Previously on... - blog de TV

Dead Set, zombies y GH... ¡qué gran mezcla!

stravieso@gmail.com (Sergio Travieso) — Mon, 15 Dec 2008 14:00:00 +0000

Miniserie de 5 episodios de 20' cada uno -excepto el primero, de 40'- (es decir, que perfectamente se podía haber vendido como una peli), Dead Set es un caso un tanto extraño dentro de la TV, quizá por su producción: es británica y posiblemente por eso podamos ver esta serie gore, con sangre y úlceras a raudales.

A partir de aquí, si no has visto la serie, lee bajo tu responsabilidad

Dead Set se mete de lleno en el mundo de los Zombies y nos cuenta cómo, tras un virus, enfermedad, gen alterado en laboratorio,... el mundo se llena de muertos vivientes. Hasta aquí, todo normal, la clásica historia que hemos visto miles de veces en pelis, videojuegos, comics o series; lo original de la serie es que los únicos supervivientes son los concursantes del Gran Hermano.

Bastante bien filmada, con un buen uso de las cámaras de TV propias del set donde se graba el programa (se agradece que no hayan abusado de este recurso), la serie adolece de la mayoría de los defectos de las pelis de zombies: una vez desatada la locura, y transcurridos los primeros momentos de confusión, hay un bajón muy fuerte en el desarrollo de la trama, en el que los personajes empiezan a hacer cosas absurdas (como no matar al amigo que se va a convertir en muerto viviente, dejar abiertas las puertas,...); eso, y las subtramas que se supone que nos meten en el lado humano de los personaje, pero que a mí personalmente me sacan de la serie (la historia de amor de la asistente y su novio).

Sin embargo, y a pesar de estos defectos, la serie cumple con su cometido: sangre, muertos, escenas desagradables (la más desagradable de todas no tiene que ver con loz zombies -despertar del productor en el camerino-), personajes odiosos (normalmente en estas pelis siempre hay uno o dos, pero estos personajes del GH se llevan la palma),... y crítica a la televisión basura.

Recomendable para estas fechas de navidad, si no tienes nada más que hacer: en una tarde se termina toda la serie, y puedes dedicarte a hacer otras cosas.

Enlaces: Sitio Oficial
IMDB

¡Qué grande The Office!

stravieso@gmail.com (Sergio Travieso) — Sun, 14 Dec 2008 13:08:00 +0000

Escribí hace unos meses que la 4ª temporada de The Office había caído de manera brutal; es cierto que cada capítulo tenía varios golpes geniales, pero en general, el capítulo en sí y las tramas, habían disminuído su calidad. Escribía entonces que quizá el cansancio de los actores o la huelga de guionistas fuese el causante del deterioro de la serie.

Pues bien, parece que The Office ha vuelto. Esta quinta temporada está alcanzando los niveles de la 2ª y 3ª, sin duda los mejores de la serie. Basta con echar un vistazo a los inicios de cada capítulo, con Jim amargándole la vida a Dwight; Michael ha vuelto a tomar el protagonismo justo, la recuperación de Toby y su amargada vida, ... además los guionistas han encontrado un filón con la relación entre Angela-Andy-Dwight, que puede dar mucho juego en episodios posteriores. Quizá echo en falta algo más de protagonismo de Stanley, y su actitud pasota y de Creed, un personaje que nunca ha sido explotado y podría dar muhco más de sí.

En definitiva, una serie que si no estás viendo no te deberías perder, y más ahora que ha recuperado su espíritu.

Ya estoy de vuelta

stravieso@gmail.com (Sergio Travieso) — Fri, 12 Dec 2008 18:15:00 +0000

Tras seis mesecitos bastante agobiado con el trabajo, me dispongo de nuevo a escribir, con más ganas, y con el firme propósito de no abandonarlo.

Los primeros posts de esta nueva temporada irán encaminados a contaros qué cosas nuevas he visto, qué series están colmando las expectativas y cuáles han decaído hasta el punto de no seguir valiendo la pena gastarse el tiempo con ellas.

En fin, lo dicho,... ¡allá vamos!

Fringe: un vistazo a lo nuevo de Abrams

stravieso@gmail.com (Sergio Travieso) — Mon, 23 Jun 2008 18:10:00 +0000

Alrededor de Septiembre saldrá a la luz la nueva serie de J.J. Abrams, el co-creador de Lost. Con un piloto de 10 millones de dólares (que, a decir verdad, no los veo en la pantalla), parece que va a a ser una de las grandes series de la temporada. 3 meses antes de su estreno oficial, Fringe se ha filtrado en Internet; aunque la FOX se muestre muy enfadada públicamente por esto, yo creo que es una estrategia pensada de antemano, para que se hable de la serie y se cree (aún más) expectación.

Abrams, para muchos el mayor genio que ha dado la televisión últimamente, también tiene muchos detractores, y muchos que afirman que gran parte de su mayor éxito, Perdidos, no es tanto obra suya como de su colaborador Damon Lindelof. De hecho, las críticas que se le hacen a Abrahams es que lo que hecho posteriormente, Mission Impossible III y, en menor medida, Cloverfield, son productos de calidad muy escasa, y, sobre todo, que anteriormente lo único que había hecho era Alias (serie de semi-culto) y Felicity (de ésta, mejor no hablar).

