(La metáfora de la escalera de la abstracción te ayudará a comunicar y enseñar mejor. Lee el artículo, dibuja una escalera en una nota adhesiva y pégala en un lugar bien visible 😉).

***

Hace unos treinta años, una oenegé de EEUU que conciencia a la población sobre nutrición descubrió que las palomitas que vendían en los cines tenían muchas grasas saturadas. La causa era el aceite de coco que usaban para freírlas.

Una ración normal de palomitas contenía 37 gramos de grasas saturadas.

¿Cómo te has quedado?

Supongo que igual que antes de saberlo. Y es que 37 gramos de grasas saturadas es algo abstracto. No podemos imaginarlo. No provoca emoción.

Incluso si usamos un bonito gráfico de barras donde la columna de las palomitas triplica la de otra comida más sana, tampoco nos afectará emocionalmente. Ahora podemos comparar, pero sigue siendo abstracto.

Así que esta organización, la CSPI, ideó una forma muy concreta de comunicar esa información. Convocaron una rueda de prensa y anunciaron:«Una ración de palomitas de tamaño medio de las que se venden en los cines contiene más grasas saturadas que el beicon y los huevos fritos de un desayuno, la hamburguesa doble y patatas fritas de una comida, y el filete de carne con su guarnición de una cena… ¡combinados!»

Y para acabar de rematarlo, destaparon toda la comida que habían mencionado que había en una mesa.

​Más concreto no se podía ser.

La noticia causó sensación y se propagó como la pólvora por cadenas de televisión y prensa. Al cabo de un tiempo, la mayoría de grandes cadenas de cine cambiaron de aceite para hacer sus palomitas.

Esta historia la leí en el maralibroso «Ideas que pegan» de Chip Heath y Dan Heath, donde afirman que…

«La abstracción dificulta que una idea se entienda y sea recordada. También dificulta el trabajo en equipo, puesto que las personas pueden interpretar una abstracción de modos muy distintos. La concreción ayuda a evitar estos problemas.»

De hecho, los hermanos Heath dedican en su libro un capítulo entero a la concreción, un ingrediente indispensable para que nuestro mensaje sea claro, inteligible y fácil de recordar. Según ellos, la abstracción es un lujo de los expertos y debemos evitarla al máximo. Es más efectivo explicar conceptos con cosas tangibles y ejemplos familiares para el público. Así, construimos sobre lo que sabe la audiencia y le resulta más fácil entender nuestra teoría.

¿Cómo podemos ser más concretos?

Usando recursos como historias, metáforas, imágenes, vídeos, objetos, ejemplos…

Sube y baja la escalera de la abstracción

Jack Hart, coach de escritores, no estaría del todo de acuerdo con los hermanos Heath. Hart no cree que debamos evitar al máximo la abstracción. Cree que es necesario usarla combinada con la concreción. En sus libros Storycraft y A Writer’s Coach explica la metáfora de la escalera de la abstracción. En la parte superior están los conceptos más abstractos posibles, a medida que bajamos, la abstracción se reduce. En los peldaños inferiores está la concreción pura.

Según Hart debemos movernos por la escalera de la abstracción. El problema está en que mucha gente se queda en la parte superior. Ahí coincide con los hermanos Heath, usar solo conceptos teóricos no genera emoción. Pero la abstracción puede servir para explicar conceptos generales o para extraer un significado más grande. Como afirma Hart en A Writer’s Coach :

«Muchas historias de los periódicos se quedan cortas porque nunca suben por la escalera de la abstracción a un nivel que las haga más significativas.»

Y aquí enlazo con otro gran intelectual de nuestros tiempos, Kike García, cómico, fundador y escritor en «El Mundo Today» 🤪 que afirma que al hacer sátira, puedes hacer un chiste de algo concreto (Messi quiere irse del Barça) o puedes hacer chistes sobre ese hecho añadiendo un contexto más general y con más significado (¿Por qué estamos tan locos por el fútbol?).

Lo que propone Jack Hart es hacer como cuando te comías un Calippo: lo aprietas y sube, lo dejas y baja. O dicho de forma mucho más elegante:

«Los buenos escritores se mueven ágilmente por la escalera de la abstracción, sin quedarse nunca demasiado tiempo en ningún nivel.»

Mi símil barato sirve igualmente. Cuando usas abstracción, estás «apretando» a la audiencia. Cuando usas concreción, la estás dejando más relajada. No hay ni que tenerlos tiesos ni dejados de la mano de Dios. En la variedad está el gusto.

Escalera de la abstracción: un par de ejemplos

Termino con un ejemplo que pone Jack Hart en A Writer’s Coach en el que reconstruye una conversación típica con uno de los reporteros del periódico del cual era editor.

Reportero: El pobre está mal.

Jack: ¿Cómo es eso?

Reportero: Vive solo.

Jack: ¿Dónde?

Reportero: En un albergue para indigentes.

Jack: ¿En una habitación?

Reportero: Sí.

Jack: ¿Cómo es?

Reportero: Sórdida.

Jack: ¿Qué quieres decir?

Reportero: Huele. El yeso está agrietado.

Jack: ¿Huele a qué?

Reportero: Orina.

Jack: ¿Cómo son los muebles?

Reportero: No sé. Destartalados.

El reportero le da abstracciones; Jack le pide concreción.

Eso es lo que tienes que hacer tú cuando comuniques o enseñes. Pide concreción. Baja la escalera. Y súbela. Y vuelve a bajarla.

En las más de 150 entrevistas de podcast que he grabado, una de las cosas que hago sistemáticamente es pedir concreción. Pido ejemplos de conceptos que me cuentan. Pido historias relacionadas con el tema que tratamos. Estiro la historia que me cuentan con más preguntas. ¡Concreción, concreción y concreción! La gente tiene que poder visualizarlo en sus cabezas.

Tus palabras son la tinta para las impresoras mentales de tu audiencia.

(He pasado de un símil barato a una metáfora de dudoso gusto)

Otro ejemplo es un libro que sube y baja la escalera de la abstracción muy bien. Se trata de Radical(es). Una reflexión sobre la identidad de Saïd El Kadaoui, psicólogo y escritor que entrevisté en Presentástico:

​104 Reflexiones sobre la identidad, con Saïd El Kadaoui

Te recomiendo el libro y la entrevista. En el libro verás cómo El Kadaoui como sube y baja la escalera de la abstracción mezclando conceptos con metáforas, ejemplos e historias que dan humanidad y emoción a lo que cuenta. Además, hace unas reflexiones muy lúcidas y necesarias sobre la identidad humana.​

Que la concreción te acompañe,

Carles Caño.

La entrada La escalera de la abstracción al comunicar y enseñar se publicó primero en Presentástico.

Enganchar a la gente con storytelling es fácil si sabe la técnica.

Parece el título de un libro de autoayuda barata, pero es una verdad como un templo. En realidad has visto y oído esas técnicas centenares de veces. Ya es hora de que las uses tú también al comunicar o enseñar.

Verdad verdadera: la mayoría de personas cuenta las historias en orden cronológico.

Los hay con gracia que se saltan partes aburridas o aliñan el relato con representación de personajes, chistes o preguntas retóricas… También hay quien se hace eterno con detalles que no aportan valor.

Lo que no es habitual es que alguien que no es guionista o escritor juegue con el tiempo al contar una historia.

Mi objetivo es que a partir de ahora te plantees hacer saltos de tiempo cuando cuentes una historia al comunicar o enseñar.

¿Por qué dejar que usen esta potente técnica narrativa solo los guionistas o escritores? Aprende de ellos y aplícalo a tu caso para conseguir atrapar la atención y enganchar a quien te escuche.

Técnica storytelling para enganchar: empieza con un conflicto

El primer episodio de la serie Breaking Bad empieza con una escena trepidante: conducción peligrosa, choque, posibles muertos, sirenas de policía, pistola… La escena termina con el protagonista en camisa y calzoncillos apuntando a la carretera con la pistola.

Esta técnica de storytelling se llama in medias res, expresión del latín que significa “en medio de las cosas”. Consiste en empezar en algún punto intermedio de la historia, en vez de hacerlo desde el principio (ab ovo, del latín: desde el huevo, el típico orden cronológico).

Al usar in medias res, no empieces en cualquier punto intermedio de la historia. Elige un momento de conflicto. Haz como en las series: empieza en el meollo, empieza a lo grande. El conflicto forma parte de la esencia de una buena historia. Por tanto, ya tienes una parte de la ecuación, ahora solo tienes que empezar a contar la historia desde ese momento de dificultad.

Ejemplo 1: historia contada en orden cronológico

En mayo de 2020 grabé con Juan Daniel Sobrado, de Learning Legendario, un vídeo de promoción para un webinar que impartimos sobre storytelling para formación.

Es un vídeo de dos minutos en el que contaba una historia personal en orden cronológico.

Si has visto el vídeo, te habrás dado cuenta de que hay un primer momento de intriga, al dejar suspendida la historia en un punto interesante, y luego la historia queda sin resolver, creando un cliff-hanger o momento de suspense. (Si quieres saber cómo acabó la historia, suscríbete gratis a mi lista de correo y podrás acceder al vídeo del webinar).

Es una historia contada cronológicamente que se aliñó con intriga. Para aprender más sobre cómo crear intriga con los puntos de giro, lee Storytelling para mantener la atención de la audiencia.

Ejemplo 2: historia con salto de tiempo «in medias res»

Una opción con la historia de los billetes turcos sería empezar poco antes del conflicto principal usando el recurso in medias res:

Con el billete de mi hija en la mano, me acordé de que mi hijo tenía otro. Excitado y nervioso lo llamé:

– “Adrià, trae tu billete. ¡Rápido!”

– “Ya no lo tengo”, respondió

– “¿Cómo que no lo tienes?”

Entonces mi mujer dijo: “Lo vi roto en el suelo y lo tiré”.

No podía creerlo, no era posible. Habíamos tirado a la basura 3.500 euros.

Y luego podría saltar al pasado:

Todo empezó semanas antes cuando ordenando la habitación de los trastos encontré un par de billetes viejos…

Y proseguir la historia hasta llegar al momento del conflicto y continuar hasta el final.

Técnica storytelling para enganchar: empieza por el final

También puedes empezar por el final usando el recurso in extremis, del latín: en el último momento. Después es habitual hacer un salto en el tiempo y empezar desde el principio de la historia. Así crearás una laguna en la mente del espectador, que se pregunta: “¿Cómo se ha llegado hasta aquí?”.

