Qumodink

Lupus in tabula: non è un gioco!

2012-05-22T11:29:00.003+02:00

comunicato stampa del WWF

***

Adotta un Lupo, ora!

OGNI ANNO MUOIONO CIRCA 100 LUPI, AIUTACI A SALVARLI

40 anni fa il WWF per la prima volta in Italia lanciò l’allarme su questa specie che rischiava l’estinzione: nella nostra penisola sopravvivevano poche centinaia di lupi. Odiati, perseguitati, massacrati con ogni mezzo da cacciatori, pastori e allevatori.

Con l’Operazione San Francesco (1972) il WWF assieme al Parco Nazionale d’Abruzzo, diede coraggiosamente l’avvio al primo, serio, progetto per la conservazione del lupo nel nostro Paese.

Cosa fa il WWF in concreto per garantire un futuro al lupo?

Si batte con ogni mezzo possibile contro la crudele pratica del bracconaggio, contro lacci, fucile e bocconi avvelenati.

Si prende cura, nei Centri di Recupero per Animali Selvatici, di quei lupi e cuccioli feriti dai bracconieri, trovati in difficoltà o investiti sulle strade. Con la speranza, una volta guariti, di poterli liberare in natura.

Si impegna ad aumentare la sorveglianza dei luoghi dove più è frequente la presenza del lupo, lavorando per favorire una più pacifica convivenza fra le popolazioni locali ed il leggendario predatore. Perché il lupo venga considerato non un nemico da combattere, ma una preziosa ricchezza per le nostre montagne.

Nonostante tutti i nostri sforzi, centinaia di lupi sono vittime del bracconaggio, per proteggere il lupo, il WWF ha bisogno dell’aiuto di tutti noi!

***

Chi fosse interessato alla campagna o volesse altre informazioni, può andare sul sito italiano del WWF e decidere di adottare un lupo, o seguire news ed eventi sui canali Facebook e Twitter del WWF Italia.

Storia di una ragazza

2012-05-19T20:20:00.001+02:00

Ho realizzato questo cortometraggio circa 3 anni fa. Il mio primo e per ora unico cortometraggio. Era in 16/9 ma non me lo dava in automatico. Ora finalmente l'ho sistemato e sono riuscito a mantenere anche la qualità del video. La storia è irreale (forse neanche troppo), ma piena di riferimenti. Il film in sé vuol essere simbolico, allegorico. Non è il massimo dell'accattivante e ci sono molti difetti e banalità, ma sono abbastanza soddisfatto dell'esperienza e del risultato finale in termini di fotografia, montaggio e piccoli altri aspetti e dettagli. Anche il solo essere riuscito a realizzarlo è una piccola soddisfazione che riguarda la mia individuale espressività e creatività, le mie idee, il mio pensiero..

Buona visione!

niki starnino

Ora della Terra 2012

2012-03-15T11:03:00.000+01:00

Il prossimo 31 marzo ci sarà l'Earth Hour 2012, l'Ora della Terra, il grande evento mondiale promosso da WWF a salvaguardia del pianeta Terra e di conseguenza nostro.

L'evento consiste nello spegnere le luci dalle 20.30 alle 21.30 per lanciare un messaggio a tutti, anche a noi stessi, che siamo ormai preda delle comodità di cui ci dispongono l'elettricità, le nuove tecnologie, i molti mezzi di trasporto, gli elettrodomestici, ecc., non considerando spesso l'impatto negativo che un loro uso spregiudicato ed eccessivo può avere con il clima, l'ambiente, il futuro del nostro pianeta e la qualità della vita nostra e dei nostri figli.

Un gesto certamente simbolico, che nasce da un'idea ma che diventa movimento concreto e globale, allo scopo di sensibilizzare tutti all'uso responsabile dell'energia e delle risorse del pianeta così da progettare un futuro più sostenibile.

