El mundo del radioteatro

TEA FM.net. 18 años (desde 2008) siendo una radio que no solo es un medio de comunicación; también es un medio de imaginación.

radioteatro@guillermovelasco.es (Capitán Historietas) — Wed, 10 Jun 2026 20:27:29 +0200

TEA FM, desde sus inicios, quiso recuperar viejos géneros radiofónicos olvidados o perdidos.
El radioteatro en concreto, tan seguido en todo el mundo desde los inicios de la radiodifusión en la década de los 20 del siglo pasado, había llegado a desaparacer de las parrillas de programación españolas desde finales de los años 80.

Fue a principios del año 2010 cuando un grupo de alumnos participantes en los cursos de creatividad radiofónica, bajo la dirección y supervisión de Chuse Fernández coordinador del Taller de Radio, recogieron el testigo iniciando una producción de radioteatro sin igual en la radiodifusión española de los últimos veinte años.

Numerosas piezas realizadas desde Febrero de 2010 en formato de serial radiofónico o audiodramas y la adaptación al radioteatro en una serie por capítulos de la obra de Eduardo Mendoza "Sin noticias de Gurb", "La Lluvia Amarilla" de Julio Llamazares o proyectos de innovación en la ficción sonora española como "Episodios Nacionales y Zombis" o "Caspe. Un Compromiso y 30 Cabras", hacen del Radio Teatro Extra Vagante de TEA FM el colectivo de radioteatro más fructífero del panorama radiofónico español actual.

Y como complemento a este esfuerzo por recuperar la ficción sonora en radio, TEA FM organiza anualmente el Congreso Internacional de Radioteatro y Ficción Sonora, donde se dan cita profesionales del mundo de la interpretación y la radio, amantes de la ficción radiofónica y docentes de todo el mundo alrededor de un interés común; la revitalización del audiodrama.

Simultaneando los cursos de radio impartidos en el Centro de Tecnologías Avanzadas, TEA FM también ha puesto en marcha un proyecto de radioteatro en vivo denominado "Los Jueves, Radioteatro" que acerca obras de ficción en vivo y en directo con participación activa del público asistente como realizadores de efectos de sonido y ambientes sonoros.

Desde este canal abierto a vuestra imaginación, la Escuela Creativa de Radio TEA FM os invita a conocer su producción de ficción radiofónica en una emisión on line abierta y enlaces a sus podcasts para su descarga.

https://www.teafm.net/canalfs/index.html

‘Los locos del radioteatro’ presentan “Los hombres son una calamidad”

radioteatro@guillermovelasco.es (Capitán Historietas) — Sat, 6 Jun 2026 23:14:54 +0200

El ciclo regresa este domingo con una obra de Patricia Suárez, interpretada por un elenco local bajo la dirección de Emilio Comte, en el Teatro Auditorium.

El ciclo “Los locos del radioteatro” volverá a escena este domingo 7 de junio a las 18 con la presentación de “Los hombres son una calamidad”, una obra de la dramaturga Patricia Suárez.

La función se realizará en la sala Gregorio Nachman del Teatro Auditorium, Centro Provincial de las Artes, como parte de la programación impulsada por el Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires.

La puesta estará a cargo de un elenco local dirigido por Emilio Comte, con producción general del Teatro Auditorium.

Desde su creación, “Los locos del radioteatro” busca acercar al público textos y autores que forman parte de la historia del teatro y la cultura argentina, recuperando el formato del radioteatro a través de representaciones en vivo.

https://www.lacapitalmdp.com/los-locos-del-radioteatro-presentan-los-hombres-son-una-calamidad/

NACIONAL II: Una ficción sonora sobre la Guerra Civil, el exilio y la memoria viva

radioteatro@guillermovelasco.es (Capitán Historietas) — Sat, 6 Jun 2026 15:22:39 +0200

El catálogo de podcast en españa y a nivel internacional esta copado por podcast conversacionales y entrevistas y la publicación de podcast narrativos es un alivio sonoro para los amantes de las historias.

La productora La República Independiente de la Radio propone una producción sonora exquisita con el formato de ficción sonora protagonizados por los exitoso Vicky Luengo y Oriol Pla, que considero es pura ambrosía.

Aparte de escucharlo a través del reproductor que te comparto aquí, si quieres mientras escuchas déjame que te explique de que va el podcast.

En un mundo donde las cifras de desplazados se han vuelto en datos morbosos y faltos de alma —alcanzando ya los 123 millones de personas en este primer cuarto de siglo—, el podcast emerge como un refugio necesario para la empatía y la verdad. «Nacional II: La ruta del exilio», dirigido por Javier Gallego Crudo, aparte de ser una excelente ficción sonora; es un puente que conecta dos tragedias separadas por ocho décadas, pero unidas por el mismo desgarro: la pérdida del hogar.

El periodismo que no olvida: Un diálogo entre generaciones

El valor fundamental de esta producción radica en su capacidad para unir el periodismo de investigación con una narrativa cinematográfica.

A través de las voces de Lola (Victoria Luengo), una joven republicana de la CNT que huye de Barcelona en 1939, y Duha Alzaiti, que narra su propia huida real de Gaza hacia Egipto en 2024, el proyecto demuestra que el exilio es, en esencia, un «adiós que nunca acaba.

Este ejercicio de periodismo comprometido rescata del olvido testimonios reales de supervivientes de «La Retirada» —cedidos por el Museu Memorial de l’Exili— y los entrelaza con la crudeza del presente en Palestina.

Al escuchar los nombres de quienes abren los capítulos, como Carme Casas o Luis Martín, el oyente comprende que no está ante un guion de ficción, sino ante una historia oral recuperada para evitar que se repitan los mismos errores.

El podcast es el mejor formato para estas producciones sonoras

El podcast permite una reconstrucción histórica sensorial que el texto escrito difícilmente alcanza. Gracias al diseño sonoro de Pablo de Diego, caminamos junto al medio millón de españoles que gastaron sus zapatos en la carretera general hacia Francia.

Sentimos el frío de los Pirineos, el hambre que obligaba a comer arroz con lentejas aguadas y el olor a aceite de oliva que, décadas después, Mercedes de Orriols todavía asocia a la miseria de los campos de refugiados.

En medio de la desolación de los campos de concentración franceses, donde hombres como Manel morían por falta de higiene y medicinas, también había mujeres embarazadas que necesitaban un espacio seguro para dar a luz, con un símbolo que ha trascendido la historia como es el de «parir es resistir».

Este concepto de resistencia a través de la vida resuena hoy con fuerza en Gaza, donde las madres palestinas siguen dando a luz entre escombros como una forma última de supervivencia frente al intento de exterminio.

El podcast como trinchera contra el olvido

En un contexto global de polarización, «Nacional II, la ruta del exilio» se alza como una producción imprescindible que como otros contenidos los oyentes consumen por entretenimiento pero con el valor fundamental de la divulgación, la denuncia y el aprendizaje.

Al rescatar la obra de intelectuales exiliados como Álvaro de Orriols (autor de Las hogueras del Pertús), el podcast narra una huida mientras también denuncia la pérdida cultural de una España que pudo ser y fue truncada.

Esta obra es un recordatorio de que el periodismo debe ser una herramienta para humanizar y que ojalá muchos más medios se atreviesen a esto y se olvidaran un poquito de las entrevistas y las conversaciones que ya no tanta gente escucha.

Además, la producción termina con un EXTRA que podríamos considerar verdadera ambrosía para los oídos.

Una entrevista a Mercedes de Orriols, a sus 91 años, que relata cómo todavía siente el miedo de la niña de cuatro años que cruzó la frontera en un tren bajo las bombas, es un acto de justicia poética.

Si el periodismo debe dar voz a quienes no la tienen, este podcast transforma el dolor del exilio en una lección de memoria viva que nos obliga a mirar de frente las fronteras de hoy.

Como siempre, termino recomendándote uno de los últimos podcast publicados entre mis producciones y que esta teniendo gran éxito de aceptación.

https://www.ivanpatxi.es/una-ficcion-sonora-sobre-la-guerra-civil-el-exilio-y-la-memoria-viva

“8 que cuentan” lanza una antología gratuita que une lectura en braille y ficción sonora

radioteatro@guillermovelasco.es (Capitán Historietas) — Sat, 6 Jun 2026 15:14:34 +0200

Nausícaa Palomeque, periodista, docente y directora de “8 que cuentan”, profundizó sobre este proyecto que nació en formato podcast y se amplió con una reciente antología que se distribuirá gratuitamente

01.06.2026 | Uruguay

Palomeque subayó el valor de la lectura en braille como “una experiencia personal e íntima”, capaz de devolver autonomía, concentración y disfrute a quienes acceden a los textos desde otros formatos.

La iniciativa busca construir una experiencia literaria inclusiva que no esté pensada únicamente para personas con discapacidad visual, sino para cualquier lector dispuesto a descubrir otras maneras de acercarse a las historias.

Los ejemplares no se comercializan, serán distribuidos en liceos públicos en coordinación con los equipos educativos. Además, gracias a alianzas regionales y organizaciones especializadas, la antología se propone llegar a miles de personas con discapacidad visual en América Latina y España.

