Muchos expertos apuntan a que el futuro de la televisión puede estar en manos de los contenidos estereoscópicos, el video en 3D. Pensar que el futuro de la televisión es el HD puede considerarse ya un atraso. Eso es el presente. Tanto espectadores como industria buscamos más realismo en la imagen, en las situaciones y en cada escena. Probablemente el 3D sea quien consiga todos estos objetivos a medio/largo plazo.

Mediapro recienciemente ha anunciado que lleva un tiempo investigando con estos contenidos y que quieren apostar por el 3D como uno de sus planes de futuro en diferentes tipos de producciones. Desde la productora catalana dicen que quedan muchos retos por superar en este campo, ya que producir correctamente en 3D implica cambiar muchos procedimientos técnicos, y lo más importante que veo, artísticos. Mediapro siempre se ha caracterizado por hacer las cosas bien, y se sabe que tienen un equipo humano muy bueno trabajando tras todo esto.

Que estén investigando cómo la producción estereoscópica influye artísticamente en la creación de contenido audiovisual es una gran noticia, aunque pueda parecer algo lógico. En el salto del analógico al digital, e incluso del SD al HD, las empresas han estado más preocupadas por la técnica que por el contenido en sí. Actualizar los equipos ha sido una de las prioridades principales para los productores.

Producir en 3D estereoscópico conlleva cambios también a nivel de realización. Nuevas ubicaciones de cámara son necesarias, y distintas de las fórmulas de realización que ya tenemos. Es curioso saber que una tecnología como la estereoscopía, que lleva inventada desde 1840 ha tenido que esperar más de un siglo y medio para reinventarse. Esta es una de esas situaciones que te demuestran que no todo está ya inventado, y menos en el audiovisual.

Teleymedia tiene bastante información al respecto que recopilo por aquí:

El fundamento de la visión en tres dimensiones

El fundamento de la estereografía es el uso de dos cámaras simultáneas para imitar la visión humana, siendo cada cámara el equivalente al ojo izquierdo y al ojo derecho. Para que el efecto de profundidad sea real la distancia entre los dos ejes ópticos de las cámaras debe ser equivalente a la distancia interocular humana que es de unos 65 mm.

Partiendo de este concepto, sabemos que la estereoscopía no debería aplicarse a cualquier contenido rápidamente, o al menos con las mismas fórmulas televisivas. Es una técnica perfecta para trasladar lugares y situaciones más que para abstraer a un espectador.

Cambios principales a nivel de contenido

Al parecer en la televisión HD3D volvemos a los orígenes. Todo se parece más a la primera televisión. En el ámbito de la realización el ritmo decrece. Los planos de corta duración y encuadres cerrados desaparecen para dejar paso a planos más abiertos, planos generales y de mayor duración. Se utilizan con mayor frecuencia, grúas, cabezas calientes, travellings y movimientos de cámara similares. El motivo: el caudal de información mostrada es mayor y la perspectiva cambia drásticamente.

Algunos ejemplos aplicados a televisión son los programas deportivos, en donde o bien elegimos trasladar al espectador al terreno de juego o llevamos la acción a donde éste se encuentre. Por ejemplo, una carrera de Fórmula +1 o de motociclismo vista desde ambas perspectivas: espectador al circuito (perspectiva inmersiva, desde casa) o circuito al espectador (perspectiva envolvente, desde una enorme pantalla de cine en una sala acondicionada). Creo que sería muy interesante ver estas reacciones en un grupo de gente en dos tipos de programas en concreto: aquellos programas de viajes, que visiten lugares (¿viajar virtualmente?), y aquellos con un componente sociológico de condicionamiento como como los realities tipo ‘Gran Hermano’ (los espectadores podrían estar “dentro de la casa” sin estar en contacto social con los concursantes).

La clave está en integrar esta interacción tan activa del espectador con el lenguaje audiovisual. Cómo hacerlo y de la manera óptima es el reto de la investigación actual. En las próximas entregas hablaré sobre contenido diferente en 3D que se está produciendo en España, diferentes tipos de sistemas y gafas para poder recibir la sensación de 3D y cómo funciona un precedente de éxito del 3D en el cine: el sistema IMAX.

