Dalla Parte di Asso

Deejay... Deejay Television...

2013-05-20T11:41:00.002+02:00

Ma che ne sapete voi di quando noi vecchi guardavamo Jovanotti che lanciava i video di Falco dall'Acquafan di Riccione...

Comunque, oggi alle 16, se vi capita di sintonizzarvi sul programma Occupy Deejay su Deejay Tv (il canale numero 9 del digitale terrestre), potrete vedere il sottoscritto che parla di Mater Morbi e di altro.
C'é pure lo streaming?
C'è pure lo streaming.

Agenda.

2013-05-16T12:36:00.000+02:00

Da domani mi trovate al Salone Internazionale del Libro di Torino.
Sarò allo stand Bao, insieme a Massimo Carnevale per firmare e disegnare le copie di Mater Morbi.
Ci rimango fino a domenica.

Lunedì, invece, alle 18 e 30 sono a Milano, alla Feltrinelli di Corso Buenos Aires. A fare la stessa cosa.

Insomma, se vi trovate, passate e fatemi ciao.

Fast & Furious 6 - la recensione -

2013-05-15T10:44:00.003+02:00

Premessa per non creare fraintendimenti.

Ci sono vari livelli, gradi e sfumature per giudicare come "bello" un film action di quelli con gli eroi che sparano frasi ironiche e coatte e in cui le cose esplodono con una frequenza improbabile.

Lo si può intendere bello perché divertente, senza pretese, graziato da un gran ritmo e da scene assurde ed esagerate (Battleship, per esempio).
Lo si può intendere bello perché visivamente così esagerato da trascendere i suoi limiti narrativi e diventare altro (Transformers 3, Bad Boys II).
Lo si può intendere bello perché, a prescindere dai suoi risultati al botteghino, ha al suo interno una serie di intuizioni narrative e visive da porlo fuori, lateralmente e un paio di passi più avanti, rispetto a tutto il resto (Speed Racer).
E poi lo si può intendere bello perché effettivamente un bel film, solido in tutte le sue parti, con uno script da mandare a memoria e una regia perfetta. Ovverosia perché è un bel film a prescindere da qualsiasi contestualizzazione.
The Last Boyscout, per esempio, appartiene a quest'ultima categoria. Tutta la serie di Arma Letale pure, la serie di Die Hard (esclusi gli ultimi due capitoli), Predator, Rambo (il primo), True Lies, Last Action Hero... Fast Five.
Senza scherzi. Che già è strano che il quinto capitolo di una serie sia superiore a tutti quelli che lo hanno preceduto, ma quello che rende Fast Five un film d'azione superiore alla norma è che non solo è un grandissimo action, e quindi (sovra)carico di tutte le peculiarità del genere, ma è proprio un bel film a prescindere, di quelli che quando ne parli non hai bisogno di contestualizzare per tesserne le lodi.

Ecco, Fast & Furious 6 non è la stessa cosa.
Ha un cast fantastico (Vin Diesel, The Rock, Michelle Rodriguez, Luke Evans, Gina Carano, la mia adorata Gal Gadot, Tyrese Gibson, Sung Kang, Ludacris, Jordana Brewster e il biondino inutile).
Ha un certo numero di scene in cui Vin Diesel e Dwayne Johnson volano, spaccano culi e si strizzando l'occhiolino in un trionfo bromance senza eguali.
Ha una scena in cui un aereo in fiamme partorisce un'automobile e una in cui un camion in corsa sputa fuori un carro armato (!!).
Che si mette subito a schiacciare automobili e a sparare sull'autostrada (!!!) .

Però, tutto questo non basta per farne un bel film in quanto tale.
Perché Fast & Furious 6 è solo un bel film action di quelli che ti impongono tutta una serie di compromessi per poterli apprezzare.

Bisogna sorvolare, per esempio, su una sceneggiatura che ha perso la formula del capitolo precedente perché non riesce ad equilibrare lo spazio da dedicare a ogni personaggio (finendo per tagliarne fuori alcuni e trascurarne altri), che si dilunga in cose non interessanti (tutta l'improbabile storia del ritorno di Letty, per esempio), che non riesce mai a creare un collegamento emotivo tra lo spettatore e i personaggi, che è goffa, involuta, inutilmente articolata e, a tratti, molto noiosa.

Bisogna sorvolare sul fatto che, nonostante l'incredibile successo della serie al botteghino e nonostante la scena del carro armato, c'è la crisi mondiale e questo film è fatto a risparmio rispetto al precedente, che le location sono meno affascinanti, che la stragrande maggioranza delle scene chiave è girata di notte (per facilitare gli interventi in CGI), che la visione d'insieme è meno ariosa e ardita, che non ce ne frega davvero un cazzo di vedere Paul Walker che va in prigione a fare il duro, che le automobili non sono venerate dallo sguardo del regista come nei precedenti capitoli, che la regia di Justin Lin è tornata a essere meno controllata e più confusa (siamo più dalle parti di Tokio Drift che di Fast & Furios e Fast Five).

Bisogna sorvolare sul fatto che non ci sia una, dico una, battuta di quelle che poi esci dal cinema e aspetti per tutta la sera il momento giusto per ripeterla.

Ma, nonostante tutto questo, il sesto capitolo dello Svelto e del Furioso è un film d'azione che da la paga alla media delle produzioni simili attuali.

Ci sono un mucchio, ma davvero un mucchio, di scene memorabili.

Ci sono Dwayne Johnson e Vin Diesel che ormai hanno una tale sintonia che vorresti vederli sempre insieme, magari in un film dedicato esclusivamente a loro due.

C'è Vin Diesel che fa una roba che nemmeno il più ardito dei supereroi si permetterebbe di fare e la sala esplode ad applaudire.

C'è la scena del carro armato, che potrebbe stare dentro al secondo tempo di Bad Boys II senza sfigurare.

C'è Gina Carano, che staresti a vederla pestare gente per ore (e che non è proprio credibile che la Rodriguez riesca ad allungargli un paio di ceffoni).

C'è Luke Evans, che in un cast dominato da due colossi come Vin Diesel e Dwayne Johnson, riesce a essere magnetico solo mettendosi un paio di baffi, alla faccia del biondino inutile che sono sei film che ci prova e fallisce.

E c'è pure una bella colonna sonora, che quando torni a casa apri Spotify e te la risenti muovendo la testa avanti e indietro.

