No me atrevo a decir profesional porque no lo es, pero en estos tiempos que corren por la grabación de video, casi cualquier palabra es válida. Las cámaras de fotos ahora hacen maravillas, y las de video parece que continúan estancadas, dando sólo el paso al 3D.

Ahora le toca el turno a los móviles. La función de foto y video es lo que más uso de mi móvil, por comodidad para guardar momentos y recuerdos de forma instantánea. Llevo mucho tiempo esperando poder comprarme un iPhone, porque su concepto de usabilidad, operación y estilo del teléfono encajan perfectamente con lo que busco en un todo en uno.

Pero no quiero caer en manos de una tarifa leonina como las que impuso Movistar. Por eso, confío en que ahora, con tres operadores jugando a la competencia los precios se abaraten un poco y pueda adquirir por fin mi deseado iPhone. No necesito Android, ni un HTC, ni un Nexus One… no quiero instalar mil programas que luego no voy a utilizar, ni quiero poder programar en un teléfono móvil.

Tan sólo quiero llamar, recibir llamadas, mails, tener un iPod, ver video, escuchar música, y sobre todo, capturar foto y video de calidad. Y este videoclip profesional grabado con un iPhone 4 me confirma que la cámara de video HD 720p que incorpora es argumento suficiente para mí:

Primetimeblog.tv, blogging to watch about.

Este año no pude tragarme el directo entero, uno de los programas que más espero cada año en TV, que reconozco abiertamente que me gusta y que creo firmemente en su potencial. Lo ví por partes en un bar y me quedé con unos cuantos apuntes.

El escenario, ese que los medios nos contaban que sería apoteósico de tal manera que casi poco tendría que envidiar al Colisionador de Hadrones (esto es exageración mía) me pareció un pelín desaprovechado. Muchas luces, muchos rojos, muchos puntos, pero quizás un poco estático. No obstante, es por sacarle alguna pega, los medios para el directo estuvieron impecables, como siempre.

La realización de este directo demuestra que con dineros y audiencia podemos llegar perfectamente a la altura de un gran show estadounidense en Europa. Quiero decir, que nosotros también sabemos hacer bien las cosas a lo grande.

Por otra parte me gustaron mucho esas imágenes de las familias europeas viendo el programa. Pese a que pueda parecer cutre creo que aumentan esa sensación de “toda Europa conectada” viendo una misma cosa. Podrá parecer una sensación moña, pero esa conexión me gusta y me resulta muy agradable. Creo que los chicos de Madcon también lo consiguieron con su actuación.

Dos acontecimientos: el asalto de Jimmy Jump, inesperado, polémico y traste. El festival se portó correctamente dándonos otra actuación para el final, aunque la canción no daba para más. También la irrupción dice mucho de la seguridad del festival.

Y el falso flashmob con Madcon. Los flashmob originales no son organizados, surgen espontaneamente. Parece que es la tendencia televisiva y publicitaria del año: ese concepto de coreografía grupal y en masa que ya sea apropió del nombre de flashmob.

Por último: me gustaron los grafismos en 3D sobre el Telenor Arena.
No me gustaron: los cambios de plano después de que explotase la bandera del país que iba a actuar y los rótulos, demasiado básicos.

Primetimeblog.tv, blogging to talk about | ¿Por qué hay que cargarse Eurovisión?

Pues eso, que estoy saturado de la serie de marras. Mi opinión ya la solté por Vayatele (no os perdáis los comentarios de la entrada), y tan sólo os dejaré con un video que muestra las otras mil formas posibles de acabar con la serie.

Primetimeblog.tv, blogging to talk about.