Infatti l'evento coinvolge ormai circa 2 miliardi di persone, 5251 città e molti enti e organizzazioni in 135 nazioni, che si mobilitano anche per lo spegnimento delle luci di grandi monumenti e luoghi simbolo.

Ma non bisogna essere grandi politici, capi di stato, multinazionali o VIP, perché ciascuno di noi può dare il suo contributo all'evento e alla salvaguardia del pianeta partecipando concretamente spegnendo le luci per 60 minuti insieme a tutti gli altri e facendo il passaparola così da ispirare al cambiamento anche chi ci sta attorno.

Miss universo

2012-03-15T09:00:00.001+01:00

Desiosa natura

di mezza stagione

ti cercan ansiose,

tra la radura,

piccole api e

un'umana creatura.

Il tempo uggioso

o il torrido caldo

s'arrogano il vanto,

ch'ha un amor gioioso,

tra la fine di marzo

e il periodo afoso.

Fabbriche svelte

col grigiore in vetta,

lottano in fretta

contro le scelte

di un divino cosmo

ch'or poco si sente.

E le cime dei palazzi

sempre più alte,

crescono sante

nel mondo dei pazzi

intenti col business

e i loro sfarzi.

Ma tu che sei mite,

miss universo,

regalaci il senso

delle nostre gite,

e che un fiore sia

per la tristezza, kryptonite.

Primi bocciuoli

2012-03-14T20:40:00.000+01:00

La mia tesi: un caso di Fumetto e Fotografia

2012-03-13T14:46:00.000+01:00

Ieri ho avuto la discussione di laurea. È andata bene. Son contento.

Metto a disposizione la mia tesi(na) per chi fosse curioso o interessato (lo so che son pochi, però..).

L'opera presa in esame è Il Fotografo, fumetto realizzato da una triade di autori francesi: il fumettista Emmanuel Guibert, il fotografo Didier Lèfevre e il grafico Frédéric Lemercier.

Il tema è: il Disegno e la Fotografia come Racconto e Testimonianza di Viaggio. Che poi è Vita.

Il punto cruciale è l'uso innovativo della Fotografia all'interno del medium/linguaggio Fumetto, che si presta a Narrare oltre che a Testimoniare, facendo entrambe le cose contemporaneamente, e anche il condizionamento che la stessa Fotografia ha nei confronti degli altri elementi del linguaggio fumettistico: la struttura, il Disegno, il Testo, il ritmo, ecc.

Non (solo) il "dire" che può comunemente fare una fotografia estratta dal suo contesto, portatrice di un carattere estetico, temporale e spaziale, foto presa come elemento singolo, accompagnata quasi sempre da un titolo, da una descrizione e/o da un commento esclusivamente verbali o scritti, ma anche come vero e proprio elemento minimale di una messa in sequenza capace di raccontare una storia, una cultura e un'esperienza, l'essere un "presente" di un prima e di un dopo, di comunicare e di significare in un modo altro (non come nel fotoromanzo né come nei casi di fotofumetto) insieme al Disegno, che a sua volta prende il connotato di Testimonianza di un Racconto ri-costruito.

Quest'opera ha in sé, dunque, anche un carattere giornalistico, che se già si manifesta in lavori di Art Spiegelman, Joe Sacco, Igort e alcuni altri, con l'uso della fotografia a supporto e integrazione del disegno, arriva ad essere indagato e sperimentato nel Fumetto in modo nuovo da nuovi autori, come fanno proprio Guibert, con Lefèvre, Lemercier e successivamente con Keler, e da ultimi Alessandro Tota e Caterina Sansone, nel recentissimo Palacinche.

Se leggete potete tranquillamente commentare qui giù con critiche, osservazioni, opinioni...

Buona lettura.

Prime immagini di Luna Mondschein

2012-03-12T18:57:00.000+01:00

chi è Luna

disegno di Giacomo Bevilacqua

disegno di Sonia Aloi

la prima copertina

altre...

...ma Mœbius non finisce qui

2012-03-11T00:38:00.000+01:00

È morto Jean Giraud.

