Creo que a muchos nos ha pasado que cuando estamos en medio, al terminar o en el peor de los casos al comenzar un diseño nuestra mente se bloquea y no podemos hacer nada e incluso nos estresamos mas y perdemos el control.

En estos casos muchos tenemos nuestros propios modos de controlarlo y salir adelante, por ese motivo hice una pequeña encuesta a un par de personas diseñadoras para que nos den su opinion y su consejo para controlar estos casos:

Breakerr:

Siempre he leído de grandes diseñadores en la web y cerca de mí, que no es bueno forzar la mente, si no estas en disposición aléjate, retírate de la herramienta de trabajo y descansa ó haz algo diferente a lo usual, aléjate del PC, descansa, rompe la rutina, sal al parque, distraerse y recrearse da pie a que ocurran nuevas ideas y se descargue el bloqueo mental, aunque a veces como toda regla tiene su excepción me he forzado y lo dejo correr en photoshop y me sale algo que no esperaba y que gusta a la gente ó cliente.

Eso es en resumen lo que he aprendido acerca del tema.

Visitar Galeria

Target

Conformable

Nkeo:

Escuchando musica a todo volumen y poniendo el photoshop en pantalla completa.

Visitar Galeria

Chocolate dreams

The Dopeshow

Tukan:

Pues lo que yo hago es dejar todo hecharme unos vinos y asi se me despejan las ideas jajaja. Yo creo que lo mejor es hacer una pausa salir, etc.  A mi me pasa mucho cuando me mandan hacer un diseño o logo y tienes al cliente a un lado diciendote, muevele, quitale, cambiale, ponle, por eso les digo que tengo una cita y me voy jejeje.

Visitar Galeria

La Caida del Imperio

La Esperanza

Ekud:

Para el trabajo y has el diseño de la única manera que tu haces el dinero. Ve si todavía tienes bloqueo mental cuando el alquiler y las cuentas están en la línea. ¡Trabaja para mí!

Visitar Galeria

MUSICA VIVA

HEART

Abstrasctik:

Cuando tengo un bloqueo,  o falta de inspiracion dejo completamente la computadora de un lado, la presion de estar frente a ella y no saber que hacer me hace caer en una especie de circulo vicioso, es decir mientras mas tiempo estoy frente a la computadora mas tiempo pienso en ¿Que puedo hacer?, las ideas vienen de las cosas cotidianas, por ejemplo recuerden esa pieza de Andy Warhol, super famosa de la lata de tomates jaja me encanta y es algo tan cotidiano que da risa, entonces hay q salir a la calle ver cosas hechas por otros y hasta hablar con la gente, invitar amigos y tomarse algo ya sea un te o algo mas fuerte… ( yo voy por unas cervezas ) y hablando y hablando siempre sale algo chistoso o gracioso de hay vienen mis ideas,  de lo cotidiano, espero que esto los ayude un poco a resolver la falta de inspiracion, reuerden aunque pasamos horas frente al ordenador tambien hay otras cosas que hacer, saludos.

Visitar Galeria

Girls Addiction

Teardrops

Samuel Bran:

El bloqueo creativo es uno de los males que más nos aqueja como Creativos, primero porque siempre debemos centrarnos en que al momento de crear vamos a crear no a copiar por lo que es una presión muy fuerte.

Para mi un bloqueo creativo proviene de muchos factores, estrés, problemas personales, etcetera.. pero tengo identificado que una de las principales cosas que me afectan es La Rutina, si, soy una persona que organiza su tiempo y todo, eso es bueno pero para mi es a la vez un problema ya que si hago todos los dias lo mismo todo se vuelve aburrido y creo que a muchos les pasa y si no trata de identificarlo en ti mismo, será que estas aburrido de lo mismo y eso te tiene bloqueado.

Entonces mi recomendación para salir de un bloqueo creativo es romper tu rutina con algo extremadamente emocionante que te suba la adrenalina, haz algo que no harías normalmente, creo que cuando experimentas cosas nuevas tu mente piensa cosas nuevas y eso es una fuente de creatividad muy valiosa la cual hay que aprovechar.

Visitar Sitio

Photoshop Designers

Diego Mattei:

Lo que hago yo es dejar todo… salir un poco del encierro. Salgo a caminar. Con eso, a medida que caminas, ves cosas, y se te refresca un poco la cabeza con IDEAS NUEVAS. No se si es o no profesional, pero a mi me da resultado… a veces uno se encierra y hace el esfuerzo por que salga una IDEA…. pero cuando estas bloqueado, de nada sirve seguir frente a la maquina bloqueandote mas.

Visitar Sitio

El descenso de Jofiel

Tutorial Isla Flotante

Como podras ver, casi todos estan de acuerdo con lo mismo de alejarse de la computadora, que personalmente lo considero primordial.

Romper rutinas, salir, descansar, mirar a tu alrededor, pasar tiempo con alguien, todo esto te puede desbloquear completamente y lograr cosas que ni tu creias poder hacer.

El bloqueo mental es algo con lo que tendremos que vivir y enfrentar como diseñadores siempre, y saber controlarlo y hasta porque no, eliminarlo, nos puede dar la ventaja y relajacion deseada.

Ahora dime, tienes alguna forma para evitar o controlar el bloqueo mental al momento de diseñar?

