¿Que Gestionamos?

Foro Latinoamericano por la Identidad y la Integración

2009-06-26T17:38:00.003-03:00

En el marco del Foro Latinoamericano por la Identidad y la Integración que se lleva a cabo en la Cancillería Argentina, se realizará el 2 de julio próximo una exposición sobre la República Bolivariana de Venezuela.

Dirección:

Esmeralda 1212, Ciudad A. de Buenos Aires.

Programa:

18 hs.: apertura a cargo del Sr. Canciller Lic. Jorge Taiana, el Sr. Vicecanciller Emb. Victorio Taccetti y el Sr. Subsecretario de Políticas Latinoamericanas Emb. Agustín Colombo Sierra.

18.45 hs.: Embajador de Venezuela, Arévalo Enrique Méndez Romero.

19 hs.: Disertación Prof. Luis Britto García.

19.30 hs.: Espectáculo musical de la cantante venezolana Fabiola José.

20 hs.: Muestra de artesanías y degustación de gastronomía típica.

Más información:

unpec@mrecic.gov.ar

http://www.cancilleria.gov.ar/

Capital Mundial del Libro: ¿qué significa?

2009-06-16T21:34:00.004-03:00

En la entrada anterior se expuso la noticia sobre la declaración de Buenos Aires como la Capital Mundial del Libro para el año 2011. Pero realmente y en la práctica ¿qué significa ejercer tal función?.

Excediendo lo que es la mera declaración, la embestidura de Capital obliga a las autoridades locales a ser el centro mundial de dicha industria, para lo cual podemos establecer una analogía con el campeonato mundial de fútbol. Las sedes deben ponerse al día, relucir, dar comodidad a jugadores y espectadores, brindar los medios para la movilidad y el acceso a los espectáculos y generar toda una serie de servicios de soporte para que la convocatoria sea un éxito, cumpliendo con el mandato de buen anfitrión.

En el caso de los libros, éstos son los principales jugadores y estrellas en escena, por lo que la ciudad anfitriona debe conseguir y administrar recursos de todo tipo, encargarse de la difusión, articular la participación de diversos actores principales y conexos, entre tantas tareas, para la organización de los “partidos” que en este caso se traducen en actividades relacionadas con la industria del libro a lo largo de un año calendario.

Por ejemplo, este año la Capital Mundial del libro es Beirut (Líbano), y para cumplir con las expectativas se ha impuesto tres objetivos (textual del sitio web oficial): “Los editores y las libreras se enfocan al primero de ellos, siendo este el refuerzo del sector del libro en el Líbano, con una atención particular en los libros para la juventud. Las escuelas, por su parte prefieren el segundo: el despliegue de la promoción de la lectura. Por último las embajadas optan por el tercer objetivo, o sea, la adopción de un enfoque diversificado de la cultura, invitando a escritores del país que estas representan”.

Puntualmente cabe destacar algunas pocas de las 220 actividades pertenecientes al calendario “preliminar” propuesto por los anfitriones para este año:

- “Lanzamiento de una colección de doce feuilletoscopes (fIipbooks) en Beirut: Esta colección se centra en doce temas sobre Beirut (el Corniche, la urbanización, el Maratón, los sitios arqueológicos, etc.) El lanzamiento de esta colección en abril de 2009 coincidió con el lanzamiento de Beirut, Capital Mundial del Libro”.

- "Las palabras y Moda" En conmemoración del día mundial de la fiesta de las Madres, y hacer hincapié en el papel de las mujeres en Beirut, Capital Mundial del Libro, la Mujer creativas y poeta será resaltada.

- “El lanzamiento de una segunda biblioteca pública móvil Kotobus " Una biblioteca pública móvil Kotobus en el norte de Beirut y sus suburbios se pondrá en marcha en 2009. Esta biblioteca ofrece sus servicios y materiales a las escuelas y semi-privada en el norte de Beirut y sus suburbios. Esta biblioteca móvil es el segundo de una red de bibliotecas móviles que viajan a través de las regiones de Líbano por la falta de bibliotecas públicas”.

- "Lecturas inusuales" Redescubrimiento de la ciudad de Beirut con motivo de la noche, leyendo textos en lugares insólitos o poco conocidos de la ciudad. A partir de abril de 2009 a abril de 2010, cada dos meses una conferencia se celebrará, gratis, en una ubicación original en Beirut.

Además del ejercicio de esta titulación, los Estados nacionales y locales encuentran una oportunidad importante de convertirse en el canal de promoción cultural y comercial ante otros Estados y actores privados, instituciones y organizaciones, permitiendo a su pueblo mostrarse al mundo, promocionar el turismo, motivar el consumo de determinados bienes y servicios vinculados como el transporte, hotelería y gastronomía, fomentar el empleo y el consumo (especialmente por el tipo de convocatoria, en sectores relacionados con la industria del libro). Todo ello, sumado a otras tantas actividades no comentadas, y la indudable oportunidad de revalorizar a la industria cultural del libro.

Según lo declara el gobierno libanés a través del portal www.beirutworldbookcapital.com “El Líbano esperará así a poetas alemanes y mexicanos, novelistas franceses, editores Italianos, Egipcios, Japoneses, diseñadores Españoles, ilustradores Suizos, profesionistas Holandeses del libro, librerías Argelinas, Marroquíes, Sirias, Tunecinas y Emiratis”.

Los antecedentes de esta iniciativa muestran cuáles sedes ya fueron elegidas como Capital Mundial del Libro: Madrid (2001), Alejandría (2002), Nueva Delhi (2003), Amberes (2004), Montreal (2005), Turín (2006), Bogotá (2007) y Ámsterdam (2008).

Sin dudas, la Capital del Libro es una excelente excusa para encontrarnos, conocernos, relacionarnos, tolerarnos y participar articuladamente.

Enlaces:

http://www.beirutworldbookcapital.com.

http://www.un.org/spanish/News/fullstorynews.asp?NewsID=15805
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Notas relacionadas:

http://que-gestionamos.blogspot.com/2009/06/buenos-aires-capital-mundial-del-libro.html
http://que-gestionamos.blogspot.com/2009/06/organismos-internacionales-y-cultura.html
http://que-gestionamos.blogspot.com/2009/05/estado-cultura-y-politica-un-debate.html

Buenos Aires, Capital Mundial del Libro 2011

2009-06-15T15:22:00.003-03:00

Según lo declarara la UNESCO, Buenos Aires será la Capital Mundial del Libro en el año 2011. Esta decisión se dió en el marco de una renión de representantes de las principales asociaciones profesionales de la industria del libro, llevada a cabo en la Ciudad de París.

Cabe destacar que todos los años autoridades de la UNESCO, la Unión Internacional de Editores (UIE), la Federación Internacional de Libreros (FIL) y la Federación Internacional de Asociaciones de Bibliotecarios y Bibliotecas (IFLA) se reunen para determinar quien será el abanderado y responsable de esta función, la cual en el presente ciclo la tiene a su cargo Beirut y el año próximo será Liubliana, la capital de Eslovenia.

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Enlaces:
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http://www.un.org/spanish/News/fullstorynews.asp?NewsID=15805
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Notas relacionadas:
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http://que-gestionamos.blogspot.com/2009/06/organismos-internacionales-y-cultura.html
http://que-gestionamos.blogspot.com/2009/05/estado-cultura-y-politica-un-debate.html