Imagen principal | Getty, Photobucket
Más información | Estereoscopía (en)

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¡Ya estamos en el aire! Primetimeblog.tv es mi nuevo proyecto de weblog audiovisual y televisivo. Tras varios meses inactivo en el blog, he decido retomar el proyecto de Quién dice qué bajo otro nombre más acorde a los contenidos que quiero tratar por aquí: televisión, series y programas mezclados con dosis de buen gusto, videos con estilo propio, y unas cuantas ideas para producir contenido audiovisual. Un blog que dará que hablar.

En el momento de idear el proyecto de Primetimeblog.tv pensé en hacer una buena presentación, una campaña de promoción inspirada en la de theCW “TV to talk about”. ¿Qué mejor forma que presentar un blog audiovisual que con un video? Espero que te guste la promo que he montado para la ocasión. ¡Michael, de ‘Lost’ es un verdadero adicto al blog!

Vamos a hablar sobre todo de televisión, pero la vamos a mirar desde unos ojos diferentes. Analizaremos y disfrutaremos del desatentido mundo del videoclip en Clip-O-Matic, nos gustará disfrutar por primera vez de los cortes publicitarios con Publi-o-rama, reuniremos esos detalles que hacen que nos quedemos enganchados a las nuevas series, reflexionaremos seriamente sobre lo que nos ofrecen las cadenas y descubriremos nuevas producciones por internet… pero ante todo, disfrutaremos al máximo de la imagen y el sonido. Se acabó eso de ser audiencia de la caja tonta. Aquí la caja se parece más a la carcasa de un ordenador y es bastante inteligente.

¿Buscas algo más? Publico y he publicado en otros lugares durante mucho tiempo, quizás en el Control Room puedas encontrar algo que sea de tu interés. A tu derecha también tienes un apartado llamado Top Posts, donde verás lo mejor de lo mejor. Y tras las categorías, encontrarás un blogroll un tanto peculiar. Están todos los de la misma frecuencia, los de producción, los de guión, los cámaras, los de continuidad… incluso algunas señales que nos llegan a través de la parabólica.

¿Quieres ayudarme? Lo más importante para mí es que me cuentes qué te parece todo esto, ¿te gusta? Bueno, también se agradecen enlaces desde blogroll, sobre todo que lo actualices si antes tenías escrito Quién dice qué, retweets, boca a boca… ¿Qué pasa si antes estabas suscrito a Quién dice qué? Nada. Tu feed redirige desde ya automáticamente a los nuevos contenidos para que no tengas que cambiar nada.

Bienvenid@ a Primetimeblog.tv, blogging to talk about!

Actualmente voy siguiendo la serie a mi ritmo. Me gusta eso de no depender de la parrilla programática y también me gusta aprender a no depender de los cliffhangers. Estoy en la segunda temporada. Hasta lo visto, elijo tres motivos por los que recomendaría este producto a cualquiera que no lo ha visto.

01. La realización

Si hay algo que diferencia nuestra producción de ficción de las extranjeras más valoradas es la técnica. Y dentro de ésta, la fotografía y la realización. ‘Skins’ está llena de planos y momentos propiamente cinematográficos, imágenes que hablan solas, que adelantan acontecimientos, que ligan a la perfección con cada trama y subtrama. Es una gran muestra de un buen guión llevado a imagen.

¿Puede ‘Skins’ recibir influencia técnica de ‘La Naranja Mecánica’ de Kubrick en algunas tomas?

La serie está estupendamente realizada. Muestra de ello es por ejemplo esta secuencia (ATENCIÓN, contiene spoilers sobre el piloto de ‘Skins’). En la siguiente subtrama, el objetivo es que Sid pierda su virginidad. Para ello, le ayudan sus amigos, principalmente Tony, quien lo empareja con Cassie. Cassie es una chica bulímica, a la que todos tratan como loca (y de la que hablaremos unas líneas más abajo).