Ma non c'è nulla più di questo.
Che lo ripeto, basta e avanza per fare di Fast & Furious 6 un film superiore alla media del prodotto interno lordo del genere action degli ultimi vent'anni. Ma che non è sufficiente per metterlo accanto a colossi del genere.

Da vedere?
Sì. Anche un paio di volte (pure tre).
Ma non di più. Alla quarta visione rinunciate. E magari rivedetevi Fast Five o il quarto capitolo, che sono entrambi superiori.

Ma.

Ma gli ultimi venti secondi di film, quelli del contro epilogo a Tokio, valgono da soli il biglietto.
L'arrivo di un nuovo cattivo in scena e l'attore che lo interpreta, bastano da soli a candidare il settimo capitolo di Fast & Furious come il vero "film spaccaculi di ogni tempo" e io ho iniziato ad avere le fregole per vederlo sin da oggi.
Questa serie non finirà mai.

Game of Thrones - il Trono di Spade - S03E07

2013-05-14T13:32:00.001+02:00

Meglio.
Meglio e peggio.
Meglio perché il livello di coerenza e coesione è aumentato rispetto alle prime puntate e adesso le varie scene, se non legate da un flusso narrativo interconnesso, sono almeno unite l'una con l'altra da un discorso generale sensato (almeno nella maggior parte dei casi) e coerente.
Peggio perché, a conti fatti, continuiamo ad assistere a scenette.
Certo, una scenetta dopo l'altra, a sommarle tutte, la trama viene fuori. Ma i singoli episodi continuano a mancare di una "spina dorsale" che lasci il segno.
In sostanza, scavando nelle memoria, non riesco a isolare il ricordo di un singolo episodio di questa stagione (con l'eccezione, forse, di quello che ha preceduto questo). Questo potrebbe essere un problema come anche no. Molto dipende da come si fruisce la stagione e da cosa si cerca da un prodotto di intrattenimento.
Detto questo, continuo a stupirmi di quanto la HBO con GoT (e con Girls) stia spostando il limite di quello che si può e non si può mostrare al grande pubblico (e il fatto che sia un programma via cavo riduce solo marginalmente la questione).

Ultimo appunto, permangono le solite perplessità su alcuni aspetti della messa in scena: possibile che non ci fosse il modo di mettere a schermo qualche decina di comparse in più nelle scene con John Snow e i bruti? Sembra che stiano andando ad assaltare Castel Black in cinque.

Dylan Dog: Mater Morbi - Edizione Bao -

2013-05-13T12:22:00.001+02:00

Se non sapete di cosa si tratta, andate QUI.

Il volume è pronto per essere distribuito.
Verrà presentato a fine settimana, al Salone Internaziona del libro di Torino.
Noi siamo entusiasti della resa finale perché questo libro segna non solo un'eccellenza nell'ambito delle produzioni di pregio legate ai personaggi della Sergio Bonelli Editore ma avvia anche una collaborazione tra la casa editrice di Via Buonarroti e la Bao Publishing, editore che negli ultimi anni si è distinto per la cura e l'attenzione con cui segue ogni prodotto, dalla produzione alla vendita e, sopratutto, alla comunicazione.
I risultati si stanno già vedendo perché gli ordini su Amazon sono ottimi e lo stesso si può dire per il mercato delle librerie di varia e per le fumetterie. In poche parole, orima ancora di raggiungere gli scaffali, questo libro è un successo.
Grazie alla Sergio Bonelli Editore, a Tiziano Sclavi, a Massimo Carnevale, alla Bao e a tutti quelli che hanno partecipato al volume, per averlo reso possibile.

Detto questo, se non lo avete ordinato e vi interessa, potete farlo subito da QUI, con un bello sconto.
Oppure potete venirvelo a prendere dalle mie manine (o da quelle di Massimo), allo stand Bao, al Salone del Libro di Torino.
Oppure, potete passare alla Feltrinelli di Corso Buenos Aires, a Milano, il 20.
O ancora, se proprio siete gente cattiva, potrete aspettare di trovarvelo tra le mani per caso (dovrebbe arrivare in libreria dal 23 maggio) e poi comprarlo lo stesso, perché con quell'edizione, quei disegni e quel prezzo, è davvero un acquisto obbligato.

A margine, su Amazon è anche disponibile l'edizione per Kindle (Classico, Fire e per tutte la applicazioni per Android e iPhone) a un prezzo interessante.
E' la prima volta che un prodotto Bonelli arriva su questa piattaforma e, anche di questo, siamo piuttosto orgogliosi.

Io, intanto, disegno Dylan con il cellulare, e cerco di rilassarmi.

Piccola esclusiva su Dragonero.

2013-05-13T11:09:00.000+02:00

Quella qui sopra è l'illustrazione che abbellirà il primo capitolo del gioco di ruolo di Dragonero, edito dalla Wyrd Edizioni e che verrà lanciato in occasione di Lucca Comics & Games 2013.
Il disegno è di quel talento puro di Gianluca Pagliarani e i colori del bravissimo Paolo Francescutto del Gotem Studio.
Il manuale, di 250 pagine e zeppo di illustrazioni di questo tipo, è previsto sia in una versione cartacea (in un'edizione a tiratura limitata e in una versione print on demand), sia in edizione digitale.
Ciliegina sulla torta, il sistema di gioco con cui verrà portato in vita l'universo di Dragonero è quello del gioco di ruolo fantasy più amato del momento (anche dal sottoscritto): Pathfinder.
I gdr carta e penna non muoiono mai. Fortunatamente.

p.s.
già che ci sono, vi ricordo che la pagina di Dragonero su FB è QUESTA, che QUI trovate il blog, che l'albetto promozionale gratuito della serie è disponibile nella catena di negozi Gamestop e attraverso l'eshop di Multiplayer.it e che questa qui sotto è la copertina del numero 1.

SCUP!

2013-05-11T12:10:00.001+02:00

Oggi, insieme a Mannelli e a Rotundo, sono allo SCUP! di via Nola 5.
Dalle 19.
Chiacchiere e disegni dal vivo.

Disegnini con il Galaxy Note 2

2013-05-11T11:18:00.000+02:00

Ora, è grosso come una padella e ok.
Ha talmente tante impostazioni e settaggi che ti viene il mal di testa e ci ho messo tre giorni solo per capire come escludere gli effetti sonori delle notifiche perché non è per nulla intuitivo.
Però, cazzo, con la sua penna Wacom, ci si disegna che è una bellezza.

