¿qué llevas en la maleta?

un año de "maleta"

2009-03-29T10:15:00.027+02:00

es curioso pero ya ha pasado un año, 365 días desde que "la maleta" comenzó a andar. Un tiempo que ha servido para publicar casi 300 entradas, para que me visiten más de 22.000 personas (ShinyStat), para tener una media de 95 personas que llegan aquí cada día (Sitemeter), para alcanzar el puesto 662.467 en el mundo (Technorati), el 1581 en España y el 200 en Andalucía (Alianzo), para tener numerosos "meneos", para descubrir cantidad de historias y de blogs, para conocer gente, ideas y proyectos.

Un proyecto que nació de la nada, de las tardes de domingo aburridas con el " carrusel deportivo" de fondo y que ha crecido hasta límites insospechados, incluso para mí. Nunca tuve objetivos, bueno miento, el de entretenerme y hablar de lo que me gusta, sin pensar en si esto va a atraer gente o no hasta rincón de la blogosfera.

Tras estas palabras sólo quiero dejar constancia de lo cómodo que he estado en este ambiente, de la gente que me acogió con los brazos abiertos, Irreductible, la persona que me hizo dar el salto a participar en internet y que me enseñó casi todo lo que hay que saber de los blogs, Tuerto, Ibarguren, Pasa la vida, Paisajes, Encontramos y para todos los que me se han pasado por aquí. También un recuerdo para las dos plumas que han colaborado aquí, Juan Carlos Robles y Juan Lara con su sección "la moneda".

Yo me marqué la idea de llegar al año de vida y lo he conseguido, pero a partir de ahora, no sé que pasará, puede que vuelva o no, el tiempo lo dirá.

Gracias de corazón a todos los que me habéis ayudado a hacer realidad esta idea, ¿qué llevas en la maleta? se despide de todos vosotros. Un saludo.

el creador de "offshore" y "saltwater", "chicane"

2009-03-27T10:38:00.019+01:00

turno para la música en “la maleta” y hoy el artista invitado es Chicane, así directamente os lo digo sin más rodeos y obviando la pequeña introducción que suelo hacer en prácticamente todas las entradas de este blog.

Siguiendo una evolución en su infancia, a los 11 años escucha un tema que fue el que le hizo dedicar todos los esfuerzos a ser músico, “Oxigene” de Jean Michel Jarre, (artista sobre el que quiero realizar un especial). Con esta motivación y tras pasar un tiempo ahorrando, se compra un par de teclados analógicos, actividad que desarrolla en su tiempo libre, ya que prosigue con sus estudios de diseño gráfico.

Una vez acabados estos probó suerte con diversos negocios de diseño y trabajó en una imprenta, pero toda esta parte no le llevaba a ningún lado, por lo que decidió empezar con la música en serio, dando sus primeros frutos en 1995, momento en el que junto a su amigo Leo Elstob, emiten 1000 copias del “Right here right now”, sí ese mismo sampler que luego usó Fatboy Slim en el tema homónimo y con el que consiguió que cuatro discográficas se interesaran por el proyecto de Nick.

Al firmar con una de ellas, “Right here right now” entró en el Top40, aunque esta unión no pasó de este tema y se disolvió. Tan sólo un año más tarde, 1996 aparece “Offshore” (1er vídeo), el tema que lo encumbra, de hecho fue uno de los más pinchados en ese verano en Ibiza. Para poder explotar todo el potencial del tema se unió a la discográfica de un antiguo compañero de facultad, Alex Gold, dueño de Xtravaganza Recording y lo consiguieron, vaya que sí lo consiguieron, vendieron tan sólo en UK 100.000 copias del single.

En 1999 aparece de nuevo Chicane con “Saltwater”, el tema que más ha vendido en la historia de Chicane, el sólo me refiero y en el que emplea la voz de Maire Brennan, la misma persona que cantó la original y que pertenecía a la banda de música celta Clannad. Este single lo tengo en mi poder en formato original y era uno de los cd’s que nunca faltaban en mis desplazamientos a la playa, descubre el porqué…

Casualmente nuestro protagonista también es del Reino Unido, en concreto de la localidad de Chalfont St. Giles Buckinghamshire, en la cual nació allá por el año 1971 y su nombre real es el de Nick Bracegirdle. Siguiendo la tónica de los artistas que aparecen por aquí, Nick aprendió a tocar el piano y la guitarra clásica, instrumentos y formación que a la postre le han servido para llegar a la posición que en la actualidad ocupa y es que es uno de los artistas más requerido por otros compañeros.

Posteriormente Chicane ha colaborado con multitud de artistas tanto en versión remixer como creando el tema, una muestra inolvidable es el “Don’t give up” junto a Bryam Adams, con el que llegó al 1 en UK, el 3 en USA y esa fue la media en casi el resto del planeta. Un poco más cercano es la colaboración junto a Tom Jones y “Stoned in love” (2006) o el “Bruised wáter” con Natasha Bedingfield (2008).

El año pasado lanzó su primer recopilatorio de grandes éxitos y justo ahora se encuentra ultimando su nuevo álbum el cual parece que verá la luz este próximo verano, un saludo y a disfrutar de la magia de Chicane.

info;wikipedia, solotrance, chicane, lastfm, youtube

el trifinium y "moresnet"

2009-03-26T10:15:00.002+01:00

gran curiosidad es la que me ha despertado este término y me ha servido para descubrir que en el mundo hay unas cuantas, quizás más de las que te imaginas, para empezar la palabra “trifinium” nos define una zona de tierra en la cual convergen las fronteras de tres países, por ejemplo Foz de Iguaçu, donde se encuentran Brasil, Paraguay y Argentina, o el que nos ocupa, uno bien cerquita, aquí en Europa, en concreto en “Vaalsberg”.

El monte Vaals une la ciudad de Aquisgran, Alemania, con Bélgica y los Países Bajos y además pasa por ser el punto más alto de estos últimos, recibiendo la zona el nombre de “dreilandenpunt” y el nombre de todas las carreteras que van a este sitio tienen un nombre parecido, camino de los tres países, camino de los tres límites, pero la versión holandesa nos guarda una sorpresa, camino de las cuatro fronteras.

Esto es debido a la existencia de una región que recibía el nombre de Moresnet y que tuvo una vida de un siglo aproximadamente. Su nacimiento se recoge en el Congreso de Viena de 1815 momento en el que se dibujan parte de las fronteras de Europa con un fin, el de nivelar las distintas fuerzas del continente. Todo transcurría sin problema hasta que llegaron a este punto y es que existía en este lugar una mina de zinc y lo que ello conlleva. La solución fue dividir y que Holanda se quedara con una parte, Moresnet, Prusia otra, Moresnet pruso y una zona libre y neutral gobernada a media Moresnet neutro, ocurriendo esto en 1816.

Años más tarde, 1830 es Bélgica quien se independiza de Holanda y se hace cargo de Moresnet y desde ese día hasta hoy ya que es a quién pertenece. Durante sus años de gobierno en solitario, y hasta 1850 su principal ingreso monetario provenía de la mina pero una vez acabada esta tuvieron que buscar nuevas fuentes, una fue la de destilar alcohol y venderlos desde aquí, imponer bajos impuestos, nulas tasas para la importación de productos, etc., llegaron hasta a emitir sus propios sellos pero nunca fueron reconocidos de forma oficial por el resto de países.

Por cierto la moneda oficial que empleaban era casualmente el franco francés, tradición que venía del Imperio napoleónico, aunque en el uso cotidiano predominaban las belgas y prusas.

Moresnet forma parte oficialmente de Bélgica desde 1919, una vez ya pasada la época de la invasión nazi. Desde luego una historia tan cercana y de la que no había oído hablar en mi vida salvo el otro día, un saludo.

info; wikipedia, fronterasblog, moresnet.

