El mundo del radioteatro

RTVE en el Festival de Almagro con el estreno de la ficción sonora 'El Buscón'

radioteatro@guillermovelasco.es (Capitán Historietas) — Thu, 9 Jul 2026 15:17:55 +0200

Con motivo del 400º aniversario de la publicación de la obra de Quevedo.

8 y 9 de julio, a las 23:00 horas en directo en el Corral de Comedias de Almagro. La función del día 9 se retransmitirá en Radio 3 en RTVE Play

‘El ojo crítico’, ‘Mañana Más’ y ‘Cultura con Ñ’ de RNE; ‘Atención Obras’ de La 2, y los informativos de RTVE en Castilla-La Mancha acercarán lo más destacado del festival

Ensayo de la ficción sonora de RNE 'El Buscón'

El Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro celebra su 49ª edición hasta el 26 de julio y volverá a tener una presencia destacada de RTVE. Radio Nacional de España estrenará en el Corral de Comedias su nueva Ficción Sonora, ‘El Buscón’, y realizará algunos de sus principales programas desde la localidad manchega. Y el Centro Territorial de RTVE en Castilla-La Mancha se volcará con uno de los certámenes de teatro clásico más importantes del mundo.

‘El Buscón’, de Francisco de Quevedo

Se cumplen 400 años de la publicación de ‘Historia de la vida del Buscón, llamado Don Pablos’, obra magistral de Quevedo, un clásico del Siglo de Oro que demuestra seguir vigente al tratar de los grandes temas que preocupan al ser humano. ‘El Buscón’ de los caminos de un joven de origen humilde que pretende un ascenso social. La novela es su recorrido vital de lucha constante entre el destino que le pone límites y el interés personal que le hace dejar de lado los criterios morales para conseguir su objetivo.

Ficción Sonora de Radio Nacional y el Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro buscan con esta interpretación una versión respetuosa con el lenguaje de Quevedo, pero actualizada para poder ser entendida sin dificultad. El escritor, doctor en filología y especialista en el Siglo de Oro Arturo Echavarren realiza esta adaptación para que ‘El Buscón’ se pueda entender en nuestra época, pero sin perder para nada el mensaje original, trabajo ya adelantado en su libro ‘El Buscón de Vierge’.

El elenco que da vida a los personajes de esta Ficción Sonora está encabezado por Arturo Querejeta como un Buscón ya mayor que mira su vida pasada desde la reflexión; Nicolás Illoro es el Pablos joven y cada uno del resto de los actores interpretará a varios de los más de 30 personajes que tiene esta adaptación de la novela de Quevedo y que van apareciendo a lo largo del recorrido vital de Pablos: Rebeca Hernando, Juan Suárez, Rodri Martín, Jon Samaniego, Pedro Muñoz, Miguel Valiente, Amaya Prieto, César Gil e Irene Rivas.

La ficción sonora cuenta con dirección de Benigno Moreno y realización y diseño sonoro de Mayca Aguilera.

Foto de familia de la ficción sonora de RNE 'El Buscón'

RTVE vive el ambiente del Festival desde las calles de Almagro

Radio Nacional de España instalará su estudio móvil en la Plaza Mayor de Almagro para realizar desde allí varios de sus programas: ‘El Ojo crítico’, el 7 de julio de 20:00 a 21:00 horas; ‘Cultura con ñ’, de Radio Exterior, el 8 de julio de 09:00 a 10:00; y ‘Mañana más’, el 8 de julio de 11:00 a 13:00 horas.

Asimismo, en RTVE Play está disponible el especial de ‘Atención Obras’, el programa cultural de La 2 emitido este fin de semana desde Almagro, con entrevista a Laila Ripoll, directora de la Compañía Nacional de Teatro Clásico (CNTC), y un repaso a la programación del certamen.

Además, el Centro Territorial de RTVE en Castilla-La Mancha dedicará varias emisiones al Festival de Almagro: el día 8, a partir de las 13:30 horas, el informativo regional de RNE estarán en el estudio móvil en la Plaza Mayor para entrevistar al director de la ficción sonora y algunos de sus intérpretes. Ese mismo día, a las 13:55 horas, será el turno para los informativos especiales de TVE en Castilla-La Mancha, que estarán en distintos espacios del festival con muchos de sus protagonistas. Además, el 9 de julio el Centro Territorial de RTVE en Castilla-La Mancha será el encargado de retransmitir por RTVE Play la ficción sonora de ‘El Buscón’.

Hasta el 26 de julio, RNE y TVE en Castilla-La Mancha realizarán conexiones diarias en sus distintos informativos para ir conociendo la programación del festival que engloba también talleres, charlas, encuentros y jornadas de formación.

https://www.rtve.es/rtve/20260707/programacion-especial-rtve-desde-festival-almagro-con-estreno-ficcion-sonora-buscon/17146481.shtml

Encuentro Nacional de Ficción Sonora (Argentina)

radioteatro@guillermovelasco.es (Capitán Historietas) — Thu, 9 Jul 2026 14:39:30 +0200

Los días 23 y 24 de julio se realizará en Argentores este encuentro con disertaciones y reflexiones sobre la vigencia del radioteatro

El Consejo Profesional de Radio y Argentores Federal invitan a participar del Encuentro Nacional de Ficción Sonora, un espacio pensado para intercambiar saberes, experiencias y perspectivas sobre el pasado, el presente y el futuro del género. El mismo se realizará los días jueves 23 y viernes 24 de julio, de 16 a 20, en el Espacio Encuentro (Peña 2033) y el Auditorio Gregorio de Laferrère de Argentores (Pacheco de Melo 1820, CABA).

Bajo la premisa de explorar nuevas voces, relatos y formatos, el evento propone dos jornadas con talleres, escuchas colectivas, charlas y radioteatro en vivo, abordando la ficción que se escucha y las realidades que se imaginan.

CRONOGRAMA DE ACTIVIDADES

Jueves 23 de julio
Sede: Espacio Encuentro (Peña 2033)

16:00 hs: Taller “Pensar y crear en sonido”, a cargo de Mariano Randazzo (realizador sonoro).

17:30 hs: Escucha colectiva de Radioteatro UNA (proyecto transversal de áreas de extensión de la Universidad Nacional de las Artes) y posterior charla con los autores y productores.

18:30 hs: Escucha colectiva de “Algo por qué brindar” (de Patricia Leonardi, Narrativa Radial), obra sobre la masacre de Cromañón seleccionada en el concurso del INT. Incluye charla con autores y productores.

Viernes 24 de julio
Sede: Auditorio Gregorio de Laferrère (Pacheco de Melo 1820)

16:00 hs: Charla: “Orígenes y desarrollo del radioteatro nacional y homenaje a María Mercedes Di Benedetto, autora e investigadora del género”. Invitados: Víctor Agú, Oscar Bosetti, Carlos Fresi y Kiki Peña. Coordina: Hugo Bab Quintela.

17:30 hs: Charla: “Presente y futuro de la ficción sonora”. Invitados: Esteban Menis, Agustín Espada, Carlos Wasserman, Ian Ayesa. Coordina: Marcelo Cotton.

18:45 hs: Radioteatro en vivo: “Alicia en el país de las maravillas”, con la presentación del elenco de radioteatro “Caminitos de letras” de Ushuaia, Tierra del Fuego.

La actividad es totalmente gratuita, pero requiere inscripción previa.
Para reservar tu lugar, por favor enviá un correo a cradio@argentores.org.ar.