Reproductor de audio

https://mediospublicos.uy/8-que-cuentan-lanza-una-antologia-gratuita-que-une-lectura-en-braille-y-ficcion-sonora/

La nueva ficción sonora de Audible, ‘Umbra Dei’: el thriller sobrenatural que desafía a la razón con las voces protagonistas de Nadia de Santiago y Daniel Grao

radioteatro@guillermovelasco.es (Capitán Historietas) — Mon, 1 Jun 2026 22:43:53 +0200

Audible, empresa de Amazon y distribuidor mundial de contenido digital de entretenimiento en audio de calidad (audiolibros, podcast y series de audio originales), estrena en exclusiva su nuevo original, ‘Umbra Dei’, un thriller sobrenatural de investigación en la España de Fernando VII, con las voces protagonistas de Nadia de Santiago (Blanca) y Daniel Grao (Juan de Espiga), dirigidos por Manuel Sanabria.

Esta producción Audible Original apuesta por una experiencia inmersiva gracias a su diseño sonoro de última generación en Dolby Atmos®. A través de 7 capítulos, la historia cobra una dimensión real, apoyada en la música original de Pablo García y un reparto de más de 15 actores y actrices, que logran trasladar al oyente a un clima de sospecha y superstición.

Nadia de Santiago, interpreta a Blanca, la joven Condesa de Redes, una mujer atrapada entre mundos, luchando por definirse en medio de la tragedia y el terror sobrenatural. Hija de una cocinera en Gijón, fue comprada por el Conde cuando ella tenía veintiún años y él sesenta y tres. Su padre la convenció de que era "una gran suerte," pero la nostálgica admisión de Blanca de que esperaba que el amor llegara "con el tiempo" revela el sacrificio que hizo. Sin embargo, Blanca no es una víctima pasiva de las circunstancias.

La actriz asegura: "Todo el equipo que hemos hecho ‘Umbra Dei’ estamos enamorados de este proyecto. Tiene un guion redondo, delicioso, que desde el minuto uno nos enganchó y tiene un contexto histórico muy particular, que es el reinado de Fernando VII, Inquisición, brujas, asesinatos, historia de amor..."

Por su parte, Daniel Grao, encarna a Juan de Espiga, un sacerdote-investigador cuyo racionalismo batalla constantemente contra la oscuridad sobrenatural que lo rodea. La personalidad de su personaje está definida por contradicciones que lo hacen fascinante. Posee una mente analítica brillante, formada en teología, filosofía, medicina y ciencias físicas. Sin embargo, bajo este exterior racional yace una profunda vulnerabilidad.

Daniel Grao expresa su opinión sobre los nuevos formatos de audio entretenimiento: “No es una voz que te cuenta un libro. Son unas interpretaciones que ejecutan, que actúan, que están ahí, hay una textura sonora, hay una temperatura, una atmósfera, unos ruidos, unos sobresaltos y una música que acompaña. Entonces es muy fácil ir imaginando la historia conforme la vas escuchando y es maravilloso”.

Sinopsis

1818 — El párroco de un remoto pueblo de Asturias aparece brutalmente mutilado. Los vecinos no tienen dudas: es obra de brujas. La Inquisición inicia una investigación marcada por la superstición, donde los intereses políticos prevalecen sobre la verdad. En contra de las órdenes, un sacerdote escéptico, con talento para la investigación, no descansará hasta encontrar una explicación lógica y racional de lo ocurrido…

Pero, ¿existe realmente una respuesta racional a lo que sucede en esas montañas?

Reparto completo de actores:

Juan de Espiga: Daniel Grao

Blanca: Nadia de Santiago

Valbueana: Carlos Urrutia

Santiago: Manu Chacón

Fernando VII: Antonio Gómez

Dolores, Ayudante Anciana: Karmele Aranburu

Inquisidor Miguel: Juan Polanco

Inquisidor Ramón: Daniel Bustillo

Soledad: Mercedes Garcia Castro

Bandolera: Belén González

Bandolero: Pablo Rivero Madriñán

Fermín y narrador: Óscar Goikoetxea

Primo Fermín: Eduard Alejandre

Conde de Redes: Jose Luís Matienzo

Candela: Rosalía Castro

Cura Samuel y Obispo de Salamanca: Chete Guzmán

https://www.paseandoamisscultura.com/2026/05/la-nueva-ficcion-sonora-de-audible.html

Cultura lanza 'Dramawalker Lyceum Club Femenino', un recorrido sonoro por el Madrid de las pioneras del feminismo

radioteatro@guillermovelasco.es (Capitán Historietas) — Mon, 1 Jun 2026 22:10:43 +0200

El Ministerio de Cultura, a través de la Dirección General de Patrimonio Cultural y Bellas Artes, lanzó 'Dramawalker Lyceum Club Femenino', una propuesta sonora y geolocalizada que recorre Madrid a través de la memoria del Lyceum Club Femenino, en el marco de su centenario.

La iniciativa, disponible a partir de este sábado, combina creación artística, memoria histórica y dramaturgia contemporánea mediante trece escenas sonoras accesibles desde dispositivos móviles, que permiten recorrer distintos puntos de la ciudad vinculados a la historia de esta asociación pionera del feminismo en España.

El proyecto está impulsado por la Subdirección General de Artes Visuales y Creación Contemporánea del Ministerio de Cultura y el Centro Dramático Nacional, en colaboración con el Instituto de las Mujeres, y plantea una relectura de la ciudad desde una perspectiva contemporánea a través de la ficción sonora.

La coordinación artística corrió a cargo de la dramaturga Irene Herráez, Premio Calderón de la Barca 2024, mientras que la conceptualización visual es obra de la ilustradora Candela Sierra, Premio Nacional del Cómic 2025.

El recorrido incluye espacios como la Casa de las Siete Chimeneas, sede del Lyceum y actual sede del Ministerio, 'El Mirlo Blanco', la calle San Marcos 44, la Plaza de Santa Ana, la 'Casa del Niño' en Cuatro Caminos o el Hotel Ritz, entre otros enclaves vinculados a la actividad social, cultural y política de sus socias.

Las piezas han sido desarrolladas por un equipo de dramaturgas e intérpretes a partir del trabajo de la comisaria del centenario, Tània Balló, y la asesora científica Carmen de la Guardia, e interpretadas por 21 actrices bajo diseño sonoro de Kike Mingo.

Además del recorrido digital, el proyecto contempla activaciones presenciales entre mayo y diciembre, con paseos guiados por el equipo artístico, así como un encuentro en el Ateneo de Madrid el próximo 10 de junio con la coordinación artística y parte del equipo creativo.

El Ministerio de Cultura enmarcó esta iniciativa en el programa de conmemoración del centenario del Lyceum Club Femenino, con el objetivo de "recuperar su legado como espacio clave en la construcción de la ciudadanía femenina y la modernización cultural del país".

https://www.diariosigloxxi.com/texto-s/mostrar/658072/cultura-lanza-dramawalker-lyceum-club-femenino-recorrido-sonoro-madrid-pioneras-feminismo

https://www.masescena.es/otras-disciplinas/el-ministerio-de-cultura-lanza-dramawalker-lyceum-club-femenino-un-recorrido-sonoro-por-el-madrid-de-las-pioneras-del-feminismo/

https://www.cultura.gob.es/cultura/creacion-contemporanea/programasyactividades/dramawalker.html

“Tucán Air”, la primera ‘sitcom’ sonora producida entre España y Colombia

radioteatro@guillermovelasco.es (Capitán Historietas) — Mon, 1 Jun 2026 22:03:26 +0200

Los primeros cuatro capítulos de la serie, producida por La No Ficción y Ulu Media, ya están disponibles en todas las plataformas de audio.

Tucán Air se estrenó el pasado 23 de mayo en Estación Pódcast,
un festival dedicado al audio iberoamericano.

La No Ficción acaba de hacer su primera incursión en la ficción. De la mano de la productora española Ulu Media, estrenaron recientemente “Tucán Air”, una comedia de situación (

Tras un momento de crisis que terminó con la adquisición de la aerolínea por parte de un magnate del café colombiano es que transcurre esta historia. A partir de allí, se navega a través de las distintas situaciones de tensión y humor por la que este grupo atraviesa de camino a su destino al otro lado del Atlántico.

La serie se estrenó el pasado 23 de mayo, en el marco de Estación Pódcast, un festival dedicado al audio iberoamericano. Cada semana, se estrenarán dos episodios nuevos hasta completar los ocho de la primera temporada, que estarán disponibles en todas las plataformas de audio.

Esta es la primera vez que una alianza entre Colombia y España tiene como resultado un producto sonoro de este tipo. “No conocíamos ninguna sitcom en audio y quisimos hacer una; empezamos a pensar dónde situarla y así surgió la idea del avión”, contó Xabier Etxeberría, guionista en llave con su hermano Martín.

El proyecto inicialmente estaba pensado para realizarse con el apoyo de RTVE, la cadena de televisión pública española, pero eso quedó a mitad de camino. Sin embargo, en lugar de rendirse, Ulu Media comenzó la búsqueda de un socio que pudiese materializar su visión en una serie pensada para todo el público hispanohablante. Fue así como dieron con La No Ficción.

“Tucán Air ha significado nuestra primera incursión en la ficción, pues hasta ahora en La No Ficción nos habíamos enfocado en historias reales y el documental en audio”, afirmó Juan Serrano, productor ejecutivo de La No Ficción. “Pero cuando apareció Ulu y nos presentó el proyecto fue muy fácil decirles que podían contar con nosotros. De la mano de ellos, unos verdaderos maestros, aprendimos el abecé de una ficción sonora”.

