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A história da maconha, a droga mais polêmica do mundo

Tarcila — Sun, 27 May 2012 00:47:42 +0000

Escrevendo sobre a pesquisa que diz que quem ouve música alta tem mais chances de fumar maconha, acabei lendo coisas sobre a história da Cannabis sativa, e acabei me inspirando para escrever este conteúdo. Esta pesquisa não tem intenção de fazer apologia ao uso de drogas, mas de uma análise historiográfica em torno da origem da maconha no Brasil e no mundo.

A História

Maconha, a droga mais polêmica do mundo possuí seu primeiro registro em 27.000 a.C. A planta tem origem no Afeganistão e era também utilizada na Índia em rituais religiosos ou como medicamento. Na mitologia, a Cannabis era a comida preferida da deusa Shiva, portanto, tomar bhang, uma bebida que contém maconha, seria uma forma de se aproximar da divindade. Na tradição Mahayana do budismo, fala-se que antes de Buda alcançar a iluminação, ficou seis dias comendo apenas uma semente de maconha por dia e nada mais. Como medicamento a planta era usada para curar prisão de ventre, cólicas menstruais, malária, reumatismos e até dores de ouvido.

Há quem negue a história do Buda, mas há quem afirme.

Romanos e gregos usavam-na para a fabricação de tecidos, papéis, cordas, palitos e óleo. Heródoto, o pai da História, menciona a utilização do cânhamo (presente no caule da maconha), para fazer cordas e velas de navios. Inclusive, é bom mencionar o quão presente esta planta esteve na formação do Brasil, pois as velas e cordas das caravelas portuguesas que aqui chegaram também eram feitas de cânhamo, assim como muitas vestimentas dos portugueses.

O cultivo da maconha se expandiu da Índia para a Mesopotâmia, depois Oriente Médio, Ásia, Europa e África. Na renascença a maconha tornou-se um dos principais produtos agrícolas europeus, sendo pouco usada como entorpecente. Johannes Gutemberg, inventor e gráfico alemão, teve sua maior e mais famosa obra A Bíblia de Gutemberg, a primeira Bília impressa, feita com papel de cânhamo. Ironico, né?! Com a "Santa Inquisição", os católicos passaram a condenar o uso medicinal da maconha feito por "bruxas", estas por sua vez foram queimadas por usarem a planta no feitio de remédios.

A primeira Bília impressa da história usou Cannabis como matéria prima.

Na Bélle Époque (final do século XIX), a maconha virou moda entre os artistas e escritores franceses, mas era também utilizada como fármaco para dilatar bronquios e curar dores. Dentre os intelectuais que chapavam o coco, podemos citar: Eugene Delacroix, Victor Hugo, Charles Buadelaire, Honoré de Balzac e Alexandre Dumas. Eles se reuniam para fumar haxixe e pesquisavam sobre o efeito da droga no tratamento de doenças mentais. Nessa época o Brasil vendia cigarros de maconha em farmácias!

OK, a marca não era Marlboro, isso é só uma montagem.

A maconha foi trazida para a América do Sul pelos colonizadores e as primeiras plantações foram feitas no Chile, por espanhóis. No Brasil, como já citei, além das caravelas, durante o século XVI os escravos africanos traziam-na escondida na barra dos vestidos e das tangas, para que fossem usadas em rituais de Candomblé. Outra possibilidade da cannabis ter chego até o nosso país é através dos marinheiros portugueses. Vale lembrar que a afirmativa de que a planta tenha sido trazida por africanos muitas vezes repercutiu como forma de preconceito, e nada prova que ela não possa ter sido trazida por marinheiros portugueses. Inclusive o uso de cachimbos d'àgua, principal técnica utilizada para fumar a erva até a primeira metade do século XX, teria sido introduzida pelos portugueses, estes por sua vez haviam trazido o hábito das culturas canábicas com as quais tiveram contato na Índia, principalmente na nossa boa e velha Goa!

Cachimbo de água.

Em 1783, o Império Lusitano instalou no Brasil a Real Feitoria do Linho-cânhamo (RFLC), uma importante iniciativa oficial de cultivo de cannabis com fins comerciais por causa da demanda de produtos a base de fibras. Segundo historiadores e pesquisadores estudiosos da área, há inúmeros indícios de que Portugal investiu alto na plantação de marijuana no Brasil. Para que isso ocorresse, a Coroa financiou não só a introdução, mas também a adaptação climática da espécie em Hortos de estados como o Pará, Amazônia, Maranhão, Rio Grande do Sul, Rio de Janeiro e Bahia.

O que aconteceu para que a maconha se tornasse tão repudiada?

No século XX, a maconha ainda era uma droga lícita e economicamente positiva, mas se tornou pouco aceita por representar as baixas classes sociais, pois a erva representava as raízes culturais do continente africano. Vale destacar que até então, colonizadores, senhores de engenho e Agentes do Império Lusitano já estavam habituados com o cultivo e uso da erva, mas o preconceito foi mais forte.

O primeiro documento proibindo o uso da maconha foi da Câmara Municipal do Rio de Janeiro, em 1830. Este documento penalizava o uso da erva, mas não houve repercussão sobre o assunto. Porém, no inicio do século XX, com a industrialização e urbanização, o hábito de "puxar um" ganha adeptos, além de ex-escravos, mestiços, índios e imigrantes rurais, os moradores do meios urbanos passaram a utilizar a Cannabis, e é aí que autoridades começam a se preocupar com a repercussão da droga.

Apesar da planta ser utilizada como matéria-prima para fibra textil principalmente da elite, sua imagem ficou marcada e associada pelos pobres, negros e indígenas. No final do século XIX e inicio do XX, o processo de urbanização fez com que a população imigrante fosse vista como fonte de problema sanitário. Grupos higienistas e médicos passaram a estudar e controlar a população através de instituições específicas. Criaram-se delegacias, Inspetoria de Entorpecentes, Tóxicos e Mistificações, que era responsável por reprimir práticas religiosas africanas ou indígenas, em geral, consideradas como feitiçaria, candomblé ou magia negra. A capital brasileira tinha que servir de modelo, e desta forma a população pobre que vivia nos centros urbanos passaram e ser perseguidas, tiveram suas casas e cortiços destruidos, passaram assim dos centros para as margens da cidade, formando as famosas favelas do Rio de Janeiro.

"Eu não fumo maconha, é coisa de preto"

Um fato curioso não confirmado: em 1924 o repudio contra a maconha piorou, e querem saber o pior? O culpado disso tudo foi um brasileiro! Durante uma reunião da Liga das Nações (antecessora da ONU), governantes estavam reunidos para discutir sobre o ópio, porém, o colega brasileiro aproveitou o momento para fazer um discurso sobre a maconha, afirmando que a droga matava mais que o ópio. Pode isso?! E foi desta forma que a maconha entrou na lista das substâncias passíveis de punição. Já com a ONU formada, em 1961, a maconha, junto com a heroína, foram consideradas as drogas mais perigosas e nocivas. Porém, são justamente os anos 60, do Movimento Hippie, que fizeram as drogas serem mais difundidas e vistas como combustível criativo.

Algo me diz que não é um cigarro comum...

