El mundo del radioteatro

La UIMP analiza las nuevas narrativas del audio

radioteatro@guillermovelasco.es (Capitán Historietas) — Tue, 11 Aug 2026 14:50:02 +0200

Raquel Martin Alonso. RNE

El encuentro en Santander reunirá a profesionales de RNE Audio para abordar el podcast, la inteligencia artificial y los nuevos formatos sonoros.

JVC

La radio ya no es el único espacio para contar historias con sonido. El podcast, las plataformas digitales y las redes sociales han ampliado las posibilidades de creación y consumo de contenidos sonoros. En este contexto, surgen las nuevas narrativas del audio como una respuesta innovadora a la evolución de los medios.

Además, la inteligencia artificial introduce nuevas herramientas en la producción y plantea cambios en la forma de escribir, editar y distribuir contenidos.

La Universidad Internacional Menéndez Pelayo UIMP abordará esta transformación en el encuentro Contar desde el audio narrativas más allá de la radio convencional, que se celebrará los días 26 y 27 de agosto de 2026 en Santander. La actividad estará dirigida por Raquel Martín Alonso, jefa de RNE Audio, y reunirá diferentes perspectivas sobre la evolución del lenguaje sonoro.

Para periodistas, comunicadores y creadores sonoros, el desafío consiste en aprovechar estas nuevas herramientas y formatos sin perder los elementos que siguen dando valor al relato sonoro: una buena historia, una voz capaz de transmitirla y una narrativa que consiga mantener la atención de la audiencia.

RNE Audio como nuevo espacio

El programa parte de la evolución de RNE Audio, la plataforma de contenidos sonoros de Radio Nacional de España. Su desarrollo refleja un cambio en el modelo tradicional de la radio. Los contenidos ya no dependen únicamente de una emisión lineal. También pueden distribuirse bajo demanda y llegar a públicos diferentes a través de plataformas digitales.

El encuentro analizará precisamente las posibilidades que ofrece este nuevo ecosistema y las herramientas necesarias para desarrollar historias fuera de los formatos radiofónicos convencionales.

El podcast transforma la producción sonora

El podcast ocupa un lugar central en esta evolución. El formato permite desarrollar entrevistas, reportajes, series documentales, ficción y contenidos especializados con una relación diferente con la audiencia. La producción exige además nuevas decisiones sobre guion, ritmo, edición, diseño sonoro y distribución.

El programa de la UIMP plantea una aproximación práctica a estas técnicas. También aborda las herramientas de edición disponibles y la creación de contenidos destinados a diferentes plataformas.

La inteligencia artificial entra en las nuevas narrativas

La inteligencia artificial también forma parte del programa. Las herramientas de IA pueden intervenir en distintas fases de la producción sonora. Su uso plantea nuevas posibilidades, pero también obliga a revisar el papel de los profesionales en la creación de contenidos.

La formación aborda esta cuestión dentro de la evolución del podcast y de las narrativas digitales. El objetivo pasa por analizar cómo las nuevas herramientas afectan a la creatividad y al proceso de construcción de una historia.

Así, la tecnología aparece como una herramienta más dentro de un proceso que mantiene la creatividad y el criterio profesional como elementos centrales.

Las redes sociales cambian la forma de descubrir audio

El audio también compite por la atención en plataformas dominadas por contenidos audiovisuales. Las redes sociales se han convertido en una vía para descubrir podcasts, reportajes y otros contenidos sonoros. Esta realidad obliga a pensar no solo en cómo producir una historia, sino también en cómo presentarla y distribuirla para encontrar nuevas audiencias.

El encuentro plantea la relación entre audio y elementos visuales y analiza cómo las nuevas plataformas modifican el consumo de reportajes y otros formatos sonoros.

La ficción sonora recupera protagonismo

La ficción sonora también tendrá espacio en el encuentro. Este formato cuenta con una larga tradición en la radio, donde la voz, la música, los efectos y el silencio permiten construir personajes y escenarios sin necesidad de imágenes.

Las plataformas digitales ofrecen ahora nuevas posibilidades para recuperar estos recursos y acercarlos a audiencias que consumen contenidos bajo demanda. La UIMP incorpora así la ficción sonora dentro de una reflexión más amplia sobre las posibilidades narrativas del audio.

Nuevas competencias para periodistas y comunicadores

La transformación del sector también modifica las competencias profesionales. La formación relacionada con la radio ya no se limita a la locución o a la producción de programas. Los profesionales pueden necesitar conocimientos de podcast, guion, edición, narrativa sonora, distribución digital y redes sociales.

A esto se suman las herramientas de inteligencia artificial, que introducen nuevas posibilidades en diferentes fases del trabajo.

El programa de la UIMP refleja esta evolución al combinar la experiencia profesional de RNE Audio con el análisis de formatos, técnicas y herramientas vinculadas al nuevo ecosistema sonoro.

La radio amplía su territorio

El cambio no significa que la radio tradicional desaparezca. El contenido radiofónico puede ahora tener una vida más larga y circular por diferentes canales.

Una entrevista emitida en directo puede continuar después como podcast. Un reportaje puede encontrar nuevas audiencias en una plataforma digital. Una producción sonora puede incorporar elementos visuales para su difusión en redes sociales.

El sonido mantiene así su capacidad para contar historias, pero cambia la forma de producirlo, distribuirlo y consumirlo.

https://diario.infoperiodistas.info/la-uimp-analiza-las-nuevas-narrativas-del-audio/

“México Siniestro”: el podcast que convierte lo cotidiano en historias de terror

radioteatro@guillermovelasco.es (Capitán Historietas) — Mon, 10 Aug 2026 17:57:08 +0200

La ficción sonora explora el miedo que emerge cuando la violencia, los secretos y lo inexplicable irrumpen en escenarios reconocibles de la vida diaria

Por: El Informador

9 de agosto de 2026 - 01:53 hs

Alexandra Dunnet. Creadora y guionista
de “México Siniestro”. CORTESÍA

El vagón del metro, una carnicería de barrio, un bosque o la cama donde termina el día conservan una apariencia familiar hasta que algo altera sus reglas. De esa fractura nace “México Siniestro”, una serie de ficción sonora que encuentra el terror en los espacios cotidianos y en aquellas historias que parecen sobrenaturales, aunque podrían estar ocurriendo cerca.

Estrenado recientemente en Spotify, el podcast fue creado y escrito por Alexandra Dunnet, bajo la dirección de Emilio Portes y con la producción de The Maestros Cine. Su elenco reúne a Regina Blandón, Memo Villegas, Verónica Langer, José María de Tavira, Michelle Rodríguez, Alejandra Bogue, Daniel Tovar, Isabel Burr, Fernando Cattori y Tato Alexander, quienes prestan sus voces a personajes atravesados por amenazas reconocibles dentro del imaginario mexicano.

La serie parte de un principio sencillo: un sitio conocido puede perder su seguridad en cuestión de segundos. Dunnet encontró ahí la base para desarrollar relatos donde la inquietud surge antes de cualquier aparición sobrenatural. “Me interesaba explorar cómo lo cotidiano puede volverse extraño y cómo los espacios más normales pueden transformarse en los lugares más terroríficos. Esa fue una de las ideas centrales al escribir estas historias”, explicó la autora en entrevista con EL INFORMADOR.

Su aproximación al horror mexicano evita limitarse a fantasmas, brujas o leyendas transmitidas durante generaciones. La escritora observa que esas narraciones también nacieron de experiencias reales y funcionaron durante mucho tiempo como advertencias dirigidas a la comunidad. “Creo que el terror mexicano está en la vida real. Incluso las leyendas siempre han partido de narraciones reales. La Llorona, por ejemplo, puede tener reinterpretaciones contemporáneas. Eran advertencias: ‘Ten cuidado con esto porque puede ocurrirte aquello’”.

Los componentes sobrenaturales aparecen en algunos episodios, aunque permanecen abiertos a otras lecturas. Para Dunnet, una presencia inexplicable puede expresar un conflicto íntimo que el personaje todavía no consigue nombrar.

“Todo lo sobrenatural esconde algo más profundo. Los fantasmas, por ejemplo, representan secretos: algo que te atormenta porque no has logrado resolverlo o porque te lo estás guardando. Encuentro mucho más horror en la vida cotidiana que en la fantasía”.

La serie dirige parte de su atención hacia las experiencias de mujeres y niños, grupos expuestos a distintas formas de violencia y a relatos que con frecuencia son recibidos con incredulidad. Esa falta de escucha también alimenta el miedo dentro de los episodios. “Existe esta idea de: ‘Yo viví algo y nadie me creyó’. Puede tratarse de una experiencia sobrenatural o de una situación real que alguien no ha sabido cómo expresar o resolver. Buscamos que la gente se sienta parte de este universo y del imaginario del terror mexicano”, señaló Dunnet.

YouTube: https://youtu.be/nd7y-66CFV8?si=dv8eVg1DPZiiO1oc

Relatos que podrían ocurrir

Cabe señalar que la recepción inicial tras el estreno disipó parte de los temores que Dunnet arrastró durante la escritura y las semanas previas al lanzamiento. Exponer una serie de historias nacidas de su propia visión del horror implicaba aceptar que el público podía rechazarlas o interpretarlas de una manera distante de la imaginada. “Como escritora, siempre existe el miedo de que las historias funcionen muy bien en tu cabeza, pero después llegue alguien y diga que todo es una basura. Sentía mucho vértigo y pánico. Sin embargo, la recepción ha sido maravillosa”.

Los comentarios recibidos en Spotify y YouTube han destacado la cercanía de los relatos y han pedido capítulos más extensos, según contó la autora. Esa respuesta también abrió la conversación sobre la continuidad del proyecto. La primera temporada fue financiada por completo por la productora. El equipo ya contempla nuevos relatos, regiones y escenarios para una segunda entrega, aunque su realización dependerá de encontrar alianzas y recursos adicionales.

México conserva una tradición extensa de leyendas y relatos sobrenaturales, pero la serie concentra la mirada en una fuente de miedo todavía más cercana: una realidad donde la violencia, los secretos y la incredulidad pueden alterar cualquier espacio doméstico. “México Siniestro” escucha esas historias y las devuelve transformadas en voces, silencios y sonidos capaces de acompañar al público mucho después de terminar cada episodio.

https://www.informador.mx/entretenimiento/mexico-siniestro-el-podcast-que-convierte-lo-cotidiano-en-historias-de-terror-20260809-0019.html

Radioteatro reunió a la comunidad en Coyhaique

radioteatro@guillermovelasco.es (Fábula) — Sun, 9 Aug 2026 15:31:31 +0200

Una especial experiencia artística se vivió en Coyhaique con la puesta en escena en formato radioteatro de “Los que van quedando en el camino”, obra de la reconocida dramaturga nacional Isidora Aguirre, autora también de clásicos como La pérgola de las flores.

La iniciativa fue desarrollada por integrantes de Teatro Huevo y la agrupación Tejú de la Región de Aysén, quienes buscaron acercar la dramaturgia chilena a la comunidad de una manera participativa.

👏 Durante la actividad, vecinos y vecinas tuvieron la oportunidad de subir al escenario, interpretar y compartir una historia que, según destacaron sus organizadores, “sigue más vigente que nunca”.

Quienes fueron parte del proceso valoraron especialmente la experiencia y el trabajo realizado durante ocho sesiones. “Es una experiencia única” y “te despeja la mente, te ayuda”, fueron parte de los testimonios entregados por participantes.

La actividad fue financiada gracias a fondos de la Ilustre Municipalidad de Coyhaique y sus organizadores esperan continuar generando espacios donde la comunidad pueda encontrarse a través del arte y la cultura.

📲 Vía Austral

https://www.facebook.com/reel/2232238547347334

https://www.instagram.com/reel/DbzPK8_srmz/

Cápsula Radio, el proyecto que une la ficción sonora con las salas de teatro

radioteatro@guillermovelasco.es (Capitán Historietas) — Sat, 8 Aug 2026 12:36:51 +0200

España Últimas Noticias, España Titulares

Cápsula Radio, un proyecto que une la ficción sonora con las salas de teatro de toda España.

Ubicada en el vestíbulo de un teatro. Cada radiocápsula contiene una radio y diversos objetos de una década determinada, elementos que han servido de inspiración a un autor o autora para crear esa historia, vinculada siempre a un programa de radio representativo de esa época.

Además, se invita a los visitantes a participar enviando audios de WhatsApp con sus impresiones sobre el final de la pieza, que son compartidas en las siguientes emisiones de, recupera un episodio poco conocido de la historia reciente: el viaje organizado en 1983 por el PSOE para que hijas e hijos de inmigrantes uruguayos pudieran visitar a sus familias durante la Navidad. A partir de este acontecimiento, la autora explora las emociones y los recuerdos de infancia, construyendo un relato sonoro que conecta memoria, identidad y pertenencia.

, parte de la historia de dos personas que compartieron una relación en el pasado y que, años después, vuelven a encontrarse. Entre los recuerdos de lo vivido y la incertidumbre del presente, la pieza acompaña a sus protagonistas en la posibilidad de retomar el contacto y descubrir qué permanece y qué ha cambiado con el paso del tiempo. Una ficción sonora sobre los afectos, la memoria y los encuentros inesperados.

, nos sitúa en el recorrido de una joven que regresa sola a casa después de una noche de fiesta. Mientras avanza por las calles de la ciudad, el miedo y la sensación de vulnerabilidad acompañan cada uno de sus pasos. En busca de compañía al otro lado de la línea, decide llamar a un programa de radio nocturno. , transcurre durante una tarde cualquiera en la cocina de una mujer mientras prepara una comida aparentemente rutinaria.

Entre ingredientes, recuerdos y pensamientos que afloran sin filtros, la protagonista deja vagar su imaginación y comparte una mirada tan íntima como afilada sobre su vida cotidiana. Una ficción sonora que se adentra en los espacios más privados de la mente y en todo aquello que rara vez se dice en voz alta.

, nos abre la puerta de la casa de Carmen Díez Pereira durante las horas del 23F. Mientras el teléfono no deja de sonar y el país contiene la respiración, un nieto convierte el salón en su propio campo de batalla, donde los juguetes y los disparos parecen dialogar con el estruendo que llega desde el Congreso. Entre llamadas, visitas inesperadas y un desconcierto creciente, la vida cotidiana empieza a desordenarse al mismo ritmo que la historia.

Lo íntimo y lo político, el juego y la realidad, terminan confundiéndose hasta volver irreconocibles sus fronteras. Una mirada inesperada a un día que todos creemos conocer. , tiene lugar en la España de los años 60, en la que muchos hogares desayunaban con la radio encendida.

Lo que comienza como una dedicatoria en un programa para una tal Marisa, acaba sembrando la duda en un matrimonio: cada nuevo mensaje parece hablar, con inquietante exactitud, de la mujer que escucha el programa junto a su marido. Con cada canción y cada nueva pista, las coincidencias se acumulan y también los celos, las sospechas y las preguntas. Entre el humor y la nostalgia, la voz de un admirador desconocido convierte lo cotidiano en un pequeño enigma.

Porque, a veces, basta una canción para hacer tambalear todas las certezas.nos traslada a la madrugada de un hombre cuya rutina se ve alterada por una serie de extraños acontecimientos: llamadas de teléfono sin respuesta y una vieja radio despertador que, de manera inexplicable, comienza a emitir voces y programas que creía olvidados. A medida que la noche avanza, los recuerdos se mezclan con el presente en una atmósfera cargada de misterio, donde la memoria, la ausencia de su mujer y el paso del tiempo parecen desdibujar los límites de la realidad.