Además, para materializar la serie contaron con un equipo de actores, tanto colombianos como españoles. La protagonista, Cris, es interpretada por la española Macarena Gómez (La que se avecina, 30 Monedas). La acompañan, dando vida a la tripulación, Gorka Otxoa (Machos Alfa) y Asier Hormaza (Allí abajo), junto a los colombianos Laura Junco (Café con aroma de mujer), Patricia Tamayo (El olvido que seremos) y Jacques Toukhmanian (Francisco el matemático). La producción cuenta, además, con la colaboración especial del veterano actor colombiano Jairo Camargo (Cien años de soledad). La dirección de actores estuvo a cargo de Anartz Zuazua.

https://www.elespectador.com/el-magazin-cultural/tucan-air-la-primera-sitcom-sonora-producida-entre-espana-y-colombia/

Onda Cero Podcast estrena «Expedientes del más allá», la nueva serie de misterio de Lorenzo Fernández Bueno

radioteatro@guillermovelasco.es (Capitán Historietas) — Mon, 1 Jun 2026 21:59:37 +0200

Onda Cero Podcast amplía su catálogo de ficción sonora con Expedientes del más allá, una serie creada y dirigida por Lorenzo Fernández Bueno que traslada al audio algunos de los casos más inquietantes del misterio en España. Con guiones del propio Fernández y de Josep Guijarro, la producción propone un viaje inmersivo por fenómenos inexplicables, desapariciones y sucesos legendarios.

La serie, producida con un diseño sonoro cinematográfico a cargo de Nerio Gutiérrez Estudio, reconstruye casos reales mediante dramatizaciones originales y una ambientación que busca situar al oyente en el corazón de cada investigación. El proyecto cuenta además con la participación de investigadores, periodistas, testigos y especialistas vinculados al universo de El colegio invisible, el programa que Fernández conduce junto a Laura Falcó en Onda Cero.

Entre los primeros episodios destacan Los fantasmas de piedra, centrado en el célebre caso de las caras de Bélmez; La casa de la marquesa, un relato ambientado en Albacete que conecta rituales, espionaje y el caso UMMO; o El poltergeist de los abogados, que revisita los fenómenos registrados en un bufete madrileño a finales de los años noventa.

La temporada incluye también historias como El hospital de la muerte, ambientado en un antiguo sanatorio de Sierra Espuña donde se captaron audios y vídeos inexplicables, o El pueblo maldito, que traslada al oyente a La Mussara, enclave tarraconense marcado por desapariciones y leyendas oscuras. El cierre llega con La sombra del cuchillo, inspirado en un caso ocurrido en Calahorra tras una sesión de ouija.

Con este estreno, Onda Cero Podcast refuerza su apuesta por los contenidos originales y por formatos capaces de conectar con nuevas audiencias a través del suspense, la investigación y el relato documental sonoro.

La primera temporada de Expedientes del más allá consta de seis episodios y ya está disponible en Onda Cero Podcast.

https://www.neeo.es/2026/05/28/onda-cero-podcast-estrena-expedientes-del-mas-alla-la-nueva-serie-de-misterio-de-lorenzo-fernandez-bueno/

Juan Echanove protagonizará en Almagro la ficción sonora de RNE sobre 'El Buscón'

radioteatro@guillermovelasco.es (Capitán Historietas) — Sun, 24 May 2026 20:02:29 +0200

Ciudad Real, 22 may (EFE).-

El actor Juan Echanove protagonizará la nueva propuesta de Ficción Sonora de Radio Nacional de España en el Corral de Comedias de Almagro, en una representación en directo de 'El Buscón' de Francisco de Quevedo con motivo del 400 aniversario de la publicación de la obra.

La iniciativa, enmarcada en la programación del Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro, transformará el histórico espacio escénico en un estudio de radio para acoger una experiencia de teatro radiofónico en vivo que combina literatura, interpretación y sonido, según ha informado el festival a través de las redes sociales.

La adaptación, firmada por Arturo Echavarren y dirigida por Benigno Moreno, contará con la participación de Juan Echanove como voz principal en una propuesta que recupera la tradición de la ficción sonora para reinterpretar uno de los clásicos del Siglo de Oro español.

Las funciones se celebrarán los días 8 y 9 de julio a las 22:45 horas, en un formato que busca acercar al público contemporáneo la sátira y la crítica social de la obra de Quevedo a través de un lenguaje escénico y radiofónico híbrido.

'El Buscón' narra la historia de Pablos, hijo de un barbero ladrón y una madre hechicera, que aspira a ascender socialmente en una España marcada por la desigualdad, la obsesión por el honor y las apariencias, y cuya ambición le conduce a una sucesión de fracasos.

https://www.msn.com/es-es/entretenimiento/other/juan-echanove-protagonizar%C3%A1-en-almagro-la-ficci%C3%B3n-sonora-de-rne-sobre-el-busc%C3%B3n/ar-AA23PAHE

Krvze, conecta experimentación sonora y arte digital en La Térmica Málaga

radioteatro@guillermovelasco.es (Capitán Historietas) — Fri, 22 May 2026 22:44:49 +0200

La Térmica de Málaga estrenará el próximo 22 de mayo una nueva cita dedicada a la experimentación sonora y la creación audiovisual contemporánea. Bajo el nombre de Krvze, el encuentro transformará el espacio en un punto de cruce entre música, performance, instalaciones inmersivas y arte digital a través de una programación internacional que reunirá propuestas llegadas desde Reino Unido, República Democrática del Congo, Francia, Alemania, Japón y España.

Más que un festival convencional, Krvze nace como una experiencia de escucha y percepción colectiva donde conviven electrónica experimental, arte sonoro, instalaciones audiovisuales y nuevas prácticas escénicas. Una jornada concebida para explorar cómo tradición, tecnología y creación contemporánea pueden dialogar desde un mismo espacio. El cartel musical y audiovisual reunirá desde la electrónica emocional de los malagueños Cravat hasta la potencia hipnótica de Konono N°1 o los entornos inmersivos creados por Nonotak, una de las referencias internacionales actuales en instalación audiovisual y performance lumínica.

La programación musical arrancará con los malagueños Cravat en Sala 005, una de las propuestas más interesantes de la nueva vanguardia local gracias a una identidad sonora que conecta electrónica, post-rock, shoegaze e IDM. Para esta ocasión, el dúo presentará un directo especialmente centrado en su vertiente más electrónica e introspectiva, sin renunciar a la intensidad emocional que ha convertido al proyecto en uno de los nombres más singulares de la escena experimental nacional. A continuación, el Patio Archivo recibirá a Luxe, artista que combina arpa, flauta y cuerdas con intrincadas texturas electrónicas para construir paisajes suspendidos entre el folclore, la memoria y la ficción sonora.

Uno de los momentos centrales llegará con Konono N°1, históricos exploradores de la repetición hipnótica y la percusión trance, que regresan en colaboración con Montparnasse Musique para conectar sus raíces tradicionales con pulsaciones electrónicas contemporáneas. El cartel musical se completa con la británica NikNak, referente del turntablism experimental y una de las figuras más destacadas de la nueva electrónica de improvisación, y con el cierre audiovisual de Nonotak, que presentará Shiro, una pieza inmersiva donde luz, sonido y arquitectura se transforman en un entorno sensorial y onírico.

Krvze también desplegará una potente selección de instalaciones y performances repartidas por distintos espacios de La Térmica. En los exteriores, el dúo formado por Daniel Hölzl y Abie Franklin presentará Bycatch, una serie de esculturas inflables de gran formato concebidas para ser recorridas desde el interior, alterando la percepción física del espacio y la escala. En el Patio Izquierdo, Roberto Rivadeneira mostrará Future Meanings, una instalación audiovisual nacida a partir de documentación fotográfica de plantas y texturas del Amazonas ecuatoriano. El artista utiliza ese material para entrenar modelos de inteligencia artificial que generan esculturas abstractas de especies inexistentes pero inquietantemente reconocibles, en un diálogo constante entre naturaleza, memoria e imagen sintética. La Sala 008 albergará Axial Core, del artista Leo Pum, una monumental estructura tecnológica que oscila entre satélite de comunicaciones, arma balística y sistema de sonido de alta fidelidad. La pieza transforma la máquina en un tótem inmersivo y plantea una reflexión sobre el cuerpo tecnológico contemporáneo y su dimensión simbólica. Por su parte, Irene Molina y Paco Ladrón de Guevara, junto a twerkas_ip, presentarán la performance Can I Pet That Dawg?!, una obra que cuestiona las dinámicas actuales de afecto, cuidado y poder en un presente marcado por la hiperconectividad y la dependencia tecnológica.

La jornada incluirá además un encuentro abierto con miembros de Nonotak, Sergi Palau y otros participantes del programa, ampliando así la dimensión reflexiva de un evento que busca situar a Málaga dentro de los nuevos circuitos internacionales de creación audiovisual y experimentación sonora contemporánea.

La identidad visual de Krvze, diseñada por Álvaro Fernández Maldonado, toma como referencia la señalética vial para construir un imaginario gráfico que simboliza precisamente esa idea de cruce cultural y tránsito entre disciplinas que atraviesa toda la propuesta, reforzando así el carácter experimental del encuentro.

https://www.mondosonoro.com/noticias-actualidad-musical/krvze-la-termica-malaga-arte-sonido-tecnologia/

'Rumis', la primera sitcom sonora de RNE Audio, se presenta en Estación Podcast

radioteatro@guillermovelasco.es (Capitán Historietas) — Fri, 22 May 2026 22:22:12 +0200

Una comedia generacional sobre la odisea de (sobre)vivir en Madrid

Seis episodios de poco más de 15 minutos, con tono gamberro y humor absurdo

Inspirada en series tan exitosas como Fleabag o Girls, la primera ficción sonora de RNE Audio, combina una mirada ácida sobre la precariedad en una comedia generacional y desenfadada. Rumis es una sitcom sonora de tono gamberro que también retrata los alquileres abusivos y la presión por “llegar a algo”, utilizando el humor absurdo y situaciones límite para hablar de problemas muy reales.

