Para 2026, a aposta foi esticar esse território conhecido em vez de trocá-lo. A peça que a marca distribui na Cidade do Rock é uma shoulder bag de PVC com fio de LED embutido, construída em cima de uma tendência que o público jovem já validou sozinho, a jelly bag, e de um recurso técnico desenvolvido sob medida para esta edição.

O que é jelly bag e por que ela pegou nos festivais

As jelly bags são bolsas de PVC ou TPU translúcido, com o efeito gelatinoso que dá nome ao item, e saíram do circuito de nicho para virar presença recorrente nas redes e nos looks de quem frequenta festival. Parte do apelo está no visual, porque a transparência e a cor vibrante chamam atenção a distância, e parte está no próprio material, que é leve, maleável e convida ao manuseio.

A Movida já vinha trabalhando nessa linguagem com a shoulder de PVC das edições anteriores, então o problema de 2026 não era achar um formato novo, e sim avançar dentro do mesmo repertório sem perder a essência jelly que já tinha virado assinatura do brinde.

Dois protótipos descartados antes do LED

Lumma Candi, diretora criativa da Lukka, e Allan Morais, gerente de projeto, dividem a conta dentro da empresa e responderam pela confecção da peça. O caminho até a solução final passou por pelo menos duas tentativas frustradas, e a primeira foi um material holográfico multicolorido, descartado porque a luz refletida devolvia um tom esverdeado que estava fora de cogitação para a marca. A segunda alternativa holográfica também não avançou, porque o efeito remetia a carnaval, universo estético distante do que o Rock in Rio representa para a Movida.

Quem redirecionou o projeto foi o próprio cliente. “O cliente foi direto: queria que a bolsa brilhasse de verdade, e isso abriu espaço para pensarmos em LED”, conta Allan Morais. A partir daí a equipe foi para a pesquisa de material até encontrar um fio de LED muito fino e ainda assim capaz de emitir luz de alta intensidade, que foi o que destravou a viabilidade técnica.

Como o LED entrou na bolsa sem tirar a transparência

Ter a tecnologia em mãos resolvia só metade do problema. Transformar a ideia em produto exigiu uma modelagem inteiramente nova, criada para esta edição do festival, sem aproveitar o padrão de anos anteriores, e o time da Lukka precisou estruturar a peça de forma que o fio ficasse acomodado entre as vigas internas da shoulder bag sem comprometer a transparência, que é a marca registrada do PVC. O processo pediu ajuste fino e mão de obra intensa até o resultado atender ao mesmo tempo à estética e à funcionalidade que a marca esperava.

Produzir uma peça técnica em escala e dentro do prazo de um evento do porte do Rock in Rio depende menos da ideia e mais de estrutura de fábrica. A Lukka assinou a confecção própria da bolsa e tem 16 anos de mercado, produção própria e parceiros no Brasil e na China, o que dá o catálogo técnico e a capacidade de desenvolvimento sob medida que um pedido pouco convencional exige para sair do papel e chegar pronto para distribuição em massa.

O botão escondido dentro da bolsa

A peça não se anuncia como item de LED. Por fora, ela se apresenta como uma shoulder transparente comum, dentro da linguagem que a Movida já vinha construindo nas edições anteriores do Rock in Rio, e o efeito só aparece quando o usuário abre o compartimento interno e encontra um botão discreto que comanda três modos de iluminação, uma luz fixa, uma versão mais suave e um modo piscante que a própria equipe de desenvolvimento elegeu como preferido. A intenção era que cada pessoa se sentisse única no meio da multidão e que a associação entre aquela luz laranja e a marca acontecesse de forma imediata, a distância, na visão de quem estivesse circulando pelos estandes durante a noite.

“O efeito visual foi o elemento mais importante da peça. Um produto com luz gera destaque automático, e esse destaque individual vira um movimento coletivo, porque as pessoas passam a desejar aquele mesmo brilho. De cima, aquilo virava um mar de brilho”

Allan Morais, gerente de projeto da Lukka

O que o brinde faz pela marca dentro do festival

No Rock in Rio, dezenas de patrocinadoras disputam o mesmo campo de visão e o mesmo tempo de atenção do público, e essa disputa não se resolve só com estande grande ou naming em palco, porque ela passa também pelo que a pessoa carrega no corpo enquanto circula. Um item que se destaca no escuro sustenta a presença da marca sem depender de painel ou de ativação pontual, e coloca o próprio consumidor como suporte de mídia.

O alcance também não termina no portão. Um brinde com apelo forte circula nas redes antes do festival e alimenta a expectativa de quem ainda vai comprar ingresso, e segue em uso depois, quando o design ou a funcionalidade fazem a pessoa levar a peça para o dia a dia. Um item pensado só para cumprir função durante os shows perde boa parte do contato que poderia render com a marca.

Tendência do público, execução sob medida

A shoulder bag com LED mostra um movimento que vem ganhando força no brand experience, que é pegar uma tendência já validada organicamente pelo público jovem, no caso a jelly bag, e reinterpretá-la com um diferencial técnico proprietário. O que a marca leva para a Cidade do Rock funciona menos como item de merchandising na mochila do público e mais como símbolo de pertencimento, com potencial de circular espontaneamente nas redes. Para a Movida, o objetivo em 2026 é, de forma bem literal, iluminar a própria presença no festival.

O Promoview acompanha as experiências de marca do Rock in Rio 2026 e vai reconhecer as melhores ativações ao fim da cobertura.

Para a Seara, a VOE assina a produção de um espaço de 150 m² em frente ao Palco Mundo, em uma localização inédita para a marca no festival. Com a linha Seara Air Fryer como protagonista, o projeto transforma produto e entretenimento em uma experiência de marca pensada para estimular a participação do público. Entre as ativações está o Seara Dance, que conecta os ambientes físico e digital e convida os visitantes a interagir e dançar com uma plataforma virtual. O espaço também contará com distribuição de brindes e receberá artistas e celebridades.

Para a Lagunitas, marca do Grupo HEINEKEN, a VOE criou uma experiência para marcar a estreia da Lagunitas DayTime no Rock in Rio Brasil, traduzindo o espírito californiano, praiano e irreverente da marca para dentro do festival. Inspirado no icônico Píer de Santa Mônica, o espaço de 72 m² combina música, humor e referências ao universo de Lagunitas em uma experiência pensada para surpreender e divertir o público. Entre as ativações estão o Karaokê Lagunitas, que convida os visitantes a soltar a voz com os amigos, o Cão Cartomante, inspirado nas tradicionais máquinas de adivinhação dos parques de diversão, além de espelhos distorcidos e outros elementos cenográficos que reforçam a atmosfera lúdica do espaço.

“O Rock in Rio é um ambiente em que as marcas dividem a atenção do público com alguns dos maiores nomes do entretenimento. Nosso desafio é entender qual papel cada uma pode ocupar nessa experiência e transformar sua estratégia em algo que faça sentido naquele contexto. Seara e Lagunitas partem de universos completamente diferentes, e os projetos mostram justamente como criatividade e live marketing podem construir respostas próprias para cada uma”, afirma Fernando Ligório, fundador e CEO do Grupo 4ZERO4.

Os grandes festivais e plataformas de entretenimento do país fazem parte do território de atuação da VOE. Com presença recorrente nesses ambientes, a agência acumula experiência na criação de projetos que aproximam marcas de diferentes segmentos do público, transformando estratégia e criatividade em experiências integradas à dinâmica e à cultura de cada evento.

O festival acontece nos dias 4, 5, 6, 7, 11, 12 e 13 de setembro, no Parque Olímpico, no Rio de Janeiro. Foo Fighters, Avenged Sevenfold, Calvin Harris, Elton John, Stray Kids, Maroon 5 e Twenty One Pilots estão entre as atrações principais do line-up oficial.

Nesta edição, mais de 90 marcas estão envolvidas na experiência do público. Durante os sete dias, são mais de 100 ativações, 8 mil horas de experiências de marca e aproximadamente 1 milhão de brindes. O evento também tem cerca de 400 produtos licenciados, entre roupas, acessórios, embalagens e itens colecionáveis, segundo informações do Rock in Rio.

A dimensão dessa presença também evidencia a importância da parceria entre as marcas e as agências de live marketing e brand experience. São essas empresas que transformam estratégias, conceitos e posicionamentos em espaços físicos, jornadas interativas, tecnologias, conteúdos, operações e experiências capazes de funcionar diante de milhares de pessoas.

Agências como Arc Worldwide Brasil, ATENAS.ag, Banco_, BFerraz, F/Malta, GAEL, Musicalize, Samba, Sherpa42, SRCOM, tm1, todos., TV1 Live, Voe Ideias e YouDare estão envolvidas nos projetos apresentados nesta edição. A diversidade de soluções reforça o papel estratégico dessas parceiras na construção da presença das marcas, desde o planejamento e a criação até a produção e a execução das ativações na Cidade do Rock.

Mais do que viabilizar estruturas e distribuir brindes, essas agências ajudam a integrar os objetivos de comunicação ao entretenimento, transformando cada ponto de contato em uma oportunidade de relacionamento, experimentação, produção de conteúdo e lembrança de marca.

Confira algumas das principais ativações de marcas no Rock in Rio 2026, com as respectivas agências.

AXIA Energia

A AXIA Energia, energia oficial do Rock in Rio Brasil 2026, prepara uma estratégia que conecta música, entretenimento e sustentabilidade. A presença dá continuidade às iniciativas voltadas à descarbonização da experiência do público e se desdobra em ativações presenciais e conteúdos digitais.

Na área VIP, a marca instala um immersive grid formado por painéis de LED e espelhos. Ao colocar a mão em um sensor, o participante descobre qual energia representa sua presença no festival: a que move, pulsa, conecta ou inspira.

Um filmmaker registra a experiência e transforma o momento em um vídeo personalizado. Além do conteúdo para compartilhar nas redes sociais, cada participante recebe uma minicâmera para continuar produzindo registros durante o evento.

A identidade visual da ativação é assinada pela artista Fernanda Adelino, criadora de conteúdo no Pinterest. Na plataforma, a estratégia inclui Quiz Ads, carrosséis, infográficos e formatos especiais relacionados a criatividade, conexões e experiências de festival.

Já na Global Village, um game interativo desafia trios a medir sua energia em uma dinâmica inspirada nos jogos de corrida infinita. Todos os participantes recebem vídeo personalizado, foto e ring light.

O vencedor de cada rodada que alcançar pelo menos 2.100 pontos ganha uma jaqueta corta-vento refletiva.

A estratégia de conteúdo conta ainda com nomes como Didi Wagner, Rafa Chalub, Galileu Nogueira, Isabelle Nogueira e Diego Hypólito, responsáveis por repercutir as experiências antes, durante e depois do festival.

Agência: Sherpa42

Bob’s

Única marca presente em todas as edições do Rock in Rio desde 1985, o Bob’s tem quatro pontos de venda na Cidade do Rock: uma operação exclusiva de Milk Shakes, um espaço dedicado a batatas e dois bares com sanduíches e bebidas.

A operação é conduzida por um franqueado especializado em eventos, reforçando a utilização do modelo de franchising da rede em grandes plataformas de entretenimento.

Agência: Não há. Projeto desenvolvido por franqueado da marca.

C&A

A C&A tem um estande próprio na Cidade do Rock com experiências que conectam moda, música, personalização e produção de conteúdo.

Uma das principais atrações é uma cabine equipada com Glambot, câmera de alta velocidade conhecida pelos registros em câmera lenta produzidos em premiações internacionais, como o Oscar. O público também pode customizar jaquetas e participar de games interativos.

A marca distribui mini câmeras, leques, bolsas e peças de sua coleção para o festival, como jaquetas jeans, bonés e meias.

A coleção Rock in Rio 2026 reúne mais de 100 peças inspiradas no universo da música e está disponível em lojas selecionadas, no aplicativo e no site da C&A desde 24 de agosto.

A empresa também retorna como copatrocinadora do Palco Sunset, que recebe artistas como Demi Lovato, Ne-Yo, Gilberto Gil, Ivete Sangalo, Luísa Sonza, Jamiroquai, Marina Sena, Céu e Joelma.

Agência: Just Live

Cif

A Cif retorna ao Rock in Rio 2026 com ativações na Rota 85 e na Varanda VIP. No tênis gigante da Rota 85, o público pode deixar mensagens durante o dia. À noite, as assinaturas ganharão destaque por meio de iluminação com luz negra.

Na área VIP, a marca transforma diferentes superfícies em bandas fictícias, como The Inoxious, Pocheterrie, Ceramic Youth e Plastic Shine. No jogo SuperCifs On Air, os participantes utilizam bateria, guitarra e vocais para acompanhar músicas criadas para a ação e concorrer a ring lights, clipes de tênis e pins colecionáveis.

Agência: tm1

Coca-Cola

O Coke Studio 2.0 conecta música, dança, consumo e personalização em uma programação sincronizada ao Palco Sunset. O espaço tem pista de dança, bar, DJs e bailarinos, fazendo com que o próprio serviço de bebidas faça parte do espetáculo.

Os visitantes também podem personalizar itens como microbags, patches, chaveiros de pelúcia e MiniDiscs com tecnologia NFC. Fora da Cidade do Rock, a estratégia inclui kits e watch parties em parceria com o iFood.

Agência: Samba

Doritos

O Rock in Rio é palco da estreia nacional de Doritos Turbo, formato que utiliza as tortilhas como base para refeições personalizáveis. O produto é vendido nas versões Carne Tex Mex, Frango com Requeijão e Quatro Queijos.

O estande de dois andares tem roletas que distribuirão porções, pochetes, pins e bucket hats, além de um ponto para produção de conteúdo. Na área VIP, os convidados podem participar de uma experiência fotográfica e receber uma shoulder bag.

Doritos também patrocina a Central de Acessibilidade e tem estruturas com balcões rebaixados, elevador, piso tátil e informações em braille.

Agência: ATENAS.ag

Drogaria Venancio

Primeira farmácia oficial do Rock in Rio, a Drogaria Venancio combina conveniência e entretenimento em um estande dividido em dois ambientes.

Além da loja com medicamentos isentos de prescrição, itens de higiene, absorventes e curativos, o público poderá participar de um desafio musical. Quem identificar corretamente três músicas, artistas ou bandas pode escolher um dos seis mascotes colecionáveis criados para o festival.

Agência: Musicalize

Estácio

A Estácio transforma dúvidas relacionadas à carreira em jogos na experiência Trilha que Brilha. A jornada começa na Passagem de Som, com um quiz no qual decisões profissionais devem ser classificadas como “Hit” ou “Furada”.

Na Piscina de Oportunidades, o público procura peças específicas, enquanto o desafio Troca ou Não Troca trabalha a tomada de decisão sob pressão. Os participantes concorrem a prêmios instantâneos e ingressos. A maior pontuação do festival receberá uma bolsa para um programa de intercâmbio na Europa.

Agência: GAEL

Heineken

Ao completar 15 anos de parceria com o Rock in Rio Brasil, a Heineken apresenta o The Clinker, experiência que utiliza pulseiras tecnológicas para identificar afinidades musicais entre os visitantes.

Os matches ajudam pessoas com gostos semelhantes a se encontrarem e podem influenciar as músicas tocadas pelo DJ do estande. A ativação acompanha uma megaoperação que prevê mais de 700 mil litros de chope durante o festival.