El financiamiento de la gestión cultural

2009-06-09T17:27:00.005-03:00

La gestión cultural no es gratis como no lo es la cultura. Es más, podría fácilmente demostrarse que la cultura es uno de los bienes más costosos de la experiencia humana.
En este sentido solemos poner en cuestión propuestas del estilo “cultura gratis para todos”
porque, aunque bien intencionadas, suelen terminar por oscurecer el entramado profundo que está detrás de cada acción cultural – y sus costos.
El lugar del estado es, desde este punto de vista, garantizar el acceso universal a los bienes y servicios culturales subsidiando a los sectores sin capacidad económica propia para hacerlo.
También es rol del estado garantizar el acceso universal al proceso creativo facilitando el accionar de aquellos colectivos que, por un motivo u otro, resultaran marginados por el mercado.
En ambos casos trasparentando hacia el conjunto de la sociedad la inversión pública en el campo cultural. Tanto por principios republicanos elementales, cuanto para garantizar que haya verdadero apoyo estatal y no manipulación gubernamental del campo cultural.
Hace poco comentábamos, como ejemplo cercano y en vías de implementación, el caso de Uruguay y sus fondos concursables. Ciertamente hay otros en la Argentina cuyo comentario tenemos demorado.
La construcción de un mapa de financiamiento posible podría sintetizarse rápidamente en tres grandes rubros:
- El aporte privado a partir de prácticas como el auspicio, el sponsoreo y otros similares basados en el aporte que una organización privada hace a las actividades culturales a cambio de la exhibición de su marca.
- La recaudación propia de la actividad a partir de la venta de entradas u otro tipo de servicios – por ejemplo la trasmisión televisiva del evento, o la venta de grabaciones, etcétera.
- El aporte del estado, en sus distintos niveles, que puede incluir desde fondos presupuestarios de distintos orígenes, facilidad de uso de ciertas instalaciones (por caso un teatro) o de ciertos espacios públicos particularmente significativos (por ejemplo la Feria de Mataderos).
Un estudio firmado por Sandra Rapetti de la Universidad de la República (Uruguay) y
publicada por la Facultad de Ciencias Económicas de la UBA analiza diversas investigaciones sobre el financiamiento de espectáculos públicos que nos parece representativa de esta mirada:

Analiza además un conjunto estadístico elaborado sobre varios países de América, entre ellos la Argentina:

Las conceptualizaciones y la metodología utilizadas en este estudio mantienen una vigencia que va más allá de la antigüedad de los datos. El fenómeno de fondo (cómo se financian las actividades culturales) no ha cambiado en sus aspectos centrales.
El estudio citado no aborda – probablemente por su carácter cuantitativo – uno de los recursos cruciales de la gestión cultural: el prestigio.
Solemos decir que todo proyecto cultural es financiable en la medida de su prestigio. De modo que a la pregunta ¿De dónde sacamos el dinero para realizar este o aquel proyecto? Respondemos cambiando la pregunta: ¿Qué prestigio puede aportarse al proyecto? ¿Puede alguien recomendarlo? ¿Qué antecedentes tiene el equipo de gestión? ¿Se ha obtenido algún premio o ganado algún concurso?
¿Cómo hace una persona para empezar? ¿Cómo se pasa del anonimato al prestigio?
En realidad esto nunca ocurre, siempre hay una etapa de transición, de aprendizaje, de colaboración en proyectos de otras personas o instituciones. Se trata de gestionar esa etapa, formular proyectos que nos involucren, utilizar herramientas de diagnóstico – por caso el FODA – y buscar alianzas que mejoren nuestro posicionamiento. Hacer gestión cultural en suma.

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Pobreza y cultura

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Organismos Internacionales y Cultura

2009-06-04T16:03:00.003-03:00

Ocuparse de la cultura no es una cuestión gustos. Los Estados, en los distintos ámbitos y jurisdicciones, atienden los temas relacionados con su cultura y con aquellos aspectos de la misma que en determinado momento histórico interesan y preocupan a quienes gobiernan y a sus sociedades.

Aveces, las iniciativas planteadas tienen un recorrer corto o apuntan a resolver cuestiones puntuales, por ejemplo declarar de interés histórico y/o cultural alguna construcción, monumento o espacio que representa el sentir de un barrio o ciudad, sólo por citar un caso. Pero otras veces, es necesario establecer pautas que trasciendan la actualidad generando políticas de mediano y largo plazo que garanticen a las sociedades la producción, difusión, reproducción, circulación y protección de los bienes materiales o simbólicos que le otorgan identidad a las mismas, respetando asimismo tanto la diversidad como el sentir y las expresiones locales.

Hacer políticas culturales o políticas públicas en el campo de la cultura es establecer criterios y realizar los cursos de acción necesarios para atender el interés colectivo que deben proteger. En este caso también dependerá, como no nos cansamos de repetir, del concepto de cultura y el consecuente modelo de gestión que se disponga.

Las políticas culturales o públicas en cualquiera de sus ramas, no son meras declaraciones públicas de voluntad sino que se plasman a través de los instrumentos técnicos-legales correspondientes, llámense leyes, convenciones u otro, de alcance general que impacte en los derechos de los administrados.

Este fenómeno se pone de manifiesto tanto en los Estados Nacionales, Provinciales, Municipales, y yendo más allá aún, en las asociaciones o comunidades internacionales, las cuales establecen pautas de conducta comunes y reglamentan con el apoyo de los Estados miembros.

En otros casos, existen organismos e instituciones que tienen su fuerte en la difusión de políticas y actividades relacionadas a la cultura, dando el espacio necesario para la crítica, el debate que permitan poner a prueba las iniciativas llevadas a cabo por los Estados y además sirven de plataforma de intercambio y cooperación entre éstos (no deben olvidarse en la red de implementación de las distintas políticas a las organizaciones civiles, públicas no estatales que juegan un papel crucial, aunque no sean materia a tratarse en este artículo).

Generalmente, los temas predilectos para ser abordados por los organismos internacionales suelen ser la educación, la ciencia, la cultura, las nuevas tecnologías de la información y comunicación, diversidad cultural y desarrollo local, entre tantos.

Más allá de esta introducción teórica, es interesante tomar al respecto casos testigo, por lo menos dos de ellos con peso específico como son la OEI y la UNESCO.

(Extraído textualmente de sus sitios de Internet)

OEI:

“La Organización de Estados Iberoamericanos para la Educación, la Ciencia y la Cultura (OEI) es un organismo internacional de carácter gubernamental para la cooperación entre los países iberoamericanos en el campo de la educación, la ciencia, la tecnología y la cultura en el contexto del desarrollo integral, la democracia y la integración regional”.

UNESCO:

“La Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO) nació el 16 de noviembre de 1945. Lo más importante para este organismo de las Naciones Unidas no es construir escuelas en países devastados o publicar hallazgos científicos. El objetivo de la Organización es mucho más amplio y ambicioso: construir la paz en la mente de los hombres mediante la educación, la cultura, las ciencias naturales y sociales y la comunicación”.

“La UNESCO promueve la cooperación internacional en materia de educación, ciencia, cultura y comunicación entre sus 193 Estados Miembros y sus seis Miembros Asociados”.

Links:

http://www.oei.es/

http://www.unesco.org/es

Notas relacionadas:

http://que-gestionamos.blogspot.com/2009/05/estado-cultura-y-politica-un-debate.html

Estado, cultura y política: un debate eterno

2009-05-29T16:07:00.002-03:00

JOSÉ MARÍA LASSALLE, Diputado del PP español firma un artículo de opinión en El Pais.Com bajo el título: “Cultura y modelo de crecimiento”.
Sin que esto se interprete en modo alguno como una adhesión a su postura política nos parece un excelente punto de partida para plantear algunas ideas sobre la relación entre cultura, política y estado. Debate que imaginamos eterno como la cultura misma: sujeta, por definición, al cambio, la innovación y la polémica.
No es nuestra intención opinar sobre el fondo de las cuestiones que afirma sobre la realidad española sino ver en qué medida sus postulados pueden sernos de utilidad para nuestros países.

“Entrado el siglo XXI no puede seguir hablándose de la cultura y proyectar sobre ella las sombras de una confrontación ideológica ensayada por los totalitarismos de entreguerras. Ya está bien de que se sigan asumiendo esquemas gramscianos que quieren monopolizar la visibilidad y representación pública de la cultura. En este sentido, no puede continuar alimentándose el desencuentro y la hostilidad.”(…)
“Hoy, la cultura exige un modelo de gestión que sirva y estimule la esencia de aquélla sin apriorismos dirigistas ni intervencionistas. Esto es, un modelo abierto que sirva a la libertad del creador, que defienda el talento y el genio creativos, que impulse el acceso igualitario y cosmopolita a la cultura, pero que al mismo tiempo tenga la capacidad institucional de orillar las banderías ideológicas o partidistas, de desterrar los localismos, así como las prácticas reduccionistas que han convertido la política cultural de algunas comunidades autónomas en una especie de erial al servicio del clientelismo.”