Game of Thrones - il Trono di Spade - S03E06

2013-05-08T11:59:00.000+02:00

La quadratura del cerchio.
Finalmente abbiamo una puntata con una dignità propria, con un proprio tema portante e che, in qualche maniera, spicca su tutte quelle che l'hanno preceduta perché ha effettivamente qualcosa da dire che non riguarda le meccaniche narrative interne della serie stessa.
Il discorso tra Ditocorto e Varys era esattamente quello che ci voleva per dare coesione e senso a una trama che, sin qui, è stata presentata in maniera troppo sfilacciata e discontinua.
Aggiungo che l'episodio è forse il punto più alto mai raggiunto dalla serie per quello che riguarda fotografia, illuminazione e color correction, che gli attori danno tutti una gran prova delle loro indiscutibili qualità, che le singole scene sono tutte molto belle e ben scritte e che, nel complesso, si è gestita meglio che in precedenza la continua alternanza di siparietti scollegati tra di loro (nonostante non abbia apprezzato quello d'apertura sul cicciobomba dove viene raccontata una roba che, sostanzialmente, non si è vista, e quello su Bran che era davvero buttato a caso nel calderone generale).
Insomma, se continuiamo su questa strada, forse questa terza stagione si porta a casa un bel risultato.

Xl, Sasha Grey, Mauro Uzzeo e io.

2013-05-08T10:33:00.000+02:00

La copertina di XL che trovate in edicola questo mese.

Dentro ci trovate il pezzo scritto dal me e da Mauro Uzzeo sul nostro incontro con Sasha Grey.

C'è anche una mia illustrazione a tutta pagina, con i colori di Stefano Simeone.
Sulla rivista è più bella. Sarà la carta patinata.

Yuppie.

Le Streghe di Salem (The Lord of Salem) - la recensione -

2013-05-07T13:08:00.001+02:00

Scrivo questo pezzo fuori tempo massimo perché l'ho rimandato all'infinito, sapendo bene che sarebbe stato complicato.
Perché Lord of Salem non è un film riuscito e non è nemmeno un film sbagliato ma bello.
E' un film sbagliato e basta.
Che a me è piaciuto un sacco. E cercare di spiegare perché sarà una faticaccia.
Ma perché darmi tutto questo cruccio per un film minore dalla diffusione limitata?
Perché è diretto da Rob Zombie, uno dei pochi registi horror degli ultimi dieci anni che sembrava avere qualcosa da dire. E perché c'è quella dea di sua moglie come protagonista.

Ora, chiariamoci: Rob Zombie non è un genio, ma qualche freccia al suo arco ce l'ha.
In particolare, è bravo a intercettare le tendenze e a declinarle secondo la sua estetica.
Lo ha sempre fatto con la musica, mettendo a segno una felice commistione tra hard rock, industrial, doom, heavy metal e elettronica, cavalcando e affiancando tutta l'ondata nata da Marylin Manson e Nine Inch Nails e gli è venuto bene anche con il cinema.
Almeno per qualche tempo.
Perché al suo esordio alla regia nel 2003, Zombie è un regista che sa dove sta il suo asciugamano, per dirla con le parole di Douglas Adams.
Il suo primo film, House of 1000 Corpses (la Casa dei 1000 corpi da noi), è una rilettura psicotronica, blasmefa, post-modernista del classico di Tobe Hopper, Texas Chainsaw Massacre.
E' un film furbetto, facile, per molti versi anche moltovisto, nobilitato però da tonnellate di gusto e stile. E, soprattutto, è un film pienamente nel suo tempo.

Passano due anni e Zombie ci riprova.
Il mondo dell'horror è percorso dalla moda del torture porn e di un rinnovato interesse verso il genere rape & revenge degli anni '70.
Zombie fiuta il cambiamento nell'aria e confeziona il suo capolavoro: The Devil's Reject (La Casa del Diavolo, da noi).
Il film è una lunga e crepuscolare cavalcata criminale che rimanda a opere come I Spit on Your Grave e Straw Dogs ma che, sopratutto, ha un debito grosso come una casa sempre con Sam Peckinpah e il suo Mucchio Selvaggio. Per me è un piccolo capolavoro e questo è quanto.

I due film successivi sono mezzi passi falsi.
Hollywood capisce che Zombie è effettivamente un regista capace e cerca di inglobarlo in quel gigantesco meccanismo che tutto mangia, tutto digerisce e tutto trasforma in escremento.
L'Halloween di Rob Zombie è sicuramente il meno peggio dei molti remake fatti dai film di Carpenter ma questo non lo trasforma in un buon film in senso assoluto. Ci sono alcune cose molto carine ed è girato con un mestiere evidente. Ma lo stile di Zombie diventa più anonimo e il film è dimenticabile.
Le cose vanno meglio e peggio con il seguito.
Meglio perché il film è decisamente più personale.
Peggio perché Zombie non è in grandissima forma.
Il risultato è un film bello-brutto che sfiora più spesso il ridicolo che il sublime.

Passano tre anni e Zombie torna a girare un film personale.
Ora, in Italia non ce ne siamo ancora accorti perché siamo la provincia della provincia ma, mentre da noi parliamo ancora di hipster e ritorno delle mode anni '80, nel resto del mondo è tutta l'estetica e la musica legata al satanismo che sta andando fortissimo.
Artisti come Justin Bartlett, Florian Bertmer, Scarful, lo splendido libro fotografico True Norwegian Black Metal, band musicali come gli Orchid o Uncle Acid e, nel cinema, un gioiello come The House of the Devil di Ti West, hanno rilanciato le atmosfere tipiche del satanic-panic e di film come Rosemary's Baby e Omen.
Il diavolo è tornato a essere figo, insomma.
E Zombie, che come dicevamo le tendenze le sa intercettare (le tendenze, non le mode, che quelle son buoni tutti) si è detto: "Pur'io, prima che arrivi un Eli Roth qualsiasi e sia troppo tardi!"
E quindi, ecco Lord of Salem.
Che è un film che gioca a mostrare tutti i suoi rimandi a Roman Polanski e Stanley Kubrick ma che cela (godendo del fatto che il film non lo ha visto quasi nessuno) il suo debito enorme con il già citato The House of the Devil di Ti West.
Ora, il film di West è rigoroso, asciutto, minimale e folle nella sua smania di apparire come una pellicola girata nei primi anni '80. West con quel film ha fatto il suo capolavoro e poi non è più stato in grado di esprimersi nemmeno alla metà di quel livello.
Adesso, non è che Zombie possa arrivare fresco, fresco e sperare di replicarlo.
Più che altro perché gli manca quella ossessione maniacale da nerd che caratterizza West.
Zombie è una rockstar e le rockstar, per quanto possano voler dimostrare di saper fare le cose a modino e con tutto il rigore necessario, alla fine voglioni l'esaltazione del pubblico perché dell'algido apprezzamento tutto cerebrale non sanno che farsene.

