Cypher Raige) e seu filho Jade Smith (Kitai Raige) ambos dirigidos por M. Night Shyamalan. A decepção será tão grande que as pessoas sairão desesperançosas de que um dia possam rever algo “assistível” vindo das mãos do diretor que um dia foi considerado como promissor e encheu de expectativas seus trabalhos seguintes a O Sexto Sentido. A verdade é que Shyamalan só “acertou” nesta obra, ou seja, ele é justamente o contrário do que se presumiu num primeiro momento.

A história, se é que dá para dizer que há uma, trata de um período depois que a Terra se tornou inabitável e os humanos tiveram que colonizar outros locais no espaço. Durante suas buscas, aparentemente (sim, pois é uma menção de alguns segundos sobre isso) uma outra raça começou a persegui-los até que conseguiram se estabilizar num ambiente habitável, mas passaram a ter que conviver com esta ameaça e suas Ursas (uma espécie de ser, cego, criado para dizimar os humanos). Neste contexto uma armada de pessoas especiais foi criada (“Rangers”) para combater as tais Ursas e o Comandante Cypher é o líder. Este “exército” não sente medo e por isso não pode ser detectado pelas tais Ursas.

O filho de Cypher, Kitai, é um garoto esforçado que só quer se reconhecido pelo pai extremamente autoritário e frio. Numa tentativa de aproximação, eles vão juntos para um treinamento dos Rangers em que uma Ursa será utilizada na preparação dos novos soldados. Bom, por este preâmbulo já é possível saber o que está reservado e realmente nada irá fugir da previsibilidade mais que extrema reservada até o desfecho. Nem o esforço de Will Smith consegue salvar a falta de capacidade de seu filho Jaden, a quem ele tenta insistentemente incluir no showbiz. O garoto é péssimo como ator e também como cantor. É até curioso ser filho de um cara versátil como Will.

Na parte técnica o filme é uma piada de mau gosto. Logo no começo já se nota a precariedade de cenários, comparando com a beleza de Oblivion e a tecnologia de Star Trek chega a ser ridículo colocar as produções em debate. O mais engraçado: o filme custou ridículos 130 milhões de dólares. Tudo bem que utilizar Will Smith deve ser caro, mas mesmo com 65 milhões (supondo que metade do valor foi de cachê para o ator) daria para fazer algo melhor, nem que fosse tudo em CG.

Colocando todos os aspectos e tentando definir um ponto final para o balanço é justo considerar que Depois da Terra deva ser o pior filme do ano (usando um bom ator como protagonista e bom orçamento). Qualquer outro filme pode até ficar tranquilo, pois superá-lo na ruindade será uma tarefa quase impossível. Quem sabe após este fiasco os executivos do ramo percebam que não vale mais a pena investir em nada que venha com M. Night Shyamalan na direção e ele deixe sua pretensão de achar-se bom no que faz e realmente busque realizar algo minimamente aceitável.

Intensidade da força: 2,0

Bomba!

- Além das fronteiras de qualquer outro Star Trek…

Desde o retorno da franquia, em 2009, o gênero ficção ganhou um reforço considerável, mas que ainda precisava se provar uma vez mais. Agora, quatro anos depois, a consagração, confirmação de que não se tratou de um acerto aleatório, mas sim o fruto de um trabalho bem executado. No novo Star Trek algo dificilmente pensado foi alcançado: superar o antecessor e, por que não, o original. Neste ponto, inclusive, cabe um adendo. A fama e prestígio alcançados pela fábula do passado ocultaram muito de seus defeitos, exageros e cafonices, que mesmo para a época já causavam certo incômodo. É bom ponderar tal aspecto, pois em tempos de críticas a tudo do presente perante o passado, a lembrança de que lá atrás já não se tinha nenhum primor é sempre válida. 