"gunkajima" la isla del barco de guerra

2009-03-25T10:15:00.001+01:00

la verdad es que hace bien poco que tengo conocimiento de la existencia de esta isla, pero me ha sorprendido tanto su figura que ha pegado un gran salto en la lista que tengo de entradas por hacer, tanto que ya ha llegado a su publicación.

Estoy hablando de Gunkajima que en japonés significa “isla buque de guerra”, aunque es más conocida como la Isla de Hashima, un trozo de tierra que podemos encontrar cerca de la ciudad de Nagasaki en concreto a 19 kilómetros de esta, perteneciendo por lo tanto a la Prefectura de Nagasaki, que es un conjunto de 505 islas con una peculiaridad y es que están deshabitadas.

Una isla que a priori podría pasar desapercibida pero que en su interior albergaba una importante mina de carbón, la cual fue descubierta en 1887, tres años más tarde el gigante empresarial Mitsubishi la adquiere para la extracción del preciado mineral.

Es por este motivo por el que se comienzan a levantar edificios para los trabajadores, además de los necesarios para la extracción del carbón bajo el mar, dotando a la isla de escuelas, hoteles, cines, teatros, restaurantes, hospital, templos, etc., prácticamente había todo lo que uno puede necesitar, salvo vehículos que estaban totalmente prohibidos.

Para defender Hashima de los tifones y de las olas el conjunto de la isla se amuralló con hormigón para poder defenderse de los imprevisibles actos de la madre naturaleza.

Poco a poco la población fue creciendo, hasta llegar a un punto de 5259 habitantes, dando lugar a una increíble densidad de población, 3460 personas por kilómetro cuadrado...

Con el paso del tiempo la extracción del carbón dejó de ser rentable por lo que la empresa dueña de Hashima decidió cerrar la mina y llevar a los trabajadores a otras zonas en las que la empresa necesitara de ellos, dejando la isla desierta.

Obviamente al estar totalmente abandonada la isla de Hashima se ha ido deteriorando de tal forma que las autoridades prohíben el acceso a la misma ya que el peligro de derrumbamiento de los edificios es alto. Por cierto que el apodo de “Gunkajima” viene dado por la silueta que presenta desde una de las vistas ya que parece un barco de guerra. Un saludo.

info; urbanity,youtube, cynical, thechive, adictoasuslabios.

las mayores columnas de selenita del mundo

2009-03-24T10:15:00.000+01:00

hoy literalmente nos vamos a sumergir en las profundidades de la Tierra, de esta manera podremos acceder a la Mina de Naica, descubierta en el siglo XIX, es la principal productora de plomo y también algo de plata de Méjico y pasa por ser una de las más grandes del mundo. Sin embargo este no es nuestro objetivo, ya que lo que nos interesa y lo que nos va a servir de guión, es la “Cueva de las espadas”, una cámara sellada y que fue descubierta en 1910.

Aquí se encontraron cristales de selenita, una forma cristalina de yeso mineral, de hasta dos metros, rápidamente vieron que podía existir negocio y procedieron a diseñar caminos acondicionados para el paso de humanos además de poner luz y un sistema de ventilación, obviamente el resultado final de esta “maravillosa idea” fue un auténtico desastre, ya que la cueva sufrió numerosos daños tanto en forma de robo como en deterioro de las figuras.

Años más tarde encontraron una nueva gruta, llamada “Cueva de los cristales” y que sorprendió a propios y a extraños por las medidas de las columnas de selenita, un diámetro de 2 metros y una altura media que ronda entre los 8 y 10 metros, aunque hay algunas que llegan a los 15.25 metros y que pasan por ser las más grandes del planeta.

Estamos hablando de cristales que tienen una edad de casi un millón de años y de una cueva que ha estado siempre llena de agua a muy alta temperatura, en la actualidad no queda apenas líquido elemento. Debido a esto las columnas son de una extrema fragilidad, tanta que un simple arañazo las puede rayas y hasta pueden llegar a quebrarse.

A diferencia de la “Cueva de las espadas”, en esta es prácticamente imposible permanecer en ella más de diez minutos, ya que las altas temperaturas, unos 50º y la humedad del ambiente, entre el 95% y el 100% hacen que el cuerpo humano presente fallos en cuanto refrigeración y un alto riesgo de salir abrasado. Haciendo un símil estar allí en esas circunstancias es como si uno se bañara en el agua a esa misma temperatura.

Pero no solamente la gruta plantea problemas para el hombre, para los diferentes aparatos electrónicos y cámaras de fotos es casi imposible hacer que funcionen, debido a las extremas condiciones que presenta la zona.

info; wikipedia, ROES, cedequack, genciencia, youtube, cellar, elzo-meridianos, vibrate.

"under the bridge"

2009-03-23T10:15:00.001+01:00

buen momento para hacer nuestra entrada mensual de la sección versus y hoy como protagonista un muy buen tema, tanto en su versión original como en la que se realizó varios años después. Interpretado por dos bandas que sólo tienen en común hacer música, dos formas muy diferentes de entender un tema, hombres contra mujeres, Red Hot Chilli Peppers versus All Saints, un punto de encuentro, Under the bridge.

VS

Hablar de estos californianos y decir algo novedoso es a estas alturas algo más que complicado, pero bueno se intentará. El germen de la banda nace en la Fairfax High School y bajo el nombre de “ Tony Flow and the Miraculously Majestic Masters of Mayhem”(1983) bajo la etiqueta de funk rock, aunque el estilo real en el que se han movido va desde el punk hasta el rap y los integrantes de la misma son Anthony Kiedis, John Frusciante, Michael Balzary y Chad Smith.

Su primer concierto fue en el “Rhythm Lounge” y para esta oportunidad crearon un tema, “The magnificient seven”, una mezcla de punk, rap y funk. Asistieron 30 personas, las cuales quedaron tan impresionadas por el directo tan impactante que pidieron que regresaran a la semana siguiente y así fue. De esta forma y ayudados por el hecho de cantar desnudos, tan sólo con un calcetín en los genitales, les hizo alcanzar cierta fama y realizar diversos bolos por Los Ángeles, fichando por EMI a los pocos meses.

Centrándonos en “Under the bridge”, estaba incluido en el disco “Blood Sugar Sex Magik” (1991), disco producido por Rick Rubin. Aunque en un principio no iba a ser incluida, Kiedis no era partidario de ensenarla mucho, fue Rubin en una visita a la casa de este cuando la descubrió y vio el potencial que tenía. En enero de 1992 alcanza el puesto nº 2 del Billboard americano, sólo superada por el “Tears in heaven” de Eric Clapton. Si a este fenómeno radiofónico añadimos un vídeo dirigido por Gus Van Sant, que nos narra los problemas con las drogas de Kiedis, tenemos una mezcla perfecta.

El otro lado de la entrada nace en Reino Unido en 1997 bajo el nombre de All Saints y con cuatro integrantes Melanie Blatt, Nicole y Natalie Appleton y Shaznay Lewis. Para encontrar sus orígenes hay que ir 4 años antes, cuando Melanie, Shaznay y Simone Rainford deciden crear un grupo, “Spice” nombre que cambiaron por el de su calle “All Sainst 1.9.7.5., el motivo, no lo veían suficientemente comercial. En 1995 Rainford abandona el grupo y se incorporan las hermanas Appleton. Dos años más tarde 1997 se dan a conocer con “I know where it’s at”, que estaba incluido dentro del disco “All Saints” y que además incluia “Never ever” y “Under the bridge”.

i-reflexión – lo cierto es “under the bridge” me gusta tanto en su formato original como en la versión que hicieron All Saints, eso sí quizás la profundidad de los Red Hot no la alcancen las británicas, pero la fusión de sonidos que hicieron y ese comienzo me parece delicioso, un saludo.
info; wikipedia, youtube, cadadiauncantar.

un viaje musical junto a sophie ellis bextor

2009-03-20T10:15:00.023+01:00

la protagonista de la entrada de hoy viernes es un caso peculiar y os explico el porqué, desde que se dio a conocer me enamoró con su voz además de tenerle bastante cariño a ese tema y es que era de mis preferidos en mis primeros años como discjockey de una conocida discoteca de Granada.