Articulos Interesantes

• Art Packs en el mundo del diseño
• Entrevista: Vanesa Abatti (Mamba26)
• Inspiracion: Maciej Mizer (mOsk)
• Entrevista: Diego L. Rodríguez (Paranoid Park)
• Entrevista: Marcela Bolivar

Como ya muchos sabrán, me encuentro en la etapa universitaria, donde ya dejas de hacer diseños sólo por diversión o por hobbie. Una de los principales tópicos con los que debemos lidiar en nuestra carrera (al igual que otras) es ser creativos. Fácil de decir, díficil de hacer…

Influenciados por todo lo que nos rodea es páradojico ser creativo. ¿Por qué? Por el hecho de que al haber tantos estímulos es díficil no copiar y fácil inspirarse…¿Extraño no?

La diversidad de temas y la infinidad de formas de abordarlo a veces no es tan percibida por los diseñadores y lo conocemos como “sequía” creativa.

En mi caso, realizar una pieza publicitaria es cuestión de todos los cuatrimestres por lo que me he ido puliendo poco a poco y ya no cometo errores que antes ni me daba cuenta. Los diseños también mejoran y su calidad tanto en ejecución como en arte final también se ven mejorados.

Pero, ¿cómo te das cuenta que tu diseño está bien hecho? Por dos razones:

• Cumple los objetivos para lo que fue creado al pie de la letra (es efectivo)
• Está fundamentado correctamente (es certero)

Déjame explícarme, cuando realizas un diseño, por muy básico y sencillo que sea, debe tener un objetivo que cumplir (ya sea desde que quieras impresionar a tu novia para su cumpleaños hasta que vendas la mayor cantidad de entradas al concierto de tu banda). Un diseño sin un objetivo claramente establecido permite la divagación. Y divagar frente al ordenador mientras ves que te sale no es la mejor forma de diseñar.

En cuanto a la fundamentación, es lo que te permite defender ante cualquier otro diseñador o artista tu obra. Un diseño bien fundamentado no sólo te evitará criticas destructivas (a veces sí pasan pero por envidia XD) sino también te generará grandes dividendos.

Publicidad ficticia de la MacBook. Diseño minimalista por i-Visual

Pero, ¿cómo obtener un diseño efectivo y certero?

Cómo ya he mencionado antes, una formación te ayudará demasiado pero sí no puedes optar por el momento a una carrera universitaria, busca medios donde encontrar teoría del diseño. Esto te ayudará a saber que compone el diseño y cómo jugar con los elementos visuales y los efectos que puedes lograr con las formas y colores. Además por supuesto está la formación para el uso de las herramientas (como Photoshop) con las que podrás facilitarte el proceso de diseño. Para el fundamento en el diseño lo mejor y por donde debes empezar es a investigar. La investigación sobre el tema en el que vayas a diseñar, así como a quienes va dirigido, quienes lo verán, dónde será expuesto, etc te permitirá escoger bien los siguientes elementos:

• Forma: Como el formato, los colores, tipografías etc.
• Fondo: La administración del mensaje en la pieza, cómo se va a decir lo que se quiere decir, cómo quieres que los demás perciban tu mensaje.

Publicidad sobre el calentamiento global. Conciso y directo. Por Arkun

El siguiente paso sugerido es el de visualizar situaciones, bocetear, buscar inspiración, probar cosas nuevas para encontrar los resultados deseados y sobre todo dejar volar la imaginación. Entre las cosas que debes evitar en este proceso son:

• Ser subjetivo: Si piensas que sólo porque a ti te gusta a todos les va a gustar estás en graves problemas…
• Sobrecargarte de estímulos: Deja de lado todo lo que te rodea y busca un espacio en el cual te sientas cómodo y puedas comenzar con tu proceso creativo.
• Escoge tu ritmo: Si trabajas mejor bajo presión hazlo, presionate pero busca siempre el mejor resultado y si trabajas mejor a lo relax asegurate de tener tiempo suficiente.
• Aislarte totalmente: Esta contrasta con la segunda por el hecho de que los extremos son malos, escoge bien tus estímulos y podrías encontrar inspiración o una idea genial en cualquier lugar…
• …No prestar atención: El próximo éxito comercial o gran obra de arte puede empezar con los detalles.

Pieza para QuickSilver. Una loquera total y bien lograda. ¿Puedes desifrar lo que el artista quiere mostrarte? Por +Ekud

Publicidad curiosa (y ficticia) excelentemente ejecutada y manteniendose fiel al estilo de la marca que representa. Por Manicho.

Simple... Por WellandBrothers

Puedes revisar los diseños que hayas hecho hasta ahora y fijate bien en los que hiciste cuando recién comenzabas. Te sorprenderás de los errores que cometías, pero verás también las mejoras que han pasado con el tiempo. Dicen por ahí que para saber a dónde vas tienes que saber de dónde vienes, asi que pon en práctica las cosas nuevas que aprendas, fundamenta bien tus diseños porque son los cimientos del éxito de esa obra y de tu vida como diseñador o artista. Créeme, esto no sólo genera aplausos, palmaditas en la espalda u apretones de mano…abre puertas, crea oportunidades, cambia vidas y genera una gran satisfacción en tu interior por un trabajo bien hecho.

Protesta contra el ataque Israelí en Gaza. Por Eyadz

¿Tus diseños pueden cambiar vidas? ¿Generan expectativas? ¿Son inolvidables? ¿Son impactantes?