Esta secuencia es una muestra de una buena realización audiovisual. Cassie se encuentra botando en un saltarín, hasta que cae rendida por efecto de las drogas y el sueño. En la primera imagen podemos ver un encuadre en el que el Cassie está dentro de una esfera redonda, que representa su mundo particular, distinto frente a todo lo demás, pero al mismo tiempo hace referencia a la subtrama. También representa un óvulo, en el que dentro está Cassie y Sid quiere entrar, aunque permanece fuera, al margen (porque no es lo que realmente desea, está inducido por sus amigos). Fin spoilers.

Siguiendo con los dobles significados, cuando Sid entra en la esfera de la chica, Cassie le abre una puerta de confianza dentro de su mundo y le explica cómo se siente por dentro, qué le ocurre. Todo esto queda contado por la imagen, y no por la palabra.

Puede que antes simplemente veías a dos críos con sueño botando en un saltarín. Ahora sabes que hay mucho más significado detrás de estos planos. Y en muchos más de esta serie.

02. La construcción de los personajes

‘Skins’ es una serie coral de personajes no fijos. A medida que avanzan las temporadas los personajes toman un camino concreto, hasta llegar a la tercera, donde todo el elenco de actores parece cambiar al completo.

Para una serie dirigida a un público adolescente tan actual y característico, es un éxito saber presentar los personajes en el piloto de la siguiente manera: a través del móvil. Es algo innato en la generación del 2000, el nodo de sus comunicaciones. Tony va organizado una fiesta con todos sus amigos, que se presentan llamada por llamada, se dejan conversaciones en espera, se entremezclan historias, se retoman después. Y cuando Tony cuelga el teléfono, todo el elenco artístico de la serie ha sido presentado.

En la primera temporada hubo un personaje que me marcó, por lo bien construido que está. Es Cassie, una chica bulímica interpretada por Hannah Murray de una forma espectacular. Me gusta por las abstracciones que tiene y por saber plasmar que dentro de su locura, mantiene su cordura en un mundo incomprensible para ella.

03. El objetivo final

En España el producto más parecido a ‘Skins’ sería un ‘Física o Química’. Temas visuales, de guión y técnicos aparte, hay una diferencia que marca fuertemente la barrera entre ambas series. Las dos comparten el mismo target (público objetivo, adolescentes 14-19 años), pero el objetivo de ‘Física o Química’ se centra en provocar a su audiencia y crear morbo en las situaciones.

La diferencia está en que el objetivo de ‘Skins’ se centra en mostrar a esa misma audiencia las consecuencias finales de lo que a ellos les llama potencialmente la atención: el sexo, los porros, fiestas alcohólicas sin control, las drogas. Les muestra de una forma muy realista que les pasaría “en el caso de” y qué consecuencias tendría. La serie no muestra si las cosas son malas o buenas, sino el verdadero valor de la amistad hoy en día, las relaciones personales y el individualismo. Podríamos decir que ‘Skins’ tiene un componente educativo bastante diferente del resto de producciones destinadas a su target. Y eso es lo que hace a esta serie distinta y original.

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Arctic Monkeys es posiblemente, a día de hoy, el grupo de música que más me gusta. Y reconozco que la primera vez que ví este video no me gustó, porque lo ví “demasiado simple”. El videoclip está creado y dirigido por Roman Coppola. Al estar hecho por un director de renombre como él me dí cuenta de que o había hecho algo que no me convencía o que yo no estaba mirando con los ojos que debiera. Resultó ser lo segundo.

Porque tras varios visionados y tras pensar por qué lo veía tan simple, me dí cuenta de que Coppola había creado un gran videoclip. ¿Qué es lo que más puede desear un fan de una banda de música? Pasar un rato con ellos. Y desde esa perspectiva ví que el videoclip es uno de los más personales que he visto nunca. Introduce al espectador en la sala de ensayo, en el estudio de grabación, la cámara acompaña a los Arctic Monkeys a tomar unas cañas y además, “Teddy Picker” está grabado con sonido directo.

