¿Cambio de mundos o mundo de cambios?

No es en absoluto ficción decir que el mundo está cambiando. Siempre lo ha hecho, es cierto; sin embargo, hay momentos en los que las constantes transformaciones se hacen más evidentes, o se vuelve más necesario que sean advertidas. Para percatarnos del movimiento del tren en el que estamos viajando, debemos arrimarnos a la ventana y ver la rapidez con la que pasan silbando al lado nuestro los postes del cableado eléctrico, los arbustos y las malezas que están más próximos a la ferrovía. El horizonte, entretanto, parece apenas moverse en la lejanía: se ve tan quieto como el interior de nuestro vagón. Yo no sólo bajé de mi locomotora, comprobé su movimiento y la vi alejarse hasta hacerse invisible en la lontananza, sino que me subí a otra que partió en un sentido distinto. Es ésta una manera más, entre tantas, de percibir ese continuo andar, ese «todo fluye». Hay líneas de tren -formidable símbolo del progreso en los albores de las sociedades industriales- trazadas hacia todas las direcciones posibles, reales o imaginarias. Es así que, haciendo trasbordo entre una y otra, un día me hallaba yo en Valparaíso, al segundo día en París y al tercero en Gotemburgo, puerto sueco donde estoy viviendo desde hace unos meses.

Mientras escribo estas líneas, en la mitad misma del invierno nórdico, aguardo la manifestación del brutal frío subártico que no llega del modo que había supuesto. Recuerdo los días de lluvia torrencial en Concepción, con sus vientos gélidos y sus cielos pálidos, y se me figuran mucho más fríos que los que vivo hoy acá. La Reina de las Nieves parece haberse jubilado hace tiempo: algunos suecos me cuentan con algo de nostalgia que estas mismas fechas, hasta hace pocos años, iban de la mano con una densa capa de nieve que cubría cada rincón de esta ciudad ribereña. El calentamiento global ha hecho lo suyo en estas latitudes, y ya casi no nieva. El mundo entero está cambiando, y el tren del fenómeno climático no es el único que recorre las tundras escandinavas.

Pues bien, soy un chileno en Suecia. Uno más entre los cuarenta mil chilenos que por acá deambulan, se dirá. No obstante, hace bastante que los chilenos dejamos de ser la mayor colonia de inmigrantes en este país. Y es que en Suecia es posible advertir otro cambio transversal que tarde o temprano se hará presente en la tierra entera. Todos los días comparto con suecos, pero también tengo el lujo de hacerlo con iraníes o rumanos, con palestinos o españoles, con asiáticos, latinos o africanos. Siendo un grupo tan diverso que asiste a clases de sueco, todos nosotros comentamos a diario el acontecer internacional según lo leemos en los periódicos -el capitalismo en crisis, los nuevos flujos migratorios, las interminables guerras, la escalofriante insensibilidad del hombre de hoy ante las cifras de miles de muertos, etc.- y constatamos la falsedad de hablar de un «fin de la historia». Las transformaciones son inmensas y están aquí, paseando su columna de humo de carbón a la vista de todos: en Chile, en Europa, en Gaza, en Wall Street, en nuestras pantallas y diarios.

Los viajes por mar que antaño duraban meses se hacen en nuestros días por aire, y toman tan sólo doce horas. Hace unas cuantas décadas había países que todavía parecían tan inaccesibles, exóticos e incomprensibles a los observadores occidentales como lo fueron hace tres o cuatro siglos atrás. Hoy, para comunicarnos con personas que viven al otro lado del globo, no estamos más que a un número reducido de chasquidos en el botón izquierdo del mouse, y a un número incluso menor de segundos de espera, determinados por la fibra óptica, los satélites y la banda ancha. No hay necesidad de referirnos a los vaticinios de Julio Verne, ni decir que semejante conectividad en el planeta, si no era impensable, se consideraba Sci-Fi hasta hace muy poco.

Con mi alejamiento -solamente físico- de Chile no he cambiado de mundo, sino que simplemente he modificado mi punto de referencia. Al fin y al cabo, todos somos testigos de un mismo mundo, en el que hay cabida para la diversidad en su más amplio sentido. En este cosmos frenético, tan conflictivo y al mismo tiempo tan conectado, tan plural y lejano de lo unívoco, es imperativo que sigamos imaginando utopías y universos alternos, vórtices lovecraftianos de incertidumbre y encrucijadas borgianas de infinitud. Tal vez el más grande propósito de la ciencia ficción y la narrativa fantástica, por descabelladas que puedan estar tejidas sus historias, sea precisamente el presentar esas nuevas alternativas al ciudadano del presente, construir nuevos trenes que no son sino una búsqueda de sentido para nuestra realidad contingente. No hay fantasía absoluta. La ficción se nos presenta entonces como un reflejo y a la vez como un producto necesario de la realidad, y de todas las «máquinas deseantes» que en ella funcionan.

Espero que las experiencias y reflexiones que transmita desde las cada vez menos frías tierras del norte puedan servir para familiarizarnos con la multiplicidad del mundo, con nuestras coincidencias y nuestras diferencias. No sabemos con certeza si el aleteo de una mariposa en Tokio es capaz de generar un tifón que azote las costas chilenas, ni tampoco si las problemáticas reales inspiran ficciones en mayor medida que al revés. Pero sí podemos decir esto: en todo punto de la tierra puede ocurrir algo que merece ser contado y compartido, interpretado y vivido.

Recordando al Editor y Amigo

He leído “Laura” (1963) en poco más de una hora, hoy 6 de marzo del 2007, a veinte años de la última lectura mía que recuerde, en 1988 en la biblioteca de Hofstra University, en Long Island, Nueva York.

Estuve allá viviendo un acontecimiento muy importante en mi vida de escritor y académico: había sido elegido entre los 12 especialistas en surrealismo, que participaríamos en un seminario sobre Dada and Surrealism con la afamada Anna Balakian, probablemente la más completa y profunda estudiosa del tema que nunca haya existido. Ella quería incluir a un latinoamericano junto con los participantes gringos, alguno que pudiese explicar con razón de causa los temas de lo que yo mismo (pero también muchos otros) han llamado “surrealismo autóctono” u original de América Latina. Este concepto es para nosotros tan evidente como la existencia de una flora y fauna continental diversa de la del resto del mundo o hechos singulares y prodigiosos para los extranjeros, como “tormentas que duran seis meses” o “vertientes que manan agua hirviendo” (según García Márquez).

Portada de "Laura", libro de Armando Menedín

Para los estudiosos de formación europea como Balakian, o los americanos que sean capaces de manejar esta terminología, este surrealismo “mundonovista” igualmente es un misterio que ellos explican, sin dudarlo mucho, en términos de una prolongación o satélite del gran planeta Bretoniano, y en general, de la revolución dadaísta-surrealista europea de los años veinte en Europa.

Lejos de negar esta influencia, que sin duda sacudió hasta los cimientos toda la cultura occidental (aunque en las riberas soñolientas de Chile llegara sólo en la voz y el estro de pioneros como Huidobro, Rosamel del Valle y los mandragoristas, varios años más tarde) nosotros (yo) sosteníamos que el surrealismo en el Nuevo Mundo tenía características propias, nacidas de nuestra alma mitad indígena, mitad europea.