El tiempo ha ido pasando pero siempre he estado muy cercano a su trabajo, interesándome por sus nuevos proyectos. En realidad muy “nuevos sonidos” no es su discografía, anda en el límite entre el dance y el pop dance más comercial, pero reconozco que me gustan sus canciones, algunas más que otras y que por todo esto alcanza una buena nota en mi baremación personal. Por si te preguntas de quien hablo, la respuesta es…

Sophie Ellis Bextor, nacida en Londres el 10 de abril de 1979, hija de un director de cine, Robin Bextor y de una conocida presentadora y actriz en Inglaterra, Janet Ellis, con lo que no nos extraña nada que haya acabado como cantante viendo los precedentes en el mundo del espectáculo de sus progenitores, ya apareció a la edad de seis años posando ante las cámaras.

En 1997 irrumpe en la escena musical con su banda “TheAudience”, con un estilo indie-pop que sorprendió a propios y extraños. Publicaron varios sencillos, entre los que destacamos “A Pessimist Is Never Dissappointed”y el dueto junto a Manic Street Preachers, tema que apareció como cara B en el single “The everlasting”. Sin embargo apenas pasado un año, en diciembre de 1998 el grupo se separó.

Aunque a Sophie le gustaba la música y mientras le llegaba otra oportunidad ejerció como modelo, las aptitudes saltan a la vista e incluso comenzó a escribir una novela, así estuvo casi dos años, hasta que en el año 2000 conoce a un dj italiano de nombre Spiller y que le pide que ponga la voz a su single “Groovejet (If this ain’t love)”. De la noche a la mañana se convierte en un autentico llena pistas, además de alcanzar los primeros puestos de casi todas las listas de éxitos del mundo y por todo ello recibir numerosos premios.

Pasado un año Sophie decide que es el momento de iniciar su carrera en solitario, “Read my lips” fue su primer disco y con él llegó al nº 2 del UK Top Chart en ventas y del mismo se extrajeron cuatro sencillos, “Take me home”, “Murder on the dancefloor”, “Get over you” y “Musics gets the best of me”. Fue nominada a los premios Brits y vendió la nada despreciable cantidad de 2 millones de discos.

Con todo este éxito a su alrededor, Sophie volvió a meterse en el estudio para en 2003 presentar “Shoot from the hip”, un disco que pasó sin pena ni gloria tanto por las emisoras de radio como por las tiendas y eso que tenía en su interior “Mixed up world”.

Visto el resultado Sophie, se alejó de los escenarios, dio a luz a su primer hijo y pasados 12 meses anunció que ya estaba preparando nuevas canciones, las cuales se desvelaron en 2007 en su tercer disco “Trip the light fantastic”, un álbum que apenas tiene que ver con sus predecesores ya que se adentra más en el pop-rock, pero sin olvidar la esencia dance que le sirvió a encumbrarse. Abrió fuego con “Catch you” un tema genial a mi parecer con un vídeo aún mejor, rodado en Venecia, además en su interior incluía “New York City Lights”.

Y de esta manera llegamos a la actualidad, donde sabemos que su cuarto disco está dando sus primeros pasos y que hace bien poco acaba de ser madre por segunda vez, un saludo.

info; wikipedia, publispain, telegraph, sophieellisbextor, youtube, dailymotion.

una historia de romanos, trenes y transbordadores

2009-03-19T10:15:00.001+01:00

a colación del despegue el otro día de la nave espacial Discovery, he encontrado una curiosa historia sobre el depósito principal de combustible, SRB (Solid Rocket Boosters) que utilizan los transbordadores de la NASA, sí me refiero a esa bombona gigante de color anaranjado y que se fabrica en el estado de Utah por la empresa Thiokol.

En el proyecto original el tamaño de este disponía de bastante más capacidad, pero hubo que reducirlo, ¿el motivo?, este gran contenedor de combustible viene en tren desde la fábrica a Cabo Cañaveral y lo hace atravesando parte de las Montañas Rocosas por un túnel, el cual tiene unas medidas muy particulares, el hueco que se abre depende de la anchura del tren y esta a su vez depende de la separación de los raíles, en el caso de Estados Unidos, 4 pies y 8.5 pulgadas, unos 1.4 metros.

El motivo de la adopción de esta medida lo encontramos en que gran parte de la red original de ferrocarriles norteamericanos la construyeron ingenieros británicos, adoptando la misma distancia que existía en Reino Unido en las vías. Era una buena solución para poder usar las mismas máquinas en un sitio y en otro.

Sí seguimos remontándonos en el tiempo, vemos que los 4 pies y 8.5 pulgadas se usan en los tranvías y también en los carros, en estos últimos para seguir las huellas de los caminos que habían sido marcadas durante siglos, era una forma de evitar que los ejes se rompieran, ya que salirse de ella significaba eso mismo.

Estas marcas en el suelo comienzan a aparecer en la época de los romanos y se hacen para poder mover y desplazar con mayor facilidad a las legiones. Como todos sabemos los carros de guerra romanos estaban tirados por dos caballos. Los caballos galopando uno al lado del otro debían tener la suficiente separación para no molestarse. Con el fin mejorar la estabilidad del carro, las ruedas no debían coincidir con las pisadas de los caballos y a la vez no estar demasiado separadas para no causar accidentes cuando dos carros se cruzaran.

i-reflexión - Y este es el fin de esta historia, otro legado que nos dejan los romanos, este quizás pasa más desapercibido, pero hay que fijarse que parte del diseño de una nave espacial viene marcado por unas medidas que se forjaron unos 2.200 años antes, sin duda algo curioso, un saludo.

La fecha de aparición de este artículo data de septiembre del año 2000, siendo firmado por Didier Nordon, colaborador de revistas de divulgación científica, así que en principio no deberíamos dudar de su veracidad, aunque también os digo que existen contradicciones a esta información y aparece tachada como leyenda urbana en numerosos sitios, así que allá cada uno con la versión que escoja.

info; wikipedia, yaestaellistoquetodolosabe, snopes.

¿a cuantos reconoces en este dibujo?

2009-03-18T10:09:00.008+01:00

si hay algo que me gusta de la red, aparte de la inmediatez, accesibilidad y todas esas cosas tan manidas, es ver como algo sencillo, que hace un artista para su uso y disfrute y para los más cercanos, acaba con el tiempo convirtiéndose en todo un fenómeno mundial. Con esto estoy hablando por ejemplo de cómo empezó a funcionar Youtube o ver increíbles cortos en alta definición en Vimeo o descubrir colecciones fotográficas de gente anónima que las sube a Flickr y ver la enorme calidad que tienen. Todo esto tiene en común lo mismo se han dado a conocer a través de internet.

Pues bien lo mismo ocurre en la entrada de hoy y es que desde hace un tiempo existe un correo circulando por la red con una fotografía y un reto, adivina a quien pertenecen las caras que en él aparecen.

Ante nosotros se presenta el reto de reconocer los rostros de 103 personajes famosos de todos los tiempos, entre los cuales hay más de un español. Según comenta el diario británico “The Daily Telegraph” este cuadro fue creado en China por un artista del país en 2006, se especula con los nombres de tres artistas, Dudu, Li Tiezi, y Zhang An, aunque ha sido hace bien poco cuando ha comenzado a llegar a estos lares.

