Photoshop Latino

X Producciones Gráficas V. 2 (Rediseñamos la Web)

2011-02-15T12:02:00.000-04:00

Buenos días a todos, no podía dejar de darles esta noticia, despues de 2 años con la primera versión de X Producciones Gráficas (Mi portafolio personal), por fin lanzo la versión 2 de toda la web. Cambiamos el estilo, el diseño, aumentamos el contenido y los servicios a ofrecer y extendemos el portafolio de trabajos y clientes.
A partir de hoy, con ustedes X Producciones Gráficas V. 2. Espero sus comentarios y criticas sobre el rediseño de X Producciones Gráficas.

Crear efecto de luz al estilo del cartel de la película Burlesque - En Photoshop (español)

2011-02-07T10:02:00.001-04:00

Autor Original: ABDUZEEDO
Idioma Original: Ingles
Traducido por: Photoshop Latino

En este tutorial te mostraremos cómo crear un efecto de luz al estilo de los carteles antiguos de Casino, el autor se inspiró en el cartel de la Película “Burlesque”. Utilizaremos filtros de base, estilos de capa, algunos tipos de mezcla y fotos de archivo. Este tutorial tiene un nivel básico, así que todos lograremos este resultado.

Paso 1
Abrir Photoshop y crear un nuevo documento, el tamaño que se está usando es 1113x1440 píxeles. Asegúrate de que el fondo esté en negro. Después, añadir un texto en un orden vertical. La palabra que utiliza el autor es Abduzeedo con Arial Negrita

Paso 2

Con la capa de texto seleccionado ir a Capa > Estilo de capa> Sombra paralela. Utiliza los siguientes valores para la Sombra Paralela.

Paso 3

Ahora, para añadir profundidad al texto, en el estilo de capa utilizaremos La Sombra Interior, con los siguientes valores:

Paso 4

Vamos a usar Bisel y Relieve para añadir un agradable efecto 3D a nuestro texto. Para lograr el efecto, guíate con los valores siguientes:

Paso 5

Si no lograste el tono perfecto del color del texto, puedes utilizar La Superposición de Colores para cambiarlo. El color exacto que estamos usando es #b2355b.

Paso 6

Ahora vamos a agregar un Trazo, una vez más, guíate con los valores que te dejo en la siguiente imagen, el color utilizado para el trazo es #6f0022.

Paso 7

Este es el resultado conseguido mediante el uso de los valores de estilo de capa de los pasos anteriores.

Paso 8

Para empezar a crear los efectos de luz y dar una sensación más realista, utilizaremos partes de una fotografía de donde copiaremos el primer punto de luz. La imagen que utiliza el autor la puedes descargar de aquí.

Paso 9
Pegar el punto de luz en el diseño y luego empezar a rellenar las letras con las luces. Puedes utilizar pequeñas luces si deseas hacer dos columnas en lugar de una. Después de rellenar de luces todas las letras, seleccionas todas las luces y las fusionas en una sola capa (Capa > Combinar capas).

Paso 10

Selecciona la capa de luces y ve a Capa > Estilo de capa > Sombra paralela. Utiliza los siguientes valores de referencia.

Paso 11

Ahora selecciona Resplandor exterior y guíate con los valores siguientes. La idea de utilizar estos dos estilos de capa es para añadir una sombra, para que las luces parezcan más realistas y sean parte de la imagen, y lo mismo para el resplandor exterior.

Paso 12

Ve a Imagen > Ajustes > Tono y Saturación. Hacemos clic en Colorear y cambiaremos la tonalidad de color rosa.

Paso 13

Duplicar esta capa y quitar la Sombra paralela y el efecto de resplandor exterior. Después ve a Filtro > Desenfoque > Desenfoque Gaussiano, utilizar 20 píxeles para el radio. Agrupa esta capa en una carpeta y cambia el modo de mezcla a Subexponer Color.

Paso 14

Selecciona la herramienta Borrador (E) y utiliza un cepillo muy suave; cambiar el tamaño hasta llegar al tamaño de los focos o luces. Luego, selecciónala capa borrosa del paso 13 y comienza a borrar algunas luces para que la señalización sea menos uniforme, el resultado será que tendremos luces encendidas y apagadas. Este paso le dará mucho más realismo a nuestro diseño.

Paso 15

Volvamos a nuestra fotografía y selecciona una luz quemada y cópiala.

Paso 16
Pegar la bombilla quemada de la luz y luego cambiar el tamaño igualando al tamaño de las demás. Duplícala varias veces. Haz que cada letra tenga una o dos luces que no funcionen. Después selecciona todas las luces quemadas y únelos en una capa.

Paso 17

Ve a Capa > Estilo de capa > Sombra paralela. Utiliza los siguientes valores para la sombra.

Paso 18

Este es el efecto que hemos conseguido hasta ahora.

Paso 19

Ahora vamos a añadir algunos destellos como lo hay en el cartel Burlesque que se usa como referencia. Los destellos de luz que utiliza el autor es de una imagen que la puedes descargar de aquí. Después, adecuar el tamaño de la imagen y recortar los destellos del resto del fondo que no utilizaremos, dejando sólo el destello de luz. Para hacer que los colores coincidan, ir a Imagen > Ajustes > Tono y Saturación. Vuelve a seleccionar la opción Colorear y cambiar el tono del color hasta lograr un rosa. Luego cambia el modo de mezcla de capa a Trama.
Duplica las bengalas o destellos un par de veces y los ponemos encima de ciertas letras. Puede rotar y cambiar el tamaño de ellas.

Paso 20

Ahora duplica el texto y desactiva todos los efectos dejándolo sólo con el color rosa, a continuación, aplicar un desenfoque gaussiano para crear una especie de resplandor rosado detrás de la palabra.

Paso 21

Ahora vamos a colocar un hormigón de textura como el fondo de nuestra imagen. La textura que utiliza el autor la puedes descargar de aquí.

Paso 22

Mover la textura detrás del fondo negro. Luego en la capa del fondo negro, con la herramienta Borrador (E) y con un cepillo muy suave con 20% de opacidad, comenzar a borrar el área donde está situado el texto, con el fin de mostrar un poco la textura.

Paso 23

Selecciona la capa de la textura e ir a Capa > Estilo de capa > Superposición de colores. Utiliza el color rosa (# fd00a1) para el color y en el modo de fusión déjalo en multiplicar. Estamos haciendo esto con el fin de conseguir la textura del color rosa.

Paso 24

Selecciona todas las capas y duplícalas, después únelas en una sola capa (puedes hacer todo esto utilizando los atajos de teclado Comando (Mac) o control (PC) + Alt + Shift + E). Después ve a Filtro > Desenfoque > Desenfoque Gaussiano. Utiliza 20 píxeles para el radio. Como resultado tendrás una capa muy borrosa, ahora cambia el modo de fusión a Trama y la opacidad al 60%, esto creará un efecto brillante y fresco.

Conclusión

En este tutorial hemos jugado con estilos de capa y modos de mezcla, la mezcla con algunos elementos a partir de imágenes reales con el fin de crear algo de realismo. El proceso es bastante sencillo y puedes aplicarlo en otros proyectos.Click en la imagen para verla en tamaño real.

Consejo rápido: Cómo suavizar la piel sin perder la textura - en Photoshop (español)

2010-05-28T13:07:00.001-04:00

Autor Original: Rainer Hietsch para PSD TUTS
Idioma Original: Ingles
Traducido por: Photoshop Latino

Hay varias formas para suavizar la piel en Photoshop. Muchas de estas técnicas pueden darnos resultados muy falsos o sintéticos, perdiendo la textura de la piel y por lo tanto, obteniendo un resultado mediocre. Hoy demostraremos una técnica sencilla para lograr una piel suave, con bastante rapidez, preservando la textura de los poros. Vamos a empezar!

Imagen previa Final:

Imagen original
Antes de comenzar, echemos un vistazo a la imagen original.

Paso 1
Primero, abra su imagen y de inmediato duplicamos la capa de fondo. Simplemente arrastra la capa al icono de nueva capa en la parte inferior derecha de la paleta de capas. Ahora configura el modo de fusión de esta capa nueva, escoge la siguiente opción "Luz Intensa".

Paso 2
Ahora, vamos a invertir esta capa, para ello, pulsaremos Ctrl + I o Imagen>Ajustes>Invertir. A continuación, aplicar un desenfoque gaussiano seleccionando Filtro>Desenfoque>Desenfoque Gaussiano. La aplicación de un filtro de desenfoque a una imagen invertida hará que se vean los contornos. Utiliza el control deslizante hasta que pueda ver los poros de su rostro. (la imagen solo es una guía, tu pones el porcentaje, hasta que te salga la imagen deseada).

Paso 3
Ahora vamos a suavizar la piel! Ir a Filtro>Otros>Paso Alto. Mueve el control deslizante hasta que consigas un suavizado ideal. Podrás notar algunas cosas extrañas imágenes fantasmas y otros alrededor de los ojos - simplemente ignorarlo por el momento. Concéntrese en las mejillas, la frente y la nariz.

Paso 4
Ya está casi listo! Crear una nueva máscara para la capa y la rellenamos de negro para ocultar la imagen, inmediatamente, cambiamos el color a blanco, seleccionas la máscara y empezamos a dibujar sobre la piel con un cepillo suave. Comienza en las mejillas, pasa por la frente, la nariz y te detiene en la barbilla. Si el efecto es demasiado fuerte para tu gusto, solo disminuye la opacidad del pincel y ya está lista para comenzar!

Imagen Final
¡Hemos terminado! Hoy con una nueva técnica lograremos resultados sorprendentes. Bien Hecho.

Creando un delicioso botón de contacto en Photoshop (español)

2010-03-31T15:52:00.000-04:00

Autor Original: PSD Vault
Idioma Original: Ingles
Traducido por: Photoshop Latino

En este tutorial, les mostraremos paso a paso, como crear un delicioso botón de contacto en Photoshop. Este tutorial es muy sencillo, ideal para principiantes que quieren aprender algunos trucos. Empecemos!

Para comenzar este tutorial, necesitarás la siguiente fuente:
Fontin Font

Paso 1
Crear un documento de tamaño 200px * 200px con fondo blanco y 72 dpi (resolución para web), por favor ten en cuenta que este es el tamaño real del botón que vamos a crear.
Aquí te mostraré un pequeño truco: pulsa Ctrl + R para que la regla sea visible en el borde superior e izquierdo, haz clic en la regla y arrastra una guía a los bordes de nuestro lienzo, como se muestra a continuación:

Presiona Ctrl + Alt + C y aparecerá la ventana Cambiar el tamaño de lienzo, a continuación, aplica los siguientes valores:

Como resultado tendrás el siguiente efecto (en este tutorial colocamos el fondo gris, para demostración):

Como puedes ver, tenemos la configuración perfecta con las guías en su lugar, para un botón de 200px * 200px, sin necesidad de agregar y quitar las guías después.

Paso 2
Ahora vamos a crear un fondo sencillo para trabajar. Preferentemente uno de color gris iluminado. Así que selecciona la herramienta del gradiente y llena la capa de fondo como se muestra a continuación:

Crear una nueva capa llamada "luz de fondo" y seleccionar un pincel grande y uno pequeño, ambos suaves y redondos, ahora da dos pulsaciones en cada posición, como se muestra a continuación: (arriba y centro)

Cambiar el tamaño y la posición de esta capa, como se muestra a continuación:

Ahora tenemos un buen fondo para trabajar en nuestro botón:)

Paso 3
Ahora toma la herramienta rectangular redondeado de la caja de herramientas (pulsa la tecla U) y aplica una pluma a 10px, dibujalo de acuerdo a las guías:

Nombra esta capa como "bg botón", y aplica el efecto de mezcla siguiente a esta capa:

Sombra Paralela:

Superposición de degradado:

Trazo:

Aquí es el efecto hasta el momento:

Paso 4
Ahora vamos a añadir algunas luces y sombras al fondo del botón. Crear una nueva capa debajo de la capa “bg botón”, utilice la herramienta Marco rectangular para crear una forma como esta:

Nombra esta capa como "sombra" y aplicar los siguientes ajustes de Desenfoque Gaussiano a la misma. Asegúrate de que anule la selección de la primera capa:

Cambiar el tamaño de la sombra (Ctrl + T) y reducir la opacidad a un 30%, tendrás el siguiente efecto:

Crear una nueva capa llamada "Resaltar" en la parte superior de la capa bg botón, ajustar el modo de fusión a "Superposición", toma un pincel suave blanco, haz un solo clic, como se muestra a continuación:

Duplicar esta capa una vez y cambiar el modo de fusión de la capa duplicada en "Normal", cambiar su tamaño a un nivel muy delgado, la posición justo encima del borde superior de la capa bg botón, como se muestra a continuación:

Hasta ahora el resultado es el siguiente:

Paso 5
Ahora vamos a dibujar un sobre para este botón. Crear una nueva capa en la parte superior de todas las capas anteriores, agarrar la herramienta Rectángulo y dibuja un Rectángulo, como se muestra a continuación:

Llama esta capa "sobre" y aplica la siguiente configuración, en opciones de fusión, de capa:

Sombra paralela:

Resplandor exterior

Trazo

El resultado será el siguiente:

Paso 6
Ahora vamos a añadir unos detalles más en el sobre para que parezca más realista. Crear una nueva capa llamada "sobre arriba" y agarrar la herramienta Polígono de la caja de herramientas:

Aplica los siguientes ajustes: (3 lados)

y dibujar un triángulo como se muestra a continuación, utiliza la herramienta Transformación libre para que quepan en el sobre:

Aplicar la siguiente configuración en opciones de fusión de capa:

Sombra paralela:

Sombra interior:

Superposición de degradado:

Trazo:

El resultado será el siguiente:

Duplicar esta capa una vez y cambiar el nombre de la nueva capa duplicada “Sobre abajo”, darle la opción “voltear vertical” con Ctrl + T y click derecho:

Conservar toda la configuración en Opciones de Fusión, excepto la opción de Trazo, posicionar la capa, como se muestra a continuación:

Crear una capa entre las capas Sobre arriba y sobre abajo, agarra un pincel negro suave y redondo y haz un solo clic en el centro:

Este es el resultado, hasta el momento:

Paso 7
Ahora estamos casi listos. Por último, se puede escribir algun texto sobre el botón (en este tutorial Contac me) con la fuente que descargamos, como se muestra a continuación:

Para el texto utilizaremos un color rojo oscuro, el motivo es que utilizaremos un poco de relieve. El truco es usar un color ligeramente más oscuro para la fuente que el color de fondo, de manera que cuando aplicamos el efecto de mezcla más adelante, vamos a lograr mejores resultados.
Así que vamos a agregar la siguiente configuración en opciones de fusión de capa:

Sombra interior:

Superposición de degradado:

Trazo:

También aquí hay un truco, al agregar trazo en el texto, asegúrate de seleccionar un color ligeramente más claro al color de fondo, para crear el efecto de relieve.