Vale lembrar que o contexto em que se passa a história é algo semelhante ao passado da saga original. Então, James Kirk (Chris Pine) ainda é mais intrépido e imprudente do que sua versão mais velha e Spock (Zachary Quinto) mais frio e impassível do que seu eu mais antigo. A nave Enterprise continua sua exploração pelo universo e a tripulação está tentando salvar um planeta atrasado da completa destruição. Todavia, quando retornam à Terra, ao invés de serem recebidos com festas e elogios a equipe é desfeita e Kirk perde o comando da nave que retorna a Pike (Bruce Greenwood). Isso tudo é apenas um prelúdio do que estava por vir.

Uma ameaça muito mais perigosa e poderosa do que a anterior ameaçará não só a frota estelar como todo o universo conhecido. Khan (Benedict Cumberbatch) ataca o quartel e muitos do alto escalão sucumbem no ataque. Sendo um dos poucos sobreviventes, Kirk irá em busca de vingança só para perceber que as coisas não eram como ele imaginava. Muita ação, efeitos especiais de primeira e expectativa irão rechear as pouco mais de 2 horas de duração que deverão passar num piscar de olhos de tão dinâmico, vibrante e eletrizante que serão.

A direção de J.J está mais que afiada, tudo funciona à beira da perfeição. Os exageros estão lá, mas ao invés de atrapalharem contribuem, positivamente para o clima. As atuações dos protagonistas Kirk, Spock e Khan estão muito boas e ajudam a pavimentar toda a estrutura criada pelo roteiro. É muito bom notar o respeito a tudo de bom que tinha no original. A pobre Enterprise sempre dando mais do que pode e ficando aos pedaços, além dos improvisos constantes e mirabolantes da tripulação para lidar com as crises sempre maiores do que o preparo deles. A simbiose entre comandante e seu primeiro imediato começa a ser construída de forma mais clara, também se aproximando demais de como funcionava no passado.

É importante destacar o carisma infinito da trilha sonora especial de Star Trek e como não se consegue reproduzir algo do mesmo nível hoje em dia, depois de Senhor dos Anéis, não há uma trilha desse nível a se lembrar. Os defeitos são muito poucos, inclusive frente ao original, o clima mais sério e “dark” apoia muito bem a tensão gerada e confere um tom muito mais intenso o qual o original muitas vezes deixava escapar. Esse é o melhor filme do ano até então, não há dúvidas, e que deverá figurar em algumas premiações técnicas. Cria uma boa expectativa para Star Wars e joga uma enorme pressão em Pacific Rim, que, obviamente, não deverá ser tão completo, mas se espera um bom nível de ação. É 2013 mostrando sua força depois de um 2012 morno.

Intensidade da força: 10,0

- Menos épico, mais perdido…

Não dá para saber até onde afirmar, no marketing de um filme, “dos criadores de Era do Gelo e Rio” pode ser bom para o referido título. Talvez gere muita expectativa, ou, quem sabe, nenhuma. A verdade é que a recente animação que chegou aos cinemas nacionais até tem um potencial interessante dentro do universo em que se insere, contudo faltou um algo mais a fim de que fosse algo realmente interessante.

A história começa com a jovem Maria indo até a casa do excêntrico pai após o falecimento de sua mãe. A falta de contato não permite que os dois sejam tão próximos e logo a filha se aborrece e resolve ir embora. É aí que uma pequena distração a levará ao encontro da rainha de um grupo de seres pequeninos que habitavam a floresta. A rainha entrega uma missão a jovem e a partir de então ela irá conhecer mais do mundo que o pai acreditava e que teria feito ele deixar a família de lado.

A sucessão da rainha estava em curso quando os homens folha são atacados por inimigos e a rainha morre tentando proteger a sucessora, que nada mais é senão um botão de uma rosa. O seu protetor fará de tudo para cumprir a missão e também tentará ensinar ao rebelde Nod a importância de ser um homem folha. Com uma proposta mais voltada para a ação do que para comédia o longa faz uso das cores intensas para dar vida e brilho ao universo da floresta onde se passa. Com uma boa animação de ambiente, mas sem tanta criatividade nas personagens.

Aqui no Brasil a dublagem de Murilo Benício, pai da protagonista, contribui negativamente para a impressão filme. Uma prática recorrente nos EUA, mas que não consegue dar certo por aqui. A dica para nossos “atores” é que façam um laboratório de como as pessoas trabalham por lá quando recebem este tipo de trabalho. São meses de dedicação em alguns casos, coisa que parece ser feita “a toque de caixa”’ como é de praxe em nosso país.

