Assim, veja o tutorial abaixo, e uma aplicação dele, em que usei a primeira página da HQ Batman: A Piada Mortal.

4 Dicas Básicas

1º -  Escolha uma quantidade pequena de páginas para transformá-las em prosa. O recomendável é que seja entre 1 e 3 páginas inicialmente, aumentando o ritmo conforme você desenvolve a narrativa;

2º - Analise quantas vezes forem necessárias os elementos que compõem cada quadro: ambientação, interação dos personagens com o lugar, roupas, expressões dos personagens, eastereggs… Um pouco de pesquisa sobre os elementos que cercam a trama em si pode a passar o mesmo clima das páginas;

3º - Preste atenção em cada tipo de transição de quadros, para ajudá-lo a descrever o que se passa na cena. As matérias sobre Narrativa Gráfica aqui na Quadrinize possuem dicas importantes sobre transição de quadros, e como eles podem ajudá-lo na hora de transcrever as páginas, inclusive com a emoção e clima corretos;

4º - Hora de botar a mão na massa! Transcreva a página com o máximo de detalhes que puder, realizando as devidas revisões, correções e tudo o que achar necessário para criar uma transcrição fiel.

A Piada Mortal em Prosa

Chovia bastante na melancólica Gotham City, o suficiente para criar um pequeno alagamento. Nada que comprometesse o trânsito, mas deixaria uma pessoa encharcada com facilidade. O Comissário de Polícia Jim Gordon e seu subordinado já estavam acostumados com o tempo ruim, em todos os sentidos, o que não deixava de ser uma péssima experiência, principalmente pelo lugar onde estavam naquela noite.

O veículo negro chegava silenciosamente em meio ao barulho estrondoso dos pingos de chuva, parando pouco antes dos portões do Asilo Arkham. O sanatório é a típica casa mal-assombrada, repleta de figuras que ameaçam Gotham constantemente, e aonde ninguém entra a menos que tenha um excelente motivo. E a pessoa a quem Gordon esperava sempre tinha um.

De dentro do carro em forma de morcego, saía uma figura facilmente reconhecida pela fama de vigilante. Caminhava lentamente pelo pequeno asfalto que separava os portões da entrada propriamente dita do sanatório, onde o comissário de polícia e seu parceiro esperavam pacientes na chuva. Já era costume dele chegar de forma obscura diante de qualquer um, seja um aliado ou criminoso. Também era um hábito abrir mão de cumprimentos e resolver de uma vez o que foi incumbido. Sem cerimônia, os três adentraram no Asilo, para interrogar um dos inimigos mais perigosos do homem-morcego.

Espero que o exercício tenha ajudado, e não esqueçam de comentar como foi a experiência!

E talvez seja mesmo. Se Campbell e Jung estiverem certos em suas afirmações, a Jornada do Herói faz parte intrínseca do ser humano, reflete suas maiores dificuldades e batalhas,  revela sua verdadeira natureza e, o mais importante, nos aponta a direção que devemos seguir. Talvez essa seja a explicação de tanto sucesso de histórias que baseiam nisso: elas vão de encontro às necessidades e questionamentos básicos do seu público. É justamente por tratar de símbolos que ela se torna tão abrangente. Ela dá significado ao seu personagem e ao que ele está fazendo durante a história.

Dessa forma, segundo Campbell, as histórias tem o papel primordial de servir como metáfora da própria vida do ser humano, independente de raça, credo ou cultura. As experiências mais universais podem ser retratadas, servindo de “mapa” para nossas aventuras particulares do dia-a-dia. Fazendo coro, o mestre dos roteiros de cinema Robert McKee afirma que histórias devem conter verdades.

Continuando as etapas da Jornada:

7 – Aproximação, ou A Caverna Secreta

No texto anterior, paramos na etapa das provações, onde inimigos aparecem por todo lado. Na etapa Aproximação, o herói consegue passar por cada obstáculo e ao mesmo tempo se aproxima do local onde enfrentará seu maior desafio, o antagonista, que representa sua Sombra. Essa travessia pode ser demonstrada com uma mudança drástica de cenário, clima ou sensações. Tudo fica mais perigoso, misterioso ou sombrio. O herói nunca esteve em lugar semelhante!

8 – Provação difícil ou traumática

O maior desafio da aventura, de “vida ou morte”. O confronto com o grande antagonista. Simples assim. Lembrando que antagonista não é necessariamente uma pessoa – apenas para reforçar a ideia de que a Jornada do Herói não se limita a histórias de ação e aventuras. Geralmente, esse confronto é acompanhado de um grande dilema: para vencer, é necessário algum tipo de sacrificio.

9 – Elixir ou Recompensa

O herói enfrentou a “morte”, se sobrepõe ao seu medo e agora ganha uma recompensa (o elixir). O exemplo mais clássico do elixir está nas histórias em que o herói parte para uma aventura atrás de uma planta mágica capaz de salvar uma pessoa amada à beira da morte. Ele ganhará essa recompensa após enfrentar seus maiores inimigos e medos. Mas é importante destacar que este elixir não necessariamente tem seu significado literal. Ele pode ser o próprio objetivo do herói ou uma consequência/prêmio por ter alcançado o objetivo. Talvez por derrotar o mal que assombra uma nação, ele receba a coroa. Ele pode ganhar terras e castelos, tesouros, altos cargos… ou novos poderes.

Porém, nem sempre é algo físico/palpável. Algumas vezes o elixir é um aprendizado, uma descoberta, uma epifania. Conhecimento. Esse tipo de elixir é muito comum em histórias do tipo “lições de vida” e pode ter muito significado, como veremos adiante.

Também destaco três categorias de elixir que um herói pode receber, baseando-me no conceito que Robert McKee desenvolve sobre os três tipos de final de histórias:

• Otimista: o herói recebe algo que o agrada. O antídoto, riquezas, poderes, etc.
• Pessimista: o herói recebe algo que não lhe agrada. O resultado da aventura é negativo ou trágico. Ainda que ele vença o inimigo, o final da história pode não ser tão feliz…
• Irônico: o herói não recebe aquilo que tanto buscava, mas seu elixir é positivamente surpreendente, e ele acaba por aprender algo em relação a expectativa/realidade. Algumas vezes é necessário sacrificar o que buscou durante toda a aventura para salvar o outro elixir, que por alguma razão julgou mais importante.

10 – O Caminho de Volta

O herói volta para o mundo comum. O mundo onde viveu sua aventura não é seu lugar. Ainda há o que ser feito…

11 – Ressurreição do Herói

Outro teste no qual o herói enfrenta a morte surge em seu caminho para casa. Esse teste não deve superar a etapa 8 em expectativas e significado, deve ser a resolução de algo secundário. Geralmente são pendências que ele deixou para trás no Mundo Comum, desafios que antes pareciam intransponíveis mas agora, com sua nova experiência, pode ser resolvido com mais facilidade, mostrando ser outra pessoa.