Quindi, Lord of Salem è un film che vorrebbe essere austero e giocato tutto sulla tensione.
Ma poi ci sono i mostri nascosti negli angoli a fare "bu" allo spettatore, come il peggiore dei film j-horror.
E' un film che vorrebbe essere asciutto e sobrio.
Ma poi non resiste alla tentazione di mostrare quello che non andrebbe mai mostrato, dando sfogo alle pulsioni estetiche più pacchiane (e divertenti) del regista.
E' un film che non vorrebbe essere facile.
Ma c'è il culo di Sheri Moon Zombie sempre in bella vista.
E' un film che vorrebbe essere grave, solenne e cupo.
Ma si risolve come una pellicola noiosa e, a tratti, involontariamente comica.
E' un film che vorrebbe essere solido.
Ma ha una sceneggiatura ballerina e il metaforone talmente marchiano da risultare stucchevole.

E, nonostante tutto questo, mi è piaciuto.
Perché più degli ultimi due Halloween è senza ombra di dubbio un film di Rob Zombie.
Più nel male che nel bene, sia chiaro.
Più negli eccessi scomposti che nella forma ricercata.
Più nella mancanza di una maturità contenutistica e formale che nella potenza della visione.
Più, insomma, per tutto quello che non ha permesso a Zombie di essere davvero un grande piuttosto che per le sue qualità.
Ma, perlomeno, è un film personale.
Sbagliato. Brutto. Noioso.
Ma anche coraggioso, privo di compromessi, privo di ironia (e questo, nell'horror, è un bene di questi tempi ), offensivamente serio e capace di suscitare sensazioni forti (anche negative).

Un film di un autore, non di un pupazzo senz'anima, chiamato a girare un horror da supermercato.
E sì, se lo vedrete, probabilmente vi farà incazzare.
Ma per me è un buon segno.

Qui sotto, un galleria di disegni dedicati al film.
Non tutti i fumettisti che ho portato a vederlo mi hanno ringraziato, lo ammetto :D

Valerio Nizi

Elisabetta Melaranci

Stefano Simeone

ancora Valerio Nizi

questa è mia.

Ci sono ancora, eh?

2013-05-06T17:47:00.003+02:00

Sono solo ingolfato.
Da una parte, devo scrivere due post molto difficili, cercando di spiegare perché una roba brutta che non è piaciuto a nessuno, a me è piaciuta perché una cosa che è stata un successo evidente, invece non mi è piaciuta per niente.
Dall'altra parte, sono ingolfato di lavoro. Per cose note e per cose impreviste ma molto belle.
E poi c'è la vita vera. Che è una specie di incidente perpetuo.

Detto questo, per farmi perdonare, vi mostro tre cose stupende.

Che si fa presto a dire Magnus.
Ma solo Accardi lo dice bene.

Game of Thrones - il Trono di Spade - S03E05

2013-04-30T11:48:00.002+02:00

Tenere l'attenzione dello spettatore e il ritmo della storia per cinquantotto minuti solo con le chiacchiere, non è impresa da tutti.
E quelli di GoT, questa settimana, non ci riescono.
Episodio particolarmente transitorio e noiosetto dove succedono tantissime piccole cose necessarie, ma nemmeno una che sia interessante o divertente.
Questa serie si sta suicidando. E non perché sia fatta male (non lo è, anzi), ma perché è fatta anche troppo bene. Troppo fedele. Troppo rispettosa. Troppo serva del lato più nerdistico e puntiglioso del suo pubblico (a cui appartengo sia chiaro, e infatti me la sto godendo abbastanza).

In compenso, si vedono le chiappe di Brienne, la Vergine di Tarth.
E visto che siamo in una serie HBO, non sono per nulla da buttare.

Dragonero e Multiplayer.it

2013-04-30T09:42:00.003+02:00

Questa è la copertina di Dragonero n. 0
Che sarebbe un tradizionale albo di presentazione come ne hanno già fatti sia la Bonelli che altri editori.
La novità però, e la cosa rilevante, è quel secondo marchio in copertina, perché sancisce e rende pubblica la collaborazione tra la Sergio Bonelli Editore e Multiplayer.it (tanto il portale, quanto la sua costola editoriale).

Cosa significa questo?
Che, a partire da metà maggio, oltre quarantamila copie di questo albo saranno distribuite GRATUITAMENTE al Salone del Libro di Torino (presso lo spazio di Multiplayer.it), nella catena di negozi Gamestop (la più grande catena per la vendita di videogiochi al mondo) e attraverso le spedizioni di Multiplayer.com (la sezione dedicata all'e-commerce di Multiplayer.it).

E, devo ammetterlo, sono molto orgoglioso di questa cosa perché è figlia mia e ci ho lavorato sopra tanto.
Per mettere in atto il progetto che avevo in testa ho impiegato molto tempo, un mucchio di chiacchiere, alcuni viaggi, tutta la mia competenza e ogni briciolo di fiducia guadagnata negli anni.
Sono stato entusiasta, propositivo, persuasivo, ossessivo, stressante, invadente e scassaballe e ancora oggi non mi spiego come mai non mi abbiano mandato tutti a quel paese.
Ma ha funzionato.
Perché realtà tanto distanti e diverse non solo si sono sedute allo stesso tavolo e si sono capite, ma si sono piaciute e oggi, una cosa che non sembrava fosse nemmeno possibile immaginare, esiste.
E l'aspetto più bello di tutta questa faccenda è che questa non è la meta finale del viaggio ma solo il suo inizio.
Non vedo l'ora di raccontarvi il resto.

p.s.
QUI trovate il comunicato ufficiale con tutte le informazioni e nemmeno uno straccio dei miei vaneggiamenti.