Este encuentro cuenta con la colaboración de “Caminitos de Letras Cultura T.D.F. – Promoción de lectura en radio” y el apoyo de ISER, UNA Crítica de Artes y Narrativa Radial.

https://argentores.org.ar/encuentro-nacional-de-ficcion-sonora/

La UNCO reconoció un radioteatro como “herramienta de educación y memoria”

radioteatro@guillermovelasco.es (Capitán Historietas) — Mon, 6 Jul 2026 23:10:04 +0200

La Universidad Nacional del Comahue declaró de interés cultural la obra de la dramaturga italiana Mónica Baldacchino que aborda el drama de las dictaduras. Diálogo con sus realizadores.

ED 29/06/2026 16:00:00

Bloque 600 fue reconocida por la UNCO como una “herramienta de educación y memoria”

La Universidad Nacional del Comahue declaró de interés cultural la adaptación radial de la obra teatral “BLOQUE 600”, una creación de Mónica Baldacchino, una dramaturga italiana radicada en la provincia de Neuquén.

El trabajo narra cuatro historias dentro de un centro clandestino de detención, tortura y exterminio conocido como “BLOQUE 600”, una representación directa las mazmorras que funcionaron en Chile durante la dictadura cívico militar a partir de 1973 y que también se implementó en Argentina, Bolivia, Brasil, Paraguay, Uruguay, Perú y Ecuador.

El rdioteatro, reconocido por la UNCO como “herramienta de educación y memoria”, está disponible para todas las radios y espacios culturales del país que quieran transmitirla. Las radios y medios interesados en repetir la radionovela pueden comunicarse con el equipo que la produjo mediante el correo correo bloque600radionovela@gmail.com

Radio CALF, de la Universidad Nacional del Comahue emitirá el radioteatro.

“La obra está hecha para que se escuche, se comparta y se replique. Hay dos radios de la Universidad, Antena Libre en General Roca y Radio Universidad Calf en Neuquén Capital, que la van a emitir, aunque todavía no está confirmada la fecha. La primera emisión se hizo a través de FM Capital, la radio municipal de la ciudad de Neuquén, y el radioteatro ya fue pedido por otras emisoras y espacios comunitarios”, sintetizó Pablo Domínguez, productor general del trabajo que ya circula en radios y espacios culturales patagónicos.

El 11 de septiembre habrá además una puesta en vivo, en formato de teatro leído, en el Aula Magna que lleva el nombre de Salvador Allende en la ciudad de Neuquén.

“La idea es fomentar la curiosidad de las nuevas generaciones que no vivieron directamente las dictaduras” Mónica Baldacchino

CRUZAR EL OCÉANO PARA ENCONTRAR LA VERDAD
BLOQUE 600 es el fruto de la búsqueda que encaró Mónica Baldacchino años después de conocer a Carlos, un joven que murió con apenas 21 años de edad a manos de los represores chilenos. En esa época nació el amor de la dramaturga por Chile, cuando siendo apenas una niña comenzó a familiarizarse con los exiliados que llegaban a Italia.

Mónica Baldacchino nació en Italia y está radicada en la provincia de Neuquén.

Mónica creció y en 2013 estrenó en Roma la obra teatral BLOQUE 600. Ese mismo año dejó su país y decidió mudarse a Chile. “Me fui con una maleta para reconstruir los pasos de Carlos. Así recorrí todos los sitios de Memoria desde Arica hasta Loncoche, donde pasé 3 años de mi vida haciendo cultura”, rememoró durante el diálogo con Educación Debate.

En 2017 Mónica cruzó la cordillera para instalarse en Plottier, una ciudad de 55.000 habitantes ubicada a solo 18 kilómetros de la capital de Neuquén. “Me mudé por una historia de amor. Así llegué a Argentina, siempre con la decisión de mantener viva la búsqueda de la memoria histórica”, sostiene la escritora que reivindica la ide de la búsqueda en todos los órdenes: “Escribo mis obras para que la gente que llega con la idea de encontrar respuesta a una pregunta, salga del teatro con otras cinco”.

Llegué a Argentina con la decisión de mantener viva la búsqueda de la memoria histórica” Mónica Baldacchino

“Con Mónica nos conocimos de casualidad en el aeropuerto de Neuquén cuando ella volvía de recorrer fosas comunes y centros clandestinos en Chile. Me contó la historia de Carlos y de la obra BLOQUE 600, que solamente se había presentado en Italia. Hace dos años surgió la idea de traducirla y pensamos que el formato del radioteatro nos iba a facilitar la posibilidad de compartirlo inmediatamente”, describió Pablo Domínguez.

“La idea es fomentar la curiosidad de las nuevas generaciones que no vivieron directamente las dictaduras, pero que tienen parientes que sí transitaron esos años o simplemente han escuchado algo. Por ahí no no están tan interesados en el pasado, pero hay que entender que no se trata de un pasado así nomás y forma parte de un presente que aún duele. Y es importante que duela porque las heridas son tan profundas que no se van a curar así nomás”, asegura esperanzada Mónica.

“La obra está hecha para que se escuche, se comparta y se replique” Pablo Domínguez

UN EQUIPO ARMADO ESPECIALMENTE
La adaptación radiofónica se materializó mediante la gestión cooperativa de Ti Do La Parola Producciones, una productora conformada especialmente para esta tarea y las actuaciones corrieron por cuenta del grupo Küme Zungu Parla Teatro, conformado por Gabriela Nemiña, Diego Rómulo Eggle, Ayelén Prado, Hilda López y Fernando Barraza, actores y actrices de Plottier y Ciudad de Neuquén.

https://educaciondebate.com.ar/universidad-nacional-comahue-radioteatro-bloque-600-.html

Serial radiofónico de Marta Caniego: «Tino: La magia oscura»

radioteatro@guillermovelasco.es (Capitán Historietas) — Mon, 6 Jul 2026 22:45:40 +0200

Los domingos de este verano te propongo mi novela «Tino: La magia oscura». Cada 7 días una nueva entrega que podrás leer y escuchar en ivoox.

Serán 7 semanas, espero no faltes a nuestra cita dominical.

Tecleando sobre cualquiera de las ilustraciones me conoces un poquito más.

Introducción

El pequeño no era muy expresivo. Llevaba un rato observando con atención a la mujer que su padre había traído por la mañana.

Encerrada en una lujosa habitación cerrada con barrotes y con un bozal atado a la cabeza, daría pena de no ser porque no están alterada. Se limitaba a permanecer sentada en el borde de la cama, meditando sobre algo que Tino, el joven niño, desearía haber sabido.

— ¿Vas a quererme?

Aunque no lo parezca, lo pregunto con una ternura que taladró el orgullo herido de la hermosa mujer de ojos grandes.

— ¿Tantas ganas tenías de verla, hijo? No quería enseñártela hasta tu cumpleaños.

El señor de la casa se acercó a la escena, orgulloso por la hazaña que había conseguido al cazar a la mismísima bruja algorítmica. Una criatura única que, en buenas manos, podía ser el arma definitiva que ayudase a las personas a defenderse de los tiranos.

—Pero ten cuidado con ella —recomendó a Tino, sin importarle si la mujer escuchaba o no—. Si no los mantienes a raya, pueden dominarte ellos a ti.

El padre de Tino se llamaba Rafael y por lo general era un padre atento, aunque su trabajo en el ayuntamiento del pueblo drenaba buena parte de su día. Siempre andaba por ahí con el jersey blanco de cuello alto y la sonrisa a juego inmaculados, interesándose en saber lo que quería la gente del pueblo.

Tino quería a su padre. Aunque no sabía si quería ser como él. No contaba con su carisma o con su capacidad para conectar con otros.

—Papá —el niño alzó los brazos, esperando a recogerse—. ¿Me quieres?

