Proyectacolor estuvo presente en Súdala 2010, el viernes 27 y sábado 28 de agosto, como proyecto invitado. En esta oportunidad, se entregó información sobre el proyecto y próximos eventos relacionados con el tema del color, además se encuestaron las preferencias cromáticas, y se regalaron postales y fanzines a quienes visitaron el stand.

¡Gracias a las más de 200 personas que respondieron la encuesta! Pronto les haremos llegar información colorida.

Proyectacolor estará participando de Súdala 2010, el segundo congreso de diseño y cultura gráfica realizado en Chile, este 27 y 28 de agosto, en el Teatro Caupolicán de Santiago, como proyecto invitado.

El módulo de exposición del proyecto contará con material gráfico asociado a contenidos cromáticos existentes en Proyectacolor, como también algunos adelantos de material que se publicará próximamente. También habrá información de eventos e instancias que apoyan el estudio del color en Chile.

¡Nos vemos!

Por primera vez en la ciudad de Valdivia, el reconocido artista visual chileno y maestro colorista, Eduardo Vilches, dictará un curso de color basado en las enseñanzas sobre la Interacción del Color de Josef Albers.

Este curso, a realizarse entre el 6 y el 10 de septiembre, es organizado por la Escuela de Artes Visuales y el Instituto de Arquitectura de la Universidad Austral de Chile y está patrocinado por la Asociación Chilena del Color. Más información en el sitio de la ACC.

Francisco Cintolesi es un joven artista visual y diseñador gráfico chileno cuya especialidad es la pintura, en la que plasma la mímesis de las figuras, haciendo un trabajo pulcro entre luces y colores; recursos que constituyen el alma de sus obras, el lenguaje visual de las mismas.

En las obras de Cintolesi, el color es un elemento pregnante, ya que el autor consciente de la capacidad evocadora de sensaciones que tiene este recurso, lo aplica dentro de sus lienzos sin mesura pero con laboriosidad. Sus piezas gráficas con un derroche de matices, son ambientadas a veces en lo irreal, a veces en una hiperrealidad, pero nunca indiferentes ante las paletas cromáticas seleccionadas por el artista.

La elección de colores en las obras de Cintolesi refleja la actitud colorista del artista, de esta manera es recurrente encontrar en sus lienzos diferentes esquemas de contraste o armonías. El contraste de calidad es quizá el más usado por este artista, ya que esta forma de combinar colores garantiza el acento visual de ciertas figuras, al acentuar la saturación de sus colores.

Otro contraste que Cintolesi utiliza bastante es el de colores puros, que se traduce principalmente en la articulación y contraposición de todos los colores en su estado más saturado, de manera de generar una competencia visual, que estimula a la retina e hipnotiza al usuario. La armonías de complementarios y la de dobles complementarios suelen aparecer también, aunque con menor constancia.

Un elemento a destacar de las obras de este artista es su “explosión de color” que se aprecia cuando el ambiente de una obra se percibe como constante, en una suerte de tensa calma cromática, pero que despierta con la aparición de hitos cromáticos como manchas saturadas o contrastantes. Dichas manchas cromáticas conviven con el realismo de algunas de sus obras, como si pertenecieran al mismo mundo retórico. Este recurso que funciona como un punto visual, es generalmente muy orgánico, testimonio de realización humana, espontánea y por ende, con una gran riqueza visual.

Francisco Cintolesi ha expuesto en numerosas ocasiones, de manera individual o coletiva, en los últimos 12 años. Además ha participado en numerosos proyectos relacionados con la comunicación visual, desde 1995.

Puedes conocer más de sus trabajos en su sitio web personal, o ver un vídeo sobre su proyecto “Choque: no hay donde caer”.

Presentamos el corto-documental “El Color”, realización de un grupo de estudiantes de la carrera de Comunicación Audiovisual de la Universidad Uniacc, de Santiago de Chile, que abarca en breves minutos, algunas de las distintas aristas del uso e importancia del color.

El documental cuenta con la participación de los artistas visuales Gonzalo Ilabaca y Francisco Cintolesi, el semiólogo Claudio Cortés y la diseñadora gráfica detrás de Proyectacolor, Ingrid Calvo.

La Asociación Internacional del Color (AIC), a través del Grupo Argentino del Color, está organizando el Congreso Interino “COLOR AND FOOD: From the Farm to the Table”, que se realizará en la ciudad argentina de Mar del Plata, entre el 12 y el 15 de octubre de 2010.

El programa del congreso incluirá presentaciones orales y pósters, dictadas por expertos de las más distintas disciplinas. Además existirá un área de exposición comercial de productos relacionados con el color.