Los teatros que darán acogida a sus correspondientes radiocápsulas son Contemporánea Condeduque de Madrid, la Escuela de Comercio de Xixón y el Centro Botín de Santander.

https://es.headtopics.com/news/c-psula-radio-el-proyecto-que-une-la-ficci-n-sonora-con-86253960

Aragón Radio mira al cielo con una programación sonora especial para vivir el eclipse

radioteatro@guillermovelasco.es (Capitán Historietas) — Sat, 8 Aug 2026 12:34:51 +0200

Corporación Aragonesa de Radio y Televisión

05.08.2026 - 11:00:00

Aragón TV y Aragón Radio desplegarán una programación especial con motivo del eclipse total de Sol del próximo 12 de agosto, un acontecimiento astronómico excepcional que podrá observarse en su totalidad desde numerosos puntos de la comunidad.

La cadena acompañará a los aragoneses durante los días previos con ficción, documentales, cine, reportajes, podcast y espacios divulgativos, antes de ofrecer el miércoles 12 una amplia cobertura en directo desde diferentes lugares de Aragón.

El eclipse será el primero de estas características visible desde la península ibérica en más de un siglo. Durante unos minutos, la Luna ocultará por completo el Sol y el día dará paso a una oscuridad momentánea. Aragón, situado dentro de la franja de totalidad y reconocido por la calidad de sus cielos, será uno de los territorios privilegiados para contemplar el fenómeno.

Domingo 9: humor, astronomía y una mirada al universo

La programación comenzará el domingo 9 de agosto con el estreno en Aragón TV del primer capítulo de ‘Observatorio’, una nueva serie de comedia que llegará próximamente a la plataforma Aragón Play. Rodada íntegramente en Teruel, es una apuesta clara por la ficción aragonesa, ya que prácticamente la totalidad de los participantes, tanto del equipo artístico como técnico son aragoneses o residen en la comunidad.

La ficción se desarrolla durante el turno de noche del Observatorio Astrofísico de Javalambre, situado en la provincia de Teruel, y sigue las divertidas, surrealistas y rocambolescas experiencias de seis personajes muy peculiares que trabajan en estas instalaciones científicas.

Esa misma noche se emitirá ‘España, bajo el eclipse total’, documental coproducido por las televisiones autonómicas de la FORTA que analiza el eclipse del 12 de agosto, su importancia científica y social y la expectación generada en los territorios por los que atravesará la franja de totalidad.

La jornada se completará con ‘Mirando al cosmos’, documental dirigido por José Ángel Guimerá, con participación de Aragón TV y del Fondo de Inversiones de Teruel (FITE).

El trabajo propone un viaje por la relación del ser humano con el universo, desde los principios de la arqueoastronomía y la forma en que las antiguas civilizaciones interpretaron el cielo hasta los avances alcanzados por la astrofísica en la actualidad.

Lunes 10: una noche de cine apocalíptico

El lunes 10 de agosto, Aragón TV emitirá el largometraje ‘2012’, dirigido por Roland Emmerich. Un largometraje que plantea una gran catástrofe global cuyo punto de partida es una alineación anómala de varios planetas con el Sol. Una espectacular producción de aventuras y ciencia ficción que se suma, desde el cine, a esta semana temática dedicada al cielo y a los grandes fenómenos naturales.

Martes 11: ‘Objetivo’ explica las claves del eclipse

En la víspera del acontecimiento, el programa ‘Objetivo’ ofrecerá el martes 11 de agosto una edición especial dedicada al eclipse.

El espacio explicará las claves científicas de un fenómeno que durante siglos ha despertado temor, asombro y fascinación. También mostrará cómo se prepara Aragón para vivir una jornada que reunirá bajo un mismo cielo a científicos, aficionados a la astronomía, viajeros y miles de ciudadanos. El programa recorrerá algunos de los enclaves desde los que podrá contemplarse el eclipse, abordará las oportunidades que este acontecimiento representa para el astroturismo y pondrá en valor los cielos limpios y los escenarios naturales que convierten a Aragón en un destino privilegiado para la observación astronómica

Miércoles 12: el eclipse, en directo desde Aragón

La programación alcanzará su momento central el miércoles 12 de agosto. Desde las 17:30 horas, ‘Conexión Aragón’ ofrecerá una edición especial para contar en directo cómo se vive el eclipse en diferentes puntos de la comunidad.

El programa desplegará sus equipos por el territorio para seguir el ambiente, la llegada de visitantes y los preparativos en algunos de los principales lugares de observación. Expertos y divulgadores explicarán qué sucede en cada fase del eclipse y ofrecerán las claves para comprender uno de los fenómenos más extraordinarios de la naturaleza.

De forma simultánea, la plataforma Aragón Play ofrecerá de forma ininterrumpida la imagen del eclipse en tiempo real.

La jornada concluirá con ‘Abismo. La noche en mitad del día’, un especial presentado por Nacho Navarro que se emitirá simultáneamente en Aragón TV y Aragón Radio.

El programa abordará la fascinación que los eclipses han ejercido sobre el ser humano a lo largo de la historia y explorará su presencia en el arte, las creencias, la cultura popular y la simbología de diferentes civilizaciones.

El eclipse en Aragón Radio: información de servicio, divulgación científica y música

Aragón Radio inició el 1 de agosto su programación especial con motivo del eclipse. Desde entonces, ‘Buenos Días Aragón’ ofrece información de servicio público sobre el fenómeno y los puntos oficiales de observación, mientras que ‘El Tardeo’ dedica su espacio ‘La hora de los tardeadores’ a canciones relacionadas con el sol, la luna y el espacio.

En los días previos, ‘Ágora’, el programa científico de Aragón Radio, recuperará algunas de sus mejores entrevistas con expertos que siguen el eclipse desde distintos lugares del mundo. La programación se completa con piezas informativas sobre curiosidades, recomendaciones prácticas y consejos para una observación segura.

El 12 de agosto, ‘Buenos Días Aragón’ recorrerá diferentes puntos de Aragón para conocer los preparativos, el dispositivo de Protección Civil y el trabajo de los científicos. A partir de las 17:00 horas, ‘El Tardeo’ se transformará en un especial de casi cuatro horas, presentado por Ana Segura desde los estudios de Aragón Radio.

El programa conectará con Marcos Ruiz, en el Observatorio del Pico del Buitre de Teruel; Belén Salvador, en el Planetario de Huesca, y Lucía Lapuente, desde un punto de observación del entorno de Zaragoza. También ofrecerá conexiones con otras comunidades autónomas situadas en la franja de totalidad.

La emisión combinará divulgación científica, información de servicio, historia, música, cine y ficción sonora, y acompañará tanto a quienes sigan el eclipse desde sus hogares como a quienes se desplacen a los principales puntos de observación.

La programación continuará con un especial de ‘Los intocables’, presentado por Javier Romero y dedicado al sol y la luna en las caras B de la historia de la música. La jornada concluirá con Nacho Navarro y ‘Abismo, especial Eclipse’, que se emitirá simultáneamente en Aragón Radio y Aragón TV.

Gafas homologadas y consejos para una observación segura

La cadena está distribuyendo entre los ciudadanos gafas homologadas para observar el eclipse de forma segura. Esta acción se está desarrollando en diferentes acontecimientos y celebraciones populares, como las fiestas de Teruel y de Huesca.

Los informativos y los distintos programas de Aragón TV y Aragón Radio acompañarán también la programación especial con entrevistas, reportajes en torno a este fenómeno y recomendaciones prácticas sobre protección visual.

https://www.aragonplay.es/cartv/sala-de-prensa/aragon-tv-mira-cielo-programacion-especial-vivir-eclipse.html

Alumnos de 2° y 3° año participan de Sueños de Radio, un concurso federal impulsado por Cadena 3 Argentina

radioteatro@guillermovelasco.es (Capitán Historietas) — Sat, 8 Aug 2026 12:30:42 +0200

🎙️RADIOTEATRO: Alumnos de 2° y 3° año participan de Sueños de Radio, un concurso federal impulsado por Cadena 3 Argentina @cadena3com , que invita a estudiantes y docentes de escuelas secundarias de todo el país a crear contenidos radiales desde el aula, integrando investigación, creatividad, trabajo en equipo y comunicación con identidad territorial.

Cada equipo de estudiantes crea y graba la demo de su propio programa de radio.

El resultado es mucho más que un audio: los chicos trabajan en equipo, se comprometen, adquieren lenguaje, se desinhiben y descubren talentos que nunca imaginaron!

Una selección de jurados de primer nivel elegirá los ganadores de cada categoría! Soledad Pastorutti, Lalo Mir, Sergio Feferovich, José Palazzo y Juan José Campanella.

🏆 El premio: La escuela ganadora de cada categoría recibe el equipamiento completo para instalar una radio digital: computadora, micrófonos, auriculares y software de edición. Además, la demo ganadora se publica en el sitio de Cadena 3 con difusión nacional.

#avellaneda478 #sueñosderadio #candena3 #santafe

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“Agrandar la oreja”: el radioteatro que rescata la memoria de la Región Sur

radioteatro@guillermovelasco.es (Capitán Historietas) — Sat, 8 Aug 2026 12:15:28 +0200

Con historias de paisanos, tejedoras y leyendas mapuches, EstepArte recupera relatos que antes solo sobrevivían en la voz de los abuelos. Su creador, Rodrigo Ramírez Gastiglia, dijo que la clave es “escuchar con sensibilidad” y sueña con llevar el proyecto pueblo por pueblo a lo largo de la Ruta 23.

La radio vuelve a convertirse en refugio de la memoria. Desde Sierra Colorada, el actor, comunicador social y realizador audiovisual Rodrigo Ramírez Gastiglia impulsa EstepArte, un proyecto de radioteatro que transforma relatos orales de la Región Sur rionegrina en historias sonoras disponibles en Spotify, Instagram y YouTube.

En diálogo con “Un Día Cualquiera”, por Radio Noticias, Ramírez Gastiglia explicó que la iniciativa nació de una necesidad profundamente ligada a la identidad regional. “Era la idea que lo que estamos haciendo acá en Sierra Colorada pueda mover, o sea, pueda conmover de alguna forma. Sabemos que la radio tiene esa cercanía, esa intimidad con el oyente que quizás no lo logra en otros formatos, y eso nosotros queríamos rescatar inicialmente”.

La radio como identidad

Para el realizador, la radio sigue teniendo un papel central en la vida de los pueblos de la Región Sur. En esta línea, subrayó: “Acá, en la Región Sur, la radio jugó y juega todavía un papel muy importante, tanto para lograr esa cohesión cultural y alimentar la identidad de cada uno de los pueblos, como también informativamente”.

Incluso destacó la vigencia del tradicional servicio al poblador rural, un formato que considera único: “Es muy difícil explicarle a alguien que no es de acá cuál es la función de ese servicio. Para nosotros forma parte de la vida cotidiana”.

De la oralidad al podcast

El proyecto comenzó como un taller de teatro y radioteatro. La intención era evitar que los relatos transmitidos entre generaciones desaparecieran con quienes los contaban. “Sentía la necesidad de que esas historias que siempre se transmitieron desde la oralidad tuvieran un formato que las haga permanecer un poco más, que no se vayan con la generación”, señaló.

Con el tiempo, más vecinos comenzaron a acercarse para compartir recuerdos, anécdotas y leyendas. “Cuando se dieron cuenta de que podían compartir sus historias y que eran tomadas con mucho respeto y muy valoradas, se empezó a acercar más gente”, expresó.

“Son historias reales ficcionadas. Hay algunas más sobrenaturales, pero nunca se alejan demasiado de cuestiones verídicas”, argumentó.

Paisanos, tejedoras y una niña mapuche

Entre los capítulos ya publicados aparecen relatos profundamente vinculados al territorio. “La primera historia tenía que ver con una pareja de paisanos que esperaba a su hija después de diez meses. Otro capítulo habla de un paisano que se encuentra con una luz. Otro cuenta la vida de tres generaciones de tejedoras”, sumó.

Uno de los episodios más emotivos es La niña Choique, protagonizado por una abuela y su nieta. “Es una niña mapuche que quiere convertirse en ñandú para no irse del campo porque se la quieren llevar al pueblo”, precisó.

“Agrandar la oreja”

Durante la entrevista, Ramírez Gastiglia dejó una de las definiciones más potentes sobre su forma de trabajar. “Yo estoy en contra de que se le diga solamente Línea Sur; para mí es una región y hay mucho en sus costados para acercarse y acercar la oreja”, dijo y profundizó: “Agrandar la oreja es la clave. Si no, no se puede contar ninguna historia”.

Para él, escuchar implica también una disposición emocional: “Agrandar la oreja significa también limarse un poco la piel para que quede más finita. La sensibilidad hoy parece estar mal vista, pero es lo que nos conecta con lo humano del otro”.

El desafío de escuchar la propia voz

Uno de los mayores obstáculos del taller fue lograr que los participantes confiaran en sí mismos frente al micrófono. “Había que romper esa barrera de ‘voy a escucharme en mi voz’ y afianzar la confianza en que mi voz tiene cosas para decir”, subrayó.

El trabajo con adultos mayores fue fundamental para construir los primeros guiones. “Josefa Payacoy, una señora muy grande, nos contó una cantidad enorme de historias que se convirtieron en materia prima para los primeros textos”, recordó.

Según explicó, cuando cada participante hacía ese “clic” interior, las escenas cobraban una fuerza distinta. “Cuando hacían ese clic, el texto empezaba a fluir de otra manera. Nos hemos divertido mucho y también nos hemos emocionado mucho”.

Un proyecto itinerante

El próximo objetivo de EstepArte es recorrer toda la Región Sur con talleres itinerantes. Para eso ya tramitan una declaración de interés provincial. “La idea es hacer este taller pueblo por pueblo, compartiendo cómo se arma un capítulo y cómo se construye un texto”.

“Alguien dice: ‘quiero contar las historias del tren’, otro quiere contar cómo nació la Fiesta de la Cabra en Aguada de Guerra. Todo eso tiene que ver con cómo era la vida en los pueblos. Es eso: la raíz”, ponderó.

Los capítulos pueden encontrarse en Spotify, YouTube e Instagram bajo el nombre EstepArte. Pero el proyecto tiene una ambición todavía más original. “La idea es que estos capítulos puedan estar en los vagones turísticos de la Ruta 23, con un código QR para que la gente se descargue una historia y la escuche mientras maneja por la misma ruta donde ocurrieron esos relatos”.

Para Ramírez Gastiglia, se trata de sumar una experiencia sensorial al viaje por la estepa. “Sería como si alguien te estuviera contando una historia mientras atravesás el mismo paisaje donde nació”.

Antes de despedirse, agradeció el apoyo del municipio de Sierra Colorada y dejó una invitación abierta a toda la provincia. “Si hay alguien de Cultura de Provincia escuchando, será muy bienvenido su apoyo. Y a la gente le digo que entre a las redes y comparta los capítulos con confianza”.

https://www.noticiasnet.com.ar/amp/noticias/2026/08/02/216001-agrandar-la-oreja-el-radioteatro-que-rescata-la-memoria-de-la-region-sur

Primera ficción sonora de un museo murciano

radioteatro@guillermovelasco.es (Capitán Historietas) — Sat, 8 Aug 2026 12:04:52 +0200

¡Ya está aquí la primera ficción sonora de un museo murciano! Una serie en audio donde podrás descubrir las curiosidades más increíbles de nuestra huerta (aunque con un poco de fantasía).

