Concept génial, potentiel démentiel, personnages superbes…Ces Gardiens de la galaxie ont un capital sympathie énorme!!! Alors pourquoi au final ce sentiment de boulimie indigeste ? La faute à un script trop gourmand qui escamote sa mise en place et nous propulse (trop?) directement dans son bestiaire. Le paradoxe, c’est que c’est aussi le culot d’un réalisateur zélé qui bastonne comme bon lui semble  des plans invraisemblables, qui fait tout l’intérêt de ce film Marvel, quasi alternatif. Certains vont adorer, d’autres resteront dubitatifs, mais quelle énergie! Et quelle arrogance ! On en ressort gavé comme des oies mais on attend le Blu-ray/Dvd quoi qu’il arrive parce qu’on sait qu’on est en face d’un phénomène.

Lucy In The Sky With Diamonds, ou L.S.D comme le chantaient les Beatles. Depuis que Luc (Besson) a laché son Fisheye , c’est vrai que ses qualités de réalisateur sont comme nues, dénuées de ce petit effet de style indispensable à ce qui faisait la “touch” optique Bessoniène. Il n’empêche, Luc continue d’enfoncer bravement le même clou, inlassablement, et agace du coup plein de monde avec sa Lucy, puisqu’en plus cette fois ça marche ! Et oui, contrairement au méprisé 3 Days to Kill, production Eurpacorp qu’on avait défendu ici, Lucy a les faveurs du Box office US ! Avec Lucy, Luc Besson s’offre un trip d’un bleu de cobalt que ne renierait pas Enki Bilal, et convoque une fois de plus tous les thèmes qui lui son chers en plus d’en compiler de nouveaux, autant d’hommages appuyés à son panthéon cinématographique. Il y a indéniablement une griffe Besson, et elle est bien là, intacte. Insolente. Et avec le retour de Eric Serra aux affaires, l’expérience tourne carrément au Revival. Lucy n’a d’autre prétention que de satisfaire son réalisateur, et c’est là son honnêteté. Luc Besson est un outsider de son temps, énervant, qui fait tout le contraire de ce qu’on lui demande, et c’est pour ça que ça marche. On ne s’ennuie pas un instant devant Lucy, qui tient autant de l’Anime Japonais opératique que du bizarre Pink Floydien, et c’est bel un bien un film de jeune homme, d’un tout jeune réalisateur qu’on a devant les yeux. Presque un premier film. Si c’est pas un compliment ça Luc !

Le blockbuster le plus intelligent de l’année ? Une blague. Ici le méchant singe est forcément borgne et  balafré, la femelle a un pendentif autour de la tête ( manque le rouge à lèvre) , et on reconnait à coup sûr le fiston singe grâce à son poitrail scarifié en rouge. Bref, on est presque chez Walt Disney et l’histoire ne vaut guère mieux. On nous l’a déjà raconté ailleurs à peu de chose près : Avatar, Danse avec les loups, Le Dernier Samourai… On nous refait le coup de l’émissaire en territoire ennemi pétri de bonnes intentions, inévitablement contrariées.  C’est plein de bonnes volonté et de bons sentiments, ça se laisse regarder, on a droit a toutes les vieilles ficelles du genre, mais inutile de s’attarder sur l’intérêt du script, car l’enjeu du projet n’est pas là.  Cette Planète des singes nous raconte un tout autre affrontement: celui des VFX et du vivant. Les effets spéciaux contre les acteurs. Le digital contre l’analogique. Le film s’ouvre d’ailleurs et se ferme sur un même plan: un regard de singe tellement criant de vérité qu’il nous dit “Prenez garde humains, c’est bientôt votre tour d’être singés”. Un promesse que tiendra Hollywood dans les années à venir en produisant des films 100% digitaux et 100 % photo-réalistes à s’y méprendre. On peut leur faire confiance, le stade de l’expérimentation animale dans le domaine des CGI donne des résultats encourageants.