12 – Regresso com o Elixir

Em muitas histórias, esse é o real significado do propósito do Herói. Muitas vezes, o elixir não é algo para uso próprio. Seja o antídoto para uma doença ou um importante aprendizado e conhecimento, o herói voltará para a sociedade onde vivia e a ajudará de alguma forma. O elixir será a chave para uma transformação, seja na vida de uma outra pessoa, seja em toda a sociedade. Quando aliada à conquista do tipo irônica, essa etapa mostra o aspecto mais altruísta do arquétipo do herói, que sacrifica a si mesmo e a seus sonhos para ajudar outros ao seu redor. Esse tipo de abordagem é muito comum em histórias do tipo “lição de vida”.

Esse foi apenas o passo inicial para se ter uma noção do que é a Jornada do Herói, lembrando que nem todas as histórias apresentam todas as 12 etapas. Para se aprofundar, procure a obra de Campbell. Também há um módulo sobre o assunto em nosso Curso de Escrita Criativa e Roteiro. Confira também o artigo da Revista Fantástica para ver a Jornada do Herói usando como exemplo Harry Potter e O Hobbit.

Para se ter uma ideia de que não é tão simples quanto parece, aqui vai um diagrama com detalhes de uma estrutura de roteiro, com diversas opções possíveis. Para ampliar, clique com o botão direito e depois em “abrir em nova aba”.

Com um desenvolvimento bem diferente dos comics americanos e dos quadrinhos europeus, os quadrinhos japoneses e todos as produções adjacentes possuem uma série de gêneros difíceis de encontrar fora de seu nicho: Mecha, Artes Marciais, Pets, Garotas Mágicas, Viajantes Dimensionais, e os gigantescos Shonen e Shoujo (e suas versões mais maduras, Seinen e Josei respectivamente), que podem agregar todos os outros, mas que também possuem suas próprias características. Então, vamos começar?

O gênero de mangá/anime que estrearemos nessa coluna é dos meus favoritos (depois do Steampunk e do Realismo Fantástico =D). O gênero dos Mechas é um dos mais tradicionais das produções japonesas, sendo um dos primeiros a se estabelecer como gênero. De tão populares, os robôs gigantes começaram a aparecer em todos os tipos de histórias possíveis, desde a clássica fantasia medieval até o humor e drama. E é difícil não se lembrar dos Mechas com tantas encarnações dos Power Rangers até hoje transmitidas na televisão, tanto aqui no Brasil como no Japão…

Uma rápida viagem pelo Túnel do Tempo

O gênero dos Mechas teve influência direta da Ficção Científica. Mas antes de vermos máquinas gigantescas com designs estilosos nas bancas japonesas, a ideia de um robô humanoide pilotado tal como tanques e caças de guerra havia sido utilizada pela primeira vez no livro Tropas Estelares, do autor americano Robert Heinlein na virada dos anos 50 para os anos 60. Apenas nos anos 70 veríamos a primeira obra genuinamente Mecha em ação.

Escrita pelo mangaká Go Nagai em 1972, Mazinger Z introduziu o conceito de robôs humanoides gigantescos, sendo pilotados por humanos e por uma tripulação de apoio. Também foi a primeira série que focou nas máquinas como o principal elemento da narrativa, enfatizando a relação quase afetiva entre homem e mecha. As obras seguintes tomaram pelo mesmo caminho, ficando conhecidas como a Primeira Geração dos Mechas, até a primeira revolução do gênero ocorrer no fim dos anos 70, com uma das franquias que até hoje conquista fãs pelo mundo.

O vovô de todos os Mechas.

em 1979, Mobile Suit Gundam apresentou novas e revolucionárias ideias para os Mechas. Enquanto Mazinger Z dava total destaque para os robôs, em Gundam tínhamos seus pilotos como grandes estrelas, com as máquinas “rebaixadas” ao papel de ferramentas dos protagonistas, o que não diminuiu sua relevância na história. Foi também em Gundam que encontramos a profundidade emocional que seriam importantes nas obras seguintes do gênero, como o drama de guerra e os tons menos heroicos do que os encontrados anteriormente. MSG trouxe inovações que seriam melhor exploradas apenas em 1982, com Super Dimension Fortress Macross.

Super Dimension Macross: Mechas que se transformam em caças espaciais

A série de Shoji Kawamori levou os elementos apresentados em Gundam a uma nova escala, ainda mais densa e profunda, tirando totalmente o papel majestoso que os Mechas ainda carregavam, além de introduzir elementos interessantes como o fator mórfico dos Mechas (que no ocidente seria eternizado pelos Transformers, que aliás, é derivado de uma série antiga dos anos 70, chamada Dialclone). Tanto Macross como Gundam, bem como as séries que seguiriam na mesma proposta (como Spaceship Yamato, Patlabor, e tantos outros) formaram a Segunda Geração dos Mechas, aclamada até hoje principalmente por modelistas e designers de máquinas. Perguntem ao doutor Otacon de Metal Gear…

A nova reviravolta nas histórias de robôs gigantes viria apenas em meados dos anos 90. Antes disso, algumas séries começaram a explorar outros pontos interessantes do gênero não só dos Mechas, mas da Ficção Científica, que do outro lado do mundo, revolucionava com o subgênero do Cyberpunk. Neste ponto, Detonator Orgun se destacou ao introduzir elementos como o Cyberespaço e a invasão de sonhos, servindo de prólogo para a geração seguinte dos Mechas.

Neon Genesis Evangelion mudou de maneira ousada os fundamentos do gênero Mecha. Trazendo uma trama repleta de elementos esotéricos, personagens profundos e trágicos, e um cenário pós-apocalíptico bem diferente dos encontrados em seus predecessores, Evangelion colocou os conceitos tradicionais dos Mechas em xeque: ao invés de gigantes de aço tradicionais, encontramos criaturas grotescas, protegidas por armaduras enormes. Aqui, os pilotos não são soldados destemidos, mas crianças com um fardo pesado demais para suas mentes despreparadas, controlando criaturas que a qualquer momento podem destruí-las.

Com mudanças drásticas nos elementos básicos do gênero, Evangelion daria início à Terceira Geração dos Mechas. Curiosamente, poucas séries de Mechas (eu particularmente não conheço nenhuma) seguiram pelo mesmo caminho, e hoje encontramos produções que procuram reverenciar todas as gerações anteriores. Embora excelentes obras como Tengen Toppa Gurren-Lagann, Eureka Seven, e Code Geass tenham conseguido grande aclamação da mídia na última década, ainda não tivemos uma nova história que revolucionasse o gênero.