Sem muito brilho no geral, o Reino Escondido é uma opção válida apenas nos casos de completa ausência de alternativas, visto que a história rasinha, sem grandes momentos ou estímulos jamais levanta o interesse de quem assiste. Não se destaca em nenhum aspecto e por isso ficará apenas como mais uma tentativa de emplacar uma nova alternativa no gênero.

Intensidade da força: 5,0

- Seis vezes mais veloz e furioso…

A franquia Fast & Furious atingiu um ápice inimaginável nos tempos atuais. É possível que nenhum dos integrantes do enorme sucesso que se tornou tenha imaginado, lá atrás, que isso um dia aconteceria. Agora se tem uma produção que teve uma estreia fortíssima (122 milhões), ficando atrás no ano apenas de Homem de Ferro 3. Isso já dá a ideia do alcance e impacto que o título conquistou depois das mudanças aplicadas ainda na terceira investida.

O time criado no quarto filme, mas que basicamente se compôs de elementos vindos dos 3 anteriores, retorna mais uma vez contando com a colaboração de “peso” de Dwayne “The Rock” Johnson (Hobbs) que atua mais ao lado do que contra os “bandidos-mocinhos”. Logo de cara há uma retrospectiva dos acontecimentos dos 5 filmes anteriores, apresentando flashes marcantes de todos os longas fortalecendo ainda mais o laço dos espectadores com o universo criado. O maior mérito da obra é trabalhar esta relação de continuidade, tentando fechar as pontas soltas que ainda existiam e pavimentar o caminho para os eventos do 7ºlonga já anunciado.

Brian (Paul Walker) agora é pai e isso é o marco maior para que os amigos realmente se afastem da vida perigosa que levavam, no entanto uma nova ameaça irá forçá-los a retornar à vida que pretendiam deixar de lado. O perigoso Shaw (Luke Evans) tem colocado a CIA numa situação complicada para capturá-lo e Hobbs se vê obrigado a tentar a ajuda dos antigos criminosos que passaram a perna nele no filme anterior. Ele recorre a Dom (Vin Diesel) e terá um motivo bastante convincente para persuadi-lo. A razão encontrada, aliado ao perdão a todos os crimes cometidos pelo bando, é o pretexto forte o suficiente para todos passarem a colaborar com a polícia a fim de parar tal ameaça.

Entrarão em cena: Roman (Tyrese Gibson), Han (Sung Kang), Gisele (Gal Gadot) e Taj (Ludacris) para compor o restante do time. O vilão utiliza veículos especiais para despistar a polícia e esta é a razão de Hobbs recorrer à ajuda de Dom. Os ingredientes para a mistura estão preparados, restava apenas tudo começar. O mais impressionante é notar a dimensão que a franquia alcançou nestas últimas versões, desde o 4° nota-se um constante refinamento e crescimento na grandiosidade dos eventos mostrados na tela, culminando com este 6° em que os ares de missão impossível e 007 recheiam as cenas de ação constantemente.

É válido afirmar que Velozes e Furiosos é a versão “dark”/popular de Missão Impossível e 007, hoje em dia. Enquanto os mais famosos e badalados são agentes de espionagem, aqui se tem meros criminosos sem grande “currículo”. As intrigas internacionais dão lugar a questões pessoais ou de “família” que são pagos na moeda da “vingança” ou simples retribuição, ao invés de ideais de proteção mundial e bem estar geral. Dá-se lugar a Dodge Chargers, Skylines, Mustangs, Nissan GTR’s saem as Ferraris, Lamboghinis e Aston Martins. O mais legal de tudo isso? Velozes e Furiosos conseguiu ser este outro lado da moeda sem perder sua essência, ou parecer um simples genérico, ou deixar-se levar pela canastrice e caricaturagem tão comum nestes casos.