A partir de aquí, si no has visto la serie, lee bajo tu responsabilidad

Entrando ya en la nueva serie, Fringe, el piloto comienza como el piloto de Lost, con un avión en el que van a suceder cosas raras. En medio de una tormenta eléctrica un pasajero empieza a sentirse enfermo y de repente, tras pincharse insulina, comienza a descomponerse, la piel se le quema y lo mismo le ocurre a todos los pasajeros.

Una de las agentes encargadas del caso se involucra personalmente en él, ya que su compañero (laboral y sentimental), se contagia con el virus del avión, y tiene que buscar una cura a la vez que intenta detener a los culpables. Para esto se vale de la ayuda de un genio-anteriormente-estafador-ahora-queriendo-recomponer-su vida y de su padre, un científico loco, ingresado en un psiquiátrico por los experimentos que realizó en los años '70. Este científico es el que le abre los ojos a una nueva dimensión de la ciencia, la fringe-science (la rama de la ciencia que se encarga de los sucesos paranormales).

Y a partir de ahí, ya tenemos asentados de qué va a ir la serie: huele muchísimo a Expediente-X; pero mucho, mucho, mucho: sucesos paranormales, el FBI, conspiraciones, jefes que saben más de lo que dicen,... Suponemos que la serie se irá desarrollando de otra forma, y conociendo a Abrams, pronto empezarán a surgir interrogantes dentro de los enigmas.

De todas maneras, el piloto, aunque está bien, no parece la mejor serie de la década. Posiblemente sea una serie que se podrá ver, pero (y espero equivocarme), no va a dar tanto de hablar como 24, Perdidos o la 1ª temporada de Heroes. Tendremos que esperar a septiembre para comprobarlo.

Grandes personajes: Arthur Frobisher (Damages)

stravieso@gmail.com (Sergio Travieso) — Mon, 02 Jun 2008 18:17:00 +0000

Una de las series revelación de la temporada, Damages (ya volveré a hablar de ella, para comentar la 1ª temporada), además de una muy buena serie de abogados, no al uso (no es la típica que nos presenta un caso por capítulo), nos ha dejado el redescubrimiento como actor (y descubrimiento como actor dramático) de Ted Danson. El eterno camarero Sam de Cheers, actor puro de comedia, tras pasar una (bastante larga) temporada sin grandes actuaciones (o por qué no decirlo, actuaciones mediocres), se ha reconciliado con la profesión de actor en esta serie.

Aunque Glenn Close se lleve todos los elogios, y lo cierto es que está increíble como casi siempre, la gran revelación de la temporada fue el papel de Danson haciendo de Arthur Frobisher. Es un papel que no estamos acostumbrados a verle, y lo borda.

El personaje de Frobisher es el de un millonario al que se le acusa de dejar tirados a sus trabajadores, vendiéndoles sus acciones justo antes de que quiebre su empresa. Realmente es un tipo miserable en ciertos sentidos, a ratos patético, a ratos irascible y amenazador, que no llegas a saber muy bien si te cae realmente mal, o te da pena, si es él el que controla la situación o son otros las que la controlan por él convirtiéndose en una mera marioneta de poderes mucho más altos.

Con un look especial, con ese pelo canoso tan característico, Danson crea un personaje con multitud de matices, que le convierten en el gran acierto del año pasado. Una lástima que no le hayan dado el Globo de Oro este año (se lo quitó Duchovny, por otra serie nueva esta temporada, Californication).

Confiemos en que la temporada siguiente continue en la serie, y si no es así, que siga por este camino; seguro que nos dará muchas más alegrías.

Finales alternativos de la 4ª temporada de Perdidos

stravieso@gmail.com (Sergio Travieso) — Sun, 01 Jun 2008 18:09:00 +0000

Boquiabiertos aún con el final de la 4ª temporada de Lost, de la que ya hablaré en su momento, os dejo un vídeo con los 2 finales alternativos para este season finale. Se grabaron 3, para evitar que no hubiese filtraciones, y parece que lo consiguieron.

Te recomiendo que, si no has visto el capítulo: 1º, no dejes de verlo, y 2º, no veas este vídeo, porque explica alguna cosa de la que no te querrás enterar aún.

Os lo dejo después del salto:

Por favor, ¡que nadie lo intente!

stravieso@gmail.com (Sergio Travieso) — Wed, 28 May 2008 13:00:00 +0000

"Si tecleas "Google" en Google...

...puedes romper Internet."

Jen, a la Junta de Directivos, en The IT Crowd (imprescindible)

Prison Break, ¡qué cansancio!

stravieso@gmail.com (Sergio Travieso) — Tue, 27 May 2008 18:08:00 +0000

La primera escena de la serie nos muestra a Michael Scofield (Wentworth Miller), un brillante ingeniero, atracando un banco, pero le cogen antes que pueda robar nada. Ante el juez, le pide que le encierren en la prisión de Fox River, donde descubrimos que es donde está encerrado su hermano, Licoln (Dominic Purcell), condenado a muerte por el asesinato del hermano de la Vicepresidenta de los Estados Unidos. En realidad, Michael se introduce en esa cárcel para escapar de ella con su hermano: fue uno de sus diseñadores y ha elaborado un complejo plan de fuga.