Te he dicho que el primer episodio de Breaking Bad usa el recurso in medias res aunque según como podría decirse que es un recurso in extremis ya que la escena inicial es casi el final del episodio. Tampoco hay que ponerse puntilloso. Lo importante es captar la idea de empezar antes de un conflicto y luego saltar al pasado para contar cómo se llegó hasta ahí.

No se vayan todavía. ¡Aún hay más saltos de tiempo!

En vez de empezar por el principio, ahora dispones de dos potentes recursos para contar historias:

• In medias res. Empieza la historia en algún punto intermedio. Recuerda, no vale cualquier momento, elige uno interesante. Por ejemplo, cerca del conflicto principal.
  
• In extremis. Empieza por el final o justo antes. En la literatura hay un ejemplo in extremis mítico, el inicio de la novela “Crónica de una muerte anunciada” de Gabriel García Márquez: «El día que lo iban a matar, Santiago Nasar se levantó a las 5.30 de la mañana para esperar el buque en que llegaba el obispo».

Analepsis o cómo viajar al pasado

Lo habitual es hacer un salto de tiempo al pasado después de usar in medias res o in extremis. El nombre técnico es analepsis y hay dos tipos:

• Flashback: cuando estás poco tiempo en el pasado. Por ejemplo, en una película sería una escena en la que vemos alguna situación pasada que ayuda a entender la trama.
  
• Racconto: cuando cuentas una historia anterior al momento presente de la trama. De hecho racconto es un término italiano que significa relato o historia. Con el racconto puedes alargarte mucho en el pasado y a veces no se vuelve a saltar al presente porque ya se llega al contar los sucesos, como es el caso del primer episodio de la serie Breaking Bad.

La analepsis puede usarse también independientemente de un recurso in medias res o in extremis.

En la presentación de un proceso de venta a un cliente, la historia puede empezar cronológicamente y cuando llegamos a un punto de conflicto, hacemos un flashback para explicar el origen del problema.

Por ejemplo:

1. Cuando llama un cliente diciendo que su pedido hace dos días que debería haber llegado (conflicto)
2. Hacemos un flashback para explicar el problema que hubo con el transporte de la mercancía en un puerto internacional (origen).
3. Y volvemos al presente para ver cómo se resuelve esa situación (resolución).

Prolepsis o cómo viajar al futuro

También puedes viajar al futuro, es decir, usar la prolepsis. Tienes dos opciones:

• Flashforward: una anticipación del futuro de corta duración.
• Premonición: cuando el salto al futuro tiene una duración larga.

La serie estadounidense “This is Us” narra las vidas de tres hermanos y sus padres. Utiliza de forma recurrente los saltos en el tiempo.

El presente en la serie ocurre cuando los tres hermanos son adultos pero hay muchos saltos al pasado mostrando historias o escenas de cuando eran bebés, niños o adolescentes. La serie está muy bien hecha y los viajes al pasado te ayudan a entender actitudes y comportamientos de los personajes en su momento presente.

Puedes hacer algo similar con la temática que trates en tu caso. ¿Por qué hacemos lo que hacemos en este ámbito? ¿Qué originó según qué hábitos o modos de actuar? ¿Cómo será el futuro si seguimos así?

Estos recursos de saltos en el tiempo de algún modo ya los conocías porque estás harto de verlos en series, películas o de leerlos en novelas. Ahora has tomado plena consciencia de ellos, has aprendido sus nombres y ejemplos de cómo usarlos. Aprovecha el potencial que tienen para transformar una historia normal en un relato que crea intriga y engancha a los demás.

No dejes que solo guionistas y escritores saquen partido de esta técnica de storytelling para enganchar a la gente. Úsala tu también. Juega con el tiempo, experimenta y moldea las historias para que atrapen a tu audiencia.

Aprende más storytelling para comunicar y enseñar mejor

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Sí, quiero ser un hacha del storytelling

¡Que las historias te acompañen!

La entrada Técnica de storytelling: viaja en el tiempo para enganchar a tu audiencia se publicó primero en Presentástico.

Imagina que eres estudiante de una facultad universitaria y formas parte de una asociación de alumnos.

Cada semana publicáis noticias de interés para el resto de estudiantes en vuestra web y cuentas de redes sociales.

Un día recibís esta información:

“La decana Ana Rodríguez anunció hoy que todo el profesorado de la facultad viajará a Toledo el próximo jueves para asistir a una jornada sobre nuevos métodos de enseñanza. Entre los ponentes estarán el pedagogo Luis Cid, el filósofo Juan Antonio Ríos y la consejera de educación Isabel Serrano.”

Te han encargado que redactes el titular para esta noticia. ¿Qué titular vas a usar?

Hazlo. Coge boli y papel y escribe el titular.

Como mínimo piensa un posible titular… (sino, no habrá storydoing).

¿Ya lo tienes?

En la parte final del artículo comento la jugada.

Contar historias es esencial cuando comunicas, enseñas o das formaciones. Pero hay otra cosa esencial: hacer participar a los asistentes. En mayor o menor medida, pero hay que hacer que participen. Es una de las mejores formas de mantener su atención, ¡y de que aprendan!

Hay muchas formas de descubrir actividades y dinámicas participativas para tus charlas o formaciones. La primera, aquellas que tu has experimentado como participante. En un taller de marca personal al que asistí hace años, nos hicieron una actividad de presentaciones exprés que luego adapté y usé en alguno de mis cursos.

Ver dinámica participativa: «Presentaciones exprés» en Presentastico.com

La segunda forma de descubrir actividades es a través de libros y sitios webs especializados en la materia. Un par de ejemplos:

• Libro: Gamestorming: 83 juegos para innovadores, inconformistas y generadores del cambiode Dave Gray, Sunni Brown y James Macanufo.
• Web: Playmeo.com | Find online interactive group games.

Otra forma es compartir con otros profesionales actividades que funcionan bien, ya sea en persona o a través de grupos de Telegram, redes sociales, etc. Puedes unirte al grupo Presentástico donde estamos más de cien personas interesadas en el storytelling, el storydoing y la comunicación eficaz.

Hoy quiero contarte una forma más de descubrir actividades para tus charlas o formaciones: a partir de historias. Es decir, del storytelling al storydoing.

Hay un libro de ensayo que en 2008 me marcó profundamente sobre cómo comunicar ideas con eficacia. Se trata de Made to Stick: Why Some Ideas Survive and Others Die de Chip Heath y Dan Heath. Está traducido como «Ideas que pegan«.

Es un libro que detalla seis principios para que las ideas se entiendan, se recuerden y se propaguen con facilidad. ¿Adivinas uno de esos principios? Las historias, ¡cómo no!

El libro está repleto de historias que ilustran los conceptos del libro, así como referencias a estudios científicos. A partir de dos historias de este gran libro saqué dos actividades que he hecho muchas veces en charlas y formaciones.

Una actividad surgió a partir de un experimento científico que hizo la psicóloga Elizabeth Newton en su doctorado el año 1990 para demostrar la maldición del conocimiento (cuanto más sabes, peor te explicas). Se hicieron parejas donde una persona repiqueteaba el ritmo de canciones conocidas y la otra debía adivinarlas. Solo acertaron el 2’5% de las canciones. En varias charlas, he repiqueteado el ritmo de canciones populares y el porcentaje de aciertos se asemeja bastante.

Ver fragmento de charla donde repiqueteo un par de canciones en una charla

Por cierto, hice este experimento en un curso online que impartí sobre comunicación eficaz en el aula y los asistentes no escucharon bien el ritmo. Esto es porque la herramienta Zoom filtra golpes para evitar enviar ruido a la audiencia. Mejor grabarlo antes en un audio y reproducirlo que repiquetear el ritmo en la mesa o golpeando el micro.

En un curso hice una versión extendida de este experimento. Repartí papeles con diez canciones populares y se hicieron parejas. Tenían que esparcirse por la sala y los que tenían la lista tenían que repiquetear el ritmo de cada canción y los demás adivinarla. Acertaron muy pocas canciones. Después de esta dinámica, les conté el concepto de maldición del conocimiento y cómo impide que los demás comprendan lo que comunicamos cuando sabemos demasiado.

La otra actividad la adapté de otra historia que cuentan en «Ideas que pegan«. La escritora y guionista Nora Ephron hizo una asignatura de periodismo en el instituto y el primer día el profesor les planteó un ejercicio como el que te he he propuesto al inicio de este mensaje.

Los alumnos escribieron sus titulares y eran cosas del estilo:

• El profesorado se renueva en Toledo.
• Conferencia sobre nuevas metodologías en el aula para profesorado de la universidad
• etc. (todos titulares muy convencionales).

El profesor, después de leer todos los titulares dijo cuál era el mejor titular:

«El próximo jueves no habrá clase».

Esta actividad la uso en cursos de comunicación eficaz y presentaciones para hacer ver a la gente que tienen que hacer un cambio de chip y tener en todo momento en cuenta el público al que se dirigen.

A partir de ahora, fíjate en las historias que descubres y plantéate si puedes adaptarlas para hacer una actividad o dinámica participativa en tus charlas o cursos. La gente no quiere escuchar de forma pasiva, por muy inspirador que sea tu storytelling. Hoy también quieren participar. Usa el storytelling, pero usa también el storydoing. Haz que vivan una historia que les marque, que desmonte sus creencias, que tengan una revelación y que luego puedan contar.

Si quieres aprender más sobre cómo usar el storytelling para comunicar y enseñar mejor, apúntate gratis a Storytrainers, una lista de correo semanal para aprender recursos, técnicas y consejos para contar mejores historias. Haz clic en el siguiente enlace para suscribirte:

Sí, quiero mejorar mi storytelling

Que las historias te acompañen.

La entrada Storydoing, haz que vivan una historia que puedan contar se publicó primero en Presentástico.

Una buena historia dibuja las imágenes y escenas en las mentes de quien escucha.

Si te lo paras a pensar, es increíble. Recuerdo la anécdota que me contó un invitado del podcast en la que se mojó los pies y la parte inferior de los pantalones en un hotel de lujo. Había una especie de lago artificial de diseño que él no supo distinguir del suelo. Contó cómo ocurrió y qué hizo para no perderse una conferencia que estaba a punto de empezar. Hacia el final, contó el momento en el que estaba sentado en la taza del váter del lavabo de un hotel, secando los pantalones con un secador. En ese momento yo vi la escena en mi cabeza.