Conclusión:
Este es el resultado final. Espero que el tutorial sea de gran ayuda. Pueden hacer click aquí, para verlo más grande.

Crear una texto de madera en Photoshop (español)

2010-03-29T17:07:00.000-04:00

Autor Original: WEGRAPHICS
Idioma Original: Ingles
Traducido por: Photoshop Latino

En este tutorial mostraremos cómo crear fácilmente un efecto de texto de madera. Vamos a empezar por un polígono, luego a jugar con las texturas de madera y con estilos de capa para lograr un resultado muy divertido. Mientras avanzamos paso a paso, profundizaremos mejor el tuto, para que los que no son expertos, también lo entiendan.

Material de apoyo:
• Wooden surface (Superficie de madera)
• Wooden background (Fondo de madera)

Paso 1
Crear un documento nuevo en Photoshop con las siguientes configuraciones:

Paso 2
Haz doble clic en la capa de fondo y pulsa Aceptar para desbloquearlo. Ahora haz clic derecho en la misma capa y selecciona Opciones de fusión, aquí vamos a agregar un degradado radial, pasaremos de un gris claro a uno más oscuro:

Paso 3
Escoge la herramienta Rectángulo redondeado, fijar en un 40 px para el radio y crear un polígono; El color no es importante en esta etapa ya que vamos a aplicar estilos de capa más tarde.

Paso 4
Haz clic en la capa del polígono y selecciona Opciones de fusión, primero vamos a cambiar el color en: superposición de color a café.

En segundo lugar vamos a aplicar bisel y relieve con estos ajustes:

El último toque es una caída suave sombra.

Paso 5
Presiona Ctrl + T para activar la herramienta de transformación y girar un poco el polígono. A continuación, presiona ENTER para aplicar la transformación.

Paso 6
Pegar la textura “superficie de madera” y colócala en una capa por encima del polígono. Gira la textura coincidiendo con la dirección del polígono. En la siguiente imagen se reduce la opacidad de la capa de la madera para mostrar la posición de polígono.

Paso 7
Con la capa de la textura de madera seleccionada, presionamos Ctrl + clic en la máscara vectorial de la capa del polígono para seleccionar su píxeles. A continuación, pulsa el botón "Añadir máscara de capa" situado en la parte inferior de la ventana de capas, fíjate en la imagen de abajo para entender mejor.

Paso 8
Selecciona la capa de la textura de madera, y cambia el modo de fusión de capa a “luz suave”, esto hará que los efectos de capa del polígono sean visibles en esta capa. Luego aplica el filtro enfocar (Filtro > Enfocar > Enfocar) para resaltar los detalles de madera.

Paso 9
Repita el mismo proceso para crear otra barra de madera que formará parte de nuestro texto. La única diferencia es el color de superposición de polígonos, que es un marrón más claro (# d5864d). Este cambio lo realizaremos a todas las barras de madera que se encuentren de frente, esto hará que nuestro texto de madera tenga un buen volumen y efecto 3D.

Paso 10
En este punto, abriremos el “fondo de madera” en Photoshop y con la herramienta de marco elíptica haremos una selección de la cabeza del tornillo.

Paso 11
Copiar (Ctrl + C) y pegar (CTRL + V) la selección del tornillo en nuestro lienzo principal y colocarlo en la intersección entre las 2 barras de madera, así como esta en la imagen de abajo.

Paso 12
Presiona shift + ctrl + U para desaturar el clavo. Luego aplica bisel y relieve, en opciones de fusión de capa, para crear el efecto de grabado .

Conclusión.
Hasta Aquí, ya tenemos la mitad de la letra “W”, para el resto del texto usaremos la misma técnica, hasta conseguir el resultado de abajo. Como veras no es difícil de hacerlo, pruébalo incluso con una tipografía alocada y diferente.

Si quieres ver el resultado en un tamaño más grande, haz click AQUÍ.

Crear un Texto con efecto de césped en Photoshop (español)

2010-03-24T16:42:00.001-04:00

Autor Original: PSD TUTS
Idioma Original: Ingles
Traducido por: Photoshop Latino

¿Alguna vez has querido hacer texto de césped?, con Photoshop se puede. En este tutorial vamos a crear un texto bastante bonito, con efecto de césped, utilizaremos una foto de césped, texto y piceles… y por su puesto un poco de paciencia.

Parte 1-Antecedentes
Este tutorial se compone de tres partes: el fondo, el texto en sí, y algunos efectos finales extra. Así que en primer lugar, vamos a hacer un fondo, para ello creamos un nuevo documento en Photoshop, en este tutorial creamos uno de 1920 x 1200 porque quiero que esta imagen se perfecta para el fondo de una portátil.
Comenzamos dibujando un degradado radial con la herramienta de degradado (G), pasando de un color amarillo verdoso claro (# adbf41), a un verde de rango medio (# 328a26).

Paso 2
Ahora, para esta imagen que queremos crear, tenemos que tener un buen fondo, por eso le gregaremos textura. Así que lo primero que necesitamos es ... una textura de papel!
Afortunadamente, puedes tomar algunas texturas realmente impresionantes de grungy paper textures from Bittbox, que son agradables y muy grandes, lo cual es bueno porque se trata de un enorme lienzo.
Despues de colocar la textura en nuestro lienzo, debemos desaturarla: desaturación (Ctrl + Shift + U) ahora la podremos sobre la capa de fondo.

Paso 3
Ahora debemos poner la capa de la textura en el siguiente modo de fusión: superposición y la opacidad en 70%, para así mezclar la textura con nuestro fondo verde.

Paso 4
Ahora, para conseguir un efecto especial en el fono, a continuación, copiaremos nuestra capa textura y la haremos girar 180º, ademñas le podremos un 20% de opacidad. Ahora nos descargamos unas cuantas texturas más, las de Bittbox, unas similares a la que estamos usando y las traemos al lienzo, en modo de fusión: Multiplicar.
Jugando un poco con el modo de fusión y la posición de las nuevas texturas, buscaremos un resultado que nos agrade.
Como se puede ver en la imagen de abajo hay seis capas aquí, las que utilizamos para crear el fondo texturizado, este paso dependerá de ti.

Paso 5
Ahora duplica el gradiente de fondo original, coloca la capa duplicada, por encima de todas las texturas y dale un 40% de opacidad, esto hará que las texturas sean más suaves y no tan ruidosas.

Paso 6
Ahora creamos una nueva capa en la parte superior y con un pincel grande, suave, y negro, añadiremos algo de negro a los bordes. Es recomendable tonificar esta capa con las siguientes características: la opacidad en 30% y el modo de fusión en: superposición. A continuación, puedes duplicar la capa y ejecutar un Desenfoque gaussiano (radio: 32px), de esta forma suavizaremos los bordes.

Paso 7
OK, ahora tenemos un bonito fondo!

Parte 2 Texto de césped!
OK, ahora estamos listos para hacer un poco de texto de césped, para ello, vamos a necesitar un poco de césped muy agradable para cortar. Después de mucho buscar, finalmente se encontró esta bella foto en Flickr de Cesped.
Así que descarga la imagen en tamaño completo y cópialo a tu lienzo.

Paso 9
A continuación, necesitamos alguna tipografía. Así que selecciona una fuente que deseas utilizar. En este tutorial se utiliza la: Suiza 924BT, que es una tipografía gruesa y condensada. La palabra que utilizaremos es: EARTH, sin embargo, tu puedes utilizar el texto o frase que más quieras.
Después de tener el texto en blanco podremos su modo de fusión en: Superposición y reduciremos al 50% su opacidad. Esta capa no se mostrará en realidad, al final, es sólo una capa de guía.

Paso 10
OK, aquí está el texto por encima de la capa del césped.
Ahora un poco de planificación! Para hacer el texto de césped, no va a ser suficiente con recortar la imagen del césped con la forma del texto. Más bien tenemos que mirar muchos detalles del césped que nos ayude a hacer algo realmente realista. Para ello, vamos a utilizar la capa del texto como una guía aproximada y luego empezaremos a trazar aproximadamente alrededor de cada letra, por separado, tomando en cuenta las hojas del césped que sobresalen y nos son uniformes, de esta manera, lograremos un efecto ideal para nuestro trabajo. Necesitarás mucha paciencia y buen humor para continuar con el siguiente paso.

Paso 11
OK, así que aquí estamos a punto de empezar, para esto utilizaremos la herramienta de la pluma (P), empezaremos a trazar alrededor de la letra, tomando siempre en cuenta la textura y el volumen del césped, guíate con la imagen de abajo, para que el resultado sea agradable.

Paso 12
Cuando hayas terminado tu trazo, lo mejor es guardarlo en la paleta Trazados, puedes hacer esto dirigiéndote a la paleta de trazados y haciendo clic en la pequeña flecha y eligiendo Guardar trazado. De esta forma si necesitas el trazo de nuevo más tarde, puede agarrarlo.
Manteniendo presionado Ctrl haz click en en el trazo, en el panel de trazados, esto hará una selección del trazado, entonces regresa a la capa del césped. Duplica la capa de césped para que tengas césped suficiente para las otras letras y luego invertir la selección (Ctrl + Shift + I) y eliminar. En la captura de pantalla, de abajo, se ocultó la capa de césped duplicado para que puedas ver el recorte de la "E".

Paso 13
Bueno, aquí tenemos a nuestra "E" en el FUNDAMENTO final. Como puedes ver, se ve sólo ligeramente mejor que si sólo hubiéramos utilizado la forma del texto original. Pero eso todavía no está bien, lo que necesitamos es un poco más de profundidad. Para esto debemos jugar con sombras y estilos de capa.

Paso 14
En primer lugar, vamos a añadir algunos estilos de capa para darle un poco más de aspecto tridimensional. Los estilos se muestran a continuación.

Estilo de capa
Aquí está la primera serie de estilos de capa ...

Paso 15
Ahora duplicaremos esta capa y a continuación, desactiva los estilos de capa en la capa duplicada, para luego aplicarle otros estilos de capa a esta capa duplicada. Esta vez, agregar los estilos que se muestra a continuación ...

Estilo de capa
Aquí está el segundo conjunto de estilos de capa... (Tenga en cuenta que esta capa tendrá un 51% de opacidad para que pueda mezclarse con la capa de abajo)

Paso 16
Ya se ve mucho mejor, pero aun nos falta mucho.
Ahora vamos a añadir algunas sombras. La idea es hacer una triple mirada tridimensional. Empecemos: Ctrl-clic en la capa de césped y luego creamos una nueva capa debajo de la capa del cesped y lo rellenamos de negro. A continuación, utilizando los cursores y con la selección activa, pulsa la flecha hacia abajo una vez y la flecha derecha una vez y llenala de nuevo de negro, a continuación, repite una y otra vez hasta conseguir un efecto como el que se muestra en la imagen. Creo que fue alrededor de 15 pasos de llenado.

Paso 17
Ahora nos vamos a Filtro > Desenfoque > Desenfoque de, con un ángulo de 45º y una distancia de unos 30. A continuación, ajusta la opacidad alrededor de 50%. Deberías tener algo similar a la imagen de abajo.

Paso 18
Ahora mueve la capa de sombra hacia abajo y hacia la derecha, versa como empieza la mágia, parece que la letra está proyectando una sombra. Todo en orden!

Paso 19
Ahora duplicar esta capa tres veces. Y borramos un poco los bordes de la derecha, para que tengamos la sombra más oscura en la parte más cerna de la “E”. Luego multiplicamos estas capas. El resultado, abajo.

Paso 20
Ahora sí, este texto se ve bastante bien, pero para que tenga un poco más de profundidad hay que añadir algunos fragmentos de césped en el fondo (zona de sombra). En lugar de cortar y pegar pedacitos de césped, recortaremos pedazos grandes.
Como puedes ver a continuación se han creado unos cuantos trozos de césped, a partir de nuestra imagen de césped.

Paso 21
Ahora, al mover las piezas en las áreas de sombra, podemos hacer que parezca que no es un recorte brsuco, sino que es un objeto real en 3D a partir del césped!
Para darle un buen realismo de volumen, utiliza la herramienta Subexposición (o), para oscurecer algunas IMPERFECCIONES.