Su presentación en la VI edición de Estación Podcast posiciona a Rumis como una de las apuestas más frescas de la próxima temporada de RNE Audio, como apunta Javier Hernández, editor creativo de RNE Audio y director de Rumis. "Nos intereso especialmente que se dirigiese a esa famosa generación Z", comenta.

Amelia Barberá, guionista y creadora, y Javier Hernández, editor creativo de RNE Audio

Rumis llegará a RNE Audio en otoño

Se trata de la primera ficción sonora creada por la plataforma que pone voz —y humor— a una generación que intenta abrirse paso en una ciudad cada vez más difícil de habitar. Creada por Irene Mezquita y Amèlia Barberà, la serie —compuesta por 6 episodios— sigue a Marina, una joven que se muda a Madrid para iniciar su carrera profesional como becaria en televisión, enfrentándose a alquileres abusivos, precariedad laboral y convivencia forzada con desconocidas. "Sabíamos que el mercado estaba pidiendo crear este tipo de contenido y teníamos muchas ganas de darle forma, así surgio Rumis. Un podcast que hace crítica y autocrítica usando la comedia como herramienta para mostrar aquello que nos preocupaba, la vivienda, la precariedad laboral...", cuenta Amèlia Barberà.

A través de situaciones absurdas y personajes llenos de matices, Rumis —la versión españolizada del término en inglés roomies (compañeros de piso)— convierte problemas generacionales en humor ácido, Durante la presentación, Javier Hernández, responsable del diseño sonoro de Rumis ha explicado parte del trabajo.

Cartel póster de 'Rumis', estreno en otoño en RNE Audio

Sinopsis: ¿de qué va?

La historia arranca con la llegada de Marina a un piso compartido en las afueras de Madrid, caro y en malas condiciones, una situación que refleja el contexto actual del mercado inmobiliario. A partir de ahí, la serie mezcla comedia, crítica social y tramas personales, incluyendo una subtrama de espionaje laboral que añade ritmo y tensión narrativa.

Dirigida especialmente al público joven, Rumis nace precisamente de la falta de ficciones sonoras pensadas para esta generación en España, pese al auge del podcast y las plataformas digitales.

https://amp.rtve.es/radio/20260521/rumis-sitcom-nueva-sonora-rne-audio/17048157.shtml

Mi entierro Diario de un loco. La caída a la locura de Clarín. Ficción sonora inmersiva de terror, por Palabras Paganas

radioteatro@guillermovelasco.es (Capitán Historietas) — Fri, 22 May 2026 22:06:51 +0200

¿Qué ocurre cuando la mente empieza a romperse… y nadie más puede verlo?

En esta nueva ficción sonora inmersiva de Palabras Paganas nos adentramos en Diario de un loco, uno de los relatos más inquietantes y menos conocidos de Leopoldo Alas Clarín.

Un descenso obsesivo hacia la paranoia, el aislamiento y la pérdida de la realidad narrado como si escucháramos los últimos fragmentos de una mente al borde del abismo.

Susurros. Pensamientos rotos. Habitaciones vacías.
Y una pregunta imposible de ignorar:
¿en qué momento comienza realmente la locura?

Terror psicológico, literatura oscura y ficción sonora atmosférica en una adaptación libre creada para una experiencia profundamente inmersiva.

Si te apasionan los relatos inquietantes, las narraciones dramatizadas, el horror psicológico, la literatura gótica y las historias que dejan eco después de escucharlas… este episodio es para ti.

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https://www.youtube.com/watch?v=DMjfRMwIPfw

Daniel Grao: “Busco apartarme para que exista el personaje”: Umbra Dei, una ficción sonora de Audible

radioteatro@guillermovelasco.es (Capitán Historietas) — Fri, 22 May 2026 22:00:39 +0200

Daniel Grao presenta Umbra Dei, su primera gran ficción sonora, mientras reflexiona sobre más de dos décadas de carrera construyendo personajes intensos, complejos y emocionalmente exigentes

A lo largo de más de dos décadas de carrera, Daniel Grao ha construido una filmografía donde la intensidad emocional, la complejidad psicológica y el riesgo creativo se han convertido en constantes. Daniel Grao ha transitado con naturalidad entre televisión, cine, teatro y plataformas, consolidando una carrera donde cada personaje parece responder a una misma necesidad: explorar territorios desconocidos.

Ahora, Daniel Grao suma una nueva dimensión a su recorrido con Umbra Dei, una ficción sonora de Audible que mezcla thriller histórico, tensión sobrenatural y misterio detectivesco. En conversación con Revista YOUNG, Daniel Grao reflexiona sobre su evolución profesional, sus propios miedos como actor, el peso de la experiencia y cómo sigue buscando personajes que le generen vértigo.

La incertidumbre como motor de la interpretación

Llevas más de dos décadas interpretando personajes muy distintos en televisión, cine y teatro. Echando la vista atrás, ¿qué dirías que ha cambiado más en tu manera de entender la interpretación desde tus primeros trabajos hasta hoy?

Creo que mi esencia sigue siendo la misma. Cada vez que me enfrento a un personaje nuevo siento una incertidumbre muy parecida, incluso inseguridad. Siempre aparece esa pregunta de si seré capaz de hacerlo, de si voy a encontrar la forma adecuada. Eso no ha cambiado tanto con el tiempo.

Es verdad que el oficio te da herramientas, seguridad y experiencia, pero en mi caso también ocurre que suelo decir que sí a los personajes que más me asustan. A aquellos que siento más alejados de mí, que no sé bien cómo abordar o que me obligan a buscar algo nuevo. Entonces, de alguna manera, sigo colocándome voluntariamente en ese espacio de riesgo e incertidumbre.

Quizás una de las diferencias más prácticas es que ahora trabajo con coach, y esa mirada externa me ayuda muchísimo en la composición de personajes. También ha cambiado mi deseo de alejar más los personajes de mí mismo. Antes probablemente tendía más a filtrarlos a través de mi propia personalidad. Ahora intento hacer el camino contrario: acercarme yo a ellos, modificar movimientos, maneras de pensar o expresarse, construir figuras que verdaderamente se distancien de Daniel Grao.

Los personajes intensos y la huella personal

Muchos espectadores te identifican con personajes muy intensos, complejos o emocionalmente exigentes. ¿Crees que hay algo en ti que te lleva naturalmente hacia ese tipo de papeles?

Muchas veces me lo pregunto, porque realmente sí que hay una tendencia bastante clara en mi carrera hacia personajes intensos, complejos o atravesados por dramas importantes.

Supongo que algo inconsciente hay. Si miro mi vida personal, sí que hubo etapas complejas, sobre todo en la adolescencia, con ciertas circunstancias familiares difíciles que evidentemente dejan una huella. Son experiencias que con el tiempo, con terapia y también con la propia profesión, uno va colocando y pacificando, pero probablemente dejan un poso.

Ese poso puede hacer que proyectes algo que lleva a otros a imaginarte en personajes con determinadas complejidades emocionales. Quizá si tuviera una energía más ligera o menos densa, se me asociaría menos con esos perfiles.

Pero también tengo una parte muy lúdica, muy payasa incluso, que a veces sorprende mucho a quienes me conocen trabajando. Hay personas que me perciben inicialmente como alguien muy serio o intenso, y luego descubren una faceta mucho más juguetona.

Pedro Almodóvar y la experiencia de Julieta

Has trabajado con directores de perfiles muy distintos, desde grandes producciones televisivas hasta cine de autor como Julieta de Pedro Almodóvar. ¿Qué aprendizaje te dejó esa experiencia?

Trabajar con Pedro fue, sinceramente, cumplir un sueño. Yo admiraba profundamente su figura mucho antes de colaborar con él. Me interesaba su universo, su manera de hablar, sus entrevistas, todo lo que representa como creador.

Formar parte de Julieta fue algo muy especial, y además lo recuerdo como un rodaje especialmente feliz. Pedro estaba contento, transmitía entusiasmo por lo que estaba viendo, y eso generó una atmósfera muy positiva.

También es evidente que trabajar con alguien como Almodóvar supone un hito en cualquier carrera, no solo por la experiencia creativa sino por todo lo que implica a nivel de proyección internacional. Después de trabajar con él, inevitablemente hay una resonancia distinta en la industria.

Pero al mismo tiempo, a mí siempre me ha interesado moverme entre proyectos muy diferentes. Me gusta alternar grandes producciones con cine más independiente, como El cuento del lobo, porque necesito esa variedad.

Gigantes y los personajes que redefinen una carrera

¿Hay algún personaje que marcó un antes y un después en cómo te percibe la industria?

No siempre soy del todo consciente, pero sí hay trabajos que generan una repercusión especial dentro del sector.

Por ejemplo, Gigantes fue una serie que dentro de la profesión tuvo muchísimo impacto. Quizá no fue el proyecto más mainstream de mi carrera, pero sí se convirtió en una referencia para muchos directores o profesionales que después me hablaban específicamente de ese trabajo.