Mucho de esto tiene que ver con el llamado Realismo Mágico, concomitante o resonante con este surrealismo autóctono, pero que los americanos especialmente han usado como etiqueta que los ayude a entendernos de algún modo, como si todos fuéramos guacamayos, según dijo una vez el poeta venezolano, Juan Liscano.

En un blog (que no diré su nombre) de vuestro país vecino (Argentina) leí un artículo sobre Blake y el que lo suscribía lo comparó con Lovecraft comentando que su teogonía (la de Blake) era mejor y más original. Pues, bien, le respondí discrepando y justificando mis respuestas (yo me ceñía al contenido, el autor a la forma, pues decía ser filólogo, y de paso, pedante y prepotente; no se si esto es un atributo generalizable a vuestro país vecino, yo prefiero no opinar). Dije (al menos eso me parecía) que los Zoas de Blake, sobre todo su Urizen fueron de inspiración masónica (Blake admiraba a los masones y a su GADU llamado Jahbulon) en respuesta a que según el autor las deidades lovecraftianas eran de origen sumerio (algunos como Dagon, sí), pero es que las deidades “blakenianas” están inspiradas en una sociedad secreta que tiene mucho que ver con la civilización egipcia y mesopotámica (o sumeria), mira por donde, y que el abuelo materno de Lovecraft sí que era masón reconocido. Dije que lo que no me gustaba de la mitología de Blake era que al estar asentada sobre raíces cristianas (aunque de inspiración masónica) esa religión (la cristiana) más que ser monoteísta era (y es) antropocéntrica: crea un dios al servicio de la humanidad (de ahí, tal vez, que lo quieran hacer benévolo a diferencia del dios hebreo). El escritor del post dijo que las deidades lovecraftianas tenían “ambiciones” y le contesté que si uno lee a Lovecraft en los escritos manipulados y tergiversados por August Derleth (católico triste, pues no será recordado por ninguna creación propia) sí que “observa” ambiciones en esas deidades, pero si leyera el Lovecraft original vería que no. (algo así recuerdo que Sergio Meier comentó en un artículo suyo; por cierto Sergio Meier intentó, o al menos eso me parece, reconciliar estas dos posturas: a Lovecraft i a Blake) además que endiosar a Blake porque sí no era algo que para mí no necesitara justificación (sí que es cierto que el estilo de Blake es mucho más elaborado, poético y bello que el lovecraftiano, y en eso se basaba este “filólogo” para defender sus argumentos). En resumen, su última respuesta a mis defensas de contenido, que no de forma, a Lovecraft y de mi trato a Blake y su literatura como una cosa más fue una respuesta de absoluto desprecio pedante y prepotente a mis comentarios: que si uso muchos adverbios (como si eso me fuera a quitar el sueño) que si mis gustos literarios están todavía en una etapa “infantil”. Noté no sólo desprecio y pedantería sino también intolerancia y nula aceptación a comentarios (y opiniones, que eso es lo que son, en definitiva) que discrepaban de su visión sobre Blake en comparación con otros. Le expliqué, finalmente, (aconsejándole que no editara mi último comentario y que me excluyera de su blog… de pacotilla) que ni me preocupa mi uso del léxico ni del vocabulario, ni de mis gustos literarios (siempre he defendido el contenido por encima de la forma o la estética) y le recomendaba (dada su pedantería conocería esta novela) que releyera Un Mundo Feliz ahora que estamos en una gravísima crisis global, no sea que el mundo acabe como decía Aldous Huxley en esa novela (escritor que pese a considerarse anarquista incluso valoró interesante un mundo así) o le recomendé autores distópicos como J. G. Ballard  o William Burroughs que la forma (tan defendida por este individuo)  “se la pasaban por el forro” (como decimos vulgarmente en mi país) y escribían sobre contenidos explícitos y políticamente incorrectos (y criticados por lo extremadamente crudo de su contenido).

En resumen, estoy sorprendido por la respuesta pedante, prepotente i intransigente de ciertos bloggers que NO aceptan una crítica justificada a sus escritos. No me disgusta Blake, ni cuestiono su estilo tan elegante. Pero como imagino que comprenderás no creo que la mitología de este escritor cristiano católico (que merece mis respetos) sea original, y mucho menos si se basa en la masonería y parte del judaísmo, pretendiendo arrodillarlos a la religión cristiana (por eso no me llama la atención Blake), y esto, al parecer no le gustó al “entendido” que me llamó en pocas palabras inculto literario. (Lovecraft no parte de la nada para crear a sus deidades, por ejemplo su caos Azathoth ya había sido descrito en mitologías como la griega, bajo el nombre de Caos, por ejemplo, pero reconociendo que fue lo primordial del multiverso). No imaginaba que ciertos argentinos fueran tan pedantes, prepotentes y además tan sumamente intolerantes a opiniones discrepantes. Ahora ya entiendo porque Sergio Meier llamó en una entrevista (entrevista a Sergio Meier) a Borges “intelectual de pose pedante” (y que en el “país de los ciegos el tuerto es el rey).

…volví por curiosidad al blog del “pseudoculto” y sí, publicó mi último comentario sin responderme (le dije que visitaría más tarde su blog, pero lo hice sólo para ver si había publicado mi último comentario y había réplica. Lo primero sí, lo segundo no). El sujeto en cuestión afirma ser muy fan de Borges (cosa que me parece buena) pero sus evasivas y finalmente sus faltas de respeto hicieron que le llamase (merecidamente) intolerante, pedante además de que se andara con mucho ojo ya que al tener un blog (por eso ni me interesa tener un propio) estás expuesto/a a que viertan en él toda clase de opiniones cualquier persona (incluso un hacker informático). si no aceptas la disparidad y diversidad mejor borra el blog (he visto desaparecer blogs por eso mismo). La verdad es que nunca me ha interesado en un texto la forma ni el estilo sino su contenido que, fundamentalmente, es lo que provoca reacciones encontradas (y no solo un texto sino música y demás artes) por eso se dice que “maquillar” las cosas no funciona. Pues le dan a la forma y estilo de sus textos un valor secundario, el contenido es lo que cuenta (tal cual sucede en política), esto es lo que se llama retórica, creo.

Finalmente, ha caído en mis manos la novela “La Segunda Enciclopedia de Tlön” de Sergio Meier (Puerto de Escape, 2007), quien aúna la filosofía de Blake, con los mitos de Lovecraft, a través de una relectura de Borges, y lo hace en un formato nuevo e interesante. Pero, por lo mismo, pospondré el comentario de esta novela para vacaciones de Pascua y ahí sí, espero recibir todas las réplicas de uno y otro bando, incluidos los del bando del autor, Sergio Meier, que seguro a estas alturas serán legión…

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No es una responsabilidad menor ser un autor de novela de Ciencia Ficción en nuestro país. Con esa premisa, las expectativas que se generan sobre el texto, antes de leerlo, son altas. No en vano quienes gustamos del género recordamos que al lado de nuestra cabecera de niños en lugar de ositos de felpa existían libros de Bradbury, Wells, Verne y tantos otros. Además, al ser también sureña, como el autor, el pecho se hincha con orgullo.