A partir de aquí, si no has visto la serie, lee bajo tu responsabilidad

Prison Break es una serie que comenzó con una primera temporada trepidante, con capítulos que te mantenían en constante tensión, acabando todos y cada uno de ellos en un cliffhanger que parece imposible de superar, y con el siguiente más complicado que el anterior. Las situaciones complicadas se iban sucediendo una tras otra, y todo aquello que había pensado Michael que podía pasar, pasaba y se estropeaba, pero siempre tenía otro plan B.

La serie tiene ideas originales (como el que los tatuajes de Michael muestren todos los planos de la prisión), bastante de conspiranoia (el falso asesinato alentado por la malvada vicepresidenta), personajes malísimos (el guarda Bellick, el violador T-Bag, el agente Kellerman,...), personajes buenos (la doctora Sarah, el alguacil, los presos Sucre y C-Note,...), personajes que son buenos y se convierten en malos, personajes malos que se convierten en útiles,... Era una serie que en su primera temporada conseguía enganchar y prometía mucho.

El problema lo tuvo cuando se alargó: esta serie debía haberse quedado en una sola temporada, y no intentar exprimir la gallina de los huevos de oro. De hecho, el propio título de la serie lo anunciaba, era una serie escrita para escapar de la prisión. Cuando estaba a punto de acabar la temporada, y viendo los buenos índices de audiencia, supongo que algún directivo de la Fox debió pensar: "¿por qué no hacer una segunda temporada y continuar con el éxito?". Y esto lo fastidió. La serie se convirtió en un remake de El Fugitivo, aparecieron personajes nuevos, revivieron a personajes que en la primera pensábamos que habían muerto, los personajes cambiaban de rol y se convertían en cosas que no eran, se aumentó la dosis de conspiración y las situaciones cada vez se hacían más difíciles de salir de ellas (y cada vez se salía peor).

La serie empeoró capítulo tras capítulo, y aunque remontó un poco a final de la 2ª temporada, la tercera se convirtió en insufrible y la 4ª, que la estrenan en septiembre, supongo que seguirá por el mismo camino.

Yo, desde luego, no le voy a dar una tercera oportunidad (ya le ofrecí el beneficio de la duda a mitad de la 2ª temporada, y viendo que era más de lo mismo, aunque terminé la temporada, no volví a ver ningún capítulo de la tercera).

Es una lástima, porque podía haberse convertido en una grandísima serie tras acabar de manera muy digna su primera temporada. La avaricia, de nuevo, ha roto el saco.

Coupling, los 'Amigos' británicos

stravieso@gmail.com (Sergio Travieso) — Mon, 26 May 2008 17:17:00 +0000

Descubrí la serie Coupling por casualidad, en una reseña de un blog (Espoiler) que leí. Lo que podía ser una serie para ver sin más, se convirtió en un genial descubrimiento, en una de las series que más carcajadas me ha hecho soltar.

Partiendo de la base Friends (seis amigos, 3 chicos y 3 chicas, se reúnen en un bar), en ciertos momentos supera al original (y mira que esto no es nada fácil, sobre todo según qué temporadas). Como digo, la estructura es muy similar a Friends, pero está mucho más basada en el sexo y las relaciones de pareja, y no tanto en la amistad o el trabajo.

Los guiones son realmente desternillantes, sobre todo gracias a los personajes, que una vez que les has pillado el punto solamente con una palabra o gesto sabes por dónde van a ir. Destacar el protagonista, Steve (Jack Davenport), en los momentos en que se suelta con los monólogos (genial el de los cojines, el de la masturbación delante de los padres de Susan) o en el que habla sobre los vídeos porno) y sobre todo, Jeff (Richard Coyle) en el papel de obseso del sexo y los pezones (nipples); aquellos que hayan visto la serie, seguro que estarán esbozando la sonrisa al recordarlo.

Hay capítulos realmente buenos, ya sea por su técnica (por ejemplo, el de la pantalla partida) o por su argumento: uno de los episodios más divertidos que he visto en la televisión, es en el que Jeff intenta ligar con una israelí y vemos la conversación desde su punto de vista y posteriormente desde el de ella.

Quizá, y por ponerle un pero, hubiese eliminado (o reducido al máximo) el personaje de Jane, el más excéntrico de la serie (nunca me gustó el personaje de Phoebe en Friends, y éste es el más parecido).

Desgraciadamente la serie tuvo sólo 4 temporadas (y en la cuarta el personaje de Jeff ya no aparece), con un total de 28 episodios y una duración de 25 minutos, lo que hace su visionado muy asequible.

La serie rebosa de un humor británico en la mejor acepción del término (si es que existe una mala acepción), con gags constantes, que hacen que no puedas dejar la sonrisa o la carcajada. Si te quieres reír de verdad, sobre todo ahora que llega el verano y hay un parón generalizado, te recomiendo que la veas. No te defraudará.