Um ponto a ressaltar é a direção bem executada de Justin Li. Hoje em dia um diretor sempre ventilado para grandes produções. Li começou no terceiro filme, odiado por alguns e reverenciado por outros tantos. Aliás, outra coisa curiosa a se perceber na produção em questão é a relação dual do público. Alguns amam, outros odeiam, muitos ignoram, mas sempre há uma reação frente a Velozes e Furiosos atualmente, ou seja, sempre está se comentando sobre ele de alguma maneira.

Seria possível estender uma longa lista de tópicos que evidenciam toda esta aura que conseguiu-se criar sobre uma franquia composta por atores do segundo escalão em Hollywood, mas o que importa mesmo é que se trata de um filme bem produzido, dirigido e porque não atuado. Tudo funciona corretamente em Velozes e Furiosos e há um propósito (não só financeiro) na obra. É possível afirmar que quando se pensa em carros e ação se vem à mente o título encabeçado por Vin Diesel e Paul Walker. Ainda que apresente suas falhas em algumas cenas, atuações e um roteiro exagerado em certas opções, não se pode deixar de reconhecer o sucesso e evolução desta, não mais obscura, franquia que faz uso de alguns dos objetos de desejo maior dos homens: CARROS e AÇÃO!

Intensidade da força: 9,5

- Atordoado…

É como você se sentirá ao final desta produção. Danny Boyle, diretor de Quem quer ser um Milionário e 127 Horas, para ficar nos filmes mais famosos, volta neste “thriller” cheio de mistério, intriga e reviravoltas. Mesmo que o espectador saque um pouco da trama logo de cara, dificilmente ele realmente entenderá todos os meandros envolvidos antes do final. As mudanças e revelações acontecem com bastante frequência que chegam a dar um nó, mas nada que comprometa o resultado positivo que se sente quando o final acontece.

Simon (James McAvoy) tem um trabalho um tanto fora do usual. Ele protege quadros que são leiloados. Possui todo um treinamento neste sentido e deverá agir estritamente de acordo com esta rotina caso algo inesperado aconteça. É exatamente o que ocorre quando Franck (Vincent Cassel) e sua gangue invadem o local em busca de uma obra de arte do pintor Goya. Simon tenta proteger o quadro, mas não se dá muito bem e os bandidos conseguem o assalto com sucesso. A questão é que a peça não estava com eles e isso os deixará muito furiosos.

É a partir daí que a personagem Elizabeth (Rosario Dawson) entrará em cena e utilizará seus conhecimentos sobre hipnose para fazer com que Simon lembre-se do que fez com o quadro. Em meio a toda esta situação muitas coisas virão à tona, segredos que causarão muitas surpresas e tensão aos envolvidos.

O filme tem um bom desenvolvimento. A temática da hipnose é um pouco forçada e levada a limites bem extremos, mas dá para colocar na conta da ficção típica deste tipo de obra. A direção de Danny lembra muito Quem quer ser um Milionário, neste sentido dos flashbacks misturando-se com os eventos presentes, os takes próximos e nervosos, as entradas musicais intensas e o jogo das cenas típico para quem acompanhou as obras do diretor, a exemplo do próprio 127 horas.

As atuações estão boas no geral, com um leve destaque para James McAvoy que sempre confere bastante intensidade e sai um pouco da linha garoto bonzinho que até combina bastante com sua expressão natural. O fato de ter que se explicar ao final é bom e ruim, pois demonstra que talvez o filme tenha se perdido ao não ter se feito entender durante sua exibição, no entanto satisfaz aqueles que não gostam de sair do cinema sem ter todas as respostas. Um filme bastante interessante e até fora do trivial que merece sua atenção, mesmo tendo ficado um tanto obscuro em meio aos outros lançamentos do momento.

Intensidade da força: 8,0

- Tudo pelos filhos…

A história de um pai, John Matthews (Dwayne Johnson) e sua luta desesperada para salvar seu filho Jason Collins (Rafi Gavron) de uma condenação por tráfico de drogas é o destaque da nova produção estrelada pelo ascendente ” The Rock” que estará em uma bela quantidade de filmes este ano. Ele já esteve no último Gi-Joe e agora em O Acordo um filme com uma proposta um tanto diferente, mas que tem alguns toques de ação para não deixar o astro totalmente deslocado em seu trabalho.