Pero Rafael nunca tomaba a su pequeño en brazos. De hecho, como de costumbre, decidió apartarse de él en un movimiento brusco que no pasó desapercibido a la mujer del bozal. Sin más, ella inclinó un poco la cabeza, observándoles intrigada. Parecía querer preguntar qué le pasaba a Rafael para no tocar a su hijo.

Entonces, por primera vez en años, Rafael buscó atrapar la cara de Tino entre las manos, besarla y quedarse mirándola con una ternura tan extrema que asustó al niño.

— ¿Me quieres papá? —Volvió a preguntar, no sin timidez.

Y la voz de Rafael sonó tajante.

—No. Eres un monstruo igual que ella —se refería a la extraña mujer del bozal.

Tino se sintió herido. Como si acabasen de darle un bofetón.

Era consciente de que su padre no jugaba tanto con él como la mayoría de los padres de sus amigos. Pero no esperaba que lo comparase con un monstruo… con esa monstruo.

Sin darse cuenta, el pequeño hizo contacto visual con aquella mujer. Una mujer que parecía pedirle algo en silencio. Que parecía querer susurrar algunas palabras en su oído. No órdenes, sino preguntas para hacer a Rafael.

— ¿Para qué la has traído? —no entendía bien cómo brotaban los sonidos de su boca.

Rafael seguía con la cara de Tino entre las manos, ahora mojadas por las lágrimas silenciosas del niño. La respuesta fue tan simple que asustaba.

—Quiero que acabe de convertirte en uno.

Tino no lograba entenderlo. Su padre lo estaba tocando. Mantenía el contacto físico con él. Nada de lo que saliese de su boca podía ser mentira, pero al mismo tiempo había algo raro en el ambiente. Una fuerza extraña los estaba vigilando sin intervenir, pero actuando como director de orquesta.

Tino se fijó en el color verde de los ojos de la mujer prisionera, que ahora estaba sentada en la cama, con las piernas cruzadas y el bozal tan anclado a su cabeza como al principio. La diferencia es que ahora estaba expectante.

—Ella acepta ser mi maestra, papá —de nuevo, no terminaba de reconocer su voz en las palabras que estaba diciendo—. Pero debemos soltarla primero.

Tras leer toca darle al podcast en ivoox, recuerda hay variaciones en relación al texto.

🎙

Hasta dentro de 7 días

https://galianaycia.com/2026/07/05/serial-radiofonico-de-marta-caniego-tino-la-magia-oscura-introduccion/

Curso anual de Ficción Sonora. Un espacio dedicado a la voz

radioteatro@guillermovelasco.es (Capitán Historietas) — Thu, 2 Jul 2026 22:17:22 +0200

Un espacio donde construir historias pensadas para el audio y hacerlas realidad.

Se trata de un curso anual distribuido en tres trimestres. En él se tratarán todos los roles necesarios para poner en marcha una ficción sonora, ya sea con el objetivo de ser escuchada en directo o a través de auriculares. Haremos grupos, distribuiremos tareas y crearemos desde 0 ficciones sonoras. Además, durante el último trimestre montaremos un espectáculo que se pondrá sobre el escenario del auditorio de la Casa del Lector a final de curso.

Imparte: Aránzazu San Ginés

Hora: De 18:30 a 20:30

Trimestral (octubre-diciembre de 2026): 2 horas semanales

Fecha: Jueves 1, 8, 15, 22 y 29 de octubre, 5, 12, 19 y 26 de noviembre, y 3, 10 y 17 de diciembre de 2026

Público: Jóvenes y adultos

Matrícula: 48€ el trimestre (más gastos de gestión).

Sólo se devolverá el importe de la entrada en caso de que la organización cancele la actividad.

PRÓXIMAMENTE

INSCRIPCIÓN AQUÍ

Fechas y horario:

Hora: De 18:30 a 20:30

Trimestral (octubre-diciembre de 2026): 2 horas semanales

Fecha: Jueves 1, 8, 15, 22 y 29 de octubre, 5, 12, 19 y 26 de noviembre, y 3, 10 y 17 de diciembre de 2026

Lugar:

Casa del Lector
Matadero Madrid
Paseo de la Chopera, 14
28045 Madrid

Más información:

actividades@casalector.es
Tel: 683 170 332 (lunes a viernes)

‘Ecos’: ficciones sonoras para hacerse eco de historias reales

radioteatro@guillermovelasco.es (Capitán Historietas) — Wed, 1 Jul 2026 23:21:44 +0200

Ante la actual crisis ecosocial y la desinformación, los datos científicos no bastan para movilizarnos, lo que hace imprescindible la creación colectiva de nuevas narrativas que despierten la empatía

Foto: extracto del cartel de ‘Ecos’, ilustración de Daniel Montero Galán

El eco es un fenómeno acústico que ocurre cuando una onda sonora choca contra un obstáculo, rebota, y regresa hacia donde fue emitido de una forma nítida. La distancia y el retardo hacen que nos escuchemos de una forma diferente, no es una simple repetición del sonido emitido.

Este concepto viene de la mitología griega. Eco era una ninfa conocida por su elocuencia para conversar. El dios Zeus la utilizaba para distraer a su esposa Hera con interminables diálogos, que le permitían escaparse para cortejar a otras ninfas. Al descubrir el engaño, Hera la castigó dejándola sin capacidad para expresarse y obligándola a replicar el final de las frases ajenas. La tragedia culmina cuando Eco se enamora del vanidoso Narciso, al que sigue por el bosque incapaz de comunicarle su amor. Este la rechaza cruelmente, por lo que la ninfa se retira a una cueva y se consume por la tristeza hasta desaparecer. Únicamente queda su voz, condenada a repetir eternamente las últimas palabras de los humanos.

Una definición fría y abstracta no puede competir con una historia. La neurociencia no deja de recordarnos la capacidad de las historias para captar nuestra atención, provocar empatía, fijar información y hacer que un conocimiento se vuelva más memorable. Este artículo va sobre la certeza de que vamos a necesitar más cuentos y cómo podemos atrevernos a escribirlos colectivamente.

La verdad no nos hará libres

La ciencia se encuentra crecientemente cuestionada, por la desinformación y las noticias falsas; dando forma a una esfera pública tremendamente fragmentada por burbujas comunicativas, dirigidas por algoritmos que confirman creencias más que transmitir informaciones veraces. La utilización política de la mentira inhibe la posibilidad de debates, incentiva el clima de polarización y alienta la desconfianza en las instituciones. En este contexto, las ficciones pueden ser una estrategia para abordar la crisis ecosocial con realismo.

Los mitos, las narraciones o las fábulas han sido durante milenios el principal método por el que nos comunicábamos. No es de extrañar que nuestro cerebro se haya modelado mediante el arte de contar historias; algunos etnólogos y comunicadores defienden una influencia determinante de las narraciones en la evolución humana, apelando a que somos un Homo Narrans. Las historias nos permiten cooperar y construir visiones compartidas de la realidad, consolidar o cuestionar creencias, y dotar de sentido a la vida.

Hoy, las redes sociales muestran una inflación de microrelatos individuales que compiten por captar y acaparar atención. Nos abruman los datos y la información, pero cada vez cuesta más discriminar lo relevante, encontrar historias que nos ayuden a dar sentido de forma colectiva al presente. La aceleración, la brevedad y la unidireccionalidad están erosionando la paciencia necesaria para escuchar y compartir narraciones. Autores como Buyng Chul-Han o Fritz Breithaupt plantean que asistimos a una proceso de empobrecimiento y desánimo narrativo, que cancela el futuro y nos encierra en un presente perpetuo.