Para lograr dibujar imágenes con palabras es necesario usar más concreción.

Al contar una historia, en general, nos movemos por la parte baja y concreta de la escalera de la abstracción. Es buena idea para alejarnos de vez en cuando de la parte alta, que es más abstracta. Pero según cómo cuentas una historia, te puedes quedar en medio o justo a punto de tocar el suelo.

Vi a un amigo impartir un webinar en el que contó de pasada cómo se dio cuenta de lo mal que estaba dando formaciones en empresa. Dijo que eso fue lo que le hizo cambiar y ponerse las pilas para investigar, aprender y aplicar nuevas formas de fomentar el aprendizaje de los participantes. Pero no dijo mucho más. Fue una historia muy difusa, no pude imaginar ninguna escena en mi cabeza. Al cabo de unos días hablé con él y le dije que estaría bien que entrara en más detalles con esa historia. ¿Qué es exactamente lo que le hizo cambiar? ¿Dónde estaba? ¿Con quién estaba? ¿Qué estaba haciendo? ¿Qué se dijo?

En una entrevista que hice a Natalia Gómez del Pozuelo, escritora, conferenciante y experta en comunicación, explicó muy acertadamente esta idea de crear imágenes en la mente de quien escucha la historia.

Contar una historia implica llevarte al que escucha de viaje y yo me lo voy a poder llevar de viaje si consigo que su mente imagine lo que yo estoy contando.

Luego contó un ejemplo que presenció.

Fui a un evento del “Ser creativo” que suele tener ponencias muy buenas y entonces escuché a Arsuaga, que es antropólogo. Los demás habían enseñado unos audiovisuales espectaculares y él dijo: “Yo no he traído audiovisuales pero os quiero proyectar la diapositiva en vuestra mente”.

Entonces dijo: “Hacer antropología es como ir viajando en tren, en sentido inverso a la marcha y tienes que adivinar el futuro por lo que ha sucedido en el pasado. Tienes que adivinar el paisaje que viene a continuación a través del paisaje que ya ha pasado”. Y se me pusieron los pelos de punta y nunca se me ha olvidado esa imagen. Porque en vez de darmela hecha, y en vez de contarme esa microhistoria en formato audiovisual, la introdujo en mi cerebro.

A continuación, compartió una gran reflexión.

La potencia es que el otro sea capaz de imaginarse lo que está sucediendo en el relato. ¿Qué pasa cuando lees un buen libro? ¡Que te transporta! No estás sentado en donde estás, estás en el mundo que ese escritor ha creado para ti. Y lo mismo sucede en el cine.

Para poder imaginar lo que sucede en la historia hacen falta algunos detalles, pero tampoco hay que pasarse. Si damos demasiada información, ralentizamos la historia y no dejamos espacio para la imaginación. Es un equilibrio entre no dar detalles concretos y abrumar al personal. El siguiente extracto de la entrevista ilustra en parte esta idea.

Carles: Sí, en vez de decir: “Pues un chaval que tiene problemas con las mates…”

Natalia: Un chaval, sí. A mí me dices un chaval y digo: “Aah”. Pero si tú me dices un chaval de dos metros que juega al basquet con tal y que lleva una mochila morada, ya le tengo en la mente y cada vez que me nombras el chaval veo la mochila morada, veo sus dos metros y me lo imagino. Con lo cual fuerzas a mi mente a interactuar con tus palabras. De la otra manera yo soy sujeto pasivo. No me has atrapado.

Carles: O sea, construir conjuntamente esa imagen mental.
Natalia: Claro, le tienes que dar un par de detalles en los que se pueda apoyar la mente de tu interlocutor para que esa mente, la del otro, no la tuya, construya encima de ese chaval todo los demás detalles que tú no le puedes dar porque no tienes tiempo, porque sería infinito.

***

Cuando cuentes historias, crea con tus palabras imágenes en las mentes de los demás.

¿Quieres aprender storytelling para usar en formaciones o en charlas?

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La entrada Mejora tu storytelling: crea imágenes mentales se publicó primero en Presentástico.

Mis dos recursos favoritos para mantener la atención son el storytelling y la participación en el aula (de una charla, clase o formación, tanto online como presencial). Pero antes, déjame contarte una historia…

***

Sergio dejó de estudiar a los dieciséis años. Buscó trabajo y entró a trabajar como peón en una empresa de coches.

Con el paso del tiempo aprendió de sus compañeros mecánica básica y le asignaron nuevas tareas.

Un día tenía que revisar el nivel de la batería de una furgoneta. Las baterías contienen acido sulfúrico y agua destilada. Necesitaba una linterna para ver el nivel pero no encontró ninguna.

Entonces pensó en usar su mechero. ¿Qué podía salir mal?

Cuando encendió y acercó el mechero, la batería explotó.

«Tras la explosión, me quedé ciego». Lo veía todo blanco.

Al cabo de un rato fue recuperando poco a poco la visión. Por suerte, no sufrió heridas ni le quedaron marcas.

***

Historias y preguntas: un dúo dinámico

Sergio contó esta historia en un curso online que impartí de «Comunicación efectiva en el aula» para docentes de formación profesional (FP).

El curso empezó un jueves, día en el que les enseñé a tener en cuenta al alumnado en todo momento, a usar historias relevantes con el temario y a hacerlos participar de forma activa y frecuente, entre otras cosas. Es decir, incidí en tres aspectos de mi método SHAPE: storytelling, audiencia y participación, en este caso aplicado al aula (aplicable tanto al online como al presencial).

Asigné unas salas en Zoom para que repartiera a los veintipico participantes en seis salas. Así se crearon los grupos y les pedí que decidieran un tema sobre el que harían una presentación de seis minutos el próximo día. La idea era aplicar lo aprendido y mostrarlo ante el resto de los participantes del curso.

Sergio contó la historia para una supuesta clase de riesgos laborales de alumnos de FP. La historia era personal y muy relevante. Nos contó que una batería emite gas de hidrógeno, que es inflamable, y de ahí la explosión al acercar el mechero encendido.

Jose, un compañero de grupo de Sergio, nos hizo una pregunta a los asistentes antes de que llegara el clímax de la historia con la explosión.

«¿Qué creéis que pasó?»

Me pareció maravilloso. Respondí: «Que la lió parda». Otras personas dieron más respuestas.

El grupo de Sergio y Jose hicieron algo muy potente, combinar una historia con preguntas para la audiencia. Storytelling y participación en el aula.

Cuando cuentes historias, no te limites a contar lo que sucedió. Detente en algunos momentos y pregunta a tu público algo relacionado con la historia:

• ¿Qué creéis que ocurrió?
• ¿Qué hubieriais hecho?
• ¿Os ha pasado algo parecido alguna vez?
• etc

De hecho, antes de empezar la historia, Jose nos hizo una pregunta con Mentimeter que respondimos al acto. Después, durante la historia, Jose lanzó otra pregunta con Mentimeter:

«¿De quién creéis que fue la culpa del incidente con la batería?»

• Del trabajador
• De la empresa
• De la batería
• Del trabajador y de la empresa

Con la historia y las preguntas planteadas, expusieron los conceptos relacionados con la prevención de riesgos laborales.

Les dije que mis dos recursos favoritos para mantener la atención en el aula son el storytelling y la participación, y los felicité por haberlos combinado.

Así que cuenta historias y haz que sean partícipes lanzando preguntas. Además, al detener la historia en según qué momentos, crearás intriga y querrán saber más.

Un recurso eficaz para charlas y cursos (online o presenciales)

Para la primera sesión del curso de comunicación efectiva en el aula tenía preparadas algunas diapositivas minimalistas. Había solo un título y mucho espacio para poder pintar con mi Apple Pencil desde mi iPad y usar las diapositivas a modo de pizarra.

El problema fue que Keynote (el programa de Mac tipo PowerPoint) se colgó dos veces y no pude usar diapositivas. Estuve en una sesión Zoom casi dos horas a pelo, sin diapositivas. Cuando terminé llamé al responsable que me había encargado la formación, él había estado presente durante la sesión. Me felicitó porque a pesar de no tener soporte visual tuve a los participantes atentos y contentos. ¿Por qué? Porque, entre otras cosas, usé storytelling y fomenté la participación en ese aula virtual.

Durante el confinamiento por el COVID-19 hubo un vídeo que se hizo viral. Aparecía un hombre de mediana edad al que le preguntaban…

«Tienes dos opciones: A. Pasar el confinamiento con tu mujer y tus hijos, o…»

Y el hombre respondía: «B» sin haber escuchado la segunda opción.

Si a mí me preguntaran: «En una charla o curso (online o presencial) tienes dos opciones: A. Usar storytelling y hacer participar, o…»

Respondería «A» sin haber escuchado la segunda opción 😉.

Tal como comentamos en el episodio sobre reuniones online eficaces, no hay que replicar patrones que no funcionan del ámbito presencial al online. Una sesión densa con diapositivas repletas no funciona ni en el presencial ni en el online. El storytelling y hacer interactuar a la gente funciona en ambos contextos.

Siempre que puedas, pide historias

Aprovecho para compartir el vídeo de otra historia que contó otro grupo. Es una historia inspiradora, de superación, que puedes usar para ilustrar varios conceptos y que sirve de metáfora para otros ámbitos.

Es la historia de unos chavales que querían jugar a fútbol pero no podían porque vivían en una isla en la que no tenían suficiente espacio para tener su propio campo.

Historia de equipo de futbol equipo Panyee FC Tailandia

Esta historia podrías contarla, detenerla justo al exponer el conflicto y antes de continuar preguntar a tu público:

«¿Qué haríais vosotros en el mismo caso?»

En el curso de comunicación eficaz en el aula recopilé varias historias de los grupos que presentaron sus trabajos. Les había obligado a que contaran al menos una historia y la cosa dio buenos frutos.

Siempre que puedas, pide historias a los demás, en tus formaciones, en tus clases, a tus oyentes de podcast o a tus lectores de blog. Probablemente aprendas y te sorprendas tanto como yo en el curso que di.

¿Quieres aprender storytelling para usar en el aula o en charlas?