La política – entendida como búsqueda y conservación del poder y aún como arte del bien común – es un emergente de la cultura y no a la inversa. Gramsci es inseparable de la cultura italiana como Adam Smith de la inglesa. Pero es cierto que Europa – el mundo en general – no son hoy lo que fueron en 1850, ni siquiera en 1930 o 1980.
Desde ambos puntos de vista es cierto que mantener las políticas culturales ancladas en los conflictos de entreguerras es, cuando menos, un despropósito. Probablemente debiera decirse otro tanto de los debates de posguerra en torno a las industrias culturales.
La fenomenal democratización de los medios de comunicación que siguió a la implosión del estado soviético ha ampliado a niveles impensables la participación de las personas en los mercados culturales.
Pero no hizo desaparecer las tendencias monopólicas de ciertos capitalismos ni la concentración de audiencias en unos pocos grandes difusores ni, mucho menos, la disparidad de accesos a la cultura que sufren muchos colectivos y aún regiones enteras del planeta.
Ningún estado – ni toda su burocracia cultural junta – podrá generar jamás un Picasso o un Borges. Pero sin el estado muchos todavía no sabrían leer ni podrían ir a una galería de arte ni, mucho menos, acceder a una educación artística.
Tachar de “dirigista e intervencionista” la activa participación del estado en el campo cultural de modo apriorístico es tan antiguo como debatirla exclusivamente en términos marxistas. Párrafo aparte merece el tema de “desterrar los localismos”, pero sobre esto volveremos luego.

“Precisamente, hoy, cuando el siglo XXI trastorna buena parte de los contenidos que corresponden a la cultura, se echa de menos un Estado que fortalezca su proyección cultural a la hora de impulsar interiormente la vertebración común de nuestra nación, su imagen exterior y el aprovechamiento de todas las utilidades económicas asociadas al desarrollo de nuestras incipientes industrias culturales.”
(…)
“España tiene ante sí el reto de hacer de su cultura plural, pero común gracias al soporte del castellano, un sector estratégico al que orientar sus energías emprendedoras. Juan Carlos Giménez ha destacado el "valor económico del español" asociado al poder de compra e intercambio que tiene un club internacional con 450 millones de hablantes en todo el mundo. Nuestras industrias culturales son plenamente conscientes de ello, pero no nuestra sociedad ni tampoco nuestros poderes públicos. La disgregación de competencias, el solapamiento de instituciones, la fragmentación y la carencia de una estrategia de Estado lastran las posibilidades de acción en este ámbito. España no necesita un modelo dirigista que emule el diseño de excepcionalidad planteado por Francia. (…) El modelo de crecimiento que debemos ser capaces de impulsar debe confiar en la fortaleza de sus emprendedores y el talento genial de sus creadores. Ha de encontrar estímulos para que alcance por sí solo su mayoría de edad, no corsés que asfixien la extraordinaria potencialidad de crecimiento que aloja en su seno. Debe coordinar y poner en unas solas manos una acción de fomento que, despojada de retóricas nacionalistas y estatistas, canalice toda nuestra energía cultural hacia el exterior.”

Estos son tiempos de explosión global. Tanto por el impulso ya imparable que tiene la formación de una cultura planetaria cuanto por la crisis derramada desde los mercados financieros hacia la economía global. La proyección de la propia cultura como estrategia de desarrollo –coincidimos con el diputado español – es o debiera ser el objetivo prioritario de nuestros estados.
Porque la planetarización de la cultura no será igual si reproduce las hegemonías de la guerra fría que si resulta de la interacción más o menos igualitaria de la compleja, heterogénea y cambiante diversidad cultural de la experiencia humana.
¿Y lo local? Partamos del mismo ejemplo: las 450 millones de personas que hablamos castellano no queremos ser reducidas a la categoría de hispanohablantes.
Muchas de esas personas tiene además una segunda lengua: catalán, mapuche, aymará o gallego por citar algunos ejemplos bioceánicos.
Otras muchas hablamos también inglés como segunda lengua o como lengua del habitar cotidiano, tal el caso de los hispanohablantes de Estados Unidos.
El idioma porta la identidad cultural y la expresa pero la identidad cultural excede al idioma conteniendo otros aspectos de la cultura de los pueblos. Esos aspectos ocurren en un territorio concreto, un hábitat culturizado que no puede ser considerado un simple localismo a “desterrar” sin más.
El negocio de la lengua común tiene el valor de las capacidades, talentos y convivencias que seamos capaces de poner en juego las personas e instituciones que la usamos cotidianamente. Y nada mejor para impedir la convivencia que la imposición de una identidad apriorística aunque sea a excusa del común idioma.
Cultura, política y estado deben articularse en la proyección global de la diversidad humana, enriqueciendo las culturas territoriales y fecundando la cultura global con los valores, estéticas y prácticas que hombres y mujeres vivimos cotidianamente en nuestros territorios, tengan el tamaño que tengan. Alguien llamó a esto cultura glocal.

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Cultura Iberoamericana

Pronostican un mundo de ciudades

Juan Carlos Barreto, gestor cultural

2009-05-27T17:41:00.004-03:00

No es fácil pensar en un funcionario público como en un emprendedor cultural pero tal es el caso del Director de Cultura de la Intendencia Municipal de San José, República Oriental del Uruguay, nuestro amigo Juan Carlos Barreto.
Lo conocimos en oportunidad de dictar algunos seminarios en ese país invitados por la Agencia Española de Cooperación Cultural.
Barreto es artista plástico, administrador cultural público e integrante de una exitosa agrupación del carnaval uruguayo. Todo esto nos lo narra en una entrevista que hiciéramos vía mail en los últimos meses. Veamos algunas de las afirmaciones que compartió con nosotros:

“Al entrar de lleno al mundo del diseño y la publicidad empiezo a darme cuenta que a esos "talentos y creadores" les faltaba algo.
Su tiempo al crear, meses de preparar un espectáculo teatral, temas adecuados para la grabación, la mejor exposición pronta para mostrar pero… no sabemos como venderla, como "gestionarla".
Así que ese "clic", se hace en mí entrados los años 90, cuando hablar de publicidad, diseño y gestión en Uruguay era una rareza.
La relación entre la creación y la gestión, deben "sí o sí" estar plenamente conectadas entre la elaboración y preparación de un producto cultural y el modo de comunicación que desarrollaremos para "poner en escena, editar, mostrar o presentar" ante nuestros "potenciales clientes".”
(…)
“El perfil profesional creo que comienza cuando te das cuenta que necesitas más herramientas y quieres ser más perfeccionista en tus acciones”
(…)
"Mi gran reto en gestionar bien entonces lo argumento en tres conceptos básicos “diseñar, innovar, y comunicar””

Vale la pena leer la entrevista completa para ver cómo se va conformando una carrera profesional que va del creador artístico, al emprendedor y gestor cultural y de allí a la administración cultural pública.

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Gestión y desarrollo cultural en Uruguay

Concurso de cortometrajes realizados por mujeres

2009-05-24T07:45:00.000-03:00

El boletín electrónico Cultura La Plata informa la convocatoria al "10º Concurso nacional de cortometrajes realizados por mujeres" y agrega:

"Podrán participar películas y videos realizados a partir del 1° de agosto de 2007, que no hayan competido en ediciones anteriores del Concurso organizado por La Mujer y el Cine.Para participar en el concurso serán considerados cortometrajes los trabajos de hasta 30 minutos incluyendo los títulos.
Las interesadas pueden solicitar información en nuestra página Web, La Mujer y el cine, donde encontrarán la ficha de inscripción que deben completar e imprimir y enviar junto con el DVD del trabajo a concursar en un mismo sobre, a las realizadoras que envíen sus trabajos por correo postal, se aceptaran los envíos hasta el 30 de julio (por el matasellos) a la dirección que se consigna a continuación."