Agência: ATENAS.ag

Hellmann’s

A Hellmann’s promove o “Maior Open de Molhos do Mundo”, oferecendo gratuitamente oito sabores na Cidade do Rock. Um Molhômetro mostra, em tempo real, a quantidade de porções distribuídas durante o evento.

Copinhos giratórios revelam diferentes “vibes” de festival, enquanto molheiras especiais e bandejas permitirão transportar até três porções. Na Rota 85, uma experiência fotográfica inspirada em karaokê convidará o público a participar da campanha “Lanche Seco Nunca Mais”.

Agência: BFerraz

iFood

Pela primeira vez como patrocinador oficial, o iFood tem quatro espaços na Cidade do Rock: a Montanha-Russa iFood, um estande com vista para o Palco Mundo, outro próximo ao Palco Sunset e uma operação no Gourmet Square.

Entre as experiências estão uma dinâmica que coloca os visitantes no papel de DJs e um mercado interativo desenvolvido pelo iFood Ads com marcas parceiras. Quem participar das atividades poderá conquistar fast pass para a montanha-russa.

A marca também distribui o tradicional pin de coração iluminado e uma minicâmera digital com gravação em 1080p.

Agência: YouDare

Itaú

O Itaú celebra 25 anos de relacionamento com o Rock in Rio com o Listening Club, ambiente dedicado à música em vinil na área VIP. O espaço tem DJs residentes, tratamento acústico e carta exclusiva de drinks e mocktails.

O banco também leva novamente o Pavilhão Itaú, com três andares, DJs, apresentações surpresa, áreas de convivência e o Mirante Itaú Uniclass. A roda-gigante e os copos colecionáveis retornam à programação, com expectativa de distribuição de aproximadamente 100 mil unidades.

Agência: todos.

Ipiranga

Próximo ao Palco Mundo, o Espaço Ipiranga reúne produção de conteúdo, hospitalidade, serviços e distribuição de brindes.

A estrutura conta com um corredor instagramável e uma fila instalada em ambiente climatizado. Na principal experiência, um Glambot utiliza um braço robótico para gravar vídeos em alta velocidade dos visitantes.

Os conteúdos podem ser baixados para publicação nas redes sociais e também exibidos na fachada de LED do próprio espaço.

O estande abriga ainda o Bar AmPm, com chope, água e refrigerante, além de pontos de Recarga KMV para celulares.

Nos brindes, a Ipiranga distribui aproximadamente 30 mil unidades de seu tradicional leque amarelo pelo gramado da Cidade do Rock.

Os visitantes do espaço também podem receber uma pochete exclusiva. Clientes cadastrados no KMV têm a possibilidade de customizar o acessório com até oito modelos de pins colecionáveis relacionados à marca e ao Rock in Rio.

Agência: SRCOM

Johnnie Walker

Whisky oficial do festival, Johnnie Walker tem um bar exclusivo na área VIP com quatro receitas: Johnnie Red Guaraná, Johnnie Citrus, Johnnie Black Água de Coco e Johnnie Black Penicillin.

Os drinques são entregues em um Glorifier desenvolvido para o evento. A partir das 18h30, os copos recebem bases luminosas, transformando as bebidas em elementos visuais que acompanharão o público pela Cidade do Rock.

Agência: ATENAS.ag

KitKat

Com o conceito “Let’s Rock the Break”, KitKat apresenta um estande de dois andares ambientado com barras gigantes de chocolate. O projeto reúne bar, áreas de convivência, hospitalidade e o Break Charm Bar.

Um sistema de agendamento por QR Code organiza o acesso à experiência VIB — Very Important Breaker —, que tem DJ, personalização, brindes, break charms e passes para ativações de outras marcas. O público também encontrará uma máquina de garra com diferentes prêmios.

Agência: Samba

Lagunitas

O Karaokê Lagunitas dá aos visitantes a oportunidade de subir ao palco e interpretar músicas de bandas californianas e atrações do festival. Máscaras e acessórios de cachorro, tubarão, extraterrestre e polvo podem ser utilizados durante as apresentações.

Inspirado no Píer de Santa Mônica, o espaço tem ainda o Cão Cartomante, que entrega previsões bem-humoradas, tentáculos de Kraken como cenário para fotos e espelhos distorcidos.

Agência: Voe Ideias

LATAM

Inspirado em uma cabine de aeronave, o espaço da LATAM próximo ao Palco Mundo conecta viagens, entretenimento e o programa LATAM Pass.

As experiências incluem um game ambientado em um aeroporto, réplicas de assentos Premium Business, personalização de tags de bagagem e uma máquina de vento com distribuição de milhas e brindes. Participantes também podem concorrer a um par de passagens para Amsterdã.

Clientes LATAM Pass Black Signature têm fast pass e acesso a uma área exclusiva de hospitalidade.

Agência: Samba

Movida

Com arquitetura inspirada em um amplificador, o estande de dois andares da Movida tem caixas de som gigantes, painéis de LED e uma estrutura móvel com a lateral de um automóvel.

No Carpool Movida, grupos de até quatro pessoas participam de um karaokê enquanto sensores registram seus batimentos cardíacos. Ao final, cada grupo recebe um vídeo personalizado combinando a apresentação com o ritmo da pulsação.

Outra atração é o Movida Dance, jogo em duplas realizado sobre um piso de LED com sensores de movimento.

Agência: Arc Worldwide Brasil

Natura

A Natura retorna ao Rock in Rio Brasil 2026 como marca oficial de beleza pelo quarto ano consecutivo. A companhia prepara um ecossistema de experiências, conteúdo e ativações dentro e fora da Cidade do Rock, ampliando uma presença que começou em 2019 com a Nave Natura.

O estande principal, localizado próximo ao Palco Mundo, combina imersão sensorial, experimentação de produtos e serviços. Assinada pelo diretor criativo Marko Brajovic, a estrutura é inspirada na floresta, utiliza embalagens recicladas da própria marca e foi desenvolvida para reagir à música, ao vento e ao movimento do público.

A operação inclui ainda uma loja pop-up, games, oportunidades para fotos, distribuição de brindes e ações volantes pela Cidade do Rock. Entre os serviços oferecidos estão retoques de maquiagem e blitz de proteção solar.

O espaço também funcionará como um hub de produção de conteúdo, ampliando o alcance das experiências para quem acompanha o festival pelas plataformas digitais.

A participação servirá ainda como vitrine para marcas estratégicas do portfólio. Natura Humor e Natura Faces terão relançamentos e ativações próprias, enquanto Natura Ekos estará integrada à experiência imersiva.

Copatrocinadora do Palco Sunset, a Natura conecta sua presença no festival à plataforma Natura Musical, iniciativa que há duas décadas fomenta a cultura e a música brasileira.

Agência: Musicalize

Nissin

A Nissin confirma Cup Noodles como o macarrão instantâneo oficial do Rock in Rio Brasil 2026. Inspirada na loja temporária realizada em São Paulo, a marca leva à Cidade do Rock o conceito CupNoodlesLândia, acompanhado da assinatura “Cup é melhor que miojo”.

A operação conta com três pontos de venda: uma loja na Global Village e dois quiosques, instalados na Rota 85 e na área de bares próxima à Gourmet Square.

Nos espaços, o público encontrará produtos das linhas Cup Noodles, apresentados em copos, e Nissin Yakissoba U.F.O., em embalagens do tipo bandeja. A proposta é oferecer opções de alimentação prática para os intervalos entre as atrações.

Além dos pontos fixos, vendedores ambulantes circularão pelo Parque Olímpico, permitindo que os visitantes comprem e preparem os produtos diretamente no gramado, sem deixar a área dos shows.

Agência: Mutala

Philco

A Philco estreia no festival com um estande de aproximadamente cinco metros de altura que reproduz uma caixa de som PCX39000 em grandes proporções.

Na atração Beat Hero, grupos usam timbaus iluminados para acompanhar estímulos apresentados em telões. Durante o Momento Extreme, iluminação e efeitos especiais transformam a disputa em um espetáculo, com uma caixa de som como prêmio.

A experiência tem coletes vibratórios para pessoas com deficiência auditiva, adaptações para cadeirantes e recursos de acessibilidade.

Agência: ATENAS.ag

Piracanjuba ProForce

Em frente ao Palco Supernova, Piracanjuba ProForce tem um espaço aberto com DJ, apresentações, arquibancadas, pontos para recarga de celulares e um bar de produtos gelados.

Uma instalação produz GIFs animados com inteligência artificial. Já no ProForce Loop, duplas devem realizar movimentos coordenados de puxa-empurra para acionar luzes e efeitos.

Agência: Samba

Prudential

Seguradora de vida oficial do festival, a Prudential é responsável pela proteção de mais de 700 mil pessoas, entre público, artistas e profissionais envolvidos na operação.

A Casa Prudential tem três andares, áreas de convivência, vista para o festival e experiências imersivas. Na ativação “Qual o seu mood?”, a tecnologia é utilizada para criar conteúdos personalizados sobre os diferentes ritmos e momentos da vida.

Parte das produções pode aparecer em um mosaico digital dentro do espaço.

Agência: TV1 Live

Schweppes Mixed

Schweppes Mixed amplia sua presença com mais de 100 vendedores móveis, quatro sabores, um espaço imersivo de 100 m² e dois bares de 30 m² instalados em diferentes pontos.

Na principal experiência, os visitantes podem registrar fotos ou vídeos mostrando seu mood. O conteúdo é incorporado aos telões e ajudará a modificar a cenografia do espaço.

Entre os brindes estão tirantes porta-copo, capas impermeáveis para celular, bucket hats, lenços e shoulder bags.

Agência: Samba

Seara

A Seara tem sua maior participação na história do festival, com um espaço de 150 m² diante do Palco Mundo e três lojas espalhadas pela Cidade do Rock.

No Seara Dance, o público pode dançar e interagir com uma plataforma virtual. A experiência tem ainda brindes, degustação de produtos e participação de artistas e influenciadores.

As lojas apresentam as linhas Seara Air Fryer, Seara Protein e Incrível.

Agência: Voe Ideias

Seara Gourmet

A Seara Gourmet estreia na área VIP do Rock in Rio Brasil 2026 com uma experiência que conecta alta gastronomia, música e teatro imersivo.

Batizada de Secret no More, a ativação ocupa aproximadamente 120 m² e simula um restaurante secreto no qual uma apresentação aparentemente digital ganha vida entre as mesas.

Ao entrar no ambiente, os convidados encontram músicos tocando atrás de molduras. A percepção muda quando o vocalista atravessa fisicamente uma delas e começa a cantar no salão.

A partir desse momento, a separação entre artistas e plateia desaparece. A revelação mostra que os músicos acompanhavam o público em tempo real, transformando a refeição em parte de um espetáculo de proximidade.

A experiência tem referências em produções internacionais de teatro imersivo, como Sleep No More, em Nova York, e nas performances do Théâtre Lucenaire, em Paris.

Embora a música conduza a narrativa, a gastronomia ocupa o papel de protagonista. Durante a imersão, os participantes experimentam um menu elaborado com produtos premium da marca.

Entre os destaques estão os hambúrgueres Blend Burger, produzidos com carne 100% Angus, além de itens de charcutaria e frios especiais.

A ativação leva à Cidade do Rock o posicionamento “Existe o bom. O ótimo. E Seara Gourmet” e busca fortalecer a presença da marca no segmento premium.

Agência: F/Malta

Superbet

Primeira plataforma de apostas a ocupar a posição de patrocinadora oficial do Rock in Rio, a Superbet tem mais de 600 m² de ativações destinadas exclusivamente a maiores de 18 anos.

A jornada reúne Arena Super, Discovery, Super Sensation, Photo Point e uma experiência diante do Palco New Dance Order. No ambiente digital, o Game dos Superfãs promove uma disputa de engajamento entre fandoms.

As ações têm cadastro prévio, participação limitada e comunicação voltada ao jogo responsável.

Agência: tm1

Tic Tac

Estreante como apoiadora oficial, Tic Tac apresenta a plataforma “Encontre Sua Vibe” e lança Tic Tac Two, produto sem açúcar que combina dois sabores em uma pastilha.

A Tic Tac Vibe Journey tem uma caixinha gigante para fotos e distribuição de prêmios, uma batalha de dança e o Tic Tac Remix, onde os visitantes podem combinar sabores e personalizar suas próprias embalagens.

Jaquetas corta-vento, bucket hats, viseiras e pins estão entre os brindes.

Agência: Banco_

TIM

Patrocinadora pelo terceiro ano consecutivo, a TIM desenvolve experiências relacionadas a música, tecnologia e conectividade, com benefícios exclusivos para integrantes do TIM Mais.

A operadora volta a patrocinar o Mega Download, atração que proporciona uma queda de aproximadamente 30 metros. As ações presenciais também serão integradas à estratégia de conteúdo e aos canais de relacionamento da companhia.

Agência: BFerraz

Trident

A plataforma “Que se Masque” chega ao festival por meio da Trident Ballroom Experience, espaço inspirado na cultura ballroom e criado para estimular dança, expressão e autenticidade.

Com DJs e mestres de cerimônia, a experiência convida o público a participar de poses, performances e desafios. Os destaques podem ganhar shoulder bags e leques, enquanto conteúdos personalizados serão produzidos para as redes sociais.

Trident estima distribuir cerca de 30 mil brindes e também lança embalagens temáticas com frases inspiradas nas situações vividas em festivais.

Agência: Musicalize

Vale

A Vale marca presença no Rock in Rio Brasil 2026 com uma experiência cultural que utiliza arte e tecnologia para aproximar o público das riquezas da Amazônia e da Mata Atlântica.

Inspirado na vitória-régia, o estande sensorial de 100 m² oferece um percurso formado por imagens, sons e aromas relacionados aos dois biomas brasileiros.

O destaque da ativação é o espetáculo inédito “ECCO by LightWire”, uma experiência em 360 graus que transforma elementos e referências da floresta em dança, luz e música.

A apresentação combina figurinos iluminados por LED e projeções para criar uma narrativa imersiva dentro da Cidade do Rock.

Entre os brindes preparados pela Vale estão clutches com estampas criadas por artistas brasileiras e tatuagens temporárias que brilham no escuro.

Agência: tm1

Volkswagen

Carro oficial do festival, o Volkswagen T-Cross Rock in Rio fica exposto na Cidade do Rock. A montadora também promove a campanha “Vou de Volks para o Rock in Rio”.

A promoção distribui sete assinaturas de um ano do T-Cross Rock in Rio, uma para cada dia de festival. Os visitantes poderão acumular números da sorte por meio de interações e check-ins nos espaços da marca.

Abraça-copos de pelúcia e porta-moedas estão entre os brindes preparados para o público.

Agência: ATENAS.ag

Com experiências que atravessam música, gastronomia, viagens, carreira, tecnologia, mobilidade e bem-estar, as marcas ampliam sua participação no Rock in Rio para além da exposição de logotipos.

As ativações transformam a Cidade do Rock em um ambiente de experimentação, conteúdo e relacionamento que continua nas redes sociais mesmo depois do encerramento dos shows.