Enlace: Coupling (sitio oficial de la BBC)

Big Bang Theory, 4 nerds y una rubia

stravieso@gmail.com (Sergio Travieso) — Tue, 20 May 2008 20:05:00 +0000

Esta serie viene a llenar un vacío importante en las televisión actual: la serie para frikis, hecha por frikis. Y se nota que está hecha por gente que conoce el tema y lo sabe explotar bien.

Posiblemente, The Big Bang Theory no sea una serie que te enganche de principio a fin (como 24), ni que tenga unos guiones que te dejen boquiabierto (como el Ala Oeste), ni gane grandes premios (como Los Soprano), ni tenga una factura impecable (como Dexter) ni sea seguida por millones y millones de personas (como Los Simpsons), pero cumple su cometido: semanalmente, durante 20 minutos, estás partiéndote de risa.

El punto de partida es muy simple: la vida de 4 peculiares nerds (genios, normalmente en el ámbito científico, pero inadaptados socialmente), sufre una transformación radical cuando una rubia despampanante (Penny, Kaley Couco) se muda al apartamento contiguo de dos de ellos. Penny, al contrario que los 4 protagonistas, es un bastante cabeza loca y tiene una vida social de lo más activa.

La serie explota todos los tópicos de los científicos (gente en su mundo, que no se relacionan con las mujeres,...) y de los frikis (ya sea por los juegos de rol, videoconsolas, películas, comics o muñecos) . Las situaciones son (demasiado) caricaturescas y los personajes extremadamente extremos. Sus gags son fáciles y el humor no es muy elaborado ni altamente inteligente, pero tampoco creo que los guionistas busquen eso. A pesar de todo esto, es una serie muy divertida, com situaciones realmente hilarantes (el momento de "La Máquina del Tiempo" en el que avanzan al futuro es realmente genial) y que tiene un público objetivo muy definido (hombres, de ciudad, de clase media-alta, de 25 a 35 años).

Actualmente están emitiendo la primera temporada en EE.UU. y la audiencia mantenida ha conseguido que la renueven por una segunda. La serie te gustará si eres (al menos) un poco friki y tampoco esperas nada más. Una buena serie para pasar un buen rato.

Enlace: The Big Bang Theory (página oficial de la CBS)

Studio 60, el Ala Oeste de la televisión

stravieso@gmail.com (Sergio Travieso) — Sun, 18 May 2008 11:15:00 +0000

Una de las mejores series de la anterior temporada, que nos demuestra hasta qué punto no siempre la audiencia marca el nivel de una serie es Studio 60 on the Sunset Strip (Studio 60, a partir de ahora), creada por el genial Aaron Sorkin, el mismo que nos deleitó con El Ala Oeste de la Casa Blanca.

A diferencia de ésta última, se desarrolla en los estudios de uno de los programas que tan bien se les da a los americanos y que aquí en España no terminan de ancajar, los late-shows (lo más parecido que tenemos aquí es Buenafuente). Sigue a la pareja de productores y guionistas del programa Studio 60, Matthew Albie (Matthew Perry, el Chandler Bing de Friends) y Danny Tripp (Bradley Whitford, El ala oeste de la Casa Blanca), que toman el control del show (habían dimitido años antes por censurarles un gag) a petición de Jordan McDeere (Amanda Peet) una ejecutiva de la cadena NBS, y en contra de la decisión de Jack Rudolph (Steven Weber), el jefe de ésta y segundo de la compañía.

Además de estos 4 personajes, seguimos a los guionistas, al director del espectáculo y a los actores, sobre todo a la actriz principal, Harriet Hayes (Sarah Paulson ), ex de Matty. Todos los personajes están perfectamente definidos, y a lo largo de los 22 episodios de la temporada, te da tiempo a encariñarte de todos y cada uno de ellos.

Es una serie inteligente, y lo mejor de todo, toma a los espectadores como personas inteligentes. Incluye diálogos frenéticos (incluso a veces, demasiado, como ya ocurría con El Ala Oeste) y situaciones que por venir de un medio como la televisión en directo, suceden con toda rapidez. Los guiones tienen mucho menos contenido político que El Ala Oeste y centra mucho más las críticas contra la religión. Además, nos muestra la controversia de hasta qué punto los guionistas pueden comprometerse con sus ideas, qué parte del show es arte y cuál es un medio para conseguir dinero, y hasta dónde llega el límite/censura de la cadena de televisión (y las grandes corporaciones que están detrás de ésta). Como no podía ser de otra manera en una producción de Sorkin, la crítica es feroz, pero muestra los contraargumentos de la otra parte.

Para los seguidores de El Ala Oeste hay muchas perlitas a lo largo de la serie, bien sea por los personajes comunes que tienen (atentos al episodio en el que aparece la portavoz del gobierno de Bartlet, C.J. (Allison Janney) haciendo de sí misma en un show caótico) o bien por los homenajes/referencias que tiene (el artículo de la wikipedia en inglés muestra varios de ellos)

La serie lamentablemente se canceló en su primera y única temporada; afortunadamente, todo el equipo supo de esta cancelación antes del final, lo que tuvo de positivo que pudieron preparar un final digno y cerrado (con una mínima rendija por si acaso), y no nos dejaron en el clásico cliffhanger de final de temporada del resto de las series.