Atualmente há inúmeras polêmicas e discussões em torno do assunto. De um lado, pessoas que apoiam sua liberação para uso terapêutico, assim como já é feito em lugares como Holanda, Bélgica, Espanha, Itália, França, Alemanha, Inglaterra e Dinamarca, Australia, Ásia, Oriente Médio, África, Estados Unidos, Canadá. Dentre movimentos representativos a favor, podemos citar o mais famoso deles: a Marcha da Maconha. De outro lado, pessoas mais conservadoras que alegam que a maconha além de ser prejudicial, pois aumenta a propensão à esquizofrenia e a doenças bronquio pulmonares, é uma porta para o uso de outras drogas.

Nos EUA, o dia 20 de abril é comemorado como o Weed Day, ou Dia da Erva, em português. A data foi criada por estudantes da San Rafael High School em 1971, e acabou evoluindo para um feriado da contracultura, sendo dia para manifestações e eventos favoráveis à legalização. É desta data que surgiu a brincadeira de 4:20, que inunda nossos Facebooks atualmente: é uma referência à data 4/20 (nos EUA o mês vem antes do dia na data).

E agora? Sua mãe vai saber o significado do 4:20 e você não poderá mandar mais no Facebook :(

Diante disso, voltamos à eterna reflexão: ela deveria mesmo ser proíbida? Os danos à saúde existem, mas é claro que a proibição é uma decisão muito mais apoiada em política e sociedade do que em saúde. As comparações com os danos e efeitos da nicotina e do álcool já estão banalizadas, mas são pertinentes. Será que mesmo um século depois, ainda precisamos marginalizar uma substância como uma forma de segregar a baixa sociedade? Qual a sua opinião?

EXTRA: 15 coisas que você deveria saber sobre a maconha

*Imagens retiradas do Hempadão.

*Para quem gostou e quer se aprofundar no assunto, referências na internet é o que não faltam. Nesse link aqui tem um documentário completo em forma de vídeo do History Channel, contando detalhadamente a História da Maconha.

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Novo álbum do Daft Punk chegando!

jvictor — Sat, 26 May 2012 18:55:33 +0000

No evento International Music Summit (IMS), realizado em Ibiza, o lendário produtor italiano Giorgio Moroder revelou que está trabalhando junto com o Daft Punk na produção de um novo álbum.

Moroder afirmou que está em estúdio com os franceses um pouco depois de fazer homenagem a Donna Summer, falecida recentemente, e para quem ele produziu "Love to Love You Baby" e "I Feel Love":

"Posso contar uma história engraçada?ï, Moroder começou, "Thomas, que é o cara [do Daft Punk], queria que eu falasse sobre a minha vida. E eu disse, 'o que você vai fazer com isso?' Ele respondeu: `Você apenas fala e nós vamos apenas recortando as coisas. Então eu fui a Paris, no estúdio deles, e ele tinha três microfones para me gravar. Três microfones diferentes."

"Eu disse, 'por que você tem três?' Um não é o bastante?' Ele respondeu, 'este microfone aqui é um bem antigo dos anos 60, porque se você falar da sua vida nos anos 60, é dessa maneira que o microfone vai soar. Então quando você falar sobre os anos 70, você tem o segundo microfone. E se você falar sobre o futuro você terá outro aqui."

Conhecido como pai da Disco Music, o sucesso de Moroder começou nos anos 70, antes de ele começar a produzir trilhas sonoras para filmes que lhe renderam três Oscars e três Grammys.

Uma hora antes da fala de Moroder na IMS, Nile Rodgers, membro da 'Chic', banda afro-americana de disco e R&B, previamente confirmado também como colaborador do Daft Punk neste novo álbum, disse rapidamente sobre o o atual projeto:

"Bem, não é realmente um segredo que nós estamos trabalhando juntos, e eu digo a ambos, Guy e Thomas, que eu os respeito imensamente, e que eles estão encarregados do marketing e eu vou deixar eles fazerem o que quiserem e depois vou dizer a vocês, caras, do que se trata. Tudo o que eu posso dizer é que a coisa está fantástica!"

A última obra dos robôs foi a excelente trilha sonora para o filme TRON: Legacy.

We're In The Mix.

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Conheça agora os ganhadores do Concurso Cultural da Brasuca

Mohamad — Fri, 25 May 2012 18:25:25 +0000

Foram quase 40 inscritos, sendo a maioria de grande qualidade. A tarefa delegada aos 5 avaliadores não foi fácil: havia tanto material bom, que daria pra fazer um terceiro palco só com concorrentes do concurso, sem ficar devendo nem um pouco em qualidade. Porém, a proposta inicial permitia apenas dois ganhadores, e o veredicto final você conhece agora.

PALCO PSICODELIA

O escolhido para tocar nosso palco foi andréSAT, com o set abaixo. A escolha das tracks foi muito feliz, a progressão do set, que começa em 134 BPM e termina em 141 BPM, acontece de forma consistente, e ele apresentou um engajamento forte com o evento.

PALCO YELLOW

Para o palco amarelo, Push Pull foi o eleito. O set inscrito é o que está logo abaixo. Seu som foi condizente com a proposta do ambiente, ao mesmo tempo em que fugiu do óbvio que vem sendo tocado incessantemente nas festas.

MENÇÕES HONROSAS

Praticamente todos os inscritos possuíam qualidade digna de tocar em um grande evento, mas gostaríamos de separar alguns que se sobressaíram e inclusive ficaram no páreo para vencer.

2KOMPLEX

2Komplex - Concurso Yellow/Psicodelia para Brasuca by 2Komplex

HEIMDALL

Dj Heimdall - Concurso Yellow Psicodelia para Brasuca by Dj Heimdall

SCALES

Scales - Concurso Yellow/Psicodelia para Brasuca by scales_

RODRIGO LIOTTI

Rodrigo Liotti - Concurso Yellow/Psicodelia para Brasuca by rodrigoliotti

T²

T² - Concurso Yellow/Psicodelia para Brasuca by .T²

CICLUS

Ciclus (Live Act) - Concurso Yellow/Psicodelia para Brasuca by ciclus

PAULO BADOLATO

Pablo Badolato - Concurso Yellow - Psicodelia para Brasuca by Pablo Badolato on Mixcloud

ABAETÉ

Concurso Yellow/Psicodelia para Brasuca by Abaeté

MEZOMO

mezomo - Concurso Yellow/Psicodelia para Brasuca by mezomomusic

JACK RACOON

Jack Raccoon - Concurso Yellow/Psicodelia para Brasuca by Jack Raccoon

Como um reconhecimento à qualidade dos que se inscreveram e acreditaram no seu próprio trabalho, todos estão convidados a comparecer no evento para prestigiá-lo. Basta apresentar na portaria o documento usado na inscrição e retirar o seu ingresso.

HORÁRIOS

Com os vencedores, o line-up se completa e podemos finalmente divulgar os horários. Eles foram definidos de modo a existir uma sequência lógica entre os estilos - lembrando que estão sempre passíveis de atrasos, mas lutaremos para que eles não aconteçam.