Paso 22
Ok, acabamos con la primera letra, ahora solo nos faltan 4 letras más.

Paso 23
Utilizando la misma técnica ... esta es la “A”

Paso 24
Continuando con la “R” y la “T”

Paso 25
Y, por último, toda la palabra! La única cosa adicional que hice aquí fue separar las letras un poco. Cada letra está en su propio grupo de capas, de esta manera podemos moverlas fácilmente.

Parte 3 la meta!
Ahora si se ve agradable, como lo que se estaba buscando, pero, nuestro texto esta un poco solitario y monótono. Así que en esta última sección vamos a añadir algunos elementos más en el diseño. Ten en cuenta que no queremos exagerar, por lo tanto, utilizaremos los elementos adecuados y en poca cantidad.
Primero para arriba, vamos a añadir un texto adicional. En el tutorial se utiliza una cita religiosa, tú puedes poner la que quieras. La tipografía para este texto es una variación de la misma Suiza, la cual es más delgada y condensada.
A este texto le configuraremos su modo de fusión en: Superposición y en una opacidad de 50%, duplica este texto y déjalo en 50%. Luego añadimos las comillas con la misma fuente Suiza, le aumentamos de tamaño y le agregamos un color verde brillante. Por último, ponemos el autor de la cita, este texto podemos dejarlo en blanco.

Paso 27
A continuación se le añade un poco de toque de luz a la escena, para ello, crearemos una nueva capa por encima de todas las capas y utilizaremos la herramienta de degradado (G), dibujar un degradado de blanco a transparente, en la parte superior izquierda. A continuación, estableceremos su modo de fusión en: Luz Suave y dejaremos su opacidad en 50%, esto nos dará como resultado una iluminación sutil y grande.

Paso 28
Ahora vamos a añadir dos elementos llamativos para compensar todos los verdes. Estos serán una mariposa azul brillante y una mariquita roja. En este tutorial se han utilizado imágenes del excelente sitio web: everystockphoto, donde tenemos excelente imágenes para descargar, ahora usaremos: Mariquita | Mariposa

Paso 29
Situar las imágenes es bastante fácil. En primer lugar la mariposa. Abrimos la imagen en Photoshop y utilizamos la herramienta Varita Mágica (W) para seleccionar toda la zona blanca, y luego ir a Seleccionar > Modificar > Expandir y ampliar la selección a 1px para asegurarse de que lo tenemos todos. A continuación, pulsa Ctrl + Shift + I para invertir la selección y copia la mariposa a nuestra lienzo principal.
La mariquita que se ha seleccionado debe ser cortada de su fondo, para ello utilizaremos la herramienta de la pluma (P) y trazaremos alrededor de la mariquita y la recortamos del fondo.

Paso 30
A aquí están nuestros dos elementos extras. Como puedes ver, la mariquita no encaja, por su tipo de iluminación y recorte. Pero eso está bien porque va a ser muy pequeño, entonces, no se notarán los detalles de todos modos.
Entonces acomodamos a ambos dentro de nuestro diseño, es mejor si no están muy juntos, porque de esa manera van a equilibrarse mutuamente.
Añadamos algo de sombra a cada uno. Con la mariquita una sombra muy cercana, porque es pequeño y va caminando sobre el césped. Con la mariposa, ponle la sombra a una distancia de 10px porque está flotando en el aire y por lo tanto las sombras deberán reflejarse un poco más lejos.

Conclusión:
Y ahí lo tenemos, una composición poco clara con el texto hecho césped! Haz Click AQUÍ, para ver el diseño en un tamaño mayor.

Creando un Televisor esférico surrealista en Photoshop (español)

2010-03-18T12:46:00.000-04:00

Autor Original: TUTS ARENA
Idioma Original: Ingles
Traducido por: Photoshop Latino

Aprende a crear objetos con aspecto 3D en Photoshop. En esta ocación un televisor en forma esférica, surrealista. Un resultado sorprendente, sin la necesidad de utilizar editores 3D.

1. Crear un nuevo documento, El tamaño de 600 x 600px. Cuando creas un nuevo documento, automáticamente tienes una capa “Fondo” Bloqueada, lo que debes hacer es doble click sobre la capa, para desbloquearla.

Elige Opciones de fusión en la capa y establecelo en:

2. Crear una nueva capa en la parte superior y llamala "circulo1", en esta capa, en el centro de la imagen, selecciona la herramienta Marco elíptico para crear un círculo con un color de tu elección, en este tutorial se ha usado # 3f8d00. A continuación, utiliza la herramienta bote de pintura para rellenar la selección con un color de tu elección.

Abrir la opción modo de fusión, en la capa circulo1 y establécelo en:

3. Presiona Ctrl + J para duplicar la capa "Circulo1", cambiar el nombre de la nueva capa a "Circulo2" y dejarla sobre la capa Circulo1. Abrir modo de fusión de la capa circulo2 y elije las siguientes opciones:

Relleno = 80%

4. Crear una nueva capa y llamarla "Círculo gran sombra" y mover la capa debajo de la capa "Circulo1". Mientras se mantiene presionado "Ctrl" haz clic en la capa "Cirlulo1" para obtener su selección. Luego ve a Selección > Modificar > Desvanecer y pon el radio en 50, pulsa Aceptar y luego llénalo de color negro. Presiona Ctrl + T para cambiar el tamaño de esta capa. Luego ponle la opacidad en 80%. Debes colocarla y jugar con Ctrl+t > distorsionar, para situarla en el mejor lugar, así lograr la perspectiva de la sombra.

5. Ctrl + J para duplicar "Círculo de Sombra grande", cambiar el nombre de la nueva capa "Círculo mediano sombra". Presiona Ctrl + T para reducir el tamaño de esta capa, hacerla más pequeña que el tamaño del "Círculo de Sombra grande". La sombra es más oscura, por lo tanto el efecto de iluminación y sombra mejorará bastante.

Repite el paso y a la capa duplicada de "Círculo mediano sombra" ponle el nombre de "Círculo de pequeña sombra", entonces redúcele de tamaño, debe ser más pequeño que "Círculo media sombra".

6. Echa un vistazo a la parte inferior de la bola, no es lo suficientemente oscuro, para solucionar esto, crearemos una nueva capa, lo llaman "sombra de bola", selecciona la herramienta Pincel y asegúrate de que están activados los pinceles Básicos. Mientras se mantiene presionado "Ctrl" haz clic en la capa de "Circulo2" para obtener su selección. Después, selecciona un cepillo redondo suave y cambiar su tamaño a aproximadamente 35px y haz clic en la parte inferior del círculo. Esta mucho mejor ahora.

7. Crear nueva capa en la parte superior, lo llaman "luz de bola", utiliza la herramienta Pincel redondo suave con un tamaño de aproximadamente 200 píxeles, color blanco y haz clic en el círculo. A continuación, cambia el modo de fusión de capa a "superposición".

Duplicar "luz de bola", cambiar el nombre de la nueva capa a "luz de bola 2". A continuación, pulsa Ctrl + T para que el tamaño de esta capa sea inferior a la de "luz de bola". A continuación, crea una nueva capa en la parte superior, lo llaman "luz de bola 3", entonces utiliza la herramienta Pincel con un tamaño de aproximadamente 20-30px, color blanco, y haz clic en el círculo.

8. Duplicar "Circulo2", cambiar el nombre de la nueva capa a "Pantalla". Presiona Ctrl + T para cambiar el tamaño de esta capa.

Mientras se mantiene presionado "Ctrl", haz clic en la capa de "Circulo2" para obtener su selección. A continuación, pulse Ctrl + Shift + I para invertir la selección y pulse la tecla Suprimir.

Abrir Opciones de fusión y establecerlo en:

Presiona Ctrl + T para cambiar el tamaño de esta capa.

9. Duplicar "Pantalla", cambia el nombre de la nueva capa a: "marco de la pantalla", eliminar su estilo de capa. A continuación, abrir modo de fusión de capa y agregar la siguiente configuración:

Duplicar la capa "marco de la pantalla", cambiar el nombre de la nueva capa a "sombra de la pantalla", eliminar su estilo de capa, y dejar su relleno en: 0%. A continuación, mover la capa “sombra de pantalla” por debajo de la capa “marco de la pantalla” y abrir Opciones de fusión, cambiar la configuración en:

10. Crear una nueva capa entre la "pantalla" y la "sombra de la pantalla", lo llaman “imagen de la pantalla”. Abrir cualquier imagen que desees, cortar y colócarlo en la capa “imagen de la pantalla”. Presiona Ctrl + T para cambiar el tamaño de esta capa. Mientras se mantiene presionado "Ctrl", haz clic en la capa de "Circulo2" para obtener su selección. A continuación, pulsa Ctrl + Shift + I para invertir la selección y pulse la tecla Suprimir. Por último cambiar el modo de fusión de capa a "Multiplicar".

11. Duplicar la capa "imagen de la pantalla" y darle el nombre de: "ruido de la pantalla". Ir a Filtro > Ruido > Añadir ruido, estableciéndolo en:

Opacidad: 20%

Duplica nueva mente la capa “imagen de la Pantalla”, llame a la nueva capa "Pantalla desenfoque". Ir a Filtro > Ruido > Añadir ruido con una cantidad de 40% - 50%. A continuación, ve a Filtro > Desenfoque > Desenfoque de movimiento, estableciéndolo así:

12. Crear una nueva capa entre el "marco de la pantalla" y "sombra de bola", la llaman "top alto brillo". Elije la herramienta Marco elíptico y haz la selección, así como se muestra en la imagen:

Presiona Ctrl + Alt + D, esto hará que se abra la opción de desvanecimiento, entonces elijes de 15 – 20 px y lo llenas de color blanco. En esta capa, manteniendo presionada la teclas "Ctrl", haz clic en la capa "Pantalla" para obtener su selección, a continuación, pulsa Ctrl + Shift + I para invertir la selección y pulsa la tecla Suprimir. Cambiar el modo de fusión de capa a "Aclarar".

Crear una nueva capa debajo de "top alto brillo" y la llaman "bottom alto brillo". Repite el paso anterior (el de top alto brillo), pero la selección deberá estar en la parte inferior de la pantalla.

13. Crear una nueva capa en la parte superior, lo llaman "Hoyo 1", utiliza la herramienta Marco elíptico y llenar la pequeña elipse de color negro.

Abra Opciones de fusión, establécelo en:

Luego duplica “Hoyo 1” y cámbiale el nombre a: "Hoyo 2". Eliminar la Sombra interior del estilo de capa y moverlo.

14. Crear una nueva capa: "antena 1". Abrir el archivo de la imagen de la antena, colocarlo en la capa: "Antena 1" y situarla en el “hoyo 1”.

Seleccione la herramienta Lápiz y dibuja la forma de la sombra de la "Antena 1".

Presione Ctrl + Enter, para hacer la selección de capa, a continuación, pulse Ctrl + Alt + D, para desvanecer el radio de la sombra, configura el radio entre 2 – 5 px, preciona enter y llena la selección de color negro. Ahora, mientras mantienes precionado "Ctrl", haza clic en la capa "Circulo 2" para obtener su selección, luego pulsa Ctrl + Shift + I para invertir la selección y pulsa la tecla Suprimir, de esta manera la sombra de la antena 1 será real y no manchara el fondo.

15. Crear una nueva capa, la llaman "Antena 2". Abrir la imagen de la antena y recortar la parte de la base, esta agregarla en la capa "Antena 2", así como se ve en la imagen de abajo.

16. Abrir el pattern, copiar y pegar en una nueva capa, entre "Circulo 2" y "Pantalla", la capa se llamará "marco". Seguidamente presiona Ctrl + T para cambiar el tamaño de esta capa y adecuarla al tamaño de nuestra esfera.

Mientras se mantiene presionado "Ctrl" haza clic en la capa "Circulo 2" para obtener su selección. Ve a Filtro > Distorsionar > Esferizar, establecelo en:

Ahora, presiona Ctrl + Shift + I para invertir la selección y pulsa la tecla Suprimir. Cambiar el modo de fusión de capa a "Luminosidad".

17. Usa la herramienta de marco rectangular y realiza una selección similar a la de la imagen de abajo, presiona Ctrl + J para duplicar esta capa, a esta nueva capa cambiale la opacidad a 90%.

Repite este paso, pero hacer una selección inferior. Presiona Ctrl + J para duplicar esta capa. Y cambia la opacidad a un 50%. A continuación, elimia la capa "Marco".

18. Ocultar la capa "Fondo" y todas las capas de las sombras, crear una nueva capa sobre todas las capas de las sombras, lo llaman "reflejo". Presiona Ctrl + Alt + Shift + E para fusionar todas las capas en una nueva capa, a continuación, pulsa Ctrl + T, haz clic derecho y selecciona “Voltear Vertical”, elije Rectangular La herramienta Marco rectangular, para realizar la selección, así como se muestra en la imagen de abajo:

Presiona Ctrl + Alt + D, para entrar a la opción: Radio de desvanecer y dejarlo en 30 px y eliminar. Mover "reflejo" por debajo de la pelota, ver la imagen e abajo como referencia. Finalmente mostrar todas las capas que ocultamos.

19. Crear una nueva capa en la parte superior, lo llaman "cable". Abrir la imagen del cable y utiliza la herramienta Pluma de cortar y pegar en la capa "cable". Presiona Ctrl + T para cambiar el tamaño de "cable".