¿Puedes defenderlos fácilmente?

Sí puedes responder algunas de estas preguntas afirmativamente vas por buen camino.

Para los que buscaís algo de formación hay una nueva categoría en el blog que trata de tutoriales pero serán teóricos, suena extraño pero yo me encargaré de estos y Darío seguirá con los tutoriales de Photoshop que ya todos ustedes conocen. Saludos a todos.

Articulos Interesantes

• Como evitar el bloqueo mental al momento de diseñar
• Entrevista: Vanesa Abatti (Mamba26)
• Concurso: Diseño + Bloggers
• Enlaces Creativos: Lo Mejor de Mayo 2009
• Inspiracion: Maciej Mizer (mOsk)

Hacía ya bastante rato que aquí en PSDCreativo no brindábamos recursos para que complementes tu colección de pinceles, vectores, iconos o stocks.

Por eso me he dedicado a reunir varios buenos paquetes para que los tengas a mano en caso que los vayas a necesitar.

En esta ocasión les traigo lo siguiente:

Este es un paquete genial de diferentes aves pintadas digitalmente, listas para utilizar sin necesidad de “recortalas”. Son 14 aves en total en formato PNG.

Este PSD trae 36 elementos creados en Photoshop para que los utilices en tu web o blog, en fin donde quieras. Como un un plus trae una textura de madera muy bien lograda, así que tómala en cuenta.

Este pack de iconos “Origami” puede ser muy util tanto en una web como en tu propio escritorio. Son 15 en total y vienen en formato AI de Ilustrador, .ico y .png en 16×16, 32×32, 48×48, 128×128 y 256×256.

Y finalmente tenemos un stock pack con 25 imágenes libres para que las utilices en tus diseños.

Bueno ahora les pongo el link donde podrán descargar todos estos recursos desde Rapidshare y pesa 41 Mb.

Descargar Pack

Espero que les guste y cualquier comentario, sugerencia o pedido son bienvenidos. Sí por alguna razón el link se cae me avisan y subiré el pack de nuevo lo antes posible. ¡Saludos a todos!

Articulos Interesantes

• Recopilación de temática Navideña
• Lo mejor de Halloween en la Web
• Entrevista: Vanesa Abatti (Mamba26)
• Enlaces Creativos: Lo Mejor de Mayo 2009
• Programas para complementar el Photoshop

Sitio / Portafolio

Deviantart

1.-Primeramente quiero agradecerte el haberte tomado el tiempo de poder contestar esta entrevista. Para comenzar por que no nos hablas un poco de ti, y te presentas.

Muchas gracias a vosotros por interesaros en mi y mis diseños. Me llamo Vanesa Abatti ,  soy Española y trabajo como administrativo.

2.- Porque no nos hablas un poco de tu arte, a que esta dirigido?

Pues veras, en mayor parte va dirigida al mundo del tatuaje cada uno de mis diseños lleva algo por pequeño que sea de ese mundo, también en el cine pero lo voy a centrar mas al tatuaje quiero hacer una pequeña colección de mujeres tatuadas estilo “Suicide Girl” me encantan esas fotografías, os recomiendo que visitéis su pagina web esas mujeres llevan arte en la piel.

Born for the pain

Sand Seref

3.-Al parecer los vectores son tu estilo y lo haces bastante bien. De donde logras tomar tanta inspiración?, ya vez que algunas veces nos vaciamos por completo de ella.

Si que tienes razón a veces tenemos esas temporadas no? En las que nos quedamos vacios de inspiración, una simple canción, un anuncio en televisión, una imagen que ves por internet todo ello casi cualquier cosa es inspiración.

4.- Descríbenos tu modo de diseño, desde lo que haces antes de diseñar hasta tu toque final.

Casi siempre se lo que quiero hacer solo he de buscar esa imagen que tengo en la cabeza o simplemente veo la imagen y ya se lo que quiero hacer con ella jajaja Gran cantidad de mis trabajos son dibujos hechos por mi hermano o alguno de sus compañeros incluso alguna de sus fotografías ya que igual que son dibujantes también hay algún fotógrafo en el grupo y eso la verdad es que me inspira y ayuda muchísimo porque así no tengo que andar pidiendo fotografías ajenas y demás, es muy útil y bueno luego es llevarlo a la práctica encontrar un buen ambiente para dicha fotografía y ponerle un poco de imaginación.

5.- Que programas usas para crear tus trabajos? Siempre ha sido el Photoshop o tienes algún otro que usas de la mano del photoshop?

Pues la mayoría de mis trabajos están hechos con Photoshop hace poquito que empecé a coger el illustrator y la verdad es que note un graaaan cambio en la calidad final de los mismos. Así que en mis últimos 4 o 5 diseños son enteramente en Illustrator.

6.- Me gusta mucho el estilo que le das a tus vectores. Dime sueles tardar demasiado en crear un diseño?

Si y no por que no es que tarde demasiado con un diseño es que suelo tener varios trabajos empezados cuando me saturo con uno sigo con otro y de esta manera me vienen ideas para continuar con los siguientes jajaja es un poco caótico según se mire pero la verdad es que trabajo mejor así puede que me lleve tiempo de esta manera acabar algún trabajo cosa de un mes aproximadamente alguno con el que me encasillo algo mas.