Características Marcantes

Ao longo das poucas décadas de existência do gênero dos Mechas, vimos alguns pontos essenciais além da simples existência das máquinas gigantes que caracterizam o gênero a ponto de separá-lo de outros, como a ficção científica, por exemplo. Assim, é comum encontrarmos algumas das seguintes características nas histórias de Mecha:

Grandes Organizações: gigantes de ferro humanoides cheios de parafernalhas. Quando não são achados, são caros de se fazer e manter. Por isso, não é difícil encontrarmos grandes organizações – o que inclui aqui forças armadas, grupos terroristas e mercenários, ou até mesmo montadoras de veículos – atuando em histórias com Mechas. Em algumas (como Evangelion), elas são parte importantíssima da trama;

Pilotos Adolescentes: nenhuma força bélica ou nacional em sã consciência colocaria adolescentes para pilotar máquinas de destruição em massa. Mesmo assim, quase todas as histórias de Mecha possuem como protagonistas jovens pilotos, com os mesmos dramas e problemas da idade que estamos acostumados nas produções japonesas (o que não deixa de ser legal =D);

Detonator Orgun: um bom exemplo de invasões aliens

Invasões Alienígenas:um dos motes principais de histórias de Mecha. Invasores perigosos e incompreendidos são a desculpa perfeita para o investimento de guardiões que nos possam proteger. Também costumam aparecer em conjunto pilotos “escolhidos”, os conhecidos adolescentes sortudos (ou azarados, depende do ponto de vista) para usarem os Mechas;

Dramas de Guerra: histórias que envolvem guerras sempre trazem um peso dramático, e com os Mechas no meio não seria diferente. Contudo, o que destaca das outras histórias de guerra, é o peso que as máquinas humanoides trazem no cenário, incluindo aqui os pilotos adolescentes, a corrida armamentista que o poder das máquinas possui, etc;

Protótipos X Populares: os Mechas são modelos experimentais ou fazem parte do cotidiano das pessoas? Este é um dos pontos interessantes em histórias de Mechas, pois o impacto na vida das população é bem explorado pelos autores. Um bom exemplo é Patlabor, com as unidades de patrulha labor tão comuns como carros populares, ou as unidades EVA de Evangelion, únicas no planeta. Em alguns casos, temos os dois exemplos: em Gundam, existem os Mechas “normais”, e a série Gundam, formada por Mechas de um metal raro.

Combate ao Crime: o mais clássico de todos os gêneros de ação. Porque combater inimigos com armas normais é chato.

Curiosidades sobre o Gênero

Os Mechas geraram toda uma legião de fãs no Japão e fora dele. De tão influente, encontramos eles direta ou indiretamente em histórias de outros gêneros, incluindo alguns até bem incomuns como o shoujo e a fantasia medieval. Porém, existem algumas curiosidades interessantes que passam despercebidas:

Guerra dos Mundos: antes de Robert Heinlein colocar os gigantes humanoides em ação em Tropas Estelares, um outro autor já havia abordado algo parecido. H.G.Wells, com seu livro Guerra dos Mundos, trazia naves alienígenas com três pés e raios desintegradores. De tão impactante, tanto o livro como o filme que foi produzido anos depois causaram repercussão mundial a ponto das pessoas realmente acreditarem na existência de aliens;

Audaz, O Demolidor: e quem disse que o Brasil não teve suas produções no gênero? Em 1939, Messias de Melo criou Audaz, O Demolidor, trazendo uma ideia muito parecida com a de Go Nagai e seu Mazinger Z, com pilotos em seu interior comandando a máquina. Existe toda uma discussão sobre a HQ de Messias de Melo ser a primeira do gênero aqui no ocidente, mas ainda não é nada comprovado. O artigo do Alexandre Nagado no site Meu Herói ajuda a esclarecer algumas dúvidas, além de ter alguns detalhes a mais sobre o gênero dos Mechas;

Heroman: Stan Lee, depois que saiu das equipes criativas da Marvel, trabalhou com diversos gêneros e programas. E os mangás não passaram batidos por ele. Em 2009, o homem que fez as bases da Casa das Ideias lançou o anime/mangá Heroman em conjunto com o estúdio Bones. Na série, Stan Lee faz uma singela homenagem às primeiras histórias do gênero Mecha, abordando seus temas clássicos em uma ambientação americana (e não deixando de dar uma de robert em um dos eps…). Com 26 episódios, Heroman é uma opção interessante para conhecer os Mechas tal como eram antigamente.

Heroman: homenageando o clássico sem esquecer do presente.

Então é isso pessoal. Qual gênero vocês gostariam de ver na próxima? Fico no aguardo dos comentários. Até mais!

Antes de entrar em detalhes sobre a obra, gostaria de narrar rapidamente uma situação que tive ao pegar o livro pela primeira vez. Ao retirar a cinta de proteção do livro, notei ao folhear as primeiras páginas que… ele não tinha capa! Pelo menos não aquela a que estamos acostumados. Ao notar a falta desta parte do livro, comentei com o Editor o assunto, apenas para descobrir como a ingenuidade muitas vezes pode nos pegar desprevenidos. Não tive como dar boas risadas da situação após saber deste detalhe curioso.

O livro não tem capa e o resenhista se confundiu.

A diagramação da Livraria Limítrofe é linda. As aberturas de cada capítulo enchem os olhos com as letras capitulares que ocupam uma página, além de alguns detalhes como engrenagens e linhas de contorno nas primeiras páginas, dando a impressão de ser um livro antigo, e bem condizente com o próprio clima da livraria. A única ressalva que tenho é quanto à fonte utilizada nos títulos: usando um estilo clássico muito carregado, às vezes é difícil de identificar as letras que abrem os capítulos. A mesma dificuldade pode ser encontrada na capa, um pouco complicada para novos leitores que não estão acostumados ao termo.

E chegamos ao ponto alto do livro. Totalmente ambientada dentro do lugar que leva o título, a Livraria Limítrofe é o lugar em que todo amante da literatura (e quadrinhos, filmes, teatro…) gostaria de estar. Localizada em qualquer lugar, e ao mesmo tempo em lugar algum, a livraria materializa todos os mundos imaginados pelo visitante, com personagens e situações que o leitor já imaginou. E se ele for esperto, pode dar asas ao que desejar. Assim, seria possível viver, ainda que por um instante, as aventuras e perigos que outrora foram acompanhados nas narrativas de seus autores. E no final, como presente por ter contribuído para a funcionalidade da livraria, ser presenteado com uma amostra de toda aquela fantasia!