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Filho de Sarkozy toca na Green Valley dia 9

Mohamad — Thu, 24 May 2012 16:48:28 +0000

Que a cena está prostituída, isso não é novidade. O PorraDJ tá aí há mais de 2 anos nos esfregando na cara vergonhosas apresentações de ex-BBBs, atores globais, modelos e afins como "DJs". Porém, ainda dá pra considerar a cena "salva", pois esse tipo de booking geralmente acontece em clubs aonde o foco não é a música - casas com ingresso caro nas quais o público vai só para ostentar seu status quo, pedir champagne com fogos de artifício e torrar uma grana violenta, indiferente ao som que está tocando. Porém a coisa fica feia quando é um club tido como sério e melhor do Brasil que booka um pseudo-DJ.

Sim, estamos falando do Green Valley - eleito segundo melhor club do mundo pela DJ Mag em 2011 (e consequentemente o melhor do Brasil, tendo em vista que o primeiro mundial é o Space Ibiza). O superclub catarinense já enfrentou um mar de críticas por ter sido o responsável pelo lançamento da carreira de Jesus Luz em 2010: a segunda gig do brinquedinho da Madonna foi lá, recebendo um cachê de dezenas de milhares de reais e causando a ira no DJ Tocadisco, profissional de verdade que cedeu parte do seu horário no line-up para o modeléte.

Pois bem, a poeira baixou e o Gren Valley voltou para os eixos que o consagraram como um club respeitado. Continuou trazendo gente grande (e de verdade), como Axwell, David Guetta, Armin van Buuren, Trentemoller, Booka Shade, Sander van Doorn, o próprio Tocadisco, entre muitos outros. Tudo parece lindo novamente, até que o Grupo GV resolve dar outro tiro no próprio pé: dia 9 de junho, ao lado de Arno Cost, teremos a apresentação do DJ Mosey, nome artístico de Pierre Sarkozy. Pois é, este sobrenome não é uma mera coincidência, estamos mesmo falando do filho de Nicolas Sarkozy, ex-presidente da França.

Europa se afundando em crise, e Nicolas tem que torrar 40 mil euros pra buscar o playboyzinho de avião militar.

Antes de sair atirando sem saber, fomos pesquisar. Afinal, vai que o cara é tipo um André Marques, que apesar de ser celebridade, toca de verdade? Mas não, ele é mais um Jesus Luz internacionalizado. Musicalmente falando, seu único feito notável foi emplacar o jingle de uma campanha publicitária na França. Como DJ, só tocou em casas como as que citei no começo do post, e seus videos no YouTube colecionam dislikes e críticas pesadas do povo francês. Na vida pessoal, já causou polêmica em seu país por viajar a lazer para o Brasil (vejá só que lindo) usando os seguranças oficiais de estado e dinheiro público, para alegria da oposição a Sarkozy (que inclusive foi eleita e assumiu o país semana passada). O mais revoltante dessa viagem é que nessa passagem por aqui o sr. Mosey fechou duas gigs, no Confraria Club e no Mynt Lounge, por módicos 30 mil euros. Pela cotação da época isso era mais de 75 mil reais!

Abram no YouTube e vejam quantos votos negativos. Depois peguem os comentários e traduzam no Google. Triste.

Pois é, não sabemos quanto o Green Valley está pagando no Charlie Harper francês, mas se era pra colocar um segundo headliner no dia 9 de junho, será que não valeria a pena valorizar alguém que toque de verdade? Não precisa ser calouro não, mas tem tanto DJ sério precisando de visibilidade. O GV se orgulha de ser o 2º melhor club do mundo, mas para esse título ter valor ele não pode pisar na bola assim! O mundo da música eletrônica só tem a perder com esse tipo de coisa, e quem está no topo e é referência para o resto do país não deveria jamais fazer uma coisa dessas!

Uma pena. Uma pena mesmo, GV.

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Pessoas que ouvem música alta tendem a fumar mais maconha, afirma estudo

Tarcila — Thu, 24 May 2012 01:18:25 +0000

Segunda feira (21/05), a Super Interessante lançou uma notícia que tem dado o que falar: "Pessoas que ouvem música alta tendem a fumar mais maconha". Parece meio sem sentido, não é mesmo?! Mas ok, vamos ao embasamento!

Gostou da camiseta? Clica na imagem para comprar!

Segundo a notícia, pesquisadores (que óbvio, não tinham nada mais produtivo pra pesquisarem) da Universidade de MC, da Holanda, fizeram uma entrevista com 944 estudantes na faixa etária de 15 à 25 anos, perguntando o tempo que os jovens passavam escutando música alta em aparelhos mp3 ou em baladas. Como é de se esperar, 80% dos entrevistados afirmam escutar música acima de 89 decibés (85 decibés é o número máximo considerado saudável), se encaixando na "turma de risco". Destes quase 80% dos entrevistados, 30% afirmam escutar música alta no mp3/iPod ("turma de risco"), enquanto 49% escutam música alta em barzinhos e baladas ("turma fora de risco).

Depois de toda essa análise, vem a grande notícia: O pessoal que ouve música alta no mp3/iPod, possui duas vezes mais chances de terem fumado maconha nas últimas quatro semanas. Em oposição, o grupo considerado "fora de risco", que seria os que ouvem música alta apenas em barzinhos e baladas, são os menos propensos a terem fumado a erva do capeta. Apesar disso, este grupo é mais propenso a encher a cara e fazer sexo sem preservativo.

Se o som alto for dele, aí é 99% de chances de ter fumado maconha.

Agora fica a pergunta: será que a música alta que faz esses jovens fumarem maconha, ou é a brisa da maconha que faz eles quererem viajar com um som ensurdecedor? De uma forma ou de outra, mais uma daquelas pesquisas inúteis, pra deixar pais mais noiados com relação aos costumes dos seus filhos.

Como diria o Eliel, tá faltando lote para esses pesquisadores carpirem.

Dica do Elijah vs Jesus. Via Super.

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A decadência das festas de São Paulo

Psicodelia — Wed, 23 May 2012 14:39:03 +0000

No último fim de semana aconteceu em São Paulo mais uma edição do 1200 Festival. O evento, que prometia ser uma grande celebração da música eletrônica, decepcionou a maior parte do público, gerou uma enorme quantidade de reclamações nas redes sociais e inspirou nossa amiga e leitora Camila Giamelaro a enviar este texto, analisando a queda de qualidade nas festas de São Paulo. Confiram:

A situação é crítica e cansamos de dar boi! Esse é o desabafo de alguém que está a 10 anos curtindo (ou não) a noite de São Paulo.

Enquanto vemos antigas PVTs retornando das cinzas e crescendo em ritmo pra lá de acelerado (Sirius Party, Summer Session, Zenith Daylight Party) e novas festas surgindo com o intuito de garantir o que há de melhor para o público (Special Guest, House Mafia, Premier), podemos também observar a decadência de outros eventos icônicos, que fizeram parte da história da cena eletrônica paulista.

A gente sabe que dinheiro é importante e os olhinhos (e contas bancárias) brilham quando o business parece ser interessante. E infelizmente , alguns núcleos famosos parecem estar dando de ombros enquanto assistem à total destruição do “império” que tanto suaram para conquistar.

O exemplo mais recente aconteceu no último final de semana, com o 1200 Festival, um evento de psytrance bastante conhecido, que retornou em 2010 depois de passar alguns anos na gaveta. Vou poupar os detalhes da desorganização, caso contrário poderia ficar escrevendo este texto até o final da semana, só com os pontos negativos. Mas a página do evento, no Facebook, está repleta de reclamações, basta ir lá e conferir.