Fotos: Divulgação

A “hora azul” se refere àqueles poucos minutos entre o dia e a noite que inspiraram Jacques Guerlain a criar a L’Heure Bleue original, em 1912. Mais de um século depois, essa história continua sendo um dos principais ativos da fragrância. O interessante é perceber como a Guerlain decidiu contá-la. Em nenhum momento parecia que estávamos diante de uma retrospectiva de uma criação histórica. O passado estava ali, evidentemente, mas servia como ponto de partida para uma experiência bastante atual. Para marcas de luxo com quase 200 anos de história, essa talvez seja uma das questões mais delicadas de branding: como recorrer ao próprio arquivo sem ficar presa a ele?

Três salas antes de sentir a fragrância

A resposta começava a aparecer quando éramos conduzidos para um percurso por três salas. Cada uma apresentava características e matérias-primas da fragrância, permitindo entender aos poucos sua construção antes de efetivamente senti-la. Na primeira, um convite a imaginar o aroma do céu. Na seguinte, a ideia de movimento ganhava corpo com uma bailarina que dançava diante dos convidados.

Íris, flor de laranjeira, baunilha e Ambroxan estão entre os elementos da composição, mas a íris ocupa um lugar especial nessa nova L’Heure Bleue. Foram três anos de desenvolvimento até chegar a uma tintura exclusiva, produzida a partir de rizomas encontrados na Itália e criada a partir de uma técnica de maceração que faz parte do repertório histórico da Guerlain.

Na sala dedicada a ela, a referência mudava novamente. Imagens projetadas no chão, nas paredes e no teto criavam uma espécie de pintura impressionista em movimento, na qual entrávamos por alguns instantes. Mais do que explicar a íris ou simplesmente mostrá-la, o ambiente tentava traduzir em imagem a sensação que aquele ingrediente levaria depois para o perfume.

O momento em que a Guerlain revelou L’Heure Bleue

E só então o perfume foi revelado. A Guerlain segurou essa curiosidade por algum tempo. Primeiro vieram a história, os ingredientes e as referências. Quando finalmente recebemos a fita olfativa com L’Heure Bleue, já havia um envolvimento com o produto. E, para completar, éramos convidados a sentir na pele a fragrância.

Junto com a revelação do perfume, outras duas salas se abriram para os convidados. Uma delas contava com uma intervenção ao vivo da artista Bruna Paniago, uma gravura com a qual fomos presenteados. Depois, havia um espaço com cartões-postais disponíveis para escrever mensagens que seriam enviadas pela própria Guerlain e um café que acabou rendendo uma das imagens mais comentadas da tarde: um chai latte azul.

O azul como código de marca

A essa altura, o azul já tinha deixado de ser apenas a cor da cenografia. Estava no nome, na história, nos ambientes, na arte, nos cartões e chegava até à xícara. A repetição não cansava porque aparecia de maneiras diferentes. Ajudava a fixar uma imagem muito clara daquele lançamento.

É um bom exemplo de como códigos de marca podem funcionar para além da identidade visual tradicional. Não era necessário espalhar o logo da Guerlain por todos os cantos para sabermos onde estávamos. O evento havia criado um código próprio, reconhecível, e fazia questão de levá-lo até os pequenos detalhes.

O desafio de comunicar um perfume

Isso é ainda mais relevante quando pensamos em perfumaria. Poucos produtos dependem tanto dos sentidos e são, ao mesmo tempo, tão difíceis de comunicar. Uma fotografia pode mostrar o frasco. Uma campanha pode construir um imaginário. Um texto pode explicar as notas. Mas nada disso entrega o cheiro. Talvez por isso os melhores lançamentos de fragrâncias sejam justamente aqueles que não tentam apenas descrever um perfume, mas encontram outras formas de nos aproximar dele.

Foi o que mais me chamou atenção na experiência da Guerlain. L’Heure Bleue só chegou à minha pele depois de eu já ter visto, ouvido, percorrido e até provado um pouco daquele azul. Quando finalmente senti a fragrância, ela já não chegava sozinha. Trazia junto tudo o que havia acontecido antes. E, olhando pelo ponto de vista de branding, é justamente isso que faz um evento deixar de ser apenas o cenário de um lançamento para se tornar parte da maneira como vamos lembrar daquele produto.

Quem entra aprende no corredor da agência, na montagem do pavilhão e no erro descoberto na véspera. Cada agência ensina de um jeito, e o setor segue sem um método compartilhado.

André Heller, professor, colunista do Promoview e sócio-diretor da QPUBLIQ, decidiu escrever esse livro-guia. Ele apresentou o projeto a Cindy Feijó, CEO do Promoview, no estúdio montado durante o SP2B 2026, no Parque Ibirapuera.

O livro-guia que André Heller procurou e não achou

Publicitário formado em 2003, ele soma mais de 25 anos entre comunicação, marketing e eventos. O primeiro projeto foi em 2002, no lançamento de uma loja de varejo, quando ainda tratava aquilo como festa.

Depois vieram as agências promocionais, hoje chamadas de live marketing, e um período como cliente numa consultoria que transformou evento de relacionamento em linha de negócio. A QPUBLIQ nasceu dessa bagagem, na virada de 2014 para 2015.

O Evento na Prática nasceu do material que ele diz não ter encontrado no início da carreira, capaz de dar base teórica da área e ferramenta de execução no mesmo lugar. Conteúdo sobre o tema existe, e a dispersão é o problema que ele aponta.

“Tem conteúdos e teorias esparsos, conteúdos práticos também, mas são esparsos. Qual que foi o meu pensamento? É unir tudo, juntar tudo e principalmente não só a parte teórica, mas meus anos também de joelho num pavilhão, cortando o dedo com estilete, ajudando a parte de comunicação visual, entendendo a estrutura como é feita, essa visão prática da realização do evento.”

André Heller, sócio-diretor da QPUBLIQ e colunista do Promoview

Sem manual, o setor ainda ensina pela porta do estágio

A falta de qualificação divide o mercado há anos. Em 2023, o Promoview ouviu CEOs e diretores de cinco agências sobre o tema e as opiniões se dividiram entre escassez real e problema de retenção.

Cindy Feijó descreveu o percurso mais comum de quem entra na área hoje.

“Muita gente que faz está fazendo faculdade em comunicação e vai aprender de live marketing entrando em agência como estagiário. É na prática. E dependendo de onde você entrar, você vai aprender de um jeito. Então um projeto como esse é muito legal, porque a gente começa a criar um método e um processo definitivo, dar uma unificada.”

Cindy Feijó, CEO do Promoview

Heller dá aula desde 2012, em graduação e pós-graduação, e leciona na URM | Faculdade Roberto Miranda, instituição voltada ao mercado de luxo. Ele desloca a definição de luxo do preço para o cuidado com o detalhe, que é onde a experiência se diferencia.

O convite para a sala de aula veio com uma condição que ele mesmo estabeleceu.

“Eu comecei a dar aula com um propósito que era o seguinte: não ser teórico, falar da minha profissão em sala de aula, ou seja, dar ferramentas para meus alunos. Cada aluno que chega para mim e fala assim: professor, o que você falou naquela aula fez a diferença para mim, eu consegui um emprego novo, já vale a pena.”

A conta de 10 mil marcas por dia que ele leva para a sala

Um dos dados que ele usa em aula compara a pressão publicitária de duas épocas para explicar por que o evento voltou ao centro do orçamento das marcas.

“Na década de 80, cada ser humano era impactado por cerca de 200 a 300 marcas por dia. Quando eu falo impactado por marcas por dia, é desde a hora que acorda, a pasta de dente que pega, a propaganda que apareceu na TV, na novela. Hoje a gente chega a ser impactado por mais de 10 mil marcas por dia.”

Diante desse volume, o argumento dele é de tempo de atenção: uma hora, três horas ou uma semana de imersão valem mais que a disputa por segundos de tela.

Ouvir uma música no streaming e cantá-la num festival ao lado de 50 mil pessoas produzem lembranças diferentes, e é essa quebra de barreira emocional que ele ensina a projetar.

Distinção parecida aparece na coluna em que ele trata a diferença entre um evento e uma experiência, publicada no portal em julho.

O que entra no livro-guia, do briefing ao aplauso

Sob a assinatura “do briefing ao aplauso”, o livro acompanha o processo inteiro: concepção, execução, mensuração e pós-evento. Atende tanto o cliente que precisa justificar o investimento quanto o profissional que precisa de manual de rotina.

Cada bloco teórico termina em ferramenta.

“Cada ponto em que eu passo a teoria no pensar do evento, eu tenho uma ligação prática. No final de cada capítulo e subcapítulo eu coloco um checklist para você utilizar nos seus eventos e modelos práticos de documentos para usar no seu dia a dia. Onde eu tenho os documentos e checklist, eu coloquei um QR code que a pessoa bate no celular dela e usa as planilhas e os métodos.”

A parte de mensuração é a que ele trata como contribuição autoral, num setor que ainda discute como avaliar resultado de projetos de brand experience.

“Consegui desenvolver o que é um desafio nosso, que é estabelecer e criar metodologias, entender os KPIs para ter um ROI adequado para eventos. E eu consegui nesse livro, estudando, através da experiência e conversando com pessoas, criar uma metodologia para identificar os KPIs e uma metodologia de ROI.”

O briefing, primeiro capítulo do percurso, já rendeu a ele uma coluna sobre o documento que ninguém leva a sério no Promoview.

Lei Rouanet leva o livro-guia a universidade e biblioteca pública

Segundo Heller, o projeto foi aprovado na Lei Rouanet e está em captação de patrocínio. Ele explicou na conversa como funciona o mecanismo, que costuma gerar confusão fora do circuito cultural.

“O governo não dá o dinheiro na sua mão. O governo te dá a possibilidade de captar recursos via lei de incentivo. A empresa, ao invés de tirar o dinheiro do bolso dela para criar um patrocínio, o que ela pagaria de imposto, parte ela pode reverter para projetos culturais. E esse livro entrou na lei de incentivo com projetos culturais.”

A contrapartida sustenta o enquadramento cultural.

“Nós temos como intuito fomentar a educação de formação e também a educação profissional. Então a gente vai distribuir esse livro em todas as universidades públicas, bibliotecas públicas e em escolas de ensino profissionalizante. Agora eu estou procurando parceiros que queiram estar conosco nesse projeto.”

Marcas patrocinadoras entram com exposição e com cases aplicados no conteúdo, formato apresentado por ele como parte da negociação em curso.

Depois do impresso, plataforma de e-books e curso

A curadoria e a redação do conteúdo estão concluídas, e o material está em revisão final antes do lançamento. Quem entra na lista de espera recebe desconto no pré-lançamento e nos produtos digitais.

O impresso é tratado como embrião de uma frente maior.

“A gente está criando uma plataforma para vender os e-books baseados nesse livro, capítulos separados, métodos separados e checklists separados, que a pessoa vai poder comprar individualmente ou acessar só o item que ela tem interesse. Ela não precisa ler a Bíblia inteira. E também a formatação de um curso que a gente vai aplicar a partir daqui.”

Segundo os dois adiantaram no episódio, o Promoview vai acompanhar o desdobramento do curso. Empresas interessadas em patrocínio podem procurar Heller pelo Instagram ou pelo site do projeto.

A conversa completa está no canal do Promoview no YouTube, na série Promoview no SP2B, gravada entre 9 e 16 de agosto no Parque Ibirapuera.

O evento encerrou a primeira edição com 49.813 credenciados e já tem a segunda marcada para 9 a 15 de agosto de 2027, no mesmo parque.

Perguntas frequentes

Com mais de 600 m² de ativações e várias experiências distribuídas pela Cidade do Rock, a marca propõe uma jornada de entretenimento que combina música, tecnologia, games e interação. Voltadas exclusivamente para maiores de 18 anos e realizadas mediante cadastro prévio, as ações incorporam o compromisso da Superbet com o jogo responsável. O público poderá ir apenas uma vez por dia nas ativações, sem espaço para exageros.

Ativando o conceito “Feeling não se explica, se sente”, desdobramento da plataforma de marca “Você Sente Quando é Super”, a Superbet marca presença no Rock in Rio Brasil 2026 com um circuito amplo de experiências na Cidade do Rock.

A marca comandará a Arena Super (em frente ao Palco Sunset), uma imersão exclusiva no espaço em frente ao Palco New Dance Order, o brinquedo Discovery, a ferramenta Super Sensation e um Photo Point dedicado ao público. No ambiente digital, a ação se completa com o Game dos Superfãs, promovendo uma disputa sadia de engajamento entre fandoms nas redes sociais.

A programação foi criada para aproximar o público da marca por meio de experiências sensoriais, conteúdos interativos e diversão responsável, tendo o entretenimento como eixo da presença da Superbet no festival.

Mais do que ocupar espaços, a proposta é transformar o patrocínio em uma jornada de experiências. Em cada ponto de contato, a Superbet busca criar momentos de entretenimento, diversão e conexão capazes de fazer o público sentir o universo da marca.

“O Rock in Rio Brasil 2026 representa nosso maior investimento do segundo semestre do ano e marca uma mudança de patamar para a Superbet que nesta edição entra como patrocinadora do festival. Essa mudança vem acompanhada de uma responsabilidade ainda maior de fazer entretenimento de forma relevante, consistente e conectada com o público. Em cada detalhe da nossa plataforma no festival, buscamos criar momentos de conexão genuína com o público, combinando tecnologia, música, games e experiências sensoriais para que o público sinta, de verdade, o que é ser Super”, afirma Patrícia Prates, diretora de Marketing da Superbet.

Além das experiências físicas, o público também poderá conhecer os espaços da Superbet por meio do aplicativo oficial do Rock in Rio Brasil 2026, que será lançado na semana do festival e contará com uma área dedicada às experiências das marcas presentes na Cidade do Rock.

A agência tm1 Brand Experience assina as ativações para experiência da marca no Rock in Rio. Bernardo Dinardi, CEO da tm1, contou sobre o processo de criação e a expectativa para quem viverá os espaços Super:

“O Rock in Rio brasil 2026 é um território em que as pessoas estão abertas a se surpreender, experimentar e criar memórias. Nosso desafio foi traduzir a personalidade bold da Superbet para esse ambiente de forma autêntica, criando uma presença que vai além da exposição da marca e se conecta com a energia do festival. Pensamos os espaços para que cada interação seja parte da diversão e do entretenimento, fazendo com que a marca não apenas esteja no Rock in Rio, mas seja vivida pelo público”, disse.

Na Arena Superbet, os participantes receberão uma shoulder bag personalizada, enquanto os vencedores das rodadas ganharão uma caixa de som personalizada. Na ativação em frente ao Palco New Dance Order, os participantes receberão um pin colecionável ao final da experiência imersiva. Além disso, a Superbet está preparando ações-surpresa que serão reveladas durante o festival, criando oportunidades para quem participar das ativações viver uma super experiência, como, por exemplo, a chance de ver seu artista de perto, no fosso dos shows.

Conheça as principais ativações da Superbet no Rock in Rio 2026:

Game dos Superfãs

A Superbet vai transformar a torcida dos fandoms em um jogo que começa antes mesmo do Rock in Rio. Nas redes sociais, a marca vai provocar os fãs dos artistas a entrarem na brincadeira e mostrarem por que sua torcida merece o topo, estimulando a conversa e acompanhando de perto as interações. A partir desse movimento, a Superbet transforma a repercussão em conteúdo e leva a experiência para dentro da Cidade do Rock.