Pero eso es lo que sucede hasta tomar el volumen y enfrentarse con él. Luego, en el cara a cara con todo libro, existen varias fases: la del encuentro, la del deleite o frustración que implica la lectura y la de resguardo o exilio permanente del espécimen de nuestra biblioteca y nuestra mente. En mi caso, el volumen, aún está en mi biblioteca.

Portada de "Identidad Supendida", libro de Sergio Amira

Respecto a Identidad Suspendida, hay quienes señalan que una ventaja de esta obra narrativa es su brevedad. Como gran adepta a las letras Dostoiewskianas, discrepo. No importa la cantidad de páginas, siempre y cuándo sean las justas. Ni una letra más, ni una letra menos. Tampoco hay que obviar que el propio Amira tiene su trayectoria en la materia, la que muchos compatriotas han desarrollado no sólo en literatura, también en el cómic, por ejemplo.

En el caso de Identidad Suspendida, lo que sucede después de abrir el libro es un zambullido, literal y, en mi caso, agregaré mi condición de no saber nadar, porque me enfrenté con una corriente huracanada en cada una de las 100 páginas del texto. No obstante, el vértigo que entrega la lectura se agradece, como se agradece su lenguaje sencillo, ameno y la simpleza de las descripciones que se entregan en su único capítulo. Además, sin lugar a dudas, el encontrar parte de nuestra mochila cultural y de nuestra historia reciente de chilenos plasmada en esas hojas es un factor interesante, que hace sentir más propia la obra.

Así nos enfrentamos a un Salvador Allende que con su acción hace funcionar un mecanismo que interfiere en el destino humano. Con cruces de Iglesias que son antenas transmisoras de energía, con un General Pinochet que debe ser protegido o con un Leonardo Da Vinci que, a través del tiempo, es “el gran titiritero de la humanidad” o con un satélite FASat-Alfa que puede ser de relevancia suprema o insignificante. Para qué decir más, con estos simples elementos uno puede hacerse una idea del viaje sin paracaídas que implica este libro.

Para qué hablar de las valoraciones semióticas de las letras que se derraman en esas hojas, un Gabriel bastante sádico nos puede llevar de inmediato a pensar en cierto Arcángel que ha visto su nombre tan usado en las artes, en general, debido a su dudosa reputación, una Helena devastadora, una Sofía que se escapa pero es alcanzada, la caverna de Platón… La novela escrita con tiempos superpuestos, con la mezcla de tecnología futurista, estética ochentena, conspiraciones, alienígenas y realidad criolla, resulta una pieza que desconcierta, sobre todo considerando que en ella se busca alcanzar cierta claridad del origen humano y del fin de la raza y, más aún si se quiere, por medio de ello, encontrar la propia identidad.

Por esa necesidad humana de creer que aún hay posibilidad de ser otro, por esas voces que nos hablan en nuestro inconsciente, por todos los yo que cada uno es, la realidad tiene tantas interpretaciones, al igual que esta novela de Amira que resulta todo un ejercicio de credibilidad para el lector, quien no puede menos que simpatizar con el protagonista, aún cuando no tuviese la certeza de quién fuese el mismo, o peor aún, teniéndola.

Más información en: www.letrasdechile.cl

¡Otro logro de los amigos de RecreoGuionistas!¡Larga vida a la CF local!

Uno se hace la pregunta con cara de circunstancia, metiéndola inmediatamente al canasto de los cuestionamientos serios, pero después de darle unas vueltas al asunto, uno se da cuenta de su estupidez, de su profunda vaguedad y torpeza. Frustrado, uno la almacena para siempre en la categoría de las preguntas imbéciles del tipo “Se puede vivir en un mundo donde Dios ha muerto“. Pero la pregunta sigue ahí y si se hace, es por algo. Esto, a raíz de la profunda ignorancia, de la confusión entre el tema y los elementos con los que se trata, ha relegado la CF al plano de lo estrictamente tecnológico. Robots, naves espaciales, viajes en el tiempo, manipulación genética, etc. son recursos que (según quienes hacen la pregunta) invalidarían moralmente a los autores nacionales para sumergirse en el género. ¿Cómo escribes CF en un país sin satélites en el espacio?

Cabe decir que el mismo tipo de tesituras dieron origen a estupideces tales como el criollismo. Como si el hecho de haber nacido en Mozambique te invalidara geográficamente para escribir sobre los osos polares. O sea, una mierda de lógica. Cuando lo importante aquí es analizar los temas abordados por la CF, sobre todo durante su época de gloria entre los años 50 y 70. Y los temas principales son: las posibilidades de adaptación del ser humano en espacios adversos o nuevos; la mutación ontológica de la sociedad; la reacción ante formas de vida diferentes, entre muchos otros.

Muy contrariamente a lo que pudieran pensar los legos, -e incluso algunos eruditos preocupados en determinar atributos inciertos en materia científica en los textos- la literatura CF es una literatura sociológica. Totalmente alejada de su predecesora, la literatura realista, circunscrita a una época y una visión de mundo del siglo XIX, centrada específicamente en el campo de las relaciones humanas, individuales, y no los avatares del género en su totalidad. ¿Dónde entra entonces, la especulación científica, aquel impedimento moral para que Chile se meta en el tema? En el plano de lo anecdótico. Sólo ahí. Aceptemos que la última representación poética de la “Golden Age” fue “2001”. Allí, la CF se convierte en una literatura profundamente humanista, utilizando elementos como el mundo interior paralizado y entrópico (véase Ballard) las mimetizaciones de los grupos humanos en espacios nuevos (véase Delany), la degeneración hacia el paganismo, la adoración al líder oculto… (véase Dick, Pohl, Vonnegut y tantos otros, algunos de sospechosa fidelidad con el género).

Entonces: ¿Sí es posible escribir CF en Chile? Perfectamente, y como en cualquier otra parte del mundo. Es decir, la ética del realismo, preocupado en eternizar la alienación del hombre, como único tema válido, con su pretendida modernidad, valiéndose de los logros decimonónicos y el histrionismo de gente como Foucault. Ojo con eso. Mucho cuidado, que cuando comienzan a abundar los sofismas, es cuando las letras se vuelven estériles.

¿Y cómo escapar de estos patrones de conducta? Claro, es difícil, sobre todo cuando gente de reputación ha dicho que la literatura de CF es la única verdadera maquinaria creativa del siglo XX; cuando grandes pensadores declaran que se ha mimetizado con la cultura de masas, con la gran cultura. Por cierto, el humo se nos sube a la cabeza. Y en ese momento dejamos de trabajar en nuestros pequeños claustros, convirtiéndonos en parte de la bullada intelectualidad, inútil en sus convencionalismos dialécticos, preocupada por las mismas causas inventadas.

Aquí, lo importante es la literatura. Ya lo había dicho el mismo Hugo Correa: “Lo único que se puede escribir en estos días es CF” ¿Pero por qué? Porque la CF es la única literatura que refleja íntegramente el componente posthumano del hombre posmoderno. Después de Dostoievski, P. K. Dick. Incluso, Borges, mucho antes que Beckett, ya había reparado en la inutilidad de la novela.