Abre Opciones de fusión y establécelo en:

20. Duplicar "cable", cambiar el nombre de la nueva capa a "sombra1 cable" y muévela de bajo de la capa "cable". Mientras mantienes presionado "Ctrl", haz clic en la capa "sombra1 cable" para obtener su selección, inmediatamente lo llenas de color negro. A continuación, ve a Filtro > desenfoque > desenfoque Gaussiano, y dale un radio de: 2px. Mueve la capa, de tal manera que nos de el efecto de una sombra real.

21. Duplicar la capa "cable" y cambiar el nombre de la nueva capa a "sombra2 cable", situala debajo de la capa "cable". Y dale una Opacidad de: 30% y muévelo hacia abajo, esto nos dara el efecto de reflejo.

Conclusión:

Eso es todo, espero que haya sido útil este tutorial, si quieren bajar las imágenes de respaldo, para este tutorial, pueden descargarlo desde AQUÍ.

Creando un Fondo de pantalla Abstracto con efecto Acuarela (español)

2010-03-09T17:36:00.001-04:00

Autor Original: Rahul Jha (Para 10 Steps)
Idioma Original: Ingles
Traducido por: Photoshop Latino

Hay muchas maneras de crear un efecto de acuarela en Photoshop. Algunos son muy cursi y se puede deducir fácilmente que se utilizo un simple filtro. En este tutorial, vamos a usar las capas de máscara. Es uno de los métodos de Photoshop más fascinantes y poderosos.

Paso 1
Vamos a empezar por la creación de un lienzo de 1920X1200 píxeles, en modo RGB. He encontrado una foto de Jim Morrison (obviamente puedes utilizar cualquiera de tus personajes favoritos, o tu propia imagen para el caso). Encontré la foto de aquí. Copiar y pegar la imagen en nuestro lienzo; utiliza la herramienta transformación y la escalas la imagen hasta que se ajuste a nuestro lienzo, manten pulsada la tecla shift, para que sea proporcional.

Paso 2
A pesar de que la imagen que se está utilizando para este tutorial es de una resolución pequeña, no importa mucho ya que se va a utilizar algunos filtros que eliminen cualquier tipo de pixelación. Ahora ve a Imagen > Ajustes > Brillo y Contraste y copia la configuración de la imagen de abajo y luego duplica la capa.

Paso 3
En la capa duplicada, ve a Filtro > Galería de filtros y aplicas el filtro de acuarela: “color diluido”. Nombra esta capa duplicada como "Watercolor filter".

Paso 4
Selecciona la capa original y no la "Watercolor filter". Ir a Imagen > Ajustes > Umbral (copia la configuración de la imagen de abajo). Nombra a esta capa como "Threshold Effect".

Paso 5
Establecer el modo de fusión Multiplicar a la capa "Threshold Effect" sobre la capa “Watercolor filter”, luego fusiona las dos capas y dale el siguiente nombre a la nueva única capa: “Marged Layer”

Paso 6
Ahora abrir algunas imágenes de Sampler Milicia Pack que puedes descargarlas desde aquí.
Abajo te muestro la imagen inicial “imagen a”, la cual duplicaras y fusionaras varias partes de los pincelazos, utilizando la herramienta copiar y pegar y luego utilizando el modo de fusión en: Multiplicar y finalmente fusionando todas las capas, para que te de cómo resultado la “imagen b”. Cuando termines de hacer esto le llamaras a la capa: “Layer 1” que se situará por encima de la capa principal.

Paso 7
Ir a la capa "Merged Layer", selecciona la capa (Ctrl + A) y copiar (Ctrl + V). Añadir una máscara de capa a la capa "Layer 1". Alt + clic en la máscara de capa, y podrás ver el lienzo en blanco. Pegar la imagen aquí (Ctrl + V), y Ctrl +i para invertir los colores. De esta manera, ocultaremos las partes negras de la imagen invertida. Haz clic de nuevo en la capa y podremos ver nuestro primer resultado.

Paso 8
Utiliza algunas texturas de papel de Bashcorpo, lo encontrarás aquí. Set para el modo de grabación lineal. Introduce la textura en una nueva capa llamada “Layer 2” y configura el modo de fusión en: Sobreexposición lineal.

Paso 9
Clonar algunas zonas de la capa "Layer 1", utilizando la herramienta para clonar (s). Esto hace que la imagen se vea más completa.

Conclusión
Por último, añadir algunas salpicaduras de acuarela de Media Militia Sample y añadir un texto de lujo, orientado, como lo que tengo en esta imagen de abajo. Ahora, tienes un diseño de acuarela abstracto. Puedes utilizar tu creatividad e innovar más en este sentido. Espero que te hayas divertido en este tutorial!

Creando un brillante planeta Tierra con Capas 3D de Photoshop (español)

2010-03-08T10:06:00.000-04:00

Autor Original: Eren Goksel (Para PSD TUTS)
Idioma Original: Ingles
Traducido por: Photoshop Latino

En este tutorial mostraremos cómo crear un brillante icono del planeta, para esto usaremos las características 3D de Photoshop CS4 Extended. Esto abarcará la información básica sobre las capas 3D y mapas de textura. Vamos a empezar!

Paso 1
Crear un nuevo documento de 1000 píxeles de ancho y 500 píxeles de alto con una resolución de 300 píxeles por pulgada, con el nombre de "Home".

Paso 2
Vamos a usar algo de textura para nuestro planeta. Puedes obtener la textura de planetpixelemporium.com. Descargar el archivo jpg "color map", e insértalo en nuestro documento como una nueva capa. Cambia el nombre de esta capa a "Earth".

Paso 3
Ahora va a 3D > Nueva Forma De Capa > Esfera. Esto cubrirá nuestro mapa alrededor de una esfera, el resultado va a ser la capa base de nuestro planeta.

Paso 4
La "tierra" (capa: Earth) es ahora la capa de una capa en 3D , te darás cuenta de esto, porque en nuestra capa Earth, en nuestro panel de capas, aparecerá un icono cubo, indicándote esto. Puedes interactuar con un modelo 3D en una capa 3D en Photoshop. Puedes rotar y mover el modelo o cambiar la posición de la cámara en un espacio 3D utilizando las Herramientas 3D, en la caja de herramientas.

Paso 5
Selecciona la herramienta de rotación 3D, haz clic en el lienzo, mantén presionado y arrastra para girar la esfera y ajustarlo como quieras. Manteniendo pulsada la tecla Alt o Shift ayudará a restringir el eje de rotación.

Paso 6
Los bordes de la esfera no se ven bien, para arreglar esto dirígete a la paleta de Capas y haz doble clic en el icono pequeño de cubo en la "capa Earth" para abrir la paleta de 3D. Puedes hacer varios ajustes a la capa 3D. Asegúrate de que la "escena" es seleccionada en la lista superior y en suavizar elige óptimo. Esto solucionará los bordes.

Paso 7
Ahora haz clic en el cuadro de Color de Ambiente Global y establece el color a R: 100, G: 100, B: 100 y pulsa Aceptar. Esto cambiará el color para darle un mejor ambiente.

Paso 8
Ahora añadiremos un mapa de relieve a nuestro planeta. Primero hay que descargar la imagen: "mapa de relieve" ("bump map") de planetpixelemporium.com y guardar la imagen en tu escritorio. Ahora ve a la paleta de 3D, Ir a Material Esfera y en la línea: Intensidad de Rugosidad haz clic en el botón Editar Textura de Rugosidad y elige Cargar Textura, selecciona el archivo que acabas de descargar. Ahora queremos que nuestro planeta sea brillante, así que pon el resplandor al 100% (guíate con la imagen de abajo).

Paso 9
En la Paleta de 3D verás que hay tres luces (luz infinita 1, 2 y 3), estas son las luces que por defecto utiliza Photoshop en la escena. Ahora vamos a cambiar sus tipos, colores y posiciones. Primero, selecciona la "Luz Infinita 1" y cambia solo su color a R: 150, G: 150, y B: 150. Ahora selecciona la opción "Luz Infinita 2" y establece su tipo a puntual, para que podamos cambiar su posición, entonces, cambia su color a R: 180, G: 180, y B: 180.
Puedes cambiar la posición de la luz en la escena 3D usando las diapositivas de la Luz y arrastrar las herramientas de la luz en 3D de la paleta. Coloque el efecto de brillo en la esfera usando estas herramientas.
Ahora, selecciona "Luz Infinita 3", establecer su tipo a puntual, así y establece su color a R: 130, G: 130, y B: 130.

Paso 10
"Luz Infinita 3" se coloca en algún lugar bajo la esfera. Como vamos a poner la esfera sobre una superficie, entonces, debemos añadir algunas sombras más tarde, toma en cuenta que no queremos ninguna luz por debajo de ella. Así que colocaremos la luz por encima de la esfera usando el Arrastre de diapositivas y Herramientas.

Paso 11
Ahora haremos las nubes alrededor del planeta. Ir a la paleta Capas, duplicar la capa "Earth", a la nueva capa dale el nombre "clouds". Abre el panel de propiedades 3D para las "nubes" (Capa Clouds), Selecciona Material Esfera en la lista superior y haz clic en el botón Editar la textura difusa, en difusión selecciona Quitar Textura, esto quitará todo el mapa de la capa, el color difuso determinará cómo se va a mirar, entonces ajusta el color difuso a blanco.
Haz clic en el botón Editar Intensidad de Rugosidad y elije Eliminar Textura para quitar el mapa de relieve. Ahora tenemos una esfera blanca. Para empezar a crear las nubes vamos a utilizar otro mapa de textura de las nubes. Puedes descargar la transparencia "clouds" de planetpixelemporium.com. Haz clic en el botón Editar la opacidad de textura y elegir la textura que acabamos de descargar. Busca el archive "earthcloudmaptrans.jpg" que acabas de descargar.
La textura de la opacidad ha hecho algunas partes de la esfera invisible, pero obviamente las partes equivocadas. Ahora, haz clic en el botón Editar la opacidad de textura de nuevo y esta vez selecciona Abrir Textura, esto abrirá la textura en una nueva ventana de documento, en esta nueva ventana Ir a Imagen > Ajustes > Invertir; Guardar y cerrar el documento; ahora Volver al documento "Home.PSD", verás el mapa de opacidad actualizado.
Parece ser demasiado nublado, porque podemos ver las nubes que se encuentran en el otro lado a través de las áreas transparentes. Para solucionar este problema, desactiva dos caras. Para hacer que las nubes sean un poco más blancas, ajusta el ambiente y especular en blanco. Puedes obtener a través de la herramienta de rotación 3D de la caja de herramientas, una orientación de las nubes más precisa, si así lo deseas.

Paso 12
Para hacer que las nubes sean un poco más definidas, en las tres luces infinitas define el color en blanco.

Paso 13
Para darle más volumen y profundidad a las nubes, en la capa clouds Aplica un estilo de capa, en modo de fusión define la Sombra paralela bajo estas opciones: Modo de mezcla establece en Multiplicar, color a negro, Opacidad al 75%, distancia establecida en 1px y tamaño de 3px.

Paso 14
Ahora tenemos que acabar con nuestro planeta. Como vamos a fusionar las dos capas 3D, está podría ser la última oportunidad para cambiar la rotación de la tierra y las nubes. Crear guías, una horizontal y una vertical justo en el centro de la tierra. En la paleta Capas, seleccione tanto las capas "Earth" y "clouds" y fusiónalas, ve a Capa > Combinar Capas. Nombra a la capa de fusión “Earth”.
Ahora toma la herramienta Marco Elíptico, y presionando Alt + Shift hacer una selección circular a partir del centro de la tierra donde se cruzan las dos guías. Hacer la selección, como se muestra a continuación, de un píxel más pequeño que la Tierra Ahora ve a Selección > Invertir y pulse Suprimir para borrar. Esto borrara la sombra de las nubes y hará que los bordes sean más suaves. Presiona Ctrl + D para anular la selección.

Paso 15

Utiliza la herramienta Mover para mover la tierra hasta dar lugar a la sombra y la reflexión. Aplicar un estilo de sombra a la capa, ve a modo de fusión y selecciona sombra interior: Modo de mezcla establécela en Multiplicar, color a negro, la opacidad al 100%, ángulo fijado a -90 grados, distancia determinada a 25px y tamaño de 46px. Esto hará que la parte inferior sea más oscura.

Paso 16
Crear una nueva capa llamada "shadow" por encima de "fondo". Agarra la herramienta Marco elíptico y hacer una selección, como se muestra en la imagen de abajo. Rellenar la selección con negro y desactiva la opción. Ahora ve a Filtro > Desenfoque >Desenfoque Gaussiano y aplicar con un radio de 7px, inmediatamente ve a Filtro > Desenfoque > Desenfoque de movimiento, establece el ángulo a 0 y la distancia a 150 px y da aplicar.

Paso 17
Duplica la capa "shadow", presiona ctrl + T, establece la escala vertical y horizontal a 60% y finalmente aplícalo, esto hará que una sombra más oscura en la esfera toque el suelo.

Paso 18
Ir a la "capa earth", duplicar la capa y darle el nombre: "Reflection". Ahora, elimina los efectos de la capa, seguidamente ve a Editar > Transformar > Voltear vertical para reflejar la imagen. Agarra la capa "Reflection" y colócala debajo de la capa "shadow" y ponla en posición, como se muestra a continuación.

Paso 19
Ir a la paleta Capas y añadir una máscara de capa a la capa “reflection”. Accede a la herramienta de degradado, abrir el selector de degradado y seleccionar Negro, Blanco. Dibuja un gradiente en la máscara de capa, como se muestra a continuación. Esto hará que la reflexión se desvanezca.