El primero de ellos es para el nuevo trabajo de los Chemical Brothers, Swoon, que se estrenará este 2010 y ya podemos ver el video del single (ver en Youtube). Me ha llamado especialmente la atención porque hacer un videoclip tan artístico como ese en pleno panorama audiovisual del 2010 es una apuesta, cuanto menos, interesante. Sus creadores han apostado por un look más que retro, basando la historia en siluetas y distintas texturas en color, que no sé si serán un homenaje a las primigenias pruebas de videoclips de Walter Ruttman allá por 1921, pero al menos a mi me recuerda mucho a eso:

Lo más probable es que se hayan inspirado en las creaciones de Ruttman como precedente. Y por otra parte, el segundo video de hoy sí que tiene un toque muy retro. La canción es “Why Don’t You”, de Gramophonedzie y basa su historia en el tópico de que todos los hombres somos un desastre en las cosas de la casa (mentira muchas veces) hasta que llega una chica y nos enseña cómo hay que hacer ciertas cosas (verdad muchas otras).

De este video destaco especialmente, aparte del remix entre dance actual y una bonita melodía propia de los inicios del cine sonoro, la mezcla entre blanco y negro y color, y el juego de dualidades que está siempre presente en un mundo actual y un mundo antiguo. Es una sátira simpática con múltiples interpretaciones. La chica no llega a ser una Gilda evidentemente, pero creo que hay que reconocer este buena idea de collage audiovisual:

Primetimeblog.tv, blogging to watch about | Porque no podemos decir que todo lo del mismo género musical es igual…

Esta promo es el nuevo trabajo de una agencia de publicidad brasileña, Animatório, para Cartoon Network. A primera vista creo que no es una promo destinada específicamente a los niños, por la forma de mostrar el contenido, por el ritmo y por el propio slogan. Es más bien una promo corporativa destinada a los padres, que la verdad me ha parecido bastante original.

En plena escena de guerra de juguetes, un soldado gasta sus últimas fuerzas para llegar al mando a distancia y encender la tele para dejar sintonizado Cartoon Network. Un ejercicio de originalidad bastante bien conseguido, pero supongo que no destinado a la propia audiencia del canal. Los productos audiovisuales infantiles, y más aún las promos, se caracterizan por tener un ritmo frenético, lleno de colores, movimientos, música y efectos de sonido, todo con la finalidad de distraer al niño espectador y no captar su atención. Cuando somos niños podemos concentrarnos muy rápidamente, pero también perdemos la atención y concentración en menos de un segundo, cuando vemos un estímulo que nos llama la atención o cuando algo nos aburre especialmente por su lentitud.

Primetimeblog.tv, blogging to watch about | Un paseo por la calle en la que vive la originalidad.

Interesante entrevista la que publican en FTV realizada a Kantar Media España (ex Sofres), quienes llevan actualmente el tema de la medición de audiencias. El aparato más polémico de la industria catódica sigue estando en boca de todos, más aún con el apagón y las nuevas tecnología digitales, que permiten nuevas líneas de investigación en audiencias.

Sólo hay una cosa que se mantiene igual: los audímetros miden los espectadores que ven la tele en sus casas, en el televisor. Pero, ¿qué es del ordenador? Somos muchos los que vemos la tele a través del ordenador, en múltiples modalidades… Ya hablamos hace un tiempo sobre estos aparatos, y comentábamos si daban un número real o no…

La cuestión es que la industria actual confía en el sistema, que podría ser mucho mejor y más avanzado, y lo cierto es, que marca la tendencia de la masa de espectadores. Pero, ¿está el audímetro preparado para esta era audiovisual? Veámoslo.

La cuestión principal

Hay varias. Por un lado, saber cuántos ven los programas de forma oficial, a través de las webs de las cadenas. Cuántos siguen la tv en directo a través de internet, y cuántos ven productos audiovisuales de forma “ilegal”, vía descarga. Ésta última, la más difícil de conseguir de todas.

El objetivo y la problemática

La cuestión que planteamos en este post es sencilla: saber cuánta gente y de qué manera consume productos audiovisuales por internet. No es posible medir la cantidad de gente que se baja series de internet y las disfruta en su ordenador, iPod o móvil. Tan sólo sabemos que mucha gente lo hace porque todos lo comentamos entre nosotros. Todos conocemos los torrents, el eMule y Series Yonkis.