Una serie a descubrir, para verla disfrutando una primera vez, y saboreando todos los detalles (que seguro que nos perdimos unos cuantos) en un segundo visionado.

Enlace: Studio 60 on the Sunset Strip (wikipedia)

Lost, perdidos... pero no tanto

stravieso@gmail.com (Sergio Travieso) — Sat, 17 May 2008 20:19:00 +0000

Escribo este post sin haber visto todavía los 2 últimos capítulos de la 4ª temporada de Lost. Dudo aún entre aguantar y verlos de un tirón o verlos según salen (el último son 2 horas, así que serían 3 horas seguidas). Pero de lo que quiero hablar es de las 2 últimas temporadas.

Desde que a finales de la temporada anterior avisaron que tendrían 48 capítulos más, divididos en 3 temporadas de 16, y que ya tenían un final programado, lo cierto es que el nivel de los capítulos subió espectacularmente, y se está manteniendo, que es lo mejor. Los 6 últimos episodios de la 3ª, y todo lo que llevamos de la 4ª están varios escalones por encima del resto de la serie (que comenzó rompiendo, y tuvo momentos muy altos, pero también caídas en picado). El único capítulo que ha bajado el listón un poco fue el último flash-forward de Jack, que no aportaba nada nuevo a la historia, pero el resto han ido dejando cositas (unos capítulos más, otros menos) muy interesantes.

A partir de aquí, si no has visto la serie, lee bajo tu responsabilidad

Fue un acierto el crear los "recuerdos" del futuro; no es que la fórmula del flashblack se hubiese quedado corta, porque al ser tantos personajes podían haberla seguido explotando, pero la originalidad del último episodio de la 3ª fue algo tan impresionante que nos dejó a todos atónitos. Ahora mismo nos estamos preguntando quiénes son los "Oceanic's Six", qué hará Ben para vengarse, si vuelven o no a la isla, cómo salen, por qué se quedan otros, quiénes están vivos y quiénes muertos,... Son muchas incógnitas que se añaden a la larga lista de misterios que nos ha planteado la serie desde el comienzo, y lo bueno es que parece que los guionistas tienen en la cabeza solución para la mayoría de ellos (supongo que no nos explicarán nunca porqué la estatua gigante que ven en la isla tiene 6 dedos, o tantas otras cosas que han ido metiendo y luego se han olvidado de ellas).

Parece claro que van a acabar la serie muy dignamente, y el saber ha supuesto un empujón muy grande. Lo mismo ocurre con otra serie que se está emitiendo actualmente, Battlestar Galactica, que había tenido rumores de desaparecer, estaba tomando unos derroteros muy malos, pero el saber que tenía una última temporada (y un fin concreto) la ha mejorado sustancialmente.

Espero que las 2 últimas temporadas que le quedan a Perdidos / Lost continúen por esta senda, y acabe p'or todo lo alto, porque si lo hacen, pueden convertir a esta serie ya de culto en una de las mejores que jamás se hayan creado para la televisión.

Como curiosidad, para aquellos que aún no se han enganchado, y no quieren ver las 4 temporadas (aunque recomiendo encarecidamente que no se lo pierdan), alguien ha montado en un vídeo de 8 minutos y 15 segundos un resumen de toda la serie hasta el momento. El vídeo, subtitulado en español, lo podemos ver aquí:

Enlace: Lost (página oficial de la ABC)
Lostzilla (mejor sitio hispano de fans de la serie)

Terminator: The Sarah Connor Chronicles, crónica de la 1ª temporada

stravieso@gmail.com (Sergio Travieso) — Thu, 15 May 2008 18:06:00 +0000

Esta temporada hemos podido ver una nueva serie, que aunque en un principio no parecía que fuese a dar mucho de sí, la verdad es que se ha revelado como una de las grandes sorpresas positivas; me refiero a Teminator: The Sarah Connnor Chronicles (Terminator: SCC, que si no es un título muy largo).

Sobre la trama, se sitúa después de la 2ª parte y saltándose completamente la 3ª película, haciendo un salto en el tiempo para desarrollarse en nuestros días, ya que el Día del Juicio Final ha sido pospuesto del 1997 al 2011. El argumento es parecido a T2: Sarah y su hijo siguen intentando evitar el apocalipsis, matando a quienes puedan estar involucrados en la construcción de Skynet, mientras que las máquinas envían a otro robot a matarles a ellos. A la vez, Sarah intenta educar a John para ser el líder que en futuro la humanidad necesitará.

Y digo que no parecía buena idea porque adaptar a una serie unas películas que tenemos tan metidos en nuestros cerebros como las 2 primeras entregas de Terminator (la 3ª la voy a dejar aparte), es un poco arriesgado: si no aciertas con el cambio de actores que interpretan a los personajes principales (sobre todo, a Sarah Connor y a su hijo, John), toda la serie se puede ir al garete. Y no lo ha hecho. En gran parte, por la actriz que da vida a Sarah, Lena Headey; de hecho, no echamos de menos en absoluto a Linda Hamilton. Da el perfil, tiene el carácter y encaja muy bien en el papel.