Si quieres captar y mantener la atención de quien te escucha así como cautivar y enganchar a tu público, apúntate a Storytrainers, una lista de correo gratuita en la que recibirás cada semana una técnica, consejo o recurso para usar el storytelling para influir, inspirar, entretener y enseñar mejor. Haz clic en el siguiente enlace:

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La entrada Storytelling y participación en el aula (online o presencial) se publicó primero en Presentástico.

La gente me pregunta cómo puede mantener la atención de la audiencia en una charla o entre los participantes de una formación. También usan expresiones como enganchar o cautivar al público. Una de las formas de lograrlo es creando intriga al contar una historia con técnicas de storytelling para mantener la atención de la audiencia. La siguiente cita lo resume esta idea:

“Hazles reír. Hazles llorar. Pero, sobre todo, hazles esperar”

Charles Dickens

Si haces esperar a tu audiencia con una historia relevante, podrás mantener mejor su atención porque querrá saber qué ocurrirá.

En general, cuando explicamos conceptos damos respuestas y más respuestas. Este planteamiento acaba aburriendo y debemos evitarlo. Lo bueno de las historias es que abren preguntas que quedan sin responder durante un rato. Y eso es lo que mantiene a la gente enganchada. Pero no sirve cualquier historia contada de cualquier manera. Con técnicas de storytelling podemos mantener la atención de la audiencia mucho mejor. Una forma de lograrlo es con los puntos de giro.

Mantener la atención de la audiencia con los puntos de giro

Una técnica de storytelling para mantener la atención de la audiencia consiste en usar los puntos de giro. Un punto de giro es un incidente o acontecimiento que lleva la historia hacia una dirección inesperada. En una serie de televisión, suelen poner los anuncios justo después de un punto de giro. Nos dejan en suspense para que no cambiemos de canal mientras dura la publicidad. En las novelas, un punto de giro puede ponerse al final de un capítulo, para que empecemos a leer el siguiente enseguida. Incluso en los libros de no ficción en los que cuentan historias, usan el recurso de dejar en suspense un punto de giro para mantener la atención del lector durante la parte de explicación.

Veamos un ejemplo. Hace unas semanas monté un webinar de storytelling con Juan Daniel Sobrado de Learning Legendario. Para promocionar el webinar hicimos un vídeo con storytelling que usaba los puntos de giro para mantener la atención, no solo viendo el vídeo sino para que la gente tuviera ganas de saber cómo acabaría la historia.

Una vez visto el vídeo, ¿cuál de los siguientes es un punto de giro?

1. Carles le da los billetes a sus hijos.
2. El hijo de Carles dice que ya no tiene su billete.
3. Carles regaña a su hijo pequeño.

Si has aplicado la definición de punto de giro, habrás elegido la opción que llevaba la historia hacia una dirección inesperada, es decir la segunda opción.

Análisis de los puntos de giro de la historia de los billetes turcos

Transcribo el texto del vídeo para analizarlo:

Un día ordenando encontré dos billetes viejos. Viajé a Turquía hace casi veinte años y guardé un par de billetes que no había gastado, uno era de un millón de liras turcas. Era curioso ver tantos ceros cuando su valor real no llegaba ni a un euro.

Al encontrar los billetes decidí dárselos a mis hijos: uno para Silvia (8 años) y otro para Adrià (6 años). Y luego me olvidé. Al cabo de unos días Silvia apareció con su billete de un millón de liras turcas. Por curiosidad, miré en Internet a ver a cuánto estaba el cambio. Busqué en Google y quedé muy sorprendido de su valor actual. 

La última frase es un punto de giro. De repente, ese billete viejo puede que valga mucho más pero tampoco se desvela su valor. ¿Qué ocurrirá ahora? En ese momento del vídeo, interrumpimos la historia y Juan Daniel Sobrado aparecía diciendo:

Este es el inicio de una historia sencilla, pero si la dejamos a medias en un momento interesante, queremos saber más. 

En este caso, la espera entre el punto de giro sin resolver y la continuación era muy breve debido a la limitación de tiempo de un vídeo para redes sociales. En la introducción de un libro o en un artículo podría dejar más espacio entre el punto de giro y su resolución, intercalando explicaciones de conceptos relacionados con la historia.

La historia continua…

“Silvia, dame el billete”, le dije mientras se lo quitaba de las manos. 

“¿Esto vale 138 euros? ¿En serio?”

Me surgió una duda: ¿qué haríamos con el dinero? ¿Sería para nuestros hijos? Mi mujer y yo hasta entonces no les habíamos dado tanto dinero.

Luego me acordé del billete de Adrià. No sabía si era de 250 mil o de 25 millones de liras turcas.  ¿Cuánto valdrían 25 millones de liras turcas ahora?

Saqué el móvil y abrí la calculadora. “A ver, esto es una regla de tres. Si 1 millón son 138 euros… 25 millones son… ¡3.450 €.!”

“Adrià, trae tu billete, ¡rápido!”.

“Ya no lo tengo”, contestó con voz aguda.

Ahí acabó mi intervención en el vídeo, con otro punto de giro sin resolver. Después reapareció Juan Daniel diciendo:

Nos ha dejado a medias otra vez y queremos saber más. ¿Cuánto valdrá el billete de su hijo? ¿Qué hará el protagonista? Pero también, ¿qué aprenderemos?

Si quieres aprender a usar las historias en tus formaciones, y saber el final de esta historia, no te pierdas el webinar gratuito “Storytelling para formación” que hemos organizado con Carles Caño  de Presentástico en Learning Legendario.

Finalmente decía el día y hora del evento y cómo apuntarse al webinar. Por cierto, decidí salir de espaldas por dos motivos. Primero, para llamar la atención, el vídeo se reproduciría automáticamente en LinkedIn y lo vería mucha gente pero normalmente son pocos los que se esperan hasta el final del vídeo o le dan al botón de reproducir con sonido. Segundo, para mostrar que si la historia está bien, no hace falta ni que te vean la cara. La historia por sí misma engancha al espectador. Con un buen storytelling, usando solo la voz puedes mantener igualmente la atención de la audiencia. El vídeo tuvo buena acogida y dejaron varios comentarios positivos. En un comentario, una usuaria dijo:

Oh, Dios mío. ¡Qué CRUEL! Me quedé curiosa con la historia. 

Sin duda, el efecto es sumamente efectivo…

Lista los puntos de giro de una historia para saber dónde puedes crear suspense

En resumen, usa la técnica de storytelling de los puntos de giro para mantener la atención de la audiencia:

1. Lista los puntos de giro de la historia que vas a contar .
2. Deja en suspense alguno de ellos. 
3. Alterna el relato con explicaciones de los conceptos que expones y que tengan alguna relación con la historia.

Este es un potente recurso que usan autores de libros o guionistas de series, películas y documentales para mantener la atención del público. Úsalo tú también y úsalo con precaución. Esta historia la escribí en la introducción de un libro y estuve tentado de dejar en suspense todos los puntos de giro de la historia, pero pensé que era abusar del recurso. Es como si en una película nos pusieran anuncios después de cada punto de giro. Acaba cansando.

El final de la historia de los billetes turcos

Te pongo a continuación cómo acaba la historia de los billetes turcos, para poder analizar el resto de puntos de giro.

Adrià me contó que rompió el billete. Mi mujer dijo que al verlo roto lo tiró. Vaciamos la bolsa de papel para reciclar y no lo encontramos. Me puse nervioso y busqué en Internet para saber si existían billetes de 25 millones de liras turcas. Descubro que como mucho hubo billetes de 20 millones. Me calmo. Estaba seguro de que el billete empezaba por las cifras dos y cinco. Adrià tenía un billete de 250 mil liras turcas que equivalían a casi 35 euros.

“Sigue siendo dinero”, pensé.

Me enfadé y regañé a Adrià. “¿Por qué no cuidas las cosas que te doy? ¡No era para romper!”. Se puso a llorar. Le dije que había perdido el dinero que valía. Cogió un disgusto grande porque él solo tenía unas pocas monedas ahorradas. Me di cuenta de que le había quitado el billete a Silvia y se lo devolví. Ayudó un poco que ella me recordara una frase que aprendió de mí “Santa Rita, Rita, Rita, lo que se da, no se quita”. Mis hijos se quedaron en el comedor y yo me fui a la cocina.

Al cabo de un rato Silvia vino y me dijo que podíamos compartir los 138 euros entre los cuatro. Me enternecí un montón, le dije que tenía un gran corazón y le di un abrazo. Volví al comedor y me senté al lado de Adrià, que estaba en el sofá disgustado. Le expliqué la oferta de Silvia y le pedí perdón por haberme puesto nervioso y haberle gritado un poco.

Investigué más y descubrí que Turquía sacó la nueva lira turca hace años. Ya no hay billetes de cientos de miles o millones de liras. Ahora los hay desde 5 hasta de 200 liras turcas. Se podían cambiar los antiguos billetes por nuevas liras en las oficinas del Banco Central de Turquía hasta el 31 de diciembre de 2015. Oooh, ¡qué lástima! Nuestro gozo en un pozo. Buscamos un poco más y vimos que se vendían billetes como el nuestro para coleccionismo pero que sacaríamos uno o dos euros como mucho.

Adrià se tranquilizó. Pero creo que aprendió una lección. Quizá no rompa más ningún billete, por poco valor que parezca que tenga. Por otro lado, yo estuve muy orgulloso de mi hija y de su generosa propuesta cuando vio que su hermano había perdido su billete.

Yo también aprendí algo, mi enfado con Adrià y cómo le reñí no fue la forma adecuada de afrontar la situación. Mi hijo de seis años no tenía ni idea de que ese billete raro podía valer dinero, más cuando les había dicho que apenas tenían valor. Además, esos billetes ya no eran míos y como dice el refrán “Santa Rita, Rita, Rita…”.

En el ejemplo citado, estos son los puntos de giro de la historia:

• Descubro alto valor del primer billete turco.
• Adrià dice que perdió su billete.
• Sílvia decide compartir los 138 € entre todos.
• Los billetes ya no se pueden cambiar.

Haz pequeños cambios en la historia para crear más suspense y emoción

Este simple ejercicio de listar los puntos de giro me permitió hacer algunos pequeños cambios que hicieron la historia más interesante. Vamos, que aliñé la historia un poquito. Por ejemplo, en realidad no comprobé con la calculadora cuánto valdrían 25 millones de liras turcas y no supe que eran casi 3.500 euros. Pero intuí que era mucho dinero y eso hizo que me inquietara y fuera algo brusco con mi hijo. También hice algún cambio respecto el primer borrador. Al principio dejaba la historia a medias diciendo que el billete de Silvia valía 138 euros. Luego decidí cambiarlo por “quedé muy sorprendido de su valor actual”. De esta forma creaba aún más curiosidad por saber cuánto valía ese viejo billete.