O jovem Jason é mais um daqueles casos de “lugar errado e hora errada”. A polícia já estava rastreando as atividades de um amigo dele e este se aproveita e implica Jason a fim de não levar toda a culpa no caso. O garoto, com um senso de correção acima do normal para sua idade, recusa-se a delatar o “amigo” e termina pagando por um crime que de fato não cometeu. Seu pai, crendo em sua inocência, não se conforma com a situação e irá tentar ajudá-lo de toda forma, mesmo que isso resulte num risco para si e sua nova família.

Ele aceita ajudar a polícia a prender os chefes do tráfico por traz das remessas e para isso utilizará sua empresa de transportes como forma de acesso a este mundo. Tendo um de seus funcionários, Daniel James (Jon Bernthal), feito parte deste mundo ele tentará ganhar a confiança dos bandidos a fim de que os mesmos caíam na armadilha e a polícia consiga o flagrante. Só que nada disso será muito fácil e o filme foca justamente neste drama, enquanto o filho de John sofre os terrões da prisão.

A obra é interessante também por se inspirar numa história real e o que se tenta aqui é passar a tensão e o risco que algo do tipo envolve. Não há grandes exageros e o longa busca se manter ao máximo firme a uma verossimilhança a fim de prender o espectador. As atuações são competentes no geral, Dwayne Johnson mostra que é o ator com mais “versatilidade” entre seus pares no estilo. Ao contrário do que alguns dizem, sua apresentação é competente, na medida do possível, e não é uma vergonha vê-lo atuando nas cenas que exigem mais entrega, como nos diálogos com o filho, diferentemente do seu colega mais velho Bruce Willis em Duro de Matar 5.

O longa é bastante simples e tenta focar-se mais no drama dos pais (Daniel também tem uma família), essa luta de ambos tentando preservar seus núcleos é o que segura toda a estrutura. As cenas de ação são poucas em quantidade, bem como, em qualidade, mas não chegam a fazer feio, tampouco. Trata-se de uma opção interessante para quem curte algo um tanto mais sério, com um pouco mais de propósito, sem que para isso precise sair deprimido da sala.

Intensidade da força 7,0

- Mais bonito, não necessariamente melhor…

Assim são os primeiros minutos de Homem de Ferro 3, novo filme do herói dos quadrinhos Marvel que conquistou o público e abriu caminho para o ambicioso projeto da editora que conseguiu emplacar sucessivas produções com suas personagens sempre com bons números de bilheteria. Aquele que abriu o caminho está de volta para iniciar uma nova etapa nos planos de seus criadores. Com um orçamento equiparado ao segundo (200 milhões) o longa conseguiu utilizar bem os recursos disponibilizados entregando uma produção muito bem acabada tecnicamente.

O diretor Shane Black, mais atuante como escritor, especialmente dos Máquinas Mortíferas, teve em suas mãos a oportunidade de se lançar entre os diretores num trabalho de grande destaque e mostrou que é capaz de atender as grandes expectativas sobre ele depositadas numa situação como esta. O filme tem alguns momentos que trazem lembranças dos antigos filmes que roteirizou, com as cenas ação mais aceleradas e o tom de humor sempre presente. Um dos problemas, talvez, tenha sido como o filme foi vendido (seria uma versão mais séria, ameaçadora) para o herói.

Tony Stark (Robert Downey Jr.) continua imerso em seus trabalhos mais do que nunca e os utiliza como fuga para seus problemas, depois dos eventos ocorridos em Os Vingadores. Antes disso, é contada uma relação sua no passado com os dois cientistas, Maya Hansen (Rebecca Hall) e Aldrich Killian (Guy Pearce). Ela teria sido uma das mulheres que o marcou, enquanto Aldrich apenas mais um “nerd” perturbado. Voltando ao presente, o mundo está sendo constantemente ameaçado por uma figura que se intitula Mandarim (Ben Kingsley) ele vinha promovendo ataques terroristas e aterrorizando os Estados Unidos.