Discriminación: ignorancia, mala praxis y mala fe

2009-05-22T15:06:00.002-03:00

Discriminar es, básicamente, juzgar a una persona por su condición y no por sus conductas. Así se le adjudican a una identidad cultural (cualquiera ella fuera) unas conductas disvaliosas sin más.
Poco importa cuál sea esa identidad: judío, sudaca, negro, homosexual, rubio o enfermo. Lo propio de la discriminación es hacer foco en la identidad cultural, de género, socioeconómica o de cualquier tipo.
Cuando se ataca un micro porque transporta a un enfermo por su nacionalidad se está discriminando.
No solo se ejecuta una violencia irracional en sí misma sino que en lugar de promover en este u otros enfermos una cultura preventiva para protegerse a sí mismo y a los demás, se lo condena por su sola condición.
Cuando se ataca a un grupo de personas que están celebrando la cultura judía (o cualquier otra) se está discriminando: no se juzgan, debaten y confrontan las políticas del Estado de Israel, tan legítimo como juzgar, debatir y confrontar las políticas de cualquier estado u organización política sino que se agrede lisa y llanamente a la condición humana.
Para que la discriminación exista, nos parece, deben confluir por lo menos tres factores: ignorancia, mala praxis y mala fe.
Ignorancia en tanto personas que por falta de igualdad de oportunidades para el acceso a los bienes y servicios culturales (educación incluida) resultan terreno fértil para discursos y prácticas retardatarias y manipuladoras.
Mala praxis de un estado (el de Argentina) que no ha sabido o no ha podido promover el acceso de todos los habitantes a la cultura común de tolerancia que establece su constitución.
Mala praxis cuando las fuerzas de seguridad no logran garantizar la integridad de un grupo de personas que celebran su identidad cultural tal como deben hacerlo de acuerdo a esa misma constitución.
Mala praxis cuando ese mismo estado cierra las rutas aéreas con el hermano pueblo de México de un modo absolutamente inopinado e ineficaz.
Ignorancia y mala praxis son debilidades de nuestra cultura sobre las cuales debiéramos ponernos a trabajar con dedicación prioritaria.
La mala fe corre por cuenta de grupúsculos que abusan de la ignorancia de unos y las incapacidades de otros. Que esconden sus ambiciones detrás de formulaciones ideológicas carentes de toda legitimidad.
No podemos controlar las amenazas, pero no tenemos perdón si nos hacemos los distraídos con nuestras propias debilidades. O si las adjudicamos sin más al gobierno de turno para obtener una oportunística ventaja electoral.
Son debilidades de una cultura que pareciera no superar viejas violencias simbólicas y materiales que mucho nos han costado en un pasado no tan lejano. Como gestores y gestoras culturales tenemos la obligación de no mirar para otro lado.

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Los odios no son virtuales

Periferia y gestión cultural

2009-05-22T15:02:00.002-03:00

La Fundación Abaco convoca a participar de su proyecto “Imágenes Paganas” destinado a difundir “conocimiento sobre aquellos proyectos de gestión cultural que se ubiquen en la periferia de la promoción de las artes y la gestión de los asuntos culturales.”
Agrega la gacetilla que nos hicieron llegar que “El criterio de interés está ligado a una experiencia de carácter periférico, ya sea por su contexto (político, presupuestario, geográfico), por la problemática artística que aborda, por las condiciones de los productores de contenidos, los destinatarios o cualquier otra situación. En ese marco, se entiende a la gestión cultural en un sentido amplio: producción de actividades artísticas, dinámicas de circulación de obra, industrias culturales, nuevas estrategias de comunicación, entre otras. Aquellos interesados en contar de qué se trata su tarea en este ámbito y deseosos de trabajar en red, pueden presentar sus desarrollos que no necesariamente tienen que abordarse de manera teórica: la narración de una experiencia de gestión cultural que se ciña a algunos de los criterios anteriormente enumerados, también califica para Imágenes Paganas como un valioso aporte.”
Podrán participar de esta convocatoria “ciudadanos de cualquier país de Iberoamérica” presentado trabajos con una extensión mínima de 2000 palabras (unas cuatro páginas A4, aproximadamente). Más información en el portal Gestión Cultural.

Programa para la creatividad

2009-05-08T08:50:00.000-03:00

Fomentar en una sociedad los impulsos creativos supone promover la sensibilidad estética desde la más temprana edad, capacitar en ciencias y promover la diversidad cultural.
Así parece entenderlo el Gobierno de España con vistas al año europeo de la creatividad e innovación según una nota que publica el portal La Verdad:

"Son muchos los objetivos que se persiguen con tal celebración, aunque los de mayor calado son: 1) Estimular la sensibilidad estética, la intuición y la creatividad en todos los niños desde las etapas más tempranas de su desarrollo; 2) Aumentar la sensibilización social sobre la importancia de la creatividad, la innovación y el espíritu emprendedor, tanto para el desarrollo personal como para el crecimiento económico y el empleo, y promover la mentalidad empresarial, especialmente entre los jóvenes; 3) Fomentar la educación de las capacidades matemáticas, científicas y tecnológicas básicas y avanzadas favorables a la innovación tecnológica; 4) Impulsar la apertura al cambio, la creatividad y la resolución de problemas como competencias favorables a la innovación; 5) Sensibilizar a los jóvenes sobre el hecho de que en una era en que los cambios tecnológicos avanzan con rapidez, la creatividad, el conocimiento y la flexibilidad son importantes para una vida próspera y plena, y proporcionar medios para que la gente pueda mejorar sus oportunidades laborales; 6) Promover unos vínculos más estrechos entre las artes, el mundo empresarial y las escuelas y universidades; 7) Desarrollar la creatividad y la capacidad de innovación a través de actividades no formales e informales dirigidas a la juventud; 8) Fomentar el diseño como una actividad creativa que contribuye de forma significativa a la innovación, incluyendo nociones básicas sobre la protección de la propiedad intelectual; y 9) Hacer hincapié en la apertura a la diversidad cultural como medio."

Impulsar un programa semejante supone mucho más que un año de trabajo; se trata de instalar un cambio cultural profundo en los modos de articulación de la sociedad que en este breve punteo se propone como “Promover unos vínculos más estrechos entre las artes, el mundo empresarial y las escuelas y universidades”.

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2009: Año europeo de la creatividad

Innovación, creatividad y gestión cultural

Mapa cultural de Puerto Rico

2009-05-07T12:44:00.003-03:00

Recomendamos recorrer detenidamente el blog Mapa Cultural de Puerto Rico como ejemplo de articulación entre política cultural y nuevas tecnologías.
Desde su portada definen, con una cita de Jesús Martín Barbero qué tipo de artefacto sea un mapa cultural:
“[…] un mapa no para la fuga sino para el reconocimiento de la situación desde las mediaciones y los sujetos, para cambiar el lugar desde el que se formulan las preguntas, para asumir los márgenes no como tema sino como enzima." (Jesús Martín Barbero, "Oficio de Cartógrafo")"
El blog ofrece una serie de ensayos y avances de investigación y sobre todo espacios de participación para quienes integran el campo cultural de ese país:

“Se incluyen aquí las primeras fichas de organizaciones culturales independientes levantadas por el proyecto Mapa cultural del Puerto Rico contemporáneo. Comenzamos dando prioridad a cooperativas culturales, una alternativa que ha tomado auge en nuestro país en los últimos años. También incluimos entidades que buscan defender derechos de los(as) artistas y promover la organización del sector cultural. Pero éste es sólo el inicio. Nos interesa hacer disponible aquí información de otras organizaciones como colectivos de creación, grupos que ofrecen talleres, y espacios culturales alternativos, entre otros, así como de creadores, gestores, educadores, críticos e investigadores independientes. Tú puedes contribuir en esta tarea llenando la ficha con tus datos o los de tu organización. Nos comprometemos a verificarlos e incluirlos en este blog.”

Nos parece un excelente ejemplo de construcción de herramientas de gestión cultural de bajo costo y alto impacto. El tiempo dirá si el intento funciona pero en cualquier caso estamos seguros de que habrá valido la pena.
Todos sabemos que “el mapa no es el camino” pero cuando se hace con la participación de los involucrados directos las precisiones serán seguramente mayores.