The Rolling Stones - Crossfire Hurricane - la mini recensione

2013-04-30T02:46:00.001+02:00

Questo pezzo avrei dovuto farlo ieri ma ho la testa su troppe cose e quindi, scusatemi.
Crossfire Hurricane film-documentario sui Rolling Stones, nell'anno del loro cinquantesimo anniversario. E' un bel film?
Lo è. Tanto bel materiale di repertorio, raro o inedito, tanta musica e le voci degli Stones che ci accompagnano lungo la loro storia, commentandola e arricchendola.
E' un film onesto?
Meno. Molto meno.
Perché sono gli Stones che raccontano gli Stones. E diciamocelo, sono piuttosto gentili con loro stessi, tanto da tralasciare, minimizzare o, in qualche caso, omettere dettagli rilevanti e controversi della loro storia.
Mettiamola così: se sapete tutto del gruppo, troverete più interessante notare come Jagger e Richards sorvolano su alcune cosette (tipo un suicidio molto dubbio e un omicidio la cui responsabilità è ancora tutta da chiarire) e come giustificano alcune delle loro peggiori malefatte, che guardare le immagini.
Se, invece, della band sapete poco ma vi piace la loro musica, in film vi dirà un sacco di cose (tutte da prendere con le molle), ma vi mostrerà anche il lato più sano e affascinante degli Stones.
Vale la pena vederlo?
Sni. Ci sono cose migliori e più significative sulla storia degli Stones, indipendentemente dal lato che si decide di voler approfondire.
Ma se decidete di volerlo vedere, fate in fretta, perché resta nelle sale solo oggi.

Wired, Iron Man 3, Panda, Zerocalcare, Asso e una guest star!

2013-04-29T14:12:00.000+02:00

Questa è apparsa nel fine settimana sul sito di Wired Italia.

Cliccateci sopra per leggerla.

Napoli Comicon 2013 - i 5 Blogger di nuovo insieme e altra roba (tra cui, Orfani) -

2013-04-25T08:45:00.000+02:00

Domani si parte per il Comicon di Napoli.

Con me, Mauro, LRNZ, Gud e Otto.
Incontri, chiacchiere, Facebook, Instagram, Twitter e, ovviamente i reportage sul blog.

E, oltre a tutto questo, oggi, nella Sala Incontri della manifestazione dalle 18 alle 19, la conferenza "Come si diventa Orfani?", il primo incontro pubblico su Orfani, la nuova serie a fumetti della Sergio Bonelli Editore, insieme a una piccola mostra di tavole. Insieme con me, Franco Busatta (il curatore della serie), Emiliano Mammucari (il suo co-creatore) e Luca Maresca (il disegnatore del quinto album).

Venerdì e sabato, invece, mi troverete allo stand Nicola Pesce a fare disegni e firmare le ultime copie di Asso (nel senso che il libro è ormai esaurito e in fiera verranno portate le ultime copie) e di Ammazzatine.

Domenica invece, sarò, dalle 12, in Sala Incontri a fare disegni e firme.

Poi me ne torno a casa.
Se mi vedete, datemi una amichevole paccona sulla spalle.

Iron Man 3 - la recensione -

2013-04-24T17:23:00.002+02:00

Il ruolo delle armi negli action movie è ambivalente: da una parte c'è un palesato feticismo, che le esalta e gli concede ampio spazio scenico- Dall'altra parte, c'è un bieco utilitarismo, secondo cui un'arma è solo un'arma, intercambiale e spendibile, a seconda dell'occorrenza.
Perché l'eroe di un action movie è definito dalle sue azioni, non da un destino già segnato e, tanto meno, dal possesso di una qualche arma "magica" ed esclusiva.
In poche parole, John McClane è un eroe anche a piedi nudi, in canottiera e armato di una Beretta 9mm recuperata dal cadavere di un finto-terrorista, con solo un proiettile ne caricatore.
Artù, invece, ha bisogno di Excalibur per essere re ed eroe.
Senza, è Semola.

Altro esempio.
Han Solo e Luke Skywalker. Il primo non ha bisogno di nulla per essere Han Solo, il secondo necessita di una chiamata del destino e di un'arma mitologica ed esclusiva da impugnare per redimersi dalla sua condizione di contadinotto.
Han Solo è action. Luke Skywalker è epico.

Il supereroe, sin dalla sua nascita, ha sempre flirtato con l'epica e il mito.
Scelti dal destino o da entità superiori a compiere grandi imprese (Superman, Bat-Man, Wonder Woman, Lanterna Verde...) e dotati di armi o accessori "magici" in grado di distinguerli (l'anello delle Lanterne Verdi, la ricchezza di famiglia Wayne e via discorrendo), gli eroi della golden age sono sempre stati semi-dei, scesi dal loro olimpo per salvare la razza umana.
Poi sono arrivati gli eroi della Marvel.
Fragili, nevrotici, danneggiati, entrati in possesso di straordinarie abilità per caso o per sfortuna.
Eroi per scelta, mai per imposizione.
Eroi definiti non dalle loro capacità o dagli artefatti (più o meno) mistici di cui dispongono ma dal modo in cui decidono di impiegare quelle capacità e quegli artefatti.
Eroi per cui ogni cosa ha un prezzo da pagare, concreto e reale. Zia May o New York? L'amore della propria vita o il bene superiore? E via discorrendo.
Eroi. Non simboli. Eroi. Non armature.

Un'interpretazione smitizzante dell'eroe (operata attraverso il meccanismo di un maggiore realismo ma anche di una maggiore dell'ironia) messa in atto dalla Marvel che, prendendo le mosse da Fantastic Four 1 e (sopratutto) da Amazing Fantasy N. 15, ci ha portato fino a oggi.
Fino a questo Iron Man 3.
Che è il meno supereroistico tra i film di supereroi ma, allo stesso tempo, il più Marvel tra tutti.
Ma andiamo con ordine.
Chi c'è alla scrittura e alla regia?
Shane Black.
Chi è Shane Black.
Il mio sceneggiatore preferito di ogni tempo, il creatore dell'action movie moderno e l'uomo dietro Monster Squad, Arma Letale 1&2, L'Ultimo Boyscout, Last Action Hero, Long Kiss Goodnight e (in questo caso anche regista) Kiss Kiss Bang Bang.
Black è anche lo scrittore occulto dei dialoghi di un mucchio di film con bei dialoghi (tra cui Predator, tanto per dirne uno, dove Black fa anche l'attore).

E cosa fa Shane Black con Iron Man 3?
Quello che sa fare meglio: un buddy-action movie stile anni '90.
Nel suo stile unico e inconfondibile e con tutti i suoi luoghi topici.
Il tono da hard boiled con tanto di voce narrante, le battute ironiche degne di Chandler, il ritmo forsennato, l'eroe che scambia battute con il suo socio-spalla (e poco importa se sia un ragazzino o l'amico di colore), una scena ambientata su una grande nave da cargo, il buono che viene rapito e torturato,i personaggi femminili di spessore, un cattivo che ha talmente tanta personalità da averne per due, le spettacolari e violentissime scene d'azione... e un mucchio di armi.
Che, incidentalmente, sono armature.