Podemos decir lo mismo de John Connor: todos aquellos que recordamos T2, tenemos la imagen que nos dejó Edward Furlong, y lo cierto es que Thomas Dekker se adapta a esa imagen, y aunque hay momentos en que parece más infantil (es una serie, y tiene más altibajos que una película), es un actor bueno para el papel.

Otro caso distinto es el del robot guardaespaldas de los Connor. Había que cambiar de imagen, ya que el T-800, interpretado por el hoy presidente de California, se fundía al final de T2. Pero ese cambio de imagen me parece demasiado drástico: han elegido a una adolescente, Summer Glau, supongo que para crear tensión sexual no resuelta con John (¡¡y que por favor, no se les ocurra resolverla nunca!!). El que sea una adolescente no me parece mal (hay que innovar), pero me parece el personaje menos logrado de la serie. No sé si es que le falta chispa, pero las (pocas) escenas de humor que hay en la serie provienen de ella, y podían haber dado mucho más n otra actriz.

Con respecto al robot perseguidor, Cromartie, aunque echamos de menos a Robert Patrick y su T-1000 (es una serie con mucho menos presupuesto que las 2 últimas películas, y eso se nota), no nos podemos quejar de los actores que han elegido.

Hay un personaje nuevo, un inspector de policía (Richard T. Jones) obsesionado con el caso de Sarah Connor y que la persigue desde 1991 hasta nuestros días, pasando a ser un escéptico respecto a su historia a un creyente (por las pruebas que va viendo).

Los efectos especiales no son nada del otro mundo (visto lo visto en el cine últimamente), pero son bastante buenos para una serie de televisión, y se nota que hay dinero invertido en ella. A diferencia de las películas, hay muchas menos escenas de acción, pero las que vemos dan el pego. De hecho, el sexto episodio, un flash-forward del futuro, con la guerra entre humanos y máquinas, es el mejor de la serie (confiemos que la cuarta película, con Christian Bale como John Connor profundice más en la época post-apocalíptica).

Además, como extras, los fans de la saga tienen de qué alegrarse, al reencontrarse con personajes conocidos, interpretados por los mismos actores que en las películas (el psiquiatra de Pescadero, el mexicano con quien vivía Sarah y le proporcionaba armas,...)

La serie ha sido la gran sorpresa de la temporada teniendo una buena acogida, y ha sido renovada por lo menos una temporada más. Quizá los buenos datos de audiencia sea por la huelga y su destrozo en el resto de series, pero si es así, lo ha sabido aprovechar muy bien. Confiemos en que la siguiente temporada siga con el nivel mostrado y nos haga más corta la espera hasta la 4ª parte.

En definitiva, una serie más que digna, que te gustará si eres un fan de las películas originales y no te comes demasiado la cabeza con las idas y venidas en el tiempo.

Enlaces: Terminator: SCC (página oficial de la Fox / wikipedia)

Grandes Personajes: el Diablo (Reaper)

stravieso@gmail.com (Sergio Travieso) — Wed, 14 May 2008 18:43:00 +0000

La serie Reaper no sería lo mismo sin el actor que da vida al Diablo. Ray Wise, que ya hizo un papel estelar en la mítica serie de David Lynch "Twin Peaks", como el padre de Laura Palmer, se mete en la piel del mismísimo Lucifer en Reaper. Ha pasado de estar poseído por un demonio, a ser el Demonio.

Desde el primer episodio destila ironía, con una sonrisa socarrona durante toda la serie que te quedas prendado de él. Desde luego, si Satanás existe, en nuestra sociedad tiene que ser así (está bien, el Al Pacino de Pactar con el Diablo también me vale): un tipo elegante, que te embauca, te promete fama, dinero, éxito,... sólo por venderle tu alma para toda la eternidad.

Aparece cuando Sam menos se lo espera, le trata mal, juega con él, se hace el tonto, le engaña,... porque tiene todas las cartas en su mano, porque Dios no aparece por ahí para pararle los pies. Ha sobrevivido a una insurrección de demonios, y ya está preparando la siguiente jugada. Y siempre, siempre, con la sonrisa de ganador en la cara, la del tipo que no tiene nada que perder y mucho que ganar. En algunos episodios parece algo compungido por no estar en el Paraíso, pero no sabemos si es su cara real, o es una pose más para conseguir algo.

Un 10 para el tipo que se le ocurrió que este actor podía ser el Diablo. Lo único que les pediría a los guionistas es un poco más de protagonismo, porque la serie gana muchos enteros cuando está en pantalla.

Enlace: Reaper (página oficial de la CW)

The Shield, policías en L.A.

stravieso@gmail.com (Sergio Travieso) — Tue, 13 May 2008 10:00:00 +0000

Hoy voy a hablaros de la última serie que he descubierto, gracias al consejo de un amigo: The Shield, y a la que me he enganchado "gracias" a la huelga de los guionistas, ya que había que descubrir nueva mercancía. Va ya en EE.UU. por la sexta temporada, y aquí, o bien la conseguimos en Internet, o bien comprando los DVDs (merece mucho la pena pensar en comprársela).