MBA Wall

Im a Fucking Princess

7.- Eres diseñador freelance o solo de hobbie? Que piensas del trabajo como diseñador? Piensas que el trabajo de diseñador es muy bueno?, como lo ves viendo a tu alrededor?

Es un hobbie como nos pasa a casi todos los que lo hacemos, si nos pagaran por hacerlo dejaría de ser divertido jajajaja no es broma, que pienso del trabajo de diseñador mmm pues es una buena pregunta por qué la verdad es que hay veces que me piden algo en especial sabes amigos o conocidos y cuando te piden algo en especial es más difícil porque te cierran un poco la capacidad de crear a lo mejor me piden algo y me dan la fotografía pero con ella yo veo otra cosa muy diferente sabes? Pienso que es un trabajo difícil me encantaría trabajar de ello por supuesto jajaja pero si es difícil que te pidan algo en concreto cuando tú ves que podrá salir algo muy diferente de ello. De momento no me veo con esa capacidad. Con el tiempo, todo se andará que aun soy joven.

8.- Si tuvieras que mencionar 5 o mas sitios que te gusta visitar por su contenido, mensaje, inspiración para ti, cuales serian?

Uff difícil 5, ejem jajaja Pues me encanta curiosear por DA es evidente que es enorme y siempre encuentras galerías que no habías visitado, me encanta, artpack y poco más la verdad es que DA es donde cada día por lo menos un par de veces hecho un vistazo.

9.- Ahora mismo cuales son tu proyectos a corto, mediano o largo plazo?

A día de hoy mis proyectos son trabajar y trabajar, en septiembre si todo sale bien me gustaría ponerme a estudiar un poquito que aun estoy a tiempo y bueno a largo plazo es difícil de momento sobrevivir a la crisis que está en su punto álgido y luego ya veremos que se tercia.

10.- Cuales consideras los 3 mejores diseños que has realizado a lo largo del tiempo?

Podría elegir los que más me llaman la atención de los que tengo expuestos.

“Retro” Es un trabajo que me gusto mucho además no dibujo por que soy bastante mala pero ese salió casi a mano alzada y me gusto el acabado.

“Pink Life” Me gusto mucho los tonos rosas además la modelo de ese vector es amiga mía

así que con algo mas de cariño.

“Samurai de Jade” Es una colaboración con Arkhos como bien dice en el DeviantArt pero me gusto mucho el acabado final.

Retro

Pink Life

Samurai de Jade

11.- Esta es la ultima pregunta, y antes de acabar quiero volver a agradecerte por el tiempo de la entrevista. La pregunta es: Que consejos o tips les darías a los diseñadores jóvenes que están naciendo ahora?

No me veo en la tesitura de poder dar consejos jeje pero bueno lo que yo hago es mirar muchos diseños según vas adquiriendo destreza ves y distingues lo que ha hecho esa persona en sus diseños y poco a poco ir descubriendo tu estilo lo que mejor se te da hacer y seguir desempeñando ese estilo hasta perfeccionarlo. Siempre se tienen modelos a seguir e intentar superarse en cada trabajo un poco mas.

Y de nuevo muchas gracias a vosotros.

Puedes encontrar a Vanesa Abatti (Mamba26) en:

DeviantArt

Una gran entrevista para leer, recomiendo su galeria ya que es bastante variada y de inspiracion para los amantes de los vectores.

Articulos Interesantes

• Entrevista: Abstrasctik (Dennis)
• Entrevista: Matias Gonzales (Matkraken)
• Inspiracion: Magnus (moodswing)
• Inspiracion: Jonathan Wong
• Inspiracion: Maciej Mizer (mOsk)

Diseñado por 0PA

—————————————————–—————————————————–

Diseñado por jcdll

—————————————————–—————————————————–

Diseñado por breakerr.deviantart.com

—————————————————–—————————————————–

Diseñado por uriel.design

—————————————————–—————————————————–

Diseñado por JOLO fotodigital

—————————————————–—————————————————–

Diseñado por Jose Razo

—————————————————–—————————————————–

Diseñado por Joseph L 4/21

—————————————————–—————————————————–

Diseñado por zerj20

—————————————————–—————————————————–

Diseñado por direktive4

—————————————————–—————————————————–

Diseñado por RICARDO FX

—————————————————–—————————————————–

Diseñado por chillywillyx

—————————————————–—————————————————–

Diseñado por johanlorentzon

—————————————————–—————————————————–

Diseñado por Roger costa

—————————————————–—————————————————–

Diseñado por Miogui

—————————————————–—————————————————–

Diseñado por kuki38

—————————————————–—————————————————–

Diseñado por wilson_graphic

—————————————————–—————————————————–

Diseñado por JeisOne

—————————————————–—————————————————–

Diseñado por Alejandro Cruz™

—————————————————–—————————————————–

Diseñado por stae73

—————————————————–—————————————————–

Diseñado por sayda!!!

—————————————————–—————————————————–

Diseñado por ✖ osorojo ✖

—————————————————–—————————————————–

Diseñado por [TsuNami]Daviz

—————————————————–—————————————————–

Diseñado por KE.KO

—————————————————–—————————————————–

Estos han sido los trabajos, elegidos, tratare de no atrasarme mas en esta categoria, ya que como menciono cada ves hay mas diseños y se me hace mas dificil escoger.