Proprio così, in Iron Man 3 l'armatura di Tony Stark non è più Excalibur ma è un'arma come tante, replicabile, condivisibile, cje si può usare nelle maniere più creative (e Black ha una certa passione in questo senso, pensate a Tombolino) e che, sopratutto, quando non ti serve più la puoi gettare via e prenderne un'altra. Perché l'armatura è solo un guscio vuoto.
Anche, come dicono bene nel film: il bozzolo di una crisalide.
E la farfalla al suo interno, l'eroe quello vero, è l'uomo.
Tony Stark. Lui il vero Iron Man.

Aggiungeteci degli effetti speciali sopra la media (scarsa) di questi tempi, un paio di stoccate pesanti agli USA nascoste (ma nemmeno tanto) nelle pieghe della trama, le ottime interpretazioni di tutto il cast con un Robert Downey Jr. che si è finalmente deciso a tornare a recitare come sa e quello che avrete è un film action magnifico.
Epico? Per nulla. Grazie a dio.

Iron Man 3 sarà odiato da ogni nerd in cerca di conferme per le sue insicurezze culturali perché non è un film serio e non vuole esserlo. Ma sapete che c'è? Chi se ne frega.
Per andare incontro al sentire dei nerd il cinema sto morendo ma, grazie a dio, Shane Black viene da un'altra epoca e questo Iron Man 3 è un film vero, come non se ne facevano più da tempo.
Ed è un film Marvel, la Marvel di un tempo.

Il miglior action movie degli ultimi vent'anni.
Incidentalmente, anche un film di supereroi.

Punto.

p.s.
Se mi volete leggere ancora mentre continuo a sproloquiare sul quel genio di Shane Black, andate QUI.

Game of Thrones - il Trono di Spade - S03E04

2013-04-23T09:50:00.000+02:00

Detto questo, sto pensando di abbandonare questa cronaca settimanale degli episodi di GoT.
E non perché la serie non mi piaccia più, anzi.
Semplicemente, il tipo di approccio narrativo scelto per questa stagione, rende del tutto inutile commentare il singolo episodio perché, con l'eccezione di alcuni momenti più o meno rilevanti, il singolo episodio è niente e solo l'insieme conta davvero qualcosa.

Sul serio: cosa potrei dire di questa quarta puntata?
Mi sono appassionato a guardarla? Eccome.
Ricordo la trama? A dire la verità, no.
E l'ho visto ieri. Buffo perché ricordo per filo e per segno la trama di alcuni episodi dei Soprano, o di Lost, o di 24, o di The Shield, e non è che fossero serie non in forte continuity, eh?
Invece, di questa terza stagione di GoT, niente. Guardo una puntata, mi esalto all'occorrenza, ma poi i singoli momenti sfumano nell'arazzo generale. Fortunatamente, è un bell'arazzo.

Quindi, cosa dire di questo S03E04?
Che le cose vanno avanti, nella solita sequenza di scenette sui vari personaggi che, di puntata in puntata, alle volte hanno il loro spazio per fare qualcosa di significativo, alle volte sono solo macchiette, buone per uno stacco e nulla più.
L'impressione generale è che questa frenetica alternanza non dia realmente il tempo ai vari elementi di avere il loro effetto sul pubblico e che troppe cose si affastellino l'una sull'altra, perdendo di importanza.

C'è quasi tutto quello che c'è nei romanzi ma non c'è "il peso delle cose", se capite cosa intendo.
Detto questo, Daenerys ha vissuto il suo momento più alto dell'intera storia (almeno della storia fin qui raccontata dai romanzi) e la scena ha avuto una bella resa, nonostante i limiti di budget.
Avendo letto i libri, so già che il personaggio non si ripeterà più a questi livelli in termini emozionali e un poco mi spiace.

Insomma, aspettiamo la prossima puntata ma, ve lo dico subito, non è detto che verrò a parlarne qui.
Più probabile che ci ritroveremo a tirare le somme a stagione conclusa.

Altra perla da Internet: UBC si lamenta che il mondo va avanti e loro non riescono a stargli dietro.

2013-04-22T15:55:00.000+02:00

Copiato e incollato da QUI.

Ultimamente, sta diventando sempre più complicato riuscire a realizzare un articolo di anteprima che abbia contenuti esclusivi o quanto meno inediti.

Quasi tutti gli autori di fumetti, ma anche le case editrici, infatti, si sono ormai attrezzati con siti personalizzati, blog, profili Facebook, Twitter, Pinterest e chi più ne ha più ne metta, cercando di dare in questo modo maggiore/migliore visibilità ai propri lavori.

Eppure, spesso e volentieri, sembra che riescano a complicare la vita degli avidi ricercatori di novità con notizie e immagini a go-go spesso frammentate e non collegate tra loro.

Da tutto ciò, pertanto, ha preso forma l'articolo che segue con cui abbiamo cercato di dare ordine a tutto quello che siamo riusciti a "recuperare in rete" relativamente al prossimo Dylan Dog Color Fest in uscita martedì 23 apile.

Vi lasciamo alla lettura dell'articolo ricordandovi di cliccare sulle immagini (di cui per ognuna è citata la fonte) per vederle ingrandite, con la speranza che l'esperimento possa ricevere il vostro gradimento.

Segue un articolo che è un Ctrl/C, Ctrl/V dei contenuti trovati sui blog degli autori e sul sito della Sergio Bonelli Editore, senza nessun approfondimento e con i link e le fonti indicate male (come nel caso delle segnalazioni a Liquida, che è un aggregatore che non fa altro che prendere i materiali dalle fonti originali in giro per il web).

In compenso, in calce,c'è questo:

Certo. Il famoso Dylan Dog Color Fest di 100 pagine in bianco e nero e della Star Comics.
5 righe, tre errori GRAVI.

Ma capisco che con tutto il disturbo che il curatore di questo articolo si è dovuto prendere, poi non poteva stare a badare a tutto.

Aggiungo.
Non solo il materiale è preso tutto da altri siti, ma quelli di UBC che fanno? Se ne appropriano e ci mettono sopra il loro marchio, così quegli stronzi del web non gli possano RUBARE LE COSE!!
(Inutile star a notare che UBC è quel sito che pesca le immagini da CBR, taglia via il loro logo e lo sostituisce con il proprio...).