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Tecnología y desarrollo cultural en el plano local

Un programa cultural ciudadano

2009-04-30T08:53:00.000-03:00

El diariomontanes.es publica una nota firmada por José Emilio Gómez Díaz, concejal del ayuntamiento de Santander por el PSOE que resulta, en sí misma, un programa de cultura ciudadana en un doble sentido: como desarrollo del equipamiento cultural de la ciudad y también como modelo de involucramiento de la población en los asuntos culturales.
Veamos algunos de los enunciados propuestos:

“-Elaborar programaciones pensando en sectores específicos, en usuarios segmentados, no en el público en general. Cada sector necesita un producto cultural a su medida.
-No celebrar sólo eventos sino transformar la ciudad. Lo importante es la rentabilidad a largo plazo. Ello exige que equipamientos y estructuras pervivan más allá del año de la cita. Los programas tienen que revertir a largo plazo en la ciudad y en su economía .
-Participación y corresponsabilidad donde el protagonismo recaiga en los actores culturales y en la ciudadanía. Olvidar la cultura de la queja y sustituir la subvención por la producción mercantil entre el sector público y el privado.
-Poner en valor los espacios en desuso y los vestigios patrimoniales creando una ciudad abierta ,plural y mercantil, potenciando los valores de lo propio y lo cosmopolita.
-Revisar y crear, si es preciso, nuevas infraestructuras, de tal forma que todas la expresiones culturales tengan cabida en la ciudades Es necesario que nuestros museos sean lugares que proporciones goce intelectual, estímulos para el conocimiento ...
-La cultura tiene que ser una cultura de proximidad. Es preciso acercarla a toda la ciudad. Por ello los equipamientos culturales de los barrios de las ciudades hay que dotarlos de recursos, de personal, de nuevas tecnologías, que posibiliten su uso por todos los ciudadanos y que supongan una verdadera trasformación de los hábitos de los ciudadanos.
-Hay que propiciar una cultura integradora. En los últimos años en nuestro país convivimos con miles de ciudadanos provenientes de otras culturas, de otras latitudes, que es absolutamente imprescindible que participen. Para ello deben formar parte de los organismos, de los equipos de decisión .Pero además es preciso encontrar en cada persona sus capacidades, contar con todos, con los discapacitados, con todos los grupos sociales.
-... se hace imprescindible para coordinar todo esto que ha aportado el Foro de la Magdalena, la elaboración de un Plan estratégico de la cultura que permita, superando urgencias cotidianas y calendarios electorales, caminar hacia la capitalidad cultural y sobrepasarla trasformando y enriqueciendo las pautas culturales de los ciudadanos. «La cultura -afirmaba el profesor Ruiz de Samaniego- es adictiva. El gusto es insaciable. Una mayor oferta cultural genera una mayor demanda cultural».”

Algunas de sus propuestas pueden resultar más polémicas que otras como aquella de “sustituir la subvención por la producción mercantil...” pero en su conjunto resulta un plan coherente que podría aplicar a cualquiera de nuestras ciudades.

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El valor de una instalación cultural

El valor de una instalación cultural

2009-04-29T15:00:00.003-03:00

El portal deia.com informa que: “La actividad congresual y cultural del Centro Kursaal ha supuesto, desde su inauguración hace una década, un impacto económico en Gipuzkoa de diez veces su inversión inicial, al contribuir con 610 millones de euros a su PIB, sostener un millar de empleos y haber abonado en impuestos casi 60 millones.”
La noticia es interesante pues nos permite revisar cómo una instalación cultural puede construir un valor económico que aporte al desarrollo de su región. Veamos algunos temas:
La calidad de la instalación: en primer lugar se trata de un “... edificio polivalente y multidisciplinar que albergan los cubos que diseñó el arquitecto Rafael Moneo.” La polivalencia se ve en estos datos: “...un total de 2.673 eventos, de los que 1.062 han sido culturales, con una media de ocupación de sus salas superior al 90 por ciento.”
El prestigio: “...los "hitos" que han contribuido a su "destacada posición competitiva" y a su "imagen de prestigio y vanguardia en el mercado de las convenciones", destacan, según sus responsables, la consecución del premio Mejor Edificio de Europa (Mies van der Rohe) en 2001, su ubicación entre los cinco mejores palacios de congresos del mundo en el ránking de la asociación internacional AIPC o la obtención en 2005 de la "Q" de Plata a la Excelencia en la Gestión.”
El uso de indicadores: "La creciente facturación y la autofinanciación desde su primer año de vida" son consecuencia, según el balance presentado, de su alto nivel de actividad, que superó los 300 eventos ya en 2003, así como su tasa de ocupación, que alcanza más del 90% desde 2004, o el gran número de asistentes, que es de más de 600.000 personas desde 2.005.”
Por el tipo de texto del que estamos hablando hubiera sido imposible la enumeración de todos los eventos relizados de modo que debemos aceptar el criterio del cronista quien sostiene que sólo 1062 de las 2673 actividades realizadas son “culturales”."
Este dato da la idea de que la instalación ha sido pensada con un criterio mixto: lo cultural por un lado y el palacio de convenciones cómo unidad de negocios por el otro. Todo apuntando a lograr una tasa de ocupación que haga sustentable la instalación.
El modelo es interesante y, nos parece, aplicable a instalaciones de diferente naturaleza. Solo se trata de trabajar sobre la calidad de la instalación que puede estar basada en su diseño, su historia, su ubicación o su funcionalidad, identificar un nicho de negocios específico (es este caso un “palacio de convenciones”) que pueda funcionar en paralelo, la gestión del prestigio de la instalación y el uso de indicadores para ir gerenciando su tasa de ocupación.
Por cierto que todo esto es posible a condición de profesionalizar la gestión cultural.

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Sistema de Gestión e Información de las Conferencias Iberoamericanas de Cultura

2009-04-28T18:03:00.002-03:00

El último boletín de la OEI informa que se ha puesto en marcha el “Sistema de Gestión e Información de las Conferencias Iberoamericanas de Cultura” “…cuyo propósito principal es compilar en una base de datos la información de programas, proyectos y acuerdos alcanzados desde que en el año 1997 se estableciera la coordinación por parte de la OEI de las citadas reuniones de ministros. La información ha sido extraída de las actas oficiales originadas tanto de las Reuniones Preparatorias de las Conferencias, como de las Conferencias Iberoamericanas de Cultura, como de las Cumbres Iberoamericanas, por lo que la base de datos está estructurada en torno a los datos obtenidos mediante el análisis documental de todas esas actas.”
Disponible en http://www.oei.es/SistemaInfoCultural/ la herramienta informática “…pretende ser una base de datos activa y actualizada. Para ello tras cada nueva Conferencia se irán incorporando nuevos datos. Además se mantendrán activos los “links”, con aquellos programas que en la actualidad tengan pagina web y quieran ser consultados por los lectores.”
El sistema permite la búsqueda por Índices y dentro de estos por “Materias”, “Actas”, “Proyectos” y “Organismos”. Asimismo se puede buscar por campos si se tiene mayor información de la temática que se quiere consultar.

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FODA ¿Herramienta para la gestión cultural?

2009-04-23T14:24:00.002-03:00

La matriz FODA (Fortalezas, Oportunidades, Debilidades y Amenazas) es una herramienta sencilla de diagnóstico organizacional que suele identificarse más con el marketing que con la gestión cultural.
Sin embargo creemos que es perfectamente aplicable al campo de la gestión cultural a condición de identificar claramente las variables que utilicemos. Esto es considerar los aspectos simbólicos propios de la cultura organizacional tanto como del contexto donde el accionar de la organización va a desarrollarse. Sin por esto dejar de evaluar los aspectos más duros como recursos financieros, disponibilidad tecnológica o posibles competencias provenientes de otros actores del mismo contexto.
Una de las claves de la matriz es la tajante división entre elementos internos (que la organización debiera poder controlar) identificados como Fortalezas y Debilidades y los elementos definidos como externos (que la organización no puede controlar) definidos como Oportunidades y Amenazas.
Otro aspecto destacable de la matriz es que además de ser una herramienta diagnóstica también lo es de planificación en la medida que el diagnóstico se utilice para planificar el futuro de las decisiones que tomemos hoy.
En nuestros cursos solemos utilizar un manual de FODA elaborado por la Universidad Nacional de Rosario cuya lectura recomendamos.
También debemos decir que como toda matriz diagnóstica su eficacia depende de la calidad de los datos que utilicemos para elaborarla.
Si la información que utilizamos no resulta relevante y pertinente para el tema que estemos analizando los resultados de la matriz serán inconducentes.

Foro Alianza de Civilizaciones, Estambul, Turquía

2009-04-15T10:46:00.003-03:00

Los días 6 y 7 de abril se llevó a cabo un encuentro internacional que se conoce como "Foro Alianza de Civilizaciones" en la ciudad de Estambul, Turquía.

El espíritu rector de dicha convocatoria esta signado por la necesidad de encontrar espacios y consecuentres ejes de acción entre los Estados para el diálogo intercultural, principalmente con claras intenciones de achicar la brecha existente entre la cultura occidental y los países de fé islámica, como en caso de Turquía, país donde se organizara este año.

Este tipo de encuentros tiene origen en 2004 como iniciativa del país anfitrión y España, bajo consenso de las Naciones Unidas, cuyo fin último fue desde entonces mejorar el entendimiento y las relaciones de cooperación entre las "diversas culturas y civilizaciones" y así contribuir a contrarrestar las fuerzas que alimentan la polarización y el extremismo.