Articulos Interesantes

• Flickr Group – Diseños Creativos #6
• Flickr Group – Diseños Creativos #8
• Flickr Group – Diseños Creativos #7
• PSDcreativo – Flickr Group
• Art Packs en el mundo del diseño

Hoy comienza un nuevo concurso para diseñadores y bloggers, sobre wallpapers, este concurso esta hecho por Intertextual, soy parte del jurado, lo cual agredesco por seleccionarme, aqui les pongo toda la informacion que nesesitan saber sobre el concurso:

La idea de esta iniciativa para bloggers latinos es la de armar un espacio donde todos podamos crear nuestros diseños y participar, siendo o no diseñadores, siendo o no buenos en lo que hacemos. ¿Es un concurso? Sí. Con una modalidad un poco distinta a la que pueden ver en todos los concursos que se lanzan a diario. Esta vez no se necesita postear nada en sus blogs, sino simplemente anotarse y respetar las fechas establecidas.

Incluso el método para elegir al ganador es diferente: ni una sola cabeza elige, ni lo dejamos a manos del azar. En esta ocasión, la elección del ganador estará a cargo de un grupo de 5 bloggers que se destacan por su calidad en el diseño. Personas que, siendo de distintos países, son conocidos por todos los que frecuentamos la blogósfera de Latinoamérica: Kozmica, Marcos Mora, Publistyle, Darío Pineda y Gonzalo Castillo.

Pero… hay un invitado especial que se sumará a ese grupo de 5 y que dejará su opinión para elegir al mejor. Se trata de Nick Pagano, diseñador y blogger de Think Design Blog, y único administrador de ThinkFour diseño gráfico.

BASES Y CONDICIONES

Con el jurado armado, la dinámica es muy simple: cada blogger deberá diseñar su propio Wallpaper, a partir de una frase que se va a proponer el día del lanzamiento en cada lugar de recepción. Tienen un límite de una semana para ir armando sus trabajos, con la posibilidad de presentar 2 como máximo. El estilo que quieran darle es totalmente libre, siempre y cuando se mantenga la frase que se propone.

El jurado elegirá al ganador valiéndose de una serie de características: innovación del diseño, capacidad para incluir la frase, creatividad, entre otras cuestiones.

¿Qué gana el autor del mejor Wallpaper?

Además de mis felicitaciones, una suma de 50 dólares entregados vía Paypal + un año de hosting pago y, si lo amerita, un theme para Wordpress inédito.

¿Solamente gana el primero?

En realidad no. El segundo mejor wallpaper se ganará 1 dominio gratuito por 2 años + 6 meses de hosting pago. Por más que no haya dinero para los demás, con los mejores trabajos que recibamos haremos un pack de Wallpapers para inspiración que será distribuido en más de 20 blogs de diseño e Internet. Cada trabajo estará acompañado por el nombre de su creador y su sitio.

Como leyeron antes, la idea es moverse y animarse, más allá del premio, a abrir el Photoshop, Illustrator, Paint o el programa que sea. La dinámica es más que simple: uno organiza, el jurado elige, ustedes diseñan y todos nos divertimos. En líneas generales, éstas son las bases y condiciones de la iniciativa:

- Del 11 al 13 de Junio para anotarse. Los lugares de recepción son los siguientes:

- Del 14 al 15 de Junio se envían los trabajos a iniciativadb@gmail.com con nombre y blog del participante;

- El día Miércoles 17 de Junio el jurado se pronuncia y elige al ganador;

- Una semana más tarde se lanza el pack con los Wallpapers, donde aparecerán los trabajos más destacados con nombre y blog del creador.

Espero que se anoten en esta iniciativa y en las que seguramente vendrán si esta tiene el éxito que todos esperamos. Por último tengo que recordarles que D+B se lleva a cabo gracias al apoyo de todos los bloggers que accedieron a extender la noticia y, particularmente, al auspicio de 3 empresas de Alojamiento Web que decidieron dar una mano con el premio: DataWeb Hosting.

Articulos Interesantes

• Ganador 1er Lugar “Arma tu propio Mundo 2″
• Photoshop Tip: ¿Dónde está el filtro extraer en el PS CS4?
• Entrevista: Diego L. Rodríguez (Paranoid Park)
• Tutorial – Wireframes en tus diseños
• Programas para complementar el Photoshop

Quiza un poco tarde, pero mejor tarde que nunca, la web se movio demaciado este ultimo mes, y aqui traigo lo mas interesante para leer y aprender de este mes de Mayo:

• Tutoriales:

Freedom, explosion de energia

Freedom - Explosion de energia

Un excelente tutorial por parte de Teo Atienza donde podras aprender de diferentes tecnicas, como líneas de energía, efectos de iluminación, líneas vectoriales, explosión de energía.

Visitar Tutorial

The Crab: Haciendo un poster de pelicula

The Crab

Samuel nos enseña a crear una photomanipulacion usando diferentes imagenes y tecnicas, para que al final puedas tambiem lograr un poster de pelicula.

Visitar Tutorial

Efecto fotografico de Lomografia

Efecto Lomografia en foto

Aprende a crear un efecto de lomografia para tus fotografias de manera rapida y sencilla, desenfocando y usando algunos modos de capas.