Es, sin duda, un video realista, agradable y sobre todo, con mucha personalidad.

En Primetime | Clip-o-matic

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Una de las fases más complicadas a la hora de grabar un cortometraje es la pre-producción. Dentro de ella se engloban muchas tareas, y concretamente una tan especial como la de buscar las localizaciones ideales. Si hablamos de una producción ambientada en época actual, buscamos hogares modernos, con un estilo definido, actuales y con diseño. Y muchas veces no es fácil de encontrar, con lo que nos vemos obligados a recrearlas si tenemos suficiente presupuesto de producción.

Pero en este caso el equipo ha sido astuto. David Seger y Paul Bartunek han creado un melodrama para internet ambientado en IKEA. El contenido en sí no tiene mucho atractivo, pero la idea sí. Las historias se suceden dentro de la tienda, en la sección de trabajo o en los minipisos que tienen montados por la exposición. No cuentan con permisos de rodaje, todo está hecho sin que el personal de la tienda lo sepa. Los clientes que andan por allí miran a cámara y observan extrañados la situación, como si un grupo de gente estuviese haciendo cualquier cosa menos ver muebles para su casa. Sin duda es una idea original y sobre todo, atrevida.

¿Los habrán pillado alguna vez?

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Como dice @teleymedia es fácil distinguir a un fotógrafo cuando hace video, porque siempre tiende a las instantáneas. El siguiente clip se titula “Peyra” y está creado por varios autores. Me gusta ver como un mismo hecho tan popular como es la feria cambia y es diferente según en el lugar en que nos encontremos, pero la esencia sigue estando presente, es la misma en todas las ferias y en este video se aprecia bien la cultura que hay alrededor del hecho (diversión, trabajo, socialización, tradición familiar, etc). “Peyra” está grabado con una Canon 7D, montado en Premiere Pro CS3 y aunque no lo parezca, ninguna de las imágenes tiene retoque ni etalonaje:

Y este es otro ejemplo de Franc-Tireur, aplicado al trabajo en grupo:

Imagen | Flickr gullevek

Si estuviese en Segundo de carrera no estaría escribiendo esto ni loco. Y en Primero no sería consciente todavía. Pero ya hemos llegado a Cuarto, y a muy muy poco de acabar como quien dice.

Durante Primer y Segundo curso de la Licenciatura en Comunicación Audiovisual, existen múltiples asignaturas de relleno (por diferentes motivos que no vienen a cuento en este post) y como estudiantes normalmente asignamos ese atributo muy fácilmente a cualquier asignatura.

Por otra parte, el Audiovisual es un arte que bebe de otras artes, o mejor dicho, un arte/técnica/ciencia en la que confluyen y se unen otras ciencias como la Música, la Arquitectura (visual), la Literatura, la Semiótica, la Física, la Óptica, la Informática, el Marketing y la Economía, el Derecho… y entre ellas, dos que destacan especialmente por sustentar todo este sistema: la Psicología y la Sociología.

Es dificil comprender estas dos ciencias, especialmente la Psicología, en determinadas áreas del audiovisual. Entre muchos otros factores, sin esas dos ciencias básicas sería imposible construir una sustancial parte de las bases de uno de los pilares estratégicos propios de la televisión, llamado Programación.

Ejemplos de ello son estas dos piezas de self promotion o autopromoción, procedentes de la televisión norteamericana, que manejan perfectamente conceptos psicológicos y sociológicos para apuntar con plena precisión y éxito a un target audience, para conseguir el objetivo con el que fueron diseñadas. Todo un ejemplo de ciencia y técnica aplicada al audiovisual:

La elección de ciertos personajes, vestidos, trajes, camisetas, colores, de que aparezca un Perro, de la música (”Do you remember?…”, es una promo de nueva temporada, series que vuelven a antena), no es fruto de la casualidad, sino de un correcto diseño de campaña, que utiliza las componentes psicologicas y sociales según la propia necesidad del objetivo a conseguir.