En la presente convocatoria, más de 1.500 participantes, procedentes de varios países, entre los cuales se encontró la Argentina, se reunieron durante dos días en el palacio otomano de Ciragan, a orillas del Bósforo, para forjar alianzas, ya no desde lo comercial, sino desde lo más sensible de los pueblos, su cultura.

Pero por qué un encuentro para hacer alianzas entre los pueblos en tiempos de globalización? El sentido común podría engañarnos apoyándose en una visión simplista sobre los efectos "unificadores" y "homogenizadores" de la globalización sobre la cultura. Si bién es cierto que tal fenómeno algo nos acerca, evidentemente, las relaciones entre los pueblos aún persisten, ya que más allá de las buenas intensiones en los acuerdos bi y multilaterales hay cuestiones que de uno y otro lado se entienden, y comprenden, de distinta forma (podríamos empezar sólamentes por las barreras del idioma y la religión).

Sin entrar en mayor detalle, el mundo occidental y el musulman configuran una dificil situación históricamente marcada por su cosmovisión sobre la vida, su forma de organizarse, de entender su relación con la naturaleza, lo divino y demás. No son cuestiones menores, que condicionan cualquier intento de alianza, tratado o acuerdo, desde el más sensillo hasta el más complejo, como el caso de la incorporación de Turquía a la Comunidad Económica Europea, por ejemplo.

Quíza por ser agraciado quien escibe en esta oprtunidad en haber estado en la ciudad de Estambul para esos días, puede darse fe de las diferencias referidas anteriormente. No fueron pocos los casos donde distintas personas con las que intercambié palabras daban cuenta sobre las diferencias con los países de su región, y cómo les cuesta aceptar su incorporación al selecto grupo de países europeos.

Con respecto a la posición argentina ante el foro cabe señalar que, según consta en el Plan Nacional de Acción, suma además el interés de la República para que este encuentro sea de utilidad para "avanzar en la puesta en práctica de medidas para prevenir actos de violencia y combatir percepciones y actitudes que puedan, inclusive, derivar en terribles actos de violencia y terrorismo".

Por ello, aparenta ser positiva la iniciativa de forjar alianzas culturales antes que las comerciales, intentando ponerse de acuerdo y aceptarse mutuamente para darle sustentabilidad a cualquier otra iniciativa. Aceptar al otro como diferente pero complementario es además todo un esfuerzo entre las partes para lograr acercarse.

Links:
http://www.aocistanbul.org
http://www.cancilleria.gov.ar

Uruguay pone en marcha el Fondo de Incentivo Cultural

2009-04-01T09:58:00.000-03:00

La hermana y vecina República Oriental del Uruguay ha puesto en marcha el pasado 12 de marzo el Fondo de Incentivo Cultural.
Se trata de una ley de mecenazgo e incentivo a la acción cultural que permite a los contribuyentes desgravar parte de sus impuestos mediante el aporte a proyectos culturales.
Según informa el sitio del Fondo la gestión del mismo queda a cargo del “… Consejo de Evaluación y Fomento de Proyectos Artístico Culturales (CONAEF) con representantes de cinco ministerios, del consejo de intendentes y de seis sectores artísticos (teatro, danza, audiovisual, letras, artes plásticas, música).”
Los representantes de los sectores artísticos surgirán de ternas presentadas por “La Sociedad Uruguaya de Artistas e Intérpretes (SUDEI), la Asociación Uruguaya de Músicos (AUDEM), la Sociedad Uruguaya de Actores (SUA), la Asociación de Teatros del Interior (ATI), la Federación Uruguaya de Teatro Independiente (FUTI), la Asociación de Danza del Uruguay (ADU), Productores y Realizadores de Cine y Vídeo del Uruguay -ASOPROD, la Asociación de Pintores y Escultores del Uruguay (APEU), la Casa de los Escritores del Uruguay.”
El plazo para presentar los primeros proyectos vence el próximo 4 de mayo.
“Los objetivos de esta convocatoria son:
Desarrollar la interacción y la cooperación entre el sector artístico cultural y los contribuyentes dispuestos a aportar recursos económicos, a fin de generar inclusión, sentido de pertenencia y responsabilidad en la sociedad.
Facilitar la democratización de la creación, circulación y acceso de los bienes artístico culturales, como forma de garantizar el ejercicio de los derechos culturales de toda la población.
Los aportes realizados permitirán a los contribuyentes recibir beneficios fiscales de acuerdo con las diferentes categorías que marca la Ley.

En la presentación de proyectos se valorará especialmente aquellos que reúnan algunas de las siguientes características:

Tengan la potencialidad de establecer estructuras estables, con permanencia en el tiempo de manera continua o periódica.
Incentiven la producción artístico cultural en diferentes zonas del país y sectores de la sociedad.
Sean compatibles con una política de apertura e intercambio con el exterior a nivel regional o internacional.
Promuevan inclusión social.”

En oportunidad de dictar, el año pasado, unos seminarios sobre gestión cultural decíamos:
Acercarse hoy a la gestión cultural uruguaya es asistir a un proceso muy rico fuertemente sesgado por diferentes iniciativas descentralizadoras encabezadas por el poder ejecutivo nacional tanto como por las respectivas intendencias. Digamos además que pudimos ver una sólida convivencia entre gestores culturales pertenecientes a diferentes fuerzas políticas lo cual habla de la madurez del proceso de profesionalización de las políticas culturales del Uruguay.
La puesta en marcha de este fondo es un fiel reflejo de esto que sosteníamos.

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Intraemprendedores, también en el campo cultural

2009-03-31T12:50:00.000-03:00

“Los intraemprendedores agregan valor” es un artículo firmado por Elías Tefarikis y publicado en América Economía. Aporta algunos conceptos que quizás valga la pena traspolar al campo cultural:
“… el concepto de intramprendedor, proviene del inglés “intrapreneur”, que hace referencia a aquellas personas emprendedoras que trabajan al interior de una organización, de la cual no necesariamente son fundadores o dueños, pero que por sus competencias y habilidades la potencian por completo” (…)
“… el emprendimiento es más una actitud ante la vida que una forma de crear empresas, por lo que para emprender en cualquier ámbito se debe tener claridad en cuatro preguntas que a mi entender marcan el éxito de una persona: ¿Quién soy?, ¿Qué quiero?, ¿A dónde quiero llegar? y ¿Cuánto estoy dispuesto a dar?, ya que en la medida que no haya claridad de estos elementos, difícilmente se podrá tener claro en qué emprender.” (…) las competencias que un emprendedor tiene, entendiendo estas competencias como conductas observables, son variadas. Destaco principalmente la motivación por el logro, innovación, autoconcepto positivo, iniciativa, capacidad de tomar riesgos e identificación de oportunidades. Identificación de oportunidades obedece a un estado de alerta constante, y que marca la diferencia entre aquellas personas que sólo en lo que se les exige agregan valor, por lo que el desgaste en la supervisión es constante, versus aquellos que en todo lo que hacen buscan agregar valor”

La nota es un poco más extensa y acerca datos sobre comportamiento de los intraemprendedores que vale la pena.
Desde el punto de vista de la gestión cultural el intraemprendimiento puede ser pensado como una constante actitud proactiva que busca crear sinergías entre la organización – un centro cultural, un museo, una biblioteca, etcétera – y el contexto en que esta se desenvuelve.
Supone una concepción muy abierta del campo de la cultura tanto como un compromiso incluso afectivo con el lugar donde se trabaja.
También supone una fuerte inclinación al trabajo en equipo y el olvido de todo vedetismo.
Se trata de relevar del modo más amplio posible el contexto de la propia organización, detectar oportunidades y luego gestionar los consensos necesarios hacia el interior de la misma.
Un estilo de trabajo orientado hacia el público pero sin descuidar los equilibrios internos del propio lugar de desempeño.

¿Es gratis la cultura?