Para información del programa, inscripciones y otras, visita el sitio del congreso, y en español el artículo de Conexión Moda.

Sachin Teng, más conocido como contraomnes, es un artista visual, ilustrador y diseñador gráfico y estudiante norteamericano de pregrado en el Pratt Institute, de 20 años de edad, establecido en Nueva York. Este joven artista busca la inspiración diariamente en la música instrumental y considera que el trabajo realizado debe considerarse casi tan importante como los estudios o grados adquiridos.

La obra de Teng, mayoritariamente en lo que se refiere a sus ilustraciones, se presenta con una paleta cromática característica, que se ha convertido en el sello cromático del artista. Es muy recurrente la presencia de tonos cromáticos grises, de baja intensidad o saturación, en consecución de tonos de mayor saturación, pero generalmente en clave armoniosa – y a veces también – contrastante.

De un modo más preciso, es el contraste de calidad – también denominado contraste de saturación – aquel que se aparece con más presencia dentro de sus trabajos, pero éste generalmente se encuentra articulado con la armonía de complementarios, o dobles complementarios, lo cual otorga un aspecto vintage a sus obras, con un ambiente cromático cercano a las paletas cromáticas del new age, y de los años cincuenta.

Teng además es audaz en el uso de colores acromáticos, como blanco, negro y variados tonos de grises. El uso de esta tipología cromática acentúa el aire nostálgico y de añoranza de sus ilustraciones. Incluye también recursos visuales en la iluminación de las viñetas, tales como el grano, que hacen más evidente y característico el estado de ánimo de las escenas. En sus trabajos es difícil encontrar colores muy saturados o brillantes, ya que estos responden a la proximidad y la cercanía temporal y formal.

La diferencia de luminosidad es un recurso que este artista también emplea bastante. Teng suele conjugar numerosas luminosidades de color, articulando de esta manera las diferentes gamas múltiples que utiliza. Así el artista aprovecha al máximo un mismo color, jugando con su carácter interactivo, haciendo que éste se presente con distinta apariencia según la cercanía con sus complementarios o su articulación junto a colores de luminosidades diferentes. De esta manera, percibimos una paleta cromática amplia, a veces sin saber que se trata de un mismo color en sus diferentes luminosidades. Sin duda una técnica que se obtiene mediante el trabajo cromático consciente, estudiado o adquirido en la práctica.

Sachin Teng, quien se ha hecho bastante conocido bajo su seudónimo contraomnes, ha sido destacado en múltiples sitios web dedicados a la búsqueda de referentes gráficos. Su trabajo ha sido reconocido por The Society of Illustrators, el Museum of Modern Arts de Nueva York, P.S. Art y otras instituciones. Este año fue el ganador de la 2010 Student Scholarship Competition, de la Society of Illustrators.

Puedes conocer más sobre el trabajo de este artista en su sitio web personal, visitando su perfil de DeviantART o leyendo una entrevista que le realizaron desde esa misma red social .

Don Colofón se autodefine como una fuente de recursos de información, con el fin de  facilitar contenido para apoyar en proyectos de investigación a amantes de la comunicación visual. Está conformado por un grupo de estudiantes de 4to año de Diseño Gráfico de la Universidad de Chile.

Don Colofón entrevistó a Ingrid Calvo Ivanovic, de Proyectacolor, para hablar sobre libros, color y diseño. La entrevista se divide en dos partes, que puedes encontrar en los siguientes links: “Color: enseñanza y aprendizaje” y “Color: libros y diseño”.

Como es habitual, el 14 de mayo se celebra mundialmente el Día Internacional del Color. En este día, las principales organizaciones relacionadas con el color, como la AIC o la SDC,  realizan conferencias o exposiciones, para generar conversación y debate en torno a las diferentes disciplinas relacionadas con este importante recurso.

Con motivo de esta celebración, Proyectacolor te invita a conocer más sobre el color, revisando los artículos que publicaremos en los próximos días y compartiendo experiencias cromáticas a través de nuestra cuenta de twitter. (imagen vía Ben Heine)

Este martes 13 de Abril, Ingrid Calvo de Proyectacolor, realizará una clase lectiva denominada “El Color en el Diseño” en la Facultad de Arquitectura y Urbanismo, FAU, de la Universidad de Chile.

En esta oportunidad, se abarcarán temas como la teoría, percepción, psicología y aplicación del color, orientados al trabajo del diseño. La clase organizada por el equipo docente del Taller de Diseño 1, Taller Poirier, es abierta a todo público.  ¡Nos vemos!