Episodio 01: La Caracola

https://go.ivoox.com/rf/178206344

#museodelahuerta #alcantarilla #dondelahuertanace

La ficción sonora vuelve a escena: un encuentro nacional argentino para pensar el futuro del radioteatro

radioteatro@guillermovelasco.es (Capitán Historietas) — Sat, 8 Aug 2026 12:00:36 +0200

El Primer Encuentro Nacional de Ficción Sonora se realizó en Buenos Aires, organizado por el Consejo de Radio de Argentores, la Sociedad General de Autores de la Argentina. En Antena Libre, Stella Maris Poggian compartió un informe sobre la actividad, que reunió experiencias, debates y producciones en torno al radioteatro, los podcasts narrativos y las nuevas formas de contar historias con sonido.

El encuentro llevó como consigna “El radioteatro sigue vigente, transformándose” y rindió homenaje a la guionista María Mercedes Di Benedetto, fallecida hace pocos meses, reconocida por su trabajo como creadora y difusora de la dramaturgia sonora.

Durante las jornadas se debatió sobre el pasado, presente y futuro del género. Una de las experiencias presentadas fue “No me olvide de vos”, proyecto de Julieta Javid y Belén Marchese, nacido como literatura epistolar y luego adaptado al formato podcast, con personajes que se escriben cartas para decir aquello que no pueden o no quieren decir de otro modo.

También participó el Dr. Ricardo Haye, docente e investigador vinculado durante años al área radiofónica de la carrera de Comunicación Social de la UNCo. En su exposición planteó que la ficción sonora no debe pensarse como un simple regreso al viejo radioteatro, sino como una construcción narrativa propia de este tiempo, capaz de aprovechar las tecnologías actuales, el sonido en movimiento y la potencia imaginativa de la radio.

Escuché la nota completa acá:

https://www.antena-libre.com.ar/2026/07/31/la-ficcion-sonora-vuelve-a-escena-un-encuentro-nacional-para-pensar-el-futuro-del-radioteatro/

Onda Cero Podcast estrena la tercera temporada de la exitosa ficción ‘Malas decisiones’

radioteatro@guillermovelasco.es (Capitán Historietas) — Thu, 30 Jul 2026 21:32:43 +0200

La nueva temporada de la ficción sonora está protagonizada por Carla Díaz, Luis Tosar, Cristina Alcázar, Daniel Arias y Albert Salazar, y cuenta con la participación especial de Carlos González

Onda Cero Podcast estrena la tercera temporada de la exitosa ficción ‘Malas decisiones’ | La Maldita

Tras convertirse en uno de los grandes fenómenos de la ficción sonora en español y conquistar los rankings de podcasts en España y Latinoamérica, 'Malas Decisiones' regresa con su tercera temporada. Los ocho nuevos episodios ya están disponibles al completo en Onda Cero Podcast, donde los oyentes podrán disfrutar de la historia íntegra desde el primer día.

Producida por La Maldita, esta nueva entrega vuelve a combinar thriller, acción y comedia con un reparto encabezado por Carla Díaz y Luis Tosar.

En esta tercera temporada, Miranda (Carla Díaz) ha conseguido rehacer su vida lejos del ruido, pero el pasado vuelve a alcanzarla. Tesh, la inteligencia artificial que el mundo creía destruida, sigue viva y Benítez (Luis Tosar) continúa decidido a encontrarla. Lo que comenzó como una persecución se convierte ahora en una alianza tan íntima como peligrosa, que arrastrará a Miranda y a su peculiar grupo de amigos a las misiones más insólitas. La presión de Benítez la obligará a decidir hasta dónde está dispuesta a llegar para proteger a Tesh.

Creada, escrita y dirigida por Pablo Ferreira y Lucas Mirvois, la serie cuenta con un reparto formado por Carla Díaz (‘Élite’, ‘La ruta’), Luis Tosar, Cristina Alcázar, Daniel Arias, Albert Salazar y la participación especial de Carlos González (‘Veneno’, ‘La bola negra’). En esta nueva temporada se incorporan Chema Tena, Olalla Hernández, Pepa Gracia, Pepe Lorente y Malena Gutiérrez.

A lo largo de sus dos primeras temporadas, ‘Malas decisiones’ ha reunido a un elenco de primer nivel con nombres como Anna Castillo, Cecilia Roth, Javier Cámara, Ana Torrent, Chino Darín, Natalia Tena, Greta Fernández o Mona Martínez, entre otros.

"La pregunta de qué harán las inteligencias artificiales poderosas cuando se vuelvan conscientes de sus actos siempre está centrada en qué les harán a los humanos. A nosotros nos pareció interesante imaginar a la IA de la serie frente a un dilema más personal, casi psicológico, centrado en la pregunta de quién soy y quién quiero ser. Y es justamente en ese dilema donde los caminos de la IA y la protagonista se cruzan", explica Pablo Ferreira, cocreador de la serie.

El éxito de ‘Malas decisiones’ la situó entre los podcasts de ficción más escuchados en español. La serie alcanzó el segundo puesto entre los podcasts más escuchados de España y, según Spotify Wrapped 2025, se situó entre los contenidos con mayor impacto de la plataforma a nivel global:

• Top 1 % de podcasts más compartidos (Most Shared Show).

• Top 2 % en retención de escucha (Marathon Show).

• Top 5 % en comentarios (Talked About Show).

"Lo que me apasiona de la ficción sonora es que es un cruce entre ver una película y leer un libro, porque te lleva a imaginar a los personajes, los lugares y las situaciones. No es un contenido solo para consumir, es una experiencia creativa: te hace sentir dentro de la historia y completarla en tu cabeza", señala Lucas Mirvois, cocreador de la serie.

La tercera temporada está formada por ocho episodios de entre 15 y 20 minutos, disponibles íntegramente desde hoy en Onda Cero Podcast, donde los usuarios pueden encontrar las dos primeras tandas de ‘Málas decisiones’.

Onda Cero Podcast, la casa de la ficción

Con la incorporación a su catálogo de la tercera temporada de ‘Malas decisiones’, Onda Cero Podcast se posiciona como el referente en el mundo de la ficción en audio en español. La serie de Lucas Mirvois y Pablo Ferreira se suma a otros grandes éxitos como ‘Los perseguidos’, ‘Retornados’, ‘Desierta sangre’, ‘La dama blanca’, ‘Mi padre hablaba cada cuatro años’ ‘Madame Thermidor’, ‘Caifás, la versión del sumo sacerdote’, ‘Las aventuras de Milton Orejas o ‘A sangre y fuego’.

FICHA TÉCNICA Y ARTÍSTICA

Reparto: Carla Díaz, Luis Tosar, Cristina Alcázar, Daniel Arias, Albert Salazar, Chema Tena, Olalla Hernández, Pepa Gracia, Pepe Lorente, Malena Gutiérrez y la participación especial de Carlos González.

Creada, escrita y dirigida por: Pablo Ferreira y Lucas Mirvois

Música original: Jesús Díaz y Roberto González Viéitez

Diseño de sonido y mezcla binaural: Marcos Salso

Fotografías: Matías Tavolaro

Producción: La Maldita

https://www.atresmedia.com/prensa/notas/ondacero/onda-cero-podcast-estrena-tercera-temporada-exitosa-ficcion-malas-decisiones_202607306a6b015071b42a0b5dce6ddf.html

'Cuentos para niños perdidos', la serie de ficción sonora que reinventa el mito de Peter Pan

radioteatro@guillermovelasco.es (Capitán Historietas) — Thu, 30 Jul 2026 18:49:06 +0200

18 intérpretes ponen voz a esta reinterpretación del universo literario de J. M. Barrie.

Sus seis relatos transforman espacios cotidianos en escenarios del universo de Nunca Jamás
La sala ha estrenado esta coproducción de La Conocida Producciones y Hernández & Fernández

RTVE.es

30.07.2026 08:00

El universo literario de J. M. Barrie cobra una nueva vida con Cuentos para niños perdidos, una serie de ficción sonora coproducida por La Conocida Producciones y Hernández & Fernández que se puede escuchar durante este verano en La sala (Radio Nacional, sábados de 06.00 a 07.30 h).

El proyecto, basado en una idea original de Sara Núñez de Arenas, surgió en 2023 durante un laboratorio de creación escénica en las Residencias de El Atrio, en Madrid. Allí, una treintena de creadores investigaron el mito de Peter Pan desde disciplinas como la literatura, el espacio sonoro, la iluminación, las artes plásticas, la dramaturgia y el movimiento escénico. El resultado son seis piezas de teatro radiofónico escritas desde poéticas muy diferentes pero que tienen en común el país de Nunca Jamás.

Con un elenco de 18 intérpretes y el diseño sonoro de Hernández & Fernández, esta serie busca atraer tanto a nostálgicos del radioteatro como a nuevas audiencias afines al podcast. Como señala el equipo creativo, es una obra dedicada a "niñ@s perdid@s de todas las edades".

Capítulo 1: El verdadero atraco de Peter Pan, de Jose Fernández

Un niño nunca olvida la primera vez que le traicionaron. No fue el dolor, sino la falta de lealtad lo que paralizó a Peter Pan hasta dejarlo completamente indefenso, dice J. M. Barry. Lo dice cuando Garfio y Peter luchan, como lucharon siempre, con el honor de un juego de niños. ¿Volveríamos a confiar en alguien que nos traicionó una vez? ¿Le daríamos un cuchillo y cerraríamos los ojos?

Lugares donde se recomienda escuchar la ficción: En la playa. Allá donde recuerdes una traición. En una tienda de cuchillos.

Lleva contigo: Una pluma.

La sala - Cuentos para niños perdidos (1): 'El verdadero atraco de Peter Pan', de Jose Fernández

Capítulo 2: Neverland 3.0: La adicción de Wendy, de Jósbel C. Lobo

El lugar perfecto para escapar convertido en trampa y adicción en una realidad virtual que anestesia y es antídoto contra el mundo. Dinámicas de manipulación plantean el escenario de la huida como necesidad vital.

Lugares donde se recomienda escuchar la ficción: En un parque, en una terraza, en un estacionamiento o en un centro comercial.

Lleva contigo: Piezas de un viejo teclado de ordenador.

La sala - Cuentos para niños perdidos (2): 'Neverland 3.0: La adicción de Wendy', de Jósbel C. Lobo

En próximos capítulos...

Los próximos Cuentos para niños perdidos están escritos por Sara Núñez de Arenas (Todo recto hasta el amanecer), Carolina Ocaña Castillo (Por estar en otro sitio), Rodrigo de la Fuente García (De seguido y sin miedo) y José Luis Bustillo (Delirios del levante).

En el podcast de La sala también están disponibles otras ficciones sonoras de La Conocida Producciones y Hernández & Fernández que conforman el ciclo Sintonías literarias:

El corazón de las tinieblas, de Joseph Conrad: Capítulo 1 / Capítulo 2 / Capítulo 3 / Capítulo 4 / Capítulo 5
El beso, de Anton Chéjov: Capítulo 1 / Capítulo 2
Las dos vidas de Anaïs Nin: Capítulo 1 / Capítulo 2 / Capítulo 3 / Capítulo 4 / Capítulo 5
El pecado mortal de madame Campoamor: Capítulo 1 / Capítulo 2 / Capítulo 3 / Capítulo 4 / Capítulo 5 / Capítulo 6
Hemingway. Enviado especial: Capítulo 1 / Capítulo 2 / Capítulo 3 / Capítulo 4 / Capítulo 5 / Capítulo 6

https://www.rtve.es/radio/20260729/cuentos-para-ninos-perdidos-serie-ficcion-sonora-reinventa-mito-peter-pan/17172746.shtml

📻 Estudiantes del Instituto Causay grabaron un radioteatro para ‘Sueños de Radio’ 📻

radioteatro@guillermovelasco.es (Capitán Historietas) — Tue, 28 Jul 2026 22:41:00 +0200

Los alumnos de 4° año participan del concurso federal organizado por Cadena 3. La secretaría de Comunicación facilitó la sala ‘Patricia Funes’ de Casa de Gobierno y personal técnico para la grabación del demo, en virtud del convenio que firmó con la radio para que estudiantes del nivel Secundario de la provincia puedan formar parte de la tercera edición de esta iniciativa.

Más información en: https://agenciasanluis.com/?p=1189524

https://www.facebook.com/watch/?v=796474446840536

Convocatoria - Premios SONAR 2026 — SONAR

radioteatro@guillermovelasco.es (Capitán Historietas) — Fri, 24 Jul 2026 07:26:30 +0200

Convocatoria para la segunda edición de los Premios SONAR al pódcast y la narración sonora en español

OBJETIVO

Este año, SONAR. Festival independiente de pódcast y narración sonora celebrará su segunda edición los días 25, 26 y 27 de septiembre de 2026 en Guadalajara, Jalisco, México.

El festival es un esfuerzo por impulsar desde México la narración sonora en español y con un enfoque especial en creadorxs que se encuentren en una etapa temprana de su exploración de la narración en audio.

Los Premios SONAR son un elemento esencial de esta iniciativa.

En 2026, los Premios SONAR se entregarán en tres categorías:

Mejor narración sonora emergente en español de ficción
Mejor narración sonora emergente en español de no ficción
Mejor narración sonora mexicana

CATEGORÍAS

Mejor narración sonora emergente en español de ficción
Busca reconocer la mejor pieza de audio narrativo de creación emergente en español de ficción, que haya sido publicada entre enero de 2024 y junio de 2026 y cuyos creadorxs tengan una trayectoria en narración sonora igual o menor a dos años a la fecha de publicación de la pieza, sin importar el lugar de su origen, desarrollo o producción.

Mejor narración sonora emergente en español de no ficción
Busca reconocer la mejor pieza de audio narrativo de creación emergente en español de no ficción, que haya sido publicada entre enero de 2024 y junio 2026 y cuyos creadorxs tengan una trayectoria en narración sonora igual o menor a dos años, a la fecha de publicación de la pieza, sin importar el lugar de su origen, desarrollo o producción.

Mejor narración sonora mexicana
Busca reconocer la mejor pieza de narración sonora en español de ficción o no ficción, o que mezcle elementos de los dos tipos de narración, que haya sido desarrollada y producida por creadorxs, un equipo o casa productora establecida en México, y que haya sido publicada entre enero de 2024 y junio 2026.

FINALISTAS Y GANADORES

Cada categoría puede tener hasta 5 (cinco) finalistas que serán notificados previo al Festival SONAR.

La producción ganadora de cada categoría será anunciada en una ceremonia de premiación que se llevará a cabo en Guadalajara, Jalisco, México, en el marco del festival, el día 26 de septiembre de 2026.

PREMIOS

FINALISTAS

Todas las piezas seleccionadas como finalistas recibirán un reconocimiento y se publicarán en el sitio web y redes de SONAR.

GANADORES

La pieza ganadora de cada una de las tres categorías recibirá un premio monetario de $15,000.00 (quince mil pesos mexicanos 00/100 M.N.)

La pieza ganadora de cada una de las tres categorías recibirá la estatuilla del Premio SONAR diseñada por el artista ceramista veracruzano Rabí Montoya.

PREMIACIÓN

Los proyectos ganadores serán anunciados en la ceremonia de premiación el sábado 26 de septiembre en Guadalajara, Jalisco en el marco de las actividades del Festival SONAR 2026.

Se espera que algunx representante de los proyectos finalistas asista a la ceremonia de premiación.

FECHAS IMPORTANTES

Publicación de convocatoria: 25 de mayo

Cierre de convocatoria: 23 de julio a las 11:59pm (Hora de la Ciudad de México)

Anuncio de finalistas: 1 de septiembre

Evento de premiación: 26 de septiembre

BASES PARA PARTICIPAR

Categoría “Mejor narración sonora emergente en español de no ficción”

Esta categoría premia la mejor pieza sonora de no ficción en español hecha por creadorxs emergentes.