Durante o evento, a iniciativa ganha uma nova dimensão por meio de uma plataforma digital que reúne conversas e dados em tempo real, colocando os fandoms lado a lado ao longo da programação. A proposta é transformar a movimentação das torcidas em um “placar da internet”, acompanhando os resultados e gerando novos conteúdos a partir do que acontece nas redes. Ao final de cada dia e do próprio festival, a Superbet celebra os fandoms que mais se destacarem e engajarem ao longo da competição.

Super Sensation

A Superbet lança no Festival a ferramenta Super Sensation, tecnologia proprietária desenvolvida para o Game dos Superfãs, que transforma a energia da plateia em dados visuais. Por meio de um mapa de calor atualizado em tempo real, a solução mede as reações e a empolgação do público no Palco Sunset, revelando quais fandoms estão dominando a experiência do festival.

Arena Super

Localizada no entorno do Palco Sunset, a Arena Super será um dos principais pontos de encontro da Superbet na Cidade do Rock. O espaço chega maior e mais robusto em 2026, com três andares e cerca de 450 m² de experiências, distribuídos em aproximadamente 150 m² por andar.

A arquitetura da Arena foi pensada para transportar o público para o universo digital da marca. O celular aparece como um grande portal para a experiência, criando a sensação de atravessar a interface da Superbet e entrar em um ambiente gamificado. O espaço também contará com um mezanino com vista privilegiada para o Palco Sunset, destinado a convidados da marca, como clientes, influenciadores e imprensa.

Com 6m x 5m, o telão de LED vai do chão até o teto do mezanino, bem no centro da Arena Superbet, podendo ser assistido até por quem passa fora do estande. Nele estarão os games inspirados no universo dos festivais e dos grandes shows. Entre as experiências estão:

Headliner Run: os participantes competem em uma corrida contra o tempo para descobrir quem consegue chegar primeiro ao destino final. Cada jogador ocupa uma raia no piso de LED e precisa correr no lugar para movimentar seu avatar. A frequência dos passos é transformada em velocidade dentro do jogo, e vence quem cruzar a linha de chegada primeiro.

Crowd Dive: em uma versão inspirada na brincadeira de “o chão é lava”, os participantes precisam encontrar áreas seguras em meio a uma multidão virtual. A cada rodada, os espaços ficam menores e aparecem por menos tempo, até que reste apenas um jogador.

Super Bands: inspirada em jogos musicais, a dinâmica coloca os participantes no papel de integrantes de uma banda. Eles precisam acompanhar comandos sincronizados com o ritmo e executar corretamente as sequências para aumentar a energia da apresentação. Quanto melhor o desempenho, mais intensa fica a reação do público e o espetáculo exibido nas telas.

Multiplicados “modo super”: Ao final, os participantes entram num mini game para disputar por ainda mais pontos. Na dinâmica, devem acumular a maior quantidade de energia para fazer o show acontecer.

As partidas serão disputadas por três participantes, escolhidos de forma randômica pelo sistema. O vencedor de cada rodada ganhará uma caixinha de som, enquanto os demais participantes receberão uma shoulder bag personalizada da Superbet.

Além dos jogos, a Arena terá uma dinâmica de brindes instantâneos. Todos os participantes recebem um item exclusivo da marca, enquanto os vencedores desbloqueiam prêmios especiais.

Palco New Dance Order

Uma das novidades da Superbet no Rock in Rio 2026 será a presença da marca no Palco New Dance Order, dedicado à música eletrônica. Pela primeira vez, a Superbet copatrocina o espaço e apresenta uma experiência imersiva de 100 m², estruturada como um grande cubo de LED e criada para oferecer uma jornada multimídia e sensorial.

Grupos de até 10 pessoas poderão entrar no cubo simultaneamente e vivenciar uma jornada de aproximadamente quatro minutos, que combina imagens, som, luz e vento. Durante a experiência, os participantes poderão interagir com diferentes estímulos e ter controle sobre determinados elementos da jornada, criando uma vivência contemplativa e sensorial. Através da coletividade e personalização, cada experiência se torna única.

Quem estiver do lado de fora também poderá acompanhar parte do que acontece no interior do cubo. Imagens dos participantes serão captadas na fila e, após curadoria de um VJ e aplicação de filtros, poderão aparecer no LED externo da estrutura, ampliando a experiência para quem circula pela Cidade do Rock.

Ao final da jornada, os participantes poderão registrar o momento dentro da estrutura e receberão um pin colecionável da Superbet.

Photo Point

A Superbet também terá um Photo Point na região do Global Village, ampliando a presença da marca em diferentes áreas da Cidade do Rock. O espaço será dedicado ao registro de momentos do público e à criação de conteúdos que possam ser compartilhados durante o festival.

A ideia é transformar a interação com a marca em uma lembrança da experiência no Rock in Rio, mantendo a conexão entre entretenimento, tecnologia e o universo visual da Superbet.

Discovery

Depois de fazer parte das ativações da Superbet no Lollapalooza em 2024, o Discovery retorna ao portfólio de ações da marca no Rock in Rio. Instalada na área dos brinquedos, a atração reforça o território de diversão e entretenimento da Superbet e tem como um de seus diferenciais a alta visibilidade.

Por sua localização e dimensão, o Discovery pode ser visto de diferentes pontos da Cidade do Rock, funcionando também como um elemento visual da presença da Superbet no festival.

O Promoview acompanha as experiências de marca do Rock in Rio Brasil 2026 e vai reconhecer as melhores ativações do festival.

Por essa ótica, o Na Escuta, podcast do Promoview, sentou à mesma mesa dois profissionais que ocupam pontas diferentes dessa cadeia e que raramente são cobrados pelo trabalho um do outro.

Neste episódio, a apresentadora e CEO do Promoview, Cindy Feijó, conversou com Galileu Nogueira, fundador e CEO da Galileo Branding, e Douglas Martins, diretor de criação e planejamento da Pronto. A pergunta que abriu a gravação, se uma estratégia de branding precisa de brand experience, teve dois sins imediatos e uma discordância em quase todo o resto.

O que uma estratégia de branding entrega quando vira experiência

Galileu começou pela definição de Philip Kotler e Kevin Lane Keller, para quem branding é o ato de adicionar valor a um produto ou a um serviço pelo poder de uma marca. Toda ação, ativação, experiência, patrocínio ou campanha, na leitura dele, existe para criar esse valor, e o exemplo que usa em aula é o do sabão em pó: sem logotipo e com preço igual, a escolha é funcional, e com a marca estampada o critério vira confiança.

Douglas trabalha no elo seguinte e descreve o próprio papel como o de dar forma física ao que o manual promete, com ferramentas que aproximam o consumidor daquilo que a marca diz ser.

“O meu trabalho é fazer com que o trabalho dele seja muito bem executado lá na ponta, com ferramentas específicas que garantem que esse consumidor consiga sentir essa marca mais perto. Eu consigo pegar todo esse discurso que está no guide, que está no manual, e fazer isso ficar mais palpável.”

Douglas Martins, diretor de criação e planejamento da Pronto

A disciplina ainda é jovem por aqui. Galileu lembrou que não havia cargo de branding nos organogramas brasileiros até pouco mais de dez anos atrás, e o próprio nome do que se faz no país já rendeu disputa entre executivos do setor.

Experiência de marca não é sinônimo de ativação física

O consenso da mesa foi também o ponto mais incômodo para o mercado de eventos, porque joga a experiência para fora do estande. Ela é tudo o que acontece entre a marca e a pessoa, inclusive quando não existe evento nenhum no meio.

“A experiência de marca é uma experiência que você tem com a marca. Se eu estou no site e a navegação é ruim, é uma experiência ruim. Se eu estou no aplicativo e o delivery demora para entregar, a experiência é ruim. Se eu vou no evento e tem uma fila de duas horas para entrar, a experiência é ruim. Se eu estou na ativação e ganho um brinde que é um chaveiro, a experiência é ruim.”

Galileu Nogueira, fundador e CEO da Galileo Branding

Douglas concordou pela própria biografia, já que começou em marketing direto e cita uma mala direta de 1,40 metro de largura que chegava à casa do consumidor muito antes de existir evento com credenciamento. Para ele, a imersão física entrega uma profundidade difícil de replicar em outro canal, sem que isso transforme o encontro presencial na única resposta possível a um briefing.

Ineditismo rende prêmio, briefing errado rende evento

Cindy perguntou se o ineditismo importa, e Douglas respondeu que a novidade costuma servir mais ao júri do que ao consumidor. Segundo ele, o cliente se conecta com o que está alinhado à verdade e ao posicionamento dele, e não com o que nunca foi feito, e a prova é que levou a mecânica da dança das cadeiras para a arquibancada, virou promoção do Itaú em Copa do Mundo e acabou como campanha de televisão.

Galileu chegou perto pelo outro atalho. Depois de passar por South by Southwest e Cannes Lions, conta ter visto nos Estados Unidos estandes de tenda branca, mesa e roleta, padrão que cliente brasileiro não aprovaria, e defende que o critério seja o estágio da marca: quem está começando e tem produto para ser testado pode ir de roleta, enquanto marca consolidada perdeu esse direito.

Os dois miraram o mesmo alvo quando a conversa chegou ao briefing que já desembarca no fornecedor com a solução escolhida. Galileu relatou o caso de um cliente cuja marca estava redonda e cujo gargalo era verba de comunicação, e citou um estudo do LinkedIn segundo o qual apenas 5% das pessoas estão prontas para comprar no momento em que são impactadas. Para ele, o briefing que pede foto, viralização e compartilhamento já nasce com objetivo datado, porque a vontade de postar é consequência de uma ideia boa e não um pedido que se faz ao público.

Douglas mostrou o outro lado da negociação, quando o fornecedor devolve algo diferente do que foi encomendado. Ele recebeu o pedido de um evento institucional para os 70 anos da Volkswagen e propôs um espetáculo musical, com 5.500 pessoas no auditório do Ibirapuera e Maria Rita no palco.

“Em vez de fazer uma convenção institucional, a gente fez um espetáculo. Depois de determinado momento do evento, eu tinha 5.500 pessoas chorando, inclusive eu, que estava ali no meio da história. A gente começa a entender que, quando eu preciso impactar essa pessoa, eu preciso entender muito da forma como essa jornada precisa ser construída.”

Douglas Martins, diretor de criação e planejamento da Pronto

Comunidade, brinde e o que o público lembra depois

Galileu, que entrevistou o antropólogo Michel Alcoforado sobre branding de comunidade, foi o mais duro no diagnóstico e desmontou o uso corrente da palavra dentro das marcas.

“Algumas vezes as marcas acham que elas têm uma comunidade e elas não têm. Elas têm consumidores que gostam do produto, compram, ele tem uma função, mas não tem uma comunidade. Jogar todo mundo no grupo de WhatsApp e falar que ali é uma comunidade, não é. O consumidor comprar seu produto não é uma comunidade, ele simplesmente tem um uso ali.”

Galileu Nogueira, fundador e CEO da Galileo Branding

O contraexemplo que ele deu quase não custa dinheiro. Aluno do Studio Velocity, estúdio de bike indoor de São Paulo, ele citou a pulseira amarela para iniciante, o cartão escrito à mão na quinta aula e a placa com o nome na aula de número 100, rituais que exigem atenção diária de quem opera e revertem em retenção sem pedir investimento novo a uma empresa que já tem sede, bicicletas e professores.

Douglas trouxe o caso da Havaianas na CCXP, quando a marca ainda era vista como sandália de tiozão e precisou entrar nos códigos do público geek, com o estande virando o principal ponto de foto do evento e o público no centro da narrativa. O mesmo raciocínio vale para o brinde, que Galileu só considera justificável quando a marca já pagou o pedágio da relação.

Ele citou um kit da HDI Seguros que chegou à casa dele com um Kindle, capa de couro e uma carta ligando educação a proteção, e explicou que exibir o logotipo naquele caso virou quase uma forma de gratidão pelo cuidado que a marca teve com ele. Na lista de acertos entraram também o bucket hat laranja do Itaú e o boné da Jeep com a grade frontal no lugar do logotipo.

Douglas puxou a discussão para o serviço em vez do objeto, lembrando que boa parte do público chega ao estande depois de horas de fila e que olhar para esse momento, com uma sombra e uma água, pode ser mais significativo do que entregar um brinde bonito. A marca, disse ele, carrega a pompa de achar que tudo é necessariamente sobre ela, o que às vezes é verdade e às vezes não.

Pesquisa da Kantar com 600 brasileiros vai na mesma direção. O brinde é o que mais atrai atenção ao estande, com 36%, mas o que faz o público lembrar da patrocinadora são os momentos memoráveis, com 46%. Fila e retirada de brinde também apareceram como principal fragilidade das ativações no Lollapalooza 2026.

A Pronto completa 12 anos em 2026, com operação em São Paulo, Fortaleza e Estados Unidos, e anunciou em junho uma diretora de novos negócios depois do rebranding. Fundada em 2020, a Galileo Branding lista clientes como Itaú, Meta e Ambev.

Os dois dividiram agenda em agosto, no NM2B, em Fortaleza, e a conversa completa está no canal do Promoview no YouTube, na série Na Escuta.

Com o tema “Nosso futuro tem raízes fortes”, a 49ª edição da feira é realizada no Parque Estadual de Exposições Assis Brasil.

Considerada uma das principais vitrines do agronegócio brasileiro, a edição reúne aproximadamente 2 mil expositores distribuídos pelos 141 hectares do parque.

Entre test-drives, equipamentos em funcionamento, degustações, produtos licenciados e ambientações inspiradas na cultura gaúcha, marcas de diferentes segmentos utilizam a Expointer para aproximar suas soluções do público.

BYD transforma energia dos veículos em fotos com IA, autorama e brindes personalizados

Com o conceito “Energia para o futuro do campo”, a BYD participa da Expointer 2026 com um espaço desenvolvido para demonstrar como suas tecnologias podem contribuir para a mobilidade, a produtividade e a eficiência energética no agronegócio.

A ACUCA foi a agência parceira da marca, responsável pela construção do projeto, pela produção e pelas ativações realizadas no estande.

A exposição reúne diferentes modelos elétricos e híbridos da companhia. Entre eles estão a picape híbrida plug-in BYD Shark, o SUV de sete lugares BYD Atto 8, o compacto elétrico BYD Dolphin Mini, o BYD Song Pro Flex e o recém-lançado BYD Atto 2 DM-i Flex.

Segundo a montadora, o Song Pro Flex é o SUV médio com o menor consumo energético do Brasil, enquanto o Atto 2 DM-i Flex chega como o primeiro SUV compacto híbrido plug-in flex da marca no mundo.

A BYD Shark, primeira picape híbrida plug-in de sua categoria no mercado brasileiro, também ocupa posição de destaque no espaço. O modelo combina potência de 437 cv, tração integral e recursos voltados a diferentes tipos de terreno.

A BYD apresenta pela primeira vez na Expointer o T35, primeiro caminhão da marca no Brasil equipado com a Bateria Blade.

Desenvolvido para operações comerciais e logísticas, o veículo amplia a atuação da companhia para além dos automóveis de passeio e reforça sua presença na eletrificação do transporte de cargas.

O caminhão combina a tecnologia proprietária de baterias da BYD com uma proposta voltada à eficiência energética e à redução de emissões.

A BYD Energy complementa o espaço com soluções de geração solar e armazenamento de energia. A operação apresenta baterias, módulos fotovoltaicos e sistemas que podem ser aplicados em residências, empresas, propriedades rurais e outros setores da economia.