A veces hay personajes que no necesariamente son los más populares para el gran público, pero sí los que dejan una huella más profunda dentro de la propia industria.

Umbra Dei y descubrir el poder absoluto de la voz

Daniel Grao. Fotografía de Romero de Luque

‘Umbra Dei’ propone una historia muy atmosférica y oscura. ¿Qué fue lo que más te atrajo del proyecto?

Para empezar, me atraía muchísimo explorar un formato nuevo para mí. Siempre me habían hablado de mi voz, de la posibilidad de trabajar más específicamente con ella, pero nunca había hecho una ficción sonora de esta dimensión.

Cuando Manu Sanabria me propuso el proyecto, me sedujo inmediatamente esa posibilidad. Y la experiencia fue apasionante. Me lo pasé realmente bien porque, aunque cambia el soporte, sigues interpretando escenas, sigues construyendo emociones y relaciones.

Además, la historia me pareció especialmente redonda. Tiene componente histórico, misterio, thriller detectivesco, crítica social, elementos sobrenaturales, incluso humor. Me parece una historia con muchísimas capas y con un enorme potencial.

Juan de Espiga, razón y superstición

Tu personaje vive entre la racionalidad y el misterio. ¿Qué te interesó de esa dualidad?

Me interesaba mucho esa mirada racional dentro de un contexto tan marcado por la superstición. Aunque proviene de la Iglesia y no descarta la posibilidad de lo milagroso, Juan de Espiga necesita analizar, investigar, comprobar.

No acepta automáticamente lo sobrenatural como respuesta fácil, sino que busca entender qué hay realmente detrás de lo que ocurre.

Esa dimensión detectivesca, analítica, pero abierta al misterio, fue probablemente lo que más me conectó con él.

La ficción sonora como experiencia inmersiva

¿Crees que este formato representa una nueva forma de consumir ficción?

Totalmente. De hecho, me ha conquistado. Yo no era especialmente consumidor antes, pero al descubrirlo desde dentro he entendido perfectamente su potencial.

No es simplemente escuchar una narración. Hay interpretación, atmósfera, diseño sonoro, música, texturas… Es una experiencia profundamente inmersiva que activa muchísimo la imaginación.

Además, tiene algo muy interesante: se adapta a momentos distintos de consumo. Puedes escucharlo mientras haces otras cosas o dedicarle una escucha más pausada.

Creo que cuantas más vías existan entre creador y espectador, mejor.

Daniel Grao frente a sí mismo

Si pudieras definir en una frase qué buscas sentir cada vez que interpretas un personaje, ¿cuál sería?

Busco apartarme del medio lo máximo posible. Intento que Daniel Grao desaparezca para que exista realmente el personaje.

Quiero ser un canal expresivo, prestar mi cuerpo, mi voz, mis emociones, pero para que sea él quien viva, no yo. Cada vez me interesa menos cómo diría algo yo y más cómo lo diría ese personaje concreto.

También busco ponerme al servicio de la historia, sin juzgar moralmente al personaje. Si toca interpretar a alguien oscuro o incluso terrible, mi responsabilidad es hacerlo con verdad, no intentar suavizarlo para resultar más amable.

Para mí, uno de los mayores elogios como actor es precisamente cuando alguien me dice que amó un personaje y odió profundamente otro, siendo ambos interpretados por mí. Ahí siento que el trabajo ha funcionado.

https://revistayoung.es/tecnologia/audiolibros/daniel-grao-busco-apartarme-para-que-exista-el-personaje/

Audio drama: La gracia del mercado

radioteatro@guillermovelasco.es (Capitán Historietas) — Wed, 20 May 2026 23:21:27 +0200

Audiodrama en la Biblioteca Eugenio Trías. 21 de mayo a las 19:00 horas. Entrada libre hasta completar aforo. Audiodrama Colectivo con El Ático de los Sueños.

https://x.com/audiodramaco/status/2056502312298820022

Audiodrama en la Biblioteca Eugenio Trías. 21 de mayo a las 19:00 horas. Entrada libre hasta completar aforo. Audiodrama Colectivo con El Ático de los Sueños. pic.twitter.com/GyQRvrxfvS
— Audiodrama Colectivo (@audiodramaco) May 18, 2026

¿Sabés qué es el radioteatro? 📻🎭

radioteatro@guillermovelasco.es (Capitán Historietas) — Tue, 19 May 2026 22:57:28 +0200

Por @soy.el.que.escribe/

¿Sabés qué es el radioteatro? 📻🎭
Antes de las plataformas y las pantallas,

las historias se escuchaban.

El radioteatro era teatro para los oídos:
voces, música, silencios y efectos sonoros creando mundos enteros en la imaginación del público.

No había imágenes.
Y justamente por eso, el oyente imaginaba todo.

Fue una de las formas más poderosas de narrar emociones, suspenso y personajes.

👉 ¿Escucharías hoy un buen radioteatro?
Te leo en los comentarios.

📌 En el enlace de nuestro perfil vas a encontrar información sobre el curso y las mentorías de escritura.

#radioteatro #narrativa #escritura #literatura #contarhistorias #escritores 📻📚

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Serrería Belga se convierte en epicentro del pódcast iberoamericano con más de 40 actividades de 'Estación Podcast'

radioteatro@guillermovelasco.es (Capitán Historietas) — Tue, 19 May 2026 22:52:16 +0200

Estación Podcast: Serrería Belga reúne a las grandes voces de España e Iberoamérica en la quinta edición del festival

El Espacio Cultural Serrería Belga acogerá hasta el sábado la quinta edición de 'Estación Podcast', el festival iberoamericano de referencia en creación sonora, con una programación que incluirá más de 40 actividades entre pódcast en vivo, talleres, mesas redondas y encuentros profesionales.

Así lo ha trasladado el Ayuntamiento de Madrid en un comunicado, en el que ha detallado que el festival reunirá durante cinco jornadas consecutivas a algunas de las voces más destacadas del podcasting de España e Iberoamérica.

Serrería Belga se convertirá así en punto de encuentro para profesionales del sector y público general interesado en los formatos de audio digital. La programación será de acceso gratuito mediante descarga previa de invitaciones a través de la web del festival y se desarrollará también en otras sedes de Madrid, entre ellas CentroCentro.

Entre las actividades destacadas destaca la segunda edición de 'Podcastón', una maratón de creación sonora dirigida a jóvenes de entre 18 y 30 años, que trabajarán junto a profesionales de la industria en la elaboración de una ficción sonora original.

Igualmente, CentroCentro también se suma a la programación y acogerá este viernes un encuentro entre Carlos Peguer y Mariang, creadores de 'La Pija y la Quinqui', junto a Popy Blasco.

MÁS ACTIVIDADES DE PODCAST

El auditorio de Serrería Belga abrirá la programación del martes con las grabaciones en directo de 'Rimel y castigo', conducido por Nayra Sánchez y Damián Comendador; 'Espíritu de Rock N Roll', presentado por Daniel Acirón y con la participación del grupo Repion; y 'Algo cambió', el espacio impulsado por Fundación SGAE y Jenesaispop sobre industria musical.

El miércoles, la agenda girará en torno al terror y el true crime con 'Me cago vivo', presentado por Alejandra Romeo y Nacho Vega, y 'Mimicidios', conducido por Miren Jaurne (Mimi XXL), centrado en algunos de los casos criminales más impactantes de las últimas décadas.

Del mismo modo, la jornada del jueves contará con propuestas como 'Ni tan malas' y 'Nakatomi Radio', dedicados a repasar personajes femeninos del cine de los años ochenta y noventa, así como 'Mesa de dibujo', el pódcast de La Casa Encendida sobre novela gráfica, cómic y actualidad editorial.

El viernes será el turno de formatos como 'Buena pregunta', centrado en las relaciones diplomáticas entre España y México; 'Cuidado con las macros ocultas', sobre tecnología, arte y creatividad; y 'Con Ribera y Amores', presentado por Mercé de Ribera y Susana Amores.

Ese mismo día también se celebrarán emisiones en directo de 'Greenflags', el pódcast de Greenpeace conducido por Belén y Car, conocidas como las Climabar, con la colaboración especial de Inés Hernand; además de 'Mamarracha', 'A cuchillo TV', 'Última llamada' y 'Simpatía por la industria musical', presentado por Carlos Galán, CEO de Subterfuge Radio.

La clausura del festival, el sábado, estará dedicada a la creación sonora iberoamericana con 'Copilotos del fin del mundo', conducido por Julio Rojas y Paloma Ávila y centrado en los grandes desafíos del presente y el futuro desde una perspectiva tecnológica, científica y humana.

Además de los programas en directo, Serrería Belga acogerá talleres especializados, mesas redondas y actividades sobre los retos y oportunidades de los formatos de audio digital, así como estrenos de ficciones sonoras como 'Tucán Air', 'Lula La Loba' y 'Biotopía'.

https://www.infobae.com/america/agencias/2026/05/19/serreria-belga-se-convierte-en-epicentro-del-podcast-iberoamericano-con-mas-de-40-actividades-de-estacion-podcast/

¿Qué diferencia hay entre podcast y ficción sonora?

radioteatro@guillermovelasco.es (Capitán Historietas) — Mon, 18 May 2026 22:10:32 +0200

Por Juan Carlos García Gómez

Hoy llamamos podcast a casi cualquier contenido sonoro distribuido por internet. Bajo esa misma etiqueta conviven formatos muy distintos: conversaciones grabadas, entrevistas, monólogos, documentales sonoros, programas narrativos y producciones de ficción con actores, guion, música y diseño sonoro.