Será que os donos originais, aqueles que criaram a festa, ficam pensando na besteira que fizeram em vender a sua marca, ou pensam “que se dane, não é mais minha mesmo”?

Nunca tive medo de expor lá no Caixa Direita os pontos negativos das festas que fui. Acho que é um direito de todos saberem o que é que aconteceu de bom e de ruim. E EU VEJO TUDO! Desde a organização de estacionamento, segurança e revista, banheiros, serviço de bar e caixas... Mas eu também sei ser justa quando tudo acontece do jeito que deve ser, como foi o retorno da Tribe e também a Kaballah deste ano. O que fica claro é que nestes casos estamos falando de gente experiente, que traz lá de fora referências que agregam ao evento. Eles não querem só o dinheiro, querem também contribuir para o crescimento da cena eletrônica.

Hoje em dia, simplesmente montar um line up cheio de grandes nomes não é mais o suficiente pra chamar a atenção do público (na verdade, já não é assim faz um bom tempo). Assim como as festas se tornaram mais qualificadas, o público também se tornou mais exigente.

Tentar ser maior do que se pode não deveria ser regra em uma cena que está pra lá de manchada aqui no Brasil. Não adianta nada a gente sair em uma matéria da Forbes mostrando como mercado cresceu porque trazemos David Guetta, Fatboy Slim e Carl Cox em eventos patrocinados por grandes marcas e ainda termos festas que colocam 8 cabines de banheiro químico em um backstage que abriga mais de 1000 pessoas, ou nos deparar com uma estrutura de palco e setup de PVT de sítio no que deveria ser uma rave montada em uma fazenda.

Ser independente aqui não é sinônimo de falta de verba para produção. E pra terminar, fica o aviso: cansamos de dar chance pra quem não anda merecendo! NÃO VAMOS MAIS DAR BOI!

Por Camila Giamelaro.

Faça como a Camila, clique aqui e envie sua sugestão de notícia!

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Google Doodle faz homenagem a Robert Moog, criador do sintetizador

rafaelcr — Wed, 23 May 2012 01:21:31 +0000

Dia 23 de maio, no Japão, foi feita uma homenagem a Robert Moog, criador do sintetizador moderno. Nos tempos em que sintetizadores eram analógicos, o primeiro Moog ainda era monofônico e precisava de constantes afinações. Para a sorte da música, isso mudou faz muito tempo.

A brincadeira funciona assim: Você toca os acordes, além de poder mudar os filtros, osciladores e mixer. Tudo funcional e tudo divertido, além de bastante intuitivo. O Doodle ainda tem a opção de gravar sua melodia, caso você se transforme instantâneamente num produtor de Dubstep, com a opção de poder compartilhar no Google +.

No Google Japão, país do futuro aonde o dia 23 já está rolando há algumas horas, já dá pra brincar: http://www.google.co.jp

No Google Brasil, é só esperar dar meia-noite ;)

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Que tal transformar uma bicicleta em controladora midi?

Maiôs estampados com instrumentos de música eletrônica

Tarcila — Tue, 22 May 2012 21:22:42 +0000

Já pensou em vestir peças inspiradas em instrumentos eletrônicos? A marca italiana The PussPuss sim! Confira os nove diferentes modelos de maiôs com estampas analógicas super criativas.

Pesquisando sobre a marca, descobre-se que o tecido é de bastante qualidade e o produto é feito a mão. Nesse link você pode conferir os modelos e preços (já em R$) e escolher algum modelito, caso tenha gostado.

Apesar dos maiôs terem voltado para o mercado com modelos elegantes e estarem em alta nos últimos verões, eu ainda prefiro o bom e velho biquini brasileiro, sem contar que esses modelos não parecem beneficiar muito o corpo das mulheres, né?! Mas tudo bem, vamos lembrar que são modelos europeus, e lá as moças são mais comportadas no quesito "roupa de banho"!

De qualquer forma, a ideia é ótima, e acho que ela poderia servir de inspiração para mais marcas lançarem outras peças de roupa com esse tipo de estampa. Com certeza os meninos iam adorar nos ver vestidas de teclado ou controladoras, não é, namoradas de djs?! ;)

Dica do Gui Empke.

Quer ir ao Mysteryland na Holanda? Pelo Psicodelia é mais barato!

Mohamad — Tue, 22 May 2012 16:45:41 +0000

Algumas semanas atrás já noticiamos o lançamento do line-up e início das vendas de ingressos da edição 2012 do Mysteryland Holanda, o evento que deu origem ao Tomorrowland. A novidade é que agora você pode comprar o seu pacote com desconto!

O funcionamento é simples: a Inside Music Land, empresa especializada em excursões para festivais no exterior, está vendendo pacotes competos incluindo passagens aéreas, translados, hospedagem e ingressos para o Mysteryland por preços que variam de EUR 1.560,00 a EUR 2.000,00. Se você comprar o pacote deles informando o código promocional PSICODELIA, você ganhará 5% de desconto. Não é nada, não é nada, pode significar mais de R$ 250,00 economizados! Presentão, hein?

O evento acontece em apenas um dia, no dia 25 de agosto, mas os pacotes são para estadia de 4 dias. Afinal, seria um desperdício ir a Amsterdam e não aproveitar a cidade nem um pouquinho, né? Então para de perder tempo, clica aqui e compra logo!

Entre os destaques da festa estão nomes como: Avicii, Loco Dice, A-Trak, Chuckie, Fake Blood, Goldie, Tiga, Martin Solveig, Dennis Ferrer, Simian Mobile Disco, Jeff Mills, Seth Troxler, Fedde le Grand, Hardwell, Speedy J, Porter Robinson, Headhunterz e muito, muito, muito mais!

Confira a seguir o line up de todas as pistas:

THE BIG TOP

Avicii
Fedde Le Grand
Martin Solveig
Hardwell
Dimitri Vegas and Like Mike
Deniz Koyu

... mais nomes devem ser confirmados em breve

MONADE

Loco Dice
Simian Mobile Disco
Cajmere
Aeroplane
Reboot
Eats Everything
Daniel Sanchez
Mysteryland opening with Olivier Weiter
Lex Empress

DIRTY DUTCH

Chuckie
Cassius
Porter Robinson
Switch vs Betatraxx
Zedd
Dillon Francis
Gregori Klosman
Glowinthedark
Mitchell Niemeyer
MC Roga

A-TRAK PRESENTS FOOL'S GOLD CLUBHOUSE

A-Trak
Tiga
Fake Blood
Riton
Nobody Beats the Drum
Rogerseventytwo
NT89

VISIONQUEST

Seth Troxler
Ryan Crosson
Subb-an
Boris Werner
Laura Jones
Dinky
William Kouam Djoko

BACKxBACK (Nachtlab meets Red Bull)

Dennis Ferrer & Lilith
Michael Mayer & Mike Ravelli
Surgeon & Anton Pieete
Hernan Cattaneo & Eelke Kleijn
Bas Amro & Benny Rodrigues

ELECTRIC DELUXE PRESENTS

Speedy J
Jeff Mills
Len Faki
ROD
Perc
Xhin

Scott Pagano visuals

GZG

Karotte
Monika Kruse
De Man Zonder Schaduw
Juan Sanchez
Tim Green
Moritz

OI! vs VAGE GASTEN

Goldie
Trolley Snatcha
Zombie Nation live
Henzel & Disco Nova
Gomes
Attaque
Full Crate

Q DANCE

Headhunterz
Zatox
Wildstylez
Psyko Punkz LIVE
Endymion
Zany
Max Enforcer
Adaro
Code Black
Lee Mac
Ruffian

SFFRMKRS avec LEYP!