El objetivo de la industria televisiva general es despertar de su letargo y ofrecer todo, absolutamente todo su contenido a través de internet, como canal de transmisión complementario al directo, por propia evolución natural del medio, y por la insostenibilidad de la parrilla programática tradicional como sistema de disponibilidad de todos los espectadores. La cuestión es saber medir la masa de gente que consume audiovisuales a través de internet, para poder aplicar fórmulas de rentabilidad lo menos intrusivas posibles y mantener la audiencia.

La problemática es que cada cadena ha lanzado su propia plataforma para colgar su contenido online. RTVE tiene TVE a la carta, Cuatro, Play Cuatro, Telecinco Mi Tele, laSexta tiene Mi Sexta.tv y Antena 3, Antena 3 videos. El resto de cadenas se están incorporando ahora o deberán hacerlo lo antes posible para no quedarse atrás. Todo esto son plataformas de desarrollo propio para cada cadena, y por lo tanto incluyen su sistema de estadísticas propio.

Eso quiere decir que no necesitan de Kantar Media, a no ser que la empresa desarrolle una tecnología que les permita obtener toda la información del espectador que se puede obtener a través de internet, mucho más completa que la que obtenemos por medición de audiencia digital hertziana. Sin embargo, las cadenas tampoco publican la audiencia que tienen sus programas a través de sus webs.

Por qué no se mide en tiempo real

Es una de las ventajas que permite internet. No se mide en tiempo real porque la industria no quiere. En cierto modo, es una medida de autocontrol. Hay bastante competencia entre el día a día como para que además se puedan obtener datos en tiempo real. Sería muy interesante, pero la guerra entre cadenas sería una verdadera batalla campal en la que los heridos seríamos los espectadores.

Sobre la audiencia en los bares

Interesante saber que Kantar Media no mide la audiencia en los bares, que no se conoce, y que nunca se ha conocido de manera exacta, tan sólo estimada y por otras vías de obtención de datos estadísticos que no son el audímetro, propiamente televisivo.

Dicen desde Kantar que el panel de audiencias en España se diseñó y está exclusivamente diseñado para los hogares, familias y algunos invitados. Esos son los datos que se extrapolan al resto de la población. Por lo tanto, cuando hablamos de que 9 millones vieron anoche la prórroga del Atlético de Madrid frente al Fulham, y 7 vieron el partido completo, y de un 40% de share, hablamos de espectadores en sus casas.

No sabemos nada de la masa de aficionados que se hacina en los bares. Sólo que son muchos, pero no tenemos número. Quizás a Gol Bar le interesaría…

Primetimeblog.tv, blogging to talk about | Y por qué cortan la señal de fútbol a los bares.

Fútbol + Cerveza es un imperativo propiamente español que se disfruta en los bares. Uno los grandes atractivos de los bares son las retransmisiones de fútbol, y gracias a la televisión de pago, mucha gente acude a los bares a ver encuentros que no dan en abierto y por los que no pueden o no quieren pagar. Ver el fútbol en el bar del barrio es un espectáculo único, un hábito social en el que todos ganan: bar en consumiciones y afición por su deporte. Todos menos uno: el operador de tv de pago.

El eterno dilema hasta ahora era que los operadores pierden mucho dinero. Mientras que por un abonado (de uno a cuatro espectadores, por eso de la familia) se generan (pongamos por ejemplo el caso de Gol Televisión) 15€ al mes, en el caso de los bares se genera el mismo beneficio por 40, 50 personas, o incluso más, puesto que el abonado es el dueño, no los consumidores. Claro, que al empresario le interesa: 15€ al mes por hacer una caja de 600 euros por partido, por ejemplo, es una cifra muy rentable.

Digital+/Canal Satélite Digital fue consciente de este hecho en su tiempo e impuso una cuota especial a los abonados propietarios de bares. Ahora los ojos están puestos en Mediapro y su canal futbolístico, Gol TV, quienes han decidido cortar la señal a 7.438 locales por incumplir los términos de servicio. En Mediapro diseñaron una fórmula específica para bares, que amplía la línea de negocio del canal, y en la que realmente todos salen beneficiados. Crearon una señal específica para bares: Gol Bar, un canal con las emisiones personalizadas para este tipo de situaciones, que requiere pagar una cuota especial y que, no estoy seguro de esto al 100%, creo que tiene una programación distinta a la de Gol TV, y opciones del tipo de habilitar el audio directo del estadio sin comentarios.