Este recurso de dejar en suspense un punto de giro se conoce en inglés como cliffhanger, significa colgado de un barranco y expresa de forma gráfica una situación con punto de giro que si interrumpes, dejas con las ganas de saber qué ocurrirá. 

Storytelling entrelazado para mantener aún más la atención de la audiencia

Si quieres enganchar aún más a quien te lee o te escucha puedes usar la técnica de entrelazar dos historias relacionadas con tu tema y dejar cada historia colgada en un punto de giro. Este sería el proceso:

1. Cuenta la primera historia hasta el primer punto de giro.
2. Cuenta la segunda historia y déjala colgada justo después del primer punto de giro.
3. Retoma la primera historia y explícala hasta el segundo punto de giro.
4. Reanuda la segunda historia y haz lo mismo, explica hasta el segundo punto de giro.
5. Retoma la primera historia y sigue hasta el tercer punto de giro.
6. Etc.

Esta técnica es adecuada para contenido muy extenso como un libro de ensayo. Charles Duhigg lo usa magistralmente en su best seller “El poder de los hábitos. Por qué hacemos lo que hacemos en la vida y el trabajo” (lee la reseña que escribí).

Recuerdo cómo empecé a leerlo, había comprado el libro pero no lo había leído. Un día, lo cogí por curiosidad, lo abrí por cualquier página y empecé a leer. Me atrapó una historia que contaba Duhigg, entonces la dejó a medias y empezó otra historia interesante que volvió a dejar a medias. Aplicó la técnica de storytelling de entrelazar historias para mantener la atención de la audiencia, en este caso lectores, y no pude dejar de leer. Cuando terminé la parte del libro que había empezado, fui al principio del libro y seguí leyendo.

También puedes usar esta técnica en otros contextos menos extensos. En este caso, alterna las dos historias un menor número de veces. Por ejemplo, en un artículo que escribí sobre desarrollo personal empecé contando dos historias que entrelazaba. Solo las dejé colgadas en el primer punto de giro de cada historia. Te pongo el inicio del artículo a continuación.

Cómo la actitud tester puede mejorar nuestras vidas

La Sala Apolo estaba a tope. Era esa hora en la que el ambiente de la noche está en su mejor momento: ni muy pronto, ni muy tarde. Ese punto en el que la gente está más suelta que al principio pero sin llegar a desfasar.

Yo estaba soltero y sin compromiso, con el radar puesto y la testosterona subida. Tengo que confesar que, a pesar de que no me comía un rosco desde hacía tiempo, mi nivel de exigencia con las chicas era muy alto. Tímido y exigente: una mala combinación.

Yo estaba en la pista central con dos amigotes de cuando íbamos al instituto. Se supone que bailábamos.

Y entonces apareció.

Una chica morena de veintipocos, guapísima, delgada y con melena. Con unos ojazos y una carita de ángel… ¿Qué queréis? En el fondo soy un romántico. No recuerdo cómo pero conseguí llamar su atención y empezamos a hablar. Le arranqué alguna sonrisa y eso me dio esperanzas. Decidí no hacerme el pesado y fui a pedir un cubata. Me entretuve después un poco con mis amigos y volví a su zona. He olvidado qué hice al volver a verla pero me acuerdo de que estaba muy cerca de ella y que pensé: «Ahora o nunca».

Me armé de valor y se lo dije…

***

Con veinticinco años descubrí la música jazz. Durante más de un año fui a muchos conciertos. También compré muchos CDs de estilos de jazz variados. Quedaba embelesado al escuchar los magníficos solos de los grandes músicos de la historia del jazz y de los músicos en directo que escuchaba. A los veintiséis años decidí que no sólo quería disfrutar del jazz como oyente, quería también aprenderlo.

Empecé entonces a estudiar en una escuela de música moderna. Partía casi de cero. Tenía algunos conocimientos de cuando tenía ocho o nueve años, época en que mi madré me apuntó a clases de solfeo y piano clásico, pero que al cabo de poco abandoné.

Lo curioso es que de pequeño no me gustaba tocar el piano pero se me daba bien y de mayor no se me daba bien pero me gustaba la idea de saber tocarlo.

De adulto estuve ocho años estudiando solfeo, armonía y piano (que luego cambié por la trompeta). En solfeo y armonía era bastante bueno pero el piano no era lo mío, ¿por qué engañarnos? Compaginaba una jornada laboral con las horas de práctica del instrumento y el solfeo.

Entonces trabajaba como programador de aplicaciones. Cuando salía a las seis de la tarde tenía la sensación de que el día comenzaba en aquel momento. Una sensación muy desagradable, sobre todo en invierno cuando «mi día» empezaba de noche.

Era muy pesado llegar a casa a las siete de la tarde y ponerme a practicar piano un par de horas seguidas. Un día que estaba muy agobiado practicando acordes nos visitó César, amigo de mi compañero de piso y mío. Me preguntó por qué hacía música si me acababa agobiando. Le dije que no tenía mucho tiempo para estudiar y que lo tenía que hacer cuando estaba cansado después de un día de trabajo. Mi amigo me dijo:

– Si te gusta la música y te agobia el trabajo, deja el trabajo para estudiar sólo música.

Me quedé muy sorprendido porque no era el tipo de consejo que esperaba. Esa reflexión se quedó en mi cabeza durante tiempo y me sirvió para tomar meses más tarde una decisión que cambiaría mi vida.

***

Ahí estaba yo, delante de la morenita de veintipocos que me había robado el corazón esa noche.

No sabía qué decirle pero tenía claro que tenía que hacer algo cuanto antes. No quería parecer el típico baboso que está acechando un buen rato pero no se atreve a pasar a la acción.

Me acerqué a ella y le dije al oído lo primero que se me pasó por la cabeza:

– Me has gustado desde el momento en que te he visto.

Por fin, ya lo había dicho. Separé mi cabeza de la suya para ver su reacción mientras mis pulsaciones se aceleraban.

Ella hizo una especie de mueca y me dijo algo así como que tenía que irse.

No volví a verla.

Mis amigos me preguntaron qué había pasado. Cuando se lo expliqué empezaron a reír a carcajadas. Imaginad mi situación, después de que la chica me dejara plantado, mis mejores amigos me humillaban partiéndose de risa. ¡Cómo se reían, los cabrones!.

Lo peor es que la cosa no quedó ahí. Durante meses mis amigos me soltaban mi ingeniosa frase:

– Me has gustado desde el momento en que te he visto. ¡JA JA JA!

O cosas del estilo:

– ¿Por qué no le dices a esa de ahí tu gran frase?

***

Mi storytelling entrelazado para mantener la atención de la audiencia ocupaba casi la mitad del artículo. Si habían llegado hasta aquí, era probable que siguieran leyendo hasta el final. Más cuando había dejado un punto de giro sin resolver: «Esa reflexión se quedó en mi cabeza durante tiempo y me sirvió para tomar meses más tarde una decisión que cambiaría mi vida.«

A continuación empezaba mi artículo como tal, es decir, exponiendo las ideas que quería compartir.

***

Lo que crees que te gusta y lo que realmente te gusta

Creo que cada uno debería hacer lo que realmente le gusta. Es fácil decirlo pero no tanto lograrlo.

¿A cuántas personas conoces que les guste realmente su trabajo?

La perfección no existe pero sabes cuándo estás en el sitio equivocado porque la insatisfacción es mayor que los beneficios que obtienes. Quizá no te dan suficiente autonomía: te sientes controlado y con poco margen de decisión. A veces no puedes desarrollar las habilidades que te gustarían. Otras veces el problema es la gente con la que trabajas: no hay sintonía, tampoco hay iniciativa o ganas de innovar… Y en ocasiones el problema es que no le encuentras un propósito auténtico a lo que estás haciendo (aparte de ganarte un sueldo).

Lo que mueve a las personas no es tanto la motivación extrínseca (sueldo, primas, ascensos…) como la motivación intrínseca (tus deseos y necesidades auténticas).

¿Qué te gusta hacer realmente?

¿Qué se te da bien hacer?

Lo ideal es que respondas lo mismo a las dos preguntas anteriores aunque sospecho que si realmente te gusta algo, acabarás haciéndolo bien con la práctica deliberada y continuada.

Hubo un tiempo en que me hubiera gustado ser músico de jazz. Lo intenté pero vi que el esfuerzo que implicaba no me compensaba. Creía que me gustaba ser pianista de jazz pero en realidad me gustaba sólo la idea de ser pianista. En cambio, no me gustaba tener que practicar varias horas cada día.

Con todo, tardé un tiempo en darme cuenta de que el piano no era lo mío. Después de la conversación con mi amigo César decidí que dejaría mi trabajo de programador en una multinacional para dedicarme un año entero a estudiar música. Esperé un tiempo porque quería acabar un proyecto grande en el que estaba metido. Aproveché para ahorrar para no tener que trabajar esos doce meses.

Ese año fui muy feliz. También dediqué parte del tiempo a la fotografía, otra de mis pasiones. A pesar de que acabé dejando la música al cabo de unos años estoy satisfecho de haber dejado mi trabajo de programador. Eso sí que no me gustaba.

***

El artículo terminaba exponiendo el concepto principal que quería compartir: tener una actitud tester en la vida. Unas veces se gana y otras se aprende. Puedes leer el artículo entero en: Cómo la actitud tester puede mejorar nuestras vidas.

Fíjate que en este ejemplo solo dejé colgada cada historia con su primer punto de giro. La primera historia la dejé a medias después del punto de giro “Me armé de valor y se lo dije…”. La segunda historia la interrumpí después de la frase “me sirvió para tomar meses más tarde una decisión que cambiaría mi vida”. Luego retomo la primera historia y la doy por acabada. La respuesta al punto de giro de la segunda historia aparece mezclada entre el texto de mi parte de explicación.

El artículo tuvo muy buena acogida a pesar de tener casi mil setecientas palabras. Para leerlo hacían falta casi siete minutos. ¿Quién dedica tanto tiempo a leer un artículo cuando navega por Internet? Solo lo hacemos si el texto nos engancha. Entrelazar dos historias e ir dejando en suspense una historia antes de pasar a la otra es una gran forma de conseguirlo.