Gir. Meglio conosciuto con lo pseudonimo di Mœbius, nome che deriva dal nastro di Möbius, quella famosa striscia formata praticamente da un solo piano, che crea l'illusione di intreccio inestricabile; e di infinito (non a caso spesso assomiglia al simbolo ∞).

Beh, Moebius è stato un fumettista visionario, capace di un'incredibile fantasia e immaginazione. Per dirla con tre suoi disegni visibili qui sotto, era uno che disegnava con la testa e guardava all'infinito, e oltre la fisicità del suo corpo, vagherà la sua creatività, nei fantastici mondi e personaggi che ha creato e nell'ammirazione di tanti lettori e fumettisti.

Ciao uomo con la maglietta gialla!

Alina Chepikava: giovane artista

2012-03-09T01:48:00.003+01:00

Alina Chepikava è una giovane artista bielorussa trasferitasi in Italia nel 2009, dove ora frequenta il corso di Fashion Design all'Accademia di Belle Arti a Frosinone e la Scuola di Fumetto a Cassino. Il suo background formativo include anche l'interesse e la dedizione all'architettura, al graphic design e all'arte in genere.

La varietà e la qualità delle sue opere spazia dai ritratti a matita a quelli pittorici, da illustrazioni e dipinti a bizzarre creazioni artigianali che richiamano la sua cultura est-europea, con uno stile già molto maturo e personale (ma sul quale mi auguro continui a lavorare ed evolvere) che si realizza attraverso un tratto sicuro e accattivante, figure austere e affascinanti ma anche sperimentazioni creative e stravaganti.

Il suo sito personale è online da pochi giorni, quindi state sintonizzati per migliorie tecniche e aggiornamenti su questa talentuosa artista!

altro...

Nikita Nomerz e i muri viventi

2012-03-02T18:10:00.000+01:00

Nikita Nomerz è uno street artist russo che realizza dei caratteristici graffiti-murales che "animano" e rivalorizzano le mura di edifici e costruzioni abbandonati, insoliti, o decadenti.

altre...

Le persone pixel di Craig Alan

2012-03-02T14:41:00.000+01:00

Craig Alan

Unreal(ity) di Maccio Capatonda

2012-03-02T14:16:00.000+01:00

Maccio Capatonda (mi) fa sempre (sor)ridere. Con quella sua recitazione tra il serio e il faceto - presente anche nel resto del cast che partecipa alla realizzazione dei suoi famosi video trailer - non solo produce una comicità schietta e prorompente, ma si impone anche e soprattutto di evidenziare questioni sociali, giocare con le parole e i loro significati - grazie anche ad una fascinosa voce narrante che accompagna sempre gli attori - puntualizzare e sovvertire opinioni comuni legate alla cultura, al cinema, alla pubblicità, al fumetto e ai media in generale, ecc. Gli ultimi video realizzati per la tv sono stati quelli per il programma domenicale Ma anche no di La7, nei quali sintetizza con irriverenza la drammaticità dell'attuale situazione italiana: la disoccupazione, l'informazione giornalistica, la tv d'intrattenimento, i problemi politici, il costo della vita, ecc. Continua invece la sua presenza nel programma radiofonico Lo Zoo di 105.
Qui trovate una raccolta di suoi video.

Concept Robots

2012-03-02T12:17:00.001+01:00

Per gli amanti dei Robot, dei Mecha, dei Cyborg e del disegno artistico, grafico, tecnico, fantastico e fantascientifico legato ad essi, consiglio la visita di Concept Robots. Non solo immaginario, ma forse anche artisti, progettisti e ingegneri del futuro.

di Ian McQue

di Oscar Cafaro

di Andrea Susini

Mind The Difference 2012

2012-03-01T13:24:00.001+01:00

La Fondazione Bertini Malgarini Onlus presenta la quarta edizione di Mind The Difference, evento-concorso che ha per tema: la diversità, l'esilio, l'emarginazione, la follia.
Quest'anno la collaborazione è con Sergio Bonelli Editore, per via della scelta di declinare al fumetto e all'illustrazione il compito di esprimere e comunicare creativamente questo delicato e importante tema sociale. La partecipazione è gratuita.