Se entregará a proyectos de narración sonora que hayan sido publicados entre enero de 2024 y junio de 2026, cuyos creadorxs tengan una trayectoria igual o menor a dos años al momento de publicación de la pieza y que cumpla con las siguientes características:

La pieza debe ser una narración de no ficción, es decir, debe estar producida a partir de hechos o experiencias reales, y utilice archivo, entrevistas, testimonios, fuentes bibliográficas y otros elementos documentales para contar la historia. Además, debe tener un arco narrativo; contar algo que se desarrolle o se transforme.

La producción debe ser nativamente sonora, diseñada y ejecutada desde las particularidades y posibilidades de lo sonoro y lo oral. En caso de postular una producción que tenga elementos visuales o de cualquier otra naturaleza que no sea sonora, no se tomarán en cuenta.

Debe ser una historia narrada en español producida desde cualquier parte del mundo.

En caso de que la pieza postulada sea una serie:
Deberá enviarse un episodio representativo para evaluar. La valoración se centrará en la pieza enviada y no en el proyecto en su totalidad.
Se permite la postulación de un solo episodio por serie o proyecto.

La fecha de publicación de la pieza debe ser entre enero de 2024 y junio de 2026. En caso de tratarse de una serie, se tomará en cuenta la fecha de publicación del episodio postulado a esta convocatoria.

En caso de que la pieza sea producida por más de una persona:

Es necesario que todo el equipo creativo principal del proyecto tenga igual o menos de dos años de experiencia en la producción de narración sonora. Para fines de esta convocatoria, el equipo creativo principal incluye funciones como reportería, investigación, guion, producción, edición o diseño sonoro.

La pieza enviada a esta convocatoria no puede haber sido postulada previamente a los Premios SONAR 2024.

Si la pieza hace uso de inteligencia artificial, deberá declararlo en la postulación, así como el minutaje dentro de la pieza donde fue usado. Por ningún motivo la inteligencia artificial podrá suplir el trabajo o las decisiones editoriales, creativas, o discursivas del equipo creativo.

Los factores que NO influyen en la elección de la narración ganadora son los siguientes:

Que el proyecto cuente con patrocinadores o publicidad.
Las plataformas donde se distribuye el proyecto.
Acuerdos de difusión con empresas, medios o marcas.
El lugar de origen de lxs creadorxs o equipo de producción que lo desarrolla.

Categoría “Mejor narración sonora emergente en español de ficción”

Esta categoría premia la mejor pieza sonora de ficción en español hecha por creadorxs emergentes.

Se entregará a proyectos de narración sonora que hayan sido publicados entre enero de 2024 y junio de 2026, cuyos creadorxs tengan una trayectoria igual o menor a dos años a la fecha de publicación de la pieza y que cumpla con las siguientes características:

La pieza debe ser una narración de ficción; es decir, la historia, personajes o elementos narrativos son creados o imaginados por lxs creadorxs, aun cuando estos puedan estar inspirados por hechos o experiencias reales o utilice fuentes documentales para contar la historia. Además, debe tener un arco narrativo; contar algo que se desarrolle o se transforme.

Debe ser una historia narrada en español producida desde cualquier parte del mundo.

En caso de que la pieza postulada sea una serie:

Deberá enviarse un episodio representativo para evaluar. La valoración se centrará en la pieza enviada y no en el proyecto en su totalidad.

Se permite la postulación de un solo episodio por serie o proyecto.

En caso de que la pieza sea producida por más de una persona:

La pieza enviada a esta convocatoria no puede haber sido postulada previamente a los Premios SONAR 2024.

Los factores que NO influyen en la elección de la narración ganadora son los siguientes:

Que el proyecto cuente con patrocinadores o publicidad.
Las plataformas donde se distribuye el proyecto.
Acuerdos de difusión con empresas, medios o marcas.
El lugar de origen de lxs creadorxs o equipo de producción que lo desarrolla.

Categoría mejor narración sonora mexicana

Esta categoría premia la mejor producción mexicana en español que cumpla con las siguientes características:

La pieza puede ser una narración de ficción o no ficción, o que mezcle elementos de los dos tipos de narración. Además, debe tener un arco narrativo, es decir, contar algo que se desarrolle o se transforme.

La pieza debe ser nativamente sonora, diseñada y ejecutada desde las particularidades y posibilidades de lo sonoro y lo oral. En caso de postular una producción que tenga elementos visuales o de cualquier otra naturaleza que no sea sonora, no se tomarán en cuenta.

En caso de que la pieza postulada sea una serie:

Deberá enviarse un episodio representativo para evaluar. La valoración se centrará en la pieza enviada y no en el proyecto en su totalidad.

Se permite la postulación de un solo episodio por serie o proyecto.

La fecha de publicación de la pieza debe ser entre enero de 2024 y junio de 2026. En caso de tratarse de una serie, se tomará en cuenta la fecha de publicación del episodio postulado a esta convocatoria.

La pieza debe haber sido creada, y producida por creadorxs, un equipo o casa productora establecida en México. Además, debe haber sido concebida y desarrollada considerando su relevancia, diálogo o relación con las audiencias mexicanas y sus contextos.

La pieza enviada a esta convocatoria no puede haber sido postulada previamente a los Premios SONAR 2024.

Los factores que NO influyen en la elección de la narración ganadora son los siguientes:

La plataforma de publicación de la pieza.
El tamaño de la casa productora, equipo de producción o trayectoria de quienes la crearon.
El tamaño y origen del presupuesto utilizado para el desarrollo del proyecto.
Que la pieza se haya postulado o se esté postulando a otros premios.

JURADO

Cada categoría contará con tres expertxs en narración sonora en español para escuchar los trabajos postulados y elegir hasta cinco trabajos finalistas. Cada grupo de tres expertxs también elegirá al proyecto ganador de cada categoría. Esta última información será reservada hasta la premiación.

Las personas del jurado no podrán participar individualmente ni como parte de un equipo en la categoría de los Premios SONAR 2026 que estén calificando en esta edición.

CRITERIOS DE JUZGAMIENTO

Para la elección de los proyectos finalistas y ganadores de los Premios SONAR 2026, las triadas de jurados contarán con una rúbrica que calificará los siguientes aspectos, en este orden de relevancia:

Propuesta narrativa de la pieza: originalidad y uso sobresaliente de herramientas y estructuras narrativas.
Diseño sonoro: atractivo, resolución y sentido artístico en la creación de la identidad sonora y/o músical de la pieza.
Originalidad en la presentación del tema y capacidad de generar una experiencia emocional.
Calidad de producción: calidad y exploración de grabaciones, material de archivo y posproducción del proyecto.

INSTRUCCIONES PARA POSTULAR

Asegúrate de leer las bases y decidir la categoría a participar.
Llena el formulario de inscripción antes de las 11:59 de la noche del jueves 23 de julio de 2026 (hora de la Ciudad de México) disponible en este link. Te sugerimos prepararte con la siguiente información antes de ingresar al formulario:
1. Información de contacto de quien postula, ya sea de forma individual o a nombre de un equipo.
2. Semblanza breve de las personas que produjeron la pieza sonora.
3. Archivo en mp3 de la pieza a postular. NOTA: En el caso de piezas sonoras con más de un capítulo (series), recuerda elegir UN episodio representativo de la pieza. Cargar un archivo con más de un episodio podría ser motivo de descalificación.
4. Imagen de portada del trabajo a postular.
5. En el caso de categoría Mejor narración sonora mexicana: Breve texto en donde se explique el acercamiento que tuvo la pieza a las audiencias mexicanas
6. En el caso de las categorías Mejor narración sonora emergente en español de ficción y Mejor narración sonora emergente en español de no ficción: CV o semblanza de cada persona del equipo creativo que demuestre que su experiencia en narración sonora, a la fecha de publicar la pieza postulada, es igual o menor a dos años.

El comité organizador podrá tomar decisiones finales, resolver situaciones no contempladas en esta convocatoria y, en caso necesario, hacer excepciones a los lineamientos establecidos, siempre que lo considere oportuno.

PREGUNTAS FRECUENTES

¿Tiene costo postular a los Premios SONAR?
No. La participación en los Premios SONAR 2026 es completamente gratuita.

¿Cuántas postulaciones puedo enviar?
Puedes hacer varias postulaciones a los Premios SONAR 2026, siempre y cuando cada postulación corresponda a una historia o pieza narrativa distinta. En el caso de series (una misma historia contada en varias piezas / episodios), te recomendamos revisar la siguiente pregunta: “¿Puedo postular con una serie completa?”. En cualquier caso, cada pieza deberá enviarse mediante una postulación independiente.

¿Puedo postular con una serie completa o un proyecto / pódcast de varios episodios?
Para fines de esta convocatoria, entendemos por “serie” una sola historia contada a través de múltiples episodios. En estos casos, deberás elegir únicamente un episodio representativo para evaluación (por ejemplo, el primer episodio de la serie).

Si tu pódcast o proyecto es antológico (es decir, cada episodio cuenta una historia distinta), puedes postular distintas piezas del mismo proyecto, siempre y cuando cada una corresponda a una historia independiente y cuente con su propia postulación. El jurado evaluará exclusivamente la pieza enviada en la convocatoria, y no el proyecto completo.

Las postulaciones que incluyan temporadas completas, múltiples episodios en un mismo archivo .mp3 o que no especifiquen claramente qué pieza debe evaluarse podrían ser descalificadas.

Mi proyecto es una serie y terminará de publicarse después del periodo de elegibilidad, o comenzó antes de él. ¿Aún puedo participar?
Sí. Los Premios SONAR evalúan piezas individuales, no proyectos completos. Mientras el episodio que estás postulando haya sido publicado dentro del periodo de elegibilidad de la convocatoria, puede participar independientemente de cuándo inició o terminó la serie completa.

Tengo más de dos años de experiencia. ¿Puedo participar en las categorías emergentes?

Debes tener menos de dos años de experiencia en narración sonora al momento de la publicación del proyecto. Por ejemplo, si tu pieza fue publicada en enero de 2024, el inicio de tu experiencia en narración sonora puede remontarse, como máximo, a enero de 2022.

Recuerda que esta experiencia se refiere específicamente al trabajo creativo en narración sonora, y no necesariamente a otras trayectorias en medios, periodismo, radio, cine o producción audiovisual. Como parte de la postulación, te pediremos subir una semblanza o CV del equipo creativo principal para comprobar esta experiencia.

En mi equipo hay personas con más de dos años de experiencia y otras que apenas comienzan. ¿Aún podemos aplicar a las categorías emergentes?
Las categorías emergentes están pensadas para proyectos donde la mayoría del equipo creativo principal se encuentra en una etapa temprana de su trayectoria en narración sonora. Esto incluye funciones clave como dirección, reportería, guion, narración, edición, diseño sonoro o producción.

Para fines de esta convocatoria, la experiencia considerada corresponde específicamente al trabajo creativo en narración sonora (por ejemplo: documentales sonoros, ficción sonora, podcast narrativo o storytelling en audio), y no necesariamente a otras trayectorias en medios, periodismo o radio.

Si una persona con más de dos años de experiencia en narración sonora participó en el proyecto, es importante que no haya sido en una capacidad creativa o editorial importante. En caso de que haya alguna ambigüedad, evaluaremos cada caso considerando el rol creativo y la trayectoria general del equipo.

No podré asistir a la premiación o al festival. ¿Aún así puedo participar?
¡Por supuesto! No necesitas asistir presencialmente al festival o a la ceremonia de premiación para participar en los Premios SONAR. Puedes postular tu pieza desde cualquier lugar. En caso de resultar finalista o ganadorx, nos pondremos en contacto contigo directamente.

¿Qué consideran “narración sonora”?
Para fines de esta convocatoria, entendemos la narración sonora como piezas de audio que cuentan una historia a través del sonido. Generalmente, buscamos piezas donde exista un desarrollo narrativo: una serie de eventos, una transformación, un conflicto o algo que cambie entre el inicio y el final de la escucha.

Aunque nos interesan los perfiles/biografías, las piezas experimentales y las propuestas híbridas, solemos inclinarnos por proyectos que construyan una experiencia narrativa clara, emocionante o inmersiva para quien escucha. Asimismo, el peso principal de la evaluación recae en la construcción narrativa y sonora de la pieza, y no únicamente en la relevancia o naturaleza del tema abordado.

En términos generales, los Premios SONAR priorizan piezas narrativas por encima de contenidos conversacionales, contemplativos, expositivos o informativos.

AVISO DE PRIVACIDAD

Los datos personales recabados serán utilizados para las siguientes finalidades:

Integrar el registro de participantes de los Premios SONAR 2026.
Identificar a la población participante.
Informar sobre los resultados de los Premios SONAR 2026.
Notificar y contactar a los ganadores.
Otorgar los premios previstos en las bases.

De manera adicional, se utilizará la información personal para la difusión y promoción del concurso y de la ceremonia de premiación, a través de los medios de comunicación y redes sociales del Festival SONAR.

En caso de que no desees que tus datos personales sean tratados para las finalidades adicionales, puedes escribirnos al correo electrónico hola@sonarfestival.mx.

Te informamos que tus datos personales son compartidos con personas, empresas, organizaciones y autoridades distintas al Festival SONAR y Premios SONAR, para los fines que se describen a continuación:

Destinatario de los datos personales
Medios de comunicación
Para difusión y cobertura periodística

Si no manifiestas tu negativa a dichas transferencias, se entenderá que has otorgado tu consentimiento.

Datos de contacto
Puedes escribir al correo hola@sonarfestival.mx para resolver cualquier duda sobre tu postulación

https://www.sonarfestival.mx/convocatoria-premios-sonar-2026

Asier Etxeandia y Claudia Salas protagonizan la nueva adaptación de 'Drácula' que lanzará Audible

radioteatro@guillermovelasco.es (Capitán Historietas) — Wed, 22 Jul 2026 22:21:32 +0200

Audible ya tiene lista una de sus grandes apuestas internacionales para este otoño. El servicio de entretenimiento en audio de Amazon estrenará el próximo 1 de octubre una nueva adaptación de Drácula, el clásico de Bram Stoker, convertida en un thriller psicológico sonoro que llegará simultáneamente a varios países con repartos específicos para cada idioma.

La versión española estará encabezada por Claudia Salas y Asier Etxeandia, que pondrán voz a Mina Murray y el conde Drácula, respectivamente. Junto a ellos participarán algunos de los nombres más reconocidos del panorama audiovisual nacional, como Elvira Mínguez, que interpretará al profesor Van Helsing; Pol Hermoso, en el papel de Jonathan; Carlos Serrano como el doctor Seward; Loreto Mauleón como Lucy y Biel Rossell, que dará vida a Arthur.

El reparto lo completan otros intérpretes como Carlos González, Cristina Plaza y Bianca Kovacs, entre más de una veintena de actores que participan en esta producción dirigida por Carlota Pereda, responsable de la aclamada película Cerdita y del largometraje de terror La ermita.

Claudia Sala. (Laia Lluch)

La producción forma parte de un lanzamiento internacional de Audible y contará también con adaptaciones en inglés, francés, italiano, alemán, portugués de Brasil y español neutro. En la versión inglesa, los protagonistas serán Jonathan Bailey y Ella Purnell, mientras que Omar Sy, Riccardo Scamarcio, Deva Cassel, Benedetta Porcaroli, Matthias Schweighöfer o Jeanne Goursaud encabezarán los repartos de las diferentes versiones internacionales.