Este artículo es más extenso que el de la actitud tester. Si has llegado hasta aquí es en parte por la técnica de storytelling de los puntos de giro y supongo porque quieres aprender a mantener la atención de la audiencia. Has descubierto un súper poder, úsalo con responsabilidad 😉

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La entrada Storytelling para mantener la atención de la audiencia se publicó primero en Presentástico.

La capacidad de influir con el storytelling viene de lejos.

En el libro “Sapiens”, Yuval Noah Harari habla de ficciones al referirse a las historias creadas por distintas culturas y pueblos que permiten colaborar en masa. Las religiones, los movimientos políticos, las marcas de empresa son ficciones. No son cosas tangibles, son entes creados por humanos para unirnos (o enfrontarnos si chocan con otras ficciones).

En “21 lecciones para el siglo XXI”, Harari expone que estas grandes ficciones o historias en las que creemos son imperfectas, por eso la mayoría no creemos en una sola historia. Tenemos un abanico de historias y por tanto de identidades para elegir cambiando de una a otra según el momento y contexto.

Por ejemplo, alguien que es católico y neoliberal tiene historias que divergen en aspectos como ayudar al prójimo o cosechar beneficios a expensas de los demás. El domingo por la mañana puede ir a misa y escuchar el sermón del cura de la iglesia en el que habla de la importancia de ser solidarios y al día siguiente puede ordenar despedir en masa a empleados porque no hay los beneficios que se habían previsto para ese trimestre. Estas disonancias cognitivas son práctica habitual entre nosotros.

Cómo influir a tu público con el storytelling

Cada audiencia tendrá su abanico de identidades e historias en las que cree. Cuando comunicamos nos interesa activar la identidad que resuene más con las ideas que queremos compartir. Para ello hay que tener en cuenta dos aspectos.

En primer lugar, el público al que nos dirigimos debe tener entre su colección de identidades aquella que queremos activar. En “La herencia emocional”, Ramón Riera cuenta cómo unos arqueólogos británicos se indignaron al ver a un hombre en un burro que llevaba a su mujer detrás cargada con un saco. Era el año 1982 en una zona rural del norte de Grecia. Les preguntaron por qué la mujer no iba en burro. “Es que ella no tiene burro”, contestó el hombre como si nada, y siguieron su camino. Los valores de ese matrimonio de una zona aislada del norte de Grecia hacían que esa pregunta fuera absurda. Sería difícil activar una identidad de igualdad entre hombres y mujeres en este matrimonio porque no tenían esa identidad entre su abanico de identidades.

En segundo lugar, debemos usar el storytelling para influir sin culpabilizar a nadie ni crear conflictos con otras identidades. De hecho, si somos explícitos y empezamos a argumentar probablemente levantemos recelos y confrontación. Al hombre del burro lo hubiéramos puesto a la defensiva si lo hubiéramos acusado de machista.

Por eso tenemos que averiguar las identidades de nuestro público y decidir cuál queremos potenciar. Pero si lo hacemos con argumentos y de forma explícita podemos generar recelos. Si se cumplen las dos condiciones de que la identidad esté presente y que no seamos explícitos, las historias son una forma excelente de primar la identidad que deseamos.

El efecto de primado o cómo nos condiciona el subconsciente

El efecto de primado es un sesgo cognitivo que condiciona nuestros pensamientos y comportamientos influenciados por estímulos a los que no prestamos atención. Esta influencia se da incluso por estímulos de los que no somos conscientes.

Un ejemplo es el estudio que se hizo en la cocina de oficina de una universidad británica. Durante años los empleados habían subvencionado el coste del té y el café que tomaban dejando monedas en una caja. Un día apareció un póster alargado justo encima de la lista de precios sugeridos. Durante más de dos meses la imagen del póster cambió cada semana alternando entre imágenes de flores y unos ojos que parecía que miraban directamente al observador. Las semanas en las que había unos ojos mirando, los empleados dejaron más dinero que las semanas que había flores, casi tres veces más dinero cuando había ojos que cuando había flores. Este es un ejemplo de efecto primado. Nadie comentó explícitamente el porqué de los posters, y estos influyeron de forma inconsciente a las personas que tomaban su café o té.

Hay muchos estudios científicos en los que se demuestra el efecto de primado. A veces, resulta difícil creer que el entorno nos condicione tanto sin ser conscientes. En muchos casos es así, aunque el efecto de primado no ocurre siempre. No podemos condicionar lo que piensa o hace alguien si entra en conflicto con sus creencias o con sus valores morales más profundos. De forma parecida a que no podemos activar la identidad de una persona que no posee.

Mi hipótesis es que las historias pueden producir un efecto de primado en las personas que las escuchan. Al usar determinadas palabras, acciones y comportamientos de los personajes, evocaremos unos pensamientos y con suerte, incluso comportamientos en quien nos escucha o lee.

Estereotipos que priman nuestro comportamiento

En Estados Unidos y otros países hay el estereotipo de que los afroamericanos no son tan buenos académicamente. Otros estereotipos son que las matemáticas se les da bien a los asiáticos y no tan bien a las chicas.

Un estereotipo es una idea generalmente aceptada respecto a un grupo o categoría social. Esa idea no tiene por qué ser cierta, la clave está en que la idea está generalmente aceptada. El grupo de personas a las que afecta negativamente esa idea aceptada sufre la amenaza del estereotipo. El psicólogo John Bargh, pone un ejemplo en su libro «¿Por qué hacemos lo que hacemos? El poder del inconsciente«:

“Los recordatorios que instigan o priman la personalidad social de una persona pueden afectar a su rendimiento académico y su puntuación en los tests, generalmente de modo negativo”.

Bargh cita un experimento en el que los afroamericanos que marcaron su grupo racial en la cabecera de una prueba obtuvieron peores puntuaciones que aquellos que no tenían esa casilla. Un efecto de primado en toda regla: un simple y fugaz pensamiento afecta el rendimiento académico en una prueba.

¿Qué ocurre cuando se solapan estereotipos?

Por otro lado, existe la ganancia del estereotipo, cuando un grupo se ve beneficiado por un estereotipo que lo incluye. «Los asiáticos son buenos en mates» hace que se les dé mejor esta materia al condicionarles de forma positiva. En otro experimento plantearon qué ocurriría con chicas asiático-americanas respecto su rendimiento en matemáticas. A este grupo le afectaban dos estereotipos:

• Los asiáticos son buenos en matemáticas (ganancia)
• A las chicas no se les da bien las matemáticas (amenaza)

El experimento consistía en hacer una prueba de matemáticas a tres grupos de chicas, pero antes de la prueba cada grupo hizo un dibujo que…

• Primaba su identidad asiática.
• Primaba su identidad de mujer.
• Era neutro, no primaba ninguna identidad (grupo de control).

El grupo primado con la identidad de mujer sacó peores resultados que los otros grupos, tanto en un estudio con chicas de diez años como en otro estudio con niñas de solo cinco años.

John Bargh concluye que, según este tipo de estudios…

“Podemos sentir y comportarnos de forma distinta dependiendo del aspecto de nuestra identidad personal que esté activo en el momento»

¿Resulta familiar? Es la idea de activar una identidad, y por tanto una forma de sentir y actuar, de entre el abanico de identidades de una o más personas.

Influir sobre ciertas identidades con storytelling

Las historias se recuerdan mucho mejor que los datos. Además, contienen emoción y contexto que ayudan a conectar y a entender mejor lo que ocurre. Con la historia adecuada favoreceremos la identidad que nos interesa de nuestra audiencia. Es una forma más sutil y efectiva que argumentar con datos. Según las palabras que usemos al contar las historias y según las acciones de los personajes el primado logrará distintos resultados.

Alfie Kohn cuenta en su libro «Crianza incondicional» que en el patio de un jardín de infancia japonés, un niño de cinco años se disponía a lanzar una piedra grande. Una maestra que estaba cerca lo vio y le dijo: “Déjame la piedra”. Le tocó la cabeza con la piedra para mostrarle cómo la piedra podría hacer daño a otro niño. Luego la maestra devolvió la piedra al niño y le dijo: “Llévala con cuidado”.

Podemos hacer muchas cosas con las piedras: lanzarlas al río, hacer una presa de agua, construir un castillo, enterrarlas, pintar encima, tallarlas para hacer herramientas, lanzarlas a otros… También podemos contar historias con distintas finalidades: unir a un grupo o comunidad de personas, emocionar, recordar de dónde venimos, dar sentido a nuestro mundo, transmitir valores, educar… Pero también hay quien usa las historias para dividir, manipular, atemorizar o engañar.

Cuando comuniques, toma las historias y llévalas con cuidado.

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La entrada Influir con storytelling: lleva las historias con cuidado se publicó primero en Presentástico.

En 2010 viajé a Japón y me llevé una cámara de vídeo. Un día fuimos a comer al típico restaurante japonés en el que unas cintas transportan platitos de sushi, maki y sashimi.

Me puse en una esquina y grabé el giro de los platitos. Lo edité con una música chillout molona y lo subí a vimeo. Lo vieron cuatro gatos, entre ellos mi madre (y no, no tiene bigote).

Al cabo de un tiempo vi otro vídeo grabado en un restaurante japonés que habían grabado dos chicos occidentales. Hicieron algo muy simple que nunca se me había ocurrido.

Pusieron la cámara de vídeo encima de la cinta transportadora.

🤯

La cámara estaba enfocando al interior del rectángulo de la cinta transportadora. Se veían dos cocineros preparando más platitos. Al otro lado se veían los clientes. Me encantó y encima su música de fondo era mejor que la mía.

Al cabo de un rato, giraron la cámara. Ahora enfocaba a la parte de afuera y se veían los clientes a medio metro.

Pensé: ¿Por qué no se me ocurrió a mí?

¡Hay que girar la cámara!

Algo parecido me ocurrió cuando descubrí que al hablar en público o hacer formaciones lo más importante no es el contenido (sushi) sino las personas que están ahí para aprenderlo (clientes japoneses).

Quizá la mejor técnica para hablar en público

La mejor técnica que he aprendido para hablar en público tiene en cuenta a la audiencia, usa el poder del storytelling (pero no consiste solo en contar historias) y estructura los contenidos de una forma sólida y orgánica.