Esta señal personalizada no sólo “legaliza” la situación, sino que añade valor, ya que por ejemplo, con Gol Bar se suministra una revista específica para bares, con el listado de todos los encuentros, artículos de fútbol y cosas de ese estilo, que complementará la prensa deportiva que tengan… No sé cuanto cuesta la cuota de abono de Gol Bar, pero Digital+ hace unos años la cobraba a razón de unos 140€ el mes. Y de todo esto pienso que pese a ser una coyuntura puramente económica entendida en términos de rentabilidad, lo que me parece mejor de todo es la inciativa de Mediapro creando una señal y servicio de fútbol personalizado para los bares que va más allá de una cuota mensual especial.

Primetimeblog.tv, blogging to talk about | Barça-Madrid ‘09 en los cines: que ocurrió.

La cinematografía DSRL está avanzando por cuestión de segundos. En una tendencia que parece imparable en estos últimos dos años, una de las marcas más importantes en el mundo de la fotografía, Canon, está colocando una de sus máquinas prácticamente a la altura del celuloide. Lo que a priori puede parecer una afirmación aberrante para el mundo profesional, lo cierto es que no hay más que comparar resultados.

Lo que no me esperaba yo es que esta noticia llegase tan pronto. Una de las diferencias más notables de la producción de series de ficción en Norteamérica es el uso del celuloide para captar las imágenes. De ahí esos looks espectaculares y planos imposibles de grabar con otro tipo de cámaras o sistemas. Esto tiene un coste muy elevado, ya que realmente, es un coste de cine, no de televisión (al menos en este aspecto). Greg Yaitanes, director de ‘House’, ha grabado el último episodio de esta sexta temporada completo con una cámara de fotos: la Canon 5D Mark II (de la que hablamos en Especial video de Xataka).

Según comenta el director vía twitter y el equipo de producción de la serie, la experiencia de grabar con esta cámara de fotos ha sido más que positiva. Resulta impensable decirlo, pero sí, la season finale de ‘House’ se ha grabado con una cámara de fotos, poco convencional, pero ya se ha sustituido a la cámara de cine. Y se ha sustituido en las majors de Hollywood, un claro, decisivo, importante e impactante indicador de por donde van a ir las producciones audiovisuales durante dos próximos 2-3 años, puede que más. La cámara da resultados espectaculares en video, y cada vez más aparecen accesorios de cinematografía DSLR que abaratán costes consiguiendo una gran calidad y permitirán un importante acceso a la calidad desde otro tipo de presupuestos.

El hecho de que Hollywood haya dado el paso de sustituir una cámara de cine por una DSLR para una producción profesional de semejante calibre dice mucho. Al parecer, la tendencia ya venía desde el Rockefeller Building, en donde ‘Saturday Night Live’ estrenó hace un año y pico su preciosa cabecera de programa, también grabada con una Canon 5D Mark II (NBC tiene eliminada la cabecera de todos lados, no os puedo insertar el video):

Vía | Engadget
Primetimeblog.tv, blogging to talk about.

Hace tiempo que quería escribir sobre esta campaña de Adidas, o por lo menos, guardarla por aquí. Le llevo viendo durante unas semanas en MTV Rocks (antígua MTV | 2). El caso es que me encanta, en gran medida, por la banda sonora que acompaña y casa a la perfección con el estilo marcado por las imágenes. La canción es “Why Can’t There Be Love”, de Dee Edwards. Esta versión de un minuto de duración es la que se emite en MTV Rocks, y creo que aún no ha llegado a España.