Partindo deste microverso criado por qualquer pessoa, Alfer Medeiros nos mostra diversas histórias ocorridas na Livraria Limítrofe, através do livreiro. Figura substituída de tempos em tempos, o livreiro é o responsável por manter o lugar devidamente organizado, bem como garantir a segurança dos clientes. Porque, como vemos em algumas narrativas, existem perigos reais de se imaginar certos lugares ou pessoas.

O ponto alto da narrativa são as várias visões das pessoas que adentram a Livraria. É difícil não se identificar com pelo menos um dos visitantes, ou reconhecer outras pessoas próximas, personificadas nos clientes da livraria em cada uma das histórias. A narrativa é descrita de maneira clara e direta, e as referências a livros e autores, e até mesmo algumas bandas musicais em cada uma das histórias, também auxiliam no clima nostálgico dado ao leitor, sendo um exercício divertido ao descobrir cada uma das histórias materializadas pelos visitantes.

Após acompanhar algumas histórias, percebemos qual o verdadeiro intuito da Livraria Limítrofe. Misturando um clima fantástico à visão pessoal de cada pessoa, recebemos um panorama geral de como a literatura é tratada hoje, e o que pode ser realmente feito com ela. Ali, vemos como as histórias podem rever os conceitos das pessoas, relembrar sentimentos e sensações perdidas com a vida conturbada a qual somos submetidos, e como esta própria sociedade acaba influenciando os novos leitores, o que ao mesmo é impressionante e preocupante. Para novos escritores, também é uma lição interessante sobre como identificar o público no qual querem atingir, para trazer novas e interessantes visões de mundo.

Com uma carga diferenciada de mensagens sem fugir ao escopo que a premissa do livro sugere, a Livraria Limítrofe é recomendado para todos os tipos de leitores, e uma porta de entrada para novos interessados na literatura. Ao terminar de ler o livro, você fica com aquela sensação de que realmente um lugar como a Limítrofe pudesse existir. E da mesma forma que os clientes exemplificados em cada uma das histórias, cada um de nós recebe uma lição particular e valiosa. Ao mesmo tempo, ela lança uma pergunta: como você vê a literatura? Ou, em nosso caso, como vemos os quadrinhos? Independente da resposta, já nos é possível ver estas produções de outra forma.

Nome Completo: Livraria Limítrofe – O Adeus

Editora: Fantas (selo editorial da Estronho & Esquésito)

Ano: 2012

Páginas: 192

Site Oficial: http://editora.estronho.com.br/index.php/livraria-limitrofe

Nos ultimos meses tivemos sérios problemas no nosso servidor, o que nos obrigou a migrar para outro, mais seguro. Isso gerou trabalho, muito tempo foi gasto, e recentemente, devido a uma falha operacional, perdemos completamente o site. A restauração foi feita através de um backup recente, mas as imagens foram perdidas. Usamos os backups do antigo servidor, o que significa que nem todas as imagens foram restauradas ainda. Isso será feito aos poucos, para que possamos focar nos textos futuros.

Por essas razões, precisamos de recursos. Portanto, ressaltamos nossos produtos e serviços oferecidos aqui no site.

A Revista Quadrinize é uma edição impressa com textos inéditos sobre criação e roteiro. Custa apenas R$ 4,00, frete incluso.

A Elementais Magazine é uma revista que dá o gostinho do universo de Elementais e mescla contos (estilo light novel), mangá e jogos.

Extraneus – Em Nome de Deus, é um livro de contos com o tema “atrocidades que são cometidas em nome de um deus”. Eu, o Editor, participo com uma história sobre um Brasil governado por um Messias, uma ditadura teocrática, sagrada e próspera, expandindo seu domínio pelo continente e arrebatando o amor e ódio de multidões.

Confira também pacotes promocionais na loja virtual.

Também lembramos que nosso curso de escrita criativa continua com inscrições abertas. Além disso, oferecemos serviços de consultoria e avaliação de HQs, avaliando critérios como: enredo, plot, personagens, ambientação, narrativa, clareza, ritmo, coerência, diálogos, ilustrações, transições de cena, transições de quadros, entre outros. Entre em contato pelo email quadrinize@hotmail.com

Findo o jabá, vamos ao resultado do concurso de contos promovido pela Quadrinize em parceria com a Editora Estronho e Selo Fantas.

Recebemos poucos contos, o que é muito triste. Aqui, na Quadrinize, bem como na Editora Estronho, é incentivada a revelação de novos talentos. Nada mais óbvio, já que nosso site visa a formação autoral. É uma pena que poucos arregaçaram as mangas para um exercício de criatividade e narrativa, ainda mais valendo prêmios.

De qualquer forma, anunciamos o vencedor pelo Facebook e Twtitter, e oficializamos aqui que o João Paulo D. Silva (também conhecido como JoO), levou o prêmio de conto mais legal. Foram avaliados os critérios: criatividade, narrativa e fidelidade à proposta do exercício. Infelizmente, alguns contos não seguiram as regras e foram descartados, mas ainda assim a escolha foi difícil. O JoO receberá em breve o livro Livraria Limítrofe – o qual terá uma resenha publicada aqui na Quarta Literária.

E, como prometido, sorteamos o livro Quase Inocentes – que também será resenhado – entre os participantes, e o vencedor foi o Vinícius Sousa.

Esse mês daremos continuidade à série de artigos sobre arquétipos. Contamos com as visitas e comentários de vocês.

Quadrinizem sempre!

A obra de Mary Cagnin começou como tantos outros fanzines publicando seus trabalhos em um site próprio ou em eventos, atraindo alguns leitores aqui e ali. Com as edições saindo com boa frequência e continuidade, Vidas Imperfeitas chamou a atenção da empresa americana Fitztown, que agora irá publica-lo nos Estados Unidos. As edições, tanto online como impressa na nossa língua, podem ser encontradas no blog oficial de Vidas Imperfeitas.

As capas das seis edições lançadas até agora de Vidas Imperfeitas são lindas, com uma boa técnica de colorização, destacando os personagens e o cenário. Não posso dizer dos detalhes da versão impressa pois não a tenho em mãos, mas posso adiantar que a versão online, que também permite o download, tem uma leitura agradável, sem lags. Algumas edições demoram a carregar por completo graças ao número de páginas, e em algumas páginas, a fonte escura e pequena nos balões atrapalham a leitura, equilíbrio que é melhor estabelecido nas últimas edições.