Comunicato Stampa

MIND THE DIFFERENCE 2012

Raccontare il valore della differenza: il concorso per creativi under 35

Per l’appuntamento di quest’anno Mind The Difference chiama a raccolta fumettisti, vignettisti, disegnatori di strisce ma anche persone affette da disagio sociale: ogni creativo under 35 d’Italia può partecipare al primo concorso gratuito dedicato al tema della “differenza”. È dunque il fumetto il mezzo di comunicazione scelto per trattare un tema di interesse sociale così importante, grazie alla collaborazione con la Sergio Bonelli Editore.

Dopo le prime tre edizioni presiedute rispettivamente da Gianni Berengo Gardin (fotografia), Antonio Rezza e Flavia Mastrella (video making) e Margherita Palli (design) – quest’anno protagonisti saranno i fumetti, mentre la giuria sarà composta dagli autori della storica casa editrice Sergio Bonelli.
Con pochi tratti e altrettanto poche parole, la sfida sarà riuscire a descrivere un tema così importante e delicato come la differenza e i fenomeni di esclusione, sottolineando il senso che assume nella vita di chi ne è portatore. Le numerose ricadute e sfumature dell’emarginazione come condizione quotidiana possono generare vissuti e visioni profondamente diverse.

Sarà possibile partecipare gratuitamente semplicemente iscrivendosi al sito mindthedifference.com, dove si troveranno tutte le informazioni e il regolamento completo, dal 27/02/2012 al 30/04/2012.

I vincitori verranno premiati durante la quinta edizione dell’evento organizzato da Fondazione Bertini Malgarini Onlus “Fuoridove?”, che si terrà a maggio 2012 a Milano.
I lavori saranno valutati da una giuria speciale, composta da Luca Enoch – autore e disegnatore, Mauro Marcheselli – sceneggiatore di Dylan Dog, Giovanni Gualdoni – editor di Dylan Dog e sceneggiatore, Franco Busatta – redattore di Sergio Bonelli Editore, Stefano Marzorati, due utenti psichiatrici, ed un membro della Fondazione Bertini, che a partire dalla votazione della community web (01-07 maggio) determinerà gli elaborati vincenti. In palio materiale da disegno professionale, ma soprattutto la possibilità di vedere i propri lavori pubblicati in 5000 copieed esposte al Museo del Fumetto di Milano.

“Fuoridove?” è l’evento organizzato da FondazioneBertini Malgarini Onlus, il Comune di Milano e il Coordinamento della salute mentale milanese: un’occasione per discutere e far discutere del rapporto tra territorio e disagio psichico ma soprattutto una festa, animata da spettacoli e performance di artisti ed intellettuali, con protagonisti gli operatori, i familiari e le persone affette da disagio mentale, offrendo momenti di informazione ma anche di spensieratezza.

Le tre categorie in concorso (illustrazione, striscia e racconto breve) potranno dare ai partecipanti la possibilità di declinare il tema attraverso il formato più vicino alla loro sensibilità e talento artistico.

Retina: nuova piattaforma di fumetti digitali

2012-02-29T23:54:00.003+01:00

Per chi cerca nuovi fumetti da leggere e per chi vuol farsi conoscere, pubblicare o vendere in completa libertà i propri fumetti, è nata Retina, "una piattaforma di distribuzione e promozione di fumetti in formato digitale, pensata per facilitare la circolazione di opere altrimenti invisibili", ideata e realizzata da Davide Catania e Elena Orlandi.

Retina sostiene l'uso di licenze Creative Commons, distribuisce opere prive di DRM così da poter essere lette su qualsiasi dispositivo che supporti il formato PDF, e rende l'intero ricavato delle opere in vendita ai rispettivi autori.