El nombre de la obra es “Debatiendo la Divina Comedia de Dante”, aunque en realidad y tal y como podemos ver tiene una clara inspiración en la obra de Rafael, “La Escuela de Atenas”, eso sí modificando a los grandes filósofos por personajes importantes o influyentes en la Historia. Así podemos encontrar a Bill Gates, Audrey Hepburn, Napoleón, George Bush, Lincon, Mao Tse Tung, Fidel Castro, Pelé, Einstein, José Antonio Samaranch, piensan que está incluido por ser el rostro que llevó el movimiento olímpico a Pekín, etc.

Para terminar la escena en el fondo podemos ver como aparecen pintados la Gran Muralla China, Stonehedge o las pirámides de Egipto. Ya puestos os dejo un reto, ¿a ver a cuantas personas reconocéis?, un saludo.

pulsa en la imagen para ampliar

info; thedailytelegraph, elconfidencial, que.

el aerotren, ¿qué era en realidad?

2009-03-17T10:15:00.001+01:00

el otro día me volvió a llegar el vídeo de un TGV, tren de alta velocidad francés, alcanzando una velocidad record para trenes sobre railes. Indagando un poco en el tema descubro que hace muchos años, entre 1965 y 1977, existía una máquina que recibía el nombre de Aérotrain, algo que no pasó de proyecto pero que llego a la velocidad máxima de 430.4 km/h.

Esta idea fue del ingeniero Jean Bertin y su idea consistía en hacer levitar al tren sobre la vía mediante una corriente de aire y moverlo gracias al efecto suelo. Algo parecido pero mediante imanes es lo que se ha estado probando en Alemania, Maglev, requiriendo esta última mayor tecnología e inversión que la máquina de Bertin.

Para poder desarrollar el Aérotrain se tuvieron que fabricar tanto unas vías especiales, en forma de T, quizás fue este el mayor problema y es que eran muy caras de realizar, como los prototipos de convoy que se usarían. Se llegaron a hacer 5 modelos, el 01, 02, S-44, I-80 e I-80HV y algunos utilizaban turbinas de gas y otros motores eléctricos.

El 15 de abril de 1965 se constituye la Société d'étude de l'Aérotrain que será la encargada de llevar a buen puerto esta revolucionaria forma de transporte. Ocho meses más tarde se presenta el Aerotrain 01, capaz de llevar a cuatro pasajeros y a dos tripulantes. Llevaba como propulsores motores de avión los cuales le conferían 260 cv, mientras para el colchón de aire empleaba otros motores de 50 cv.

Unos meses más tarde, 21 de febrero de 1966 se inaugura oficialmente la pista de pruebas de 6.7 km de longitud y en la que se alcanzan los 200 km/h dos días más tarde de su apertura. La pugna por incrementar la velocidad siguió hasta alcanzar el record mundial en tierra 417.6 de aquella época, en la actualidad es de 581 km/h para trenes. Esto se consigue gracias a la construcción de una nueva pista y que cuenta con 18 km y una elevación de 5 metros sobre el suelo.

Conforme para el tiempo la tecnología empleada mejora, ya albergan en su interior capacidad para 80 pasajeros, pero en 1974 el proyecto recibe un duro golpe, el gobierno decide abandonar la construcción de la línea entre Orly y Roissy. Un año después se anuncia que un TGV unirá la capital francesa con Lyon.

Si comparamos uno con otro vemos que la principal virtud del TGV es que puede ser usado en las líneas férreas que ya existen y por tanto no hay que invertir grandes sumas de dinero en crear una nueva red, poder transportar mayor número de pasajeros y muy importante el uso de electricidad en vez de derivados del petróleo. Del Aerotrain destacaba su menor ruido, menos fricción por lo tanto menor consumo de energía y un menor coste de mantenimiento frente a sus rivales tradicionales.

Es ese mismo año cuando Jean Bartin su creador y principal defensor muere, quedando el Aerotrain en el olvido en 1977, aunque parece ser que en Japón hay intención de que sea realidad en el año 2020, capaz de llevar a 335 pasajeros y alcanzar los 500 km/h, un saludo.

info; wikipedia, unabrevehistoria, amika, kirainet, youtube, ifs, trainsdumonde, luftkissenzug, aernav.

dando un paseo por el "parque genovés"

2009-03-16T10:15:00.000+01:00

si hace unos días nos dábamos un paseo por las torres de alta tensión de Cádiz, para el día de hoy he preferido bajar al suelo e irnos directamente a la otra punta de la capital gaditana, en concreto a una zona que se encuentra delimitada por el Paseo de Santa Bárbara y por la Avenida Doctor Gómez Ulla y que pasa por ser el principal parque de esta ciudad. Abierto al Océano Atlántico, su primer nombre fue el de “Paseo del Perejil”, nombre que reflejaba parte de la vegetación que lo poblaba, pero en la actualidad es conocido como el “Parque Genovés”.

La fecha que data como aparición del parque es finales del XVIII y estaba situado entre los cuarteles de Camposanto y la Bomba. Unos años más tarde, 1854, se realizan diversas modificaciones, ampliaciones y se introducen nuevas y exóticas especies, pasando a llamarse, Paseo de las Delicias. En 1863 la zona adyacente del Cuartel de la Columela es derribada y se opta por anexar este solar a esta zona verde, siendo repoblada con ciprés americano.

Con el paso del tiempo se siguen haciendo pequeñas mejoras, hasta que en 1892 se realiza la más profunda de todas, cambia hasta su nombre, pasando a llamarse Parque Genovés, en honor al jardinero que se encargó de realizar el modelo que todos podemos ver hoy, Gerónimo Genovés i Puig.

El nuevo diseño tomaba la base del antiguo pero añadía un largo paseo longitudinal bordeado por cipreses cortados de diversas formas y parterres y el concepto de bosque del ejército, que consistía en dotar al parque de fuentes, lago con cascada, salón de conciertos y café así como introducir mayor número de especies botánicas, algunas tipificadas como “raras”.

Posteriormente se añaden conjuntos escultóricos como la fuente Niños bajo el paraguas, venía de París, o las dedicadas a José Celestino Mutis, a la Duquesa de la Victoria, José María Pemán o la más reciente en honor de Félix Rodríguez de la Fuente.

Cuando uno entra por la puerta principal se abre ante sus ojos un paraíso terrenal con cipreses comunes, palmeras datileras o un ciprés de California, Metrosideros de Nueva Zelanda, Dragos de Canarias, Sagú de Nueva Holanda, así hasta más de 100 especies que conviven en este pulmón verde de Cádiz. Por cierto si te pasas por allí te recomiendo ir a “la gruta” el lago con cascada del que hablé anteriormente y donde además podrás ver patos y gansos, algunos con muy mala leche, un saludo.

info;abraxascadiz, jfgcadiz, infojardin, wikimapia, wikanda, cadiz-virtual, viajes.yahoo.

del trip-hop al pop electrónico, "hooverphonic"

2009-03-13T10:15:00.004+01:00

pues si echamos un poco la mirada hacia atrás vemos que una buena parte de los protagonistas de las entradas que ocupan los viernes o han desaparecido o están sufriendo notables cambios en los integrantes de la banda. Por desgracia el grupo que hoy nos ocupa parece seguir la misma tendencia y en la actualidad parece que se encuentra en plena reconversión.

Comenzaron su carrera musical en 1995, aunque no tuvimos conocimiento de ellos hasta pasado un año, momento en el que debutan con el álbum “A new stereophonic sound spectacular” y con un nombre “Hoover”, el cual fue posteriormente modificado por el de “Hooverphonic”, estando tras este nombre un teclista, Frank Duchêne, un vocalista, Liesje Sadonius, un guitarrista, Raymond Geerts y un bajista, Alex Callier.

Dentro de este disco hay un tema, 2Wicky, que les sirve de catapulta hacia el éxito, ya que es incluido es diversas bandas sonoras de películas, como por ejemplo “Stealing Beauty”.

En 1997 Sadonius abandona la formación y su lugar en la gira europea lo ocupa Kyoko Baertsoen, cantante procedente de Lunascape. Ya en 1998 con la inclusión de Geike Arnaert se consolidan los miembros de Hooverphonic.