No seu mais novo projeto Tony está tentando controlar a armadura usando sua mente e tal função irá ser muito importante em certos momentos da história. Acontece que num de seus arroubos de inconsequência, Stark desafia o Mandarim e ele ataca impiedosamente a mansão na qual morava, neste momento Pepper Potts (Gwyneth Paltrow) lá estava e também fica em situação de alto risco. A partir deste acontecimento o protagonista terá que se virar com muito pouco e mostrará que nem só do Homem de Ferro é feito o herói. Ele irá enfrentar os perigos sem armadura, mostrando que também é capaz mesmo sem ela.

O longa tem um acabamento técnico mais apurado que os anteriores, as cenas são mais grandiosas e elaboradas, muito embora as lutas em si careçam de mais imersão. A armadura ressente-se da ausência do designer original, Stanley Winston, que conseguia um nível de detalhamento incrível no primeiro filme, bem como no segundo (mesmo já tendo falecido deixou tudo pronto praticamente).

As escolhas para o desenvolvimento da trama são um tanto equivocadas em certos momentos, porém o ritmo alcançado é muito mais intenso do que os dois primeiros, muito embora neste ainda se tenha um certo cansaço, especialmente no meio dos acontecimentos.

A atuação de Robert continua afiada e bem adequada, enquanto o papel de Pepper ganha em aparição conferindo um aspecto a mais que também agrega à história. A personagem de Rebecca Hall fica perdida no meio de toda a trama dando a sensação de falta de propósito em sua participação, por fim, Guy Pearce entrega um trabalho competente mais uma vez, bem como Ben Kingsley.

Ainda que tenha suas falhas e não alcance o balanço do primeiro Homem de Ferro, este último consegue momentos de clímax mais intensos. Tem um começo muito forte e promissor, um meio um tanto perdido, seguindo para um fechamento em grande estilo, aproximando-se da força do seu começo. É o primeiro blockbuster do ano que realmente faz jus ao nome e causará frisson tanto no meio crítico, como entre fãs e em bilheteria. O certo é que se trata de mais um ótimo filme da Marvel no geral e que mantém a ótima tocada que a empresa vem dando às suas criações, agora no cinema.

Intensidade da força 9,0

- Não ficou tão ruim..

Chegou aos cinemas o remake do terror Evil Dead. O original de Sam Raimi (primeira trilogia do Homem Aranha) marcou uma época e deu novo ânimo ao gênero, assim como, lançou o diretor definitivamente para Hollywood. Fazendo uso intenso do “gore”, o filme rendeu ótimas críticas na época e virou símbolo. Agora, a obra está de volta, repaginada, sob as mãos de Fede Alvarez, sul americano pouco conhecido e que tem basicamente curtas em sua carreira.

A premissa básica se mantém. Cinco jovens; Mia (Jane Levy), David (Shiloh Fernandez), Eric (Lou Taylor Pucci), Olivia (Jessica Lucas) e Natalie (Elizabeth Blackmore) vão a uma cabana no meio do nada ajudar Mia a recuperar-se do problema com drogas que já havia resultado até em overdose. O que parecia algo sem sentido inicialmente logo é explicado; a cabana pertencera à mãe dos irmãos protagonistas, por isso a escolha um tanto bizarra. Depois de se instalarem eles já irão se deparar com as primeiras estranhezas.

Eric fica curioso por um estranho livro (mesmo amarrado com arame farpado) e resolve não só abri-lo como o lê, desconsiderando os macabros avisos para não fazê-lo. A partir daí ele liberta uma entidade do mal que se apoderará do corpo de Mia (numa cena para lá de curiosa) e irá trazer estranhos acontecimentos ao grupo. A começar pela possuída que começa a ter um comportamento ainda mais conturbado e, no começo, é confundido com abstinência das drogas, mas logo todos irão perceber que é algo além.