Il Gioco: Pazziammo e Patrizia Mandanici

2012-02-27T19:35:00.000+01:00

Nel 2007 non mi ero ancora trasferito a Bologna per l'università, e nel mio paese d'origine, Rocca d'Evandro (CE), avevo collaborato alla nascita e all'organizzazione di Pazziammo - Festa dei giochi in strada, evento promosso dall'associazione culturale-ricreativa CentroPerLaGioventù.

Logo e animazione (cliccare) che ho realizzato nel 2008 per il festival

Ogni anno si è cercato di riproporre questo evento che ha come obiettivo la promozione del gioco come forma culturale, capace di intrattenere ed educare, unire genti e culture differenti.

L'evento ha anche un preciso interesse a sensibilizzare gli individui alla riduzione e al riciclo dei rifiuti, perché ciò può contribuire a creare e ri-creare giochi e giocattoli con materiali di recupero in modo anche originale, creativo e stimolante, perché impone la ricerca di nuovi approcci all'uso dell'ambiente, delle risorse e delle potenzialità inventive umane.

Organizzare questo evento ci ha messo tutti nelle condizioni, non solo di pensare e ricordare i giochi tradizionali, antichi, popolari e di strada, ma anche di cercare e scoprire altri giochi poco conosciuti e giochi da tutto il mondo, per imparare a giocare il gioco dell'altro e conoscere la sua cultura. Poi ancora giochi di carte, giochi enigmistici, giochi sportivi, giochi di società e di ruolo, ecc.

Ultima Locandina - Pazziammo 2011

Non so se quest'estate si riuscirà ad organizzare nuovamente l'evento che dovrebbe proporre ben la sesta edizione: vuoi per carenza di tempo (dei volontari, giovani e non, intenti giustamente anche alle proprie vite private e lavorative) e mancanza di denaro (pubblico), vuoi per superfluo o stagnante interesse ostentato a volte da parte del pubblico e dei partecipanti, vuoi per difficoltà organizzative, nonostante l'essere stesso dell'evento un continuo laboratorio che cerca di organizzare giochi e attività accattivanti, interessanti, di buona qualità ma con poco e semplicità...

Per questo mi ripropongo di contribuire un po' qui sul blog, con qualche post ogni tanto, alla diffusione della cultura ludica.

Lo faccio partendo col segnalarvi un blog di Patrizia Mandanici.

Non solo una bravissima disegnatrice, ma anche un'eccellente fumettista, perché col disegno è capace di narrare stupendamente. E infatti su questo suo blog ci racconta spesso, con una scrittura ricca e loquace, e disegni sempre espressivi, di tante storie, di sogni, di pensieri personali, di curiosità... e di giochi. Giochi che faceva tempo fa, quando era piccolina, quando giocava da sola in casa o con gli amici. Giochi che sembrano obsoleti e lontani da noi, ormai abituati alla tecnologia elettronica e videoludica, ma che la fumettista ci illustra come attività e oggetti genuini, semplici e al tempo stesso divertenti, accattivanti e belli. Oltre ai giochi personali che si inventava da bambina (bello pensare che da bambini si ha questo gran bisogno e capacità di sprigionare creatività come fosse semplice aria che respiriamo ogni giorno), Patrizia ci spiega, nel suo ultimo post, come giocava con le figurine.

Questa lettura mi ha dato perfetta occasione per iniziare a parlare di giochi, visto che proprio recentemente anche con un mio zio acquisito, calabrese, parlavamo di vecchi giochi, e anche lui mi ha raccontato di ricordarsi i giochi con le figurine che faceva da piccolo e che, a seconda del tipo, chiamavano: ALLU SUCA, ALLU VATTI o ALLU SOFFIA (non so soffia in calabrese, forse fhiuhhia; fonte: qui). Il gioco consisteva nel ribaltare in vari modi le figurine, quelle ribaltate diventavano proprie. Per capire un altro po' come si giocava con le figurine, oltre a collezionarle, guardate l'immagine quassù e leggete il post di Patrizia.