He creado un vídeo para la ocasión donde explico esta técnica que sirve también para impartir clases o formaciones. Espero que le saques tanto partido como le he sacado yo durante los últimos diez años.

Accede al vídeo: Estructurar una charla o formación con el formato de una historia.

Si no te va bien ver el vídeo, puedes escuchar solo el audio que se entiende perfectamente sin el soporte visual. Elige lo que sea más cómodo para ti pero no lo dejes pasar. Es la mejor técnica que he aprendido para hablar en público.

Si no te aparece el reproductor de audio, escucha o descarga el audio aquí: Estructurar una charla o formación con el formato de una historia.

Engancha a la gente con el poder del storytelling

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Que las historias te acompañen (y los makis te aprovechen).

La entrada La mejor técnica para hablar en público que he aprendido se publicó primero en Presentástico.

📖 Hace poco leí a mis hijos el cuento budista “El buey agradecido”.

Había una vez un buey, llamado Encantador, que quería hacer algo especial para su humilde amo y granjero, por lo bien que lo trataba. El buey propuso a su amo Bruni hacer una competición de tira y afloja con Amos, el buey más fuerte del vecino rico.

El granjero aceptó y se lo propuso a su vecino Chang, al que también le pareció una buena idea. El ganador se llevaría cien monedas de oro.

Llegó el día del torneo y vino mucha gente a verlo. Ataron una cuerda a los arreos de ambos bueyes. Empezó el tira y afloja y el duelo estaba muy igualado. Al cabo de un rato, el granjero Bruni se puso nervioso al ver que su buey no ganaba. Cogió un palo y le azotó mientras lo insultaba. Encantador, decepcionado, se dejó ganar.

Después de la competición, Bruni regañó al buey y Encantador le explicó que se rindió por el mal trato recibido, algo que nunca había ocurrido antes. El granjero se disculpó avergonzado justificando su pánico por perder. Encantador le perdonó y propuso otra competición con el buey del granjero Chang. El ganador se llevaría doscientas monedas de oro. El buey puso como condición que su amo fuera amable con él.

En el siguiente tira y afloja, el granjero animó efusivamente a su buey, incluso le dio palmaditas en el lomo para mostrar su afecto. Esta vez Encantador ganó la competición y Bruni le mostró su orgullo y gratitud.

Al final del cuento había la moraleja. Al lado del dibujo de un Buda había la siguiente reflexión:

• “Aunque es muy fácil perder la paciencia y actuar de forma desagradable…”

A media frase mi hijo Adrià se levantó y se fue. ¿Adónde iba? 😡 ¡Tenía que escuchar la moraleja! Le eché una bronca y le dije que volviera. Leí la moraleja intentando disimular mi cabreo:

• “Aunque es muy fácil perder la paciencia y actuar de forma desagradable, una persona sabia comprende que mostrar bondad y compasión es la mejor manera de sacar lo mejor de los demás.”

Mientras leía me di cuenta de la ironía. Yo quería que mi hijo escuchara la moraleja y fui el primero que se la pasó por alto mientras la decía 🤦🏻‍♂️

💌 Tú eres el mensaje

Hace años fui a la conferencia de un experto de la OCDE que habló sobre innovación en educación. Usó unas diapositivas cargadas de texto y su exposición fue muy formal y plana. El ponente se movía en las altas esferas de las políticas educativas pero daba la sensación de que sabía poco de la realidad de las aulas.

En ese mismo escenario había visto meses antes a otro ponente hablar sobre cómo crear escuelas que preparen para el futuro. La dio Richard Gerver, que fue director de la Grange School y logró un cambio radical: de ser una de las peores escuelas a ser un referente de innovación educativa para Reino Unido.

Cada uno de estos conferenciantes tenía su mensaje pero había una diferencia importante: el primero no era coherente con su mensaje. Nos habló de innovación pero dio una charla monótona y previsible. No era necesario que hiciera algo jamás visto en un escenario pero me molestó que alguien me diga cómo innovar en las aulas y fuera tan conservador a la hora de comunicar 🙄

Algo parecido me ocurrió a mí cuando leí con enfado a mis hijos la moraleja del cuento budista. El mensaje que les transmití no fue coherente con mis acciones.

Contar historias es algo inherente a la comunicación humana. Por eso algunos insistimos tanto en que usemos el storytelling también al comunicar en ámbitos no privados. Pero no sirve cualquier historia. Las historias que contamos tienen que ir acorde con nuestras acciones.

Tú eres el mensaje.

📡 Detectar una historia al contarla

La historia del incidente con el cuento budista no la recopilé el día que ocurrió, lo hice el día siguiente, cuando le conté a mi mujer lo que pasó y le dije que querría tener más paciencia en los momentos difíciles con nuestros hijos.

Al contar lo ocurrido, me di cuenta de que era una historia que podía recopilar. Tuve que contarla para darme cuenta de que era una historia digna de volver a contar 🤔 💭

Esta es una forma de recopilar historias para usar cuando comunicas, ya sea en una charla, formación como en un episodio de podcast o un artículo de blog. Cada vez que cuentes una historia personal, valora si puedes usarla en otro contexto. Si es así, apúntala tan pronto como puedas.

La historia del buey agradecido la leí en el libro «Cuentos budistas para ir a dormir: relatos sabios para inspirar y relajar«. Lo compré hace poco porque me gustan muchos de los valores del budismo y quería que mis hijos se empaparan un poco a través de estas historias.

Ahora me he dado cuenta de que esos cuentos son tan o más necesarios para mí como para mis hijos. Casi cada día les leo uno o más cuentos budistas y los valores de gratitud, bondad, paciencia o compasión me ayudan un poco más a intentar ser un buen padre (algo muy necesario cuando llevas casi tres meses confinado con tus hijos 😅).

A partir de hoy, fíjate en las historias que cuentas a los demás y anótalas para usar en un futuro. De hecho, te recomiendo que apuntes las historias que cuentas sin juzgar si te servirán en otro contexto más formal. Cuando llegue la ocasión, valora si la historia es adecuada según el contexto y lo que quieres enseñar.

👂🏼 Storytelling es también escuchar y reflexionar

La tercera cosa que aprendí a raíz de esta experiencia es que el storytelling es mucho más que contar historias.

Compartí esta historia con los suscriptores de mi lista de correo storytrainers y parece que tuvo buena acogida por algunos comentarios que me llegaron. Al cabo de unos días, en la comunidad Presentástico, Marina compartió esta reflexión:

• Por cierto, cada vez me gustan menos estos cuentos con la moraleja tan explícita. Prefiero que el mensaje llegue con hechos en una historia, como de pasada, sin que el niño se dé demasiada cuenta. Creo que de otra manera algunos se lo toman como un sermón más de los adultos que lo saben todo y desconectan con más facilidad.

Marina me hizo reflexionar. Hasta ahora yo me había limitado a contar cada cuento y su moraleja. En alguna ocasión, resumía un poco la historia y reforzaba su mensaje con otros ejemplos más actuales. Pero no hice algo tan sencillo como preguntar y escuchar a mis hijos. O no lo supe hacer del todo bien. Alguna vez les preguntaba: «¿Qué os ha parecido el cuento?» y me respondían con un escueto: «Bien» y ahí terminaba la tertulia 😐

Lo curioso es que en el libro «Cuentos budistas para ir a dormir» hay una página dirigida a los padres titulada «Comentar los cuentos» (que no había visto). Cito una parte del texto de dicho apartado (el resaltado en negrita lo he puesto yo):

• Para obtener el máximo beneficio de la sesión de lectura es una buena idea leer un cuento cada vez y dedicar un tiempo a explorar qué ha entendido el niño; una magnífica forma de hacerlo consiste en animarlo a identificar los aspectos que le hayan resultado más significativos para su vida. Si bien puedes ayudarlo haciendo preguntas, asegúrate de no menospreciar sus respuestas. Reservar un tiempo para comentar los cuentos puede resultar una experiencia educativa y gratificante para ambos, ya que los relatos aquí presentados ofrecen varios niveles de lectura: por muchas veces que los leas, es posible que tu hijos descubra algún matiz nuevo en cada ocasión.

Y esa es otra de las cosas buenas del storytelling, que hay varias lecturas de una misma historia, ya sea porque cada persona hace una interpretación o porque descubrimos matices o ángulos nuevos al volver a escucharla.

La próxima vez que les cuente uno de estas historias budistas en vez de leerles la moraleja, les preguntaré para ver qué han entendido, qué les ha gustado y si les ha ocurrido algo parecido en sus vidas. Luego cerraré la boca y escucharé con mucha atención.

Que las historias te acompañen,

Carles Caño.

PD: Si quieres aprender a contar historias al comunicar, apúntate a la lista de correo storytrainers y recibirás técnicas, consejos y recursos sobre storytelling cada semana en tu buzón de correo.

La entrada Las tres cosas que aprendí sobre storytelling de un cuento budista se publicó primero en Presentástico.

Date permiso para crear cosas que sean una mierda.

Esta frase es importante que te la repitas. El perfeccionismo nos invade y nos paraliza. Hay mucho talento desaprovechado por culpa del miedo.

A mí me ocurre a veces.

Me gusta escribir. También me gusta escribir comedia. Lo curioso es que cuando doy ideas de bromas a otros humoristas, estoy muy suelto. Soy muy creativo. No tengo miedo porque no es para mí. Si no les gusta, las descartarán. No tengo presión.

Pero cuando es texto para uno de mis monólogos la cosa cambia. Me entra el miedo. No es un miedo consciente, es miedo a no dar la talla. Miedo a que lo que escriba sea malo, que sea flojo.

Y eso que tengo la teoría muy clara: cualquier proceso creativo es un proceso iterativo. El escritor Ernest Hemingway decía:

El primer borrador de cualquier cosa es siempre una mierda.

Es una de mis citas favoritas pero aún y así no siempre me la creo. Es como si esperara que mi primera versión fuera brillante. Por eso la frase inicial: “Date permiso para crear cosas que sean una mierda”.

Cuidado, eso no quiere decir que tengas que bajar el listón. Intenta dar lo mejor de ti pero si sale mediocre o malo, cálmate. Ya te saldrá mejor mañana, o pasado, o el otro. Porque la clave está en volver a escribir más el día siguiente. La calidad sale de la cantidad. Si sé que los próximos días seguiré escribiendo, algo bueno saldrá pronto.