Visitar Tutorial

• Recursos:

Theme – Coffe v2.0

Coffee Theme

Un theme gratuito creado por Gonzalo de Area Photoshop, dale un estilo personal a tu blog con este magnifico theme, bastante completo y actualizacion constante.

Visitar Recurso

Mascotas para descargar

Mascotas Web

En Recopilando.com, se crea una pequeña recopilacion de mascotas web para descargar y ser usado en tu web o blog.

Visitar Recopilacion

Fondo PSD para twitter

Fondo PSD twitter

Un archivo PSD para crear tu fondo para twitter de manera facil y con medidas incluidas para mejor acabado en medidas .

Visitar Recurso

• Articulos:

Top 30 Blogs de Diseño

Top 30 Blogs de Diseño

De nuevo en Teo Atienza crearon una recopilacion de 30 blogs de diseño grafico en español, en la cual tambien mencionaron a este, lo cual se agradece, aparte de esto podras encontrar otros sitios.

Visitar Articulo

Trucos y tips para Photoshop CS4

Trucos y Tips Para photoshop CS4

En Artegami, Diana ha creado una excelente recopilacion sobre tips y trucos sobre el photoshop cs4, algo que debes leer si manejas esta version.

Visitar Articulo

10 Consejos para mejorar en el Photoshop

Consejos para Mejorar en el Photoshop

Samuel nos da unos consejos sobre como mejorar nuestras habilidades en el photoshop, nos previene y nos dice que actitud tener para ser mejor.

Visitar Articulo

Fuel-Your-Creativity – En español

Fuel Your Creativity en español

El gran blog en ingles Fuel Your Creativity ahora ya lo podras encontrar en español y dirigido por Javier Rivero.

Visitar Pagina

Adobe Artists – Inspiracion

Adobe Artists

En NiceFuckingGraphics me encontre con una noticias sobre una campaña de Adobe  para promocionar sus productos con la ayuda de 5 artistas: Nando Costa, Erik Natske + Genevieve Gauckler, John Kelly y Cisma.

Visitar Pagina

Esto ha sido lo mas interesante y llamativo de este mes de Mayo, mucha informacion para aprender e informarse.

Articulos Interesantes

• Enlaces Creativos: Lo Mejor de Abril 2009
• Conociendo un nuevo mundo (Photoshop)
• Recursos para la creacion de un Portafolio
• Acciones de photoshop para las imagenes de nuestros articulos
• Recopilación de temática Navideña

Ars Thanea

mOsk

Reawakening

Afterlife

Heat v2

Magic Bottle

Entrando mas a fondo en sus diseños, lo llamativo es el dinamismo de sus fondos en diseños, asi como la relacion que tiene con lo que expresa.

Un gran diseñador para inspirarse, mira detalles, estudialos y pruebalos.

Si deseas ver mas diseños e informacion de Peter Jaworowski :

mOsk.pl

Behance

Deviantart

Humblevoice

Cpluv

Digart.pl

Articulos Interesantes

• Entrevista: Juan Carlos Padilla (Tukan)
• Flickr Group – Diseños Creativos #5
• Entrevista: Vanesa Abatti (Mamba26)
• Entrevista: Matias Gonzales (Matkraken)
• Inspiracion: Magnus (moodswing)

Como uno de los muchos usuarios de Photoshop que soy, siempre tengo que lidiar con recortar las imágenes que deseo utilizar en una composición que vaya a necesitar el uso de alguna imagen fotográfica aunque también me sucede con imagenes vectoriales aunque en menor manera.

Bueno como hace poco Darío había hecho una recopilación y análisis de algunas de la herramientas de recorte en Photoshop, decidí probrar una que nunca había utilizado: el filtro extraer.

Bueno, abro mi querido Photoshop Cs4 y me dirijo al menú de filtros…para mi sorpresa de no encontrarlo en dicho menú. Pensé que seguro estaría en otro menú pero no estaba.

Realmente desconosco el motivo por el cual Adobe decidió quitar dicho filtro de la nueva versión de Photoshop.

Aún así no significa que vamos a tener que despedirnos de dicha herramienta…

Adobe a colocado en su web este plug-in en un paquete de actualización opcional. Puedes decargarlo de ahí, aunque tendrás que buscarlo y muchos se han equivocado y han bajado la versión en turco XD…bueno tengo el derecho a equivocarme…

Por eso les pongo el link directo para que no les pase y lo tengan disponible. Este paquete sirve tanto para las versiones de Photoshop CS4 y CS4 Extended en Español, Francés e Inglés.

Ahora, una vez que lo descargues, descomprimelo en tu escritorio.

Abre la carpeta y busca photoshopcontent/español (o inglés depende de tu versión)/extras ahi encontrarás las dos carpetas con plugins opcionales (entre ellos el fillro extraer) y nuevos “presets” o archivos predeterminados.

Ahora abre la capeta donde está instalado tu Photoshop que por lo general es C:/Adobe/PhotoshopCS4  Copia y pega los plugins en la capeta correspondiente así como los presets, si te sale la opción de combinar carpetas (en Windows Vista) aceptala.

Ahora inicia tu Photoshop CS4 de nuevo y ya tendrás tu filtro extraer en el menú Filtros listo para usar.

Espero que a los que utilizan mucho esta herramienta a la hora de migrar a Photoshop CS4 les sea de mucha utilidad.

¡Saludos a todos!