Mutamos, nos hacemos más veloces, más descerebrados, más brutales, más comunicados con el resto, y no nos tomamos el tiempo de entrar en profundos debates sicológicos; es inútil, ya no vivimos en los tiempos de Stendhal. Es más, mostramos nuestra maquinaria destructiva mental ¿Qué nos representa como literatura? Nos representa Ballard, Pynchon, Delany, Lem, nos representa Houellebeqc y tantos otros. Pero, también, nos representa Juan Emar. Nos representa el fragmento y no la posición ideológica. No tenemos discurso. Por ello, amigos lectores, pienso que es el mejor momento para hacer literatura CF en Chile.

Siendo el fruto de una tradición fantástica borgiana y de una realidad compuesta de mitos precolombinos y residuos industriales de la modernidad, además de desarrollarse en la época de la globalización, el postmodernismo, los videojuegos, el cine digital y de animación, el cyberpunk latinoamericano es una tendencia que se cultiva desde México hasta Argentina, pasando por Cuba y otros países incógnitos en el mundo de la ciencia ficción, como Paraguay y Bolivia. Viéndose como una intuición en los trabajos de escritores canónicos como Ricardo Piglia, Carmen Buollosa o Edmundo Paz-Soldán, el cyberpunk se manifiesta en la escritura de jóvenes autores y creadores interdisciplinarios y colaboradores de fanzines.

Esta adaptación del subgénero intenta responder a una serie de planteamientos que surgen de la conjetura actual histórica: ¿cómo situar la identidad latinoamericana en el nuevo mapa cultural mundial por medio de una literatura que lucha por renovarse desde la marginalidad de su propio género? ¿Cuáles son las estrategias de asimilación y resistencia que adoptan los jóvenes autores latinoamericanos frente al cyberpunk angloamericano literario y cinematográfico? ¿Se puede hablar de un impacto estético y filosófico del cyberpunk en la cultura latinoamericana, vista generalmente como una consumidora pasiva de productos culturales, y no como una productora en el campo de la cybercultura?

Mi trabajo (éste es el resumen de mi tesis de doctorado) pretende recorrer el conjunto de estas cuestiones a partir de una reflexión en torno a los principales componentes del cyberpunk -la distopía y la virtualidad- en los discursos sobre la (post)identidad que surgen en América Latina. La distopía es una representación casi mimética del espacio sociocultural e histórico latinoamericano en donde se conjugan violencia y represión política, militar, étnica y sexual. De igual modo, la distopía es una forma de articular ciertas figuras espaciales con los mitos nacionales y con la política de la identidad en el contexto de la globalización. Esta realidad sociocultural, así como la ideología estética que la caracteriza en cuanto a cyberpunk, crea un conflicto con los discursos de identidad nacionales, conflicto que se acentúa o se disuelve con la representación de la realidad virtual. La realidad virtual, entendiéndola aquí como la dirección que el relato cyberpunk debe tomar para vencer o consolidar la figura distópica, lleva a cuestionarse sobre el impacto de la (post)identidad. Pensar la (post)identidad significar interrogarse sobre la resistencias al pasado impuesto por la identidad de los mitos nacionales, al presente de la globalización cultural y a los discursos post-humanos que parecen definir el futuro.

Basándome en los trabajos sobre la distopía y la realidad virtual en el cyberpunk angloamericano, así como en los estudios culturales latinoamericanos, recorro un corpus de novelas escritas entre 1990 y 2005. En este corpus se encuentra: La Primera Calle de la Soledad (1993) del mexicano Gerardo Horacio Porcayo; Santa Clara Poltergeist (1991) del brasileño Fausto Fawcett; Ygdrasil (2005) del chileno Jorge Baradit, la película La sonámbula (1998) del argentino Fernando Spiner, y las aproximaciones femeninas al subgénero en el trabajo de las autoras Ana María Shua, Marcia Kuptas, Malú Huacuja del Toro y Cristina Civile. En dichas obras la distopía está interconectada con las posibilidades narrativas de la virtualidad, atraviesa las temáticas de la identidad como lo son los mitos sexuales y nacionales, y visita los lugares de la memoria y el trauma.

Esta obra, que funda el género novelístico en nuestras letras, aparece hoy injustamente olvidada por el grueso público. Peor aún, no han sido pocos los “expertos literarios”, académicos de escaso vuelo y altas ínfulas, que señalan a Alberto Blest Gana, como el Padre de la novela chilena y a su estupendo Martín Rivas, le cuelgan el título de primera novela en nuestra república. Primero, debemos reconocer que Martín Rivas se publicó dos años después de Don Guillermo y que, en justicia, es José Victorino Lastarria el primer novelista chileno, lo que en nada resta méritos al escritor y diplomático Blest Gana, pero sí ayuda a valorar la obra pionera del ícono liberal del siglo XIX.

Qué duda cabe que su compromiso político y social se revela en una obra como Don Guillermo (1842), novela breve que contiene un compromiso extraliterario que, quizás, explique por qué los investigadores y críticos contemporáneos, esos sabios académicos que mencioné más arriba, la consideran con un menor valor literario y la reduzcan a una mera alegoría política, lo que por supuesto es una opinión muy básica para enmarcar esta compleja obra.

Partamos señalando que esta novela es una aventura fantástica protagonizada por Don Guillermo Livingston, ciudadano inglés, que va a dar con su humanidad a la Cueva del Espelunco (nótese el anagrama de pelucones, término que se daba a los miembros del Partido Conservador) en pleno Valparaíso, para enfrentar a cuatro monstruos horribles: Mentira, Ignorancia, Fanatismo y Ambición, que tienen sumidos en la falta de libertad a los pobres habitantes de aquella abisal república. Aventura de tal índole, no sólo es la primera novela chilena, sino que la primera representante de la literatura fantástica en nuestro país. Pero no es todo, la obra hunde sus raíces en una exquisita mitología e imaginario mapuche a manera de homenaje, reconocimiento, justificación y contexto.

No puede olvidarse que Lastarria fue hombre de pasiones y exigencias políticas, sociales e incluso supranacionales para su época, curiosamente inspiradas en el Romanticismo, tan opuesto al racionalismo francés del siglo XVIII, del que también es heredero.

Cabe destacar la apropiada utilización literaria de una serie de mitos y leyendas mapuches que logra actualizar con especial acierto en su novela, declarando de ese modo su apego a las costumbres más arraigadas de la patria.

Pero no es todo, la novela, además, como alegoría política plantea una comparación entre Espelunco, una cueva abisal, que representa la oposición entre un mundo subterráneo oscuro y demoniaco, que se identifica con el pasado y la colonia y al que se opone otro, racional, claro y moderno, que es la a nueva Patria Transparente, en la superficie, que se habrá de fundar luego de vencer a los monstruos retrógrados.

Lo notable, en todo caso, para quienes valoramos en la literatura de género fantástico, el aporte que siempre ha hecho a las letras nacionales, es que la primera novela chilena propiamente tal, se enmarque de manera tan propia en el género y desde allí logre unir una historia literaria, una alegoría histórico-política, una reactualización de leyendas autóctonas y una suerte de utopía social que es el mensaje final de ella. Para quienes siguen sosteniendo que este género es sólo entretención, nuestra primera novela los desmiente con la autoridad y fuerza de su calidad literaria y su condición de obra fundacional.