Tim Urban, autor del blog Wait but Why publicó un artículo genial titulado 100 Blocks a Day en el que cuenta lo siguiente: si duermes unas 8 horas, te quedan aproximadamente 1.000 minutos al día. Si divides esos 1.000 minutos en bloques de 10, te quedan 100 cubos de 10 minutos. La pregunta es: ¿qué haces con esos 100 cubos?

Me encanta el talento de Tim Urban para concretar conceptos tan abstractos como el tiempo disponible de un día en algo como 100 cubos de 10 minutos. Además, él complementa sus textos con dibujos y garabatos que aún lo hacen más tangible.

James Clear, autor del libro “Hábitos atómicos”, comenta que si mejoras un 1% en algo cada día, al cabo del año habrás mejorado aproximadamente un 37%. Es el poder de los pequeños cambios sostenidos en el tiempo. Pero no es tan fácil como parece.

¿Cómo sé qué he mejorado un 1% respecto ayer?

Hay veces que puede ser fácil pero en otras ocasiones, ¿cómo mido que he mejorado mi escritura un 1%?

La idea de mejorar poco a poco está muy bien pero para no romperte la cabeza, es mejor empezar por algo más sencillo: dedica un 1% de tu tiempo diario a aquella actividad en la que quieres mejorar.

O dedica un 1% del día a algún propósito importante que te has marcado.

O sea, que gastes uno de tus cien cubos de tiempo diarios.

Supongamos que quieres publicar un libro. Es un gran propósito que conlleva mucho esfuerzo. Si dedicas diez minutos al día, estás dedicando un 1% de tiempo de tu día a escribir. No puedes poner ninguna excusa por falta de tiempo por diez míseros minutos. Así que cada día usas uno de esos cubos de diez minutos para escribir, al cabo de…

• una semana has dedicado 1 hora y 10 minutos.
• un mes has dedicado unos 300 minutos, que son 5 horas.
• un año has dedicado 3.650 minutos que son unas 60 horas.

Además, lo que cuesta a menudo es ponerse a hacer algo, si empiezas a escribir con el objetivo de hacerlo solo diez minutos, lo más probable es que estés algo más de tiempo. Aunque hagas los diez minutos de rigor y pares de golpe, con el tiempo vas a aumentar el rato de tu hábito. Es inevitable. Tu cerebro se acostumbra y casi que te pide más.

Cómo superé un bloqueo de cinco años

El 4 de febrero de 2020 empecé con un hábito atómico de escribir diez minutos al día. Estaba bloqueado con la escritura de un libro desde hacía casi cinco años. Decidí aplicarme el cuento de los hábitos.

Cuando escribo estas líneas han pasado 122 días desde que empecé de los cuales he escrito 104, un 85% del total. En febrero empecé muy bien: solo fallé tres días pero en marzo hubo una debacle (fallé 11 días). El confinamiento en familia con hijos pequeños alteró mis hábitos y tardé un tiempo en recuperarme.

El truco de ponerme solo diez minutos funcionó muy bien. En realidad, me ponía más tiempo. Estos son los minutos que estuve los primeros días: 20, 36, 30, 40, 40, 15, 10, 12… Pero aunque solo hubiera hecho diez, hubiera cumplido y lo hubiera celebrado. Usé una app del móvil de seguimiento de hábitos para indicar los días en que cumplía con mi nuevo hábito.

Te pongo un gráfico con mi evolución de minutos diarios para escribir. No he puesto los días que no escribía y por eso el mes de marzo parece más corto.

Como ves, he doblado el tiempo que dedicaba al principio a escribir. Incluso tuve un pico de inspiración en el que dediqué dos horas o más al día (espero volver a lograrlo pero de momento sigo con mi evolución gradual).

Ayer acabé el segundo capítulo de un libro que estoy escribiendo sobre storytelling para comunicar. Llevo más de cien páginas de borrador, algo impensable antes de empezar con mi hábito atómico de un cubo de diez minutos al día.

Y tú, ¿a qué vas a dedicarle un cubo al día para adquirir ese hábito que llevas tanto tiempo intentar adquirir?

Si no se te ocurre ninguno, te propongo uno.

Empieza un nuevo hábito que mejorará tu vida

Año tras año salen las competencias más valoradas por las empresas. La comunicación interpersonal está siempre entre las tres primeras. Hagas lo que hagas si comunicas mejor, te ayudará a lograr tus objetivos. Y para comunicar mejor hay que contar historias. Los humanos estamos rodeados de historias y las consumimos a diario por muchas vías. No podemos dejar de usarlas al comunicar porque no conectamos, ni entretenemos ni inspiramos de la misma forma.

Para contar historias es necesario antes recopilar historias, algo muy útil porque dispondrás de un respositorio del que podrás tirar en cualquier contexto: formaciones, charlas, conversaciones privadas, redes sociales, emails, episodios de podcast, artículos de blog, etc.

Si crees que no tienes tiempo para recopilar historias no te preocupes, tengo un super truco Jedi para que lo logres con un esfuerzo mínimo. Es el mismo truco que dos amigos oyentes de Presentástico usaron: Jose lo usó para empezar su nuevo podcast y Dani para volver a leer libros después de mucho tiempo. El truco que yo mismo he aplicado para volver a escribir un libro después de cinco años de bloqueo de escritor. Se trata de empezar un hábito atómico.

Un hábito atómico es un hábito reducido a su mínima esencia.

La idea es que sea muy fácil de hacer. Un ejemplo sería hacer una flexión al día. Parece que no servirá de nada pero es muy efectivo. Primero, es asequible. Segundo, es fácil repetirlo. Tercero, con el paso del tiempo podrás hacerlo crecer lentamente. Podrás pasar a dos flexiones diarias, al cabo de un tiempo a tres… Y llegará el día que puedas hacer veinte flexiones sin despeinarte.

Te propongo que recopiles una historia al día. Esto sería lo ideal pero si es demasiado para ti, cambia la frecuencia:

• tres historias a la semana, por ejemplo: lunes, miércoles y viernes.
• dos historias a la semana, por ejemplo: martes y jueves.
• una historia a la semana.

Lo importante es que sea asequible y que cumplas con la frecuencia que elijas. Si no puedes con tres a la semana, baja a dos.

Cualquier historia servirá. No juzgues si es lo bastante buena para usarla al comunicar más adelante. Tú guárdala y punto. Puedes usar anécdotas propias, experiencias del pasado, cosas que te cuentan amigos, familiares o compañeros de trabajo. También historias de noticias o de cualquier otra fuente como redes sociales, libros, podcasts…

Usa una app de seguimiento de hábitos (hay muchas en las tiendas de aplicaciones). Marca el hábito como hecho cada vez que lo hagas y celébralo. Tu misión es no romper la racha de logros. Si llevas tres días seguidos recopilando una historia, no rompas la racha. ¡Sigue!

Pero como somos humanos, algún día romperás la racha. No pasa nada. No te flageles y dejes de hacer el hábito porque «¿Qué más da ahora?».

Hay una norma sagrada: nunca falles dos veces seguidas. Si lunes, martes y miércoles recopilas historias y fallas el jueves, el viernes tienes que recopilar otra historia sí o sí. Si alguna vez fallas dos veces seguidas, tampoco tires la toalla. Recupera el hábito enseguida y vuelve a construir una racha de logros.

Si quieres asegurarte de que consolidas este super hábito de recopilar historias, hazlo social. Rinde cuentas con algún amigo, familiar o compañero de trabajo. Dile: «Me he propuesto recopilar una historia al día (o la frecuencia que elijas), necesito alguien para rendir cuentas y me gustaría que fueras tú. Lo único que tienes que hacer es preguntarme cada semana cómo me ha ido».

Lo ideal sería que uséis la app HabitShare (Android y iPhone). Es una app de seguimiento de hábitos que permite compartir con otros los que tú elijas. Tanto Jose como Dani la están usando conmigo 😉. No hace falta que compartáis los mismos hábitos. Tú puedes compartir el de «Recopilar una historia al día» y la otra persona el de «Hacer yoga».

En resumen:

1. Márcate un hábito atómico de recopilar una historia con la frecuencia que puedas cumplir.
2. Mantén la racha de logros.
3. Nunca falles dos veces seguidas.
4. Rinde cuentas con otras personas.

La diferencia entre movimiento y acción

James Clear en su libro «Hábitos atómicos» habla de la diferencia entre movimiento y acción.

Estar en movimiento nos hace sentir como si estuviéramos progresando sin la necesidad de tener el riesgo de fracasar. Si escuchas podcasts sobre productividad, estás adquiriendo conocimientos y tienes la sensación de que haces algo pero si no lo aplicas, no te sirve de mucho.

Tomar acción crea resultados. Aplicar lo aprendido en un podcast, libro o curso es tomar acción. Hay riesgo de que salga mal pero estamos en el buen camino.

Jose estuvo un tiempo en movimiento: hizo un curso de GarageBand para editar audio, buscaba la canción para su podcast, aprendía de webs… Pero hubo un momento que le dije que tenía que pasar a la acción y empezar a grabar episodios. Lo hizo y ya tiene cuatro episodios publicados en su podcast.

Leer un artículo sobre storytelling es estar en movimiento. Consolidar el hábito de recopilar historias es pasar a la acción.

Empieza hoy mismo el hábito atómico de recopilar una historia al día (o con la frecuencia que elijas).

Empieza hoy mismo con otro hábito atómico relacionado con uno de tus propósitos. Recuerda, empieza pequeño. El objetivo hasta que consolides el hábito es repetir. Mejor hacer poco, incluso algún día hacerlo mal que no hacerlo.

Te puede venir bien escuchar el episodio que grabé con Rick Téllez comentando el magnífico libro «Hábitos atómicos» de James Clear. Libro que me está cambiando la vida y espero que cambie la tuya 🙂

Y para inspirarte, te dejo la versión en canción de un famoso vídeo de Shia LaBeouf con un discurso flipado motivacional. Mi mujer cuando lo ha visto ha puesto cara de circunstancias, a mí en el estribillo se me ha puesto la piel de gallina 😂

Si quieres, puedes ver solo la versión original del vídeo flipado…

Cuéntame qué hábito has elegido empezar y cuéntame la evolución del mismo. Escribe un comentario o únete al grupo de Presentástico en Telegram y nos los cuentas ahí.

La entrada Un 1% de tu tiempo para lograr tus propósitos: la fuerza de los hábitos atómicos se publicó primero en Presentástico.