Articulos Interesantes

• Concurso: Diseño + Bloggers
• Entrevista: Diego L. Rodríguez (Paranoid Park)
• Tutorial – Wireframes en tus diseños
• Programas para complementar el Photoshop
• Entrevista: Marcela Bolivar

Sitio / Portafolio

Paranoidme

1.-Primeramente quiero agradecerte el haberte tomado el tiempo de poder contestar esta entrevista. Para comenzar por que no nos hablas un poco de ti, y te presentas.

Gracias a vosotros por el interés mostrado.
Mi nombre es Diego L. Rodríguez y me considero un creativo y artista digital, obsesionado con ciertas cosas que expreso de manera bastante personal en mi obra. “Paranoid Park” es el sello con el que firmo mis experimentos en algunos colectivos internacionales como SlashThree o Intrinsic Nature.
Por otro lado, me considero ante todo fotógrafo. Es el trabajo escondido que poco a poco va creciendo y que por otro lado, me permite trabajar con recursos propios a la hora de elaborar mis piezas.

2.- Porque no nos hablas un poco de tu arte, a que esta dirigido?

Al principio buscaba una estética, algo que estuviera bien hecho y fuera atractivo, pero conforme uno va absorbiendo todo tipo de nuevas experiencias, relatos, cine o música, comienza a tener claro hacia donde quiere que su obra se dirija.

Ante todo lo considero un arte experimental con ciertos elementos surrealistas y abstractos. Mis últimas obras son producto de una obsesión hacia la destrucción, la imperfección del ser humano y la existencia de cosas extrañas que nos rodean, cosas inexplicables.

Me gusta también introducir elementos escondidos, otros sin sentido alguno, cosas que hagan que la gente que vea mis piezas se extrañe y las intente descifrar. “No todo tiene que tener un sentido“ es un concepto que me resulta más que interesante. Y es ahí donde el espectador entra en juego y pasa a formar parte de la obra.

Do Not Disturb

Psycogenic.Fugue

3.- En lo que leí de tu biografía veo que eres fotógrafo y a la vez diseñador. De donde logras tomar tanta inspiración?, ya vez que algunas veces nos vaciamos por completo de ella.

Estoy obsesionado con la fotografía de moda y la estética. Me invade e inspira de manera inevitable. La iluminación y su infinito uso, y lo que se puede llegar a conseguir siendo original y creativo. En el campo fotográfico es donde busco una perfección, una limpieza absoluta de ángulos, líneas, caras, piel y formas.

Todo lo contrario que en mi obra gráfica y mis ilustraciones, donde someto todo a un caos y la inspiración fluye de las más diversas paranoias. Suelo apuntar mis sueños en una libreta blanca que siempre dejo al lado de la cama con un boli negro, siempre negro. Me asombra el hecho de que si intento recordar el sueño no pueda sacar más de 3 o 4 detalles. Pero cuando miro la libreta ahí están!…Perfectamente identificables pese a la mala letra con que están escritos. La inspiración en sueños surrealistas y absurdos es también algo a lo que suelo recurrir.

4.- Descríbenos tu modo de diseño, desde lo que haces antes de diseñar hasta tu toque final.

No suelo guardar un esquema, no encuentro interesante planear todo desde el inicio para este tipo de trabajos experimentales. Si se tratara de algo comercial por supuesto habría una planificación previa, pero hasta el momento todo es bastante personal, aunque hay excepciones como “Humanology“. Tuve claro desde el inicio a donde quería llegar. Fueron más de 30 horas de dibujo sin parar. Me levantaba a por café y fruta y seguía dibujando en Illustrator.

El mejor ejemplo de que no suelo planificar nada es una de mis últimas piezas: NEEDLES. Todo empezó con una foto de un edificio donde busqué un ángulo irreal. Me gustó tanto la composición que alargué el canvas el doble para empezar a la derecha una tipografía: NOT 1 STRUCKTURA, que se puede ver a la derecha de la pieza. Es decir…iba a ser una fotografía con un toque minimalista.

Sin embargo la pieza termina siendo una pesadilla, una mujer decapitada con la piel arrancada, una aguja clavándose en un cuello y muchos ojos y restos de pelo. Cuando me pongo delante a trabajar nunca sé que terminará apareciendo delante, pero tengo claro que no quiero que sea simple ni fácilmente interpretable.

5.- Que programas usas para crear tus trabajos? Siempre ha sido el Photoshop o tienes algún otro que usas de la mano del photoshop?

Photoshop es una herramienta completísima, es mi software preferido. Siempre defino el trabajo final ahí, aunque la mayoría de la ilustración venga de illustrator o use muchísimo renders 3D.

Y para fotografía es un auténtico lujo…no me canso de usarlo, no paro de sacar nuevas técnicas y experimentar. Es esencial para mí.

The.Deafening

El-Dia-De-Las-Manchas

6.- Estoy encantado con tus composiciones, es asombroso lo real que los puedes hacer. Dime sueles tardar demasiado en crear un diseño?

En mi caso entre 30-40 horas en total. Dividido todo en 2 o 3 días, aunque si algo me está gustando mucho simplemente no duermo y me quedo a finalizarlo, sean las horas que sean,  para al día siguiente con la vista y la cabeza más despejada darle los toques finales, que es donde soy más maniático y cuidadoso.