Conclusion
En la paleta Capas, haz clic en la capa "Reflexión" para seleccionar la capa, ahora ve a Filtro > Desenfoque > Desenfoque Gaussiano y aplícalo con un radio de 2 píxeles. Configurar la opacidad de la capa en 75%. Agarra la herramienta de degradado y rellena la capa "Fondo" de color azul claro a blanco.
Bueno, eso es todo! Espero que hayan disfrutado y aprendido algo nuevo sobre el 3D de Photoshop!

Efectos de NEON utilizando estilos de capa

2010-03-04T09:50:00.000-04:00

Autor Original: Fabio Sasso (Para Abduzeedo)
Idioma Original: Ingles
Traducido por: Photoshop Latino

En este tutorial crearemos el efecto de neón en pasos muy simples, usando básicamente los estilos de capa y unos cuantos pinceles.

Paso 1
Abrir Photoshop y crear un nuevo documento. En este tutorial se esta usando 1920x1200 píxeles. Llene el fondo con negro.

Paso 2
Importar tu logotipo y duplicarlo. Vamos a utilizar 2 capas para lograr el efecto, uno será el brillo y el otro será la luz de neón.

Paso 3
Selecciona un logotipo y ve a Filtro > Desenfoque > Desenfoque Gaussiano. Utiliza 5,5 píxeles para el radio.

Paso 4
Con la capa de otro logotipo, ir a Capa > agrupar capas. Ahora tendrás la capa en el interior de una carpeta. Bien, ahora nos toca darle una modo de fusión a esta carpeta, ve a modo de fusión en la carpeta y elige superponer. Dentro de la carpeta, selecciona la capa logo e ir a Capa > Estilo de capa > Sombra interior. Utiliza el color negro y luego elige multiplicar por el modo de fusión. Cambiar la opacidad a 75%, el ángulo de hasta -90 º, distancia de 1 píxel y el tamaño de 2 píxeles. Ahora una parte muy importante, cambia el contorno a Cono invertido.
Después, selecciona resplandor exterior. Luego, use Sobreexponer color para el Modo de fusión, el 50% de la opacidad, el 0% para el ruido y el color en blanco.
Lo último en este paso será añadir algo de desenfoque. Debes ir a Filtro > desenfoque > Desenfoque Gaussiano y utiliza 2.0 píxeles para el radio.

Paso 5
Seleccionar todas las capas utilizadas para crear el logotipo y duplicarlas (Capa > Duplicar). Luego, combina las capas duplicadas (Capa > Combinar Capas). Ahora, ve a Filtro > Desenfoque > Desenfoque Gaussiano y utiliza 100 píxeles para el radio.
Esta capa estará por debajo de los logos.

Paso 6
Añadir una nueva capa en la parte superior de los demás e ir a Filtro > Interpretar > Nubes. Las nubes, le da un buen toque al diseño, más natural y menos uniforme y asegúrate de que lo estas utilizando en blanco y negro para los colores. Después de crear tus nubes cambia el modo de fusión a luz suave y con una opacidad de 30%.

Paso 7
Selecciona la capa borrosa creada en el paso 3 y luego ve a Capa > Estilo de capa > Sombra, cambiar el modo de fusión a subexponer color y usa el color negro, 25% de opacidad, 90 º para el ángulo de 20 píxeles para la distancia y de 10 píxeles de tamaño. Este estilo de capa creará una sombra y agregará más profundidad a la composición.

Conclusión
Ahora sí, serás capaz de crear textos realmente frescos con efectos de luz fácilmente. También te sugiero que juegues con las opciones de contorno como lo hice en el paso 4. Puedes conseguir resultados totalmente diferentes con sólo cambiar el contorno, que es una característica muy potente y un poco desconocida para la mayoría. Esto fue sólo un ejemplo, ahora te toca demostrar tus habilidades.
Si quieres ver el ejemplo en un tamaño mayor, haz click aquí.

Crear una composición conceptual de un cráneo en llamas - Ps (español)

2010-03-02T11:34:00.001-04:00

Autor Original: Sebastiano Guerriero (Para Design Instruct)
Idioma Original: Ingles
Traducido por: Photoshop Latino

En este tutorial de Photoshop, mostraremos cómo combinar imágenes de stock y tipografía en una composición conceptual hermosa. El objetivo es explicar el proceso creativo y las motivaciones detrás de las decisiones de diseño, para la creación de una obra de arte digital. Además, de la utilización de potentes herramientas de Photoshop y comandos que permiten controlar el balance de color y nitidez de una imagen.

Recursos
•    Textura Grunge por BittBox
•    Business Man por Viorel Sima
•    Skull stock pack por Natalie Paquette
•    Fire 1 por Alvimann
•    Fire 2 por Lisa Solonynko
•    Fire 3 por patita_rds
•    Brushes de humo por PhotoshopTutorials
•    Bill Hicks font por Jason Ramirez

Introducción.
La parte más importante de cualquier pieza es lo que está detrás de su significado y la mejor habilidad de un comunicador visual es la capacidad de mostrar este mensaje a través de su trabajo.
Esto es lo quese quiere compartir con ustedes en este tutorial.

Paso 1: Inspiración
El autor del tutorial, comenta lo siguiente: Paso muchas horas navegando por la web, es mi hábito favorito y también realizar capturas de pantalla de las imágenes agradables que he encontrado. Así que si no tengo una idea precisa de lo que tengo que hacer, abro LittleSnapper y paso por mi galería de imágenes, o abro la biblioteca de fotos hasta que encuentre algo que capte mi atención. En este caso, para realizar este tutorial, me encontré con este maravilloso trabajo de Boss logic llamada Sin Sisters:

En particular, me gustó la idea de un cráneo en un cuerpo humano. Así que vamos a empezar a imaginar lo que queremos crear. Suponiendo que el cráneo es el símbolo de la muerte, lo que es un concepto que puede estar relacionado con la muerte.
Negocio. Desde aquí, la idea impulsado la colocación de un cráneo en el cuerpo de un hombre de negocios.
Ahora tengo una idea de cómo empezar: Muerte + negocios., excelente.
Todavía no se sabe cuál será la dirección de la composición, pero por el momento, simplemente empezaremos a buscar las imágenes adecuadas. Tomaremos estas dos imágenes como las principales:

Paso 2: Preparar el fondo
Dado que vamos a trabajar con un cráneo, un fondo de grunge es el mejor. Debemos centrar la atención en el centro del lienzo, donde el personaje principal se situará, por lo tanto, un fondo grunge sutil es mejor que una foto con muchos detalles para que no nos quite protagonismo ni si sobre cargue la composición.
En primer lugar, crear un documento nuevo en Photoshop. Vamos a trabajar con un lienzo vertical que es más alto que amplio (1672px por 1908px es lo que se utiliza).
Añadir un degradado radial, que vaya de blanco al negro.

Pegar una textura grunge (para este tutorial se utilizó esta de BittBox), desaturar (Ctrl + Shift + U) y establecer el modo de fusión de la capa a Multiplicar.

Todo lo que tenemos que hacer ahora es aplicar los ajustes de capa diferentes hasta que nos sintamos satisfechos con el resultado.
Empecemos ajustando los colores de fondo con el mapa de degradado, para esto crearemos una nueva capa de ajustes y nos dirigiremos a (Imagen > Ajustes > Mapa de degradado), pasando de un azul desaturado (# 798bb0) a un azul oscuro (# 030722).

Ahora crearemos una nueva capa de ajustes y en esta desaturemos el fondo (Ctrl + Shift + U). La razón es que cuando se termina la composición, por lo general, se aplican toques finales y uno de ellos es el aumento de la saturación de color.
Vamos a aplicar un nuevo ajuste en la capa, pero esta vez, seleccionaremos Tono / Saturación y estableceremos la saturación a -70.

Queremos que la imagen sea más oscura, así que vamos a aplicar una capa más de ajustes Esta vez, trabajaremos en una capa de ajustes de niveles y moveremos la flecha negra un poco a la derecha.

El fondo está bastante bueno, así que seleccionaremos todas las capas del panel Capas, las agruparemos (Ctrl + G) y el nombre del grupo será "fondo"; el orden y organización es fundamental si se trabaja con muchas capas.

Paso 3: Añadir el empresario
Pegar el businessman en nuestra composición, como una nueva capa. Se Eligió esta imagen porque gusta mucho la actitud y la idea del tema de fumar y beber, que se remonta al concepto de la muerte en su conjunto.

Usar la herramienta de la pluma (P) para extraer el objeto de su fondo, a través de contornear el cuerpo, mientras nos aseguramos de dejar de lado la cabeza porque la reemplazaremos con el cráneo.

Paso 4: Retocar el empresario
Cada elemento que se inserta en una composición tiene que coincidir con los demás. En este caso, tenemos que crear la armonía entre el cuerpo y el fondo grunge. En este tutorial se quiere hacer hincapié en un elemento de la imagen: la mano con el cigarrillo.
Lo que se tenía en mente era hacer la mano y los hombros del sujeto más grandes. El filtro Licuar nos ayudará a hacer que esto suceda, así que ve a Filtro > Licuar y utilizar la herramienta inflar en las manos y los hombros. Este paso puede parecer extraño, pero ten en cuenta que nuestro personaje es surrealista.

Debes notar los bordes de la luz alrededor del cuerpo. La mejor manera de eliminar el borde, es utilizar la herramienta Subexponer (O) desde el Panel de Herramientas. Puedes utilizar la misma herramienta en la parte inferior de la imagen, que se mezcla en el fondo oscuro.

Paso 5: Aumento de los detalles y el contraste
Cuando se trabaja con el cuerpo humano,es excelente tratar con el contraste, nos ayuda a mejorar los detalles de la imagen. Para esta composición, se quiere lograr un efecto HDR suave. Vamos a hacer esto primero duplicando la capa del cuerpo (Ctrl + J).
A continuación, aplica el filtro Enfoque suavizado (Filtro > Enfoca > Enfoque suavizado) y establecer el modo de fusión de la capa en superposición y la opacidad al 30%. (Por cierto, si quieres ver un maestro de este efecto, eche un vistazo al portafolio de Adam Spizak's.)

Duplicar la capa de la asignatura de nuevo (Ctrl + J).
Esta vez, aplicar el filtro de paso alto (Filtro > Otros > Paso Alto) con un radio de 8px.
Una vez hecho esto, establezca el modo de fusión de la capa a Superposición.

Ahora selecciona todas las capas que hemos creado, las del cuerpo y pulsa Ctrl + Alt + E para fusionarlos en una nueva capa.
En este punto, aplica el filtro Enfocar bordes (Filtro > Enfocar > Enfocar bordes) en la capa fusionada nueva.
Una vez que estés satisfecho con los detalles y el contraste, puedes seleccionar todas las capas del cuerpo y del grupo al mismo tiempo a modo de mantener nuestro panel de Capas organizado.
Véase la siguiente imagen, que compara la imagen original con nuestra imagen procesada:

Paso 6: El trabajo en el cráneo
Pegar la imagen del cráneo en nuestro lienzo. Dado que hemos aumentado el contraste del cuerpo, debemos hacer lo mismo con el cráneo. La razón, de nuevo, es la armonía entre los diferentes elementos de nuestra composición.
Comienza por extraer el cráneo de su fondo, utilizando la herramienta de la pluma (P), igual que en el paso anterior.
Duplicar la capa del cráneo, aplicar el filtro de paso alto y, a continuación, establece el modo de fusión de la capa a superposición.
Combinar las dos capas en una nueva (seleccionar las capas y pulsar Ctrl + Alt + E) y luego aplicar el filtro Enfoque suavizado.

Zoom sobre el cráneo con la herramienta Zoom (Z) para prepararse para el siguiente proceso.
Para hacer la imagen más realista, le daremos a nuestro cráneo una sombra. Comienza por crear una nueva capa debajo del cráneo original. En la nueva capa, utiliza la herramienta Pincel (B) equipado con una punta suave, de color negro, con la dureza del 0% para pintar la sombra. Si la sombra es demasiado oscura, opta por la opción de reducir la opacidad del pincel cuanto sea necesario.

Paso 7: Vamos con un mensaje para la composición
Nuestro primer objetivo era crear una bonita foto mediante la mezcla de un cráneo en un cuerpo humano. Ahora vamos a liberar nuestra creatividad de la mente.
Observa tu trabajo por unos momentos y anota lo que pasa por tu mente y las ideas que se te ocurren, todo el mundo va a ver algo diferente, una historia detrás de esta figura.
Pero déjame decirte cómo funciona mi mente, y lo que vino a mi mente cuando examinó la composición. Que tenemos: Los ojos del craneo miran hacia el cristal, tenemos un cigarrillo y una bebida, lo que significa que es relajante; Un momento de reflexión. Empecemos a pensar: "Bueno, él está en el mundo de los negocios: quizá esté estresado, tal vez él no ha pasado tiempo con su familia, porque siempre está trabajando. “Sus pensamientos lo están matando."
Pensamientos: Esta es la palabra mágica.
A veces nos pasamos demasiado tiempo pensando, mientras que deberíamos pasar más tiempo viviendo. Este es el mensaje que quiero que este trabajo encarne.

Paso 8: Agregar las llamas
Con el fin de infundir el concepto de "perjudicial, pensamiento venenoso" en nuestro trabajo, se decidió poner fuego en todo el cráneo. De tanto pensar ha hecho que la cabeza de nuestro sujeto (literalmente) estalle en llamas!
En primer lugar, descargue el fuego para bbq fire 1 stock photo y ábrelo en Photoshop.