No es lo mismo escuchar La Ruina, el programa de Tomás Fuentes e Ignasi Taltavull en el que invitados y público comparten sus peores anécdotas, que sumergirse en El gran apagón, la producción de ficción de Podium Podcast que narra una distopía en formato de falso documental sonoro.

Ambos pueden distribuirse como podcast. Pero no pertenecen al mismo lenguaje.

Podcast: una forma de distribución, no un género

En sentido básico, un podcast es un contenido sonoro distribuido por internet para ser escuchado bajo demanda. La palabra procede de la combinación de iPod y broadcasting: por un lado, el reproductor portátil de Apple que popularizó la escucha móvil de archivos de audio; por otro, la idea de emisión o difusión a una audiencia amplia.

Esta definición explica algo importante: podcast no define necesariamente el contenido, sino la forma de distribución y consumo. Un podcast puede ser una entrevista, una tertulia, un relato, una clase, un documental o una ficción sonora.

Por eso, decir que algo “es un podcast” resulta útil, pero insuficiente. Es como decir que algo “es un libro”: puede ser una novela, un ensayo, un poemario, un manual técnico o una guía de viajes.

Podcast y radio: parecidos, pero no iguales

El podcast hereda mucho de la radio: la voz, la conversación, la continuidad sonora, la intimidad del oyente. Pero cambia una pieza fundamental: la relación con el tiempo.

La radio tradicional se organiza alrededor de una parrilla. El podcast se organiza alrededor de la disponibilidad. La radio se emite; el podcast se recupera. La radio acompaña en directo; el podcast se escucha cuando el oyente decide.

Ese cambio modifica también el tipo de contenidos que pueden surgir: episodios más largos, formatos de nicho, series documentales, conversaciones pausadas, ficciones seriadas o proyectos que no encajarían con facilidad en la lógica de una programación lineal.

Algunos formatos habituales de podcast

No existe una clasificación cerrada, pero sí podemos distinguir algunos formatos frecuentes dentro del ecosistema podcast:

Podcast conversacional

Un presentador conversa con una o varias personas, o las entrevista. Es el formato más cercano a la radio hablada tradicional. Mi videopodcast El Disfraz de Polifemo encaja en esta categoría: una conversación larga, personal y divulgativa alrededor de una obra, una trayectoria o un tema.

Podcast monologado

Una sola persona conduce el episodio, con mayor o menor presencia de guion. Puede tener tono narrativo, divulgativo, ensayístico o confesional. Un ejemplo conocido en el ámbito del true crime es Criminopatía, de Clara Tiscar.

Podcast narrativo o documental sonoro

En este formato, el guion, el montaje, la música, las entrevistas y los recursos sonoros se combinan para construir una experiencia narrativa. No se limita a registrar una conversación: organiza el sonido para contar una historia.

Un ejemplo reciente sería Atapuerca, el podcast de Raquel Martos, con producción de El Extraordinario.

Entonces, ¿qué es la ficción sonora?

La ficción sonora es una forma de narración que utiliza voces, interpretación, música, efectos, silencios, ambientes y montaje para contar una historia de ficción mediante sonido.

Puede distribuirse como podcast, emitirse por radio, escucharse en una plataforma o formar parte de una instalación sonora. Por eso conviene distinguir entre el canal y el lenguaje: el podcast es una vía de distribución; la ficción sonora es una forma narrativa.

La ficción sonora es heredera del radioteatro, las radionovelas y los seriales radiofónicos de la edad dorada de la radio. Durante décadas, aquellas producciones reunieron a audiencias masivas alrededor de historias interpretadas únicamente con voces y sonido.

En España, el radioteatro y los seriales tuvieron una presencia muy importante durante buena parte del siglo XX, antes de perder centralidad con la consolidación de la televisión y los cambios en los hábitos de consumo audiovisual.

Del radioteatro a la ficción sonora contemporánea

La ficción sonora actual no es simplemente una recuperación nostálgica del radioteatro. Conserva parte de aquella tradición, pero ha cambiado mucho en sus herramientas, sus ritmos y sus formas de producción.

Hoy una ficción sonora puede grabarse en estudios profesionales, pero también producirse parcialmente en un home studio. La edición digital, los bancos de sonido, los DAW, la grabación remota, la mezcla multicanal y las herramientas de inteligencia artificial han transformado la manera de crear mundos sonoros.

La gran diferencia no está solo en la tecnología, sino en el uso narrativo del sonido. En una ficción sonora contemporánea, el diseño sonoro no se limita a decorar la historia: construye espacios, sugiere acciones, marca puntos de vista, altera la percepción del tiempo y guía emocionalmente al oyente.

La ficción sonora no es “cine sin imagen”

Una forma rápida de explicar la ficción sonora sería decir que es “cine sin imagen”. La comparación puede servir como entrada, pero se queda corta.

La ficción sonora no pierde la imagen: la desplaza a la imaginación del oyente. El sonido no sustituye a la cámara, sino que activa otro tipo de participación. El oyente completa espacios, rostros, movimientos y atmósferas a partir de voces, ambientes, silencios y música.

Por eso la ficción sonora tiene reglas propias. No todo lo que funciona en una película funciona en audio. Y, al revés, hay recursos sonoros que serían imposibles o torpes en una narración audiovisual.

¿Es lo mismo ficción sonora que audioserie?

No exactamente.

La ficción sonora es el término amplio: designa una obra de ficción narrada mediante sonido. Puede ser una pieza breve, un relato autoconclusivo, una dramatización, un falso documental, una serie o una producción experimental.

La audioserie, en cambio, suele referirse a una ficción sonora organizada en episodios, con continuidad narrativa, estructura de temporada o personajes recurrentes. Es decir: toda audioserie puede considerarse ficción sonora, pero no toda ficción sonora tiene por qué ser una audioserie.

En la práctica, muchos creadores y plataformas utilizan “ficción sonora”, “podcast de ficción” y “audioserie” de forma parcialmente intercambiable. Aun así, los matices importan: “ficción sonora” conecta con una tradición radiofónica y narrativa más amplia; “audioserie” remite con más claridad al consumo seriado contemporáneo, cercano a la lógica de las plataformas.

Producciones recientes como Un Cinco Pelao, estructurada en capítulos con continuidad narrativa y personajes recurrentes, encajarían claramente dentro de la idea contemporánea de audioserie.

¿Y qué es un podcast de ficción?

La expresión podcast de ficción suele utilizarse para nombrar ficciones sonoras distribuidas en formato podcast. Es una etiqueta práctica, especialmente útil para plataformas y catálogos, aunque menos precisa desde el punto de vista del lenguaje sonoro.

Un podcast de ficción puede ser una audioserie, una antología de relatos, una dramatización breve o un falso documental narrativo. Lo importante es que la ficción utiliza la infraestructura del podcast para llegar al oyente.

Por qué vuelve la ficción sonora

La ficción sonora vive un momento especialmente interesante por varias razones. La primera es tecnológica: hoy es más fácil producir, editar, distribuir y escuchar audio de calidad que en cualquier otro momento de la historia.

La segunda razón tiene que ver con los hábitos de escucha. Los auriculares, los móviles, los trayectos, el trabajo doméstico y la saturación de pantallas han devuelto valor a una forma de narración que no exige mirar, pero sí imaginar.

La tercera razón es cultural. Las plataformas han acostumbrado al público a las temporadas, los episodios, los arcos narrativos y el consumo seriado. La ficción sonora puede aprovechar esa lógica sin depender de los costes de producción de una serie audiovisual.

Podcast, ficción sonora y series: una comparación útil

Si forzamos una comparación sencilla, podríamos decir que el podcast conversacional se parece más a la radio, mientras que la audioserie se acerca más a la lógica narrativa de una serie.

La comparación no es perfecta, pero ayuda a entender la diferencia. En un podcast conversacional el interés suele estar en las voces reales, las ideas, la espontaneidad o la personalidad de quienes hablan. En una ficción sonora, en cambio, el interés está en la construcción de un mundo narrativo mediante sonido.

Por eso resulta injusto meterlo todo en el mismo saco. Un programa de entrevistas, un documental sonoro y una audioserie pueden compartir canal de distribución, pero pertenecen a tradiciones expresivas diferentes.

Conclusión: no todo lo sonoro es lo mismo

El podcast ha ensanchado enormemente el ecosistema del audio. Pero esa misma amplitud hace necesario distinguir formatos, lenguajes y tradiciones.

Un podcast es, ante todo, una forma de distribución y consumo bajo demanda. La ficción sonora es una forma de narrar con sonido. La audioserie es una ficción sonora seriada. Y el radioteatro es uno de sus grandes antecedentes históricos.

La diferencia no es solo terminológica. Nombrar bien estos formatos ayuda a entenderlos, producirlos, recomendarlos, archivarlos y encontrarlos. También ayuda a que el audio no quede reducido a “gente hablando delante de un micrófono”, porque el sonido puede hacer mucho más que acompañar: puede contar, sugerir, engañar, emocionar y construir mundos enteros sin mostrar una sola imagen.

En realidad, el término podcast se ha convertido en un paraguas demasiado amplio para describir formatos muy diferentes entre sí. Y quizá por eso empiezan a reaparecer conceptos más específicos como ficción sonora, documental sonoro o audioserie: porque no es lo mismo escuchar a dos personas conversando que sumergirse en una historia construida con interpretación, montaje, música y diseño sonoro.