L'arte fotografica di Google Street View

2012-02-26T18:59:00.000+01:00

Da qualche anno è possibile visitare online moltissime città del mondo stando seduti (un incentivo a uscire ancor meno di casa per chi è "molto affezionato" al proprio pc e a internet, ma anche un'innovativa opportunità per i disabili che non possono purtroppo viaggiare più di tanto), grazie a Google Street View, con il quale è possibile passare dalla classica visualizzazione delle piante geografiche a una visualizzazione dinamica di Google Maps e Google Earth, infine, a una visualizzazione fotografica a 360° in orizzontale - e quasi uguale in verticale - di moltissime strade del mondo.

Considerando il fatto che le fotografie sono realizzate da automobili (ed anche altri mezzi) che circolano per strada come altre, ma munite di particolari fotocamere poste sulla capotta, è facile capire come spesso escano fuori foto che ritraggono momenti particolari della vita quotidiana di alcune strade, uomini e donne intenti a passare o che fanno una qualche attività (anche criminali), o come possano catturare dettagli suggestivi e inusuali dell'ambiente circostante e di culture diverse.

A questo proposito, John Rafman, ha aperto un tumblr chiamato 9-eyes.com (ora Wikipedia dice che le fotocamere usate ne hanno 11 di obiettivi, ma forse inizialmente ne avevano 9), dove trovate tantissime foto curiose beccate dagli obiettivi del colosso di Mountain View. Qui invece trovate altri link e info su questo innovativo strumento di esplorazione terrestre, comprese installazioni e mostre realizzate con le stampe delle foto di Street View. Una vera e propria innovativa forma di pop culture. Interessante è anche riflettere sulla responsabilità intellettuale e artistica di queste foto che, di proprietà, non possono che essere di Google, ma che di merito non è così immediato attribuirne a persone precise, considerando casualità di scatto di quelle fotocamere programmate, lavoro degli operatori che girano con la strumentazione e intelligenza di John Rafman nello scegliere, prelevare ed elevare ad arte, come un ready made, le foto...

L'intaglio di Ilian

2012-02-26T11:49:00.002+01:00

Ilian è un fotografo inglese. Dopo essere stato fotoreporter per la guerra in Kosovo, si dedica alla fotografia commerciale, in particolare nature morte di cibi, bevande e altri prodotti. Il suo stile si riversa prima sui suoi soggetti e poi sull'oggetto fotografico, come si può vedere ad esempio dalle seguenti foto, dove opera un intaglio artistico a frutta e verdura (è anche un cuoco e appassionato di cucina) per poi esaltarle in primi piani e particolari composizioni still life.

altre...

Ragazze, attenzione a Photoshop!

2012-02-26T00:12:00.000+01:00

Il tema della bellezza estetica, soprattutto nella figura femminile, è una delle più forti e frequenti ricerche portate avanti dagli artisti nel corso della storia dell'arte. La bellezza non solo della fisicità del corpo, ma anche delle virtù che il sesso di quel corpo rappresenta o di cui si fa portatore. Ciò esige una certa attenzione alla trattazione culturale e sociale e all'uso che si fa della bellezza e della figura umana.

Se prima c'erano pittori e scultori a creare o a ritrarre volti, corpi e fattezze, per mezzo della propria fantasia, immaginazione e capacità espressiva, oggi l'uso di strumenti e pratiche digitali, applicati alla fotografia - che ha intrinseca la capacità di ritrarre il reale in modo oggettivo, perché "traccia" di qualcosa che esiste davvero - ha reso possibile l'alterazione della realtà "reale" confondendo sempre più spesso gli osservatori e non informandoli di trattarsi a volte di realtà immaginata spacciata per reale.