Con el fin de extraer las llamas de la foto, abre el Panel de Canales (Ventana >Canales), manten presionada la tecla Ctrl y, a continuación, haz clic en el canal verde. Hacer esto creará automáticamente una selección de marquesina alrededor de las llamas.

Ahora, copia la selección (Ctrl + C) y pegarla (Ctrl + P) en nuestro documento principal.
Utiliza la herramienta Mover (V) y coloca las llamas en el cráneo de la cabeza.
Si deseas modificar la forma de fuego, utiliza el comando Deformar (Edición > Transformar > Deformar).

Repite el mismo proceso con estas llamas y esta imagen de stock fire1_l, pero situa esta capa debajo de la capa del, de modo que parezca que el cráneo entero (sin la cara) se está quemando.

Paso 9: Añadiendo humo
Para añadir el humo, se puede utilizar el Real Smoke Photoshop Brushes, un set de brushes. Instálalo y aplicala a nuestra composición. Pinta en la cabeza y el cigarrillo.
Limpia la composición mediante la eliminación de píxeles no deseados causados por los trazos de pincel de humo, con la herramienta Borrador (E).

Paso 10: Agrega un poco de iluminación
Tenemos que dar un efecto brillante cerca de las llamas, así que crearemos una nueva capa debajo del cuerpo, elige una brocha suave y amarilla (# feec87) y pinta por debajo de las llamas.
Reducir la opacidad a alrededor de 40% para que la iluminación no sea tan dura.

Paso 11: Agregue un poco de más capas de ajuste
En este punto, la imagen necesita más viveza, además, parece que los colores de los elementos “no coinciden”, vamos a arreglar esto con unas capas de ajuste.
En primer lugar, vamos a reducir la saturación ve a Capa > Nueva capa de ajuste > Tono / Saturación y estableceremos la saturación a -30.

Ahora, agrega una capa de ajuste de Mapa de degradado que va desde el púrpura (# 290a59) a naranja (# ff7c00. Establecer el modo de fusión de la capa a superposición y reducir la opacidad al 60%.

Paso 12: Añadir algún texto
Podríamos detenernos aquí, la ilustración es clara y gusta el resultado final. Pero vamos a tratar de introducir algún texto para ver si podemos llevar a nuestra composición más alla. Iniciaremos escribiendo algo, utilizando el font Bill Hicks, un tipo de letra gótica agradable que combina perfectamente con nuestra imagen.
El fin es explicar en palabras el significado de la composición. Así que escribiremos: "Ya es hora de dejar de pensar. Ya es hora de empezar a vivir" ( en el tuto esta en ingles), utilizando la herramienta de texto horizontal (T).
Coloca la capa del texto entre el cuerpo y el fondo.

Vamos a hacer algunos cambios en el modo de mezcla. En primer lugar, la reducción de la capa de relleno a 0%.
Luego, por último, haz clic derecho sobre la capa de texto y elege Opciones de fusión. Agregale bisel y relieve (puedes utilizar la configuración de más abajo).

Conclusión
Hemos terminado nuestra composición "cráneo en llamas". Espero que haya disfrutado de este tutorial y hayas encontrado algo de inspiración y de nuevas técnicas, si quieres el archivo psd, puedes descargarlo desde aquí. En la siguiente imagen, puedes ver cómo organizar todas las capas.

Diseñando un portafolio con una elegante textura azul - Ps (español)

2010-02-27T12:34:00.002-04:00

Autor Original: TOM (Para PSD FAN)
Idioma Original: Ingles
Traducido por: Photoshop Latino

En este tutorial aprenderemos a hacer el diseño de un portafolio con una elegante textura azul, todo desde cero, disfrútalo.

Paso 1
Crear un documento nuevo (1080X1200px).
Vamos a utilizar las guías a fin de exponer nuestra disposición. Para poder ver las guias, ve a Vista > Guía nueva y especifique horizontal o vertical, así como a una distancia de su guía. El valor por defecto de la guía esta en cm, pero se puede escribir simplemente en px.
Para empezar vamos a establecer un ancho de nuestra área de contenido principal, y así establecer guías verticales en 90px y 990px.

Paso 2
Ahora vamos a poner el resto de las guías de diseño de nuestro lienzo. Todos ellos serán guías horizontales, es necesario utilizar las siguientes medidas:
20px 20px
170px 170px
200px 200px
650px 650px
1000px 1000px
1165px 1165px
El resultado lo puedes ver en la siguiente imagen con todas las guías visibles:

Paso 3
Ahora podemos empezar a construir el diseño. Crearemos una nueva capa llamada "fondo gris '. Selecciona la capa y rellénalo de color: B2B2B2. Luego, selecciona la mitad superior del lienzo o documento (de la guía 650px hacia arriba). Crear una nueva capa llamada "encabezado azul" y rellénala de color: 0BA5D1.
El resultado de este paso lo ves en la imagen de abajo:

Paso 4
Crear una nueva capa llamada "área de contenido principal”. A continuación, utiliza la herramienta rectángulo redondeado, eligiendo el color: EFEFEF y seleccionando el radio de la esquina: 10px.
Ahora debes Crear este rectángulo redondeado, partiendo de la parte inferior de la guía comienza 1000px y ve hacia arriba, hasta que la parte superior de la forma desaparezca, saliéndote por encima del lienzo.

Paso 5
Ahora se aplican las opciones de fusión siguientes en la capa del rectángulo redondeado:
Sombra paralela:
Modo de fusión: Multiplicar; Opacidad: 25%; Distancia: 3px; Color:000000

Resplandor Exterior:
Modo de Fusión: Normal; Opacidad: 5px; Extender: 40%; Tamaño: 30px; Color: 000000.

Resplandor interior:
Modo de Fusión: Normal; Opacidad: 5%; Retraer: 40%; Tamaño: 30px; Color: 000000.

Trazo:
Tamaño: 1px; Opacidad: 60%; Color: ffffff.

El resultado de los pasos los puedes ver a continuación:

Paso 6
Continuemos con la construcción del diseño.
Crear una nueva capa llamada "barra superior" y con la herramienta Marco rectangular realiza una selección entre los 20px que tenemos en la guía de arriba. Rellenamos esta selección con un azul más oscuro que el encabezado Azul: 007BA4.
Crear una nueva capa llamada "cobertura encabezado azul" y selecciona la zona alta del contenido principal, que cubre el área de encabezado azul. (Mira en la imagen a lo que me refiero). Rellenamos esta selección con el mismo azul de la cabecera original. Es como si hiciéramos una nueva cabecera, en una nueva capa. Ahora, en esta capa (Cobertura encabezado azul), redúcele la opacidad hasta 20%
Ahora crearemos una nueva capa llamada "pie de página '. Selecciona la guía inferior hacia abajo y llena este con un gris más oscuro que el gris del fondo principal. Puedes usar: 8F8F8F.
Puedes ver el diseño actualizado a continuación:

Paso 7
Crear una nueva capa llamada "luz de cabecera". Luego, tomar un gran pincel suave y al azar se aplican las marcas sobre el área de encabezado azul. La idea es crear al azar "manchas de luz" para romper la superficie azul un poco. Cuando hayas terminado, dirígete a modo de fusión y escoge la opción "superponer" luego, reduce su opacidad a 40%.

Paso 8
Crear una nueva capa llamada "sombras de cabecera". Utiliza la misma técnica, pero utilizando las marcas del pincel negro, ya no blancas. Utiliza en modo de fusión de capa: “superposición”, la opacidad de la capa será: 30%.

Paso 9
Descargar esta textura: Old Paper Texture, cortesía de Bittbox.com.
Abrir la textura en Photoshop y cambiar su tamaño a 1080px de ancho, lugo copiarla en una nueva capa, dentro de nuestro documento de trabajo y colocarlo sobre todas las capas, llámalo “textura de papel”. Luego vé a Imagen > Ajustes > Desaturar. Ahora, dirigete a modo de fusión y elige: "superponer" y reducir su opacidad al 50%. Por último, ir a Filtro > Enfocar > Enfocar más, esto para darle la textura perfecta a toda la web.

Paso 10
Para hacer la mezcla más sutil de las luces y sombras de la cabecera, con todo el fondo azul, seleccionaremos cada capa y haremos lo siguiente: ir a Filtro > Desenfocar > Desenfoque de movimiento; Aplicar un desenfoque de movimiento a 25 grados, y 150px de distancia.

Paso 11
Ahora empezaremos a añadir algunos detalles excelentes al diseño. El trazo o borde de la forma de rectángulo redondeado está proporcionando un agradable borde blanco sutil para el área interior de mi encabezado azul, pero, ¿por qué no, añadir un efecto de trazado, para darle el toque final?
Para ello, crearemos una nueva capa llamada "borde blanco izquierdo". Asegúrate de que esta capa esté por debajo de la capa de la textura del papel, pero sobre todas las demás capas (por lo que debe ser su segunda capa superior). Elige un pincel duro con 1px de diámetro maestro, de color blanco y con dureza: 100% , dibuja una línea ondulada que vaya recorriendo sobre el borde de nuestro rectángulo maestro.
Ahora vé a Edición > Transformar > Transformación libre. Arrastra los lados de la forma de línea ondulada, hasta que la línea se haga tenue, y un poco desordenado. Hacer esto, hará que la línea se vea más débil y delgada en algunos tramos. Para hacer un poco más audaz este efecto, duplicar esta capa, y combinar el duplicado hacia abajo con la línea ondulada original.

Paso 12
Duplicar la capa de línea ondulada y mover el duplicado para cubrir el lado derecho del área interior de la cabecera azul. A continuación, utiliza la misma técnica para dibujar líneas onduladas que dividan la zona azul oscuro de la barra superior, así como líneas oscuras onduladas para el área de contenido principal.

Paso 13
Descargar esta imagen de archivo libres de nubes. Pegaremos una parte del mismo en el documento. Asegúrate de que esta capa esté debajo de la capa de la textura papel.

Cambia el modo de fusión de esta capa a "multiplicar" y reduce su opacidad a 50%. A continuación, utiliza la Herramienta Borrador (E) con un pincel grande y suave con (100%) de opacidad para eliminar las partes sobrantes de la imagen.

Paso 14
En nuestras guías, identificar el área destinada al menú (que debería estar entre los 170px-200px de las guías horizontales). Utiliza la herramienta de texto para crear los enlaces del menú. Puedes utilizar las siguientes características en la tipografía: 14pt, Arial (-50 Tracking), negrita. Asegúrate de que la capa de texto del menú este por encima de la capa de la textura del papel.
Ahora crearemos un rectángulo redondeado negro (5px radio) debajo de la capa del texto. Debes reducir la opacidad de esta capa a 25%, para que sea más sutil. Esto proporciona un efecto "hover" para el elemento de menú.

Paso 15
Agrega un poco de contenido en la cabecera, mediante la inclusión de un logotipo y alguna frase que te sirva de eslogan.

Paso 16
Ahora agregaremos un poco más en el contenido de la parte inferior del diseño. Utilizaremos la tipografía arial, como la fuente principal, luego incrementaremos algunos iconos, los utilizados en este tutorial son cortesía de Tutorial9:
30 Web Icons – Hand-drawn Icon Pack
La zona inferior del diseño se utilizará para los logotipos de clientes.

Paso 17
Ahora, pega en un ejemplo de tu trabajo, en el centro de su área azul.

Paso 18
Ahora crea una selección por encima de la imagen de tu ejemplo de trabajo. Crear un degrade de negro a transparente bajando sobre la imagen. Para las zonas de la selección que sobresalen a los lados de la imagen, utiliza la Herramienta borrador para desaparecer estas imperfecciones. Por último, reduce la opacidad de esta capa al 35%.
Luego duplica la capa de degradado, y vé a Edición > Transformar >Voltear vertical. Mueve el degrade volteado a la superposición de la parte inferior de la. El efecto resultante debería ser que la imagen de tu obra parece estar incrustado dentro del área azul, y ligeramente hundido.

Paso 19
Vamos a crear botones que permiten al usuario desplazarse a través de los ejemplos destacados de la labor del diseñador, es decir haremos un slide de imágenes.
Empieza utilizando la herramienta marco circular de selección, para crear un círculo de selección que se coloca sobre la mitad izquierda de la imagen del trabajo destacado. Mantén pulsado SHIFT, al crear la selección con el fin de crear un círculo perfecto. Luego llena la selección con color gris oscuro, y ve a Selección > Modificar > contraer. Contrae la selección a 2px y luego llena la selección interna con un degrade de color gris claro. Puedes ver el resultado de esto a continuación:

Paso 20
Ahora, crea una flecha de color gris oscuro hacia la izquierda; Combina esta nueva forma de capa en la capa del botón. Luego aplica en la capa en opciones de fusión lo que se muestra a continuación:
Sombra paralela: Opacidad: 30%; Distancia: 2px; Tamaño: 5px.

Sombra interior: Opacidad: 30%; Distancia: 2px; Tamaño: 5px.

Aquí está el resultado:

Paso 21
Ahora duplicar esta capa, y ve a Edición > Transforma >Voltear horizontal. Mueve el botón volteado al lado derecho de la imagen de trabajo.
A continuación, crea una nueva capa llamada "sombra de boton'. Asegúrate de que está capa esté por debajo de la capa de ejemplo de trabajo. Usa un pincel con baja opacidad, pincel de color negro, suave y crea las sombras en cada lado de los botones de la flecha. Esto debería dar a los botones más profundidad y hacer que se destaquen.