Puede que todo sea audio bajo demanda. Pero no todo se escucha igual.

https://jcgarcia.es/que-diferencia-hay-entre-podcast-y-ficcion-sonora/

Guía de trabajo - Características y elementos del radioteatro - 7°

radioteatro@guillermovelasco.es (Capitán Historietas) — Sun, 17 May 2026 22:36:20 +0200

Guía de trabajo - Características y elementos del radioteatro - 7°

Lengua y Literatura 7° básico.
Unidad n°6 - El terror y lo extraño.

Tipo de recurso	Guía de trabajo
Edad recomendada	13 - 14 años
Info. del archivo	pdf, 6 páginas, 928 KB

Objetivo:
- Comprender las características y elementos del radioteatro.

- Comprensión lectora del radioteatro del “Siniestro Dr. Mortis”

- Crear una historia para realizar un radioteatro.

https://profe.social/posts/54085-guia-de-trabajo-caracteristicas-y-elementos-del-radioteatro-7?hl=es-GT

Ver también: https://profe.social/posts/70420-ppt-radioteatro

«Contar historias con ficción sonora me parece enriquecedor»

radioteatro@guillermovelasco.es (Capitán Historietas) — Sun, 17 May 2026 22:10:57 +0200

Esta pareja es la protagonista del nuevo lanzamiento de Onda Cero Pódcast, la ficción sonora «Los Perseguidos», basada en la novela de Fernando Benzo

Salva Reina y Natalia Huarte estuvieron siempre en la mente de Pablo Lara cuando preparó la adaptación de la novela de Fernando Benzo «Los perseguidos», a la ficción sonora que acaba de estrenar Onda Cero Pódcast. Hablamos con los dos actores protagonistas, en los papeles de Peyo y Daniela, respectivamente, sobre su primera experiencia en este formato.

Para ambos es su primera ficción sonora. ¿Cómo se enfrentaron a este reto?

Natalia: Pues al principio con la cosa del micro. A veces, Adrián decía: «No te alejes mucho» y yo contestaba: «Pero si no me puedo mover, no tengo a la mirada, no tengo, a veces, al compañero...». Hay un momento en que todo eso se ordena, y muchas veces sentía que estaba en la rueda de prensa con el ministro; o que estaba paseando por la calle. En un momento dado se te olvida, estás con el guion tan metida que acabas siendo el personaje igual. Ese miedo a mí se me quitó bastante rápido, al segundo día ya estaba muchísimo más conectada ahí.

Salva, en su caso, ¿hubo que repetir muchas veces por fallos?

Salva: No tantas como debe parecer. De hecho, aportaba muchas cosas positivas; no fui un escollo en la ficción sonora (río). Repetíamos algunas veces para encontrar el tono. No es lo mismo el tono que utilizas cuando interpretas apoyándote en tu movimiento, en tu mirada, o en la imagen. Eran cosas como que en esta escena hay que imprimirle un poco de más fuerza o un poco más de volumen. Además, quieres que suene real y natural. En el audio había veces que faltaba algo, que no sabíamos qué es, qué era lo que tú a lo mejor pones en tu cabeza. Crees que lo estás poniendo con otras herramientas que tienes, y lo tenías que aportar con la voz.

Eso es muy importante: gente fumando, respiración agitada...

Salva: Tengo alguna secuencia haciendo el amor también.

¿Cómo se pone uno en situación?

Salva: Bueno, al final es un poco de la misma manera que actuar. En audiovisual muchas veces te toca venir, que estás corriendo, y de repente, pues das unos saltitos. Y entras en ese mood físico que te ayuda un poco en la interpretación. En mi caso era un poco igual. Intentábamos apoyarnos un poco, siempre que podíamos, en algo. Coger un lápiz o un vaso para una cerveza. Pero, a veces, te lo tenías que construir. Esa es nuestra profesión: construir cosas donde no las hay.

Natalia. ¿Qué tomó en cuenta para, a través de la voz, intentar ponerse en la piel de una periodista?

Me pasó el guion Pablo hace ya tiempo y me decía: «Tú piensa que está sola, en un mundo de hombres; perdiendo a su padre y que se le ha encomendado una misión vital. Es muy intuitiva y aparece la oportunidad de su vida y cree que tiene que ir con todo». Entonces, no juzguemos si tiene mucha fuerza o no; tiene que ser una voz que sobresalga sobre otras: que sea capaz de parar al ministro en mitad de una rueda de prensa. Y trabajando con él sobre esto, hablábamos de coger esa fuerza, de ponerme delante del micro, tener la pantalla delante e imaginarme que tengo que parar al ministro porque si no se me va y no me bajo del burro. Y luego intentar dar matices, porque a ella le van pasando un montón de cosas y una historia personal con el padre; es una mujer muy herida. Le pasan varias cosas a lo largo de la serie, que creo que van ablandando a ese personaje. Es una mujer hecha a sí misma, que ha tenido que luchar mucho y que esa fuerza tenía que estar desde el principio. Porque si no, es que me comen. Teniendo encima todas estas voces a mi alrededor: Arturo Querejeta, Juan Gea, Nacho Fresneda... Había que subirse también a ese tren de una tía que te creas que tiene un par de ovarios y que va a decir las cosas sin tapujos.

Salva, ¿cómo no estereotipas a un delincuente?

Con Pablo hablamos de buscar la humanidad de este personaje de Peyo. Da igual su pasado, da igual que sea delincuente. Es un tipo que viene completamente roto, desahuciado y solo, y que a través de volver a descubrir esta historia con Dardo y de encontrarse con el personaje que interpreta Daniel, se va ablandando, se va humanizando y va recuperando algo de esperanza por la vida; muy poquita, pero por lo menos encuentra un rollo vital: voy a hacer esto bien.

¿Hubo espacio para la improvisación?

Salva: Pablo es un tipo muy inteligente, y si surgía algo y veía que le interesaba para la historia, te lo compraba. Si no, te decía: «Relájate, vamos a lo que está escrito».

¿Se ven capacitados para la ficción sonora?

Salva: Me encantaría. Esto ha sido para mí romper prejuicios y contar historias de esta manera que me parece muy enriquecedora.

Página 70 del periódico La Razón del día 17 mayo 2026

https://www.larazon.es/television/salva-reina-natalia-huarte-contar-historias-ficcion-sonora-parece-enriquecedor_202605186a0ad0ac716e9c5714739e33.html

Premio para un pódcast realizado por la radio del IES Antón Losada Diéguez

radioteatro@guillermovelasco.es (Capitán Historietas) — Sun, 17 May 2026 05:14:31 +0200

El trabajo versaba sobre la obra de Begoña Caamaño

Un pódcast realizado por la radio del IES Plurilingüe Antón Losada Diéguez ha resultado ganador, en la categoría de Bachillerato, del VIII Concurso de Pódcasts-Radio na Biblio, destinado a centros públicos no universitarios de la Consellería de Educación. El concurso se organiza en colaboración con la Radio Galega, en el contexto del Plan LIA de Bibliotecas Escolares (Lectura, Información e Aprendizaxe) para el curso 2025-2026.

El trabajo presentado, que debía girar alrededor de la figura homenajeada en las Letras Galegas 2026, lleva el título de Escribo para cambiar o mundo. Realizado bajo el formato de ficción sonora, el pódcast pretendía continuar el diálogo entre Circe y Penélope (protagonistas de la novela de Begoña Caamaño Circe ou o pracer do azul) que en esta obra se hace de forma epistolar y que en la ficción sonora se lleva a un diálogo entre dos amigas que se reúnen para hablar

El trabajo fue realizado por los alumnos Carolina Cortés, Carla Calviño, Brais Nogueira, Hugo Cao y Álvaro Carpino.

El premio está dotado con una cuantía de 1.250 euros.

La Voz de Galicia

https://www.lavozdegalicia.es/amp/noticia/deza/2026/05/16/premio-podcast-realizado-radio-ies-anton-losada-dieguez/0003_202605D16C6996.htm?utm_campaign=amp

Iberia presenta El Cubo de Otto, un podcast original para ayudar a superar el miedo a volar

radioteatro@guillermovelasco.es (Capitán Historietas) — Fri, 15 May 2026 18:37:47 +0200

La aerolínea lanza un innovador podcast narrativo creado junto a El Extraordinario para transformar el miedo a volar en una experiencia sonora innovadora

El proyecto combina divulgación, ficción y testimonios reales en una producción sonora de 19 episodios

Está disponible en todas las plataformas de audio y se puede acceder a ellas desde esta web: El Cubo de Otto - El Extraordinario

Iberia presenta El Cubo de Otto, un podcast original concebido para ayudar a las personas a comprender y superar el miedo a volar a través de una experiencia sonora innovadora disponible desde hoy en Spotify, Apple Podcasts, Ivoox, Amazon Music, YouTube y Podimo, esta producción creada por El Extraordinario para Iberia propone una aproximación diferente a uno de los temores más frecuentes entre la población.

Lejos de los enfoques tradicionales, El Cubo de Otto apuesta por una narrativa artística y transformadora que convierte el miedo en una oportunidad de aprendizaje, reflexión y crecimiento personal. El proyecto se estructura en 19 episodios divididos en dos partes: una docuficción de 10 capítulos y una ficción sonora de 9 episodios.