Os cenários de Vidas Imperfeitas tem detalhamento difícil de encontrar até mesmo em HQs de editoras. Desde o ambiente familiar até grandes espaços, é possível encontrar vivacidade na obra. Nos dois primeiros números, a arte final deixa a desejar quanto a resolução dos cenários e personagens, mas a partir da terceira, o nível melhora e muito. E não espere encontrar mundos exóticos ou detalhes irreais ao nosso cotidiano: como você vai saber agora, Vidas Imperfeitas apenas trata de nossas próprias vidas, ou melhor dizendo, de uma fase delas.

A HQ é focada no presente e passado de Juno, uma adolescente de temperamento agressivo e de poucas palavras, a típica “valentona” que encontramos nos tempos de colégio. Também conhecemos a vida e cotidiano de todos os amigos à volta, e suas relações profundas com a jovem, bem como a nova amizade com Daniel, a quem viraria seu primeiro interesse romântico. Por causa de seu comportamento furioso, e porque não dizer apaixonado, Juno passou por diversas experiências em pouco tempo, e são nelas que encontramos sua verdadeira personalidade, tão cheia de problemas quanto nós.

Tecnicamente, Vidas Imperfeitas possui uma excelente narrativa. Tal como nos outros problemas das primeiras edições, a diagramação das páginas em alguns pontos é confusa, mais pelo traço do que pela organização dos quadros em si.

Temos aqui um bom exemplo das lições sobre personagens da Quadrinize: o foco é inteiramente nas relações de Juno com seus amigos e família, sem que sejam ofuscados pela protagonista, mostrando todos os seus defeitos e qualidades de maneira crua, e escondida de nós da mesma forma que é escondida de Juno, a quem vemos ser bem mais que uma figura raivosa. Os clichês comuns deste tipo de história – ou, melhor dizendo, as convenções de gênero - são bem explorados.

A solidão é um tema em destaque em Vidas Imperfeitas, o que faz jus ao título. Os personagens sempre carregam algo dentro de si que os afastam uns dos outros, sejam segredos obscuros, ou interesses que se perderam ao longo do tempo. A própria convivência parece um fator determinante neste afastamento. Juno, por exemplo, foi viver com a avó após um trágico evento, que a afastou dos pais, do pai em especial. Daniel, o garoto por quem a protagonista se apaixona, é reservado e amável, mas mesmo estas qualidades escondem seus segredos.

Com elementos tão próximos de nossa realidade, aliados a uma narrativa popular como o mangá, não é sem motivo que a obra de Mary vai para os Estados Unidos, mostrando como bons trabalhos trazem um bom retorno, independente do tempo que leva (Vidas Imperfeitas começou em 2008). Vidas Imperfeitas é um bom exemplo de como novos autores e quadrinistas podem levar seu trabalho a sério, sem fantasiar suas carreiras meteóricas, e dedicar cada página como um evento marcante.

Título: Vidas Imperfeitas

Editora: Independente (será publicado pela Fitztown nos EUA)

Ano: 2010

Páginas: variam em cada edição

Site Oficial:http://fanzinevidasimperfeitas.blogspot.com

Antes de abordarmos mais alguns arquétipos da psicologia Jungiana, vamos conferir um conceito muito importante, e até óbvio: os temperamentos. Não se tratam exatamente de arquétipos, mas funcionam muito bem como sistema para usar em conjunto com os arquétipos, assim como as funções dramáticas.

Os temperamentos humanos formam traços importantes da formação da personalidade dos indivíduos, embora temperamento e personalidade sejam coisas bem distintas. Segundo estudiosos, é possível até mesmo determinar os traços físicos de cada um, o que certamente é muito útil para nossas criações.

Hipócrates foi quem primeiro desenvolveu uma teoria a respeito, conhecida por teoria humoral, baseando-se em fluidos do nosso organismo (sangue, bilis e fleugma – também conhecida como catarro), e também faz relação com os quatro elementos: terra, fogo, agua e ar, e as quatro estações. Tudo faz algum sentido quando estudado profundamente. Outros relacionam ainda com o zodíaco, traçando relação direta entre a fisiologia, época do ano e signos. Podemos determinar hábitos e até mesmo as doenças às quais cada tipo de pessoa é mais suscetível.

Os quatro temperamentos são:

Sanguíneo: (Fluido corporal: sangue (dã); Elemento: Ar; órgão: rins; signos: Gêmeos. Libra, Aquário)

Personalidade

O sanguíneo é aquele típico sujeito expansivo, alegre, sempre cercado de amigos e que nunca deixa a festa parar. Sempre está no centro das atenções, sempre agitando a galera. É expressivo, tem gestos largos, fala bem em público e é o alvo de inveja dos melancólicos. São gentis, bondosos, sabem lidar com pessoas.

Podem ser ótimos líderes, esportistas, atores, até políticos. São contagiantes e agradam a “galere”.

Gosta de ser importante, tende à vaidade. Pode se irritar facilmente e ser agressivo com os coléricos, mas não guarda rancores.

Traços físicos

Linhas inclinadas, nariz grande, rosto e peito largos, cabelos volumosos, olhos vivos, expressão ativa, corado.

Positivo:

· Comunicativo
· Destacado
· Entusiasta
· Afável
· Simpático
· Companheiro
· Compreensível
· Crédulo

Negativo

· volúvel
· indisciplinado
· impulsivo
· barulhento
· inseguro
· egocêntrico
· exagerado
· medroso

Fleumático: (Fluido corporal: fleugma; Elemento: Água; órgão: Pulmão; Signos: Peixes, Câncer, Escorpião)

Personalidade

Fleuma é mais conhecida como meleca de nariz

Calma e tranquilidade são provavelmente as características que melhor definem. O fleumático (ou linfático) é um sujeito de sangue frio, que dificilmente perde o controle em situações difíceis. Ele irá avaliar, analisar, calcular e só então reagir. Isso o leva a ser lento para agir e tomar decisões, até mesmo para executar tarefas simples. Seu ritmo é todo lento, mas é sempre eficaz. Prudente, tem um autocontrole invejável. Paciente, observador, disciplinado. Não se deixa levar pelas paixões arrebatadoras e emotivas. Difícil de manipular.

A preguiça pode se tornar um problema. Quer evitar a fadiga, sabe? Também evita problemas e encrencas, tipo os Hobbits. Tem medo até mesmo de manifestar suas opiniões com convicção e a paixão do sanguíneo, por isso convence a poucos. Quer apenas viver acomodado na tranquilidade. Pode ser alguém difícil de reagir às críticas.

Traços físicos

Nariz arrebitado e arredondado. Bochechudo, lábios grossos, pode ser barrigurinho (tipo barriguinha de cerveja), perfil curvilíneo.