Según explica Audible, esta nueva reinterpretación busca potenciar el componente psicológico de la obra de Bram Stoker a través de una experiencia completamente inmersiva, con un elaborado diseño sonoro y una banda sonora original compuesta por Ilan Eshkeri. La historia pondrá el foco en el enfrentamiento entre Mina Murray y Drácula, alejándose parcialmente de las adaptaciones más tradicionales del mito vampírico.

Asier Etxeandia. (Dani Mantis)

Con esta producción, Audible vuelve a apostar por las grandes ficciones sonoras con reparto de estrellas, una estrategia que la plataforma ha convertido en una de sus principales señas de identidad. La adaptación de Drácula estará disponible justo a tiempo para la celebración de Halloween en todo el planeta.

La nueva ficción sonora contará con Jonathan Bailey y Ella Purnell en su versión en inglés

Sinopsis

Cuando su prometido desaparece en Transilvania, Mina Murray reconstruye fragmentos de cartas, entradas de diario y escalofriantes testimonios para dar caza al depredador que acecha a sus seres queridos, solo para descubrir que él ya la está cazando a ella. Cuando Lucy, la amiga más cercana de Mina, sucumbe a su dominio, se convoca al enigmático profesor Van Helsing para que libre una guerra contra esta amenaza insondable.

Pero es Mina, con su intelecto, su determinación y su don para trazar líneas invisibles entre las pistas, quien puede tener la clave para detener a este antiguo depredador, si es que no ha encontrado ya el camino hacia su mente.

¿Qué es Audible?

Audible es uno de los mayores creadores y distribuidores de entretenimiento en audio de primera calidad y ofrece a sus clientes una amplia oferta de audiolibros, pódcast y producciones originales. Su catálogo en España supera los 100.000 títulos y forma parte de un servicio presente en once mercados internacionales: Australia, Brasil, Canadá, Francia, Alemania, India, Italia, Japón, España, Reino Unido y Estados Unidos.

La plataforma (cuesta 9,99 euros al mes con una prueba gratuita de 30 días y si estás suscrito a Amazon Prime tienes tres meses gratis) cuenta con millones de usuarios en todo el mundo, que escuchan cerca de 4.000 millones de horas de contenido al año a través de una amplia variedad de dispositivos compatibles. Audible GmbH es una filial íntegramente participada por Audible Inc., compañía adquirida por Amazon en 2008.

https://www.elconfidencial.com/television/series-tv/2026-07-22/dracula-audible-actores_4394137/

Drácula regresa con adaptaciones auditivas en varios idiomas

Audible lanza múltiples adaptaciones de Drácula en audiodrama con un elenco internacional y una banda sonora inmersiva.

Por Juan Tovar Publicada el 22 de julio de 2026

Varias versiones de Drácula en formato audiodrama prometen una experiencia única y aterradora para los oyentes.

Audible presenta adaptaciones de Drácula en audiodrama, transformando la famosa novela de Bram Stoker en experiencias auditivas únicas. Las versiones incluirán un elenco internacional que abarca desde España hasta Estados Unidos, ofreciendo una reinterpretación contemporánea del clásico.

Datos clave

Adaptaciones: Varias versiones de Drácula en formato audiodrama.
Actores: Asier Etxeandia y Claudia Salas lideran el elenco español.
Directores: Carlota Pereda y Mary Lambert están al frente de las producciones.
Banda sonora: Compuesta por Ilan Eshkeri, conocido por su trabajo en documentales recientes.

La adaptación en español destaca por su elenco de 25 voces, donde Asier Etxeandia interpreta al Conde Drácula y Claudia Salas da vida a Mina. Carlota Pereda, reconocida por su obra en terror, dirige esta innovadora producción, prometiendo un enfoque fresco y aterrador del relato clásico.

Por su parte, la versión anglosajona, dirigida por Mary Lambert, cuenta con un reparto destacado que incluye a Jonathan Bailey, Ella Purnell y Maggie Gyllenhaal. La banda sonora del audiodrama, creada por Ilan Eshkeri, busca enriquecer la experiencia de los oyentes mientras recorren los escalofriantes paisajes de Transilvania.

¿Cómo se comparan las distintas versiones de Drácula?

Las adaptaciones de Drácula presentan a varios actores en papeles clave que reinterpretan al famoso vampiro. Asier Etxeandia y Jonathan Bailey son solo algunos ejemplos destacados, creando un vínculo entre las diferentes versiones a través de sus actuaciones magistrales.

Dráculas destacados en las adaptaciones

A continuación se presentan los actores que interpretan a Drácula en las diferentes adaptaciones:

País	Actor	Versión
España	Asier Etxeandia	Adaptación en español
Francia	Omar Sy	Adaptación francesa
Alemania	Matthias Schweighöfer	Adaptación alemana
Italia	Riccardo Scamarcio	Adaptación italiana
Español neutro	José María de Tavira	Adaptación en español neutro

El legado de Drácula en la radiodifusión se remonta a 1938, donde Orson Welles llevó esta historia al aire, marcando un hito en la historia del audio. La popularidad de este proyecto y su influencia perduran, haciendo eco en estas nuevas adaptaciones que buscan captar tanto a los amantes del horror como a un público más amplio.

Las adaptaciones de Drácula en formato audiodrama prometen un viaje inmersivo y cautivador que sorprenderá tanto a los seguidores del clásico como a nuevas audiencias.

https://elcongresista.mx/cultura/dracula-audiodrama-adaptaciones

‘Misión Eclipse’: una ventana a la tecnología sonora 8D de la mano de CMM

radioteatro@guillermovelasco.es (Capitán Historietas) — Wed, 22 Jul 2026 22:12:24 +0200

Juan Antonio Lorente se pone a los mandos de ‘Misión Eclipse: un viaje desde Castilla-La Mancha’, podcast de Radio Castilla-La Mancha (CMM Media) que busca acompañar a los oyentes en la cuenta atrás del eclipse con la tecnología sonora 8D “o sonido envolvente”.

Misión Eclipse: un viaje desde Castilla-La Mancha nace para aportar a Castilla-La Mancha Media una pieza sonora “perdurable” que explique, con una mirada emocional y de servicio público, la espera, la preparación y el legado del eclipse total de Sol del 12 de agosto de 2026. A través de cuatro episodios de 25 minutos, cada uno guiado por un personaje simbólico (El Sol, La Tierra, La Luna y La Sombra), la serie combina monólogos poéticos, entrevistas editadas en primera persona y una realización sonora de alta calidad para narrar la ciencia, el territorio, la observación segura y la memoria del eclipse desde Castilla-La Mancha.

Lorente, director y escritor del podcast, explica que el formato propone “un viaje desde la ficción sonora hasta la divulgación, en el que los protagonistas explicarán cómo llegar preparados y vivir este fenómeno”. Además, Lorente subraya que el podcast servirá de “guía para los ciudadanos”, con entrevistas a alcaldes, expertos de INFOCAM y otros especialistas que explicarán cómo disfrutar de la experiencia de forma segura.

Misión Eclipse será el primer podcast de la plataforma de Radio Castilla-La Mancha y “uno de los primeros en el panorama del audio nacional” creado con sonido 8D, o sonido envolvente. Según CMM, esta tecnología permitirá al oyente, con los auriculares puestos, vivir una experiencia inmersiva con “movimientos espaciales, profundidad y texturas” que refuerzan la narrativa emocional de la serie.

En el podcast intervienen la presentadora de ‘El Tiempo’ en CMM, Ana Sevilla, como narradora; Sergio Checa en el papel de El Sol; Arancha Sánchez, en el papel de La Tierra; Silvia Almenara, en el papel de La Luna, y Javier Pascual, en el papel de La Sombra. Sobre su interpretación, Checa ha reconocido que “ha sido una experiencia maravillosa” y que “hemos intentado transmitir la dimensión del Sol y la presencia que tiene”. Por su parte, Sánchez ha señalado que La Tierra destaca por su “carácter cercano y emocional”, lo que la convierte en un “acompañante” a lo largo del podcast.

Por REDACCION, 20 Jul, 2026, Sección: Radio

https://www.panoramaaudiovisual.com/2026/07/20/radio-castilla-la-mancha-mision-eclipse-podcast-sonido-8d/

El eclipse total que dejará a España a oscuras ya se puede escuchar: así suena en 8D

Radio Castilla-La Mancha estrena ‘Misión Eclipse’, una innovadora serie que pone voz al Sol, la Tierra, la Luna y la Sombra para preparar el gran fenómeno del 12 de agosto

Virginia Seseña

España ya cuenta los días para vivir uno de los mayores espectáculos astronómicos del siglo. El próximo 12 de agosto, la Luna se interpondrá entre la Tierra y el Sol y la oscuridad caerá durante unos instantes sobre buena parte del país. Pero, antes de que llegue ese momento, el eclipse total ya se puede «escuchar».

Radio Castilla-La Mancha ha estrenado este viernes ‘Misión Eclipse: un viaje desde Castilla-La Mancha’, un nuevo pódcast que recrea el fenómeno mediante tecnología sonora 8D. La producción ya está disponible en la plataforma Playpódcast.es y busca que el público experimente la cuenta atrás como si estuviera dentro del paisaje sonoro de la región.

El eclipse solar total del 12 de agosto de 2026 será el primero visible desde la Península Ibérica en más de un siglo. La franja de totalidad atravesará España de oeste a este al atardecer y pasará por ciudades como La Coruña, Oviedo, León, Bilbao, Zaragoza, Valencia o Palma, según el Instituto Geográfico Nacional.

El Sol, la Tierra, la Luna y la Sombra toman la palabra

La serie está formada por cuatro episodios de 25 minutos, cada uno conducido por un personaje simbólico: el Sol, la Tierra, la Luna y la Sombra. A través de sus voces, el pódcast recorre la ciencia, la preparación, la observación segura y la memoria que dejará este acontecimiento.

La producción, escrita y dirigida por Juan Antonio Lorente, combina monólogos poéticos, ficción sonora y entrevistas en primera persona. El resultado pretende ir más allá de la divulgación científica y convertir el eclipse en una experiencia emocional.

«Es un viaje desde la ficción sonora hasta la divulgación, en el que los protagonistas explicarán cómo llegar preparados y vivir este fenómeno», señala Lorente.

Uno de sus principales atractivos es el sonido 8D, una tecnología envolvente que genera movimientos espaciales, profundidad y diferentes texturas. Con auriculares, las voces parecen desplazarse alrededor de la cabeza del oyente. Según su director, esta técnica permite que los personajes «giren alrededor» de quien escucha.

Radio Castilla-La Mancha asegura que se trata del primer pódcast de su plataforma y de una de las primeras producciones de audio nacionales creadas con esta tecnología.

Una guía para contemplar el eclipse con seguridad

‘Misión Eclipse’ también quiere convertirse en una guía práctica para los ciudadanos. La serie incorpora entrevistas con alcaldes, especialistas y responsables de INFOCAM, que aportan recomendaciones para elegir el lugar de observación y contemplar el eclipse solar sin poner en peligro la vista.

La presentadora de ‘El Tiempo’ en Castilla-La Mancha Media, Ana Sevilla, ejerce como narradora. Sergio Checa interpreta al Sol; Arancha Sánchez, a la Tierra; Silvia Almenara, a la Luna; y Javier Pascual, a la Sombra.

Con este estreno, la radio autonómica refuerza su cobertura de un fenómeno que atraerá la atención de millones de personas y que promete dejar una de las imágenes más impresionantes de 2026: la del Sol desapareciendo en pleno atardecer mientras la noche se adelanta durante unos instantes.

https://www.eldebate.com/espana/castilla-la-mancha/20260719/eclipse-total-dejara-espana-oscuras-puede-escuchar-asi-suena-8d_440757.html

Mundialito de la Infamia: radioteatro sobre la crisis del agua (Guadalajara, Mexico)

radioteatro@guillermovelasco.es (Capitán Historietas) — Wed, 22 Jul 2026 21:06:59 +0200

Mientras la cobertura mediática se llenaba de Mundial, la crisis de agua potable en la Zona Metropolitana de Guadalajara seguía sin resolverse. En el programa Así Nada Más, La Coyotera Radio Comunitaria presentó Mundialito de la Infamia, un radioteatro escrito y dirigido por Teófilo Guerrero que traduce esa crisis a un partido de fútbol.

La pieza narra un encuentro entre la selección de la Zona Metropolitana de Guadalajara y el equipo del Siapa, con las narradoras Refugio Santuario y Teresita Santa relatando jugadas, un árbitro con vínculos con el equipo local y una pausa de hidratación con agua contaminada. El partido termina en empate: ambos equipos caen enfermos y ningún bando gana.

Lee la nota completa en Somoselmedio: https://www.somoselmedio.com/radioteatro-crisis-agua-guadalajara-siapa/

Escucha Así Nada Más los jueves a las 7:00 horas por La Coyotera Radio Comunitaria, 102.3 FM en Guadalajara, o en línea en lacoyoteraradio.org Ficha técnica: dirección y guion, Teófilo Guerrero · apoyo en guion y voces, Mariana Daniela Sánchez Estrada y Susana Zamora Ojeda · elenco, Refugio Santuario (Daniela Sánchez), Teresita Santa (Susana Zamora) y Noé Laguna (Teófilo Guerrero) · postproducción y diseño sonoro, Salvador Ponce · producción, La Coyotera Radio Comunitaria con Tachi Villalba

La Coyotera Radio Comunitaria estrenó la pieza en el programa Así Nada Más, escrita y dirigida por Teófilo Guerrero, como respuesta al desplazamiento mediático que sufrió la crisis hídrica durante la cobertura del Mundial.

Por Mario Marlo / @Mariomarlo

Guadalajara, Jalisco, 16 de julio 2026 .- La Coyotera Radio Comunitaria, 102.3 FM, Guadalajara, transmitió este jueves, en el programa Así Nada Más, un radioteatro que traduce la crisis de agua potable en la Zona Metropolitana de Guadalajara (ZMG) a un partido de fútbol entre la “Selección de la Zona Metropolitana” y “El Siapa”. Durante la emisión, los conductores se refirieron a la pieza como “el Mundialito de la Infamia”.

El guion, escrito y dirigido por Teófilo Guerrero, dramaturgo y guionista, nació del contraste entre la cobertura mediática del Mundial y la crisis de agua que ha afectado a la ZMG durante más de un año. “Todo se volvió Mundial, Mundial, Mundial, y pareciera que se invisibilizaban estos problemas, pero los problemas seguían: nos seguíamos bañando con cadmio, con plomo, con metales pesados, con heces fecales”,explicó Guerrero en el programa.

La estructura del radioteatro reproduce el formato de una transmisión deportiva. Dos narradoras, Refugio Santuario y Teresita Santa, relatan un partido en el que los jugadores del equipo “Siapa” —con nombres como la Gotita Pérez, el Bombagüero o la fichada estelar Celia Astro, descrita como un fichaje costoso que “resultó ser un fiasco”— enfrentan a jugadores de la “Selección de la Zona Metropolitana”, como Juan Reina, Pepe Mazorca, Miravalle Fernández y Minerva López. El árbitro, Noel Laguna, es presentado como un personaje con vínculos previos con el equipo del Siapa, en una escena que ironiza sobre la falta de vigilancia independiente. La tubería del estadio “se enfermó de cólera”, los jugadores reciben agua contaminada con mercurio, plomo y cadmio en la pausa de hidratación, y el partido termina en empate: ambos equipos caen enfermos y ningún bando gana.

Guerrero explicó que el proceso de escritura implicó trabajo de investigación previo. “Hay algo de investigación periodística: primero hay que saber cuál es el estatus del Siapa, qué es el Siapa como institución, para no caer en imprecisiones”, dijo, y añadió que buscó que “la realidad visitara la ficción, pero sin faltar a la verdad” sobre un problema que, señaló, no es reciente: “desde los noventa la institución que maneja el agua en Guadalajara es ineficiente.”