El mejor conocimiento científico disponible es imprescindible, pues debemos seguir echando números para comprender, proponer y evaluar con criterio. Aunque conviene no engañarse, las cuentas y los datos no matan relatos. Igual que tras una inundación lo primero que escasea es el agua potable, ante la crisis ecosocial resultan imprescindibles relatos potables. Historias que nos ayuden a comprender el presente, reconstruir vínculos comunitarios y nos inciten a movilizarnos. Así que, inevitablemente, vamos a tener que convertirnos en mejores narradores, pues este tipo de pensamiento alimenta la empatía al hacer que nos pongamos en la situación de otras personas, nos lleva a repensar las posibles tramas y a imaginar finales alternativos.

Un laboratorio de narrativas con una pizca de realismo mágico

Durante un año, un grupo de organizaciones de Madrid, con distintas sensibilidades e implicadas en iniciativas ecosociales muy variadas, hemos compartido un espacio autogestionado de intercambio de conocimientos y metodologías, el Laboratorio de Aprendizajes y Narrativas para la transición justa. Una oportunidad para reflexionar de forma sosegada sobre nuestras experiencias y qué tipo de narrativas pueden resultar más exitosas a la hora de compartirlas.

Algunas claves eran la importancia de adaptar lenguajes y estrategias comunicativas a diferentes públicos y contextos, incorporar la perspectiva de clase y atender a los grupos sociales empobrecidos, identificar el valor de la cocreación, la importancia de anclarse en proyectos e iniciativas concretas, así como la importancia de explorar formatos más novedosos y creativos. Y como el mundo cambia con lo que hacemos, no con lo que decimos, nos pusimos manos a la obra para crear conjuntamente un podcast.

Ecos es una ficción sonora donde cualquier parecido con la realidad es intencional. Se basa en una recopilación de anécdotas y situaciones veraces mezcladas con un poco de realismo mágico. En varios talleres de creación colectiva dinamizados por Raquel Congosto recopilamos historias y formas de compartirlas que nos gustaban o considerábamos efectivas. A partir de ese proceso, Raquel dio forma a un guion que hilvana muchas de esas vivencias en un único universo narrativo.

Daniel Montero Galán puso rostro, color e identidad visual al universo Ecos dando vida a los personajes que protagonizan los cuatro episodios del podcast. Un reto creativo para ilustrar a la Banda del Huerto, Bebés llorones y paraguas, las Ovejas Rebeldes y el Funeral, donde se habla de comunidades energéticas y olas de calor, cooperativas de vivienda y luchas antideshaucios, huertos comunitarios e iniciativas gastronómicas solidarias, espacios vecinales de cuidados… Un paisaje sonoro que nos va contando la historia de nuestra protagonista Victoria, en un momento en el que necesitamos contarnos muchas victorias, por pequeñas que sean.

Los personajes cobran vida tomando prestadas las voces de quienes participamos del Laboratorio, reforzando el carácter colectivo y comunitario de esta ficción sonora.

El trágico mito del eco es tremendamente actual pues nos habla de los riesgos de que las palabras sirvan para distraernos de los abusos del poder, la tentación del narcisismo o el peligro de ensimismarse repitiendo discursos que no dicen nada a quien los escucha. Eco también es el prefijo de ecología, que nos remite a la idea de los vínculos, la interdependencia y la conexión de nuestro bienestar con el correcto funcionamiento de los ecosistemas.

Ecos explora otros lenguajes para comunicar las alternativas ecosociales, nos devuelve las historias que nos contamos en un formato más atractivo, divertido y emocionante. Un eco que hace resonar las alternativas en los oídos de otros públicos, que pueden ser los tuyos.

cultura, ficción, soluciones

https://climatica.coop/ecos-ficciones-sonoras/

Las mejores ficciones sonoras, en RNE Audio

radioteatro@guillermovelasco.es (Capitán Historietas) — Wed, 1 Jul 2026 23:16:03 +0200

En RNE Audio te ofrecemos una amplia oferta de ficciones sonoras: adaptaciones sonoras de libros y películas, historias de terror, aventura, misterio...

https://www.rtve.es/play/radio/colecciones/ficciones-sonoras/472/

Biotopía publica «En Biotopía», el primer adelanto de la banda sonora su episodio musical, disponible al completo el 15 de julio

radioteatro@guillermovelasco.es (Capitán Historietas) — Wed, 1 Jul 2026 23:08:41 +0200

El 30 de junio se estrena «En Biotopía», primer adelanto de la banda sonora, que se publicará al completo el 15 de julio y contará con edición en vinilo en otoño

Después de consolidarse como una de las ficciones sonoras en español más celebradas de los últimos años y tras su paso por Estación Podcast, Biotopía anuncia el lanzamiento de la banda sonora de su episodio musical, que verá la luz el próximo 15 de julio de la mano de Subterfuge Records.

Como primer adelanto, se publica hoy en todas las plataformas digitales «En Biotopía», un tema compuesto e interpretado por Nikki García, con letra de la propia artista, Sara Pérez y Manuel Bartual, y producción de Francis White. La canción, que comienza con un tono melancólico y crece hasta convertirse en un luminoso himno pop, sirve como carta de presentación y resumen emocional de la extraordinaria comunidad científica en la que se desarrolla la serie.

El lanzamiento incluye también «Clon Clon Clon», interpretada por David Pareja, con composición de Sara Pérez y Manuel Bartual y producción de Juan Sueiro de Estudios 54. La canción está protagonizada por Abel, un científico incapaz de dejar de clonarse, y se construye como un ingenioso canon musical que amplía el imaginario de la serie.

🎧Escucha «En Biotopía» en todas las plataformas digitales

El episodio musical de Biotopía, uno de los más celebrados por su audiencia, supone un homenaje a los grandes musicales de Broadway y cuenta con once canciones originales compuestas por Nikki García, Sara Pérez y Manuel Bartual, con producción musical de Francis White y mezclas de Juan Sueiro de Estudios 54.

A su vez, los temas están interpretados por Nikki García, Ingrid García-Jonsson, Xabi Tolosa, Olga Aguirre, Carlos Areces, Aníbal Gómez y David Pareja, además de las colaboraciones especiales de Ricky Merino y Van Delay.

«Cuando hace seis años abrí una nota del móvil para apuntar ideas para Biotopía, una de las primeras cosas que escribí fue: ‘hacer un episodio musical'», explica Manuel Bartual, creador de la serie. «Que ahora Subterfuge vaya a editar sus canciones como banda sonora me parece el cierre perfecto para este proyecto».

Para Sara Pérez, codirectora y compositora del episodio, el capítulo ha supuesto «la oportunidad de rendir homenaje a algunos de los musicales más famosos y de hacer que la música funcione como elemento narrativo dentro de una ficción sonora y en un universo tan rico y particular como el de Biotopía».

La publicación de «En Biotopía» este 30 de junio sirve como adelanto de la banda sonora completa de «Biotopía: El Musical», que estará disponible en todas las plataformas digitales a partir del 15 de julio e incluirá las once canciones originales compuestas para el episodio.

Además, el próximo otoño llegará la edición especial en vinilo de la banda sonora, ampliando el inventario musical de Biotopía más allá del formato sonoro, convirtiéndolo también en un objeto de colección para los seguidores de la serie.

https://www.subterfuge.com/noticias/biotopia-publica-en-biotopia-el-primer-adelanto-de-la-banda-sonora-su-episodio-musical-disponible-al-completo-el-15-de-julio/

Podcast “Migrar la Mirada” buscará visibilizar experiencias a través de entrevistas, radioteatro y poesía

radioteatro@guillermovelasco.es (Capitán Historietas) — Thu, 25 Jun 2026 15:52:39 +0200

Se estrenará el próximo 3 de julio como una coproducción entre las Radios UCR y la ECP-UCR, con el objetivo de generar reflexión sobre las realidades de las personas migrantes y refugiadas en Costa Rica.