En fin, abundan las razones para leer o releer esta obrita que tanto revuelo causó en su época, y que hoy sufre el injusto olvido de las generaciones lectoras más educadas, por la imperdonable estulticia de negarle su valor literario fantástico, y aumentarle hasta la exageración más ridícula su valor documental y político.

Por Diego Darío López Mera

INTRODUCCIÓN

En cuanto a la CF en Colombia, puedo decir que las películas que llegan de Hollywood y el anime japonés que tratan sobre este género gozan de mucha aceptación en este país. Y ahí… pare de contar. Su producción (desde luego, no cinematográfica) no es escasa. Claro que existen muchos escritores e ilustradores colombianos apasionados con la CF; pero, en realidad, ni entre nosotros mismos nos conocemos y, por consiguiente, no sabemos qué ha hecho el otro. No existe agremiación, ni una revista colombiana especializada en CF, ni siquiera conozco un website serio -íntegramente colombiano- que trate sobre este género. Imaginar que en Colombia se lleve a cabo una convención de ciencia-ficción que esté abarrotada por trekies es, precisamente, eso: “¡pura ciencia-ficción!”…

LA LITERATURA

Encontrar la biografía de Gabriel García Márquez en los textos escolares de literatura colombiana es obvio, al fin y al cabo, es un Nóbel y muy bueno; pero encontrar la biografía de René Rebetez o Antonio Mora Vélez es… ¿Y esos quiénes son? Es fácil rememorar y citar a Verne, Bradbury, Dick, Asimov; pero… ¿a Rebetez y a Mora? Algo es seguro… En un examen de literatura no van a preguntar: ¿Diga el título de la obra más representativa de René Rebetez? Estos dos autores, según el criterio de los pocos especializados, son considerados los padres de la CF en Colombia. Por cultura general, podemos recordar de la obra de Mora: “Lorna es una mujer” y “Los Caminantes del Cielo”; y de Rebetez: “La Nueva Prehistoria” y “Ellos lo llaman Amanecer y otros relatos”.

“Los Hombres que aterrorizaron al Mundo” de Diego Darío López Mera, es un tecnothriller que cuenta las aventuras de un joven director de Hollywood, que por experimentar con realidad virtual se involucra en un proyecto que se convierte en la amenaza más peligrosa a la que la Humanidad se ha enfrentado.

Otros autores destacables de CF colombianos son: Orlando Mejía Rivera, Campo Ricardo Burgos, Dixon Moya, Gustavo Wilches Chaux y Juan Gutiérrez.

EL CÓMIC

En cuanto al cómic o “arte secuencial”, se destaca “Los Marcianitos” de Efraín Monroy: una divertida historieta al mejor estilo de las aventuras del gordo y el flaco; esta vez, con un par de extraterrestres verdes que llegan en su platillo volador a Bogotá y tienen los mismos problemas a los que se enfrenta cualquier recién llegado a una capital: “el rebusque” por sobrevivir.

Los Marcianitos viajaron de Marte a Colombia para unirse a las filas de desempleados.

De Medellín, llega “Pelelemán” del colectivo Zapepelele, que cuenta las aventuras y desventuras de un superhéroe que no es un superhombre, ni un megarobot, sino un muñeco de trapo con la fuerza e inteligencia del Chapulín Colorado.

En Santiago de Cali, se destaca “Mientras la Ciudad Duerme” de José Campo: un conjunto de ilustraciones donde seres extraños de apariencia extraterrestre son los habitantes de la mismísima ciudad de Cali.

En Mientras la Ciudad Duerme es normal que ciudadanos de aspecto insectoide y alienígena aborden “con mucho civismo” un autobús de servicio público.

En el 2004, la gaceta Dominical del periódico El País de Cali, organizó el concurso CALI 2500, cuyo tema fue visionar la ciudad dentro de cinco siglos. Los finalistas fueron: Carlos Ruiz (”Mala Atmosfera“), Alexander Arenas (”Cali 2500“) y Diego López (”Caliwood Park“). En Caliwood Park, la ciudad de Cali es convertida en un megaparque de atracciones tan impresionante e increíble que hasta los extraterrestres se animan a traer a sus familias en las vacaciones.

LA TELEVISIÓN

Caracol Televisión, antes de que comenzara este siglo, produjo “La Dama del Pantano”: una telenovela ambiciosa de CF futurista situada en una Colombia postapocalíptica. Aunque fue la pionera en el género y la historia realmente parecía interesante (o, al menos, “interesante” en los avances que mostraron en televisión antes de su lanzamiento), lastimosamente la telenovela no gustó masivamente.

La Dama del Pantano: Trama lenta, sobreactuación y personajes estereotipados que ocasionaron que pasara sin pena ni gloria.

En el 2005, Caracol estrena “La Séptima Puerta”, donde una pareja de periodistas investigan los casos más sórdidos y extraños para la revista en la que trabajan. El hombre, creyente de lo paranormal; la mujer, la escéptica. Por su parte, RCN Televisión (la competencia más fuerte de Caracol en Colombia) estrenó otro seriado parecido llamado “Enigmas del más allá”. Ambas producciones aunque contaron con el apoyo inicial del público adolescente, poco a poco se desvanecieron en el olvido, ya que eran una evidente copia degradada de The X-Files; mientras esta clásica serie gringa emitía sus capítulos una vez por semana, las producciones colombianas lo hacían diariamente de lunes a viernes (así que desde sólo ese criterio se puede deducir su calidad).

EL CINE

Al mismo tiempo que Spielberg ganaba millones con su Close Encounters, un realizador caleño llamado Jairo Pinilla estrenó su opera prima: “Funeral Siniestro”. Desde luego, las películas de Pinilla como “Área Maldita”, “Extraña Regresión” y “Posesión Extraterrestre” no tienen la factura de las de Spielberg, más bien se parecen a las de Ed Wood; sin embargo, eso no evita que sus obras se consideren “películas de culto”, al fin y al cabo, qué se puede esperar de este ingenioso director que, al enterarse por aquella época que muchos colombianos no veían películas habladas en español por considerarlas malas, decidió contratar a actores desconocidos para luego doblar las películas al ingles, colocarles subtítulos en español y hacerle creer a los colombianos que se trataban de películas gringas.

E inaugurando este siglo, Bogota 2016 fue un tríptico cinematográfico que juntó tres historias de directores diferentes: “La venus virtual“, “¿Quién paga el pato?” y “Zapping“. El origen de esta película se debió a una convocatoria organizada por el Instituto Distrital de Cultura y Turismo que quiso mostrar en pantalla cómo sería Bogotá en el año 2016. En una de estas historias, una muralla divide a la capital: en un lado, viven los pobres y enfermos de Sida; y al otro lado, los ricachones que no saben qué hacer con su tiempo libre.

De Medellín, surge la saga de Mountreaux de Adolfo X: una serie de cortos basados en el personaje Mountreax, un arcángel que cumple varias misiones al son del heavy metal.