Produite par Michael Bay via Platinum Dunes, cette piteuse suite aurait dû sortir directement en DVD. Le réalisateur, James De Monaco, sans doute fan des Experts, éclaire tous ses plans avec des projecteurs jaune, bleu, et vert. On a même droit aux ruelles de studios bleutées et ses murs de briques en polystyrène , comme dans les 90’s, c’est à peine croyable. On peut parier aussi qu’un infographiste a parachevé la tâche (les tâches??), en ajoutant des zones de couleurs identiques en post-prod sur les plans de la ville de nuit. L’affiche nous vend un film de gang néo-gothique (spoilers)  qu’on ne verra au final que quelques minutes à l’image, et qui s’avère quasi inoffensif. Loin du Survival attendu, on nous sert à la place un suspens aussi haletant que dans Scooby-Doo, avec un groupe mal assorti et son éclaireur lampe torche à la main, comme Fred, toujours dans Scooby-Doo.

A aucun moment les enjeux et thèmes sociétaux soulevés par le scénario ne sont traités avec crédibilité et volonté. Dommage, il y avait matière a utiliser différemment le sujet pourtant pas inintéressant , mais la production aura préféré livrer un produit manufacturé à la chaîne, au casting télé sans charisme, pour une cible clairement teenager. Il n’est pas interdit de voir un certain mépris du public dans cette bête entreprise purement industrielle. Michael Bay devrait se préoccuper un peu plus de cinéma.

Jamais en manque de souffle et toujours innovant, après la parution du numéro de Juillet qui marque le retour de TOXIC dans ses pages, L’Ecran Fantastique booste notre été avec le Hors-Série q’on attendait: un spécial Super-Héros ! Au sommaire,  des dossiers Marvel, DC comics, au ciné comme à la TV, et des previews en pagaille: Batman V Superman, X-Men apocalypse, Avengers 2, Fantastic  Four 4…et mêmeGotham, la nouvelle série Tv de la Fox.

98 pages de super pouvoirs à se mettre sous la dent et un numéro à conserver !

Commande en ligne ici :

http://www.journaux.fr/lecran-fantastique-hors-serie_cinema_art-et-culture_129895.html

Transformers 4:  l’âge de “l’attraction”.

A croire que Michael Bay s’apprête à lancer un parc d’attraction Transformers en Chine, ce quatrième volet ressemble à une gigantesque promo pour un pass famille au Transformers Park. Le film est une contrefaçon convaincante de l’univers de la mythologie originelle, mais il a peut-être perdu son coeur: Shia Labeouf. Qu’on aime l’acteur ou pas, il avait su créer à l’image une interaction crédible avec les robots, un lien émotionnel. A l’instar d’un Michael J.Fox dans Retour vers le futur en son temps, la trilogie Transformers est née avec Shia Labeouf alias Sam Witwicki. Pour autant, Michael Bay offre une belle introduction à son film qui laisse présager du meilleur…mais pas longtemps. Très vite, on est précipité dans un grand 8 qui tire vers le film d’animation, en suivant les trois protagonistes du nouveau casting, comme “baladés” au milieu du grand barnum de CGI. Effets spéciaux d’ailleurs un peu en dessous des premiers opus, avec beaucoup de plans 100% digital, et bien moins d’interactions humains/robots à l’écran.  Si le nouveau film de Michael Bay est ambitieux, il n’est pas prétentieux et ne se prend pas pour autre chose qu’un pur divertissement estival, certes inégal, mais assez sincère au final. Mention spéciale à Stanley Tucci.