O pânico irá se instalar e todas as tentativas de contornar o problema sempre terão algum obstáculo. A personagem que iria substituir o icônico Bruce Campbell (protagonista do original), David, até faz um bom trabalho, mas a opção por certas mudanças termina contribuindo contra o balanço mais positivo no final. O filme se passa quase que 100% do tempo no mesmo local e isso ajuda na minimização dos custos da produção (apenas 14 milhões, pouco para os padrões de Hollywood). A dúvida permanece quanto a alguns “efeitos”, se ficaram mal acabados por desejo ou por orçamento baixo. Em ambas as hipóteses isso atrapalha bastante no convencimento das cenas e tira um pouco do medo que devam causar.

O elenco mantém a média comum para este tipo de trabalho, não é bom, tampouco horrível, ficando na linha do fraco, mas sem que isso comprometa. Frente à obra original é difícil traçar um paralelo, pois, ao final, seguiram rumos um tanto diferentes em como tratar os acontecimentos e isso interferiu diretamente na impressão causada. Porém, é possível dizer que carece ao atual o carisma e intensidade do antigo.

Não ficou uma releitura ruim, mas, infelizmente não conseguiu causar a mesma reação. Ainda assim é recomendável e traz diversão para amantes do gênero, mas quem não é chegado poderá se incomodar com os exageros. De qualquer maneira o ano já teve um balanço positivo para o estilo independente do restante que virá.

Intensidade da força: 6,5

- O ano da ficção…

Alguns gêneros sofridos parece que terão o ano da redenção em 2013. O terror promete com alguns títulos interessantes e a ficção científica ainda mais com Pacific Rim, Star Trek 2 e porque não, Oblivion. Ainda que esteja tendo análises inconsistentes mundo a fora, a verdade é que se trata de um exemplar sólido que não abusa de algumas banalidades do gênero, apesar de sugerir isso no começo. Traz uma trama até certo ponto interessante que consegue prender o espectador, pois constrói de forma sólida o caminho até o seu desfecho, ainda que este último não tenha ficado tão bem ajustado assim.

A Terra está devastada e tudo indica que a causa se deve a uma invasão alienígena, os “scavengers”. Eles destruíram a Lua e depois invadiram o planeta aproveitando-se do caos instalado por causa dos desastres causados. Os remanescentes foram movidos para a Lua de Saturno Titã e a ponte que mantém o contato com a Terra é uma estação denominada de Tet. Nesta estação eles monitoram o envio de energia para a Lua sugando a água do mar. Jack (Tom Cruise) é o reparador dos androides que mantém a segurança contra os ataques dos scavengers restantes. Ele conta com o auxílio de Victoria (Andrea Riseborough) nesta tarefa.

Só que Jack tem memórias de uma vida da qual ele não se recorda (todos tiveram as memórias apagadas após a invasão). Estas lembranças o perseguem e fazem ele se questionar sobre razão delas, enquanto Victoria parecia nada lembrar e só se importava com o retorno para a Lua Titã na qual receberia o merecido “descanso”. Só que estranhos eventos despertam a curiosidade de Jack mais e mais, quando ele é capturado pelos scavengers suas dúvidas ficam ainda maiores e o mistério que será revelado abalará não só sua vida como a de tudo que havia acontecido.

Fundando-se nesta teia de mistério, Oblivion traz uma mistura bem interessante de ação e ficção lançando aos pouquinhos, no decorrer do desenvolvimento tudo que está por trás dos acontecimentos daquela realidade. Contando com uma boa ambientação e atuações consistentes, especialmente da personagem da Andrea Riseborough, o longa consegue manter um nível muito bom durante quase toda sua exibição. Em alguns pontos existem falhas e opções questionáveis como o romance de Jack e Julia (Olga Kurylenko), simplificando demais tudo e caindo naquela eterna tônica do amor que ultrapassa todas as fronteiras. Nem isso, contudo, é suficiente para diminuir a qualidade da produção.

O diretor também escorrega na parte final quando deixa alguns absurdos acontecerem a fim de conduzir ao desfecho que fica um pouco aquém do que a trama desenvolve. O balanço geral é positivo e merece a recomendação de que seja conferido por quem aprecia o gênero ficção ou gosta de uma ação mais cadenciada e bem trabalhada, sem sobressaltos ou motivações vazias que apenas justifiquem correria e explosões. Um ótimo prelúdio do que está por vir este ano.

Intensidade da força: 8,0