Con nueva voz liderando la banda, ese mismo año, lanzan al mercado un EP, Battersea y un disco, Blue Wonder Power Milk, mostrando un sonido que poco tenía que ver con su debut, en principio muy cercano al trip-hop y que nos muestra un cariz más pop electrónico. De este disco se extrajeron diversos temas para servir de base para diversas campañas publicitarias y es que este es un signo de identidad de este grupo, gran parte de sus composiciones las conocemos gracias a distintos anuncios de televisión. Por ejemplo Renaissance Affair para Volkswagen, o This strange effect para Motorola.

Con el cambio de milenio nos llega “The magnificent tree”, quizás, desde mi punto de vista, el espaldarazo definitivo tanto para ellos como para sus seguidores, “Mad about you” les hizo acceder a las primeras posiciones de las listas de éxitos en Europa y además fueron los encargados de realizar la apertura de la Eurocopa de Fútbol de 2000 que fue en Bélgica y Países Bajos.

Capaces de no verse presionados por la fama, en 2002 nos regalan “Hooverphonic presents Jackie Cane” un disco completo en todos los sentidos y con una melodía que nos acompaña desde el principio hasta el fin.

“No more sweet music”un doble cd con nuevos temas y versiones de estos, finalizó la relación con su discográfica de toda la vida, Sony.

Tras este trabajo, llegó un álbum en directo, Sit Down and Listen to Hooverphonic y que refleja el espíritu del grupo, ya que si por algo sorprenden es por la increíble energía que son capaces de dar sobre un escenario. Con

En 2007 ponen en las estanterías de las tiendas de discos The President of the LSD Golf Cluby, un álbum que supone un punto y aparte ya que Geike ha abandonado la formación y en l actualidad se encuentran buscando vocalista, sorprendentemente tanto femenina como masculino.

i-reflexión – un grupo que casi siempre nos ha acompañado en nuestras vidas, pero de forma sutil, sonando de fondo, por eso de haber servido como guión musical en diversas campañas publicitarias y que cuentan con un gran número de seguidores, de entre ellos uno que yo conozco y que seguro que fue el primero en conocerlos en Granada,un saludo.

info; wikipedia, hooverphonic, youtube, indyrock, arpestre.

el revolucionario "wallypower 118"

2009-03-12T10:15:00.001+01:00

seguramente la imagen que abre el post te suene, sale en la película La Isla, protagonizada por Ewan McGregor y Scarlett Johansson, dirigida por Michael Bay, es un thriller de acción ambientado en el futuro, pues esta embarcación aunque no te lo creas existe de verdad, aunque por su precio, 27 millones de euros, no se ven muchos. Este barco tiene está construido por Wally Yachts, estando a su cabeza Luca Bassani.

Un italiano nacido en el seno de una familia acomodada de Milán y que siempre tuvo el mar tanto como meta como su pasión. La idea de crear su propia empresa nace tras crear un barco privado, es decir para uso personal de su familia, Wallygator (1991) un barco de carbono con mástil del mismo material y con un revolucionario sistema de trimado de velas y alcanzar cierta fama. Es por esto por lo que dos años más tarde salta a los medios como armador naviero con Wally Yachts.

La impronta personal es dejarse de los materiales empleados hasta ese momento y de las reglas que marcan el diseño de los barcos, sumando a todo esto el lujo interior de la embarcación.

El barco que nos ocupa, el WallyPower 118 es una joya tanto exteriormente como interiormente. Tiene una eslora de 36 metros, una manga de 9 metros, un calado de 1.36 metros y en ella aloja el salón, comedor, tres habitaciones dobles y tres de servicio.

Aparte del arriesgado diseño realizado en fibra de carbono / vidrio y de la madera de teca el que se asemeja al de un loft, destacan sobremanera las dos especies de tomas de aire que lleva en los laterales y que son las encargadas de suministrar la refrigeración necesaria para las turbinas de gas que dan una potencia de unos 16.800 cv, haciendo que la WallyPower 118 alcance los 60 nudos, (111 km/h).

En fin una embarcación diferente que tenía ganas de acercaros a la maleta, un saludo.

info; wikipedia, funkoffizer, wally, motorpremium, embelezia, luisfran, motorfull, youtube.

fósiles modernos

2009-03-11T10:15:00.002+01:00

he de reconocer que la entrada de hoy no es muy de “la maleta”, pero es que me ha gustado y mucho la obra de un tal Christopher Locke, un nombre que no había escuchado antes, pero que al introducirlo en el buscador ha dado numerosos resultados, unos van encaminados hacia la figura de uno de los blogger’s más influyentes del planeta y otros hacia un tipo que hace una especie de fósiles sobre elementos que ya han pasado a mejor vida, por cierto nos quedamos con este último.

Apenas disponemos de datos de Locke, salvo que se graduó en la Universidad George Washington y que su especialidad son las esculturas. En la actualidad se encuentra trabajando en Austin, Texas, colaborando con el estudio Howard Connelly Design, aunque a la vez sigue desarrollando su carrera en solitario y que como tal podemos ver en su página web.

Basándose en el símil de que para que aparecieran los fósiles tuvieron que pasar millones de años, la colección “Modern fossils” sigue esta tónica y es que en el mundo de la tecnología cinco años significan que tu aparato ha quedado muy obsoleto.

Según Locke medio serio medio en broma; la desaparición de muchos de ellos ha tenido lugar por el consumismo desmesurado y el despilfarro al final de la cadena trófica” y es por esto por lo que ha decidido crear una categoría especial para ellos y buscando un parecido con la taxonomía, inclusive con los nombres, imitando al latín y añadiendo algunas palabras modernas, como por ejemplo, Ambulephebus sonysymphonia (walkman), Egosiliqua Malusymphonicus (iPod), Dominaludus nintendicus (mando de Nintendo), etc.

Realizados con un base de cemento y otros ingredientes que no desvela, están hechos a mano y se pueden adquirir desde tan sólo 50€. Yo la verdad que me estoy pensando en adquirir la Game Boy, ya que me trae grandes y gratos recuerdos, ese tamaño, esa pantalla de color verde, esa forma de comer pilas y a favor, cuantas horas jugando al Tetris a 2 con el cable, el gran Super Mario, uf, un saludo.

info; vanitatis, gizmodo, tecnologiaurbana, christopherlocke.

de las máquinas cortadoras de carne a "deep blue", "ibm"

2009-03-10T10:15:00.000+01:00

si hay algo que me sorprende del mundo de los negocios es ver como algunas empresas no sólo tienen la capacidad de ver que su modelo de ingreso se está agotando, sino que son capaces de abandonarlo y dedicar sus esfuerzos a otra idea, dando como resultado una reconversión total.

Este es el caso del protagonista de la entrada de hoy, una de las pioneras en la informática pero que cometió ciertos errores que le hicieron quedarse obsoleta en este dinámico mundo tecnológico. Recibía el nombre del gigante azul, no sólo por el color de las letras de su logotipo, sino por ser este el color del uniforme de los empleados de International Business Machines o IBM.

Aunque pueda parecer increíble IBM nace en el siglo XIX en el año 1888 cuando Herman Hollerith un inmigrante alemán presenta a un concurso público una máquina perforadora para su uso en el censo y que agilizaba este trabajo y que resultó ser el modelo ganador. Gracias a esto nace “Tabulating Machine” (1896), empresa que se fusionaría el 15 de junio de 1911 con Computing Scale Corporation e International Time Recording Company, siendo esta unión el germen de la actual IBM, pero que por aquella época recibía el nombre de Computing Tabulating Recording Corporation (CTR), nombre que cambiarían el 14 de febrero de 1924 por el de International Business Machines Corporation (IBM).