Ms Dynamite
Zed Bias
Kleine Viezerik
Kalibwoy
Guerilla Speakerz
Waxfiend
Cream
Phalerieau
Carita la Nina
Fanny West
Snelle Jelle
Jane Doe
Lee Millah
Akwasi
MC Tjek
Alainde Lon

TIK TAK

The Partysquad
The Flexican
Real el Canario ft. Kubik
Yellow Claw
Sem Vox
Jaziah
Kennth G
Martin Garrix
Abstract
Youri Alexander
Mr. Simpson
MC VI

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Tomorrowland 2012 está chegando. Vamos?

Desenhe o próximo chapéu do Totally Enormous Extinct Dinosaurs

Tarcila — Tue, 22 May 2012 00:24:38 +0000

Se você é designer ou manda bem em desenho de peças/acessórios, essa é sua chance de ser reconhecido, ganhar uma grana e ainda curtir o Festival Bestival, com direito a acompanhante!

Você já deve ter ouvido falar em Totally Enormous Extinct Dinosaurs (TEED), ou Orlando Higgingbotton. Se ainda não, essa é uma boa oportunidade para conhece-lo. TEED é famoso por usar chapéus extremamente extravagantes em suas apresentações, porém, agora ele está em busca de algo novo e original, daí surgiu a idéia de fazer um concurso, na qual os fãs irão desenhar o próximo chapéu.

O próprio Orlando Higgingbotton vai escolher as três opções que mais o agradam. Desses três, o mais votado terá seu chapéu/arranjo produzido pela equipe de design de TEED, ganhará também passagem e alojamento (com acompanhante) para o Festival, uma foto profissional do chapéu para seu portifólio, um album assinado e merchandise, e ainda 200 libras!

O Bestival acontece em Sle of Wight, no Reino Unido, nos dias 6, 7, 8 e 9 de setembro, e conta com a presença de aproximadamente 55 mil pessoas. Sua transmissão acontecerá via Channel 4, ou seja, a visibilidade do chapéu de TEED não será pequena!

As inscrições vão até dia 03 de junho, se correr ainda da tempo! As votações aconteceram até dia 04/06 e o vencedor será anunciado dia 05/06. O site para votar ou participar é o da Talent House.

Ah, e antes de começar seu esboço, vale uma dica do próprio TEED: “Estou sempre pensando nas peças que vou usar nos shows e deixar a galera se envolver e ajudar me deixou muito contente. Mal posso esperar pra ver as idéias que vão rolar e que posso usar na minha cabeça! Importante uma coisa: eu preciso me apresentar usando as peças - tenho que conseguir mexer a cabeça e não pode cobrir meus ouvidos!”

Via GNT.

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Review - Sónar São Paulo 2012

Mohamad — Fri, 18 May 2012 21:29:53 +0000

O Sónar São Paulo foi um dos poucos festivais onde pôde-se ver realmente a música eletrônica sendo tratada como música, pura e simplesmente, sem qualquer necessidade de rótulo ou classificação. A denominação "Música Avançada" utilizada na legenda, que a princípio parecia arrogante para muitos, logo foi compreendida por quem pôde comparecer ao evento, e se justificou como uma das poucas maneiras de tentar explicar a complexidade e a variedade de todas as atrações selecionadas para os dois dias do festival. O que se viu no espaço montado no Anhembi em São Paulo foi uma pequena brecha do caminho que as novas tendências no mundo da música estão tomando, e a visão é muito otimista. Tem muita coisa boa vindo por aí!

É claro que a edição tupiniquim ainda não alcançou a mesma vanguarda que o festival original, realizado desde 1994 em Barcelona. Mas em comparação com o que temos visto no país nos últimos anos, este, com certeza, foi um passo importantíssimo para o amadurecimento desta cena. Provando que temos espaço, público e potencial para mais eventos de alta qualidade como esse, sem precisar apelar para um line-up recheado de mega estrelas, que vão vender mais ingressos, encher a pista e agradar a massa com o garantido mais do mesmo.

Aliás, a previsibilidade passou longe do Sónar São Paulo. Por mais que você não gostasse do som que algum artista estivesse apresentando no palco, era impossível não respeitá-lo, pois a autenticidade emanava de cada apresentação. E eram tantas ótimas opções, que nem dava para se frustrar por abrir mão de um ou outro artista que você tinha escolhido assistir, pois era fácil encontrar alguma outra atração tão interessante quanto nos outros espaços.

Outro fator que ficou muito claro no festival foi que cada vez mais será impossível separar o áudio do video em grandes apresentações. Isso já não é novidade há muito tempo, mas mesmo assim, foi a primeira vez que pôde-se ver isso com tanta intensidade e de tantas formas distintas reunidas no mesmo lugar. Em muitos festivais, que apesar de já investirem muito em telões de alta resolução, lasers e excelentes VJs, a parte visual acaba ficando muito generalizada, pois acabam utilizadas da mesma forma por todos os artistas. No Sónar, o que se viu em grande parte das apresentações foi o visual ser utilizado como um elemento indissociável do áudio, e cada performance aplicou isso de uma forma particular, em perfeita sincronia com a identidade do seu trabalho. Desde o aguardado 3D do Kraftwerk, ao explosivo palco de LEDs do Squarepusher, passando pelo ultra experimentalismo "pra-frentex" da dupla Alva Noto & Ryuichi Sakamoto e pela barulhenta e sensacional banda de pós-rock Mogwai, chegando até ao tradicional telão com projeções do Modeselektor, nenhuma dessas apresentações teria sido a mesma sem as intervenções visuais.

Nesse sentido, talvez a performance que mais tenha impressionado foi a do Justice. Você pode não gostar do som, achar pop, pasteurizado ou batido demais. Confesso que eu também fomos assisti-los sem botar muita fé na dupla, e esperávamos um show previsível e recheado dos hits que já estamos cansados de ouvir. Mas queimamos a língua, e não nos arrependemos nem um pouco. O que presenciamos foi um espectáculo visual de deixar o queixo caído, e de uma simplicidade que chega a dar raiva. Cada elemento que surgia no palco era muito bem pensado, sem precisar ser absurdamente extravagante, cada mudança de iluminação alterava completamente o clima da plateia, e um simples globo de espelhos conseguia transformar o pavilhão do anhembi num imenso céu estrelado e colocar toda a plateia exatamente no clima que a música pedia. Esse é o tipo de espetáculo que faz valer o seu ingresso, pois é impossível viver aquela experiência de qualquer outra forma. Se você assistir o mesmo show pelo DVD, pelo Youtube, ou mesmo se você estivesse passando lá pelo fundo do Anhembi, indo pro banheiro e resolvesse dar uma olhadinha de longe, nunca teria o mesmo impacto de estar imerso no meio da plateia e se deixando conduzir, tanto pela música quanto pelo visual. Muito provavelmente não teríamos gostado desse show somente pela música, pois convenhamos que o Justice já usou e abusou da sua fórmula hitmaker, mas o espetáculo como um todo foi realmente impressionante, e deixou claro o quanto a música está ficando cada vez mais visual. Esse é um caminho sem volta, ainda bem!