La composición realista no me suele atraer, aunque hay trabajos donde sí he integrado más elemento humano y de la naturaleza, pero son pocos. Como he dicho antes las cosas extrañas y sin sentido me parecen más interesantes.

7.- Eres diseñador freelance o solo de hobbie? Que piensas del trabajo como diseñador? Piensas que el trabajo de diseñador es muy bueno?, como lo ves viendo a tu alrededor?

Es difícil decir algo acertado en este aspecto. Como fotógrafo me considero FREELANCE, ya que hago books personales siempre contando con un cliente, pero nunca me he sentido limitado en mi forma de trabajar. Es algo que te permite mucha libertad creativa.

En el campo del arte digital creo que estoy en fase de desarrollo y las piezas que decoran mi PORTFOLIO son mi carta de presentación por el momento.

A mi alrededor, sin ir más lejos en SlashThree, hay gente que trabaja en agencias, gente que ha creado su propia empresa, su propio negocio y gente que trabaja en estudios creativos. Creo que el trabajo de diseñador es complejo dado que el cliente siempre tiene la última palabra y muchas veces no se explotan al máximo las cualidades de una idea. Pero creo que el panorama está muy abierto y con oportunidades.

8.- Si tuvieras que mencionar 5 o mas sitios que te gusta visitar por su contenido, mensaje, inspiración para ti, cuales serian?

Inspiration sites como FFFFOUND!, DROPULAR, o BOUT DOES IT FLOAT me parecen esenciales fuentes de descubrimiento de nuevas tendencias, inspiración y nuevos artistas.

BEHANCE sin duda es la comunidad donde se recopila el mejor diseño y arte internacional del momento, lleno de gente muy profesional en el sector. Es imposible no motivarse con tanto trabajo espectacular día tras día. Además la fotografía de moda aquí está más que presente.

Y luego ya preferencias personales de fotógrafos de moda y diversos artistas. Algunos de mis portfolios favoritos son los de:

Paco Peregrín, Bruno Dayan, Erwin Olaf, Jaroslav Stehlik, Hakan Celebi, Nicholas di Genova, Hellovon, Studio KXX, Marcin Kuligowski, Maciej Hajnrich o Non-Format entre muchísimos más y los que voy añadiendo a diario...

Optics.Victims

WeAreTheOrderYouAreTheChaos

9.- Ahora mismo cuales son tu proyectos a corto, mediano o largo plazo?

A corto plazo está a punto de salir a la venta el libro de SlashThree, que cuenta con más de 24 artistas de todo el mundo y en donde colaboro con 2 obras. Por otro lado quiero hacer algún proyecto más comercial basado en una propuesta para alguna marca de ropa, pero primero tengo que organizar nuevo material y enviarlo a ciertas publicaciones para expandir algo más mi obra y portfolio.

En fotografía seguir con los books y la fotografía de moda que me proporciona una motivación esencial ahora mismo, y a su vez ir mandando las fotografías a distintas editoriales y revistas de tendencias para poder ir publicando poco a poco al igual que con mis piezas de arte digital.

Y como no, nuevos proyectos de fotografía experimental y conceptual que me permitan exponer en locales o galerías. Hasta ahora he conseguido exponer en 2 ocasiones y me ha gustado, la sensación de ver tu obra colgada en las paredes es extraña y gratificante a su vez.

10.- Cuales consideras los 3 mejores diseños que has realizado a lo largo del tiempo?

NEEDLES, porque es la pieza que nunca pensé llegaría a realizar y que me representa por completo mentalmente.

3 CUT FACES 3 TIMES, una de las piezas para el libro de S3 que de momento permanecerá guardada hasta la publicación del libro y cuyo título es homenaje a David Lynch (mi director de cine favorito).

VOLUME FIVE, porque hay un caballo que te mira mal directamente a los ojos y es la pieza mas surrealista que he realizado.

Needles

Volume-5

11.- Esta es la ultima pregunta, y antes de acabar quiero volver a agradecerte por el tiempo de la entrevista. La pregunta es: Que consejos o tips les darías a los diseñadores jóvenes que están naciendo ahora?

Que se formen culturalmente de manera infinita viendo cine del raro, del que te hace pensar y ver la película 7 veces más. Aprender de la historia del arte y de sus artistas lo considero importantísimo, y que sigan continuamente las tendencias que va marcando el mundo del diseño y el arte digital.

Que disfruten de lo que les gusta en la medida de lo posible, si no disfrutamos que sentido tendría nuestra existencia? Que se crean todas las historias y leyendas que les cuenten, son una fuente absoluta de inspiración.

Y por último que sean originales, que usen su mente para crear sus propios recursos y obras, y que no se corten en mandar sus trabajos a revistas, publicaciones, studios, etc.

Ha sido un placer compartir un café con vosotros.

Puedes encontrar a Diego L. (Paranoid Park) en:

Paranoidme

Behance

Slash THREE

Cargo Collective

DeviantArt

Realmente todo lo que ha cursado desde que comenzo en este mundo hasta ahora ha dejado una huella, una gran entrevista con un gran artista, que mas se puede pedir, espero que lo hayan disfrutado como yo.

Articulos Interesantes

• Inspiracion: Peter Jaworowski
• Entrevista: Matias Gonzales (Matkraken)
• Entrevista: Juan Carlos Padilla (Tukan)
• Inspiracion: Heiko Klug
• Entrevista: Vanesa Abatti (Mamba26)