Seriamente...

Punto primo:

- è compito di un giornalista procurarsi materiale originale, in anteprima, inedito o in esclusiva.
La ragione prima perché UBC fa fatica a reperirlo è perché il loro portale fa pochi contatti e dare materiale inedito a UBC significa buttarlo, in termini di visibilità.

Punto secondo:

- non si è mai sentito che un giornalista si lamenti del fatto di avere troppo materiale a disposizione e che poi gli costi fatica ordinarlo. In teoria, questo sarebbe il suo lavoro.

Punto terzo:

- ciao, siete su Internet. Evolvete o estinguetevi.

Come scrivere una graphic novel - o dei disastri che, certe volte, un termine comporta -

2013-04-22T14:59:00.004+02:00

Copiato e incollato da QUI.

Una Graphic Novel è un lavoro narrativo simile al fumetto dove le storie sono più complesse e più vicine ad un romanzo. Viene scritto e disegnato pensando ad un pubblico adulto, e la differenza rispetto aifumetti consiste nel fatto che ha un inizio e una fine, cioè è un'opera completa. Dal punto di vista dellasceneggiatura e del disegno, ha un approccio più sperimentale, e una maggiore attenzione all'aspetto psicologico. In questa guida impareremo come si fa a scrivere una Graphic Novel.

1
Come per un romanzo, il fattore importante per una Graphic Novel è la storia, per cui dovrete lasciar correre la vostra immaginazione e mettervi a scrivere. Usate per questo un programma come Wordoppure Open Office Writer. Per ogni pagina della vostra Graphic Novel dovrete scriverne una nel vostro word editor, specificando ilnumero, i colori, e le particolarità della pagina stessa . Dovrete anche descrivere la scena che poi verrà disegnata e colorata, con i dialoghie le didascalie. In ogni vignetta ci potrà essere solo un dialogo tra due personaggi, le nuvolette con le parole portano via molto spazio e ne resta poco per il disegno. Ovviamente questa è una regola che ha le sue eccezioni. Come già detto, l'aspetto psicologico deipersonaggi è importante, perché dovrete farli conoscere da subito. Nei fumetti, invece, questo è un problema secondario, vista laserialità e la possibilità per i personaggi di farsi conoscere poco alla volta.

2
Un modo per rendere interessante la vostra storia, potrebbe essere quello di caratterizzare i personaggi con una frase d'effetto, che riesca a rendere il personaggio stesso unico e attraente. Dividete le azioni,che avete pensato per ogni pagina della vostra storia, nelle varievignette, rispettando una regola non scritta delle sceneggiature perfumetti. Questa regola è che ogni tavola dovrebbe avere uncrescendo, dovrebbe iniziare con una problematica da risolvere e finire con un colpo di scena, in modo da creare una suspence che tenga il lettore incollato alla storia.

3
L'assoluta bellezza del creare libri con fumetti, è che potete inventare tutto ciò che vi piace.

Nelle sceneggiature per i film bisogna tenere conto del budget, dei limiti fisici e del paesaggio reale.

In una Graphic Novel, invece, potete immaginare paesaggi che nella realtà non esistono,personaggi che volano e che riescono a superare le leggi fisiche.

4
Dopo aver scritto la sceneggiatura per la vostra Graphic Novel, dovrete pensare ai disegni, quindi dovrete contattare un disegnatoreoppure disegnare voi stessi tutti i fumetti. C'è un sito che può risolvere facilmente questo problema, ed è anche in italiano. Si chiama Pixton, e consente di creare fumetti online. Dopo aver scritto e disegnato, la vostra Graphic Novel è pronta per essere pubblicata.

La Casa (Evil Dead) - la recensione del remake -

2013-04-22T13:09:00.001+02:00

Sì, è il remake del film culto di Raimi.
Sì, è uno scandalo, certe cose non dovrebbero essere toccate e bla, bla, bla.
Però, facciamo un passo indietro, ok?

E' il 1982. Nelle sale di tutto il mondo arriva The Thing di John Carpenter. Il film è un remake che aggiorna al sentire dei tempi, un classico dell'horror e della fantascienza: The Thing from Another World, pellicola del 1951 di Christian Nyby.
Adesso, io sono sicuro che, anche in quel caso, a vedere il film di Carpenter ci andarono un sacco di quarantenni che avevano visto il film di Nyby da piccoli, e che non erano per nulla contenti del fatto che una pellicola ritenuta un piccolo gioiello, venisse reinterpretata e stravolta da un giovane regista anarcoide.
Eppure, La Cosa di Carpenter si rivelò un capolavoro nettamente superiore al film originale di cui era un remake, un film dotato di un'identità propria talmente forte, da oscurare la sua origine.
E vissero tutti felici e contenti. O qualcosa del genere perché, nel 2011 anche di The Thing venne fatto un remake (sì, il remake del remake), che invece si rivelò un disastro.
Questo per dire che non tutti i remake sono una cosa cattiva a prescindere.
La maggior parte, sì.
Ma quando dietro la macchina da presa c'è qualcuno dotato di una visione e del talento per metterla in scena, allora le cose possono prendere una piega interessante.

Fin qui ci siamo?
Bene.

Evil Dead. Anno, 1981.
Un film talmente piccolo che anche definirlo indipendente, sarebbe un'esagerazione.
Texas Chainsaw Massacre è un film indipendente, Evil Dead, con il suo cast artistico e tecnico composto da amici dell'università che si ritrovavano il fine settimana a girare quasi per scherzo, con i suoi materiali improvvisati e con i suoi attori non professionisti, era un film amatoriale.
Un film amatoriale straordinariamente inventivo e ben realizzato, sia chiaro. Ma pur sempre un film amatoriale.
Girato in 16 mm e con audio in mono, il film aveva come suo unico rilievo tecnico l'utilizzo della shackeycam, una specie di rudimentale steady, inventata dallo stesso Raimi e con la quale era possibile realizzare lunghe sequenza in soggettiva estremamente suggestive. Sotto il punto di vista artistico, invece, le cose erano diverse perché il film poteva contare su uno canovaccio essenziale ma brillante. Partendo da un luogo topico dell'horror di quel periodo (un gruppo di giovani ragazzi che si ritrovano in un luogo isolato a fronteggiare l'orrore), Raimi aveva sviluppato uno script tutto giocato sul ritmo e sulla mancanza di compromessi. Evil Dead era un film asciutto, dotato di un ritmo grandioso ed era pure un film oscuro e privo di qualsiasi umorismo o ironia, perfettamente in linea con i tempi che correvano (gli USA erano ancora scossi dalla crisi energetica del 1973 e l'horror tutto ne aveva largamente beneficiato, non a caso, anche Stephen King in quegli anni realizzò i suoi romanzi più cupi).
Tutto il contrario di quello che sarebbe stato il sequel del film, a opera dello stesso Raimi. Ma il mondo era cambiato e, comunque, questa è un'altra storia.