Quién crees que eres y El Nombre de Dios son dos cortos que hacen parte de la saga del arcángel Mountreax

En el 2008, se estrena Yo Soy Otro del realizador caleño, Oscar Campo: una película inquietante, sombría y poco entendible, que trata sobre un ingeniero de sistemas que, un día cualquiera y en medio del conflicto colombiano, descubre que en Cali existen varios dobles suyos, desde luego, “dobles malvados”.

Yo Soy Otro es una película no apta para aquellos que esperan algo parecido a Batman o The Matrix.

CONCLUSIÓN

Mi interés en la CF nació, al igual que muchos contemporáneos, luego de asistir al estreno de Star Wars: The Empire Strikes Back (si esta película es o no del género, se lo dejo al criterio del lector). Imaginar viajes interplanetarios, androides como R2D2 o conocer extraterrestres en la cantidad de Mos Eisley es inimaginable, si llegase a pasar en futuro no tan lejano… La CF es la fantasía de la ciencia; pero como le sucedió a Verne o a Clark esa fantasía muchas veces se vuelve realidad. Y eso es lo interesante e importante de la promoción de este género en nuestra sociedad. ¿Por qué países como EEUU, Inglaterra, Japón o Alemania tienen grandes autores y fans en este género? Porque son desarrollados… (No más comentarios) Ojalá, algún día, Colombia y en general Latinoamérica, comprendan que está bien conocer, analizar, criticar y escribir sobre nuestro presente; pero lo que nos hará grandes será la planeación y las prospectivas para nuestro futuro. Y allí estarán los autores de CF, con la esperanza de que su opinión sea escuchada.

A continuación paso a comentar algunos ejemplos presentes en las antiguas publicaciones de los diarios La Tercera y Las Últimas Noticias, como referencia de esta línea creativa en los medios de difusión escrita, por considerar a ambos diarios como los más representativos y mayormente dedicados a esta temática, en sus ediciones regulares y especiales.

La Tercera:

Los suplementos dominicales de La Tercera durante los setenta publicaron una nutrida cantidad de noticias acerca de ovnis, extraterrestres, que incluían fotografías de objetos en el cielo, huellas en los sembradíos y quemaduras de supuestas máquinas extraterrenas a lo largo y ancho del mundo. En cierta ocasión se mencionó el tema de los implantes de los contactados (o secuestrados por los ovnis), el impactante caso del Cabo Valdés, las primeras alusiones de la isla “Friendship”, junto a las teorías de la versión extraterrestre de la Biblia (los carros de fuego de Ezequiel, el arrebatamiento de Elías, etc.). Fotografías de las pirámides egipcias y mayas, de las imágenes de posibles “cosmonautas” en pinturas rupestres y códices precolombinos, daban una interpretación futurista a nuestro pasado y origen.

En los años ochenta, La Tercera publicó la serie dominical de fascículos en torno al Misterio Ovni, donde las teorías vondanikenianas acerca de los “aeropuertos” alienígenas en Rapa Nui y Nazca compartían espacio con los testimonios del “Caso Roswell” o de los Contactados Rama junto a las teorías de los “Jardineros Celestes”, de las cuales la teoría de un Jehová Extraterrestre era una de las menos polémicas. La calidad de las ilustraciones, imágenes y crónicas superaba la brevedad de ciertos tratamientos sobre la Anticipación y la Arqueología Extraterrestre (incluso hacía su estreno en nuestro léxico términos como Abducción y Clones, en este y otros ejemplos impresos de especiales CF).

Cuando La Tercera inició la serie “Historietas”, diversos dibujantes nacionales, como Themo Lobos, Oskar Vega, Nelson Tapia, Vicar, por mencionar algunos, tomaron temáticas de Ciencia Ficción, como las series “Más Allá del Abismo” (un inmortal depresivo y apocalíptico), “Axo”, y “Cartorix” (grandes obras de los maestros Mario Igor y Máximo Carvajal), “Tintín el Aventurero” (con una CF estilo H.G.Wells y J.Verne). El peregrinaje de uno de los últimos hombres de la humanidad en pos de su amada criogenizada (una mezcla de “La Bella Durmiente” y “El Hombre Omega”) contrastaba con la parodia de la fantasía futurista de “Lokan el Bárbaro” (cuya saga concluiría en las páginas de “Icarito” tras la cancelación de “Historietas”). En mi artículo anterior publicado en este mismo portal: “Los Héroes Futuristas de Mario Igor y Máximo Carvajal”, profundizo sobre estas realizaciones, razón por la cual no me extiendo más sobre el particular y prosigo con los siguientes ejemplos.

Contemporánea a estas publicaciones, el mismo diario La Tercera en su suplemento didáctico juvenil, dedicado a estudiantes secundarios, llamado “Rumbo”, daba a conocer junto a las materias de Enseñanza Media, una reseña de la novela “Dune” de F. Herbert (con destacadas ilustraciones de los Fremen, los Gusanos y los combates entre Harkonen y Atreides), una serie de comentarios de cine que criticaba los filmes “Tron”, “Atmósfera Cero” , “Heavy Metal” y “Saturno 3” además de cierto número especial, cuyo reportaje central se refería a los héroes de la Fantasía Bárbara Futurista, herederos extraterrestres de Conan, John Carter y Elric, con diversas ilustraciones del artista de fantasía Boris.

Semanalmente, la Tercera mostraba en su sección de comic-strip varias series de Fantasía Futurista o de temas similares, durante estos años. “Las aventuras de Mandrake y su fiel aliado Lotario” presentaban jefes de policías internacionales que se comunicaban por medio de un robot (Udo), rayos desintegradores de mafias siniestras (Octon y el 8), la manipulación genética (el doctor Fleur), el origen extraterrestre de la cultura humana (los Cubos de Theron), la versión robótica de una lucha bíblica (el niño David frente al robot Goliath), las razas extraterrestres amistosas (los “amigos” alienígenas de Mandrake, semejantes a la gente de Mongo de Flash Gordon) y hostiles (los hombres-rata, las babosas espaciales, el enjambre y un dictador extraterreno). Por otra parte, Brick Bradford, junto a Sadie de Saturno y otras hermosas damiselas espaciales, viajaba en su Trompo del Tiempo, enfrentando todo tipo de peligros espaciales y temporales, como delfines asesinos explosivos, hombres-peces, guerras atómicas, cavernícolas esclavizados por tiranos extra galácticos, sectas alienígenas y atentados a presidentes planetarios. Posteriormente, la tercera publicó, con el título de “Superhéroes”, la serie de aventuras de “La Liga de la Justicia”, que después cambió a la serie regular de “Superman”, con una galería de villanos conocidos y otros no tanto, como Vándalo Salvaje, Doctor Destino, Giles Manning, Lex Luthor, el Armador del Mundo Negativo de Quark, entre otros.

El suplemento infantil de este diario, “Icarito”, publicaba varios cuentos de Ray Bradbury y Asimov, resumidos e ilustrados por Santiago Peñailillo y otros dibujantes nacionales. Durante un verano de los años ochenta, este suplemento presentó una serie de especiales de Ciencia-Ficción, donde el dibujante Tom ilustraba las versiones en historietas de varios relatos de Fantasía de Anticipación, como el cuento “¡Cuánto se divertían!”, “El Picnic de un Millón de Años” de “Crónicas Marcianas”, junto a un irónico choque espacial entre los viajeros del tiempo: Julio Verne y Ray Bradbury, además del terrible cuento del castillo de arena, donde dos exploradores de la Tierra (uno hablaba de las playas de Viña) llegaban a un planeta similar al nuestro, de tamaño gigantesco, terminando sepultados en un castillo de arena… por un niño gigante.