La producción de sonido estuvo a cargo de Salvador Ponce, ingeniero de audio de La Coyotera Radio, conocido en cabina como “Chava”. Para construir el ambiente sonoro del partido ficticio, dijo, tuvo que documentarse sobre un deporte que no sigue habitualmente: “Como no veo mucho fútbol, me puse a ver partidos, a investigar porras, y ya fui haciendo la selección de sonidos.” Sobre la diferencia entre este formato y una nota informativa convencional, Chava señaló que “en una nota la gente se lo toma más en serio, y a veces eso puede abrumar; en una radionovela se le echa más salsa, y aunque sea un chiste colectivo, también pone el foco en el problema y permite llegar a más gente.”

El radioteatro se transmite en un momento en que la crisis de agua potable en la ZMG continúa sin resolución. Semanas antes de la emisión, el gobierno del Estado presentó ante el Congreso de Jalisco un documento identificado como “plan hídrico”, que legisladores y periodistas especializados en el tema cuestionaron por no incluir objetivos medibles, indicadores ni justificación técnica para el presupuesto solicitado. El propio documento, según lo señalado en el programa, aclara que no constituye un plan hídrico formal ni una base para solicitar presupuesto. Varios anexos técnicos no fueron transparentados, bajo el argumento de que contenían información vinculada a futuras licitaciones públicas. Los montos de presupuesto mencionados durante el programa no fueron citados con precisión verificable por los conductores; se recomienda confirmarlos con fuentes oficiales antes de incluirlos en cobertura informativa sobre el tema.

Así Nada Más se transmite los jueves a las 7:00 horas por La Coyotera Radio Comunitaria, 102.3 FM en Guadalajara, y en línea en lacoyoteraradio.org. El programa es conducido por Denisse Quintana, con producción de Tachi Villalba, y es una producción de La Miscelánea Pro Sociedad y La Coyotera Radio Comunitaria.

Ficha técnica del radioteatro

Producción: La Coyotera Radio Comunitaria, con Tachi Villalba
Dirección y guion: Teófilo Guerrero
Apoyo en guion y voces principales: Mariana Daniela Sánchez Estrada y Susana Zamora Ojeda
Elenco: Refugio Santuario — Daniela Sánchez · Teresita Santa — Susana Zamora · Noé Laguna — Teófilo Guerrero
Postproducción y diseño sonoro: Salvador “Chava”, ingeniero de audio de La Coyotera Radio

https://www.somoselmedio.com/radioteatro-crisis-agua-guadalajara-siapa/

Radioteatro chileno La fábula del zorro cabezón gana el Grand Prix Nova en Rumania

radioteatro@guillermovelasco.es (Capitán Historietas) — Wed, 22 Jul 2026 20:35:51 +0200

La fábula del zorro cabezón, obra nacional de Zumba la Calavera y Los Semejantes, alcanzó la máxima distinción en la categoría series del festival internacional de radioteatro Grand Prix Nova, realizado en Bucarest, Rumania. Roberto Alfaro, líder de la creación y gerente general de la empresa de soluciones tecnológicas GoodRabbit, indicó que el objetivo de esta iniciativa es “hacer arte. Transformar inquietudes, preguntas y reflexiones de los autores en música, diálogos y personajes sonoros”.

En una ceremonia donde participó el Príncipe Radu de Rumania, el grupo chileno, conformado por Roberto Alfaro (Zumba la Calavera), Pablo Acuña (Pau) y Martín Loncón (Contrabanda), recibieron el premio Gran Prix Nova por su radioteatro La fábula del zorro cabezón. Se trató del único representante latinoamericano nominado en el certamen, que se encuentra en su decimocuarta edición y que es organizado por el Departamento de Radioteatro de la Sociedad Rumana de Radiodifusión.

La fábula del zorro cabezón es un radioteatro para público familiar de una hora y 20 minutos de duración. Está dividido en capítulos que incorporan diálogos y canciones. En ellos, se cuenta la historia de un zorro curioso y su grupo de amigos que frente a la escasez de alimentos en una isla azotada por la sequía se movilizan por ideales de justicia y solidaridad. La historia centra su mensaje en el amor con especial valor en el trabajo colaborativo por sobre las individualidades.

Roberto Alfaro, ingeniero de profesión, actual gerente general de la empresa de soluciones tecnológicas para administración de capital humano GoodRabbit y músico de la agrupación Zumba la Calabera, detalla que el origen de este trabajo ocurrió en la reciente pandemia del Covid-19: “el 22 de mayo de 2020 escribí el primer borrador de un trabajo que originalmente se llamaba Cuento Repetido. Una fábula onírica y alegórica, cargada de símbolos, que abordaba problemas sociales y económicos de Latinoamérica. Incorporaba elementos de fantasía y aventura. La historia me entusiasmó tanto que comencé a musicalizarla”.

Habiendo terminado la primera maqueta, y luego de un año trabajo, Alfaro comprobó que el proyecto “era ambicioso para continuarlo en solitario”. Además de la escritura, la obra exigía composición musical, diseño sonoro, producción técnica, actuación, guion y otras disciplinas. Fue cuando invitó al productor musical Pablo Acuña y al músico y psicólogo Martín Loncón. El destino final estaba claro: la fábula del zorro cabezón debía ser una “producción de alta factura”, como recuerda Roberto Alfaro. La obra fue terminada en el estudio Fresco Fresco.

Alfaro, actualmente, es gerente general de GoodRabbit, compañía con foco en soluciones tecnológicas para grandes corporaciones que buscan administrar su fuerza laboral. Para él la creatividad es pieza clave para liderar los negocios de forma exitosa, particularmente en el segmento de industria donde participa: “explorar disciplinas distintas, salir de las áreas donde me siento experto y enfrentarme a experiencias alejadas del día a día corporativo me permiten desarrollar nuevas perspectivas, capacidades y formas de enfrentar los problemas. No participo en este proyecto únicamente, porque me gusta o me apasiona. También lo hago, porque estoy convencido de que el arte me ayuda a ser un mejor ejecutivo”, subraya con énfasis.

Hoy, el grupo de Alfaro, Acuña y Loncón está diseñando la difusión masiva de la fábula que estará disponible como una serie de audio en Spotify y serán liberadas en la misma plataforma las 16 canciones que forman parte de la obra como un soundtrack independiente. No se descarta una adaptación teatral o una versión animada. En lo inmediato ya está confirmada su difusión vía streaming para noviembre. “Nuestra principal aspiración es que la obra encuentre a su público y tenga una vida larga. Nos gustaría que pudiera ser escuchada por familias de distintos países, que genere conversaciones y que inspire nuevas lecturas respecto de los temas que aborda. Este proyecto nos demostró que la colaboración, la disciplina y la imaginación hicieron realidad una idea nacida en una noche de encierro en pandemia”, recuerda Roberto Alfaro.

El Grand Prix Nova de Rumania es un reconocimiento de gran prestigio internacional dentro del campo de la industria sonora. El festival reúne a artistas de radios públicas e independientes de distintos países de Europa y del mundo en torno a tres categorías: drama (categoría de ficción radial general), short forms (formatos breves) y series. “Con este reconocimiento internacional, La fábula del zorro cabezón se consolida como una propuesta que demuestra el potencial creativo del radioteatro chileno y la vigencia de este formato para conectar con audiencias de distintas culturas”, concluyen los realizadores.

https://prensaeventos.cl/radioteatro-chileno-la-fabula-del-zorro-cabezon-gana-el-grand-prix-nova-en-rumania/

«Despedida de Casada»: la comedia que reinventa las radionovelas en el teatro

radioteatro@guillermovelasco.es (Capitán Historietas) — Wed, 15 Jul 2026 12:00:30 +0200

Despedida de Casada mezcla humor, enredos familiares y ficción sonora en un espectáculo que recupera el espíritu de las antiguas radionovelas.

¿Qué ocurre cuando una mujer decide poner fin a su matrimonio justo antes de celebrar una despedida de soltera muy poco convencional? Esa es la premisa de Despedida de Casada, una comedia que combina situaciones disparatadas con un formato poco habitual sobre los escenarios: una ficción sonora en directo donde el público completa la historia con su imaginación.

El montaje propone una experiencia diferente al teatro tradicional, recuperando el encanto de las antiguas radionovelas, pero con un lenguaje y un ritmo completamente actuales.

Una comedia llena de enredos y giros inesperados

La historia sigue a Sara, que está decidida a divorciarse después de recibir unas fotografías comprometedoras de su marido.

Convencidas de que ha llegado el momento de pasar página, sus amigas Vero y Cassandra organizan una peculiar despedida de casada en un misterioso destino para ayudarla a empezar una nueva etapa.

Pero los planes cambian cuando Rebeca, la hija de Sara, está convencida de que su padre es inocente y decide acompañarlas con un único objetivo: impedir el divorcio a cualquier precio.

A partir de ahí, la obra da paso a una sucesión de situaciones cómicas, malentendidos y enfrentamientos que mantienen la intriga hasta el desenlace.

Una radionovela que cobra vida sobre el escenario

Uno de los grandes atractivos de Despedida de Casada es su formato.

La obra se presenta como una ficción sonora en directo, un homenaje a las clásicas radionovelas que durante décadas reunieron a miles de oyentes frente al receptor. En lugar de grandes escenografías, el protagonismo recae en las voces, la interpretación, la música y los efectos sonoros, permitiendo que cada espectador construya mentalmente las escenas.

Esta propuesta convierte la imaginación en una parte esencial del espectáculo y ofrece una experiencia inmersiva poco habitual dentro de la cartelera madrileña.

Un reparto coral dirigido por Pedro Pablo Picazo

El espectáculo cuenta con guion y dirección de Pedro Pablo Picazo, música original de Gabriel Sánchez Jaén e ilustración de Aurora Iocchi.

El reparto está formado por Carmen Jiménez Arias, Azucena Delgado, Pilar Neto Ponce, Rocío García Cuadri, Esmeralda Hernández Marín, José Bravo Redondo y Vicente Rodríguez Pérez, con Marta Baonza Jerez como presentadora.

En resumen, Despedida de Casada, la comedia en formato radionovela, se representará el sábado 25 de julio en el Teatro Soho Madrid.

ENTRADAS AQUÍ

https://guiadelocio.es/madrid/plan/despedida-de-casada-comedia-madrid/

Radioteatro para ver: presentarán «El secreto del conde Rúcula» en el Cineclub Casero

radioteatro@guillermovelasco.es (Capitán Historietas) — Wed, 15 Jul 2026 11:43:37 +0200

El jueves 16 de julio, a las 18, Radioteatro para ver presentará en el Cineclub Casero «El secreto del conde Rúcula», basado en la aventura de «Los casos del inspector Chunchurreta». Se trata de una propuesta de Mediterráneo Teatro, que se desplegará de la mano de Analía Marcolini, Alfredo Rizo y Jorge Flores Soler, «Fanue».

«Un castillo tenebroso. Una noche de tormenta. Un cielo de murciélagos», anticipa la sinopsis de esta puesta pensada para todo público, de entre 9 y 109 años.

El Cineclub Casero está ubicado en Emilio Zola 442, a 100 metros del Museo del Che.

La entrada general cuesta diez mil pesos y ocho mil con reservas anticipadas al siguiente número telefónico: 3547-634068.

https://www.instagram.com/p/DavkqbxJ8z2

📆 Jueves 16 de julio a las 18 hs.

🎙️𝙍𝙖𝙙𝙞𝙤𝙩𝙚𝙖𝙩𝙧𝙤 𝙥𝙖𝙧𝙖 𝙫𝙚𝙧... presenta: 🎭
"𝔼𝕝 𝕤𝕖𝕔𝕣𝕖𝕥𝕠 𝕕𝕖𝕝 𝕔𝕠𝕟𝕕𝕖 ℝú𝕔𝕦𝕝𝕒".

🧛🏻‍♂️ Un castillo tenebroso. Una noche de tormenta. Un cielo de murciélagos. 🦇
Analía Marcolini, Alfredo Rizo y Fanue les invitan a vivir una aventura de “Los casos del inspector Chunchurreta”.
Una propuesta de Mediterráneo Teatro para público de 9 a 109 años.

📻 𝙍𝙖𝙙𝙞𝙤𝙩𝙚𝙖𝙩𝙧𝙤 𝙥𝙖𝙧𝙖 𝙫𝙚𝙧... el teatro que escuchás, la radio que ves.

📌 Cineclub Casero Cineclub Casero
Emilio Zola 442. Alta Gracia.

Entrada gral. $10.000 con reservas anticipadas $8.000.

📞 Reservas 3547-634068

😁 Te esperamos!
Alfredo Rizo Jorge Flores Soler-Fanue Analía Marcolini

La Universidad de Rafaela (Argentina) presta sus estudios para que los chicos graben los programas

radioteatro@guillermovelasco.es (Capitán Historietas) — Wed, 15 Jul 2026 11:34:43 +0200

13/07/2026 | 13:45

Todos los profesores de la carrera de Comunicación de la UCES se involucraron en asistir a los participantes de la región. Cadena 3 Rafaela hizo el vínculo entre los colegios y la casa de altos estudios.

Redacción Cadena 3

Audios

La Universidad de Rafaela presta sus estudios para que los chicos graben los programa

Sueños de Radio sigue generando sinergias sorprendentes.

Las autoridades de Cadena 3 Rafaela están apadrinando a trece equipos de colegios secundarios de esa ciudad y de las localidades de Lehmann, Susana y Ramona.

Pero no se quedaron con brindarles respaldo técnico y profesional sino que también los vincularon con la Universidad de Ciencias Sociales y Empresariales (UCES) de Rafaela.

Y los directivos de esa casa de altos estudios pusieron a disposición de los participantes el conocimiento de sus profesores y la sala multimedia de la institución para que practiquen y graben los programas.

Juan Basso, propietario de Cadena 3 Rafaela, contó: "Como ellos tienen una carrera de Comunicación, les pregunté si querían involucrarse en este proyecto. La respuesta fue inmediata: ofrecieron la sala multimedia para los alumnos que participan del concurso y sumaron a los profesores de Comunicación para darles toda la asistencia que requieran. De hecho, en el primer encuentro que hicimos los chicos ya se sentaron con los micrófonos y auriculares. Tienen un croma para montar un estudio con IA. Ya está planteado todo un camino por el cual les van enseñando las herramientas a los chicos. Paralelamente, los van induciendo a que se animen a ser comunicadores".

¡Inscribite ya!

Cadena 3 recomienda que los equipos educativos se inscriban al concurso lo antes posible para acceder a los contenidos, capacitaciones y materiales que la emisora pone a disposición de las escuelas durante el proceso de creación de los programas.

Desde 2024, Sueños de Radio se consolidó como una experiencia educativa y comunicacional que conecta a estudiantes de distintos puntos de Argentina a través de la producción radiofónica. El concurso promueve habilidades vinculadas a la expresión oral, la escritura, la investigación y el trabajo colaborativo dentro del aula.

Este año, el programa educativo propone cinco categorías: Periodismo; Radioteatro; Folklore y músicas regionales; Bandas de garaje: rock y pop, y Grupos corales.

En 2026, el programa educativo cambió totalmente de escala porque Cadena 3 Argentina decidió eliminar el límite poblacional de las convocatorias anteriores. Ahora pueden participar todas las escuelas secundarias del país, públicas y privadas, sin importar el tamaño de las localidades y ciudades donde están instaladas.