A proposta é mostrar como essas tecnologias podem ampliar a autonomia energética, otimizar o consumo e contribuir para operações mais eficientes no agronegócio.

As principais experiências do estande utilizam a tecnologia VtoL, que permite aproveitar a energia armazenada na bateria dos veículos para alimentar equipamentos externos.

Na ativação “Qual piloto você é?”, uma ring light abastecida por um veículo BYD é utilizada para fotografar os participantes. Com o auxílio da inteligência artificial, a imagem transforma cada visitante em um personagem relacionado a diferentes universos, do campo às pistas.

Outra atração é um autorama alimentado pela mesma tecnologia. A energia fornecida pelo automóvel movimenta a experiência, direcionada especialmente a famílias e crianças.

O estande também conta com uma máquina de gravação a laser abastecida exclusivamente por um veículo BYD. O equipamento personaliza itens de aço inox, como chaveiros e abridores, entregues ao público como lembrança da participação.

Diamond conecta mercado imobiliário e mobilidade regional

Parceira do Cavalo Crioulo, a Construtora Diamond participa da Expointer pelo segundo ano consecutivo com estande próprio, instalado na Rua do Portão 7, entre os pavilhões 43 e 44.

A empresa apresenta empreendimentos em Lajeado, Gramado e Balneário Camboriú e utiliza a feira para ampliar o relacionamento com visitantes, empresários e investidores de diferentes regiões.

Entre os projetos divulgados está o Condomínio Aeronáutico dos Imigrantes, em construção em Cruzeiro do Sul, às margens da RS-130/RSC-453.

Com 40 hectares, o complexo deve ter uma pista pavimentada de 1,2 mil metros, balizamento para operações noturnas e estrutura para aviação executiva, táxi aéreo, transporte aeromédico, hangaragem, manutenção de aeronaves e formação de pilotos.

A participação apresenta o empreendimento como parte de uma estratégia para aproximar o Vale do Taquari de outros mercados e facilitar a circulação de investidores, clientes e visitantes.

Ford reúne picapes, acessórios e condições especiais

A Ford leva diferentes versões da Ranger, a F-150 e o Territory ao evento. Entre os modelos expostos estão Ranger Limited, XLT, Black, XLS e Raptor.

A frente de veículos comerciais da Ford Pro apresenta ainda a Ranger XL Cabine Simples, a Transit Chassi e uma Ranger XL Chassi equipada com cesto aéreo em um estande parceiro.

Além de conhecer os veículos, os visitantes podem conferir acessórios, adquirir planos de manutenção Ford Protect e comprar produtos licenciados na Ford Store.

A Ranger V6 é oferecida por R$ 299.900, com possibilidade de supervalorização de R$ 30 mil na troca do usado ou financiamento com taxa zero em 36 meses e entrada de 60%.

A Ranger XLS recebe desconto de 19%, chegando a R$ 231.590, e também oferece alternativas de supervalorização ou taxa zero. A F-150 integra a ação comercial com condições especiais para troca ou financiamento.

Gallant promove degustação dentro de walk-in cooler

A Gallant Câmaras Frias participa da Expointer pelo sétimo ano consecutivo com uma ativação que permite ao visitante entrar nos equipamentos e experimentar seu funcionamento.

Um dos destaques é uma câmara fria em operação, aberta ao público para demonstrar sua estrutura e o sistema de refrigeração.

A empresa também apresenta um walk-in cooler com portas de vidro, solução voltada a estabelecimentos como supermercados, que possibilita visualizar os produtos armazenados e oferece acesso para autoatendimento.

A experiência é complementada por uma degustação realizada dentro do próprio walk-in cooler. A proposta é mostrar como os equipamentos podem integrar a rotina de negócios que dependem do armazenamento refrigerado.

A equipe comercial também oferece atendimento personalizado. Os visitantes podem apresentar seus projetos e receber uma estimativa inicial de investimento ainda no estande.

O espaço está localizado na área de máquinas e implementos agrícolas, em frente ao Banco do Brasil e atrás da Stara.

Gerdau demonstra aplicações do aço no campo

A Gerdau apresenta um espaço dedicado às diferentes aplicações do aço na cadeia agroindustrial.

A participação está organizada em dois eixos: fornecimento de matéria-prima para a indústria de máquinas e implementos agrícolas e soluções para a infraestrutura das propriedades rurais.

O portfólio exposto reúne barras, perfis, chapas grossas, bobinas laminadas a quente, arames farpados e ovalados, grampos e pregos.

Dinâmicas práticas demonstram como esses materiais podem contribuir para aumentar a produtividade, a eficiência e a durabilidade de máquinas, implementos e estruturas utilizadas no campo.

A ambientação também valoriza as origens gaúchas da companhia. Cores, expressões e referências ao chimarrão, ao ginete e à prenda conectam a exposição comercial ao sentimento de pertencimento regional.

O aço da empresa também foi utilizado na reforma do Parque Estadual de Exposições Assis Brasil.

John Deere aposta em conectividade via satélite e leva memorial itinerante à feira

A Casa John Deere reúne clientes, produtores e parceiros em torno de tecnologias e equipamentos agrícolas e de construção. O principal destaque é a versão compacta do JDLink Boost, solução que utiliza a rede Starlink para manter as máquinas conectadas e transmitir informações ao John Deere Operations Center, permitindo acompanhamento e suporte remoto.

O estande também apresenta lançamentos como o trator 3041E, o pulverizador 1025E e a escavadeira hidráulica 210 P, além de colheitadeiras, tratores, implementos e equipamentos destinados à construção e à infraestrutura.

Parte da experiência do Memorial da Evolução Agrícola também chega à Expointer por meio do MEA Itinerante. Objetos, imagens, obras de arte e elementos interativos ajudam a contar a transformação da agricultura brasileira, acompanhados por atividades educativas e culturais gratuitas.

A participação, realizada ao lado das concessionárias SLC Máquinas e Alvorada, inclui ainda soluções de pós-venda, atualizações tecnológicas para máquinas em operação e condições de financiamento oferecidas pelo Banco John Deere.

Volkswagen coloca público em pista 4×4

Uma das principais ativações da Volkswagen na Expointer 2026 é o test-drive da Amarok V6 em um percurso criado para demonstrar força, estabilidade, tração e desempenho diante de diferentes obstáculos.

Os participantes podem dirigir as versões Highline e Extreme, ambas equipadas com motor V6 de 258 cv. A atividade amplia a exposição convencional e permite conhecer na prática a capacidade off-road da picape.

No estande, a montadora também apresenta opções para diferentes perfis de utilização, entre elas o T-Cross Urban, novidade da linha 2027 do SUV, além de veículos acessorizados com soluções de funcionalidade, proteção e personalização.

O público encontra ainda a VW Collection, formada por peças de vestuário, acessórios e produtos inspirados na história e no design da Volkswagen.

Durante a feira, a marca oferece condições comerciais para o chamado Trio Agro. O Polo Robust tem desconto de até R$ 14 mil e taxa de 0,99%, enquanto a Saveiro Robust Cabine Simples recebe abatimento de até 27% e a mesma taxa.

A Amarok V6 conta com desconto de até R$ 80 mil e financiamento com taxa zero em 36 parcelas.

Com propostas que vão da experimentação de produtos à demonstração prática de soluções, as marcas transformam a Expointer em uma plataforma de relacionamento que conecta negócios, tecnologia, cultura e entretenimento.

A atuação da Modale se desdobrou em convenções proprietárias, grandes congressos setoriais e ativações de marca de ponta a ponta. Entre eles, estão:

Para setembro, o cronograma segue aquecido, com presença confirmada em iniciativas estratégicas como Bidaya na Beauty Fair, AWS Summit, Bradesco, Sankhya Connection, entre outras entregas.

“Quando uma marca coloca sua presença em um evento ao vivo, ela precisa de impacto visual imediato com risco zero de execução. Nosso papel é entregar previsibilidade e tranquilidade executiva para os parceiros. O resultado de agosto reflete a maturidade dessa operação e nos mantém firmes na projeção de atingir 20% de crescimento em 2026.” – André Moretti, Founder & CEO da Modale Cenografia

A engenharia por trás da entrega

Sustentar um volume expressivo de projetos complexos mantendo o mesmo padrão de acabamento, segurança e pontualidade é o que consolida a Modale como a escolha segura para agências e marcas. A proposta de valor é clara: dar forma ao intangível com excelência técnica, previsibilidade e governança em todas as etapas.

A estrutura que assegura a fidelidade do projeto 3D até a entrega final no pavilhão reúne diferenciais práticos:

• Galpão que reúne marcenaria, serralheria, pintura e usinagem CNC (Router), centralizando a produção e eliminando ruídos operacionais.
• Espaço para Pré-Montagem: Estruturas complexas podem ser pré montadas no próprio galpão para testes técnicos e validação presencial com agências e clientes antes do transporte.
• Comunicação Visual In-House: Parque gráfico próprio de alta resolução, assegurando calibração rigorosa de cores e agilidade para ajustes finos.
• Prancha de Amostras Física: Alinhamento prévio e tátil de acabamentos, laminados, tecidos e texturas antes do início dos cortes.
• Filmmaker Dedicado: Registro audiovisual de bastidores e montagem disponibilizado integralmente para alimentar os cases das agências parceiras.

“Cenografia de alto padrão exige método e antecipação técnica. Conseguimos colocar 14 operações de pé no mesmo mês porque testamos na pré-montagem, alinhamos as amostras físicas e controlamos a comunicação visual dentro de casa antes de chegar ao pavilhão. Isso reduz drasticamente o improviso na montagem.” – George Junior, Founder & COO da Modale Cenografia

StoryBuilders e expansão de time

Para acompanhar a meta anual de 20% de crescimento estabelecida para 2026, a Modale investe continuamente no fortalecimento de sua cultura interna. O trabalho é conduzido por um time fixo, habituado a atuar com processos estruturados e a resolver desafios técnicos complexos em conjunto.

Com a demanda aquecida para os próximos meses, a Modale abriu novas oportunidades para compor suas equipes nas áreas de Produção, Atendimento, Criação e Facilities.

O número cresce sobre a edição anterior, quando o festival reuniu 85 marcas entre patrocinadores e apoiadores e recebeu 730 mil pessoas, quase metade delas vinda de fora do estado do Rio de Janeiro. Em junho, quando os primeiros dias esgotaram, as marcas já haviam começado a se posicionar sem detalhar o que levariam ao gramado.

Agora as cartas estão na mesa. A relação a seguir reúne as 36 marcas que já detalharam o que vão montar na Cidade do Rock, com a mecânica de cada ativação e o brinde que sai de dentro dela.

Os números da edição

O desenho comercial de 2026 é o mais largo que o festival já montou. Os patrocinadores saltaram de 12 para 14 entre uma edição e outra, e a base de apoiadores e parceiros de operação praticamente dobra o tamanho do ecossistema dentro da Cidade do Rock.

• 8 mil horas de experiências de marca nos sete dias
• Mais de 100 ativações espalhadas pela Cidade do Rock
• Cerca de 1 milhão de brindes distribuídos ao público
• Mais de 90 marcas: 50 entre patrocinadores, media partners e apoiadores, e outras 40 com operação dentro do festival
• Cerca de 400 produtos licenciados, contra mais de 300 em 2024
• Sete marcas estreantes: Tic Tac, AXIA Energia, Drogaria Venancio, CRMBonus, Piracanjuba, Philco e Gemini (o release oficial fala em oito, mas nomeia sete)
• Cinco brinquedos patrocinados: Roda-Gigante, Tirolesa, Montanha-Russa, Mega Download e Discovery

Para Ana Deccache, diretora de marketing da Rock World, o que separa uma ativação bem calibrada de uma genérica é a leitura de contexto que cada marca faz antes de decidir o que levar. Em entrevista ao Promoview na Cidade do Rock, ela resumiu o critério.

Cada edição tem uma coisa incrível e tônica acontecendo naquele momento. Então o desafio das marcas é sempre entender o que vai ser mais relevante pro público naquela hora. […] Elas estão trazendo os leques, os copos, as mini câmeras, os pins que a gente adora pra decorar as coisas. […] O maior desafio é o que vai ser útil e divertido naquele contexto de mundo.

Ana Deccache, diretora de marketing da Rock World, ao Promoview

Ela credita o resultado a um método que as patrocinadoras foram apurando ao longo das edições, cruzando o próprio repertório com o que o festival representa. “Uma coisa que as nossas marcas fazem muito bem é que elas pegam a fortaleza delas e juntam com o que é forte e importante pro Rock in Rio”, disse. Marcas de inovação levam inovação para a Cidade do Rock, mas misturam com música e entretenimento, e as de sustentabilidade chegam com propostas de produzir de forma mais sustentável dentro do evento.

O volume, porém, não resolve sozinho o problema da lembrança. Levantamento da Kantar sobre patrocínio em festivais, publicado nesta semana, aponta que o brinde é eficiente para capturar atenção no momento, mas não é o elemento que faz a marca ser recuperada na memória depois. O que sustenta o registro é a coerência entre o que se entrega no gramado e o que a marca constrói no resto do ano.

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Piracanjuba estreia com arquibancada, moldura gigante e vídeo gerado por IA

Bebida proteica oficial apoiadora do festival, a Piracanjuba estreia na Cidade do Rock com a mecânica mais detalhada entre as novatas. A ativação é assinada pela agência Samba, da Holding Clube, que já havia assinado a experiência da marca no The Town 2025. Amanda Leão, gerente de marketing corporativo do Grupo Piracanjuba, e Lisiane Campos, diretora de marketing da companhia, abriram ao Promoview o que a marca montou para os sete dias.

O que volta da experiência anterior é a arquibancada. “Lá vai ter uma arquibancada novamente, especial para as pessoas sentarem, curtir e muita música boa”, disse Amanda Leão ao Promoview. O que muda são as embalagens temáticas da linha ProForce em dois sabores desenvolvidos para esta edição, Banoffee e Cookies, já nos pontos de venda e replicados na cenografia do estande, com 23 gramas de proteína por unidade.

Os brindes são um porta-garrafas com alça da linha ProForce, pensado para carregar tanto a água quanto a bebida proteica, e pins. O porta-garrafas vem acoplado a um residual físico: uma foto impressa na hora, tirada em dupla, que o público leva para casa.

A aposta em interação tem histórico recente: a marca levou o reconhecimento de melhor estande interativo na apuração do Promoview no ano passado, e a resposta para 2026 é subir a régua. A resposta para 2026 é subir a régua, com um brinquedo de alavanca em looping em que a intensidade do movimento de puxar e empurrar faz subir uma faixa de LED.

A aposta principal ataca uma frustração conhecida de quem vai a festival, que é não conseguir um registro decente com o palco ao fundo.

Qual é a principal dor dentro do festival? É não ter uma foto legal em frente ao Palco Mundo. A gente fez uma moldura gigantesca em que você tem a imagem do Palco Mundo atrás e a roda-gigante do Rock in Rio, e vai gerar um vídeo por inteligência artificial, com fogos saindo do Palco Mundo e a roda-gigante girando. Vai dar muito conteúdo bom para a rede social.