Un nuevo espacio sonoro buscará acercar a la audiencia a las vivencias cotidianas de personas migrantes y refugiadas en Costa Rica. Se trata de Migrar la Mirada, un podcast que combinará entrevistas, radioteatro y poesía como herramientas narrativas para retratar estas experiencias desde distintas perspectivas.

La producción nace como una coproducción entre las Radios UCR y el proyecto de extensión cultural de la Escuela de Ciencias Políticas (ECP) de laUniversidad de Costa Rica (UCR), impulsado por las investigadoras Tania Rodríguez y Rebeca Gu. La producción está a cargo de Kerstin Miranda.

De acuerdo con sus creadoras, el nombre del proyecto responde a la intención de cambiar la perspectiva de quienes escuchan, con el fin de acercarlos a realidades que, aunque ocurren en su entorno, suelen permanecer invisibilizadas. "Por eso se llama así: Migrar la Mirada", resaltó Miranda, quien además es refugiada nicaragüense en Costa Rica.

El podcast se estrenará el próximo 3 de julio y estará disponible en la aplicación de Radios UCR y en su sitio web. Ese mismo día se llevará a cabo un acto de lanzamiento en el auditorio de la Facultad de Ciencias Sociales de la UCR.

Cada episodio contará con dos espacios narrativos: una entrevista tradicional, en la que personas migrantes y refugiadas compartirán sus experiencias en primera persona, y un segmento de ficción sonora en formato de radioteatro, donde esos mismos momentos serán dramatizados desde la voz y la imaginación de sus protagonistas.

Rodríguez explicó:

La idea era promover una especie de ficción sonora donde se hablara de situaciones dolorosas o graciosas, de la vida cotidiana [...] Hay personas que tienen que hacer filas por horas para pedir un estatus migratorio que les permita tener una vida digna en este país”.

La propuesta también incorpora música original producida por el BetaLab y recitales de poesía.Según Miranda, estos elementos artísticos permiten transmitir mensajes relevantes sin caer en la revictimización.

Primera temporada abordará migración, exilio y refugio

El equipo creador proyecta desarrollar tres temporadas. La primera estará enfocada en situar a la audiencia en el contexto regional y nacional de las movilidades humanas, diferenciando conceptos como migración, exilio y refugio.

Los episodios abordarán temáticas como trámites administrativos, relaciones personales, casos de racismo, el ingreso a la UCR como estudiante migrante y análisis políticos junto a especialistas en migración y derechos humanos.

Las historias incluirán voces de personas nicaragüenses, salvadoreñas, venezolanas, colombianas y de otras nacionalidades, con trayectorias y contextos sociales diversos.

Rodríguez anticipó:

Van a encontrar la diversidad de lo que es la migración y la complejidad que hay alrededor, tanto para la gente que se va como para los países que los reciben".

Una apuesta por la inclusión y la transformación social

Más allá del entretenimiento o la divulgación académica, el proyecto tiene como propósito contribuir a romper estigmas, defender derechos humanos y promover cambios en la forma en que la sociedad costarricense percibe y trata a las personas migrantes.

"Cada persona trae una historia muy compleja y el trato del ser humano al momento de recibirlos traumatiza", subrayó Rodríguez.

Por su parte, Miranda enfatizó que la audiencia meta no se limita a personas migrantes, sino que también interpela directamente a la población costarricense:

Si no miramos y si no hablamos de estos temas, realmente no estamos realizando ninguna inclusión".

El equipo también aspira a que el material pueda llegar a instituciones y funcionar como insumo para transformar políticas públicas, incluso dentro de la propia UCR, especialmente en lo relacionado con trámites para estudiantes y trabajadores en condición migratoria.

La producción del podcast inició en marzo de este año, aunque su proceso de formulación y construcción se ha desarrollado durante más de un año, incluyendo la presentación del proyecto ante la Vicerrectoría de Acción Social, la conformación del equipo y la investigación previa para definir participantes y temáticas.

https://delfino.cr/2026/06/podcast-migrar-la-mirada-buscara-visibilizar-experiencias-a-traves-de-entrevistas-radioteatro-y-poesia

https://semanariouniversidad.com/universitarias/migrar-la-mirada-el-nuevo-podcast-que-quiere-cambiar-como-costa-rica-ve-a-las-personas-migrantes/

Cariño Malo: radioteatro en vivo y melodrama queer en La Plaza Trasnoche

radioteatro@guillermovelasco.es (Capitán Historietas) — Wed, 24 Jun 2026 17:10:36 +0200

La obra “Cariño Malo” llega a La Plaza Trasnoche con una propuesta que mezcla radioteatro en vivo, melodrama queer y música criolla peruana.

La nueva temporada de La Plaza Trasnoche continúa en julio con “Cariño Malo”, la primera creación del Ministerio de la Belleza. La obra, escrita y dirigida por Alejandro Clavier, combina humor, violencia, sensualidad y música popular en un formato que revive el radioteatro clásico desde una mirada contemporánea. Es una pieza reconocida en concursos internacionales y que inicia su ruta de festivales fuera del país.

Un radioteatro que revela sus mecanismos

“Cariño Malo” expone ante el público todos los recursos del radioteatro: pasos, golpes, besos, ambientes y efectos creados en vivo. La puesta en escena se inspira en los estudios de los años sesenta y permite ver simultáneamente la construcción sonora y la historia que narra.

Melodrama queer y masculinidades exageradas

La obra reimagina los códigos del melodrama iberoamericano desde una mirada queer. Los personajes llevan las masculinidades al extremo: bigotes falsos, trajes sobredimensionados y una performatividad que vuelve el género extraño, artificial y cómico. En ese exceso aparece su dimensión disidente.

La historia de Silvio: deseo, culpa y libertad

Silvio, un hombre de 40 años dominado por su madre, decide perder su virginidad y escapar de una vida marcada por la represión. Su ingreso a una radionovela lo arrastra a una aventura delirante donde se mezclan secretos familiares, violencia, deseo y una maleta llena de dinero. La obra explora aquello que la sociedad intenta ocultar y que insiste en hacerse visible.

Música criolla reinterpretada

La banda sonora incluye siete canciones clásicas de la música criolla peruana, reinterpretadas desde una sensibilidad queer. Funcionan como coros sentimentales, comentarios irónicos y momentos poéticos que acompañan el viaje emocional del protagonista.

Temporada y funciones

La temporada va del 3 al 29 de julio, los viernes y sábados a las 10:30 p.m., como parte de La Plaza Trasnoche. Las entradas están disponibles en Joinnus y en la boletería del Teatro La Plaza.

Las entradas para “Cariño Malo” ya están disponibles en Joinnus y en la boletería del Teatro La Plaza.

https://comunidaria.com/carino-malo-radioteatro-en-vivo-y-melodrama-queer/

Juan José Campanella explica la categoría RADIOTEATRO 🎭 TUTORIAL SUEÑOS DE RADIO

radioteatro@guillermovelasco.es (Capitán Historietas) — Tue, 23 Jun 2026 09:54:02 +0200

🎭 ¿Querés participar en la categoría Radioteatro de Sueños de Radio?

Sueños de Radio es el concurso educativo de Cadena 3 que invita a estudiantes y docentes de todo el país a crear contenidos sonoros y desarrollar su creatividad a través de la radio.