Como dato curioso, recuerdo que en un viejo número de la revista juvenil “Ritmo” Tom ya había ilustrado una historieta CF con ribetes de terror, años atrás, adaptada de un relato gráfico aparecido en el primer número de “Vampirella” (un cantante de rock era secuestrado por unas bellas androides y entregado en las garras de un horrible destino).

Incluso, el suplemento para mayores de La Tercera, “Mundo Macho”, cedía una página de sus temas habituales para ofrecer al señor Rojas Murphy, experto en parapsicología y CF nacional e internacional, quien reseñaba temas y relatos futuristas, como las leyes robóticas de Asimov, la evolución de los androides (desde “Frankenstein” hasta “Star Wars”), la ópera espacial, los héroes clásicos de Ciencia-Ficción (los “hermanos” de Tarzan, en Marte y Pelucidar, Brick Bradford, Doc Savage el Hombre de Bronce, Buck Rogers), el sexo en la Fantasía Futurista (Barbarella), los futuros apocalípticos y las ucronias (Hitler victorioso, Colón cayendo al espacio desde un planeta plano), ilustrados principalmente por Nelson Tapia, quien mostraba un estilo menos picaresco que el habitual en sus trabajos en el mismo suplemento.

Las Últimas Noticias:

En Las Últimas Noticias, en las secciones finales del suplemento dominical de los ochentas, aparecían crónicas sobre parapsicología, ocultismo, fenómenos paranormales y ovnis. Junto a ellas, el señor Rojas Murphy, destacado estudioso de nuestro mundo y de otros, escribía acerca de temas científicos y futuristas como los extraterrestres, los agujeros negros, la antimateria, los posibles sistemas de vuelo de los ovnis, casos de avistamientos de los tres tipos, o el posible origen extraterrestre de la Atlántida o Egipto. Tras estas secciones, aparecían cuentos y reseñas de novelas CF, en páginas dobles con ilustraciones en blanco y negro de gran calidad, como “Abominable” (Yetis mutantes), “Crápulas sin Escrúpulos” (perfidia humana en un cuento con sustantivos esdrújulos solamente), “Felonía” (crimen y belleza) o “La Tarde de Agosto” (apocalipsis con fuego y recuperación del amor).

Mientras las tiras semanales narraban las aventuras de “Roldán el Temerario” (alias Flash Gordon), como consecuencia ilustrada del éxito de la película de Dino de Laurentis y su banda sonora a cargo del grupo musical “Queen”, podíamos contemplar en ellas la versión piraña de Pac-Mac, nacida de la mente diabólica de Ming el Despiadado, mientras Roldán era entrenado en Marte por los Caballeros del Planeta Rojo en las destrezas de la guerra y de la mente (similar a los Jedis), enfrentándose a la versión futurista de la lucha entre los caballeros cristianos y los musulmanes del Medioevo, cuando Gundar el Bandido del Desierto (aliado de Ming) invadía a los señores feudales de Arbórea.

Los domingos, el suplemento infantil de Las Últimas Noticias, “Remolino” publicó una entrevista imaginaria a los superhéroes Batman y Superman, dedicó una serie semanal a las aventuras de Spiderman (de comic-strip y de planchas). Cuando “Remolino” publicó su “Enciclopedia Temática” (cuya calidad parecía emular la de “Mampato” o el mismo “Rumbo”) llevó a la CF a un hito memorable con dos series ilustradas, de origen extranjero: “Batalla en el Cuerpo Humano” y “Viaje Fantástico”, ambas protagonizadas por un niño. En el primer relato seriado, la narración era doble, ya que una página se refería a la enfermedad de un niño y la otra a los eventos de su cuerpo, traducidos mediante los códigos de la Fantasía Futurista. De esta forma, el Cerebro era una supercomputadora, las neuronas eran humanoides calvos semejantes a seres espaciales, los microbios eran monstruos de forma horrible y variada que eran liderados por los crueles “Clostridium”, los hematíes eran refugiados víctimas de las batallas. La fuerza invasora microbiana era enfrentada valerosamente por los leucocitos, semejantes a astronautas humanos armados de armas energéticas y espadas, liderados por el Capitán Leo, protagonista de la epopeya (resultaba curioso ver su identificación con tarjetas perforadas en el computador cerebral). Los anticuerpos llegaban en naves espaciales, en parejas formadas por un guerrero alto y un compañero bajo y rechoncho (evidente homenaje a los droides de George Lukas).

La segunda serie, “El Viaje Fantástico”, se refería, al igual que la película homónima, a la miniaturización de seres humanos, si bien en el caso del cómic la pareja de niños protagonista quedaba reducida al tamaño de insectos por un accidente. En esta situación eran atrapados por hormigas y abejas, cuyo diseño se alejaba de los patrones naturales para ser dibujados como seres extraterrestres, androides o mutantes actuales. En otro número de “Remolino” en la serie de “El Capitán Toñito”, aparecía un helicóptero de madera en plena Guerra del Pacífico, creado según se decía por un excéntrico inventor siguiendo los planos de un invento de Leonardo Da Vinci.

El suplemento educativo infantil de Las Últimas Noticias, “Pequeña Biblioteca”, presentó semanalmente la terrible historia de CF “La Ciudad”, en la cual una ciudadela robótica era visitada por una expedición de la Tierra, a la cual destruía y convertía en androides para acabar con la vida en nuestro planeta, ilustrado con imágenes de “Batalla en el Cuerpo Humano”. También por sus páginas desfilaron las aventuras de Collins, “El Hombre Invisible”, una historieta con una versión detectivesca del persona de H.G.Wells, conocido por el hampa como “La Sombra” (y por sus armas calibre 38), y quien trababa amistad con el mismo estafador que él arrestara años atrás, “El Profeta”. Otro de los personajes infantiles de esta revista, el “Peuco Larraín” (eterno villano de la serie protagonizada por un gusano barbudo) era miniaturizado e inyectado en el cuerpo de un enfermo (nuevamente el tema del “Viaje Fantástico” cinematográfico) para combatir a hordas de microbios antropomorfos y armados con toda suerte de artefactos mecánicos.

Otras Publicaciones:

El camino iniciado por la Tercera y Las Últimas Noticias sería continuado por otros periódicos y por diversas revistas (incluso la revista de adultos “Bravo” dedicó un reportaje sobre Frank Herbert y su obra “Dune”), si bien en un grado menor en extensión y dedicación que los dos primeros. El diario La Cuarta, con sus suplementos “Ovni” y “Sexto Sentido”, con su sección “Aquelarre” y otras, estudiaba de forma sucinta los grandes temas de lo paranormal y del fenómeno extraterrestre, durante los noventa, tocando de vez en cuando el tema de la CF.