Por outro lado, James Blake foi a inovação musical mais impressionante, com seu live de deixar qualquer um de queixo caído. Sem nenhum aparato visual além das luzes de palco, apenas sua voz, seus sintetizadores e o acompanhamento de mais dois músicos para a base foram suficientes para ele ser classificado como o mais "forward thinking" do evento. Seu trabalho, que mistura sub-graves absurdos com melodias delicadas e uma voz afurtunada é único no mundo todo, e servirá de referência para muita coisa que virá pelos próximos anos. Assim como o show do Justice, é algo impossível de se entender pelo YouTube - era preciso estar dentro do Sónar Hall para sentir o grave vibrar em todo o seu corpo, e para atingir sensações extremas com a construção 100% ao vivo das músicas. Foi inesquecível!

Decepção musical foram poucas - dos que pudemos ver, Skream talvez tenha sido a maior. Aguardadíssimo pela galera "true" do dubstep britânico que odeia Skrillex, ele surpreendeu todo mundo ao mandar um som muito mais barulhento e desconexo que do americano. Ainda apelou para um Nirvana puro no encerramento, para tentar se salvar, uma pena. De resto, nada tão ruim que mereça ser criticado - de uma forma ou de outra, praticamente todos os artistas fizeram jus ao espaço que receberam no festival.

As falhas na organização do evento foram poucas, mas ficaram por conta dos grandes atrasos nos inícios das apresentações e na falta de informação dentro do espaço do Anhembi. Para quem chegava pela primeira vez no evento, era muito fácil se perder entre tantos corredores, e a falta de sincronia com os horários iniciais fizeram muita gente perder suas atracões favoritas. Uma ideia bacana para as próximas edições, seria instalar algumas telas parecidas com aquelas de aeroporto, indicando quais são as próximas atrações em todos os espaços, se houve algum atraso ou alteração, sem obrigar o público a perder tempo zanzando entre os palcos, apenas para ver se algum show começou ou não. Ou quem sabe um aplicativo de smartphone, caso um dia a gente consiga uma conexão 3G de verdade.

De forma geral, dá pra dizer sem medo: foi um dos melhores festivais que este país já hospedou. Ele mudará a cena brasileira de uma forma drástica e positiva, e os reflexos devem ser sentidos já nos próximos meses. E pra finalizar, um pedido bem pertinente de Camilo Rocha: "Um Sónar a cada dois meses, seria pedir muito?".

Escrito a quatro mãos, por mim e Thiago Nakaguishi, da Yellow. Fotos por Christ e Thiago - cobertura completa na nossa fanpage, neste link.

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After Video - Kaballah Circus 2012

Mohamad — Thu, 17 May 2012 22:10:41 +0000

After video da Kaballah Circus 2012 de São Paulo.

Crie músicas fáceis e divertidas com o Incredibox

Tarcila — Thu, 17 May 2012 21:42:03 +0000

Você gostaria de criar músicas mas não compreende os complexos softwares de produção? Já pensou em criar músicas de maneira fácil, rápida e divertida?! Pois é, o estúdio de design gráfico So Far So Good pensou e viabilizou isso, criando o Incredibox, um aplicativo online onde os usuários podem criar suas músicas usando samples de beatbox!

No programa estão disponíveis vários efeitos, batidas, melodias, coros e vozes. Para ativar um deles, basta você arrastar o ícone desejado sobre o personagem - assim que o sample iniciar, um novo personagem aparece, pronto para receber outro elemento. Desta forma, você cria sua música cantada pelo divertido grupo de beatbox!

Do lado direito da tela há três bonus para serem desbloqueados e animarem sua reprodução musical! Para assistir ao primeiro bonus é necessário usar pelo menos sete sons diferentes em sua música, para o segundo, é necessário usar todos os sons, e para desbloquear o último bonus, que teoricamente seria o mais difícil, você precisa fazer uma combinação de sons "perfeita". Spoiler: Para liberar este bonus basta usar o primeiro som de cada tipo.

Após produzir sua música você pode grava-la e envia-las nas redes sociais para seus amigos curtirem:

E o app está bombando mesmo: até esse protetor de tela ele já ganhou! Como é apenas para Windows, não pude testar, mas pelo que li, ele inclusive reproduz as músicas que você produziu.

Via Chocoladesign.

Tribaltech confirma mais 3 atrações e divulga semana com ingressos promocionais

Mohamad — Thu, 17 May 2012 18:50:45 +0000

O primeiro pré-line saiu na XXXperience: Dubfire, Format: B, Boris Brejcha, Avalon, Easy Riders, Killerwatts, Symphonix, Wolf & Lamb, Soul Clap, Pillowtalk e Crazy P. Dias atrás, pelo Facebook foram confirmados também D-Nox, Shadow FX e Danny Daze. E agora, mais 3 grandes artistas engrossam a lista: Stimming, Magda e Krome Angels!

Ainda tem mais água pra passar por debaixo dessa ponte, mas se você quer garantir sua estadia na "última festa" da Tribaltech pelo melhor preço, prepara o bolso:o lote promocional só será válido de 21 a 27 de maio! Durante essa semana, o ingresso pista sai por R$ 70,00, backstage por R$ 100,00, camarote feminino por R$ 120,00 e masculino por R$ 140,00. Depois disso, ingressos somente em julho, e por preços um pouco mais elevados. Os pontos-de-venda são os de sempre da Alô Ingressos - a lista é grande, mas você pode conferir no site deles.

Sendo assim, corra e não perca a oportunidade ;)

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Magda, Marc Houle e Troy Pierce deixam a Minus

James Blake LIVE @ Sónar SP 2012 (30min)

Mohamad — Thu, 17 May 2012 15:02:14 +0000

Metade do live do James Blake no Sónar São Paulo 2012, em HD. Uma aula de música - algo diferente e inspirador. E ah, os sub-graves são impossíveis de se reproduzirem no YouTube. Eram de um nível que tremia até a garganta!

Matéria do Jornal da Globo sobre tecnologia na música eletrônica

Mohamad — Wed, 16 May 2012 17:41:48 +0000

Matéria excelente do Jornal da Globo mostrando a tecnologia na música eletrônica. Desde uma aulinha de Reactable por Gui Boratto, até shows de Justice e Kraftwerk, uma excelente matéria finalizada com o veredicto final: a tecnologia não substitui o artista, é só mais uma ferramenta nas mãos dele.

Richie Hawtin anuncia residência no Space Ibiza

Mohamad — Wed, 16 May 2012 17:21:36 +0000

Quem passa o verão em Ibiza já tem programa para as quintas-feiras da temporada 2012: Richie Hawtin, chefão da Minus e um dos pais do minimal techno, anunciou residência no melhor club do mundo (segundo a DJ Mag) em todas as quintas-feiras, de 5 de julho a 20 de setembro.

Hawtin tocando no Space Ibiza, na noite de Carl Cox.