Per questo in Arizona, negli Stati Uniti, si è pensato ad una proposta di legge contro l'uso di Photoshop nel ritocco di certe immagini destinate ad occupare lo spazio di cartelloni pubblicitari, per via dell'effetto negativo e depressivo che può provocare alla mente e alla stima di sé di quelle persone - soprattutto giovani - che prendono a esempio quelle stesse immagini come modelli da seguire, alterando la consapevolezza di sé e confondendo il falso col vero; a meno che di non essere esplicitamente dichiarato nella pubblicità.

Qui e qui la notizia.

Per la cronaca: esistono software e metodi per scoprire se una foto è stata manipolata o è integra.

Spero che far sorgere tali questioni e parlare di esse possa far riflettere e possa infondere buon senso a coloro che lavorano nel campo pubblicitario e della moda, rivalutando le proprie responsabilità che hanno nei confronti del rispetto di ciascuna persona, della sua dignità e dei suoi sogni; in particolare della donna, visto che tra un paio di settimane ricorrerà anche la giornata internazionale della donna.

Nascita di Venere (particolare), (1879) di W. Bouguereau

Lo stupro, (1934) di R. Magritte

L'onda, (1896) di W. Bouguereau

Isabelle Caro fotografata da Oliviero Toscani per la campagna pubblicitaria di Nolita contro l'anoressia

Britney Spears ritoccata e non

Coconino Club e BilBolBul

2012-02-25T17:38:00.001+01:00

Il 13 gennaio è partito il nuovo blog di Coconino Press, la casa editrice bolognese dedita al fumetto graphic novel, non solo quello italiano ma anche internazionale, con interesse per fumetto underground e d'avanguardia e alla cultura letteraria e mediale che vi gira attorno.

Dall'1 al 4 marzo ci sarà a Bologna la VI edizione del Festival Internazionale di Fumetto BilBolBul. Qui trovate il programma e il calendario di questa edizione, mentre qui trovate gli appuntamenti con la Coconino.

Aggiornamento su Morris Lessmore

2012-02-25T15:17:00.000+01:00

Un paio di settimane fa avevo postato il video del cortometraggio di Morris Lessmore caricato dalla casa di produzione su Vimeo.
Ieri scopro che il video non è più disponibile pubblicamente alla visualizzazione gratuita online se non si ha la password che ne convalidi il permesso. Pensavo fosse stata una scelta voluta, quella di rendere il video visibile gratis a tutti! Ma evidentemente ci hanno ripensato, o si sono create le condizioni per dover interrompere tale scelta. Comunque ora, chi vorrà vederlo, potrà acquistarlo su iTunes a un prezzo irrisorio di 1,99 €, mentre, solo su iTunes statunitense, sembra essere rimasto gratis.
Resta comunque la questione se si possa rendere - a volte - pubblica e gratuita la creatività, l'inventiva, l'ingegno e il lavoro altrui, o sia sempre necessaria una retribuzione economica/monetaria perché possa sopravvivere e continuare ad operare proprio quella creatività e quel lavoro. Forse una via di mezzo, basso costo/buona qualità, aumenterebbe il guadagno da entrambi le parti - considerando sempre che ci possa essere un reale interesse da parte di molti.

P.S. Su YouTube si trovano sia il trailer che l'intero corto, anche se non so se sia lecito.

UPDATE: mi sono reso conto che non riuscivo a condividere il trailer per via della nuova interfaccia di Vimeo che non mi visualizza il codice embed. Non so se sia un problema legato al browser usato, al sito o ad altro.