En este tutorial, Juan José Campanella, referente y jurado de la categoría, comparte sus recomendaciones para quienes deseen participar en esta propuesta.

📻 Los estudiantes deberán desarrollar un programa de radio de entre 15 y 30 minutos, con eje en la temática radioteatral. Además, deberán interpretar un segmento de no menos de cinco minutos de la obra "Nazareno Cruz y el Lobo", junto con otra obra de libre elección.

El jurado tendrá en cuenta la realización periodística y la calidad sonora del programa, la cohesión y dinámica colectiva durante el desarrollo de la propuesta, y la capacidad de atrapar al oyente.

🎙️ Mirá este video y descubrí las claves para crear un radioteatro que emocione, narre y conecte con la audiencia.

Las noticias más importantes en nuestra web: https://cadena3.com 💻

Seguinos en REDES SOCIALES 📲
Facebook: / cadena3argentina
X: https://x.com/Cadena3Com
Instagram: / cadena3com

¡Suscribite para recibir notificaciones de nuestros nuevos videos! 🔴 @cadena3

https://www.youtube.com/watch?v=95PZAaJjdCo

Radioteatro y la transformación social: la ficción sonora al servicio de la memoria colectiva de las mujeres

radioteatro@guillermovelasco.es (Capitán Historietas) — Mon, 22 Jun 2026 23:12:12 +0200

A lo largo de la historia estas creaciones radiofónicas han logrado empoderar a colectividades enteras de mujeres y disidencias al permitirles narrar con voz propia sus historias de resistencia a través de la imaginación.

Las mujeres de Territorio Doméstico han utilizado el teatro y la radio para contar sus historias de vida. Su radionovela “Querían brazos y llegaron personas”, la estrenaron en noviembre de 2020. Foto: Pandora Mirabilia.

Alejandra Mateo Fano - IG @alejandramfano

21 jun 2026 10:30 | Actualizado: 21 jun 2026 21:52

El 30 de octubre de 1938, la emisión de un programa radiofónico en la cadena norteamericana CBS sobre una inminente invasión extraterrestre causó una tormenta de pánico entre miles de ciudadanos. Aunque no se trataba de un noticiario al uso sino de una radioficción en la que el actor Orson Welles adaptaba a través de su voz la célebre novela de La Guerra de los mundos de H.G. Wells, la mayoría no dio cuenta del carácter irreal de aquellos hechos apocalípticos que se narraban. Por el contrario, la obra de ciencia-ficción, tomada cierta, relataba la llegada de naves marcianas desde el espacio exterior para destruir el planeta con gases lacrimógenos y armas biológicas varias. La alarma social consecuente fue inevitable, en un momento en que los mensajes vertidos por medios como la radio y la prensa equivalían a verdades incontestables. Desde entonces, y especialmente durante los años 60 en España o los 70 en Latinoamérica, las muestras de ficción radiofónica han ido sucediéndose con gran éxito en todo el mundo.

La representación dramática a través del medio sonoro, es decir, en ausencia de elementos escénicos y corporales como ocurre en el teatro tradicional, ha revelado sus múltiples capacidades transformadoras a lo largo del tiempo: dar a conocer hechos del pasado que de otra manera habrían pasado inadvertidos, proyectar utopías desde la imaginación, hacer un ejercicio de memoria rescatando ciertos episodios soterrados de la historia o, en muchos casos, dar voz a identidades subalternizadas. Por esta última cuestión el radioteatro ha servido desde hace décadas como herramienta de empoderamiento colectivo en contextos de transformación feminista. Ocurrió, por ejemplo, cuando en 1949, en plena posguerra española, se retransmitió Las Troyanas de Eurípides en Radio Madrid como forma de denuncia social contra los estragos de la guerra y las represalias que sufren las mujeres en estos escenarios. La adaptación radiofónica de clásicos como las tragedias Antígona, Medea o Los Persas, obras íntimamente conectadas con debates de género actuales, también ha servido para sembrar conciencia social sobre los derechos de las mujeres.

Pero desde hace tiempo las experiencias de dramaturgia radiofónica han desbordado con creces la simple adaptación de obras universales al medio sonoro. Las historias cotidianas sobre el presente de distintas comunidades también han encontrado un hueco mediante este tipo de narraciones, como atestigua, por ejemplo, Querían brazos y llegamos personas. Esta radionovela del colectivo de trabajadoras del hogar Territorio Doméstico, trasladó al público en enero de 2020 las vicisitudes que han habido de sortear tras su llegada a España las mujeres migrantes que integran este grupo: abusos laborales, violencia institucional racista en las fronteras, la lucha interminable por los papeles o el duelo migratorio. El guion lo realizaron de forma colectiva en varios talleres de escritura creativa y poder representarlo actuó como una suerte de catarsis para las intérpretes amateur.

“... salimos de nuestras patrias para ganarnos la vida y normalmente todo esto no se tiene en consideración. Así que poder sacar esta radionovela ha sido muy sanador en ese sentido”: Iris, extrabajadora de los cuidados

A Iris, ex trabajadora de los cuidados del hogar hondureña, quien participó en la radionovela cuando todavía no tenía una situación regularizada, el proyecto le permitió poner en valor la realidad de su profesión profundamente feminizada. Fue también una válvula de escape en los momentos de mayor presión laboral. “Estamos siempre devastadas, son largas horas de trabajo y a penas obtenemos reconocimiento, salimos de nuestras patrias para ganarnos la vida y normalmente todo esto no se tiene en consideración. Así que poder sacar esta radionovela ha sido muy sanador en ese sentido”, confiesa en diálogo con El Salto. A su compañera Sara, trabajadora de hogar interna migrada desde Ecuador, el proyecto le ayudó a combatir la sensación de soledad.

“En lo personal me aportó mucha alegría y fuerza para seguir reivindicando derechos ya que ahí muchas nos dimos cuenta de que todas habíamos pasado por procesos muy fuertes y duros, desde el trato que habíamos recibido en las casas donde trabajamos hasta temas como los vínculos con las familias en nuestros países de origen”, cuenta. Añaden que contar abusos laborales desde el radioteatro, partiendo de historias ficticias para trasladar hechos reales y vigentes perseguía una máxima que se ha sostenido durante años en la asociación: pelear derechos sin caer en un discurso victimista o autocomplaciente.

En la Radio Ágora Sol, una emisora libre nacida fruto del 15M, el podcast feminista Sangre Fucsia ha gestado varias ficciones sonoras en los últimos años, entre las que destacaron Las hijas de Egalia, basada en una novela publicada en 1977 en Noruega: el guion fue elaborado de forma totalmente autogestionada y la trama se sitúa en un universo narrativo alternativo donde el poder emana de las mujeres y los roles de género están invertidos en todas las capas de la sociedad. Esta atípica jerarquía de género acaba germinando en la organización del “movimiento masculinista” que equivaldría al feminista actual dentro de su universo narrativo. Durante 17 episodios de entre 5 y 8 minutos cada uno, uno por cada capítulo de la novela original, la pieza de teatro radiofónico logró una gran difusión y consiguió plantear las distintas formas de opresión que subyacen de la subordinación de las mujeres cuando se les obstaculiza ocupar el espacio público.

En un momento de máxima saturación informativa en la era de las redes sociales, este género radiofónico que abre las puertas a la imaginación y a la creatividad ha logrado convertirse en un oasis de escucha meditada. Lejos de haber caído en desgracia tras emerger formatos de consumo más efímero como los reels o tik toks, el teatro sonoro se ha revelado imprescindible. Al igual que sucedió con los audiolibros, subsiste un público que busca precisamente un consumo más sosegado y de cocción lenta de relatos.