Positivo:
· Calmo
· cumpridor
· eficiente
· conservador
· prático
· líder
· diplomata
· bem humorado

Negativo:
· calculista
· Temeroso
· indeciso
· contemplativo
· desconfiado
· pretensioso
· introvertido
· desmotivado

Colérico: (Fluido corporal: bilis amarela; Elemento: Fogo; Órgão: Coração; Signos: Áries, Sagitário, Leão)

O colérico é cheio de energia, é ativo e tende a ser nervosinho – daí o nome referente à “cólera”. É impulsivo, toma decisões rapidamente e é difícil fazê-lo mudar de ideia, até mesmo porque quando você tentar, já será tarde demais. Ambicioso, pode ser dominador, mas tem caráter sério. Tem energia e precisa gastá-la, e devido a isso costuma competir e traçar metas de superação para si mesmo.

Atrai pessoas e é sociavel, mas isso contrasta com seu desejo de competir com todos, chegar ao topo em qualquer assunto. Vaidoso, gosta de ostentar suas vitórias e se sentir vencedor.

É um lider nato, mas impulsivo e explode caso não o sigam. Ao contrário do sanguíneo, guarda rancores em discussões.

Traços físicos

Rosto retangular, traços duros, rígido, nariz quadrado, expressão severa, do tipo durão, olhar penetrante, braços e pernas compridos, lábios finos.

Positivo:

· energético
· resoluto
· independente
· otimista
· prático
· eficiente
· decidido
· líder
· audacioso

Negativo:

· intolerante
· vaidoso
· auto-suficiente
· insensível

Melancólico (Fluido corporal: bilis negra; Elemento: Terra; Órgão: Fígado; Signos: Touro, Virgem, Capricórnio)

Sabe aquele tipo introvertido, que curte arte, tímido, não se relaciona bem e guarda seus sentimentos até explodirem pelo nariz? Esse é o melancólico. Mas não leve o nome literalmente, ele não é necessáriamente um emo a chorar pelos cantos.

Amigo fiel, escolhe bem as amizades, pois é desconfiado. Pode ser individualista e escolher profissões que exerce sozinho, como músico, inventor, filósofo, escritor. Inteligente, criativo, imaginativo, chegando a ser meio “cabeça nas nuvens”. Sua introspecção pode ser agressiva, caso resolva se enclausurar a todo custo. Sensível, se ofende fácil. Sente-se um peixe fora d’água, o que o leva a ser meio rebelde. Rancoroso, não lida bem com críticas e chega a ser vingativo.

No entanto, existem dois tipos de melancólicos: o sensitivo e o intelectual. A diferença é básica, o intelectual consegue subjugar os sentimentos que o levariam a se irritar, guardar rancores e se tornar agressivo, tem mais auto-controle.

Traços físicos:

Magro, nariz longo e fino, pálpebras meio caídas, rosto comprido.

Positivo

· habilidoso
· minucioso
· sensível
· perfeccionista
· esteta
· idealista
· leal
· dedicado

Negativo

· Egoísta
· Amuado
· Pessimista
· Teórico
· Confuso
· Anti-social
· Crítico
· Vingativo
· Inflexível

Mas essas características aplicadas na criação de personagens não deixa a coisa meio previsível, óbvia e simples demais? Depende. Ninguém tem apenas um dos temperamentos. Na verdade, a palavra “temperamento” vem de “tempero”, indicando que somos todos uma mistura de cada um deles. Porém, um dos quatro é determinante para definir o perfil, sendo o temperamento primário, podendo ter um secundário, terceário e, muito discretamente, talvez quase imperceptivelmente, o quartenário.

Links interessantes para mais sobre o assunto:

http://fala-kika.blogspot.com.br/2011/04/ixxx-o-meu-e-colerico-e-o-seu-os-4.html

http://deniamachado.blogspot.com.br/p/temperamentos.html

Como os demais posts dessa série, estou longe de dar a palavra definitiva sobre o assunto. Esse é apenas um passo inicial para você adentrar em um novo universo de informações. A partir daqui, a jornada é com você. Pesquise, se aprofunde, ou não. No fim, decida o que fazer com esse conhecimento.

You’re just too good to be true
can’t take my eyes off of you
You’d be like heaven to touch
I wanna hold you so much
At long last love has arrived
and I thank God I’m alive
You’re just too good to be true
can’t take my eyes off of you

Com este rápido trecho da música mais famosa de Frankie Valli, Can’t take my eyes off you, que teve covers até da banda Muse, eu inicio mais esta resenha na quarta literária. Durante a matéria vocês entenderão o porquê. Em minha primeira resenha, eu trouxe para vocês A Batalha do Apocalipse (já imaginou como seria o elenco do filme A Batalha do Apocalipse?), de Eduardo Sphor, que chamou a atenção do público com sua saga incrível sobre o fim dos tempos no ponto de vista dos anjos. Sendo um dos best-sellers de 2010, os fãs de ABdA pediram por um novo livro, que veio com Filhos do Éden – Herdeiros de Atlântida, o primeiro de uma série já prometida pelo autor. O segundo livro, Anjos da Morte, já fora anunciado, mas ainda não tem previsão de lançamento.

Um ponto que devo enfatizar antes de começar a resenha propriamente dita: você pode ler Herdeiros de Atlântida sem conhecimento prévio da série. Isto significa que não há problema algum em ler a série antes de ir para A Batalha do Apocalipse, pois trata-se de um spin-off do mesmo, aprofundando-se em elementos apenas referenciados na história de Ablon que, aliás, não aparece aqui. Até recomendo que acompanhem toda a saga Filhos do Éden antes de lerem ABdA, pois os detalhes que serão adicionados deixam o livro principal ainda melhor.

A capa, diagramação e fontes seguem o mesmo estilo do primeiro livro. A Verus manteve o padrão de qualidade encontrado em ABdA no que tange o projeto gráfico, com um desenho de capa chamativo, de cores fortes, apresentando um dos cenários descritos no livro. As fontes utilizadas no primeiro livro continuam aqui, com o mesmo padrão. Até aqui, nada de tão diferente, o que não deixa de ser bom.

Quanto à ambientação, há pouco a se dizer. O “sphorverso”, como foi apelidado na Internet, foi bem fundamentado em A Batalha do Apocalipse, e em Herdeiros de Atlântida, encontramos uma aprofundação deste universo, narrando em detalhes certos fatos citados no primeiro livro, como as guerras etéreas, a atual guerra civil, as relações entre as castas angelicais, a relação dos anjos com os humanos, e outros detalhes que enriquecem ainda mais o cenário. Sphor reapresenta seu universo de maneira clara para novos leitores, sem afastar os velhos conhecidos com as novidades.