Los productos que fabricaba IBM iban desde sistemas de acceso para empleados a máquinas para cortar la carne, pasando por equipos para gestión de tarjetas perforadas y hago un inciso aquí ya que serían estos los que a la postre decantarían la balanza por la informática.

Fue durante los años de la Segunda Guerra Mundial cuando IBM se adentra en el sector de la informática, presentando en 1944 la Mark I, un ordenador electromecánico construido en Harvard por Howard Aiken y que era capaz de realizar cálculos complejos de ecuaciones sobre el movimiento parabólico de los proyectiles de forma automática, eso sí se tomaba entre 3 y 5 segundos por operación.

Posteriormente crearon el RAMAC (1957), el predecesor de nuestros actuales discos duros o los discos flexibles (1970), siempre grandes descubrimientos en el sector de la informática, pero que se quedan pequeños ante el IBM PC (1981) un ordenador personal con tanto éxito que IBM tuvo que recurrir a otras empresas para que le proveyeran de componentes ya que ellos no cubrían la demanda. Ellos calcularon unos ingresos de 240.000$ en cinco años y eso es lo que ganaron en un mes.

Este éxito apenas duró dos años ya que el IBM PC no era una patente de IBM sino que dependía de Intel y sobretodo de un total desconocido que se llamaba Bill Gates y que tan sólo les cedió la licencia de uso de su innovador MS-DOS. Este hecho fue el que hizo inmensamente rico a Gates, el seguía siendo el dueño de su nuevo sistema operativo con libertad total de uso y a la vez le crecían competidores a IBM por todos sitios, sobretodo una joven empresa llamada COMPAQ, que fue la primera en crear un ordenador clónico.

Con este agitado mercado, en 1993 IBM presenta las mayores pérdidas empresariales de la historia de EEUU hasta esa fecha, momento en el que deciden dejar ese sector, no del todo sino junto al fabricante chino Lenovo y dedicarse al de servicios de herramientas y programas informáticos. Un saludo.

info; wikipedia, maestrosdelweb, espacioblog, hollansimpson, hongwanjihi.

el extraño caso del faro de "rubjerg knude"

2009-03-09T10:15:00.000+01:00

curiosa forma de empezar el tema de los faros en este blog y es que el encargado de abrir fuego, no es uno que destaque por las increíbles vistas desde un acantilado o por estar en mitad del agua con fotos espectaculares de olas rompiendo contra él. Para ubicarnos nos tenemos que dirigir al norte de Europa, en concreto a la península de Jutlandia, zona que pertenece a Dinamarca, es en este lugar donde nos encontramos con el faro de Rubjerg Knude.

Se comenzó a construir a finales del siglo XIX, en concreto en 1899, terminando las obras el 27 de diciembre de 1900. La ubicación escogida parecía ideal a priori, una colina de 60 metros de altura, siendo capaz desde aquí de proyectar la luz hasta los 42 kilómetros de distancia, en esto también ayudaban los 23 metros de altura que tenía el faro.

A lo largo de su vida útil se sirvió de diferentes fuentes de alimentación, siendo la primera el gas, 1900 – 1908, posteriormente llegó la época del petróleo, 1908 – 1948, para finalmente quedarse con la electricidad, la cual le acompañó hasta el final de sus días.

El faro Rubjerg Knude dejó de funcionar el 1 de Agosto de 1968, por un motivo bien sencillo, la luz que emitía ya no se veía en el mar y ¿cómo fue esto posible?. Pues bien anteriormente dije que la elección del sitio parecía muy buena a priori y así parecía, el problema vino al no contar con el movimiento de las dunas que hay por toda esa costa y con las numerosas tormentas de arena que azotan la zona. La fecha escogida no es que fuera al azar, sino que fue en la que el faro estaba prácticamente sepultado.

Que dejara de servir como faro no le impidió que unos años más tarde, en 1975, se recuperara su uso, pero en esta ocasión como museo y cafetería, desarrollando esta actividad hasta hace bien poco, 2002, año en el que se decidió abandonarlo totalmente.

Por cierto a día de hoy todavía es visible ya que por suerte aún no ha sido totalmente engullido por las arenas de Jutlandia, un saludo.

info; fogonazos, flickr, fyrwet, turismogoogle, unabrevehistoria, histarmar, youtube.

un año en el aeropuerto de zurich

2009-03-07T12:47:00.002+01:00

para todos aquellos que gusten de pasar los fines de semana cerca de los aeropuertos, ya sea viendo aviones o tomando fotografías (spotters), aquí os dejo un vídeo del Aeropuerto de Zurich y que firma Andy Rüesch.

El resultado de un año comprimido en veinte minutos de imágenes en alta definición, tomadas a pie, en coche e incluso tomas aéreas empleando para ello un helicóptero, en concreto el Eurocopter EC-120 Colibrí.

Por cierto el material empleado para la grabación es el siguiente; Sony HDR-FX 7 y
Sony PMW-EX 3, espero que te guste, un saludo.

info; vimeo, andyrüesch.

el hongo noruego regresa, "röyksopp"

2009-03-06T10:15:00.012+01:00

una semana más viernes musical en la maleta y otra semana más es un dúo el protagonista de la entrada, pero para esta ocasión nos desplazamos desde Francia hacia el norte de Europa, más concretamente a Tromsø (Noruega), país de nacimiento de estos chicos. Amigos desde la infancia, Torbjørn Brundtland y Svein Berge hacían sus pinitos en la música realizando versiones de grupos míticos como Kraftwerk o Depeche Mode, como ves dentro del estilo de electrónica.

Años más tarde (1997), se trasladan a la localidad de Bergen, lugar donde conocen y conectan con músicos y discjockeys. Esto les sirve para acceder al sello musical Telle y dando lugar al nacimiento de la formación Röyksopp y grabando el tema“So easy”, carta de presentación del grupo y que fue escogida como base de un anuncio de una compañía telefónica británica.

Una vez dentro del catálogo de Telle, el dúo comenzó a llamar la atención de numerosos productores y casas discográficas, resultando ganador Wall of sound con quien lanzaron “Eple” un sonido que recorrió todas las pistas de baile y que significó el preludio del magnífico “Melody AM”, su álbum debut.

Con él llegaron al millón de copias en todo el mundo, además de recibir numerosos premios en 2002 en la gala MTV Europe Music Awards, como Mejor Grupo Novel, Mejor Grupo de Dance y Mejor Vídeo Musical por “Remind Me”.

Si a todo esto le añadimos el increíble directo que poseen, no nos puede extrañar que fueran teloneros de Moby en su gira europea, hayan participado junto a Basement Jaxx, Pulp u Orbital en festivales tan importantes como el de Glastonbury o ser los encargados de los remixes oficiales de, Coldplay, Felix Da Housecat, Beck o Annie.

Cuatro años tuvimos que esperar para descubrir sí la promesa se quedaría en eso o llegarían a algo más, por suerte siguieron creciendo con “The understanding” (2005), un disco que continuaba con el juego de voces pero con un sonido quizás algo más oscuro. Un año más tarde aparece Röyksopp's Night Out (2006), imprescindible para mi gusto, 40 minutos de un directo lleno de energía, una recopilación de temas de los anteriores discos y una versión de “Go with the flow”en directo, junto a la banda “Queen of the stone age” y en 2007 crean con un cd-mix, "Back to mine".

Desde entonces no hemos sabido apenas de ellos, hasta hace bien poco y es que en apenas veinte días, el 23 de marzo, llega “Junior”once temas y que tiene como aperitivo este “Happy up here”y lo cierto es que me gusta lo que suena. Por cierto como siempre geniales en los vídeos musicales, un saludo.

info; wikipedia, röyksopp, alt1040, clubbingspain, muzikalia, acidjazzhispano, youtube, vimeo.

los nuevos juguetes rotos de hollywood

2009-03-05T10:15:00.003+01:00

mientras los protagonistas de “la moneda” siguen perfilando una nueva edición de ésta, he decidido cubrir el hueco de i-reflexión con una noticia de la que me he enterado hoy y que ciertamente me ha dado mucho que pensar.