Paso 22
Por último, crear una capa nueva, por encima de la capa azul de la cabecera, llamala sombras y luces; Utiliza un pincel grande y suave para añadir sombras adicionales y para destacar donde te parezca mejor. Esto debería mejorar el diseño global, por lo tanto debería verse más audaz y con más definición.

Y ya hemos terminado!
Realmente espero que hayas disfrutado de este tutorial. Si deseas ver la imagen del diseño en tamaño completo, haz clic aquí.

Cómo crear una hoja 3D de una fotografía de textura - Ps (español)

2010-02-26T12:18:00.000-04:00

Autor Original: Brent Nelson (PSD TUTS)
Idioma Original: Ingles
Traducido por: Photoshop Latino

En este tutorial básico, aprenderás a crear una dinámica en 3D. Un resultado completamente 3D a partir de una fotografía plana. Serás capaz de manipular el objeto como tú prefieras. ¡Vamos a divertirnos con esta muestra de vegetación!

Paso 1
Para empezar, tendrás que encontrar una textura de la fotografía de una hoja. Para este tutorial se eligió esta fotografía de lostandtaken.com por el fotógrafo Caleb Kimbrough.

Paso 2
Cargar la textura en un documento nuevo. Selecciona la herramienta Marco Rectangular (M), con el mouse haz clic derecho en la capa y selecciona Transformación libre o si lo quieres hacer directo presiona Ctrl+T. Una vez hecho esto, haz clic derecho sobre la textura y selecciona Deformar. En la imagen cada esquina tiene una letra, para que no nos perdamos, más adelante.

Paso 3
Ahora que tiene su capa en el modo Deformar, haga clic y arrastre la esquina (a) por 1 / 3 de su cuadricula.

Paso 4
Ahora haga clic y arrastre la esquina (C) hasta 1 / 3 de su cuadricula. Nuestra hoja está empezando a tomar su forma natural.

Paso 5
Cada ángulo tiene 2 puntos que se pueden mover con el fin de manipular la capa aún más. Arrastra (en la esquina de la letra a) punto izquierdo hacia abajo como se muestra a continuación.

Paso 6
Ahora debes dar un filo más agudo a la hoja. Algo como esto (imagen de referencia). Presiona Enter para finalizar la deformidad.

Paso 7
Como resultado debes tener una punta afilada en la hoja después de los últimos pasos. Sin embargo, la punta podría ser un poco inclinado, debido a la herramienta de transformación > deformar, que utilizamos anteriormente, para solucionar este problema utilizaremos la Herramienta de Laso Poligonal (L), seleccionando el exceso de curvatura y pulsando la tecla Suprimir, de esta manera le daremos el acabado fino e ideal.

Paso 8
Ahora nos vamos a centrar en el otro extremo de la hoja. Utiliza la herramienta deformar otra vez (ver paso 2) y arrastrar el punto D, como se muestra en la imagen siguiente, sin olvidarte de usar los dos puntos de edición que tiene cada angulo.

Paso 9
Ahora hacer lo mismo con la esquina superior derecha (punto B). Además, si deseas puedes modificar la hoja en cualquier posición que necesites mediante los movimientos de su ratón y arrastrando la cuadricula interna, así como los otros puntos. Cuando termines presiona Enter para confirmar el cambio.

Paso 10
Para añadir un poco de perspectiva adicional haz clic en la hoja y selecciona Transformación libre ( ó Ctrl+T). Ahora sostén Alt + Mayús y arrastra la esquina superior derecha, y muévela a la izquierda un poco. Esto le dará a la hoja un poco de perspectiva.

Paso 11
Si deseas manipular la dirección de la hoja, entonces utiliza la herramienta Marco Rectangular (M) y seleccionar sólo la mitad izquierda de la hoja. A continuación, selecciona Transformación libre ( ó Ctrl+T). Esto te permitirá modificar la mitad de la hoja sin afectar la mitad derecha. Asegúrate de no mover los puntos que están en contacto con la parte de la hoja que no está seleccionado ya que esto causará una deformación mal hecha en la hoja.

Paso 12
A continuación, duplicar la capa, arrastra la capa nueva debajo de la capa de la hoja original. Defórmala un poco para mostrar alguna discrepancia. Repite este proceso tantas veces lo desees. Juega con las posiciones, la deformación y divertirse.

Paso 13
En cada capa se puede añadir una sombra simple, haz doble clic sobre la capa e ingresa a opciones de fusión, ahora dirígete a sombra paralela; Para dar aún más volumen y fondo las hojas, asegúrate de ajustar la distancia, el tamaño y la opacidad en consecuencia. La hoja más grande tiene una opacidad del 63%, una distancia de 299px, y un tamaño de 84px (estos datos te servirán en una mesa de trabajo de tamaño: 2590px por 1943px en 72px por pulgada. Continuando con el juego de las sombras, si tienes una hoja que está directamente encima de otra, tendrá que tener una distancia significativamente menor, lo mismo con el tamaño y deberá ser más nítido y claro.

Paso 14
Ahora, añadiremos Bisel y relieve. Ahora si quieres entrar más a detalle, puede jugar con la iluminación, pero por ahora estamos en un tutorial básico.
Haz doble clic sobre la capa deseada y marque la casilla Bisel y relieve. Cambiar la profundidad a 100%, tamaño de 65px, y suavizar a 0px. En esta opción puedes jugar con todos los ítems, hasta conseguir el resultado más perfecto.

Paso 15
Es posible que quieras añadir profundidad de campo, para ello te recomiendo utilizar un simple desenfoque gaussiano. Selecciona la hoja que está por debajo, haz clic derecho en la capa y en la ventana que te aparecerá selecciona Convertir en objeto inteligente. Ahora ve a Filtro > Desenfoque > Desenfoque gaussiano y ponerlo a 2,6 píxeles.
Un objeto inteligente le permite cambiar la configuración de la aplicación de filtros no-destructiva. Repite este proceso con las demás hojas, menos con la hoja grande.

Imagen final
Un tutorial de fácil y rápida vegetación. Como te diste cuenta, puedes jugar con las formas y las posiciones de las hojas, como tú más lo desees. Espero que hayas disfrutado de este tutorial, que en su gran mayoría se trata de la herramienta deformar. El resultado final lo tienes abajo. Si deseas puedes ver la imagen más grande aquí.

Creando una tipografía con efecto de leche en Photoshop (español)

2010-02-24T18:23:00.000-04:00

Autor Original: Fabio Sasso (ABDUZEEDO)
Idioma Original: Ingles
Traducido por: Photoshop Latino

Ultimamente se han puesto de moda los de efectos con texto, existen los de agua, nubes y luz. Ahora les mostraremos cómo crear un bonito efecto que está en DeviantArt, es un texto mezclado con algunas salpicaduras de leche. Para lograr este resultado usaremos Photoshop e Illustrator en este tutorial.

La idea es muy sencilla, se ha utilizado algunas fotos y un tipo de letra cuadrada. En lugar de perder tiempo buscando la fuente perfecta, porque no la creamos en Illustrator. Entonces, en los primeros 6 pasos se mostrará cómo crear el tipo de letra y en el resto de los pasos, en Photoshop, se mostrará cómo mezclar el texto con las fotos.

Paso 1
Abrir Adobe Illustrator e ir a Ver > Mostrar cuadrícula. Luego selecciona la herramienta Rectángulo (M) y crea de 2 cuadrados y 2 rectángulos, como se muestra en la imagen de abajo.

Paso 2
Para crear la letra “M” seleccionaremos la herramienta de la pluma (P) y añadiremos 2 puntos en el centro inferior del primer cuadrado (estos dos puntos tendrán un espacio de 4 cuadrículas.)

Paso 3
Añadiremos 2 puntos más y los subiremos al mismo tiempo hasta alcanzar 2 cuadriculas de alto.

Paso 4
Ahora agregaremos otro punto en el centro mismo de la línea y a continuación lo llevaremos hacia abajo 1 cuadricula. Usa la imagen de abajo como referencia.

Paso 5
Para terminar la “M”, de nuevo con la herramienta de la pluma (P), añadimos 3 nuevos puntos, pero se moverá sólo el del medio hacia abajo (2 cuadrículas).

Paso 6
Para las otras letras que se parecen mucho, utiliza la herramienta de la pluma (P) y acudimos a la misma técnica que usamos para la “M”. Usa las imagenes de abajo como referencia.

Paso 7
Abrir Photoshop y crear un documento nuevo, en este tutorial se ha usado 1920x1200 pixeles, para el tamaño. Una vez creado el documento copia las letras de Illustrator y pégalas en Photoshop. Cada fuente tiene que estar en una capa diferente. El fondo será negro, y las letras blancas.

Paso 8
Para crear las salpicaduras de leche se utilizó algunas fotos de archivo. Puedes descargar la primera imagen en http://www.shutterstock.com/pic-27264406-splash-in-a-milk-glass.html

Paso 9
Copiar y pegar la imagen en el documento. Ahora debes ir a Editar > Transformar > Escala y cambiar su tamaño para que coincida con el ancho de la “M”. Con la herramienta Borrador (E) eliminar algunas áreas en la parte inferior de las fotos. También con la Herramienta de Tampón (S) pintar las partes donde se pueda ver el vaso, la idea es ocultar el cristal y dejar sólo las partes de la leche.

Paso 10
Con la herramienta Borrador (E) borrar la parte de la letra “M” en la esquina superior derecha, donde el efecto no se miran realmente agradable con la salpicadura de leche.

Paso 11
Para cada letra usaremos una foto diferente, de esa manera el efecto se verá más convincente. Puedes utilizar sólo una foto, eso ya depende de ti. La foto que utilizaremos para la letra “i” se puede descargar en http://www.shutterstock.com/pic-12058783-splash-in-a-milk-glass.html

Paso 12
Pega la imagen en el documento de Photoshop y luego con la herramienta Selección rápida (w) selecciona la zona de negro de la imagen y bórrala. Ahora dirígete a Editar > Transformar > Rotar. Y cambia su tamaño para que encaje con la anchura de la "I".

Paso 13
Con la herramienta Marco Rectangular (M) eliminar la parte inferior de la imagen donde se podía ver el vaso, a continuación, selecciona un área que es uniforme y ve a Edición > transformación > Escala y agranda verticalmente hacia abajo, como se muestra en la imagen. Luego con la herramienta Borrador (E), utilizando un pincel muy suave elimina la parte inferior de la leche hasta que haya una transición muy suave con la letra.

Paso 14
Trate de buscar diferentes imágenes para cada una de las letras. Para la letra “L” se utilizará otra foto de Shutterstock, puede descargarlo en http://www.shutterstock.com/pic-10532656-milk-splash-against-dark-background.html Repite la misma técnica que utilizamos en las primeras letras.

Paso 15
Para la letra “K” utilizaremos otra imagen quepuedes encontrarla en http://www.shutterstock.com/pic-15459070-milk-splash-on-a-blue-background.html. La primera cosa haremos es convertirla a escala de grises. Ir a Imagen > Ajuste > Desaturar. Después dirígete a Imagen > Ajuste > Niveles. Incrementar la entrada de Negro hasta que haya casi un fondo negro, luego con la herramienta Selección rápida (W), seleccionar y eliminar el fondo de la imagen. Ahora ve a Editar > Transformar > Escala y mover y cambiar de tamaño para que coincida con el ancho de la K y luego con la herramienta Borrador (E), suprimir algunas áreas de la mancha como la imagen de abajo. Sugerencia: usar [y] para aumentar o reducir el tamaño de la goma de borrar, que es muy importante para eliminar las áreas adecuadas para que el efecto sea más realista. Intenta seguir el fluido de la leche.

Paso 16
En la capa de la letra “K”, con la herramienta Borrador (E) suprime la esquina superior derecha de la letra.

Paso 17
Como hemos utilizado diferentes imágenes y algunos de ellos habían efectuado algunas variaciones de color, por ejemplo en la M y L, ahora nos toca uniformar los tonos. Así que para darles un aspecto más uniforme ir a Capa > Nueva capa de ajuste > Mapa de degradado, Seleccione la opción Invertir, que será suficiente para que las salpicaduras tengan el mismo aspecto y tono.

Paso 18
Para crear el efecto Profundidad de campo, sólo copiar una parte de una de esas imágenes que tienen muchas gotas y pegar en el documento, en este tutorial se ha utilizado la esquina superior derecha de la imagen utilizada en el paso 15. Estas imágenes, las copiaremos en el documento y de inmediato iremos a Imagen > Ajustes > Desaturar, luego iremos a Imagen > Ajustes > Niveles y aumentaremos el nivel de Negro a todo el fondo. Después que tenemos nuestras salpicaduras recortadas del fondo negro debemos ir a Editar > Transformar > Escala y agrandar las salpicaduras, luego iremos a Filtro > Desenfoque > Desenfoque Gaussiano y utilizaremos un radio de 15. De esta manera lograremos una profundidad adecuada en la composición.

Conclusión
Haz clic Ctrl +Alt+Shift+E para crear una nueva capa con todas las capas combinadas. A continuación, ve a Filtro > Desenfoque > Desenfoque Gaussiano y usa 10 pixeles radio. Después ve a modo de fusión y elige trama a un 50% de opacidad.

Eso es todo, con estos pocos pasos y una buena técnica conseguimos algo muy realista.Puedes ver la imagen en grande, haciendo click Aquí.