Este é o primeiro "voo solo" do ingles-canadense, que sempre passou o verão de Ibiza tocando com Sven Väth na festa da Cocoon. A idéia é apresentar um pouco de três grandes interesses dele: música, tecnologia e... saquê! Isso mesmo, a bebida japonesa. Surpreendendo a muitos, Hawtin declarou estar treinando para ser sommelier de saquê, e decidiu encabeçar uma noite temática ligada à bebida em algum club de Ibiza. Como a idéia se aproximou muito da recém anunciada festa Kehakuma, do Space, a fusão foi feita e a noite se chamará ENTER.Kehakuma.

Chefão da Minus sendo flagrado em um Sake Bar no Japão.

A escolha pela quinta-feira foi para evitar competir com grandes festas, como as de Luciano, Carl Cox e Cocoon, mas inevitavelmente irá bater de frente com a noite Hot Natured, de Jamie Jones. Lembrando agora que temos uma filial da Space para ser aberta em Balneário Camboriú no próximo verão, não custa sonhar: já imaginou uma residência de Hawtin por aqui no nosso verão?

A matéria completa com entrevista você confere no Resident Advisor. Dica do Guilherme Moro.

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Review: Infected Mushroom - Army of Mushrooms

Mohamad — Tue, 15 May 2012 19:34:59 +0000

Falar de Infected Mushroom é uma tarefa muito difícil. Por mais de uma década, eles foram a referência maior do psytrance, e sem dúvidas os produtores e compositores mais talentosos que já passaram pelo estilo até hoje. Foram também o projeto da cena que foi mais longe no que diz respeito à popularidade, alcançando vendas, gigs e reconhecimento mundial invejado por muitos projetos semelhantes, o que lhes rendeu o 9º lugar no Top100 da DJ Mag em 2007.

E para nós, do Psicodelia, é especialmente difícil, já que foram eles uma das inspirações, há muitos anos atrás, para a criação do nosso simpático mascote que você vê ali na logo.

Pois bem, eis que neste mês eles lançaram seu 8º álbum de estúdio, Army of Mushrooms, pela Dim Mak. Lançar algo pela gravadora de Steve Aoki já é, por si só, de dar calafrios, mas OK, vamos atrás das músicas para conferer. Ao abrir o Beatport, o segundo choque: 3 músicas classificadas como electro house, 4 como dubstep e até mesmo uma como drum n' bass e outra como glitch hop!

Ah, tem 4 psytrances também, mas a essa altura os cabelos já estavam em pé, e a sensação de que seriam os 12 dólares mais mal-gastos do ano começou a tomar conta. Mas OK, baixamos todas as tracks e começamos a pesquisar sobre o álbum - e vamos começar o review com esta parte, que merece muitos elogios.

PROMOÇÃO - DESENHE O POSTER DA TOUR THE UNVEILING

Junto com o álbum, foi lançada uma promoção para designers criarem o poster oficial da tour. Os prêmios incluem dinheiro (250 dólares), ingressos para um show do Infected, o poster litografado em três versões, sendo uma delas autografadas por Duvdev e Eissen, e a visibilidade global para o trabalho. Uma pena que o prazo para inscrição tenha sido curto (encerrou ontem, 15 de maio), mas ainda dá pra votar na favorita até semana que vem. A votação pública não será usada oficialmente, mas ainda assim ganhará visibilidade e alguns kits da Dim Mak e do IM. Todos os detalhes no site da Talent House.

SHOW ÁUDIO-VISUAL EM 3D

Na semana passada, os israelenses soltaram o segundo teaser da nova tour, que como você viu acima, se chamará The Unveiling. E com ele, uma surpresa: um palco próprio no melhor estilo Deadmau5 de ser, com efeitos visuais tridimensionais que irão interagir com o show. Se for como no video abaixo, ponto para a dupla!

O ÁLBUM

E agora vamos para a parte mais triste do lançamento: as músicas. Infelizmente a incursão do Infected por variados estilos acabou gerando um álbum que mais parece uma fusão de Felguk com Skrillex (pegando o lado ruim de ambos).

Os dubsteps são sofríveis e claramente produzidos por alguém que não vive o estilo - já tinhamos percebido isso com o single de U R So Fucked, lançado alguns meses atrás. Para facilitar a compreensão, é a mesma coisa que aconteceu quando ex-psytrancers resolveram que sabiam fazer techno ou prog house: não adianta, salvo raras exceções, o resultado soa como uma mistura ruim do estilo em questão com o psy. Pra não dizer que o dubstep deles é um completo desastre, a melodia de Wanted To até que se salva - mas o wobo wobo artificial acaba com tudo.

Os electro houses tentam seguir a linha do Felguk - mas não conseguem nem isso. Assim como nos dubsteps, parece que pegaram um psytrance, reduziram o pitch, enfiaram meia dúzia de timbres de electro ali e lançaram. Mais uma vez: não sou fã de electro, mas essas músicas não agradariam nem o mais ardiloso adorador da linha. O drum n' bass, bem, é uma música do Foo Fighters remixada em drum n' bass pelo Infected Mushroom. Preciso dizer mais alguma coisa? Acho que não né?

O glitch hop (The Messenger 2012) é a novidade boa: música extensa (mais de 10 minutos) extremamente viajante e com total cara de Infected Mushroom. Em alguns momentos ela lembra a ótima Heavyweight, do Vicious Delicious (2007) - vale ouvir. E os psytrances, bem... Infelizmente foram fortemente influenciados pela pegada Dim Mak do resto do álbum - alguns você até se pergunta se é realmente psytrance, ou um electro com BPM alto. Se for pra separar um que seja legalzinho, sugiro que fiquem com Drum n Bassa.

Enfim, Army of Mushrooms é uma decepção. Decepção tão grande, que deu até saudades do Infected Mushroom tocando rock com uma banda. Merece uma estrelinha apenas - pelas duas músicas boas e pelo audio-visual.

Para comprar: Beatport.

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Yellow DJ Academy cria um club amarelo na Brasuca

elielcezar — Tue, 15 May 2012 17:36:15 +0000

A Brasuca, festa que acontece em Curitiba no próximo dia 2 de junho, terá dois palcos: um assinado por nós, e outro pela Yellow DJ Academy. No nosso ambiente, tratamos de re-criar o espírito das raves de 4 anos atrás, com a velha sequência full on -> progressive -> techno. Já para a Yellow, coube a tarefa de criar um club dentro da festa.

CENOGRAFIA

Organizar o club stage de uma open air é uma tarefa árdua: competir com o conforto e estrutura dos clubs de verdade não é fácil, e exige muito cuidado. Para isso, Thiago Nakaguishi, marketing da Yellow, tratará de criar uma ambientação única, aliado ao trabalho excelente do VJ Toshiro, que irá fazer um videomapping inédito e exclusivo na kombi mais famosa da cidade.

LINE-UP

Falando no line-up, uma mistura harmônica entre velhos conhecidos e novidades foi a solução encontrada para agradar gregos e troianos.

AS NOVIDADES

Pornrobot pode não ser novidade para quem vai nas festas da Kaballah em SP, mas o residente do núcleo ainda não alcançou o destaque que merece aqui em Curitiba. Dono de um tech house envolvente e nem um pouco universitário, ele deverá ser um dos pontos altos da noite - e com certeza garantirá novas vindas a Curitiba depois de se apresentar na Brasuca. O mesmo vale para E-Lit: o duo está lançando álbum e faz um live audio-visual que deverá surpreender muitos desavisados que ainda não conhecem o projeto.