O detalhamento dos locais descritos em Herdeiros de Atlântida é excelente, ainda mais do que no primeiro livro. Temos a inclusão da cidade fictícia de Santa Helena, que puxa como referências as cidades da região serrana do Rio de Janeiro, que aliás, é onde se localiza a cidade. Uma parte significativa do livro é descrita aqui e dá a impressão de que ela realmente existe. As demais localidades continuam bem descritas, embora desta vez os personagens não façam uma verdadeira volta ao mundo.

A narrativa do primeiro volume de Filhos do Éden começa com os anjos Urakin e Levih, que são mandados pelo Arcanjo Gabriel à terra para encontrar uma de suas líderes de coro, chamada Kaira, a Centelha Divina, que desapareceu ao investigar a quebra da trégua entre Gabriel e Miguel, que estão há séculos em uma guerra civil nos sete céus. Depois de encararem bons problemas com demônios e algumas dificuldades da vida terrena, os dois celestes encontram sua líder, que de alguma forma não se lembra de sua missão. Juntando-se ao anjo exilado Denyel, um ex-soldado do Arcanjo Miguel no melhor estilo Wolverine de ser, o grupo parte em busca de respostas, que revelam uma trama muito mais intricada que um mero resgate.

A narrativa de Herdeiros de Atlântida é fluida e cinematográfica. Mesmo com o volume enorme do livro, você não sente o peso do mesmo durante a leitura, pois cada parte descrita torna a história cada vez mais emocionante. E aqui, cabe dizer que Sphor aprendeu com os erros de ABdA: os flashbacks voltam nesta edição, porém de uma forma muito mais interessante, apresentando uma trama paralela vital para os próximos livros, que realmente não parecem histórias soltas. Uma curiosidade: embora os personagens de Filhos do Éden sejam inéditos para a maioria dos leitores, eles na verdade apareceram em um conto de Sphor chamado “A Torre das Almas”, encontrado na antologia Imaginários 3, da Editora Draco.

Outro ponto interessante são as cenas de luta e ação. Diferente do primeiro livro, em que encontramos anjos épicos, em lutas dignas de uma boa cena encontrada nas HQs, aqui temos celestes (e abissais) mais falíveis, que precisam constantemente se recuperar de seus ferimentos em quase todas as enrascadas que se metem. As cenas de combate são de tirar o fôlego, misturando os elementos encontrados na obra anterior com estilos encontrados em obras de suspense e das grandes produções de cinema. Vocês irão entender ambos os climas quando os vilões deste arco surgirem. Mesmo.

E o recurso que mais me chamou a atenção durante toda a narrativa foi a música. Não, o livro não possui um CD com trilha sonora, mas em vários momentos da obra, encontramos o trecho da música que citei logo no início desta resenha, que é um elemento muito importante para compreender os pequenos detalhes do livro. Recomendo a versão original da música enquanto lê os trechos que ela se mostra.

Além do nível de poder inferior, encontramos em quase todos os personagens de Filhos do Éden a dicotomia que predomina nos dois livros deste universo até agora: o papel de anjos e humanos na existência. Constantemente, todos os angelicais mostrados até agora possuem uma visão da humanidade e de Deus, com discussões interessantes sobre seus propósitos no universo. Esta, aliás, parece ser a mensagem do autor no livro: o que você faria ao descobrir seu verdadeiro propósito? Esta é a pergunta que rodeia a maior parte do tempo nos personagens-chave da trama, sem dar uma resposta universal. Devo salientar, contudo, que nem todos os personagens possuem o carisma que encontramos em Ablon e companhia em ABdA, que espero encontrar nos próximos livros.

Na sinopse de Herdeiros de Atlântida é “acima de tudo,uma aventura, um thriller de fantasia, menos heróico e mais dinâmico, mais humano, com pitadas de conteúdo histórico, romance e mitologia.” Posso dizer com plena certeza que Sphor acertou em cheio neste primeiro volume, corrigindo as falhas encontradas em A Batalha do Apocalipse, e deixando um final aberto para futuras obras. É uma leitura que vale a pena. E como prometi no começo do texto, segue a música de Frankie Valli na íntegra. Confesso que estou ouvindo até agora, mesmo já terminado de ler o livro. Até a próxima!

Can’t Take my eyes off you

Ficha Técnica

Título Completo: Filhos do Éden – Herdeiros de Atlântida

Editora: Vérus

Ano: 2011

Páginas: 476

ISBN: 9788576861416

Site Oficial: http://www.filhosdoeden.com/

Acredite ou não, muitas vezes o entrave para a criação de um personagem é o nome do dito cujo. E assim como em todos os outros pontos do processo de criação, merece tanta atenção quanto. O nome do personagem pode dizer muito sobre suas características, seja psicológicas ou físicas, ou ambos, além de ficar na memória de seus leitores quando eles terminarem de acompanhá-la. Em outros casos, sua alcunha fica tão marcante quanto o próprio nome (quando você ouve a marcha imperial de Star Wars, você lembra de Anakin Skywalker ou Darth Vader? Pois é).

Então para ajudar os leitores neste pequeno detalhe na criação de um novo herói, vilão, coadjuvante, etc., segue adiante algumas dicas para dar nomes legais para seus personagens.

Quando meu filho nascer, ele se chamará…

Procure num dicionário de nomes de sua preferência qual o significado do seu próprio nome, de qual língua veio, sua pronúncia… Encontrou? Então, ele diz algo sobre você? Independente da resposta, já é possível ter uma ideia de como é possível trabalhar com nomes de personagens pelo puro significado dos mesmos, dando pistas ao leitor de como o personagem se comporta consigo mesmo e com o ambiente à sua volta, ou como outras pessoas o tratam.

Uma nuvem em eterno conflito

Exemplo: Cloud Strife, protagonista do game Final Fantasy VII, é a tradução literal de “nuvem em conflito”, em inglês. Cloud é um homem enigmático, cheio de problemas internos sobre as promessas que não conseguiu cumprir e dos pecados que cometeu, além de ser bem afastado do grupo de aliados com qual atua como mercenário. Ainda nos games, os personagens Sora, Riku e Kairi de Kingdom Hears siginificam Céu, Solo e Mar em japonês, respectivamente.

Os nomes também podem fazer referência a uma pessoa, a um lugar ou a eventos específicos, dentro do contexto da narrativa ou não. Dr. Manhattan (de Watchmen), por exemplo, foi um nome dado pelo governo americano ao super-herói como referência ao Projeto Manhattan, que aconteceu anos anos da narrativa principal da HQ. Já no anime Code Geass, os mechas dos Kinghts of The Round têm os nomes dos cavaleiros da Távola Redonda (como o Lancelot de Suzaku). Naruto é uma espécie de peixe, e no mangá de Masashi Kishimoto, era o nome do protagonista da principal obra escrita por Jiraiya, e por aí vai.