Creando una agradable ilustración de plumas y cuervos (español)

2010-02-23T18:21:00.000-04:00

Autor Original: Constantin Potorac (Para PSD TUTS)
Idioma Original: Ingles
Traducido por: Photoshop Latino

En este tutorial, paso a paso, veremos el proceso de creación de esta ilustración muy agradable. Las herramientas y los recursos que se utilizan son sólo algunas básicas, por lo tanto, será muy práctico lograr resultados realmente agradables, a través del uso de recursos limitados.

Preparación.
Se han utilizado algunas imágenes de stock.xchng y también algunos pinceles y las imágenes de DeviantArt. Echa un vistazo a las imágenes que vas a utilizar, antes de empezar: feathers1, feathers2, feather3, cuervo, texture1, texture2, brush1, brush2, también se puede encontrar muchos más pinceles de plumas en DeviantArt. Y no nos olvidemos de la pluma más importante feather4.

Paso 1
En primer lugar, abriremos un nuevo documento. En este tutorial se utiliza un documento muy grande a 300dpi. Empecemos con el fondo, descárgate esta texture1. Y ponla en la capa 1.

Paso 2
Ahora, desaturar la textura, doble clic en la capa para entrar en el Panel de Opciones de fusión: dentro dirígete a Superposición de degradado, aquí es necesario establecer el modo de superposición, opacidad en 80%, degradado como Blanco y Negro en una escala de 129%.

Paso 3
Importar la segunda textura y de esta textura extraer sólo la grieta. Desaturar la capa, y luego usando la herramienta Borrador (E) eliminar el exceso.

Paso 4
Abrir la imagen del cuervo y recortar el cuervo de su fondo. Importar al cuervo sin fondo en nuestro documento principal. Ahora debemos lograr que el cuervo se vea nítido y con finalmente bien, para esto duplicaremos la capa del cuervo y a la copia la desaturamos, luego ponemos la capa a Multiplicar y reducimos la opacidad un poco.

Paso 5
Duplicar la capa de nuevo. En modo de fusión multiplicar de nuevo y establecer un 40% de opacidad. Además, es necesario añadir algunas sombras y luz a la imagen mediante la sobreexposición y la subexposición (O).

Paso 6
Ahora, agrupa todas las capas del cuervo. Ahora crearemos otro grupo sobre el grupo primero, ya que seguiremos con una serie de modificaciones que se aplicarán aquí. El cuervo está tomando forma, pero tenemos que hacer que se vea mejor. Oscurecer el cuervo un poco más, en la última capa duplicada en el paso 5. Ahora vamos a poner los ojos azules de nuevo. Para ello, crearemos una máscara en la en la capa del cuervo que acaba de duplicarse y utilizaremos un cepillo largo con algo de negro para revelar el color de los ojos. O podrías trabajar con una selección para descubrir los ojos.

Paso 7
Ahora que ya tenemos casi listo al cuervo, tenemos que empezar a añadir algunos pinceles a su alrededor. Crear un nuevo grupo por debajo del cuervo. En este grupo, hacer una capa para cada grupo de pincel, lo haremos por separado, para que podamos mover cada grupo en diferentes lugares si notas que algo está apagado o le falta detalle. Mira las imágenes a continuación como referencia.

Paso 8
En este paso, seguiremos añadiendo plumas, pero esta vez tienes que extraer las plumas de las imágenes proporcionadas. Abre la imagen en la que deseas extraer la pluma e ir a la Selección> Gama de colores. Selecciona el color que desees con la herramienta de selección o cuentagotas. A veces, el resultado puede ser un desastre total, pero hay que tratar de obtener el máximo de su pluma. Marca invertir la selección, copia, y luego duplicarlos. Como se puede ver en la imagen de abajo se ha utilizado dos veces esta pieza y se ha cubierto una buena parte de ellos.

Paso 9
Continúa agregando más pinceles de plumas detrás del cuervo y también sobre el cuervo.

Paso 10
Continuemos, añadir más plumas alrededor del cuervo, hasta que todas las partes vacías, se vean lo suficientemente rellenas. Además, añadir otro cuervo, este será más pequeño y lo invertiremos horizontalmente.

Paso 11
En este punto usted ha terminado con los pinceles. A continuación, utilice la técnica de extracción, la misma que utilizamos en las imágenes de las. Esta es la parte más difícil de este tutorial, las plumas en si son muy difíciles de extraer. A continuación se muestra un ejemplo del proceso de extracción de una de las imágenes de plumas: 1. Borrar parte de la imagen que tiene una cuchara cerca de la pluma. 2. Utilice los “niveles” y dejar las plumas blancas. Utilice SeleccionarGama de colores y selecciona la pluma. 3. Transformar la imagen a Blanco y Negro e invertirla (Ctrl + I), a continuación, duplicar y establecer el duplicado a Multiplicar.

Paso 12
Ahora que has extraído las plumas las utilizaremos en la cabeza del cuervo y añadiremos algunos pinceles más junto a este paso.

Paso 13
Luego, usa la misma imagen de plumas, duplícalo y crear un peinado punk con las plumas que necesites.

Paso 14
Ahora vamos a añadir más plumas que caen del cuervo. Una vez más, utilizaremos la técnica de extracción para extraer las plumas de su fondo original y a continuación, colocaremos cada pluma en su lugar.

Conclusión
Al final, añadir algunas sombras en algunas de estas plumas, sólo para agregar un poco más de profundidad a la ilustración. También puedes jugar un poco con los colores y las curvas, eso es todo!

Puedes ver la imagen final aquí abajo o ver una versión más grande aquí.

Diseñando una gorra de Béisbol realista 3D en Photoshop (español)

2010-02-22T15:31:00.000-04:00

Autor Original: TUTORIAL 9
Idioma Original: Ingles
Traducido por: Photoshop Latino

En este tutorial de Photoshop, les mostraremos cómo crear una gorra de béisbol realista 3D en Adobe Photoshop usando la herramienta de lápiz, pinceles y algunos trucos ingeniosos.

Paso 1: Crear la forma
Crear un documento nuevo en Photoshop y llenarlo con blanco (# FFFFFF). Crear una nueva capa y utilizar la herramienta de la pluma (P) para crear la forma de la gorra (puede utilizar una imagen de un tope de referencia en este, o usar el esquema abajo). Después de eso, pulsar Ctrl + Enter para transformar la ruta en una selección. Luego, llenarlo con el color # 1c1812.

Paso 2: Definir las formas
Es hora de definir algunas partes de la Gorra. Utiliza la herramienta de subexposición (O) para añadir algunas sombras en la gorra (abajo) y luego utilizar la herramienta de la pluma (P) para crear dos líneas (# 413a2f).

Paso 3: crear la textura
La parte trasera de la gorra debe ser más oscura. Crear una selección en la parte posterior de la gorra, y utilizar la herramienta Pincel (B) para llenar la selección con un color negro en una capa nueva.

Paso 4
Ingresa a Opciones de fusión, Luego ve a Superposición de motivo y agregar la siguiente configuración.
Modo de mezcla: Luz fuerte
Escala: 7%
Opacidad: 13%

Paso 5
Las costuras de la visera se crean con la herramienta de la pluma (P).
Crear cada costura en una capa separada trazando la línea con la herramienta de pluma, acariciando con un cepillo duro delgado, y luego borrar los bordes con una goma blanda de gran tamaño.
Selecciona estas capas con las costuras, y las capas de mezcla. Duplícalas, invierte su color (Ctrl + I) situar la capa de negro detrás de las costuras de los otros. Esto le da un efecto de bisel.

Paso 6
Crear una nueva capa. Una vez más el uso de la herramienta de la pluma (P) para crear una forma como a continuación y rellena la selección con negro. Luego añadir ruido a la selección (Filtro> Ruido> Añadir Ruido | mantenerlo por debajo del 10%), y mantener la opacidad de la capa a 75%.

Paso 7
Crear otra capa y crear una forma como a continuación, utilizando la herramienta de la pluma (P). Lo siguiente que tienes que hacer es añadir algo de luz, para que la parte trasera de la gorra tenga un aspecto más transparente (como si la luz se desvanece a través del otro lado), luego presiona ctrl+enter. Utiliza la herramienta Pincel (B) con el color blanco y añade un poco de luz suave, con un pincel de 150 pt.

Paso 8: Agregar logo
Para darle un único aspecto que puede añadir una marca de fábrica o de algunos elementos de diseño único de su cuenta. Usa # 7b7452 y después poner la capa a Sobre exponer color.

Paso 9: Detalles
Para crear la forma de las líneas más profundas en la tapa, utilice la herramienta de la pluma (P) para crear selecciones de forma, añadir luces y sombras con la herramienta de sobre exposición y subexposición de color (o). Mancha las luces y sombras para darles un aspecto más suave.

Paso 10: Luz
Agregar un poco de luz en la visera, hacer una selección y usar un cepillo grande y blanco para completar la selección. A continuación, seleccione el modo de fusión luz dura y reducir la opacidad si es necesario.

Paso 11: textura realista
El material se parece un poco caricaturesca y suave, por lo que es necesario mejorar algunos puntos con colores diferentes (más oscuro / claro). Puedes lograr esto en (filtros> Desenfoque> Desenfoque de movimiento) para darles un aspecto más realista.

Paso 12: Antecedentes
La Gorra está terminada. Ahora debes crear el fondo.

Paso 13: Luz
Para hacerlo más claro y brillante, debemos modificar el contraste y el brillo. Selecciona todas las capas de la gorra y fusionalas en una nueva capa (Ctrl + Alt + E). Ahora debes ajustar el contraste y el brillo (Imagen> Ajustes> Brillo y Contraste) hasta que la gorra se salga desde el fondo de forma significativa.

Paso 14: Sombra
La gorra parece que está flotando por lo que debemos añadir una sombra.

Paso 15: Fondo
Crear una nueva capa (Ctrl + Shift + N) y colocarlo detrás de las capas de la gorra. Después utiliza algunos pinceles grunge (Descargalo de Aquí) para crear un bonito fondo el uso de colores diferentes.

Paso 16: Fondo
El paso final es añadir luz sobre el fondo y la sombra a la parte superior para crear el espacio donde se coloca la gorra.
Utiliza la herramienta de la pluma (P) para hacer la selección y el uso de un cepillo suave grandes crear la plataforma para la gorra.

Conclusión
Tratar de improvisar todo lo que puedas cuando se crea el diseño de la gorra. No es necesario utilizar todos los mismos colores, o crear un fondo roñoso.

Lo has logrado, si quieres el psd de referencia puedes descargarlo desde AQUÍ.

Crear un texto deslumbrante con efecto de fuego y en tan solo 10 pasos

2010-02-20T11:33:00.000-04:00

Autor Original: 10 steps
Idioma Original: Ingles
Traducido por: Photoshop Latino

En 10 simples pasos, crearemos este espectacular efecto, muy real, manos a la obra.

Empecemos:

Crear un documento de un tamaño razonable, con fondo negro. Utiliza las siguientes características en la tipografía: tamaño 280pt y si quieres que te salga identico, trabaja con la font: Trajan Pro font (puedes descargarlo desde Aquí). o también puedes utilizar otras fuentes de tu preferencia.
Escribe el número "1".

Click en Opciones de fusión, elige Resplandor exterior y duplica la configuración siguiente (el tono rojo es: f70300):

Ahora en Superposición de colores duplica la siguiente configuración (color: cd7e2e):

Dentro de Opciones de fusión, elige Satinado y duplica la configuración siguiente (el color es: 872d0f):

en Opciones de fusión, elige Resplandor interior y duplica la configuración siguiente (el tono rojo es: e5c23b):

click derecho en la capa del texto y elije Rasterizar. Usa la herramienta Borrador con un tamaño de 200 píxeles y difuso y empieza a borrar la parte superior del "1", hasta que te quede algo así:

Ve a Filtro> Licuar. Selecciona la Herramienta Deformar hacia adelante y copia la configuración siguiente. Crea estas olas que se hacemejen a fuego:

Descarga la imagen de fuego. Ir a la pestaña Canales y seleccione la capa verde. Ctrl + clic izquierdo sobre la capa verde para cargar la selección de las zonas de relieve:

Volver a la pestaña de Capas y utiliza la herramienta Mover para arrastrar la zona seleccionada en el documento hacia el "1". Coloque el fuego sobre el "1":

Usa la herramienta Borrador con 15px, para borrar todo el fuego excesivo, dejando sólo las partes que se agitan en torno al tipo:

Duplicar la capa de fuego. Establece la opacidad del fuego original en 30%. Establece el Modo de fusión de fuego duplicado en Superponer.

Repite el proceso para cubrir el "1" con más llamas. Y ahí tienes el texto con efecto de fuego real:

Repite el proceso en todas las letras en las que trabajas y logra el resultado esperado.

Con un poco de imaginación y un buen fondo, lograrás el resultado más sorprendente.

SABES INGLES? TE ANIMAS A MOSTRARNOS TUS TRADUCCIONES?... Todos estan invitados a realizar la traducción de cualquier tutorial referente a Photoshop y contribuirlo en esta comunidad Latina.

Saludos...

Photoshop Latino arranca

2010-02-20T10:19:00.000-04:00

Bienvenido a Photoshop Latino, un lugar donde encontrarás los mejores tutoriales 100% en español. ¿Alguna vez viste un tutorial que te gustó mucho, pero que esta en ingles y no lo puedes entender?... aquí lo tendras totalmente traducido al español. Sí, en Photoshop Latino, tendrás traducidos a los mejores tutoriales, para que por fin puedas aprender estas técnicas, tendencias y trucos del Photoshop y como te dije 100% en español.

Hoy 20 de Febrero del 2010 arrancamos con este proyecto, ¿que te parece?