Por otro lado, El Mercurio, en su suplemento infantil, adaptó “La Isla Misteriosa” de Julio Verne al cómic (como antes hiciera con “Los Misterios de la Selva Negra” de Salgari), a la par que presentaba la serie de Marvel Comics “Hulk” de Larry Lieber (que recreaba al Hulk televisivo de Bill Bixby y Lou Ferrigno) donde el titán verde luchaba contra un robot asesino, “Cazador”, mientras el protagonista nacional del suplemento, “Pocas Pecas”, aludía a la CF con sus viajes espaciales (donde conocía los Agujeros Negros y a los Cuentaestrellas), adaptando la historieta “Viaje Fantástico” (aparecida en “Remolino”) con los “insecthumanos”, y dedicando un número especial a los superhéroes, desde los semidioses mitológicos hasta los personajes de DC Comics y Marvel Comics, que incluía una entrevista a Stan Lee, quien criticaba la entonces actual serie televisiva de Spiderman, con actores de carne y hueso, de manera bastante desfavorable.

CHILE FANTÁSTICO (1810 - 2010) se convirtió en la exposición más importante de la Literatura Fantástica y CF realizada en Chile. Pues, al revisar obras y autores del siglo XIX y hasta nuestros días conformamos el catáologo más completo del género en nuestra historia.  Además de proponer un diálogo y un debate sobre lo fantástico, como sucedió en la charla del reconocido poeta Oscar Hahn, y las entretenidas mesas redondas con especialistas como Roberto Pliscoff y Omar Vega, sumados a la presencia de destacados escritores: Diego Muñoz, Marcelo Novoa, Alberto Rojas y Miguel Vargas. Además de la aparición del freak-dream en pleno: Baradit, Bisama, Ortega y Wilson.

¿Que no pudo asistir, pues se lo perdió… ! Así de simple. Pero no se alarme, obtenga toda la información de las jornadas y los participantes en el sitio: www.chilefantastico.com

Ahora, pasemos a revisar el nutrido material al finalizar este año 2008…

En este ámbito de maravillas y misterios, este doble de fin de año, Nº 16-17, trae nuevos autores y nuevas obras, tan prodigiosas como ocultas. Veamos: 1)Una completísima revisión del editor y novelista argentino: Armando Menedín, a cargo del escritor fantástico chileno, Hernán Castellano-Girón. 2)La más actual visión acerca de los relatos cyber-punk latinoamericanos, a cargo del especialista latinoamericano, residente en Canadá, Juan Ignacio Munoz Zapata. 3)¿Han leído Don Guillermo de J. V. Lastarria? La primera novela fantástica chilena, revisada por Benedicto González Vargas. 4)Una pregunta siempre necesaria: ¿por qué escribir CF en Chile hoy? a cargo de Jes U Cris To Rey. 5)Un panorama completísimo del cómic, cine y literatura de CF en Colombia, por Diego Darío López Mera. y 6) La CF en los medios masivos de los 70 y 80, como La Tercera y Las Ultimas Noticias, por un memorioso Jonh Toro.

¡Cuando la crisis nos alcance! ¡El día que nunca se detuvo la imaginación! ¡Allí estaremos… Los caballeros de las letras nocturnas! ¡Feliz Fin de Mundo!

Luego de la exitosa convocatoria de la “2ª Semana Fantástica” (2 al 5 de Septiembre) que invitaba a tomar por asalto Valparaíso. Ahora, preparamos las maletas para viajar a Santiago, para descubrir: CHILE FANTÁSTICO (1810 - 2010), exposición de tesoros bibliográficos del siglo XIX, seguidos de charlas de destacados escritores y mesas redondas con especialistas académicos, sumados a lanzamientos de libros, talleres abiertos de animación y muchas sorpresas más… Los esperamos en la Biblioteca Nacional (Moneda 561, metro Santa Lucía) a partir del 8 de Octubre y hasta el 21 de Noviembre. Más informaciones, en el sitio: www.chilefantastico.com

Además, esta pista de despegue virtual Nº 15 trae fotos-espías de los territorios furtivos de la imaginación creadora chilensis. Revisemos:

+ Una completísima relectura de “Juana y la Cibernética” (1963) de Elena Aldunate, a cargo del escritor chileno fantástico, Hernán Castellano-Girón.

+ La 2ª Parte y final del extraterrestre UR de Elena Aldunate, relatos feministas-adolescentes, a cargo del especialista chileno en literatura infantil, Manuel Peña Muñoz.

+ Una relectura necesaria de “Historia personal del miedo” de Tomás Harris, quizás el libro de terror mejor escrito en el Chile de los 90tas, a cargo de Jes U Cristo Rey.

¡Así deberán abandonar el refugio de sus percepciones y arrojarse en brazos del misterio!

PROYECTO FINANCIADO POR EL CONSEJO NACIONAL DE LA CULTURA Y LAS ARTES A TRAVES DEL FONDO NACIONAL DE FOMENTO DEL LIBRO Y LA LECTURA 2008

HACIENDO HISTORIA

Claudia Contreras Castillo, la actual Coordinadora de la centenaria Liga Contra el Alcoholismo de Valparaíso, estudiante de Derecho de la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso, creció rodeada de libros y revistas entre otros testimonios del pasado.Nacida en Santiago y enamorada de Valparaíso desde hace más de 15 años, ha establecido lazos con el mundo de la historieta, ya sea con el material impreso y los autores de estas publicaciones, o bien con los eventos relacionados al Noveno Arte.

Este amor por apoyar la cultura y la lectura se hace evidente al ser miembro fundador de AGV-Artistas Gráficos de Valparaíso, y en la realización de dos eventos de carácter nacional, dedicados al mundo de la historieta, financiados por el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes a través del Fondo Nacional de Fomento del Libro y la Lectura. Años 2006 y 2007. Para mayor información sobre estos proyectos visite:
www.patrimoniocomicchileno.blogspot.com
www.patrimoniocomicchileno2.blogspot.com

2008 TERCER FESTIVAL DE LA HISTORIETA EN SANTIAGO

Este año se ha pensado en grande y nuevamente, gracias al financiamiento del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, a través del Fondo Nacional de Fomento del Libro y la Lectura, convocatoria 2008, se lleva a cabo un gran encuentro dedicado a las revistas de historietas y sus gestores, esta vez de América Latina, siendo seis los países participantes incluyendo a la nación anfitriona. Por la envergadura de la muestra en esta tercera versión, la primera internacional, las actividades se desarrollan en más de un lugar.

Así, la colección particular de revistas chilenas de historietas de quien organiza es acompañada por las colecciones traídas desde los países invitados entregándole a la comunidad una experiencia inédita en el país, con miras de fomentar el interés en la lectura y la creación gráfico literaria en los más jóvenes junto con acercar el patrimonio editorial del cono sur a la mayor cantidad de público. Busca así esta instancia ser la primera de muchas ediciones de este Festival de la Historieta en Valparaíso. El desarrollo de este proyecto lo pueden ver en:www.valparaisocapitaldelcomic.blogspot.com

Este año las actividades se desarrollarán en la ciudad de Santiago, específicamente el día 24 de octubre, desde las 11:00 hrs. en la Biblioteca de Santiago, Matucana 151, y serán de carácter gratuito y abiertas a todo público.