Figuras de altísimo reconocimiento son los principales integrantes del jurado: la cantante Soledad Pastorutti, el cineasta Juan José Campanella, el periodista Lalo Mir, el director de orquesta Sergio Feferovich y el productor de espectáculos José Palazzo, entre otros.

Como en las ediciones anteriores, los colegios ganadores se adjudicarán equipos digitales de radio completos: consola, micrófonos, auriculares y procesadores.

La edición 2026 cuenta con el acompañamiento de Sancor Seguros, Urquiza, Fundación Comisión de Enlace de Entidades Agropecuarias de Córdoba y Cruci, patrocinantes que renuevan su compromiso con la educación, la cultura y el desarrollo federal.

Su apoyo consolida a Sueños de Radio como un programa sostenible en el tiempo y reafirma la importancia de que el sector privado acompañe iniciativas que potencian el talento joven en todo el país.

https://www.cadena3.com/amp/noticia/edicion-2026/la-universidad-de-rafaela-presta-sus-estudios-para-que-los-chicos-graben-los-programas_572461

Anatomía de un milagro acústico: tradición e importancia

radioteatro@guillermovelasco.es (Capitán Historietas) — Wed, 15 Jul 2026 11:17:07 +0200

El Buscón llamado Don Pablos, en el Corral con Radio Nacional de España

Las ficciones sonoras hunden sus raíces en el clásico radioteatro de mediados del siglo XX y RNE ha logrado transmutar la nostalgia en un género de vanguardia

El Buscón. Ficción Sonora de RNE. Corral de Comedias / Coronel

12 de julio de 2026 - Joaquín Muñoz Coronel / ALMAGRO

La unión entre el Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro y las Ficciones Sonoras de RNE (Radio Nacional de España), han resultado ser uno de los milagros culturales más fascinantes de la escena española contemporánea. Sensu stricto, no se trata simplemente de hacer radio, ni tampoco de hacer teatro convencional… De hecho, es una comunión de arqueología acústica, literatura áurea y vanguardia técnica.

El Buscón. Ficción Sonora de RNE. Corral de Comedias / Coronel

Las ficciones sonoras hunden sus raíces en el clásico radioteatro de mediados del siglo XX, pero RNE ha logrado transmutar la nostalgia en un género total de vanguardia (galardonado con el Premio Ondas al mejor programa). Su importancia radica en la democratización y preservación del patrimonio. Al sacar el teatro clásico de los libros y del escenario físico, para llevarlo a las ondas y plataformas digitales, devuelven el Siglo de Oro a su esencia original: la palabra dicha para el pueblo.

Almagro. Plaza Mayor. Noche / JMC

La filosofía del proyecto se resume en la frase de su equipo: «Espectáculos bonitos de escuchar, pero también de ver». Se graba con público en directo, donde los asistentes no sólo escuchan las interpretaciones, sino que presencian los trucos del foley (creación de efectos de sonido en vivo), las texturas musicales y el diseño de audio inmersivo. La acogida en Almagro es siempre unánime: las entradas para el Corral se agotan en cuestión de horas. El público abarrota las funciones buscando una experiencia sensorial hipnótica, y una desconexión del ruido moderno a través del sonido puro.

El Buscón. Ficción Sonora de RNE. Corral de Comedias / Coronel

TÍTULOS Y PERSONAJES

La selección de obras es un equilibrio milimétrico entre los pilares del Barroco, y piezas que admitan una relectura contemporánea o conmemorativa. Se busca que los personajes posean un fuerte peso lírico y dramático. Como botón de muestra, a lo largo de las anteriores ediciones se han sucedido hitos como:

El Buscón de Quevedo (en este 2026, conmemorando el 400º aniversario de su publicación), y diseccionando la picaresca de Don Pablos.
La Celestina de Fernando de Rojas, encarnando la codicia y las pasiones trágicas.
Sor Juana Inés, con el favor y el desdén, rescatando la voz feminista y rebelde de la gran poeta novohispana.
El perro del hortelano, La dama boba o Entre bobos anda el juego, entre otras grandes obras.

El Buscón. Ficción Sonora de RNE. Corral de Comedias. Coronel2026-07-09 3Corral.BuscónRNE

Actores: El Elenco de la Voz

Para dar vida a estos textos no basta con saber actuar; también se necesita maestría en la modulación y el ritmo radiofónico. Por las ficciones sonoras de Almagro han desfilado titanes de la interpretación nacional, que entienden la voz como un cuerpo en sí mismo: Mona Martínez (una imponente Celestina), Elena Rivera, Arturo Querejeta (como un Pablos adulto), Verónica Forqué, Carmelo Gómez o María Adánez.

Almagro. Plaza Mayor. Noche / JMC

Elección del Corral de Comedias

Hacer ficción sonora en el Corral de Comedias (el único espacio de este tipo que se conserva intacto y en activo desde el siglo XVII) no es un capricho, es misticismo puro. Sus maderas viejas, sus galerías abiertas al cielo manchego, y sus particulares condiciones acústicas aportan un «silencio vivo» impredecible. El viento, el crujir de los tablones o el lejano canto de los pájaros de la noche almagreña no son interferencias… Más bien se convierten en actores secundarios, que impregnan la grabación de una atmósfera orgánica, imposible de replicar en un estudio cerrado.

Quevedo

«EL SILENCIO QUE SE ESCUCHA»

Asistir a una Ficción Sonora de RNE en Almagro es un ejercicio de resistencia poética, frente a las pantallas que canibalizan nuestro día a día. Cuando las luces del Corral se atenúan a las once de la noche, y las miradas del público se clavan en el escenario, poblado de micrófonos de condensador y mesas de efectos, comienza la magia… Al fondo, los actores sostienen sus libretos. No hay decorados, no hay túnicas de época, no hay espadas de utilería. Y, sin embargo, en cuanto se pronuncia el primer verso, todo aparece ante los ojos cerrados de la grada.

El radioteatro en Almagro opera mediante una paradoja fascinante: exige que el espectador ponga la escenografía con su propia imaginación. La maestría del diseño sonoro de RNE (que maneja de forma impecable las distancias al micrófono, los ecos virtuales y la música incidental), edifica castillos, tabernas y callejones oscuros en el aire. El espectador contemporáneo, saturado de estímulos visuales hiperrealistas, redescubre el placer primitivo de que le cuenten una historia al oído. Es un triunfo absoluto de la palabra. Almagro y RNE no sólo salvan los textos del olvido; salvan sobre todo nuestra capacidad de escuchar. En esta ocasión, también han salvado la capacidad de soñar y de escribirlo después, en forma de Soneto:

VIAJEROS DE LAS ONDAS Y EL SONIDO

El viejo armazón de madera calla,

la noche de la Mancha se hace pura,

y el aire se reviste de cordura

cuando la limpia voz rompe la malla.

No hace falta el ropaje ni la espada,

ni el falso trampantojo de la escena;

basta el eco de un alma que resuena,

basta una frase al viento dibujada.

Quevedo, Lope y Rojas van volviendo,

Calderón resucita del olvido…

en este patio donde el tiempo es oro.

Y el pueblo, que los mira suspendido,

comprende, mientras ciego va escuchando,

que la palabra es el mayor tesoro. (JMC)

La Anatomía del Engaño en Estéreo

Con motivo del 400º aniversario de la publicación de Historia de la vida del Buscón, llamado Don Pablos, Radio Nacional de España (RNE) ha llevado a las tablas de madera del Corral de Comedias de Almagro una de las producciones más complejas y vibrantes de su historia reciente en el marco de la 49ª edición del festival. El reto logístico y dramático no ha sido menor: condensar la inabarcable galería de tipos humanos, mezquindades y desdichas que ideó Francisco de Quevedo, en una intensa recreación radiofónica de noventa minutos. La adaptación, firmada por el filólogo y especialista en el Siglo de Oro Arturo Echavarren, ha logrado un equilibrio formidable: respetar la afilada y exigente prosa quevedesca, mientras abre caminos conceptuales para que el espectador contemporáneo no encasquille el oído, ante la avalancha de conceptos barrocos.

DESPLIEGUE TÉCNICO Y ACTORAL

Bajo la dirección de Benigno Moreno y con el diseño sonoro y realización en directo de Mayca Aguilera, el montaje ha puesto en juego un mapa de voces vertiginoso. La adaptación maneja más de treinta personajes que se reparten, con una velocidad y precisión quirúrgicas, entre apenas una decena de intérpretes apostados ante los micrófonos.

El gran acierto dramático de esta versión descansa sobre su estructura dual:

Arturo Querejeta encarna a un Don Pablos anciano, roto y maduro, que rememora desde el final de sus días (justo antes de marchar a las Indias) los palos que le dio la vida. Su voz es el ancla de la reflexión y el desencanto.
Nicolás Illoro asume los ropajes vocales del Pablillos joven, aquel que empieza intentando medrar de manera honesta, pero al que la crudeza y el hambre de la España áurea, empujan sin remedio hacia la delincuencia y la picardía para poder sobrevivir.

Cada uno del resto de los actores, interpreta a varios de los más de 30 personajes, que tiene esta adaptación de la novela de Quevedo. Y que van apareciendo a lo largo del recorrido vital de Pablos: Rebeca Hernando, Juan Suárez, Rodri Martín, Jon Samaniego, Pedro Muñoz, Miguel Valiente, Amaya Prieto, César Gil e Irene Rivas.

QUEVEDO NUNCA TAN CRUEL…

Siempre se ha dicho que la novela picaresca es pura imagen: el hambre pintada en las costillas, la suciedad de las tabernas y las calles enfangadas de Segovia o Madrid. Por eso, el experimento de despojar al Buscón de todo aparato visual para confiarlo únicamente al sonido, parecía, sobre el papel, una pirueta de alto riesgo. Sin embargo, lo vivido en Almagro demuestra que el sonido es el mejor aliado de la sátira feroz de Quevedo.

El trabajo de adaptación es excelso. Escuchar a Arturo Querejeta desgranar la frustración de Pablos con esa voz rasgada, madura, gastada por los golpes de la fortuna, le añade a la obra una dimensión trágica, que a veces se diluye cuando leemos el texto con prisa escolar. Querejeta no hace reír; hace doler. Su contrapunto con el Pablos de Nicolás Illoro —que arranca con una frescura ingenua que se va pudriendo a golpe de engaño y padecimientos— dota a la obra de un ritmo psicológico impecable.

… NI TAN HUMANO

El magistral diseño sonoro de Mayca Aguilera merece un monumento aparte… El Corral de Comedias, con su acústica mística y sus maderas centenarias, amplifica los silencios de una manera que estremece. Cuando en la ficción se recrea el ambiente infecto de los pupilos del dómine Cabra, el diseño de audio consigue que casi se huela la miseria de ese caldo claro, y la escasez de los platos. Los crujidos de los pasos, el tintineo de las monedas falsas, o las risas burlonas de los caballeros que humillan a Pablos, se clavan en los oídos del espectador con una nitidez violenta…

Lo que RNE y el Festival de Almagro han conseguido con este Buscón, es recordar que la picaresca no es un género divertido de pícaros simpáticos, sino la crónica de una sociedad profundamente desigual atrapada en la obsesión por las apariencias. Al cerrar los ojos bajo el cielo de Almagro, la palabra de Quevedo nos golpea de frente. Nos damos cuenta de que, 400 años después, la ambición por medrar y la bofetada del destino, siguen sonando exactamente igual de vigentes y desgarradoras. Un triunfo de la radio, de la literatura y del teatro en su estado más puro e invisible.

CUÁNDO SE ESCRIBIÓ EL BUSCÓN

La fecha exacta en la que Francisco de Quevedo escribió El Buscón es uno de los debates más complejos de la literatura española, ya que el libro se publicó mucho después de haber sido escrito.

Para entenderlo, hay que dividir su historia en dos momentos: la redacción y la publicación.

La escritura (El consenso: 1603 – 1608)

Quevedo nunca confesó abiertamente cuándo redactó la obra, pero los expertos de la crítica literaria sitúan su escritura en una fecha muy temprana, probablemente entre los años 1603 y 1608.

Obra juvenil: En esos años, Quevedo era un veinteañero que estudiaba en la Universidad de Valladolid. La vitalidad, la crueldad satírica, y los juegos de palabras extremos del libro, encajan a la perfección con el ingenio desbordante de su juventud.
Copias clandestinas: Durante casi veinte años, el texto no pasó por la imprenta, pero circuló de mano en mano en copias manuscritas. Los nobles y eruditos de la época se lo prestaban y lo copiaban en secreto (se conservan manuscritos célebres como el Manuscrito Bueno).

La publicación (1626)

Por fin, la novela se imprimió por primera vez en Zaragoza en el año 1626.

Sin el permiso del autor: Esta primera edición salió a la luz a través del impresor Pedro Verges sin la autorización de Quevedo.
El rechazo de Quevedo: A pesar de que el libro fue un éxito rotundo en toda Europa, Quevedo pasó el resto de su vida negando ser el autor de El Buscón. Llegó incluso a omitirlo deliberadamente, de los catálogos oficiales de sus obras. Se cree que lo hizo para protegerse de los problemas que podía causarle la Inquisición, ya que la novela contiene severas burlas a la religión, la pureza de sangre, y las instituciones de la época.

En suma, la ficción sonora de RNE, de este año en el Corral, no sólo ha acercado a nuestro casi vecino Quevedo hasta Almagro… Ha sido también una forma de analizar con ojos de hoy, una forma de vida de un pasado ya lejano, y ciertamente triste, con sus contadas alegrías. Pero, sobre todo, ha sido una forma de demostrar como viene haciéndolo RNE desde hace años en el Corral, que los verdaderos ojos no están en el rostro… Están en el corazón de quien sabe usarlos.

https://www.lanzadigital.com/festival-de-almagro/anatomia-de-un-milagro-acustico-tradicion-e-importancia/

RTVE en el Festival de Almagro con el estreno de la ficción sonora 'El Buscón'

radioteatro@guillermovelasco.es (Capitán Historietas) — Thu, 9 Jul 2026 15:17:55 +0200

Con motivo del 400º aniversario de la publicación de la obra de Quevedo.

8 y 9 de julio, a las 23:00 horas en directo en el Corral de Comedias de Almagro. La función del día 9 se retransmitirá en Radio 3 en RTVE Play

‘El ojo crítico’, ‘Mañana Más’ y ‘Cultura con Ñ’ de RNE; ‘Atención Obras’ de La 2, y los informativos de RTVE en Castilla-La Mancha acercarán lo más destacado del festival

Ensayo de la ficción sonora de RNE 'El Buscón'

El Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro celebra su 49ª edición hasta el 26 de julio y volverá a tener una presencia destacada de RTVE. Radio Nacional de España estrenará en el Corral de Comedias su nueva Ficción Sonora, ‘El Buscón’, y realizará algunos de sus principales programas desde la localidad manchega. Y el Centro Territorial de RTVE en Castilla-La Mancha se volcará con uno de los certámenes de teatro clásico más importantes del mundo.

‘El Buscón’, de Francisco de Quevedo

Se cumplen 400 años de la publicación de ‘Historia de la vida del Buscón, llamado Don Pablos’, obra magistral de Quevedo, un clásico del Siglo de Oro que demuestra seguir vigente al tratar de los grandes temas que preocupan al ser humano. ‘El Buscón’ de los caminos de un joven de origen humilde que pretende un ascenso social. La novela es su recorrido vital de lucha constante entre el destino que le pone límites y el interés personal que le hace dejar de lado los criterios morales para conseguir su objetivo.