Amanda Leão, gerente de marketing corporativo do Grupo Piracanjuba, ao Promoview

A entrada no festival não é um ponto isolado. O movimento começou no The Town 2025 e ganhou aquecimento em 2 de agosto com o Piracanjuba ProForce Running, corrida de 5 km no Leblon feita com o coletivo Fashion Run, que reuniu cerca de 50 participantes e serviu de vitrine para os lançamentos da linha, de creatina a barra de proteína.

Queremos que essa seja uma iniciativa de longo prazo para Piracanjuba ProForce. O Rock in Rio é o ponto de partida de uma estratégia que aproxima a marca de conversas relevantes para o consumidor e fortalece nossa construção de marca por meio de experiências proprietárias.

Lisiane Campos, diretora de marketing do Grupo Piracanjuba

C&A e Just Live traduzem o escalope da marca em arquitetura e trazem a Glambot do Oscar

Responsável pelos looks oficiais da edição, a C&A chega à Cidade do Rock com projeto assinado pela Just Live, que responde pela criação e execução da ativação da marca pela segunda edição consecutiva. O brinde é dos mais completos do festival: leque, shoulder bag, pin, patches e mini câmera.

A arquitetura é o ponto de partida. O estande traduz o icônico escalope do logotipo da varejista em uma estrutura translúcida, combinada a um projeto de iluminação que cria movimento e destaca o efeito furta-cor da identidade visual da marca.

O objetivo foi desenvolver uma arquitetura proprietária, algo que somente a marca responsável pelos looks oficiais do Rock in Rio pode realizar dentro da Cidade do Rock. Os recortes e a iluminação reproduzem a energia pulsante do festival e a vibração do público por meio das frequências da música.

Renato Naya, CEO da Just Live

A jornada do público começa por uma dinâmica gamificada que celebra os 50 anos da C&A no Brasil. Quem participa concorre a brindes exclusivos, como jaqueta jeans personalizada e shoulder bag comemorativa, e o percurso segue para um espaço de customização.

O destaque tecnológico é a Glambot, instalada de forma inédita na Cidade do Rock. É o mesmo equipamento usado em premiações internacionais como o Oscar e, segundo a agência, há apenas três unidades no Brasil. A operação se completa com duas lojas da coleção oficial, uma collab exclusiva criada para o festival e um espaço VIP dedicado a criadores.

O teste da lógica de repertório veio antes, em maio, quando marca e festival lançaram uma jersey comemorativa da edição de 1985. A peça, vendida a R$ 99 no site da varejista, esgotou em poucos minutos.

A C&A sempre acompanhou como os brasileiros vivem, se expressam e celebram. A jersey comemorativa revisita 1985 com um olhar contemporâneo e transforma duas paixões nacionais, música e futebol, em uma peça acessível, desejável e cheia de significado.

Cecília Preto Alexandre, CMO da C&A

Itaú faz dos 25 anos de parceria o eixo da ativação

Patrocinador master, o Itaú completa 25 anos de parceria com o festival nesta edição, com contrato até 2028. O Pavilhão Itaú, de três andares e mais de 1.000 m², assinado por Marcelo Rosenbaum, é o mesmo de 2024, reaproveitado em vez de refeito, decisão que o banco enquadra como sustentabilidade.

A novidade é o Listening Club, primeiro listening bar da história do Rock in Rio. Fica na área VIP, recebeu tratamento acústico, comporta cerca de 60 pessoas por sessão e atende clientes Personnalité e Private. Os DJs tocam em vinil e a carta de coquetelaria é assinada por Tai Barbin.

Os listening bars são um fenômeno urbano global e uma forma diferente de consumir a música. A bebida e a música conversam entre si de forma respeitosa, sem uma sobressair sobre a outra.

Rodrigo Montesano, superintendente de Experiências e Conexões de Marca do Itaú Unibanco

O resto da operação repete o que já é conhecido. A Roda-Gigante Itaú, um dos cinco brinquedos da Cidade do Rock, ganha fila exclusiva para clientes. Os brindes são o copo colecionável com tirante, cerca de 100 mil unidades com artes de Ananda Colaa e Matheus Vieira, e a capinha de óculos. O banco ainda dá 10% de cashback em pontos, com opt-in prévio no superapp.

Em 2024, a operação financeira do Itaú dentro do festival registrou R$ 72,8 milhões em vendas e 2,1 milhões de transações. É esse número que sustenta o argumento, defendido pela própria instituição, de que o patrocínio virou plataforma de negócios e não só de imagem.

Do lado do festival, o caso serve de prova para o modelo de longo prazo. Renata Guaraná, diretora geral de parcerias da Rock World, disse ao Promoview que chegar aos 25 anos com a patrocinadora master tem “um sabor todo especial”.

Toda vez que se pergunta pra gente qual é o melhor festival, a gente sempre fala que é o próximo. Então, de uma certa forma, a gente está sempre se preparando pro melhor. […] É uma prova de que a gente investe em parcerias duradouras.

Renata Guaraná, diretora geral de parcerias da Rock World, ao Promoview

A executiva aponta a renovação de contrato, e não a captação de novas cotas, como o indicador que o festival persegue, ainda que a edição tenha sete estreantes. “Hoje a gente tem muito mais marcas renovando com a gente do que chegando, mas a gente sempre traz coisas novas, inclusive marcas novas para estarem com a gente no festival. Eu acho que isso fala muito também de quem nós somos”, afirmou.

Heineken chega aos 15 anos com tirolesa, rótulo inédito e um legado ambiental

A Heineken celebra em 2026 os 15 anos de parceria com o festival, relação que começou em 2011. Na Cidade do Rock, a marca assina a Tirolesa Heineken e prepara um brinde interativo já testado em outros mercados, ligado à campanha “Fãs têm mais amigos”, construído sobre a premissa de que a música aproxima desconhecidos.

O que diferencia a régua da marca no festival é o acúmulo. Em 2022, a cenografia foi feita com espécies nativas da Mata Atlântica depois replantadas no Parque Olímpico com o botânico Ricardo Cardim, virando a primeira microfloresta urbana da marca no Brasil, e a companhia deixou no local uma miniusina solar com 206 painéis em 600 metros quadrados. Em 2024, veio a operação de copos reutilizáveis, desdobramento do projeto Rock & Recycle.

São 15 anos acompanhando não apenas a evolução do Rock in Rio Brasil, mas também a forma como o público vive grandes eventos. Nesse período, nossa presença passou a evoluir junto com o festival, criando experiências cada vez mais conectadas à música, à cultura e à forma como as pessoas querem se relacionar com as marcas.

Beatriz Ruiz, gerente de Experiências e Patrocínios do Grupo Heineken

A edição também marca a estreia da Heineken Ultimate no festival, rótulo sem glúten, com menor teor alcoólico e 97 calorias, 30% menos que a Heineken tradicional. O produto será vendido na Comfort Zone, nas Beerstations e na Gourmet Square, com vendedores circulando com mochilas de abastecimento, e distribuído em sampling na Área VIP, no rooftop de convidados, no backstage, nos camarins e no espaço Family and Friends.

A frente de patrocínios da companhia acabou de trocar de comando: Rafael Golfe assumiu a diretoria de Brand Experience & Sponsorship do Grupo Heineken Brasil, depois de 11 anos dedicados a experiências e patrocínios dentro da casa, com passagens por Fórmula 1, Champions League e pelo próprio Rock in Rio.

Natura assina a beleza da edição com estande que reage à música

Marca oficial de beleza pela quarta edição consecutiva e copatrocinadora do Palco Sunset, a Natura monta um estande próximo ao Palco Mundo e uma loja pop-up. O projeto é assinado pelo terceiro ano seguido pelo diretor criativo Marko Brajovic, com estrutura inspirada na floresta e construída a partir de embalagens recicladas da própria marca.

O detalhe que distingue a cenografia é que ela não fica parada: o espaço foi desenhado para reagir ao ritmo da música, ao vento e ao movimento do público. Fora do estande, a marca opera em ações volantes pelo gramado, com retoques de maquiagem, blitz de proteção solar, games e distribuição de brindes, além de um hub de produção de conteúdo.

A conta da marca com o festival tem histórico medido. Em 2024, a Natura saiu como Top of Mind entre o público e como a marca que mais gerou atenção nas ativações, resultado que a companhia credita à ancoragem no Natura Musical, projeto de fomento à música brasileira que completa 20 anos.

A música é um dos principais territórios de construção de marca para a Natura e já faz parte da estratégia da companhia há mais de 20 anos. Nesse contexto, o Rock in Rio funciona como uma plataforma de escala, que amplia o alcance do que construímos ao longo do ano e aumenta a frequência de contato com o público.

Júlia Ceschin, head global de Brand Experience da Natura e Avon

Coca-Cola resgata o MiniCD dos anos 2000 e coloca NFC no brinde

A Coca-Cola volta com estande de programação musical própria, que escala nomes como Ajulia Costa e JapaNK, e criou para esta edição um MiniCD exclusivo com handstrap, releitura dos colecionáveis que a marca distribuiu nos anos 2000. O item foi desenhado para virar acessório de look, chaveiro de bolsa ou peça de coleção.

A tecnologia entra por NFC. Basta aproximar o celular para abrir uma playlist criada pela Billboard, com curadoria dos artistas que comandam a música no espaço da marca durante o festival.

A retirada usa fila digital. O visitante se cadastra e acompanha pelo celular a própria posição e o horário de retirada, o que devolve a espera para os shows. Quem consumir Coca-Cola dentro do evento recebe um copo exclusivo que dá acesso à Promoção Copos Coca-Cola, com chance instantânea de MiniCDs e de acessos à Área VIP.

A ação materializa a plataforma Aumente o Volume, que a marca vem usando para amarrar música e consumo.

KitKat monta estande de três andares com vista para o Palco Mundo

Chocolate oficial pela terceira edição seguida, o KitKat leva à Cidade do Rock um estande de três andares com vista privilegiada para o Palco Mundo, sob o conceito “Let’s Rock the Break”. O acesso é organizado por uma fila virtual. O visitante lê um QR Code no próprio estande, se cadastra e escolhe o horário em que quer viver a experiência, o que evita conflito com os shows que pretende assistir.

A área interna abriga a experiência VIB, apelido de Very Important Breaker, com DJ, charm bar, personalização e brindes exclusivos. Entre os presentes estão break charms e, num arranjo pouco comum entre patrocinadoras, passes para estandes e ativações de outras marcas do festival, especificamente LATAM e Itaú. Há ainda uma máquina de garra com prêmios variados.

A marca também estendeu a operação para fora do festival, com coleção assinada pela estilista Francesca (FRNC) para influenciadores e convidados, linha de esmaltes em colaboração com a Risqué, embalagem licenciada do KITKAT Ao Leite 41,5g nas prateleiras e um show exclusivo com Luísa Sonza e Dennis em 3 de setembro, no Rio.

A música é um território essencial para nos conectarmos com a Gen Z de forma autêntica, por meio de experiências que unem entretenimento, cultura e conexão. É assim que transformamos cada break em uma oportunidade de criar momentos memoráveis ao lado do nosso público.

Nathaly Glashan, head de marketing de KitKat na Nestlé Brasil

iFood sobe de apoiador a patrocinador oficial e ocupa quatro pontos da Cidade do Rock

A parceria do iFood com o festival começou em 2022, mas 2026 muda o patamar dela. Depois de duas edições como apoiador, a marca chega pela primeira vez como patrocinadora oficial e ocupa quatro pontos da Cidade do Rock, todos assinados pela YouDare.

São a Montanha-Russa patrocinada pela marca, um estande com vista para o Palco Mundo, outro voltado ao Palco Sunset e um ponto no Gourmet Square, tudo sob o conceito “iFood é Tudo Pra Mim no Rock in Rio”.

No espaço do Palco Mundo, um dos pontos mais disputados do gramado, a mecânica coloca o visitante no lugar do DJ da festa. O recorte não é sobre comida nem sobre entrega, e sim sobre ocupar o intervalo entre um show e outro, que é quando o público circula e a marca tem chance de ser mais do que fachada.

O segundo estande, próximo ao Palco Sunset, foi desenhado para as marcas anunciantes do iFood Ads, a vertical de mídia da companhia. O térreo funciona como um mercado, com missões para o público e destaque para Coca-Cola, Doritos, Trident e Hellmann’s, todas patrocinadoras do próprio festival.

É a parte mais interessante da operação como negócio, porque tira do aplicativo uma parceria que já existe em tela e a coloca em ambiente físico, com o iFood no papel de veículo e não só de patrocinador.

A Montanha-Russa volta com a identidade e a assinatura sonora da marca, e ganha um mecanismo que costura os quatro pontos: quem passa pelos estandes e participa das ativações pode ganhar fast pass para o brinquedo. Na prática, a fila do brinquedo vira moeda de circulação entre os espaços.

Nos brindes, o pin de coração que pisca volta distribuído pelo gramado em volume bem maior que o da edição anterior, com a intenção declarada de formar um “mar vermelho de corações” na plateia durante os shows. A novidade é uma mini câmera digital que grava em 1080p, é recarregável e transfere as fotos para o computador por cabo.

A ativação mais específica é a que mira quem escolhe assistir ao show colado na grade e não sai dali. A marca prepara entregas especiais e ações voltadas a esse público, resolvendo um problema real de quem passa horas em pé sem acesso a comida ou bebida.

Fora do festival, a operação virou mídia. A promoção “iFood é Tudo Pra Mim no Rock in Rio” distribuiu 56 prêmios entre pares de ingressos VIP, pista e pacotes com passagem e hospedagem, com número da sorte por pedido e dobro para assinantes do Clube iFood.

TIM leva a TIM House ao Global Village e patrocina o Mega Download

Na terceira edição consecutiva como patrocinadora oficial, a TIM monta estande de três andares perto do Palco Sunset e volta a patrocinar o Mega Download, brinquedo de queda em alta velocidade de cerca de 30 metros, pelo segundo ano seguido. Clientes cadastrados no programa TIM Mais têm benefícios exclusivos no espaço.

A aposta de comunicação da edição é a TIM House, instalada no Global Village e aberta a todo o público. É a plataforma proprietária da operadora voltada para creators, lançada neste ano e gerida por Mynd e Stage, que já reúne mais de 65 mil cadastrados.

A dinâmica central são as missões de conteúdo. A cada dia do festival saem cinco desafios com temas como looks, bastidores, dança e dicas de programação. O participante se inscreve na plataforma, vai ao espaço no horário do briefing, produz e publica. Os destaques passam por uma banca julgadora, vão a votação do público e disputam um prêmio diário.

O espaço ainda tem cenários de foto e vídeo e uma ativação inspirada na tendência de imagens aéreas. A operadora convidou os 20 participantes mais engajados da comunidade para uma experiência na Cidade do Rock e escalou um squad de criadores e celebridades que inclui Ana Paula Renault, Juliano Floss, Cauã Reymond, Xamã, Amanda Meirelles, Pedro Bonvivant, Pequena Lo e Diva Depressão.

O Rock in Rio sempre gera conversas que extrapolam a Cidade do Rock e ganham as redes sociais. Com a TIM House, queremos criar um espaço para que essas histórias sejam produzidas e compartilhadas em tempo real por creators e pelo público do festival.

Gabi Vecchia, diretora de Mídia e Social da TIM

Nos brindes, a marca distribui shoulder bag, ventosa para celular e cordinha com charms no gramado, no estande e na área VIP. O destaque são as pulseiras colecionáveis de silicone, com uma versão diferente para cada um dos dias temáticos do festival. A operadora também espalha pontos de carregamento de celular pela Cidade do Rock.