e Bbrav' la Ribelle

2012-02-24T18:10:00.000+01:00

7 miliardi di persone in una pagina

2012-02-23T16:45:00.002+01:00

Il 31 ottobre scorso è stato convenzionalmente indicato come il giorno in cui la popolazione mondiale avrebbe raggiunto i 7 miliardi di persone. Effettivi o no, Worldometers ha ideato e sviluppato una pagina web che rappresentasse graficamente questo evento, riuscendo anche ad evidenziare valori umani come l'uguaglianza, inserendo tutti gli "omini" che ci rappresentano con le stesse dimensioni: politici, re, vagabondi, artisti, ricchi, poveri, lavoratori o disoccupati che siamo, il rispetto, utilizzando i colori del simbolo delle olimpiadi, a loro volta simbolo della diversità e dell'importanza che hanno il colore della pelle, la cultura e le peculiarità di ciascun popolo e individuo, la socialità, collocando ciascun individuo di fianco ad un altro in grado di creare insieme qualcosa di più grande. La quantità degli individui di un determinato colore è ovviamente relativo alla popolazione di ciascun continente. Stando alle informazioni del sito stesso, la pagina è probabilmente la più grande del web con un reale motivo per esserlo.

Energia alternativa pulita: esiste da oggi!

2012-02-22T11:42:00.000+01:00

La storia dell'elettricità ha inizio fin dall'antichità con le riflessioni dei filosofi sul concetto di materia e di energia. Dal Rinascimento, e per tutta l'era moderna, furono poi indagati più approfonditamente i fenomeni naturali e le proprietà della materia da scienziati e fisici, e solo da un paio di secoli neanche, l'elettricità è divenuta il mezzo di trasporto principale per l'energia e l'informazione.
L'energia elettrica si è rivelata, soprattutto nel secolo scorso, capace di migliorare la qualità della vita, di migliorare molti tipi di lavori, di migliorare il trasporto, la comunicazione, di allungare le giornate, ecc..
Ma questa energia non nasce in un orto né si compra al supermercato. È invece prodotta in specifiche centrali che sfruttano certa materia o alcuni fenomeni fisici e chimici.
Non tutte le fonti usate però danno garanzia di poter essere usate anche nel futuro (come invece i fenomeni idrici, eolici, geotermici, ecc.), in quanto la materia usata come combustibile (petrolio, carbone, gas, ecc.) non è infinita e quindi può esaurirsi.

Oggi, alla categoria di fonti di energia rinnovabile si unisce un nuovo modo di produrre energia elettrica pulita e inesauribile.
Tutto nasce da un'idea semplice e funzionale che Ermanno Franceschini è riuscito a sviluppare insieme ad un team di ricercatori creando una Cella Energetica a Stato Solido - denominata anche Bottone Cosmico - capace di catturare le particelle libere nell'aria e quindi di caricarsi come un condensatore, per poi essere usata come una sorta di batteria per fornire energia elettrica a diversi strumenti e oggetti, dagli elettrodomestici alle auto elettriche; si autoalimenta e alimenta continuamente. Questa invenzione costituisce il primo passo verso lo sviluppo di una nuova tecnologia energetica.
Speriamo che la lunga ricerca e sperimentazione, che già ha portato a questo risultato, continui per il bene nostro e del nostro pianeta, e che non sia fermato da altri interessi che troppo spesso contribuiscono al decadimento delle risorse e dei valori umani.

Potete trovare informazioni, contatti, continui aggiornamenti e anche notizie e video su dispositivi già testati sul sito ermy.it e sul corrispettivo blog. Buon Pianeta!

Tra le coperte di Craig Thompson

2012-02-20T09:43:00.000+01:00

Sarebbero tante le cose da dire, da evidenziare, da commentare; sarebbero troppe. E non si coglierebbero la bellezza, la poesia, i dettagli, i sentimenti, la sincerità e la genuinità, che ci parlano intimamente nella lettura e visione di questo fumetto. Sarebbe come parlarvi della risata dovuta ad una barzelletta, piuttosto che della barzelletta stessa. Si può ridere di una barzelletta, e ridere di quella risata. Sarebbero due risate diverse. Allora non voglio parlarvi né di tutto ciò che c'è in Blankets, né dell'effetto che ha avuto su di me. Vorrei solo dirvi di procurarvi questo libro e leggervi questo fumetto. È straordinario! Craig Thompson vi dirà molto di sé e probabilmente vi dirà un po' di voi stessi, perché vi farà riaffiorare ricordi e/o nascere pensieri profondi. Buone nuvole!