Así lo considera Fernando Travesí, escritor y dramaturgo español cuya radioficción Ilusiones Rotas obtuvo el Premio Nacional de Teatro Calderón de la Barca en el año 2001 tras emitirse en la radio comunitaria de Leganés El Candil. Travesí trabaja actualmente en el Centro Internacional para la Justicia Transicional (ICTJ por sus siglas en inglés), una organización internacional especializada en acompañar a sociedades a enfrentarse al legado de violaciones masivas de derechos humanos, por lo que en su caso radioteatro y justicia social han ido siempre de la mano.

“El radioteatro da la posibilidad de un diálogo con el oyente, a través de la historia uno va reflexionando y construyendo su propia opinión. Hay un sector del público que agradece tener un espacio tranquilo y reflexivo”

“El radioteatro da la posibilidad de un diálogo con el oyente, a través de la historia uno va reflexionando y construyendo su propia opinión. Creo que hay un sector del público que agradece tener un espacio tranquilo y reflexivo en ese sentido porque el público ha ido también fragmentando su atención”, infiere. Además, suscribe que desde la creación artística es posible hacer un ejercicio de reivindicación social y de memorialización activa. “Al trabajar en países en conflicto he visto como el radioteatro sirve también como un acto de memoria colectiva y de denuncia sobre hechos que han ocurrido en el pasado y que no quieren que se olviden”, añade.

Memoria feminista y reparación histórica

Este componente restaurativo ha motivado la generación de múltiples radionovelas, pero una que ha resultado especialmente sanadora para sus protagonistas es Entrevista con la Vampira. Fue emitida hace dos años desde la pinteña Radio Xata y en ella participaron mujeres mayores jubiladas con ganas de formar parte de un proyecto radiofónico no profesional. El programa consistía en “invocar a mujeres feministas célebres” de la historia para poner sobre la mesa cuestiones de actualidad vinculadas a la igualdad de género. “Una de ellas realizó un guion adaptado de la obra El Indulto de Emilia Pardo Barzán, una novela que narra la violencia machista sufrida por una mujer, cuya suegra es asesinada. A él le inculpan y entonces va a la cárcel pero ella teme que este hombre vuelva y la mate a ella, igual que ha matado antes. Al final muere de un infarto antes de que el agresor llegue a hacerle nada”, describe Olga, integrante de esta radio comunitaria de la Unión de Radios Libres y Comunitarias de Madrid, sobre uno de los episodios de esta radioficción feminista.

La adaptación de ciertas obras consideradas universales como las de Pardo Bazán y muchas otras autoras al medio sonoro ha servido históricamente para alcanzar la catarsis colectiva. María del Carmen González, catedrática de Filología Clásica en la Universidad Autónoma de Madrid, subraya en esta línea que hay textos como las tragedias de Sófocles, que aluden a grandes conflictos del ser humano y por tanto verlas representadas hoy en día permite reflexionar sobre cuestiones vigentes a lo largo de los tiempos, como el horror de las guerras o los feminicidios. “Por tanto, como lo que se narra nos toca como sociedad, cada uno saca sus conclusiones sobre lo que escucha, por eso tiene un gran poder de transformación”, determina González.

Las mujeres que interpretaron la obra de Pardo Bazán vivieron con asombro todo el proceso de creación: “A través de lo colectivo crearon una red orgánica entre ellas, después de hablar mientras realizaban la interpretación se dieron cuenta de que no todo lo que veían en sus maridos era tan bonito como creían y al final tuvo un impacto inmenso en su visión de la violencia y en las relaciones con los hombres. Muchas de ellas no sabían lo que era el maltrato pero se vieron reflejadas en situaciones concretas”, explica Olga.

“Por tanto, como lo que se narra nos toca como sociedad, cada uno saca sus conclusiones sobre lo que escucha, por eso tiene un gran poder de transformación”: María del Carmen González, catedrática de la UAM

Las radionovelas pensadas para el público femenino que vieron la luz durante los años 50 y 60 seguían una lógica totalmente distinta a las actuales. Es el caso de series radiofónicas de teatro tan míticas como Ama Rosa, destinada a un público muy concreto como eran las amas de casa del régimen en pleno tardofranquismo. En estas emisiones imperaban sesgos como la dulcificación del adulterio o la escenificación banalizada de la violencia machista en el seno del matrimonio.

“En un país donde había una dictadura nacionalcatólica y no existían las libertades civiles, en la radio de ficción reinaban las temáticas amorosas, los temas de sentimentaloides, etcétera.”, explica a este medio Alejandro Blanco Vallejo, miembro de Color Comunitaria, una emisora autogestionada ubicada en el barrio periférico de Palma-Palmilla, en Málaga. Ahí crearon un grupo de radioteatro popular denominado La Bicicleta Atómica con el fin de empoderar a la vecindad y hacerla partícipe de la creación artística a través de la radio. En algunas obras que llevaron a cabo, como El mercado de las propuestas, trataban temas vinculados con iniciativas del vecindario para mejorar el barrio en clave surrealista, mientras que en otras han abordado asuntos como la huella ecológica en el consumo de alimentos en las grandes superficies.

Con la mirada igualmente puesta en la historia de las mujeres trabajadoras del extrarradio andaluz nació en 2022 en esta emisora La revuelta de las faeneras, una radioficción que traslada las movilizaciones de estas trabajadoras de la industria manufacturera andaluza en los años de la Primera Guerra Mundial contra el aumento del precio del pan. Aquellas jornadas de protesta fueron sofocadas con una dura represión por parte de quienes no toleraban que las mujeres estuvieran ocupando el espacio público y clamando por vidas dignas en lugar de permanecer en casa al cuidado de sus criaturas.

“El objetivo de esto no es solo entretener, sino es explicar unos hechos históricos y que la gente saque las conclusiones”, destaca Alejandro Blanco de Color Comunitaria, radio comunitaria que ha ganado un Premio Ondas

“El objetivo de esto no es solo entretener, sino es explicar unos hechos históricos y que la gente saque las conclusiones, usemos también la emoción para cuestiones relacionadas con la comprensión de nuestra historia” destaca Blanco. Además, “demostramos que tenemos capacidades para ayudar al conjunto de la sociedad malagueña a entenderse a sí misma, a entender su pasado, por tanto a comprender también su presente y esto me parece muy interesante en términos de lucha contra el estigma que desgraciadamente rodea al barrio”.

Una voz propia para las mujeres periféricas del sur

Una experiencia similar de radioteatro como vehículo para la transformación social feminista en las periferias se llevó a cabo en Sevilla durante la emisión del programa Reporteras de buen rollo en el Polígono Sur, un área fuertemente azotada por la dejación institucional. Emitido desde la estación de radio comunitaria Radiópolis, llegó incluso a hacerse un hueco en el festival internacional de teatro de Sevilla. Para este verano prevén lanzar una programación radio sonora que también permita abordar cuestiones sociales tomando a los barrios como sujeto político con agencia propia: “Tenemos una propuesta para esta temporada de verano que es en clave de humor y de música urbana, queremos seguir trabajando temas sociales que nos abruman a todos, ya sean temas vinculados al feminismo, al problema de la crisis de vivienda o todo lo que tiene que ver con el empleo precario para las nuevas generaciones de estudiantes que se van a graduar próximamente”, explica Diana, integrante de Radiópolis.