La trama gira en torno a la apertura de una nueva comisaría en Los Ángeles. Es una comisaría creada expresamente para reducir muy drásticamente la alta tasa de delitos: en esa zona de la ciudad las bandas campan a sus anchas, y el ayuntamiento tiene que vender la imagen de que realmente se hacen cosas.

La comisaría se monta en una iglesia (genial idea que da unos decorados nada habituales en las series de policías) y al frente de ella ponen a un capitán latino (Benito Martínez, haciendo del capitán Aceveda). Los grandes protagonistas son los miembros del equipo de asalto, encargados de las bandas latinas y negras del vecindario, encabezados por el Detective Vic Mackey (Michael Chiklis, el actor que da vida a La Cosa en las infantiles películas de Los 4 Fantásticos) y compuesto por otros 3 policías más.

La particularidad de este equipo de asalto no es sólo que haya veces que puedan estar a ambos lados de la ley para conseguir algunas detenciones, sino que son polis corruptos de cabo a rabo. Manejan el negocio de quién puede y no puede vender drogas (llevándose ellos una tajada) y son los dueños absolutos de la calle, sin importarles lo más mínimo utilizar la fuerza bruta. [Nota: esto está muy relacionado con la actualidad más inmediata de Madrid, donde ha caído un "equipo" de la policía de Coslada con más o menos los mismos vicios... aunque en la serie, estos polis son los "buenos".] Este equipo tiene admiradores dentro de la comisaría, pero también tiene grandes enfrentamientos con sus propios compañeros (el mismo capitán, la detective Claudette,...).

Dentro de la vida diaria de la comisaría, además de seguir al equipo de asalto, acompañamos a otra pareja de detectives y una pareja de policías que patrullan las calles con sus conflictos y amistades internas. Por la configuración de la comisaría, la mayor parte de los detenidos o bien son negros, o bien son latinos; pero eso sí, (casi) siempre que hay delitos de índole sexual (violaciones, pederastas,...) los culpables son blancos. Por supuesto, no sólo son casos policiales lo que nos enseñan; está también la vida personal de los personajes, con sus ambiciones, sus defectos y sus frustraciones.

La serie está (muy bien) rodada con cámara en mano, lo que da aspecto de realismo y hace que te introduzcas en cada uno de las tramas, que son muy ágiles y dinámicas. La tensión está muy conseguida, y los personajes están tan bien definidos que hace muy difícil dejar de verla una vez que te enganchas)

En estos momentos estoy por el final de la 2ª temporada y parece que va a pasar algo que marcará el resto de la serie (aún no lo sé con certeza, y no quiero estropear nada a nadie), pero ya he leído por ahí que aunque hay actores importantes para las primeras temporadas que se van, llegan otros que se lo pondrán bien difícil a Vic y su equipo (creo que Glenn Close y Forest Whitaker tienen papeles importantes más adelante).

¿Lo bueno de la serie? Que aún me quedan 4 temporadas más hasta llegar a coger el ritmo de las emisiones americanas. ¿Lo malo? Que una vez que llegue a ese punto, tendré sólo un capítulo por semana.

En resumen, una serie muy muy recomendable, con momentos violentos y escenas duras, pero que engancha desde el primer episodio. Estoy seguro que volveré a hablar de ella más adelante

Enlace: The Shield (artículo de la Wikipedia - atención, puede adelantar detalles importantes de la trama)

¿Ha saltado el tiburón The Office?

stravieso@gmail.com (Sergio Travieso) — Mon, 12 May 2008 18:37:00 +0000

Una de las mejores series, que echa por tierra aquello de que los remakes son siempre peores que el original, es The Office.

El The Office original (a partir de ahora, The Office (UK)), fue una creación de Rick Gervais, creador también de la serie Extras; duró sólo 2 temporadas en la BBC, pero ya se intuía una gran serie.

Sin embargo, donde realmente explota la serie es en la versión norteamerica (The Office US). Aunque Gervais sigue siendo escritor y productor, se nota mucho el cambio de actores. Sobre todo dos de ellos: por un lado Steve Carrell haciendo del jefe de la oficina (Michael Scott), y un espectacular Rainn Wilson en el papel del odioso Dwight Schrute.

Rodada en un estilo de falso documental (mockumentary), narra la vida diaria de una oficina que vende papel (Dunder Mifflin, que se transforma en un personaje más de la serie) y de los trabajadores.

La primera temporada se basa en 4 ó 5 caracteres principale: Michael, Dwight (su segundón, un tipo que sólo busca su aprobación y se desvive por él, siendo siempre ignorado y/o ridiculizado Michael y el resto de trabajadores), Pam (Jenna Fischer), la secretaria de la oficina y Jim (John Krasinsky), un trabajador que está en la oficina por estar en algún sitio, que afirma al comienzo de la serie que lo suyo es algo temporal, y se irá tan pronto como pueda.