2009-03-27T15:24:00.002-03:00

Noticias.info publica una nota originada en la "Asociación de Compositores y Autores de Música de España" donde, bajo el título “¿Por qué sólo la cultura debe ser gratis?”, se pone en discusión la gratuidad de los servicios culturales.
Veamos algunos párrafos:
“Si en épocas de crisis económica cabe reclamar a los creadores y productores culturales que trabajen gratis, ¿por qué no hacerlo también con otros profesionales? Las arcas públicas experimentarían un gran alivio si médicos y maestros, por ejemplo, renunciaran a sus salarios. Si la cultura es un derecho ciudadano, ¿acaso lo es menos la salud y la educación?” (…)
“Claro que alguien podría argüir que los médicos, los maestros, los políticos y hasta los banqueros han de vivir de su trabajo. Que se trata de seres humanos, y como tales tienen la vieja costumbre de alimentarse, de cobijarse, de cuidar de sus familias, y que para todo esto necesitan que se retribuya el fruto de su esfuerzo. Pero, ¿por qué se niega esta necesidad y este derecho a los creadores culturales? ¿Hemos de considerar que los creadores no necesitan que se pague por su trabajo, que se alimentan de las musas, o que son todos unos millonarios insaciables? ¿Se niega el pago de su trabajo a los millonarios del sector financiero, o a los periodistas millonarios, o a los políticos con millones?” (…)
“Quienes crean y producen una obra cultural han de regir su destino y merecen obtener una recompensa por su rendimiento en el mercado. Solo así podrán los artistas dedicarse profesionalmente a crear. Solo así podrán los emprendedores de la cultura seguir produciendo cine, música, libros, videojuegos… Solo así ganará el conjunto de la sociedad en desarrollo cultural, en calidad democrática y en derechos de ciudadanía.” (…)
“Cerca del 5% del PIB y centenares de miles de puestos de trabajo. Al proteger los derechos de autor y la propiedad intelectual, al cuidar que las inversiones culturales obtengan un retorno adecuado y seguro, al combatir la piratería cultural, respaldamos también un ámbito de nuestra economía que atesora un potencial enorme para generar riqueza y buenos empleos.”

La realidad es que en el campo de la cultura hay intereses tanto materiales cómo simbólicos en la misma proporción que en cualquier otro ámbito humano. Y que esos intereses pueden ser más o menos legítimos según la óptica con que se los mire y la amplitud de ideas de quienes los sostienen.
En este blog nos hemos ocupado en varias oportunidades de la problemática de los derechos de autor y su necesaria defensa.
El problema de fondo es, nos parece, que la cultura nunca es gratis. Más bien todo lo contrario: supone inversiones de años en la formación de talentos de todo tipo, en su puesta en valor frente al público y, cuando corresponde, en su preservación.
De modo que detrás de las consignas del tipo “cultura gratis para todos” siempre hay una dosis de demagogia o cuando menos de verdades a medias.
Una cuestión totalmente diferente es la obligación del estado de facilitar el más amplio acceso de toda la sociedad al disfrute de los bienes y servicios culturales. Pero eso supone hablar de acceso libre para todos y no de cultura gratis y mucho menos de gratuidad del trabajo cultural.

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Los odios no son virtuales

2009-03-26T20:27:00.001-03:00

La Nación de Buenos Aires publicó en estos días una nota titulada “Odio en las rede sociales” donde se analiza el fenómeno de los grupos que Facebook se constituyen para promover el odio hacia determinadas personas, grupos religiosos o étnicos.

“Pero son miles de usuarios más los que día a día se suman a otros grupos en donde el odio es la consigna convocante. "Odio a los bolivianos y a los paraguayos"; "echemos a los floggers de Facebook"; "muerte a los negros villeros" son algunas de las consignas que agrupan a miembros de Facebook, la red social de la gustan decir que, si fuera un país, sería el octavo del mundo, pues tiene más población que Rusia y que Japón.
"No hay que demonizar a la Web, Internet sólo refleja un problema cultural grave que existe en la sociedad donde es protagonista el odio y la discriminación", dijo a LA NACION María José Lubertino, titular del Inadi.
Ese organismo recibe por día unas 50 denuncias sobre sitios de Internet en los que se discrimina a personas. "No hay una legislación que regule esos contenidos; entonces, debemos regularlo según las leyes existentes, porque la Web no es un mundo paralelo", opinó Lubertino.”

Algún lector intentó terciar en el debate:
“Y daaaale que va con Facebook... como si hubiera cambiado la naturaleza humana. Desde las cuevas de Altamira hasta Facebook y lo que venga en el futuro, se reflejará el alma del hombre. Lo bueno, lo malo, todo.”

Ciertamente Internet no ha cambiado – ¿debería? – la naturaleza humana. El odio y la discriminación del humano otro u otra en razón de su condición – cualquiera ella fuera – son algunas de los rostros más perversos de la humanidad desde el principio de los tiempos.
Lo que Internet cambia son el tiempo y el espacio en que estas lacras se desenvuelven. Y lo que todavía no aprenden los estados es a moverse en ese tiempo acelerado que acorta todos los espacios. Incluso suelen terminar perdiendo la dimensión espacial que está detrás de todo hecho virtual incluido, por supuesto, el odio en todas sus formas.
Porque las personas que sufren los ataques no son virtuales, ocupan un tiempo y un espacio cierto. Lo mismo sus atacantes. Ninguno de ellos está – o debiera – fuera del alcance de las leyes.

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La industria cultural se muestra sólida frente a la crisis global

2009-02-25T08:28:00.001-02:00

Parece que en el sector cultura la crisis no ha logrado instalar el pesimismo. Así se desprende de una nota publicada por La vanguardia de España bajo el título: “El consumo cultural resiste la crisis”:
“El economista Álvarez de Lara sostiene que "la industria cultural en general lleva un ritmo de crecimiento anual del 3% y 4%", y prevé que durante la crisis ese ritmo bajará, "manteniendo una subida del 0,5% o el 1 %".”
Parece muy optimista frente a otros discursos que están previendo un freno económico de entre dos y tres años por no ser alarmistas. Pero expresan razones que – palabra más o menos – ubican al consumo cultural en las antípodas de la superficialidad que habría dominado a los mercados financieros.
Un dato muy interesante es el referido al llamado libro de bolsillo:
“Hay cosas que van bien. Incluso "francamente bien", dice Núria Cabutí, directora editorial de DeBolsillo (Random House Mondadori). "En enero las ventas de libros de bolsillo han aumentado en España un 17 %". La editora, que toma como referencia el top 500 de la consultora Nielsen, lidera un sello que representa el 40% de todo el mercado español; el 45%, si se suman Tusquets, Roca y Edebé. DeBolsillo no varía su programa: 280 títulos al año, con precios entre 5,95 y 9,95 euros, tiradas entre 50.000 y 100.000 ejemplares y un catálogo que mezcla superventas, autoayuda y literatura de calidad.”
Claro que estos números aparecen como exóticos para un mercado como el argentino donde las tiradas, salvo excepciones, no sobrepasan los dos mil ejemplares. Y donde hablar de seis a diez euros debe computarse con un tipo de cambio que multiplica casi por cinco el valor final con sueldos, claro está, que no siguen esa relación.
La nota analiza la realidad de diferentes sectores de las industrias culturales, desde el espectáculo hasta el mercado de arte claro que referida a la realidad de Barcelona. De cualquier manera, seguir estos números nos puede ayudar a pensar el impacto que sufrirán nuestros mercados. Sobre todo porque las crisis suelen ser darwinianas: se descargan con más fuerza sobre los más débiles atentando contra la diversidad cultural ya de por sí débil en términos de mercados.

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Convocan al primer encuentro de municipalistas en la red

2009-02-24T20:32:00.002-02:00

La revista Actualidad Local ha distribuido la siguiente convocatoria:
"El Centro Latinoamericano de Estudios Locales y la Revista Actualidad Local convocan a los y las municipalistas de América Latina y España para analizar y debatir el tema "Las políticas locales necesarias para afrontar la crisis global" en el I Encuentro de Municipalistas en la Red. El evento se llevará a cabo totalmente por Internet del 23 de marzo al 3 de abril de 2009. La participación es libre y totalmente gratuita para todas las personas interesadas.
En la convocatoria se invita a presentar ponencias que serán puestas a disposición de todos los asistentes y se informa que se otorgaran cerificados digitales para quienes participen activamente."
El programa completo del evento puede consultarse en versión pdf o visitando el sitio del Centro Latinoamericano de Estudios Locales o a través del blog de la revista Actualidad Local.
Nos parece que es una buena oportunidad para que aquellos que nos dedicamos a la gestión cultural debatamos las urgencias y potencialidades que la crisis global plantea a los niveles locales de gobierno. Y el lugar mismo de las políticas culturales en ese marco.