Estoy hablando de los jóvenes protagonistas de la oscarizada película, se alzó con ocho, “Slumdog millonaire”, esa en la que el guión narra como un joven indio, Jamal Malik que vive en una de las zonas más deprimidas de la India, Dharavi, es concursante del programa ¿Quién quiere ser millonario? y resulta que llega hasta la última pregunta, momento en el que es detenido por la policía por que esta sospecha que hay algo extraño. Cuando es interrogado por la policía, Jamal explica como sabe las respuestas, recurriendo para ello a mostrar diferentes momentos de su vida. Este es el argumento, yo sólo lo he transcrito ya que yo reconozco que “Slumdog” no la he visto.

Pues bien, un día después de recibir los óscar, el jefe de la autoridad de la vivienda y el desarrollo de Maharashtra, Gautam Chatterjee, apareció ante los medios para decir que tanto Latika y Salim, en la vida real Rubina Ali y Azharuddin Ismail van a recibir cada uno una casa nueva para ellos y su familia.

Sin embargo una vez ha pasado la euforia de los premios parece que no todo es tan bonito y que del dicho al hecho hay un trecho y que estos niños seguirán viviendo en las mismas chabolas en las que han residido desde siempre.

Esta noticia que apareció ayer, me dejó totalmente descolocado, que menos que la productora de la película, Fox Searchlight Pictures o el director de la misma, Danny Boyle se hubieran gastado una parte de esos 100 millones de dólares de beneficio que lleva recaudados la película en cuidar la educación de los pequeños actores.

Rubina por ejemplo no se quiere quitar su vestido azul y ha declarado; que no quiere dormir nunca más en el suelo y que quiere vivir en un lugar en el que el aire no huela a mierda, a la vez Azharuddin ha vuelto a la dura realidad, siendo golpeado por su padre para que aceptara una entrevista y así ganar dinero.

i-reflexión – no sé explicar el motivo de esta entrada, pero me apetecía alejarme un poco de la línea que lleva y acercarme un poco más a la realidad y ver como este mundo sigue creando juguetes rotos sin importarle lo que suceda después, o ver como lo que a mí me ha parecido una clara muestra de explotación infantil, no ha sido denunciado por apenas medios, un saludo.

info; elpaís, antena3, larazón, ecartelera, filmefilia, elventanuco, lavanguardia.

un velero único en el mundo, "the maltese falcon"

2009-03-04T10:15:00.002+01:00

impactado, esta es la palabra que mejor resume mi estado y en breve sabréis porqué. El otro día viendo la MTv española, sí ese canal de televisión que de vez en cuando pone vídeos musicales, emitían un documental sobre la vida de los famosos y en concreto de los mejores barcos del mundo. Como podéis imaginaros lo que allí salía no tenía nombre, pues bien mi elección no es el más grande ni el más caro, para mi es el más espectacular, su nombre es, “Maltese Falcon”.

Estamos hablando de un producto realizado en el astillero italiano de Perini Navi para el multimillonario James Thomas Perkins, fundador de una empresa de capital de riesgo, Kleiner Perkins Caufield & Byers y haber sido directivo de HP, Compaq, Philips y que en 2006 se hizo el autoregalo del “Maltese Falcon” un velero de 289.1 pies, 88 metros de eslora, una manga de 42.2 pies, 12.6 metros y un calado de 19.7 pies, 6 metros y que puede llegar a los 24.9 nudos, 46 km/h.

Pero sin duda lo que más sorprende de este barco es su diseño, destacando los tres mástiles que lleva a bordo, fabricados en fibra de carbono y que tienen la capacidad de funcionar de forma independiente entre ellos, además de poder rotar según se requiera. Son capaces de desplegar 2400 metros de vela en tan sólo 6 minutos, todo esto de forma automática, gracias a un sistema de guías y a cuatro motores eléctricos y todo esto se hace desde el puente de mando.

Si desde fuera uno queda impresionado por su diseño futurista pero clásico a la vez, el interior destaca del mismo destaca por el lujo. El nexo de unión es la carlinga del mástil que sirve para unir los tres puentes y que está realizada en un material translúcido.

El encargado de los interiores fue el especialista Ken Freiworth y el trabajo se hizo en torno a las diversas obras y objetos de arte de la colección de Perkins.

Aparte de un comedor con suelo de cuero negro, de las bodegas semitransparentes, de que todas las toallas estén bordadas con un halcón negro, destaca una réplica de un Bugatti, modelo 35, el cual preside una mesa, pero que dependiendo de la ocasión se puede escamotear dentro de esta.

Para mi gusto un soberbio barco dotado de la última tecnología pero sin perder de vista el espíritu de la vela que surcó el mar, por cierto el precio del capricho, unos 75 millones de euros. Más fotos aquí, un saludo.

info; wikipedia, minademas, symaltesefalcon, youtube, infobae, users.wfu, elmarine.

un claro ejemplo de licuefacción del terreno

2009-03-03T10:15:00.000+01:00

curioso fenómeno el que afecta a nuestro planeta y que coincide con los terremotos, como si estos ya no fueran de por sí problemáticos. El hecho que nos ocupa recibe el nombre de licuefacción y más o menos sería la perdida de resistencia de algunos tipos de suelo.

Aunque te parezca increíble a hasta el momento no se ha conseguido dar una explicación total de este cambio, bueno sabemos que la licuefacción es un proceso por el que ciertos suelos que albergan en su interior agua o son arcillosos, con el terremoto la presión de esta aumenta, los sedimentos caen hacia abajo y el agua que satura el suelo sale hacia fuera, haciendo que los edificios “floten” en esta especie de lodo, perdiendo la estabilidad y acaban cayendo o siendo engullidos.

Apenas hay documentación gráfica de este hecho, salvo un vídeo grabado de casualidad en la ciudad japonesa de Niigata en el año 1964, fíjate como caen los edificios como si fueran fichas de dominó, pero conservando su estructura.

He encontrado una explicación en un comentario del blog eigualmc2 y que está firmado por Sus y que nos dice que si existen diversa técnicas para calcular la resistencia del suelo a la licuefacción del terreno, la fórmula de Seed de 1985 y la norma NCSE-02, además acompaña estos datos con un análisis de lo que sucede.

1. Las ondas de corte inducidas por el terremoto son trasmitidas al suelo
2. Éste tiende a reducir su volumen, pero al estar saturado necesitaría un tiempo mayor para drenar (y poder reducir su volumen) que el tiempo de transmisión de las ondas.
3. Debido a esta tendencia a reducir el volumen y no poder, aumentan las presiones del agua.
4. Si estas presiones aumentan tanto que se igualan a la total, la presión efectiva (que es la que resiste) se hace cero
5. El suelo pierde su resistencia y pasa lo que se ve en las fotos…

info; library.thinkquest, noticiasinteresantes, iconocast, eigualmc2,youtube.

el routemaster del futuro o como revitalizar un icono de 1956

2009-03-02T10:15:00.000+01:00

es curioso como aunque los tiempos cambien hay cosas que siempre están allí y que apenas cambian, como por ejemplo el protagonista de la entrada de hoy. Es sin duda uno de los iconos de Londres a la altura del Big ben o del más nuevo en la familia que es el London’s eye y aunque ha estado unos años fuera de servicio, 1995, parece que aparecerán con fuerza en 2011 con motivo de acompañar unos meses antes a las próximas olimpiadas, nos referimos al Routemaster, más conocidos como los autobuses de dos plantas de color rojo que existían en Londres.

El primer modelo data de 1954 y estaba basado en el modelo RT de 1939 y que había sido diseñado por Albert Arthur Molteno Durrent y que tenía como particularidades la de disponer de dos plantas y una plataforma en la que se podía montar la gente sobre la marcha.