Fora do evento, a TIM mantém até 31 de agosto uma ação que distribui 4 mil ingressos sem sorteio, atrelada à compra de produtos selecionados e à adesão a planos elegíveis, com até duas entradas por cliente, inclusive para datas já esgotadas.

A régua da marca no evento é de infraestrutura antes de ativação. Em 2022 a TIM protagonizou o primeiro Rock in Rio com 5G, e em 2024 o uso da tecnologia saltou 220%, com clientes trafegando 185 terabytes na Cidade do Rock. A renovação anunciada em 2025 manteve IZA como embaixadora pelo quinto ano seguido.

A operação de 2026 está distribuída entre quatro agências, arranjo que dá a dimensão do projeto: a BFerraz desenvolve as experiências e ativações, a BETC HAVAS cuida de estratégia de comunicação, conceito visual e campanha, e Mynd e Stage respondem pela gestão da TIM House e pelo marketing de influência.

Nossa estratégia une construção de marca, produção de conteúdo, relacionamento e geração de negócios. Mais do que estar presente no festival, queremos oferecer experiências que integrem música, tecnologia e entretenimento, fortalecendo a conexão da TIM com o público ao longo da jornada do evento.

Ana Carolina Abess, head de Brand Experience da TIM

Ipiranga renova o espaço e completa 89 anos durante o festival

Presente em mais de dez edições, a Ipiranga chega com o Espaço Ipiranga completamente renovado, com ativações abertas ao público e uma área exclusiva para convidados. Na edição passada, o espaço recebeu mais de 10 mil visitantes e distribuiu cerca de 30 mil brindes. Em 2026, a marca prepara pochete e leque, além de uma experiência fotográfica com Glambot.

A data tem peso próprio: em 7 de setembro, um dos dias de festival, a Ipiranga completa 89 anos. A companhia também levou a conexão para a rede de postos com a promoção nacional “Parada Completa”, que distribuiu mais de R$ 1 milhão em prêmios, incluindo 600 ingressos unitários de gramado para cadastrados no aplicativo KMV.

Queremos estar presentes em toda a jornada do público até a Cidade do Rock, para mostrar que, no caminho para grandes experiências, com a Ipiranga a parada é completa.

Julio Sattamini, vice-presidente de Marketing e Desenvolvimento de Negócios da Ipiranga

Tic Tac estreia com zona de customização e lançamento de produto

Apoiadora oficial estreante, a Tic Tac monta a plataforma “Encontre Sua Vibe” na Cidade do Rock nos dois fins de semana de festival. A ativação central é a Zona REMIX, em que o visitante customiza a embalagem tradicional da marca e monta a própria combinação de sabores. Os brindes são pin, viseira, bucket hat e corta-vento.

A estreia serve de veículo para um lançamento: o Tic Tac Two, pastilha com dois sabores em uma só unidade, o dobro do tamanho da versão tradicional e sem açúcar, nas combinações Framboesa & Limão e Menta Fresh & Menta Suave. Manu Gavassi segue como embaixadora, com conteúdos produzidos para as redes.

Estrear no Rock in Rio é um passo importante e dá continuidade a uma plataforma de comunicação muito vitoriosa para Tic Tac. A música e os festivais têm nos permitido conectar de forma mais autêntica com o nosso consumidor.

Fábio Pessoa, diretor de Marketing de Tic Tac para a América do Sul

Drogaria Venancio abre a primeira farmácia da história da Cidade do Rock

A Drogaria Venancio se torna a primeira farmácia oficial da história do Rock in Rio, com estande na região do Espaço Favela dividido em dois ambientes integrados. Um funciona como loja de acesso rápido, com medicamentos isentos de prescrição, absorventes, curativos e produtos de higiene pessoal. O outro é dedicado à ativação.

A mecânica é um desafio musical: o público ouve três músicas e precisa identificar o nome da canção, a banda ou o artista. Quem acerta as três escolhe um dos seis mascotes colecionáveis criados para a participação, que também rendem o charm de pelúcia distribuído pela marca. A cada dia de festival, um dos personagens é eleito o mascote do dia. O estande é produzido pela Musicalize.

Queremos prestar um serviço essencial para quem precisar de cuidados na Cidade do Rock, seja um absorvente, um desodorante ou um repelente. Queremos ser lembrados por melhorar ainda mais a experiência do fã.

Rodrigo Ahmed, sócio-diretor da Drogaria Venancio

Hellmann’s monta o que chama de maior open de molhos do mundo

A Hellmann’s vai distribuir molhos gratuitamente nos sete dias, numa operação batizada de “Maior Open de Molhos do Mundo” e desenhada para superar as sete toneladas distribuídas na edição de 2024. São oito sabores em circulação, de maionese Supreme a molho onion churro com salsa e limão, com bandeja exclusiva que carrega até três porções.

A marca prepara um Molhômetro, contador em tempo real da distribuição, e copos interativos com roda giratória que exibe dez “vibes” ligadas à experiência do festival. A operação se espalha por estação principal, Área VIP, Gourmet Square, Artist Village, sala de imprensa e Rota 85, com sinalização “Aqui tem Open Molho” nos pontos de alimentação participantes.

DHL leva estande perto do Palco Mundo e máquina de garra às lojas

Apoiadora desde 2017, a DHL monta estande embaixo da varanda VIP, perto do Palco Mundo, aberto nos sete dias, e distribui mini câmeras. O aquecimento aconteceu fora da Cidade do Rock: entre 7 e 19 de agosto, a empresa instalou máquinas de garra em cinco lojas, em Belo Horizonte, São Paulo, São Caetano do Sul, Niterói e Copacabana.

A mecânica premiava quem já era cliente: uma tentativa padrão, duas para quem apresentasse comprovante de envio dos últimos sete dias e três para envios acima de dez quilos. Entre os prêmios, um iPhone por loja, garrafas, organizadores de cabo, cordões de celular e pins colecionáveis.

Cif volta a sujar o tênis de 1985

A Cif patrocina de novo o tênis gigante instalado na Rota 85 e, no próprio espaço, convida o público a sujar uma reprodução do calçado que virou símbolo da primeira edição do festival. A marca também ocupa a varanda da Área VIP com experiências que demonstram a versatilidade do produto. O brinde é óculos e pin.

A ativação acompanha a virada da campanha “Descobridores de SuperCifs”, que tirou a marca da limpeza de tênis e passou a explorar mais de cem tipos de superfície. No Rock in Rio 2024 a operação girou em torno da limpeza do tênis símbolo, e no The Town 2025 virou Revival Store, loja temporária que limpava os calçados dos visitantes.

O Rock in Rio se consolidou como um importante território para Cif ao longo dos últimos anos, permitindo que a marca construísse uma relação cada vez mais próxima com os consumidores por meio de experiências criativas e relevantes.

Larissa Rezek, senior marketing manager de Cif e Vim

Nissin espalha três pontos e coloca ambulantes no Parque Olímpico

Macarrão instantâneo oficial, a Nissin repete o conceito CupNoodlesLândia, inspirado na loja temporária que montou em São Paulo, e distribui a operação em três pontos: uma loja na Global Village e dois quiosques, um na Rota 85 e outro na área de bares perto da Gourmet Square. Na Área VIP, distribui shoulder bags.

A decisão mais interessante em termos de operação é a dos vendedores ambulantes circulando pelo Parque Olímpico, o que permite comprar e preparar a refeição sem sair da área dos shows. É a marca resolvendo, em logística, o mesmo problema que o iFood ataca pela entrega.

Trident monta experiência de cultura ballroom com a Musicalize

A Trident chega ao festival com a nova assinatura “Que se Masque” e escala Marina Sena como rosto da comunicação durante o evento. A plataforma foi lançada na América Latina em campanha protagonizada por Maluma, com conceito criativo da Pop30, bespoke do Publicis Groupe para a Mondelēz Brasil.

O centro da operação é a Trident Ballroom Experience, espaço criado pela Musicalize e inspirado na cultura ballroom nascida em Nova York. Sessões imersivas conduzidas por DJs e mestres de cerimônia convidam o público a explorar categorias do universo ballroom, com performance, pose e dança.

Nós queríamos construir um ambiente de liberdade e autoexpressão, onde o público pudesse se sentir livre da pressão da sociedade que está fora do evento. Nesse sentido, trazer a cultura ballroom para dentro do festival foi um caminho natural.

João Paulo Affonseca, CEO da Musicalize

A expectativa é receber cerca de 400 participantes por dia e distribuir aproximadamente 30 mil brindes nos sete dias, entre produtos Trident, shoulder bags e leques em versão especial usados nas performances. Quem se destaca nas sessões leva os itens exclusivos.

A estratégia de influência é da BR Media, que escalou o casting e constrói o conteúdo que conecta a marca às conversas do festival. A Trident também marca presença no TikTok Club House.

A extensão está no varejo: cinco embalagens de edição limitada já nos pontos de venda de todo o país, cada sabor com uma frase que traduz uma situação de festival. A de melancia traz “não sabia a letra e cantou mesmo assim? Que se masque!”; a de blueberry, “dançou fora do ritmo e viralizou?”.

A marca ancora a aposta em pesquisa própria. Levantamento de 2026 do InstitutoZ, núcleo de estudos de novas gerações da Trope, aponta que 49% dos jovens participaram de dois ou três festivais no último ano, e que 87% acompanham esses eventos pela internet quando não conseguem estar presentes.

A gente não entra no Rock in Rio só para marcar presença onde todo mundo está. O festival é o palco ideal para apresentar o “Que se Masque”, nossa nova plataforma que transforma a mascada na atitude de quem quer soltar a pressão do dia a dia.

Ana Assis, diretora de Marketing de Balas e Gomas na Mondelēz Brasil

AXIA Energia estreia neutralizando a jornada do fã de casa até o gramado

Parceira de sustentabilidade e estreante, a AXIA Energia assina a descarbonização de 100% da jornada do fã, conta que inclui os deslocamentos de público, funcionários e fornecedores desde a saída de casa até o retorno. A estimativa, calculada sobre a edição de 2024, é de cerca de 50 mil toneladas de CO₂, o equivalente a tirar de circulação 18.826 automóveis a combustão por um ano.

A compensação está dividida em três frentes: plantio de 15 mil mudas e mais de 1 milhão de sementes de espécies brasileiras, com potencial de reflorestar cerca de 900 hectares; 43.672 toneladas de CO₂ compensadas via créditos de geração renovável; e cerca de 4 mil certificados de energia renovável. Entre as espécies plantadas estão muiracatiara, pau-brasil, jatobá e paricá, parte delas usada na fabricação de instrumentos musicais.

Durante o festival, a marca aplica questionários para mapear os deslocamentos do público e consolidar a conta depois dos sete dias. O brinde é ring light, corta-vento e mini câmera.

Vale patrocina o ECCO e monta túnel de LED na entrada da arena

A Vale é a patrocinadora principal do ECCO by LightWire, espetáculo imersivo em 360 graus com cinco apresentações diárias de 20 minutos, capacidade para mil pessoas por sessão. Antes da atração, a marca instala na entrada da arena um túnel de LED interativo que reage à passagem do público. O brinde é nécessaire.

A produção dá a medida do investimento: mais de 15 bailarinos em figurinos luminosos com mais de 1.500 pixels de LED controlados individualmente e mil metros de fibra óptica, painel de LED sincronizado de 16 por 8 metros, sistema de som imersivo com áudio 3D, vento, laser, aromas, gelo seco e momentos de escuridão total. Mais de 80 profissionais estão envolvidos.

O espetáculo do grupo LightWire dialoga diretamente com o compromisso da Vale com a conservação dos biomas brasileiros. É uma oportunidade de reforçar nosso posicionamento e, ao mesmo tempo, ampliar a aproximação com novos públicos por meio da cultura e da conexão emocional que um festival de música promove.

Leandro Modé, diretor de Comunicação e Marca da Vale

Volkswagen leva o T-Cross Rock in Rio na sexta participação

Carro oficial da edição, a Volkswagen confirmou o patrocínio em fevereiro e leva ao festival o T-Cross Rock in Rio, primeira vez que o modelo recebe o pacote comemorativo. A versão traz rodas diamantadas e escurecidas de 17 polegadas, carroceria em dois tons com teto preto, grade dianteira com Light Bar e adesivos com a identidade do festival nas portas, na tampa do porta-malas e nas colunas traseiras.

No interior, o pacote inclui teto escurecido, bancos com costuras em azul, detalhes em vermelho e o logotipo do festival nos bancos e no painel do lado do passageiro. É a sexta participação da marca no Rock in Rio Brasil, depois de 2011, 2013, 2015, 2022 e 2024, numa sequência que já rendeu séries especiais também para o The Town. O brinde é abraça-copo de pelúcia e porta-moedas.

Nossa atuação no território da música é pautada pela consistência. O T-Cross e as séries especiais são uma expressão tangível dessa estratégia, somadas a experiências relevantes que aproximam diferentes públicos de uma Volkswagen cada vez mais jovem, moderna, diversa e conectada à cultura.

Livia Kinoshita, diretora de Marketing da Volkswagen do Brasil e América do Sul

Movida monta estande em forma de amplificador com karaokê dentro do carro

Locadora oficial do festival, a Movida leva o conceito “Movida por Você. Pulsando pela música” em um estande de dois andares inspirado em um amplificador, com estrutura acessível, fachada de caixas de som circulares gigantes e painéis de LED.

Uma estrutura móvel com a lateral de um carro percorre a testeira sobre um trilho e dá a volta completa em cerca de cinco minutos. O espaço pulsa em sintonia com as músicas que tocam nos palcos.

A atração principal é o Carpool Movida. Um carro instalado dentro do estande vira cabine de karaokê para até quatro pessoas, com sensores que medem o pulso em tempo real. No fim, um QR Code entrega um vídeo personalizado que cruza a música com o ritmo registrado.

O Movida Dance é um jogo em duplas sobre piso de LED com detector de movimento, em que os participantes acompanham o ritmo, pisam nos ícones indicados e desviam das áreas pulsantes. A interação começa na fila, com pré-cadastro e um quiz sobre o festival e a marca. Os três melhores de cada dia levam prêmio.

Os brindes são pulseiras de LED, fones de ouvido, carregadores com três conectores, bolsas com LED e leques, distribuídos em pontos diferentes da Cidade do Rock.

A música faz parte da vida das pessoas e, muitas vezes, é dentro do carro que ela ganha vida, acompanhando viagens, encontros e experiências inesquecíveis. Por isso, queremos materializar essa conexão no nosso estande.

Francine Marcheto, diretora de Marketing da Movida

CRMBonus estreia devolvendo o valor do ingresso em bônus

Plataforma oficial de giftback e estreante no festival, a CRMBonus opera um modelo em que cada ingresso comprado garante retorno mínimo de 100% do valor em bônus, resgatáveis em marcas nacionais e em empresas parceiras do evento. A distribuição acontece ao longo da jornada do fã, da compra do ingresso às ativações dentro da Cidade do Rock.

A iniciativa nasce da divisão CRMAds e coloca a companhia numa posição pouco explorada por patrocinadores de festival, que é a de operar no bolso do público antes, durante e depois do evento, em vez de disputar atenção no gramado.