Alcunhas: um Símbolo para o personagem e seus seguidores

Outro ponto interessante ao pensar em um nome para seus personagens são as Alcunhas, ou se preferir, Alteregos ou Codinomes. Os exemplos mais fáceis de se conseguir sobre eles estão nos Comics americanos e nas séries do gênero Tokusatsu japonesas, em que seus personagens utilizam codinomes para lutar contra seus inimigos de modo a proteger suas identidades secretas. Em muitos casos, criar um codinome para o personagem pode ser tão fácil quanto sua verdadeira identidade!

Caso pense em criar uma alcunha para seu personagem (antes mesmo do nome), leve em conta suas capacidades físicas ou seus poderes (caso o tenham). Nos comics americanos, isto é bem fácil: o Lanterna Verde recebe este codinome graças à bateria que alimenta seus poderes, em forma de lanterna. Wolverine (conhecido aqui no Brasil como Carcajú) é um animal baixinho, de garras afiadas e muito agressivo nos ambientes onde vivem, e nem é preciso alguma explicação sobre o porque do codinome Batman ou Superman, certo?

As alcunhas também podem representar um ideal ao público em geral, o que é um ponto muito interessante de se abordar em uma história, pois uma vez que o conceito seja criado, o autor ganha uma liberdade criativa enorme para seus personagens, já que todos utilizarão o mesmo “nome”. L (e seu inimigo Kira) e Zero, das séries Death Note e Code Geass respectivamente são excelentes exemplos, com mais de um personagem assumindo sua identidade. O Fantasma, herói das antigas histórias Pulp americanas, era um título herdado de pai para filho, o que dava a entender a seus inimigos que o herói era imortal. Batman e o herói da HQ V de Vingança de Alan Moore podem ser considerados uma máxima desta abordagem, pois representam ideiais fortes para as pessoas entenderem e seguirem (alguém já ouviu falar do Anonymous?).

Quem anda acompanhando os últimos eventos marcantes na internet tem uma ideia do que essa máscara significa

Nomes Simples, porque não? 

João... Pequeno?

 E porque pensar em um nome com peso tão grande se um Bob, Manuel, John ou Felipe resolvem este impasse sem problemas? Tem algo de errado nisso? Novamente, a profundidade dada à seu personagem é o que faz toda diferença. Não há nada de errado ou incomum em chamar seu personagem de Joãozinho das Flores se ele marcar presença em sua história. Aliás, se ele ficar na mente das pessoas, qualquer outro Joãozinho que vier depois terá de ser tão marcante quanto o seu. João Pequeno (de Robin Hood), João Grilo (do livro o Alto da Compadecida), ou mesmo Bruce (seja o Wayne ou Banner) são bons exemplos.

10 dicas para os nomes de seu personagem

Com estes detalhes esclarecidos, você já tem uma ideia melhor de como nomear seu personagem, certo? Não? Então seguem 10 dicas baseadas no que apresentei:

. Escolha uma parte do corpo que chame a atenção: os olhos dele(a) chamam a atenção? Procure um nome que os realce. Possui pernas largas? Procure um nome que valorize força, ou velocidade. O físico do personagem ajuda na hora de escolher um nome.

. Seja verossímil: dê codinomes que condizem com seu personagem. Porque um lutador de sumô que se chame homem-gafanhoto e um baixinho lutador de kung-fu chamar-se Monte Fuji pode soar que algo está muito errado. A menos que a ideia seja mesmo criar um contraste (lembram-se do João Pequeno?).

. Aproveite o Regionalismo: o ambiente é um bom fator para afunilar suas opções de nomes, facilitando a escolha. Não é fácil encontrar um rapaz chamado Raimundo no Rio Grande do Sul ou uma moça chamada Patrícia no Rio Grande do Norte. Brincar com os regionalismos também podem gerar situações curiosas.

. E nomes de animais, pode?: nomes baseados em animais são curiosos, pois é possível associar o comportamento dos personagens com os ditos cujos, criando personagens únicos. Hunter x Hunter fez isto recentemente, com os membros do Zodíaco (não, não vou dar mais spoilers além disso). Isto sem contar os Cavaleiros do Zodiáco.

. Contraste com o ambiente: contrastes podem dar bons resultados. Faça um teste: se seu personagem é um pobretão, dê um nome nobre a ele. Se ele é brasileiro, dê um nome japonês (com sobrenome brasileiro, ou vice-versa). Se ele é gentil, dê um nome que represente força e brutalidade. O ambiente (e as pessoas) fará o resto por você.

. Como?! o nome do personagem é Mxyzptlk?: existem alguns personagens marcantes em determinadas histórias (como a figura do exemplo acima de diversas histórias do Superman ou o curioso Lorde Niebling e seu sobrenome infinito, do cenário nacional de RPG Tormenta) que possuem nomes extremamente difíceis de decorar, mas mesmo assim são carismáticos. Se seu personagem se chamará espiriquitiperto, tenha uma boa razão para chamá-lo assim.

. Sobrenomes valorizam o nome: Pedro Ruína-dos-Lobos. Harry Potter. Erik Magnus. Squall Leonheart. Caso o nome do seu personagem possa parecer pequeno, atribua um sobrenome que o fortaleça. Lembram-se de Cloud Strife lá em cima?

. Porque fazer rodeios? Vá direto ao ponto: se sua personagem representa a esperança ou coragem, porque não chamá-la de Esperança ou Vitória? Em determinados casos, um sentimento ou evento caracterizam o personagem muito mais do que as referências externas em seus nomes. As tribos indígenas, os perpétuos de Sandman, e o Hellboy, são bons exemplos.

. Cantores, atores, e pintores: uma boa referência para nomes são seus artistas favoritos. Pegue o nome de seu cantor(a), ator/atriz, pintor(a), desenhista, autor(a), ou qualquer outra pessoa que você tenha como inspiração, e coloque um nome parecido, ou faça um anagrama. Outros fãs como você identificarão com facilidade se for bem feito.

. Meu nome significa… nada: compre um dicionário de nomes de sua preferência. Escolha uma página sem olhar. Tape os olhos, aponte com o dedo um nome qualquer. Pronto, você conseguiu um nome para seu personagem. Se não for de seu gosto, brinque mais uma vez. Situações desesperadas pedem medidas desesperadas .

Com estas dicas, a escolha de um nome para seu personagem pode ficar mais fácil, certo? Não? Coloque nos comentários ideias e situações que geraram nomes bacanas. Estou esperando =)