El diseño era un auténtico hito para la época y es que estaba construido en aluminio, llegaba a los 64 asientos, los anteriores tenían 56 y se caracterizaba por una plataforma en la que había un guarda que podía expedir los billetes sobre la marcha agilizando de esta forma el uso de estos autobuses.

Entraron en servicio en 1956 y han estado 49 años recorriendo Londres, llegando a la increíble cantidad de 2760 Routemaster circulando por las calles, nos referimos al momento de mayor auge de este tipo de transporte público.

Por cierto que la fecha de fabricación de el último autobús es en 1968, con una vida útil estimada de 17 años, aunque como hemos visto se alargó bastantes años más.

El final de este icono británico tuvo lugar en la línea 159, el 8 de diciembre de 2005 con un trayecto que iba desde la céntrica Oxford Street a las cocheras de Brixton, ubicadas en el sur de Londres. Esta despedida además de emotiva estuvo rodeada de una gran polémica ya que para muchos londinenses era como si les quitaran para siempre su Big Ben, al menos les dejaron un par de líneas históricas usando estos viejos coches.

Pero mirando al futuro el alcalde de Londres, Boris Jonhson, abrió un concurso público para hacer el Routemaster del siglo XXI y que estará en las calles sobre el año 2011, tras el tiempo lógico de deliberación hay cuatro finalistas, la que más papeletas tiene por ahora de ganar es la opción de Sir Norman Foster, al famoso arquitecto en unión con Aston Martin, el fabricante de coches de lujo, todo muy británico.

Esta nueva revisión de este icono irá dotada de suelos de madera, placas solares en el techo, total accesibilidad, cero emisiones y demás elementos que iremos descubriendo poco a poco. Los otros tres concursantes, aquí tenéis la galería, que se disputan este privilegio son Capoco Design con un aire más retro, piso bajo y motor híbrido, la de los estudios Serrano, García y Esteban que pasa por ser el más compacto de todos los presentados o el de Lottie Duke que es sin duda el más futurista de todos. En breve se sabrá el ganador y le haremos una entrada en la maleta para cerrar este apartado, un saludo.

info; vanitatis, 20minutos, elsiglodetorreon, ushuaiacitytour,motorpasion, blog.reuters.

un soplo de aire desde francia, "air"

2009-02-27T10:15:00.002+01:00

tras el pequeño paréntesis de la semana pasada, este apartado semanal que nos abre las puertas del fin de semana vuelve por sus fueros y lo hacemos con una banda que particularmente me gusta bastante y que acumula numerosos trabajos a sus espaldas, debutaron en 1998 con “Moon safari”, aunque el germen de la banda surge dos años antes, 1995, momento en el que unen sus caminos musicales Jean-Benoît Dunckel y Nicolas Godin, alias Air.

Estos dos señores cierto originarios de Versalles ya se conocían de la banda Orange en donde compartían actuaciones junto a gente como Alex Gopher, un día le tocará visitar la maleta, Xavier Jamaux o Etienne de Crécy, productor que salió elegido junto con Exyzt VJ Crew como el mejor espectáculo creativo de 2008.

Los que a día de hoy son considerados como unos de los pioneros en el pop electrónico y bajo el nombre de Air iniciaron su carrera realizando remezclas de temas de otros artistas como por ejemplo Depeche Mode o Neneh Cherry. En estas fechas y gracias a esas revisiones de temas es cuando fichan por la discográfica Virgin.

Con este nuevo impulso en 1998 nos descubren “Moon safari” un disco extraño ya que puso de acuerdo a crítica y público y que nos muestra 10 temas en el que ninguno es más importante que otro, aunque los que la gente recuerda más serán “sexy boy” y “all i need”. Un álbum que sigue las primeras pautas que va marcando un nuevo estilo musical que se hace llamar del chill-out pero desde su versión más electrónica. A partir de aquí, una gira mundial, un disco, Premiers Symptômes, que reunía sus primeros singles y en el año 2000, una labor muy especial ser los encargados de realizar la banda sonora para la opera prima de Sofía Coppola, “The virgin suicides”.

Desde ese gran comienzo Air ha estado creando nuevos trabajos que puede que hayan pasado con mayor o menor gloria pero siempre han tenido una gran calidad y no es raro que un tema tenga bastante reconocimiento.

En su discografía encontramos los siguientes álbumes aparte de los anteriormente mencionados, 10.000Hz legend (2001), Everybody hertz (2002) City Reading (2003) en colaboración con Alessandro Baricco, Talkie Walkie (2004) y el último hasta la fecha, Pocket Symphony (2007).

Por cierto para todos aquellos a los que gusten de etiquetar la música, el sonido de Air se podría encuadrar dentro del trip-hop, pero con un matiz pop-rock y sones muy electrónicos, en esto ayuda el uso de sintetizadores, como el Moog, el Korg MS20 o el Vocoder. Ah y este es su canal en yotube, un saludo.

info; wikipedia, acidjazzhispano, youtube, amhpub, dkpresents.

las otras torres de cádiz

2009-02-26T10:15:00.001+01:00

si hay una imagen de Cádiz que siempre guardo en mi memoria es la de las dos torres de alta tensión que cruzan la bahía. Me refiero a particularizando y siendo muy concreto, porque uno no puede olvidar el Falla, el Parque Genovés, la playa de La Caleta o las intrincadas calles del centro.

Hace unos días volví como bien sabéis por la capital gaditana, con motivo de los carnavales y de camino para desconectar un poco del ajetreo cotidiano de la semana, aunque esto último reconozco que no lo conseguí mucho. Bueno a lo que vamos, este año estrenábamos casa y que casualmente está junto a una de estas impresionantes torres.

Esta pareja de torres se empezaron a construir en 1957 y tres años después finalizaron las obras. El diseño era firma de Alberto Toscano y se materializó por la mano de Remo Scalla, esta pareja ya había hecho algo parecido anteriormente en Italia, más concretamente en el estrecho de Messina, que une Italia y Sicilia.

El motivo para la creación de las mismas era la de llevar la electricidad desde la Central Térmica de Cádiz hasta la subestación de Matagorda, Puerto Real y desde aquí unirse a la red estatal. Los cables que soportan estas dos torres portan una línea de alta tensión de 132 Kv trifásica de doble circuito.

En el proyecto original las torres tenían una altura de 158 metros, aunque una vez finalizadas, la de Castillo Puntales era de 156 metros y la de Matagorda de 160 metros. La peculiar forma que adoptan, estructura cónica estrecha y alargada y con un soporte transversal en la parte superior para los conductores es debido a que en aquellos años España no podía fabricar grandes portadores de acero y la importación no era posible debido al sistema político que gobernaba en España en esos años.

Ahondando un poco en sus datos, la forma troncocónica va desde los 6 metros de diámetro en su parte más estrecha hasta los 20.70 metros de la base. Las piezas realizan una serie de rombos dentro de unos rectángulos y están realizadas en acero galvanizado. El interior hueco porta una escalera en forma helicoidal que sube hasta el portador. Todo esto se soporta en una base de hormigón armado y precomprimido.

i-reflexión – lo cierto es que desde que fui a Cádiz por primera vez, he tenido fotos de estas dos torres, pero nunca me había dado por investigar un poco sobre ellas y mira por donde me ha servido para derribar el mito de que estas torres habían sido construidas por Eiffel, eso sí, no quito el tremendo parecido, un saludo.

info; wikipedia, wikimapia, sketchup.

el juego de moda en internet, trillion dollar bailout

2009-02-25T11:15:00.005+01:00

pues según parece este jueguecito hace furor en internet y sobretodo en los Estados Unidos y es que trata sobre ellos y el programa económico de Obama para relanzar la economía del país, a ver cómo se te da, un saludo.

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info; antena3noticias.