En este caso, la cadena The CW se sirve cortes seleccionados de sus propios programas y un slogan claro: “TV To Talk About” (Televisión que dará que hablar). El caso es es mismo: personajes, sus estilos, formas de pensar, de ver las cosas, de comportarse ante determinadas situaciones, de priorizar sus vidas, sus valores…

Ambos videos son conocidos técnicamente como promosongs, y en un sólo minuto definen toda una filosofía de vida, una filosofía de cadena, transmitida a través a su apuesta programática.

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Aquí el dinero no es garantía de éxito, sino fundamentalmente, la idea. Ésto es lo que caracteriza al audiovisual.

Un buen guión es una buena inversión (ésta siempre merecerá la pena). Un buen guión con una buena idea será siempre garantía de éxito.

Empresa Audiovisual

Universidad de Málaga, 2009.

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Los que he vivido en un directo (hasta ahora…)

- Que a una pobre señora del público le dé un síncope en grada (durante una sección médica además)

- Meter un VTR que no se corresponde con la noticia

- Que se cuele un negro en algún momento. Que en una cinta aparezcan drops en emisión. Y cuelgue el magneto.

- Entrar en una sección sin el atrezzo necesario

- Sobreescribir una cinta, en la que se acaba de grabar una entrevista (ésta en un programa postproducido)

- Empezar una sección sin escaleta

- Peor aún… que la fotocopiadora se te atasque 10 minutos antes de entrar en antena, impidiéndote bajar los guiones y escaletas a control. Y llegar a entregarlos justo cuando está entrando la cabecera del programa (en ese momento te das cuenta de que Dios existe. Y te lo acaba de demostrar).

- Que ingesta se cuelgue a última hora y haya que recibir todo de nuevo desde cinta por fibra óptica. Luego hay que montar cada cosa. En 45 minutos.

- Que la mesa de mezclas se bloquee sin motivo en un video y se congele la emisión. Continuidad se llevó la señal y programó un documental sobre el folkore y el flamenco. A los 20 minutos resucitó, gracias a uno de los back-ups que estaban guardados.

Los que me han contado (… y aún no he vivido)

- Que el monitor de PGM (programa) se rompa en pleno directo y no les quede otra que realizar a ciegas hasta que puedan arreglarlo. Realizar en base al retorno de emisión.

- Que cancelen un programa de la noche a la mañana, como quien dice.

Casi todos tienen justificación de una u otra manera y no suelen estar bajo tu control. No es una cuestión de profesionalidad.

La mayor lección aprendida de todos ellos: ante todo, tranquilidad. CALMA. No se está estrellando ningún avión, tiene solución.

Y esto no es nada. Todos los que me quedan por vivir… De todos ellos se aprende, a veces es la mejor lección que puedes encontrar.

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Hoy toca hablar de aquellos inventos que a principios del Siglo XX revolucionaron el mundo. Nos referimos a los aviones, y hoy en día se han convertido en máquinas de verdadera admiración.

Pues sobre eso trata Aviacion.tv, un nuevo canal por internet basado en un videoblog, en donde los aficionados a la aviación pueden encontrar imágenes en pleno vuelo de distintos modelos de aviones, algunos tan curiosos como el Airbus Beluga (destinado a grandes transportes), o imágenes tan impactantes como la que acompaña este post: un F18 cruzando la barrera del sonido.

Además, también tienen videos de aviones comerciales, por si vas a viajar dentro de poco y sabes el modelo de avión que te tocará, podrás curiosear el aparato en plena acción. Y especialmente curioso es también este video de un Martin M130, avión que tenía que aterrizar sobre el agua, y que hoy en día, al ver estas imágenes nos damos cuenta de todo lo que hemos avanzado técnicamente.

En resumen, Aviación.tv es un lugar por el que pasar -si no tienes miedo a volar-, y tienes ganas de curiosear un rato sobre aviones, sobre aparatos que pocas veces verás, e imágenes inéditas como la del avión que rompe la barrera del sonido.

Enlace: Aviacion.tv