Dos historias complementarias para explorar el miedo a volar

Primera parte: el desafío de Gael

La primera parte sigue la historia de Gael, un dramaturgo que recibe un misterioso encargo: crear una obra de teatro sobre el miedo a volar destinada a un único espectador.

Intrigado por la propuesta y pese a no haber sentido nunca ese miedo, Gael inicia una investigación que le llevará a conversar con algunos de los mayores expertos en psicología, aviación y bienestar emocional. Entre ellos participan Luis Muiño, psicólogo y divulgador de Entiende tu Mente; Pilar Moreno, psicóloga aeronáutica; Ramiro Calle, referente internacional en meditación; Fernando Alonso, piloto de ensayos de Airbus; Nuria Nieto, sobrecargo de Iberia; Rafa San Julián, comandante de Iberia; así como el equipo de ingeniería del Centro de Mantenimiento de Iberia en La Muñoza.

A través de estas conversaciones, el protagonista tratará de responder a una pregunta esencial: ¿es posible comprender un miedo que nunca se ha sentido?

Segunda parte: una historia de amor atravesada por el miedo

La segunda parte presenta a Lucía y Augusto, una pareja que se conoce por internet. Ella vive en Madrid; él, en Buenos Aires. La relación parece destinada a funcionar… salvo por un obstáculo decisivo: ambos sienten un miedo paralizante a volar.

La ficción acompaña a los protagonistas en un viaje emocional en el que deberán enfrentarse a sus propios límites para descubrir si el amor puede ser más fuerte que el miedo.

Apuesta por el podcast

Con El Cubo de Otto, Iberia refuerza su apuesta por generar contenidos culturales y de valor capaces de conectar emocionalmente con sus clientes y mejorar la experiencia de viaje más allá del propio vuelo.

La aerolínea busca con este podcast ofrecer una mirada más humana, cercana y comprensible sobre el miedo a volar, acompañando a quienes lo padecen con herramientas emocionales y relatos inspiradores.

En palabras de Luis Muiño, psicólogo participante en el proyecto: “A veces necesitamos viajar en dirección a nuestros miedos”.

“Con El Cubo de Otto, Iberia continúa apostando por proyectos innovadores y contenidos capaces de generar una conexión emocional con las personas. Este podcast refleja nuestra voluntad de explorar nuevos formatos narrativos que, además de entretener, aporten valor y acompañen a nuestros clientes más allá de la experiencia de vuelo. Buscamos además que las personas con miedo puedan vencerlo, disfrutar del viaje y explorar nuevos destinos”, señala Sonia Sánchez, directora de Comunicación, Relaciones Institucionales e Impacto Social de Iberia.

Una producción sonora de alto nivel

El podcast está protagonizado por Rocío León y Martín Slipack, narrado por Mariano Venancio y cuenta también con las voces de Jorge Machín y Silvia Espigado. La serie ha sido escrita y dirigida por Marcus H. y producida por El Extraordinario en colaboración con Iberia.

El Extraordinario es una de las productoras de ficción sonora y podcast narrativos más reconocidas del ámbito hispanohablante. Con más de seis millones de escuchas acumuladas, sus producciones han sido distinguidas con cuatro Premios Ondas.

Con sus 19 episodios, El Cubo de Otto se convierte en una de las apuestas más ambiciosas de Iberia en el ámbito del contenido sonoro y el branded content cultural.

https://grupo.iberia.es/news/14052026/iberia-presenta-el-cubo-de-otto-un-podcast-original-para-ayudar-a-superar-el-miedo-a-volar

Lo que se nombra no muere. La última noche de Lorca: la voz del verdugo (ficción sonora inmersiva)

radioteatro@guillermovelasco.es (Capitán Historietas) — Fri, 15 May 2026 18:35:02 +0200

En esta ficción sonora inmersiva reconstruimos su ejecución desde un ángulo incómodo: la voz de quienes apretaron el gatillo. Sin adornos. Sin distancia. Solo la crudeza.

A partir de los hechos históricos documentados, damos forma a una narración que pone voz al poeta en sus últimas horas y a sus asesinos en el momento decisivo. Una experiencia que no busca consolar, sino confrontar.

La pieza está envuelta en una atmósfera sonora original, con la interpretación de Karina de Los cuatro muleros como eco emocional de una España rota, y un diseño de sonido que te arrastra al lugar exacto donde todo ocurrió.

Esto no es solo historia.

Es memoria viva.

Y duele.

Si quieres escuchar el relato que muchos prefieren no oír, dale al play y suscríbete en iVoox para no perderte próximas ficciones sonoras de Palabras Paganas.

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https://www.youtube.com/watch?v=EMJfVKaX8aw

“Personajes y Esculturas de Salamanca”, la nueva experiencia sonora para redescubrir la ciudad

radioteatro@guillermovelasco.es (Capitán Historietas) — Fri, 15 May 2026 18:30:18 +0200

El concejal de Turismo, Ángel Fernández Silva ha presentado este miércoles la nueva “Ruta Audioguiada: Personajes y Esculturas de Salamanca”, una nueva experiencia sonora que invita a redescubrir la ciudad a través de sus personajes más emblemáticos, sus esculturas y los espacios que han dado forma a la cultura salmantina.

La audioguía está formada por 12 píldoras de audio, una por cada personaje, para así adentrarse en la historia salmantina y la biografía de sus nombres más ilustres. La ruta combina divulgación histórica, interpretación y emoción, y permite recorrer la ciudad a través de un nuevo recurso turístico pero también cultural, invitando al visitante a quedarse más tiempo en la ciudad y descubrirla de una forma original.

Cada episodio propone un encuentro con una voz, una época y un lugar de la ciudad, permitiendo al oyente no solo contemplar las esculturas, sino también escuchar las historias, pensamientos y universos que representan. Además, los audios podrán escucharse directamente mediante los códigos QR que se han instalado junto a cada una de las esculturas, facilitando el acceso inmediato a los contenidos desde el propio punto de interés. De esta forma, residentes y visitantes podrán descubrir la ruta tanto de manera planificada como durante su paseo por Salamanca.

A través de esta ruta, el público podrá acercarse a las figuras de Miguel de Unamuno, Santa Teresa de Jesús, Antonio de Nebrija, Fray Luis de León, Francisco de Vitoria, Tomás Bretón, el Lazarillo de Tormes, Cristóbal Colón, Carmen Martín Gaite, la familia Churriguera o el Maestro Salinas, todos ellos introducidos por una “guardiana de estatuas” que presenta dicha iniciativa, si bien en un futuro la ruta podrá ser ampliada a más personajes.

La “Ruta Audioguiada: Personajes y Esculturas de Salamanca” apuesta por el lenguaje del podcast y la ficción sonora para construir una experiencia inmersiva. Cada capítulo sitúa al oyente ante un fragmento de ciudad: la Plaza Mayor, San Esteban, el Puente Romano, la Calle Libreros, el entorno universitario, los conventos, los jardines y otros rincones esenciales para comprender la identidad de Salamanca.

La colección combina inspiración, emoción, identidad local y rigor histórico. Así, el usuario podrá escuchar a un joven estudiante admirar a Unamuno, a un profesor de música evocar la figura de Tomás Bretón, a un fraile narrar la huella intelectual de Francisco de Vitoria, o a distintas voces recuperar la dimensión humana de personajes como Fray Luis de León, el Lazarillo, Antonio de Nebrija o el maestro Salinas.

El proyecto se enmarca en las actuaciones del Plan Extraordinario de Sostenibilidad Turística, como una de las acciones de impulso al turismo cultural y a la divulgación del patrimonio local a través de nuevos formatos narrativos y tecnológicos, reforzando el vínculo entre la ciudadanía, los visitantes y la memoria de la ciudad. De esta forma, el visitante y el propio salmantino podrá conocer más sobre la historia de ilustres personajes antes, durante y después de la visita a la ciudad y sus estatuas, tal y como ha destacado el concejal de Turismo, que ha estado acompañado en la presentación por Míchel Mateos, director comercial de Radio Viajera.

El proyecto ha sido producido por Podcast2U. Los contenidos estarán disponibles -además de en QR instalados en las estatuas- en la web de Radio Viajera, en plataformas como iVoox, Spotify y otros canales de escucha habituales. Además, para disfrutar de la experiencia completa de la ruta geolocalizada, los usuarios podrán acceder a todos los episodios a través de la aplicación gratuita OnWayPod. Quienes completen el recorrido podrán obtener una insignia especial de la ruta.

Enlaces para descargar la ruta: https://open.spotify.com/show/7uaFwDEHxseFYPmOosQmjC?si=tkAQT-0kQKWPAWA0n6_tUA http://app.radioviajera.com/tabs/start/podcast/13956

https://www.aytosalamanca.es/w/-personajes-y-esculturas-de-salamanca-la-nueva-experiencia-sonora-para-redescubrir-la-ciudad

Docu ficción sonora: "El día que Kilian Jornet corrió en un pueblo mexicano"

radioteatro@guillermovelasco.es (Capitán Historietas) — Tue, 12 May 2026 21:24:38 +0200

Este episodio de "crónica ficticia" o "docu ficción sonora" está solamente en plataformas de audio.

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Me encantaría saber qué te pareció este nuevo formato. (Toño Montaño, México)

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BIOTOPÍA: EL MUSICAL: La ficción sonora de Manuel Bartual estrena su entrega musical

radioteatro@guillermovelasco.es (Capitán Historietas) — Tue, 12 May 2026 21:08:40 +0200

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By: Adela González Pérez May. 12, 2026

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