Qualifié de chef d’oeuvre par la presse spécialisée, Maléfique en est pourtant bien loin. Très loin.Angelina Jolie en bonne productrice s’est quand même réservée le beau rôle en prenant soin de s’entourer d’un casting masculin quasi “émasculé” au sens freudien du terme ( Dommage que Chris Hemsworth bosse chez Blanche-Neige). De vilaines “fées” au design douteux (l’heroic fantasy à bon dos) viennent compléter le casting côté féminin, sans oublier la toujours juste Elle Fanning, seule à réchapper du naufrage. Pas de quoi faire de l’ombre à la silhouette d’Angelina Jolie pour autant. Ni “le prince de Lu” qu’on croirait invité dans Kamelot, ni le corbeau “Manimal” sans charisme aucun ne changent la donne. L’histoire est vite pliée avec un récit super-elliptique poussé par une voix off façon pub pour yaourt d’antan.Le réalisateur empile les mêmes valeurs de plans avec des cadres aussi inspirés qu’une prod allemande de Noël. On peut tout juste qualifier Maléfique de dessin-animé photo réaliste live. Encore qu’un Miyazaki pourrait mal le prendre. Et puis cette idée absurde de vouloir faire du personnage de Maléfique une sorte de super-héros à la X-Men…Un spectacle retro-kitsh et hybride dont seuls les plus petits ressortiront dupes. Blanche-Neige et le Chasseur reste un must du conte revisité. Peter Jackson ne fait décidément pas d’émule. Maléfique est moins bien ficelé que son marketing. Pour John Carter, c’était tout le contraire.

Pulp Icons reprend du service pour critiquer, chroniquer, voire défendre la nouvelle co-prod Europacorp: 3 Days To Kill. C’est donc le retour de Kevin Costner dans un rôle titre, sur un pitch qui n’est pas sans rappeler celui de la série No Limit sur TF1, produite par le même Luc Besson. On est donc loin d’une resucée de Taken avec Liam Neeson, reproche récurent. Mais les critiques ciné ont-ils seulement vu le film? A la lecture du déchainement de la presse spécialisée (TéléCinéObs parle de “salmigondis” et de”clichés moisis), on se demande ce qu’à bien pu faire Luc Besson pour mériter autant de haine.

3 Days To Kill est une réussite à bien des égards, et bien que n’ayant aucun lien de parenté avec Luc Besson, ni d’actions chez Europacorp, j’ai appris à me méfier das avis qui convergent dans le même sens comme les hurlements d’une meute de loups enragés. Donc j’ai vu le film, et il est loin de la curée dont on parle.

3 days to Kill convoque tour à tour les thèmes chers à Luc Besson:  la femme piège, la muse, l’ange gardien, la figure paternel, et la solitude de vouloir être un homme libre. Et comme c’est le fidèle Thierry Arbogast qui signe la photo, le film bénéficie d’un mood 80’s pétillant comme un cocktail. Pour un peu, on se croirait en train de lire une bande-dessinée dans Metal Hurlant: Enki Bilal, Serge Clerc, Loustal…Des motifs iconiques, voire canoniques quand on s’intéresse aux influences du réalisateur de Nikita. Le scénario gratifie aussi l’histoire d’une galerie de portraits savoureux et offre son lot de scènes quasi burlesques, avec en prime l’excellente idée de donner des colocataires à Kevin Costner.

On ne voit pas passer les deux heures de film, loin de la série B d’action présumée, mais plus proche du roman d’espionnage et du gameplay d’un jeu video. Le réalisateur McG filme un Costner sans fard, qui traverse les plans avec sa silhouette de légende et un visage qui laisse son empreinte. L’excellente B.O invite Talisco, Asaf Avidan, Temper Trap, quant au score, il a été confié au français Guillaume Roussel, fait rare pour une co-prod américaine.

La projection arrive à son terme, et on a juste envie de dire

“Luc, fais-nous la suite s’il te plait, on en redemande !”.

Nouba Heaven

Abbie Cornish (Zucker Punch), Gary Oldman (The Dark Knight), Michael Keaton (Batman), Samuel L.Jackson (Avengers)…

Sony Pictures mise sur un casting en béton pour s’attaquer au remake du film culte de Paul Verhoeven. Voici la bande-annonce du nouveau Robocop.

Transformers 4 s’est trouvé un titre et une très belle affiche teaser qui présente le logo ensablé. Il semble que Michael Bay soigne sa copie pour Age of Extinction, le 4ème volet de la saga Transformers,

qui installe de tout nouveaux protagonistes, emmenés par Marc Walhberg.