Las situaciones que genera Michael hacen que sientas vergüenza ajena mientras estás viendo los episodios, y eso es algo que puede echar un poco para atrás a la gente que vea lo primeros capítulos: realmente te entran ganas de adelantar rápidamente las escenas de lo incómodas que son [en esto, la serie y su creador tienen mucho que ver con otro maestro de la comedia, Larry David, cuya serie Curb your Enthusiasm tiene momentos muy similares]

Las frustraciones de todos los personajes (Michael porque quiere ser (y por supuesto no lo consigue) el jefe popular y gracioso al que todos admiran y quieren), Jim por acabar trabajando de vendedor de papel, Pam por trabajar de secretaria cuando tiene grandes dotes artísticas,... marcan toda la serie, pero las situaciones son tan tan divertidas que no te lo planteas durante lo que dura el episodio.

La trama principal gira en torno a Michael dirigiendo la oficina por un lado, y por la tensión sexual entre Pam y Jim, que están enamorados el uno del otro, siendo imposible su amor porque Pam está comprometida.

A partir de la 2ª temporada, los actores secundarios van tomando más protagonismo, y vamos descubriendo cosas de sus vidad y personalidades que no habíamos visto hasta ahora, y que hacen la serie más compleja y divertida.

Las 2 primeras temporadas, e incluso hasta mediados de la 3ª son hilirantes, con sensaciones de estar viendo una obra maestra de la televisión. Sin embargo, llegando al final de la 3ª, y la 4ª (no sé en qué medida habrá influido la huelga de guionistas) el nivel ha decaido. Y nos tenemos que preguntar si hemos llegado al punto del "salto del tiburón" (jump the shark) de la serie, el momento en que la serie en que el nivel es únicamente cuesta abajo. Ese punto SPOILER puede haber sido la definitiva consolidación de la relación entre Jim y Pam FIN DEL SPOILER

Una de las causas de esta bajada de nivel puede ser el cansancio de los actores, el que quieran hacer otras cosas diferentes (a John Krasinsky le vamos a ver junto a George Clooney en Leatherhead, a Rainn Wilsonn le hemos visto muy fugazmente en Juno,...). Otra causa puede ser, como he apuntado anteriormente, la huelga de guionistas en la que estaba muy implicado el reparto. Lo que sí que hecho en falta es una presencia del personaje más divertido: Dwight. Cada vez que sale, roba el protagonismo al resto.

Confiemos en que la caída tenga freno, que sea un simple bajón con posibilidad de recuperación, y que tras la huelga, los guionistas hayan refrescado sus ideas y nos traigan mejores momentos que los actuales. Sería una muy buena noticia para los amantes de la comedia y la buena televisión.

Enlaces: The Office (página oficial de la NBC)

30 Rock... ¿la mejor comedia en la actualidad?

stravieso@gmail.com (Sergio Travieso) — Sun, 11 May 2008 17:45:00 +0000

Ahora mismo, en la nueva "Edad de Oro" de la TV (por lo menos, la americana), quizá la mejor comedia que podamos ver sea 30 ROCK, actualmente en su 2ª temporada.

La historia de la serie es simple: las NBC está emitiendo un show ("The Girlie Show") dirigido por Liz Lemmon (Tina Fey) cuya máxima estrella es su amiga de toda la vida Jenna Maroney (Jane Krakowsky). Dentro de la compañía se producen cambios, y llega Jack Donaghy (un espectacular Alec Baldwin), un yuppi (recuerda mucho al papel de Charlie Sheen en "Wall Street"), cuya máxima aspiración es dirigir el grupo empresarial del que depende la NBC, para hacerse cargo del programa. Lo primero que hace, para hacer más rentable el show, es contratar a la "estrella" del cine Tracy Morgan (Tracy Jordan, haciendo de Martin Lawrence).

Partiendo de esa premisa, todas las semanas tenemos 21 minutos de la mejor comedia que podemos encontrar. Gags constantes, humor inteligente (y no tanto), un ritmo frenético en cada episodio...

En la serie destacan los personajes principales: Alec Baldwin (¿he dicho ya que está espléndido?), Tracy Morgan y Tina Fey, y un elenco de secundario espectacular, que a ratos les roban las escenas (y en muchos casos, la subtrama de éstos es incluso más divertida que la principal: la recreación de AMADEUS, con Tracy haciendo de Mozart y Jordan Friedlander haciendo de Salieri, en el que el "genio" intenta crear un videojuego porno - simplemente hilirante).

NO la están emitiendo en ninguna cadena española (mejor poner episodios de 90 minutos de "Aída" o "La Familia Mata" - ya hablaremos de esto más adelante), así que tenemos que seguirla por Internet, en los sitios habituales (Asia, Argent,...). Por supuesto, hay que verla en versión original subtitulada.

Volveré a hablar de esta serie, por que ya os digo, creo que es la mejor comedia que os podéis encontrar en el panorama actual. Os recomiendo que si podéis, no dudéis en verla, desde el 1er episodio al último,y luego volver a verla, que merece la pena.

Enlaces: 30 Rock (página oficial de la NBC)