OS VELHOS CONHECIDOS

De peso nesse line-up temos também a turminha da Vibe: o melhor do deep house e nu-disco direto do clube vermelho para o club amarelo da Brasuca. Encabeçados por Jeje, proprietário da Vibe (bem como da Tribaltech e da T2 Eventos), teremos também o set de Mário Deluca, Stephan e Rodrigo Carreira. Serão 4 horas de muita elegância para quem gosta dos grooves próximos de 120 BPM.

Ainda na galerinha local, outros núcleos deixarão sua marca no club amarelo da Brasuca: A Grow Music apresentará um versus inesperado, protagonizado por Daniel Sun e Thiago Sato; Villa Nova, projeto de Yuri Bernardi e André Borges, representará o Danghai Club, com um ótimo set de tech e deep house; e Tazz, residente e proprietário da Esparta (que organiza eventos como o Circuito Techno & House, OFF12, Friends After, e outros), fará o set de tech house que normalmente inicia ou encerra seus eventos com chave-de-ouro;

Porfim, temos os residentes. Mimic fará um set de techno no começo da noite, antes do deep tomar conta do local. Quem curte techno e não se familiariza muito com psytrance poderá chegar cedo! O Kultra fará o seu set eufórico e pesado no Palco Psicodelia.org, mas aqui no Palco Yellow seu papel será outro. Como o line-up oficial deste stage só começará às 17h30, no período da tarde os irmãos irão aproveitar a estrutura do que à noite será um club para fazer uma espécie de chill out, com sons experimentais e reflexivos. Já Gui Empke ficou com a tarefa inversa: cuidará do final da festa, do som do amanhecer. A julgar pelo seu último Psicodelia Sessions, cumprirá o dever com louvor.

Lembrando que todos estes citados ainda receberão um último companheiro: o vencedor do Concurso Cultural, que será divulgado no dia 26 e será inserido no horário de acordo com o seu estilo.

E então, vale ou não vale trocar o clubinho apertado e claustrofóbico pela natureza por um dia? :)

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O Grande DJ

Gustavo Tomasi — Tue, 15 May 2012 14:40:15 +0000

O que é um grande DJ?

Esta pergunta me veio a mente nos últimos dias.

Num primeiro momento, tendemos a responder pelo lado óbvio: a questão musical, o trato com a coesão e coerência do set, a performance como um todo, desde a postura de palco até a estética da apresentação do artista. Estes pontos costumam ser conclusões que nos satisfazem nesta análise. Não deixam de ser respostas adequadas.

Entretanto, cometi um pecado.

Eu não me satisfiz com isso somente.

Sven Väth, um grande DJ, do ponto de vista musical.

Parece uma espécie de heresia eu querer exigir algo além disto deste tipo de profissional. Afinal, qual é a sua função? Executar com correção e responsabilidade aquilo que lhe é atribuído: apresentar um bom repertório, comunicar-se com o público durante seu show. Demonstrar, enfim, sua técnica, conhecimento, sensibilidade; sua arte.

Desculpem, meus amigos.

Não fui capaz de me sentir respondido com tudo isso, ou apenas isso.

Um DJ de respeito, um grande DJ, para mim, executa tudo isso e algo mais.

Este sujeito, o cara foda, se propõe a ter e fazer o “algo mais”.

Gosto sempre de usar como exemplo Kaká, jogador do Real Madrid. Me parece claro que ele é um excelente atleta sob o ponto-de-vista técnico, tendo inclusive se tornado o melhor jogador do mundo em 2007. Porém, ele se passa a ser maior que o futebolista no momento em que procura usar a sua imagem para movimentar apelos e discussões pertinentes; utiliza seu status de grande jogador para propor novas opiniões e perspectivas sobre temas variados. Me lembro, em inúmeras ocasiões, de o ver durante entrevistas coletivas se posicionando, de forma segura e elegante, a respeito de debates à margem do futebol: política, saúde mundial, entre outros assuntos. A figura do atleta, neste sentido, se junta à do homem que tem consciência daquilo que fala e pensa, com a segurança de que o que disser pode contribuir com o desenvolvimento humano e moral de quem o acompanha. Além disso, o estabilizará ainda mais como grande profissional. Ele é apenas um exemplo; há muitos outros que buscam se comportar assim.

Tenho acompanhado e observado excelentes DJ sob o prisma técnico. Grandes performances, ótimos sets, produções empolgantes. Mas, ao mesmo tempo, sinto falta de um posicionamento diferenciado da maioria de nós em algumas situações; demonstrações de que, além de artistas da diversão, poderíamos ser personagens importantes e influentes na formação de opiniões referentes a assuntos de interesse. Poderíamos ser uma alavanca de crescimento intelectual dentro de nossa área de atuação, ao mesmo tempo que também contribuiríamos para discussões que visem promover a reflexão geral a respeito de temas relevantes.

Parece humanitário demais, sensível demais, diplomático demais. Talvez ensebado demais.

Não há relação com pitch, com sincronias, com mixagens, com porra alguma disso.

Procuro traduzir como responsabilidade social.

Vontade de querer contribuir. De ir além do meu papel óbvio.

Agir da forma que acredito que um grande DJ faria.

Tá faltando um Bono Vox para a cena eletrônica.

Algumas linhas de raciocínio dizem que isto tudo não deve passar pela seara de um DJ, ou de um atleta, ou de um ator, ou qualquer personagem público que seja. A responsabilidade de um grande profissional, neste sentido, seria a de executar bem sua função somente. A altivez de seu sucesso pertenceria apenas ao trabalho propriamente disso. Respeito esta opinião. Vejo pontos interessantes nela.

Mas não vejo o diferencial.

Não vejo o grande DJ ai.

Talvez nosso público não busque no DJ este tipo de posicionamento. Exige de nós apenas aquilo que executamos em palco. Independentemente da forma que façamos, desde que dancem, tudo estará resolvido.

Quem sabe seja uma chance, então, de promovermos uma filosofia diferente.

Acredito que um grande DJ faria isso.

Moby é um dos poucos DJs renomados que se envolve com caridade e humanismo.

Nos dedicamos, todos os dias, a desenvolvermos performances avassaladoras, inovativas, inventivas. Nos debruçamos na criação do set perfeito, o track perfeito, capazes de levar o grande público ao delírio. A pesquisa profunda durante noites pela faixa mágica, que fará a diferença em nossa apresentação; os avançados equipamentos que tornarão nosso espetáculo único. É o nosso dever fazer tudo isso com empenho, foco, determinação. Nossa estabilização profissional depende disso. A intensidade com a qual trabalhamos para solucionarmos estas missões poderão nos proporcionar o tão almejado status de grande DJ sob a ótica óbvia que citei no início dessa conversa.

Mas os realmente grandes nunca se contentaram com o óbvio, sejam quais fossem suas profissões.

A discotecagem é uma arte que nos permite fugir da mesmice.

A música eletrônica é algo que nos libera a desconstrução do senso comum.

Filosofemos sobre o que realmente fazemos para nos tornarmos, de fato, grandes.

Talvez tudo isso que escrevi tenha sido um sonho esdrúxulo, uma reflexão falida.

Uma babaquice.

Mas é o que acredito.

Busquemos ser grandes DJ, lutemos para ser fodas. Trabalhemos para ser grandes homens.