Philco estreia com estande de 5 metros em forma de caixa de som e jogo com timbaus

Estreante como marca oficial de caixas de som e televisores, a Philco assina a ativação mais literal da edição: um estande de aproximadamente cinco metros de altura que reproduz em escala gigante a caixa de som PCX39000, lançamento da linha Extreme em 2026. O modelo foi escolhido por reunir potência, efeitos de iluminação e função de fumaça, atributos que a cenografia devolve em tamanho real. A entrega é assinada pela ATENAS.ag.

Dentro do espaço, o público joga o Beat Hero, em que grupos usam timbaus iluminados para acompanhar estímulos visuais em telões, com sensores que medem o desempenho em tempo real. Em horários programados entra o Momento Extreme, quando o estande inteiro reage com efeitos de luz. Quem vence a batalha leva para casa um speaker Philco Extreme PBSE15.

Todos os participantes saem com um brinde colecionável e uma mini bolsa exclusiva, além da caixa de som, da duffle bag e do pin que a marca distribui no festival. O ambiente é cercado por um painel de TVs Philco e por uma área de exposição da linha de áudio, com modelos de até 3.900 W.

O detalhe que diferencia a operação é a acessibilidade tratada como parte do projeto, e não como adaptação posterior. A ativação tem coletes vibratórios para pessoas com deficiência auditiva, versão do jogo adaptada para cadeirantes e estrutura acessível. Na Área VIP, a marca monta um espaço de hospitalidade com uma TV de grandes proporções para acompanhar os shows.

Queremos criar momentos que geram conexão emocional com o público. O Rock in Rio é uma plataforma estratégica para fortalecer o posicionamento da Philco nas categorias de áudio e vídeo. O intuito é aproximar ainda mais a marca da geração Z.

Emanuelle Henche, gerente de Marketing da Philco

A conta que a marca faz é comercial. A expectativa é receber cerca de 10 mil visitantes nos sete dias, e a leitura interna é de que a experimentação no festival se converte em intenção de compra no varejo.

Acreditamos que a melhor interação com a marca é aquela que gera resultado para o negócio. Ao transformar a experimentação dos produtos em conexão com o consumidor, fortalecemos a lembrança de marca, estimulamos a intenção de compra e criamos valor também para nossos parceiros do varejo.

Amanda Urzum, diretora comercial da Philco

Superbet patrocina o Discovery e instala cubo de LED no New Dance Order

A Superbet patrocina o brinquedo Discovery e instala um cubo de LED perto do New Dance Order, com experiências sensoriais de som, fumaça e iluminação. O brinde da marca reúne caixa de som, pin e shoulder bag.

asmodee mira a espera entre shows e põe o Hitster no gramado e na área VIP

A distribuidora global de jogos de tabuleiro asmodee fechou uma parceria inédita com o festival e transformou o Hitster no jogo de cartas oficial da edição brasileira de 2026. A mecânica do título parte de uma disputa de repertório: cada jogador ouve uma música e precisa encaixá-la na posição certa de uma linha do tempo montada na mesa, acertando o ano em que a faixa saiu.

Dentro da Cidade do Rock, o jogo circula pelo gramado e pela área VIP, duas zonas em que o público passa horas esperando o próximo show e onde quase nenhuma marca disputa atenção com experiência de mesa. Quem jogar concorre a um pack de 20 cartas inéditas que a empresa lança durante o festival, com uma seleção de músicas feita para a ocasião.

A escolha do formato conversa com a régua que a asmodee vem construindo no Brasil desde 2018, quando a Galápagos passou a integrar a operação da empresa francesa, e que passa por tirar o jogo de tabuleiro da mesa da sala e colocá-lo em contexto de convívio. No Rock in Rio, o produto não precisa ser explicado por um promotor, porque o próprio repertório do festival funciona como tutorial.

A ativação ainda tem uma camada de conteúdo, com parte do squad de embaixadores da marca produzindo material para redes sociais durante os dias de evento. Em nota, a empresa explicou o encaixe entre o produto e o contexto do maior festival de música e entretenimento do mundo.

Hitster nasceu para celebrar exatamente isso: a conexão das pessoas com as músicas que marcaram suas vidas. Levar o jogo para dentro da Cidade do Rock é uma forma de transformar essa paixão em uma experiência que o público pode viver ao vivo, no meio do festival.

Ade Ferrari, diretor de marketing da asmodee brasil

Estácio transforma escolha de carreira em jogo com a Trilha que Brilha

Universidade Oficial do Rock há 15 edições, a Estácio usa a linguagem do festival para falar de carreira. O espaço, com conceito e produção da agência GAEL, tem como tema a Trilha que Brilha: o público passa por salas e testes conduzidos por monitores, numa referência aos roadies que preparam os artistas para o palco.

As etapas misturam empregabilidade e diversão. Na “Passagem de Som”, um quiz classifica dicas de mercado como HIT ou FURADA; na “Piscina de Oportunidades”, o visitante precisa achar três peças específicas; no “Troca ou não Troca”, responde a cenários sem hesitar, com música alta em volta. Quem completa a trilha concorre a prêmios na hora, incluindo ingressos, e a maior pontuação do festival leva uma bolsa de intercâmbio na Europa.

Estar no Rock in Rio é criar conexões, ampliar horizontes e mostrar, na prática, como a educação pode transformar experiências em oportunidades para o futuro.

Eduardo Guedes, vice-presidente de Vendas e Marketing da Estácio

Seara Gourmet estreia na área VIP com o teatro imersivo Secret no More

Além da churrascaria, a Seara leva sua linha premium à área VIP pela primeira vez. A Seara Gourmet ocupa um estande de cerca de 120 m², dividido entre experiência e degustação, e aposta no “Secret no More”, um restaurante secreto inspirado em formatos de teatro imersivo como o Sleep No More, de Nova York, e o Théâtre Lucenaire, de Paris.

Na dinâmica, os convidados encontram músicos que tocam atrás de molduras, como se fosse uma projeção — até o vocalista atravessar a moldura física e cantar ao vivo entre as mesas. O menu tem como destaque os hambúrgueres da linha Blend Burguer, de carne 100% Angus, além de charcutaria e frios especiais.

A nossa estreia na área VIP do Rock in Rio representa a materialização da marca Seara Gourmet no território da alta gastronomia unido ao território da música.

Tannia Fukuda Bruno, diretora de marketing da Seara

Mercado Livre estreia o Mercado Livre Live no estúdio da Cidade do Rock

O Mercado Livre escolheu o festival para lançar o Mercado Livre Live, ferramenta nativa do aplicativo que junta transmissão ao vivo e compra num mesmo fluxo: o público assiste à live, descobre os produtos exibidos e finaliza a compra sem sair da tela. O recurso amplia a estratégia de social commerce da marca, que já reunia vídeos curtos e o Programa de Afiliados e Criadores.

O gancho é o Estúdio Mercado Livre Live by Play2Shop, na Cidade do Rock, onde a Play2Shop — apoiadora exclusiva de live commerce do festival — comanda oito horas de lives diárias com marcas patrocinadoras e criadores, nos dias 4, 5, 6, 7, 11, 12 e 13 de setembro.

O Mercado Livre Live é a camada que fecha o ciclo entre descobrir, se identificar com quem recomenda e comprar sem sair do app.

Renata Gerez, diretora de Social Commerce do Mercado Livre

CVC integra pacote, transporte e ativação com espaço na Cidade do Rock

Apoiadora oficial autorizada a vender ingressos dentro de pacotes, a CVC amplia a operação em 2026 combinando viagem, mobilidade e experiência. Há bate-voltas no mesmo dia saindo de São Paulo, Santos e Belo Horizonte, além de pacotes com hospedagem, transfer regional a partir de hotéis e entrada diferenciada CVC na chegada ao festival.

Dentro da Cidade do Rock, a marca monta uma tenda de apoio receptivo e um espaço com vista para o Palco Mundo, no gramado, embaixo da área VIP, com puffs, carregadores de celular, ponto para fotos de lembrança e uma ativação com brinde. A comunicação inclui ainda influenciadores e filmes exibidos nos intervalos dos shows.

Queremos que o cliente viva o Rock in Rio de forma completa, desde o momento em que decide viajar até a volta para casa.

Paula Miolaro, gerente executiva de Marketing da CVC Corp

Lagunitas abre um karaokê para o público na Cidade do Rock

A Lagunitas, do Grupo HEINEKEN, estreia no festival com o Karaokê Lagunitas, dentro de um espaço dedicado à Lagunitas DayTime e inspirado no Píer de Santa Mônica, na Califórnia. O público assume o microfone em grupo, com máscaras e acessórios de personagens como cachorro, tubarão, E.T. e polvo, para cantar sucessos de bandas californianas e hits das atrações de cada dia.

O espaço, aberto nos dias 4 a 7 e 11 a 13 de setembro, reúne ainda o Cão Cartomante — uma máquina de adivinhação bem-humorada —, os Tentáculos do Kraken como photo opportunity, espelhos distorcidos e um bar da marca, com vouchers de chope para quem participa das dinâmicas.

Criamos um espaço participativo, bem-humorado e inspirado na Califórnia, no qual o público entra no universo de Lagunitas DayTime e aproveita o festival de um jeito inesperado.

Marina Awada, gerente das marcas super premium do Grupo HEINEKEN

A infraestrutura do festival também virou cota

Uma parte do patrocínio de 2026 não aparece como estande, e sim como serviço. Os 168 bebedouros espalhados pela Cidade do Rock são copatrocinados por Prudential e Iguá. A seguradora, oficial do festival pelo quarto ano consecutivo, distribui carteira de mão. A Prevent Senior assina os postos médicos e leva porta-copo térmico, ventilador portátil e toalha de rosto.

A Doritos patrocina a operação de acessibilidade e aproveita a presença para colocar em circulação o Doritos Turbo em três sabores. É o tipo de cota que raramente rende foto, mas que atinge o público no momento em que ele mais precisa, o que muda a natureza da lembrança que fica.

Seara abre a primeira churrascaria da história da Cidade do Rock

A Seara instala no festival a primeira churrascaria a funcionar dentro da Cidade do Rock, em operação assinada pela VOE, do Grupo 4ZERO4. O movimento tira a marca do território da degustação, formato padrão de patrocinador de alimento em festival, e a coloca na operação de restaurante de verdade, com serviço, fila e ticket próprio.

A diferença não é de escala, é de natureza. Degustação entrega experimentação de produto; churrascaria entrega refeição, e refeição é uma das poucas coisas pelas quais o público de festival aceita interromper a programação.

A mesma agência responde pela Lagunitas na edição, que recria uma atmosfera californiana inspirada em Santa Mônica e entrega o microfone ao público num karaokê.

Comida, bebida e o caminho até o Rio

O time de bebidas ganha o café gelado da 3 Corações, os drinks prontos da Schweppes Mixed, que também distribui bucket hat, shoulder bag e porta-copo, e um sabor inédito de Red Bull.

Chegar ao festival também virou território de marca. A LATAM adesivou uma aeronave com a identidade do Rock in Rio e prepara um pocket show a bordo com artista convidado, além de distribuir nécessaire. A CVC montou pacotes de viagem para quem vem de outros estados.

Entre as estreantes, o Gemini usa inteligência artificial para transportar os visitantes por diferentes edições do festival e devolve as imagens produzidas como lembrança, transformando o próprio conteúdo gerado no brinde. A marca também distribui mini CDs.

Os 400 produtos licenciados que saem da Cidade do Rock

Fora dos portões, o licenciamento é a frente que mais cresceu. A edição de 2026 chega a cerca de 400 produtos oficiais, contra os mais de 300 distribuídos em 20 categorias em 2024, número que na ocasião foi apresentado pelo CEO Luis Justo como recorde do festival.

Na moda e nos acessórios, a Key Design lançou linha com produção própria e acabamento artesanal em aço, e a Chilli Beans colocou no mercado modelos de óculos construídos a partir de referências do universo musical. A Gocase desenvolveu coleção com estampas do Rio de Janeiro e da Cidade do Rock, com personalização em alguns modelos, enquanto a Pierim trabalhou guitarras, paisagens cariocas e o grafismo da calçada de Copacabana, e a Kouda levou a identidade do festival para uma linha de garrafas.

No varejo alimentar, Coca-Cola Original e Zero Açúcar ganharam latas de 350 ml em edição limitada já disponíveis, e a Piracanjuba ProForce entra como bebida proteica oficial apoiadora com os sabores licenciados Cookies e Banoffee. Dentro do festival, a linha de Produtos Oficiais reúne bonés, chaveiros, cangas e lenços, além das camisetas Eu Fui, exclusivas das lojas físicas da Cidade do Rock.

O mais legal é ver como o Rock in Rio consegue fazer parte da vida das pessoas de tantas formas diferentes. A música é o que nos conecta e está sempre no centro de tudo, mas essa relação não termina quando o público sai da Cidade do Rock. Ela continua em uma roupa, em um acessório, em um item que a pessoa guarda de lembrança e leva para a vida.

Ana Deccache, diretora de marketing da Rock World

A cobertura do Promoview no Rock in Rio 2026

O Promoview acompanha as experiências de marca do Rock in Rio desde 2022 e faz em 2026 mais um ano de cobertura dedicada ao que as patrocinadoras constroem dentro da Cidade do Rock. Em 2024, a cobertura da edição de 40 anos mapeou ativação por ativação ao longo dos sete dias de festival.

Nesta edição, o portal volta a realizar o Reconhecimento Promoview das melhores experiências de marca, aberto a todas as marcas que compuserem a cobertura. O formato foi estreado no The Town 2025, quando as vencedoras foram reveladas em categorias como brinde mais disputado e ativação mais sustentável, combinando votação popular e curadoria editorial.

Esta relação será atualizada conforme as marcas confirmarem novas ativações e brindes até a abertura dos portões.

Serviço

O Rock in Rio 2026 acontece na Cidade do Rock, no Parque Olímpico do Rio de Janeiro, nos dias 4, 5, 6, 7, 11, 12 e 13 de setembro. Os dias 6 e 12 estão esgotados. Os produtos licenciados podem ser encontrados nas lojas dentro do festival e no site oficial da loja do evento.

Perguntas frequentes

Quantas ativações de marca o Rock in Rio 2026 vai ter?

Mais de 100 ativações, que somam 8 mil horas de experiências de marca ao longo dos sete dias de festival.

Quantas marcas estão no Rock in Rio 2026?

Mais de 90 marcas, sendo 50 entre patrocinadores, media partners e apoiadores, e outras 40 com operação dentro da Cidade do Rock.

Quais marcas estreiam no Rock in Rio 2026?

Tic Tac, AXIA Energia, Drogaria Venancio, CRMBonus, Piracanjuba, Philco e Gemini.

Quantos brindes o Rock in Rio 2026 vai distribuir?

Cerca de 1 milhão de brindes ao longo dos sete dias, segundo o próprio festival.

Quais são os brinquedos do Rock in Rio 2026 e quem patrocina?

São cinco: a Roda-Gigante Itaú, a Tirolesa Heineken, a Montanha-Russa iFood, o Mega Download TIM e o Superbet Discovery. O agendamento é feito pelo aplicativo oficial, que usa a geolocalização e só libera horários quando o fã já está dentro da Cidade do Rock.

Quando é o Rock in Rio 2026?

Nos dias 4, 5, 6, 7, 11, 12 e 13 de setembro de 2026, na Cidade do Rock, no Parque Olímpico do Rio de Janeiro.