El spot consigue transmitir esa sensación casual, freestyle y libre en la que se basa en buena medida el calzado y vestimenta de Adidas. Casi tan bueno como éste de la misma marca, de la colección Star Wars Originals que habla por si sólo, en el que se hace partícipe incluso Daft Punk:

Y para terminar con este pequeño paréntesis publicitario, una recomendación. Hace poco descubrí a alguien que quiero recomendaros si os interesa el buen gusto, la publicidad y la creatividad audiovisual a partes iguales y en buenas cantidades. Os hablo de Jesús Manuel Rubio (@jesusrubio). Jesús, además de buena persona, desarrolla su creatividad como producer en Bassat Ogilvy (si no la conoces, es una de las empresas de publicidad más importantes actualmente). Y no se me ocurre mejor forma que describirlo que pidiéndoos que os paséis por una de sus galerías lomográficas y que veáis este video, que grabó con ¡una Panasonic convencional! en su último viaje a New York, donde descubrió a los geniales Sigur Ròs:

Me fascina la unión que ha conseguido con la calma, tranquilidad y sosiego de los islandeses mezclada con la noción de NYC que realmente es y que todos tenemos en mente casi por inercia. Ese sonido directo, especialmente el de la radio… Una visión totalmente distinta de la ciudad, en la que no hace falta una sola palabra para adivinar en que mundo estamos.

Primetimeblog.tv, blogging to watch about | Todo lo poco que se ha dicho sobre publicidad por aquí hasta ahora…

Los que me conocen desde hace tiempo saben que ‘Lost’ era una de mis series favoritas y de hecho la calificaba como la mejor serie de televisión que se había hecho en los últimos años. Digo era, hasta que abrí los ojos allá por la tercera temporada y me dí cuenta de que ni es la mejor serie, ni mucho menos la mejor que se ha hecho en los últimos años. No sé si la historia conseguirá sorprenderme en lo que queda de temporada. En estos momentos escribo desde lo conocido hasta el S06E04.

Pero hay algo que me llama curiosamente la atención. Observo reacciones desde hace años entre la audiencia de Lost, especialmente en gente fanática de la serie, lo que hemos conocido hasta ahora como lost fanboys. Son personas con verdadera devoción por el show, que defienden a capa y espada cualquier cosa relativa a Lost, sus personajes, sus guionistas y su historia, y creen que nada supera a esa serie de televisión. Capaces de insultar cual trolls a cualquiera sin conocerlo absolutamente de nada, en el caso de que se pronuncie algo en contra de la serie. Fanáticos de la exactitud del argumento, son casi capaces de recordar minuto por minuto de cualquier temporada de la serie y situarse en la trama casi mejor que los propios guionistas. Quizás sea bueno pararse a pensar de vez en cuando y ver… que es una serie de televisión. Punto.

Es cierto que Lost nos ha brindado grandes momentos, en mi opinión, especialmente en la primera y tercera temporadas. Pero he llegado a un punto en que la historia me cansa. Recuerdo que una profesora de guión que tuve no paraba de decirnos… “ojo y cuidado con el flashback, es el recurso de los malos guionistas. Con un flashback se pueden justificar multitud de cosas argumentando que estaban en el perfil…”. No creo que sea este el caso, pero sí que estoy cansado de flashbacks, flashforwards y ahora, flash-sideways o historias paralelas. Lost era una serie pensada para una única temporada y acabó teniendo seis.

Hay algo que me parece de admirar: cómo de un argumento tan sencillo como un avión estrellado en una Isla y sus náufragos pueden salir seis temporadas televisivas que consigan enganchar a tanta gente alrededor del mundo. Lost es, probablemente, uno de los productos televisivos norteamericanos más estirados.

He llegado a un punto (como espectador) en que el argumento me cansa. Ahora unos personajes no son tales, ciertos misterios se explican de formas que hacen que dude de su construcción… El muerto ya no es el muerto, sino que es otro, que su vez se convierte en otro, y luego puede revivir haciendo tal cosa… Acabaré viendo la serie y no podré juzgarla completamente hasta llegar al final, pero reconozco que tras tanto cambio, la cosa me ha aburrido en vez de entretenerme.

Os dejo con una de mis escenas favoritas de la serie, cuando me sorprendía gratamente y veía un buen misterio construido:

Primetimeblog.tv, blogging to talk about | Curiosidades sobre series de televisión: Friends.