Ficción Sonora de Radio Nacional y el Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro buscan con esta interpretación una versión respetuosa con el lenguaje de Quevedo, pero actualizada para poder ser entendida sin dificultad. El escritor, doctor en filología y especialista en el Siglo de Oro Arturo Echavarren realiza esta adaptación para que ‘El Buscón’ se pueda entender en nuestra época, pero sin perder para nada el mensaje original, trabajo ya adelantado en su libro ‘El Buscón de Vierge’.

El elenco que da vida a los personajes de esta Ficción Sonora está encabezado por Arturo Querejeta como un Buscón ya mayor que mira su vida pasada desde la reflexión; Nicolás Illoro es el Pablos joven y cada uno del resto de los actores interpretará a varios de los más de 30 personajes que tiene esta adaptación de la novela de Quevedo y que van apareciendo a lo largo del recorrido vital de Pablos: Rebeca Hernando, Juan Suárez, Rodri Martín, Jon Samaniego, Pedro Muñoz, Miguel Valiente, Amaya Prieto, César Gil e Irene Rivas.

La ficción sonora cuenta con dirección de Benigno Moreno y realización y diseño sonoro de Mayca Aguilera.

Foto de familia de la ficción sonora de RNE 'El Buscón'

RTVE vive el ambiente del Festival desde las calles de Almagro

Radio Nacional de España instalará su estudio móvil en la Plaza Mayor de Almagro para realizar desde allí varios de sus programas: ‘El Ojo crítico’, el 7 de julio de 20:00 a 21:00 horas; ‘Cultura con ñ’, de Radio Exterior, el 8 de julio de 09:00 a 10:00; y ‘Mañana más’, el 8 de julio de 11:00 a 13:00 horas.

Asimismo, en RTVE Play está disponible el especial de ‘Atención Obras’, el programa cultural de La 2 emitido este fin de semana desde Almagro, con entrevista a Laila Ripoll, directora de la Compañía Nacional de Teatro Clásico (CNTC), y un repaso a la programación del certamen.

Además, el Centro Territorial de RTVE en Castilla-La Mancha dedicará varias emisiones al Festival de Almagro: el día 8, a partir de las 13:30 horas, el informativo regional de RNE estarán en el estudio móvil en la Plaza Mayor para entrevistar al director de la ficción sonora y algunos de sus intérpretes. Ese mismo día, a las 13:55 horas, será el turno para los informativos especiales de TVE en Castilla-La Mancha, que estarán en distintos espacios del festival con muchos de sus protagonistas. Además, el 9 de julio el Centro Territorial de RTVE en Castilla-La Mancha será el encargado de retransmitir por RTVE Play la ficción sonora de ‘El Buscón’.

Hasta el 26 de julio, RNE y TVE en Castilla-La Mancha realizarán conexiones diarias en sus distintos informativos para ir conociendo la programación del festival que engloba también talleres, charlas, encuentros y jornadas de formación.

https://www.rtve.es/rtve/20260707/programacion-especial-rtve-desde-festival-almagro-con-estreno-ficcion-sonora-buscon/17146481.shtml

Encuentro Nacional de Ficción Sonora (Argentina)

radioteatro@guillermovelasco.es (Capitán Historietas) — Thu, 9 Jul 2026 14:39:30 +0200

Los días 23 y 24 de julio se realizará en Argentores este encuentro con disertaciones y reflexiones sobre la vigencia del radioteatro

El Consejo Profesional de Radio y Argentores Federal invitan a participar del Encuentro Nacional de Ficción Sonora, un espacio pensado para intercambiar saberes, experiencias y perspectivas sobre el pasado, el presente y el futuro del género. El mismo se realizará los días jueves 23 y viernes 24 de julio, de 16 a 20, en el Espacio Encuentro (Peña 2033) y el Auditorio Gregorio de Laferrère de Argentores (Pacheco de Melo 1820, CABA).

Bajo la premisa de explorar nuevas voces, relatos y formatos, el evento propone dos jornadas con talleres, escuchas colectivas, charlas y radioteatro en vivo, abordando la ficción que se escucha y las realidades que se imaginan.

CRONOGRAMA DE ACTIVIDADES

Jueves 23 de julio
Sede: Espacio Encuentro (Peña 2033)

16:00 hs: Taller “Pensar y crear en sonido”, a cargo de Mariano Randazzo (realizador sonoro).

17:30 hs: Escucha colectiva de Radioteatro UNA (proyecto transversal de áreas de extensión de la Universidad Nacional de las Artes) y posterior charla con los autores y productores.

18:30 hs: Escucha colectiva de “Algo por qué brindar” (de Patricia Leonardi, Narrativa Radial), obra sobre la masacre de Cromañón seleccionada en el concurso del INT. Incluye charla con autores y productores.

Viernes 24 de julio
Sede: Auditorio Gregorio de Laferrère (Pacheco de Melo 1820)

16:00 hs: Charla: “Orígenes y desarrollo del radioteatro nacional y homenaje a María Mercedes Di Benedetto, autora e investigadora del género”. Invitados: Víctor Agú, Oscar Bosetti, Carlos Fresi y Kiki Peña. Coordina: Hugo Bab Quintela.

17:30 hs: Charla: “Presente y futuro de la ficción sonora”. Invitados: Esteban Menis, Agustín Espada, Carlos Wasserman, Ian Ayesa. Coordina: Marcelo Cotton.

18:45 hs: Radioteatro en vivo: “Alicia en el país de las maravillas”, con la presentación del elenco de radioteatro “Caminitos de letras” de Ushuaia, Tierra del Fuego.

La actividad es totalmente gratuita, pero requiere inscripción previa.
Para reservar tu lugar, por favor enviá un correo a cradio@argentores.org.ar.

Este encuentro cuenta con la colaboración de “Caminitos de Letras Cultura T.D.F. – Promoción de lectura en radio” y el apoyo de ISER, UNA Crítica de Artes y Narrativa Radial.

https://argentores.org.ar/encuentro-nacional-de-ficcion-sonora/

La UNCO reconoció un radioteatro como “herramienta de educación y memoria”

radioteatro@guillermovelasco.es (Capitán Historietas) — Mon, 6 Jul 2026 23:10:04 +0200

La Universidad Nacional del Comahue declaró de interés cultural la obra de la dramaturga italiana Mónica Baldacchino que aborda el drama de las dictaduras. Diálogo con sus realizadores.

ED 29/06/2026 16:00:00

Bloque 600 fue reconocida por la UNCO como una “herramienta de educación y memoria”

La Universidad Nacional del Comahue declaró de interés cultural la adaptación radial de la obra teatral “BLOQUE 600”, una creación de Mónica Baldacchino, una dramaturga italiana radicada en la provincia de Neuquén.

El trabajo narra cuatro historias dentro de un centro clandestino de detención, tortura y exterminio conocido como “BLOQUE 600”, una representación directa las mazmorras que funcionaron en Chile durante la dictadura cívico militar a partir de 1973 y que también se implementó en Argentina, Bolivia, Brasil, Paraguay, Uruguay, Perú y Ecuador.

El rdioteatro, reconocido por la UNCO como “herramienta de educación y memoria”, está disponible para todas las radios y espacios culturales del país que quieran transmitirla. Las radios y medios interesados en repetir la radionovela pueden comunicarse con el equipo que la produjo mediante el correo correo bloque600radionovela@gmail.com

Radio CALF, de la Universidad Nacional del Comahue emitirá el radioteatro.

“La obra está hecha para que se escuche, se comparta y se replique. Hay dos radios de la Universidad, Antena Libre en General Roca y Radio Universidad Calf en Neuquén Capital, que la van a emitir, aunque todavía no está confirmada la fecha. La primera emisión se hizo a través de FM Capital, la radio municipal de la ciudad de Neuquén, y el radioteatro ya fue pedido por otras emisoras y espacios comunitarios”, sintetizó Pablo Domínguez, productor general del trabajo que ya circula en radios y espacios culturales patagónicos.

El 11 de septiembre habrá además una puesta en vivo, en formato de teatro leído, en el Aula Magna que lleva el nombre de Salvador Allende en la ciudad de Neuquén.

“La idea es fomentar la curiosidad de las nuevas generaciones que no vivieron directamente las dictaduras” Mónica Baldacchino

CRUZAR EL OCÉANO PARA ENCONTRAR LA VERDAD
BLOQUE 600 es el fruto de la búsqueda que encaró Mónica Baldacchino años después de conocer a Carlos, un joven que murió con apenas 21 años de edad a manos de los represores chilenos. En esa época nació el amor de la dramaturga por Chile, cuando siendo apenas una niña comenzó a familiarizarse con los exiliados que llegaban a Italia.

Mónica Baldacchino nació en Italia y está radicada en la provincia de Neuquén.

Mónica creció y en 2013 estrenó en Roma la obra teatral BLOQUE 600. Ese mismo año dejó su país y decidió mudarse a Chile. “Me fui con una maleta para reconstruir los pasos de Carlos. Así recorrí todos los sitios de Memoria desde Arica hasta Loncoche, donde pasé 3 años de mi vida haciendo cultura”, rememoró durante el diálogo con Educación Debate.

En 2017 Mónica cruzó la cordillera para instalarse en Plottier, una ciudad de 55.000 habitantes ubicada a solo 18 kilómetros de la capital de Neuquén. “Me mudé por una historia de amor. Así llegué a Argentina, siempre con la decisión de mantener viva la búsqueda de la memoria histórica”, sostiene la escritora que reivindica la ide de la búsqueda en todos los órdenes: “Escribo mis obras para que la gente que llega con la idea de encontrar respuesta a una pregunta, salga del teatro con otras cinco”.

Llegué a Argentina con la decisión de mantener viva la búsqueda de la memoria histórica” Mónica Baldacchino

“Con Mónica nos conocimos de casualidad en el aeropuerto de Neuquén cuando ella volvía de recorrer fosas comunes y centros clandestinos en Chile. Me contó la historia de Carlos y de la obra BLOQUE 600, que solamente se había presentado en Italia. Hace dos años surgió la idea de traducirla y pensamos que el formato del radioteatro nos iba a facilitar la posibilidad de compartirlo inmediatamente”, describió Pablo Domínguez.

“La idea es fomentar la curiosidad de las nuevas generaciones que no vivieron directamente las dictaduras, pero que tienen parientes que sí transitaron esos años o simplemente han escuchado algo. Por ahí no no están tan interesados en el pasado, pero hay que entender que no se trata de un pasado así nomás y forma parte de un presente que aún duele. Y es importante que duela porque las heridas son tan profundas que no se van a curar así nomás”, asegura esperanzada Mónica.

“La obra está hecha para que se escuche, se comparta y se replique” Pablo Domínguez

UN EQUIPO ARMADO ESPECIALMENTE
La adaptación radiofónica se materializó mediante la gestión cooperativa de Ti Do La Parola Producciones, una productora conformada especialmente para esta tarea y las actuaciones corrieron por cuenta del grupo Küme Zungu Parla Teatro, conformado por Gabriela Nemiña, Diego Rómulo Eggle, Ayelén Prado, Hilda López y Fernando Barraza, actores y actrices de Plottier y Ciudad de Neuquén.

https://educaciondebate.com.ar/universidad-nacional-comahue-radioteatro-bloque-600-.html

Serial radiofónico de Marta Caniego: «Tino: La magia oscura»

radioteatro@guillermovelasco.es (Capitán Historietas) — Mon, 6 Jul 2026 22:45:40 +0200

Los domingos de este verano te propongo mi novela «Tino: La magia oscura». Cada 7 días una nueva entrega que podrás leer y escuchar en ivoox.

Serán 7 semanas, espero no faltes a nuestra cita dominical.

Tecleando sobre cualquiera de las ilustraciones me conoces un poquito más.

Introducción

El pequeño no era muy expresivo. Llevaba un rato observando con atención a la mujer que su padre había traído por la mañana.

Encerrada en una lujosa habitación cerrada con barrotes y con un bozal atado a la cabeza, daría pena de no ser porque no están alterada. Se limitaba a permanecer sentada en el borde de la cama, meditando sobre algo que Tino, el joven niño, desearía haber sabido.

— ¿Vas a quererme?

Aunque no lo parezca, lo pregunto con una ternura que taladró el orgullo herido de la hermosa mujer de ojos grandes.

— ¿Tantas ganas tenías de verla, hijo? No quería enseñártela hasta tu cumpleaños.

El señor de la casa se acercó a la escena, orgulloso por la hazaña que había conseguido al cazar a la mismísima bruja algorítmica. Una criatura única que, en buenas manos, podía ser el arma definitiva que ayudase a las personas a defenderse de los tiranos.

—Pero ten cuidado con ella —recomendó a Tino, sin importarle si la mujer escuchaba o no—. Si no los mantienes a raya, pueden dominarte ellos a ti.

El padre de Tino se llamaba Rafael y por lo general era un padre atento, aunque su trabajo en el ayuntamiento del pueblo drenaba buena parte de su día. Siempre andaba por ahí con el jersey blanco de cuello alto y la sonrisa a juego inmaculados, interesándose en saber lo que quería la gente del pueblo.

Tino quería a su padre. Aunque no sabía si quería ser como él. No contaba con su carisma o con su capacidad para conectar con otros.

—Papá —el niño alzó los brazos, esperando a recogerse—. ¿Me quieres?

Pero Rafael nunca tomaba a su pequeño en brazos. De hecho, como de costumbre, decidió apartarse de él en un movimiento brusco que no pasó desapercibido a la mujer del bozal. Sin más, ella inclinó un poco la cabeza, observándoles intrigada. Parecía querer preguntar qué le pasaba a Rafael para no tocar a su hijo.

Entonces, por primera vez en años, Rafael buscó atrapar la cara de Tino entre las manos, besarla y quedarse mirándola con una ternura tan extrema que asustó al niño.

— ¿Me quieres papá? —Volvió a preguntar, no sin timidez.

Y la voz de Rafael sonó tajante.

—No. Eres un monstruo igual que ella —se refería a la extraña mujer del bozal.

Tino se sintió herido. Como si acabasen de darle un bofetón.

Era consciente de que su padre no jugaba tanto con él como la mayoría de los padres de sus amigos. Pero no esperaba que lo comparase con un monstruo… con esa monstruo.

Sin darse cuenta, el pequeño hizo contacto visual con aquella mujer. Una mujer que parecía pedirle algo en silencio. Que parecía querer susurrar algunas palabras en su oído. No órdenes, sino preguntas para hacer a Rafael.

— ¿Para qué la has traído? —no entendía bien cómo brotaban los sonidos de su boca.

Rafael seguía con la cara de Tino entre las manos, ahora mojadas por las lágrimas silenciosas del niño. La respuesta fue tan simple que asustaba.

—Quiero que acabe de convertirte en uno.

Tino no lograba entenderlo. Su padre lo estaba tocando. Mantenía el contacto físico con él. Nada de lo que saliese de su boca podía ser mentira, pero al mismo tiempo había algo raro en el ambiente. Una fuerza extraña los estaba vigilando sin intervenir, pero actuando como director de orquesta.

Tino se fijó en el color verde de los ojos de la mujer prisionera, que ahora estaba sentada en la cama, con las piernas cruzadas y el bozal tan anclado a su cabeza como al principio. La diferencia es que ahora estaba expectante.

—Ella acepta ser mi maestra, papá —de nuevo, no terminaba de reconocer su voz en las palabras que estaba diciendo—. Pero debemos soltarla primero.

Tras leer toca darle al podcast en ivoox, recuerda hay variaciones en relación al texto.

🎙

Hasta dentro de 7 días

https://galianaycia.com/2026/07/05/serial-radiofonico-de-marta-caniego-tino-la-magia-oscura-introduccion/