Comunque sia, questo film amatoriale raggiunge le sale USA, in ben due copie.
Per qualche tempo restò nel limbo ma poi, grazie al passa parola, diventò prima un film di culto e poi un successo planetario.
Il film raggiunge anche le sale italiane nel 1984 con il titolo de La Casa e diventò un campione del nostrano box office, spingendo i distributori a importare un sacco di altri film horror a cui appiccicare la parola "Casa" nel titolo.

L'Italia ha sempre premiato gli horror duri e privi di ironia ma, anche questa, è un'altra storia.

Riassumendo: 1981. Evil Dead. Film amatoriale dai valori produttivi miserrimi, reso grande da un buonissimo script e dal talento visivo del suo giovane regista.
Successo mondiale che spinde le carriere di Sam Raimi, Robert Tapert (il produttore) e Bruce Campbell a prendere il volo (un voletto, nel caso di Campbell).

E siamo al 2013.
Nelle sale USA esce il remake di Evil Dead.
Alla produzione, Raimi, Tapert e Campbell. Alla regia un quasi esordiente: Fede Alvarez.
Dico quasi perché Alvarez qualcosa l'ha girata: un corto amatoriale che ha fatto il giro del mondo:
Panic Attack!
Che è una di quelle robe "ho fatto tutto da solo con due amici, un PC e After Effect" che andavano di moda cinque anni fa ma che, tra quelle robe, è tra le migliori.

Raimi vede Panick Attack e, proprio come Peter Jackson ha preso sotto la sua ala Neil Blomkamp dopo aver visto i suoi corti sul web, sceglie Alvarez come suo toy boy e lo mette al lavoro su un progetto originale.
Che non va in porto.
Ma Raimi non si abbatte e dice ad Alvarez: "vabbè, allora girami il remake di Evil Dead che il primo era un filmetto amatoriale che tutti hanno visto solo in VHS e ci vuole un remake che gli renda giustizia".

E Alvarez non solo lo gira, ma se lo scrive, pure (insieme al suo socio Rodo Sayagues).
E lo fa bene, senza cadere in nessuna delle trappole commerciali che affliggono spesso i remake di plastica hollywoodiani.
Taglia fuori il personaggio di Ash, ignora la deriva ironica dei due sequel, punta al cuore della storia originale e mette in scena un film gradguignolesco, a tratti realmente disturbante, in grado di fare paura.
In pratica, un gioiello che fa tutte le cose giuste e quasi nessuna di quelle sbagliate.
Superiore al film originale come The Thing era superiore a The Thing from Another Planet?
No. Ma qui stiamo confrontando un film del 2013 con uno del 1981 e non un film del 1982 con uno del 1951, i parametri di valutazione sono necessariamente diversi.

La verità è che l'Evil Dead 2013 è un horror vero, di quelli che in sala non arrivano più.
Non fa ridere. Non stempera con l'ironia. Non si sottrae nel mostrare. Non cerca visti censura. Non la butta mai sullo scherzo e se una traccia di umorismo c'è, è celata e gronda sangue.

Grande ritmo. Grande regia. Grandi immagini. Grande script (con giusto un paio di sbavature lievi sul finale).
Se l'horror deve ripartire da qualche parte, sarebbe bello se ricominciasse da qui.
Consigliato.
No, straconsigliato.

L'Audace Bonelli a Roma

2013-04-20T12:42:00.001+02:00

La mostra dell'Audace Bonelli arriva anche a Roma.
Palazzo Incontro, dal 20 aprile al 9 giugno.
Oltre duecento tavole originali in mostra e qualche memorabilia, oltre a incontri e appuntamenti culturali di vario genere.
Ieri c'è stata l'inaugurazione.

Calma, Dignità e Classe.

2013-04-18T12:23:00.002+02:00

Ieri, dopo l'annuncio sul blog della disponibilità di Mater Morbi sullo store di Amazon, il libro è schizzato in cima alla classifica dei fumetti più venduti dal colosso delle vendite online, scalzando l'amico Zerocalcare che, in cima a quella classifica, ci sta da più di un anno.

Primo nella classifica fumetti e quinto, nella classifica generale.
E' stato un bel momento.

Ma la vita ci insegna che tanto le sconfitte, quanto le vittorie, vanno prese con calma, dignità e classe.

Il disegno è di Riccardo Torti.

Per la cronaca: oggi Zero è di nuovo in testa, e noi secondi.
Per scalzare Zero anche solo per un giornata ci sono voluti: il mio nome, quello di Massimo Carnevale, quello di Dylan Dog e il marchio della Bao.
'Tacci sua.

MATER MORBI - dove, come, quando -

2013-04-17T10:10:00.000+02:00

Dunque, Mater Morbi è la ristampa in volume della storia n. 280 di Dylan Dog, scritta da me e disegnata da Massimo Carnevale.

Il volume, di 140 pagine in bianco e nero e colori, di grande formato e con copertina cartonata, è edito dalla Bao e contiene un mucchio di roba.

- Un prologo inedito di sei pagine. Interamente dipinte.
- La storia. Rivista in molti piccoli dettagli.
- Un sacco di studi preparatori. La maggior parte inediti.
- Una lunga serie di pezzi di approfondimento. E un'intervista a Carnevale e al sottoscritto.
- Un lungo estratto della sceneggiatura. Con, in più, un codice per scaricare la versione completa dal web.

Il volume esce con due copertine diverse:

E verrà presentato al Salone Internazionale del Libro di Torino (16-20 maggio).

Se lo volete, subito dopo il salone potrete trovarlo in libreria di varia e fumetteria.
Se lo volete scontato, potete già pre-ordinarlo da Amazon cliccando a questo link.
Se non sapete se lo volete ma vi interesserebbe saperne di più, QUI trovate una preview e QUI alcuni approfondimenti.

Edit:

E intanto oggi (mercoledì 17), Mater Morbi è primo nella classifica dei fumetti più venduti di Amazon e nono in quella generale.