Desafíos culturales del cambio climático

2009-02-23T20:03:00.003-02:00

Dos noticias muy diferentes de fuentes también diversas nos recuerdan que el cambio climático también ronda la lista de temáticas que la gestión cultural debe considerar.
Un portal chino titula: "Amenaza cambio climático tesoros culturales de países tropicales".
Recoge las declaraciones del experto de las naciones unidas José Luis Ramírez: ¨La mayoría de las obras de arte del mundo están realizadas en materiales susceptibles a la erosión por ataques de insectos (…) Los insectos, el moho, y otros hongos y bacterias, son amenazas que vienen junto con el cambio climático”, Otro experto, Konrad Osterwalder, agregó: ¨ A pesar de que estamos enfrente de una recesión económica, todavía tenemos una responsabilidad importante: cuidar las reliquias históricas y protegerlas de los posibles efectos del cambio climático¨.

Por su parte el portal Ultima Hora de Paraguay titula: “Los desastres naturales obligan a cambio cultural”
“Los desastres naturales cada vez más frecuentes obligan a que los países realicen un cambio de cultura: si antes las políticas se enfocaban a manejar los desastres, ahora hay que apuntar a manejar los riesgos, lo que implica generar mecanismos de prevención, afirma Ricardo Zapata, encargado del Punto Focal de Evaluación de Desastres, de la Cepal (Comisión Económica para América Latina y el Caribe).” (…)
"Desde la forma en que construimos la infraestructura, en que hacemos nuestros asentamientos humanos, pasando por los mecanismos que utilizamos para la producción y también generar mecanismos financieros de aseguramiento, de protección y de compensación a la población que, potencialmente, pueda verse afectada por desastres". (…)
"De alguna manera, todos los países están empezando a actuar sobre ello. Para algunos es mejor hacerlo en cooperación y coordinación con sus vecinos, para fortalecer sus capacidades recíprocas, porque en países que tienen fronteras amplias comunes, el riesgo es compartido de todas maneras: desde los fenómenos climáticos hasta los de salud". (…)
"Es un margen pequeño adicional de inversión el que se requiere para evitar una pérdida multimillonaria después" (…)"Por las evidencias que ya tenemos, como medida precautoria se justifica invertir en reducción del riesgo. No sabemos cuánto es exactamente lo que hay que invertir para realmente mitigar los efectos del cambio climático, pero sí sabemos que si no invertimos, si seguimos como estamos, las consecuencias van a ser catastróficas en el futuro".

Un comentario casi obligado para este habitante del sur del mundo: el verdadero cambio cultural sería dejar de contaminar, cambiar radicalmente la matriz energética petróleo intensiva y que quienes más han contaminado y contaminan sostengan las inversiones necesarias.
La gestión cultural tiene las herramientas para trabajar junto a las personas y comunidades más expuestas a los riesgos de los que aquí se habla.
Hace más o menos un año publicábamos una nota titulada “Cambio climático y patrimonio cultural” a la cual acompañábamos con un enlace a la convención sobre Protección del Patrimonio Mundial Cultural y Natural que data de 1972.
Recogíamos, entre otras fuentes, declaraciones formuladas en el marco de un seminario de la Universidad Politécnica de Valencia donde se decía:
"entre las muchas amenazas que afectan al patrimonio cultural y natural no sólo se encuentran las catástrofes naturales, sino también acciones humanas como la construcción de edificios de gran altura que modifican el paisaje, la presión urbana o el turismo, el cual, si no está regulado, puede llegar a ser muy destructivo".
Los insectos, el moho y los hongos son la consecuencia de nuestras muy humanas inconductas y la causa de la destrucción del patrimonio cultural. El verdadero cambio cultural, insistimos, está en que cambiemos nuestras prioridades y valores.
Una mínima esquematización de los procesos de cambio cultural nos dicen que hay un doble movimiento que va de la cultura existente a la cultura deseada. Y que en el camino entre una y otra hay resistencias y juegos de intereses. Estos últimos y no “los insectos, el moho y los hongos” son los problemas a enfrentar.

Modelos de cambio cultural

2009-02-18T09:17:00.000-02:00

El portal mexicano Alto Nivel publicó una nota bajo el título “Gerencia y cambio de la cultura organizacional” que vale la pena leer. Se repasan allí lo que los autores llaman las dos principales tendencias en la consideración de los procesos de cambio en las culturas organizacionales y el rol de la gerencia frente al mismo. Estos breves párrafos nos ubican en el tema:

“Por una parte, están expertos como Peter Drucker quien propone centrar la atención en los cambios en el hacer, asumiendo que, aún cuando esas conductas están sustentadas en creencias, valores y paradigmas, es poco lo que podemos hacer en este sentido porque algunos de estos paradigmas y valores están anclados en cada persona desde su niñez y de acuerdo con la historia personal y la cultura nacional en la cual estamos insertos.”
(…)
“Es decir, la “cultura nacional” es anterior y más poderosa que la “cultura organizacional”. La conducta es, además, lo único observable y por tanto posibilita la intervención gerencial. Investigaciones reportan que la actitud de los trabajadores son más el reflejo de un estilo gerencial que de limitaciones o disposiciones personales. Es así como se generalizan paradigmas prescriptivos y normativos.”
(…)
“… Humberto Maturana, nos invita a considerar a cada persona como un observador distinto, con una manera particular de interpretar lo que le pasa, lo que conoce y lo que aprende. Cada quien es un ser “único” que percibe y actúa desde una determinada coherencia entre su cuerpo, emoción, lenguaje e intuición, en permanente transformación gracias a su historia de experiencias. Sin embargo, Maturana nos señala que el ser humano tiene la posibilidad de transformarse en la relación recurrente con otros individuos y con el medio ambiente inmediato, a través del proceso que denomina “acoplamiento estructural”.”
“Otros expertos como Arthur Costa y Peter Senge sostienen que los cambios conductuales significativos y sólidos en el actuar tienen posibilidad de ocurrencia cuando son el resultado de cambios que se han suscitado intrapersonalmente. En este sentido, se redimensiona y valora la formación humana como ventaja competitiva en las empresas y comienza a hablarse del aprendizaje “transformacional”. Si observamos la organización como una red en la cual interactúan permanentemente pensamientos, emociones y acciones que constituyen la cultura de esa organización, asumimos que el capital humano (intelectual, emocional y ético) alimenta los otros capitales de la empresa porque es el único que puede crear conexión (con la tecnología, con las personas, con el entorno).”
(…)
“Toca, entonces, al gerente que desea liderar cambios culturales en su organización, desarrollar competencias para trascender su rol de supervisor, de controlador, de planificador, de productor y asumir un rol de “coach” capaz de generar un tipo de conversación que permita mostrar a otros aquellos elementos que no son tangibles (confianza, confiabilidad, compromiso, motivación) pero que, por su presencia o su ausencia, pueden convertirse en fuerzas impulsoras o restrictivas para el logro de los resultados que la organización desea alcanzar y, que si no son atendidas, los esfuerzos para aumentar la productividad y generar cambios, pueden fracasar.”

Compartimos la mirada de los autores en el sentido de que la más de las veces se confunde cambios en el hacer con cambios culturales. Que estos son más profundos e involucran – para ser tales y por tanto duraderos – a los valores y creencias más profundas de las personas.
Es cierto también, como se sostiene, que los entornos culturales – nacionales, regionales, de grupo, etcétera – presionan muy fuertemente sobre la cultura organizacional.
Pero insistimos en que el cambio cultural es un proceso complejo de múltiples idas y vueltas entre el fundamento cultural profundo de un grupo humano, el saber hacer y el hacer cotidiano que emerge de ambos y la dirección que la gerencia impulse para la organización.
No son procesos independientes unos de otros, en buena medida la conceptualización de los mismos es más analítica que operativa.
De allí que las herramientas de la gestión cultural tengan –a nuestro juicio – un lugar junto a aquellas más propias de las ciencias de la administración.
Si la memoria colectiva, los mitos, los valores y las representaciones propias del grupo humano que conforma la organización no se hacen explícitos en términos operativos concretos difícilmente se pueda impulsar cambio alguno. Y allí la cultura de una organización no es demasiado diferente de la de un barrio, una región o aún un país.
Siempre habrá una cultura mayor y subculturas que la presionen; grupos con intereses materiales y simbólicos dispuestos a intervenir de un modo u otro.
Abogamos por enfoques más interdisciplinarios que resultaran, por sí mismos, un cambio cultural muy profundo en la vida de nuestras organizaciones.

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