La idea es utilizar el arte como herramienta comunicativa para conectar con jóvenes y personas de la tercera edad por igual. Como refiere Blanco, las ficciones sonoras de gran formato están relacionadas con momentos del pasado en los que lo colectivo se convierte en un sujeto de la historia. Para el investigador de la Red de Investigación en Comunicación Comunitaria, Alternativa y Participativa (Riccap) y especialista en radioteatro Raúl Rodríguez Ortiz, el radioteatro posibilita la representación popular para que las comunidades recuperen la palabra. Consiguió este objetivo cuando, en 2011, mientras todavía residía en su Chile natal, reunió a un grupo de mujeres mayores de un centro cultural de Santiago capital para que crearan su propio programa de ficción sonora.

En los distintos capítulos de Cuéntame abuela pudieron transmitir saberes populares y vivencias con un valor testimonial incalculable a partir de mitos populares latinoamericanos. “Ellas eran fuente de referencia porque había historias y relatos que casi nadie conocía, atesoraban ese conocimiento popular transmitido durante generaciones enteras”, cuenta Ortiz. El reto era mayúsculo porque muchas de ellas no sabían leer, así que tuvieron que aprender el guion de memoria repitiendo las frases que iba pronunciando el director de la obra. En países como Bolivia, Colombia o Chile el radioteatro ha tenido un origen puramente popular y comunitario, así como pedagógico con el objetivo de sacar a las colectividades -sobre todo a las mujeres- del analfabetismo.

https://www.elsaltodiario.com/medios-comunitarios/radioteatro-transformacion-social-ficcion-sonora-al-servicio-memoria-colectiva-mujere

De Viva Voz explora como nadie la ficción sonora y la magia del storytelling

radioteatro@guillermovelasco.es (Capitán Historietas) — Mon, 22 Jun 2026 23:03:20 +0200

La compañía de teatro De Viva Voz, especializada en escenificación de narración de historias, es la una de las pocas compañías que en la actualidad produce espectáculos de ficción sonora en España.

El teatro ha sido desde hace siglos una de las principales formas de expresión artística del ser humano. Ha pasado por muchas etapas en las que las tendencias y preferencias de la sociedad marcaban las pautas para que los dramaturgos trataran diferentes temas y, con el paso de los años, de maneras muy variadas. Así, lo que empezó siendo un rito griego que homenajeaba al Dios Dionisio, se ha convertido hoy en performances, comedia, musicales, expresionismo, etc. que denominan lo mismo: contar una historia y transmitir un mensaje. Una de estas corrientes, que cuenta cada vez con más público y productores, es la ficción sonora.

¿Qué es la ficción sonora?

La “ficción sonora” es un género teatral que utiliza el sonido como principal herramienta para contar una historia. ¿El objetivo? Redescubrir la magia de que te cuenten historias.

Esto no es algo nuevo: los juglares ya recorrían pueblos y ciudades para cantar las hazañas y gestas de héroes de la época. Con la llegada de la radio, las radionovelas continuaron este afán humano por contar historias y despertar sentimientos a través de ellas. Ahora, el podcast resurge con fuerza y consigue introducir la ficción sonora en el público del siglo XXI.

Durante los últimos años, hemos podido observar cómo la industria del podcast no ha dejado de crecer, tanto por parte de los creadores como de las plataformas que los distribuyen. De acuerdo con el informe de consumo de la plataforma iVoox, el usuario español pasó una media de nueve horas y media semanales escuchando este tipo de contenido. Rememorando el valor original de la radio como principal canal de comunicación, las grabaciones se han convertido casi en un espectáculo: al público le gusta ir a ver cómo graban su podcast favorito. Además, este éxito viene acompañado de otras tendencias que priorizan el sentido auditivo frente a los demás, como el ASMR o los audios de WhatsApp.

De Viva Voz, compañía de ficción sonora.

En un mundo cada vez más visual, la compañía de teatro De Viva Voz ha sabido abrirse camino y demostrar que la narración y el teatro no están limitados a lo que podemos ver, sino que también pueden ser experimentados a través de lo que escuchamos. Con una narración impecable, esta compañía ha logrado crear experiencias teatrales inmersivas que trascienden las barreras de lo físico y se adentran en lo emocional y lo mental. A través de la ficción sonora, esta compañía ha encontrado un medio perfecto para transmitir historias, despertar emociones y estimular la imaginación de la audiencia.

La compañía se encuentra inmersa en la preparación de su próxima presentación: Maestras del Terror. En esta propuesta, De Viva Voz invita a los asistentes a sumergirse en la lectura de relatos de terror de autoras de éxito: Mariana Enríquez, Cristina Fernández Cubas y Pilar Pedraza. En esta producción, que se estrenará el próximo 16 de septiembre y destina sus beneficios a Médicos Sin Fronteras, el reparto nos lleva más allá del terror. De acuerdo con Carlos Tolmo, director de la compañía, “cerrando los ojos, experimentamos la intensidad de la adrenalina y la inquietud de nuestra propia imaginación”.

¿Quiénes conforman De Viva Voz?

De Viva Voz es una compañía de teatro formada por actores y actrices especializados en el uso de la voz y la narración como método teatral. Desde que comenzaron sus actuaciones en 2018, ha recorrido 13 ciudades a lo largo de sus tres giras nacionales. Su objetivo es recuperar la tradición oral de contar historias y potenciar la imaginación del público. El director de la compañía, Carlos Tolmo, ha llevado al reparto a presentar sus narraciones frente a más de 1.800 personas desde su creación.

https://genexigente.com/oficio-del-lujo/arte-y-cultura/de-viva-voz-explora-como-nadie-la-ficcion-sonora-y-la-magia-del-storytelling/

HISTORIAS PARA ESCUCHAR EN EL METRO. En Spotify, Amazon, Apple o Ivoox

radioteatro@guillermovelasco.es (Capitán Historietas) — Mon, 22 Jun 2026 22:47:52 +0200

Este podcast es ficción sonora. Son relatos cortos independientes (10 minutos aprox.) que, unidos, forman un todo y ejercen crítica social. Sus personajes se rebelan. ¿Te rebelarás tu también? Los nuevos episodios se publican quincenalmente en sábado. La primera temporada va de Jonás a Felices Fiestas . La segunda empieza con Elena y la Inmortalidad y se adentra en un mundo eterno que es imperfecto. Los relatos han sido escritos por Ascension Badiola y agradecemos a los autores la música sin copywright. Tanto la imagen como las voces son IA. (Marca registrada en el OEPM)

https://www.ascensionbadiola.com/p/podcasts.html

https://music.amazon.es/podcasts/b4580247-ad8f-4394-a1b4-192e13f849ec/historias-para-escuchar-en-el-metro-a-badiola

Cápsula Radio, el proyecto que une la ficción sonora con las salas de teatro

radioteatro@guillermovelasco.es (Capitán Historietas) — Mon, 22 Jun 2026 22:37:48 +0200

La sala, Société Mouffette y Coma 14 nos invitan a visitar los teatros para descubrir el final de 11 historias inspiradas en radios de distintas épocas
Denise Despeyroux inaugura la serie con "El viaje de los niños", un relato sobre el reencuentro de hijos de exiliados uruguayos en los años 80

Radiocápsula instalada en el teatro Gayarre de Pamplona.

Once teatros, once radios, once historias. Las compañías teatrales Société Mouffette y Coma 14, con la colaboración del programa de Radio Nacional La sala, han puesto en marcha Cápsula Radio, un proyecto que une la ficción sonora con las salas de teatro de toda España.

Cada sábado, entre las 06.00 y las 07.30 h, La sala emitirá un relato sonoro de cuatro minutos cuyo final se revelará en una pequeña instalación teatral denominada "radiocápsula" que estará ubicada en el vestíbulo de un teatro. Cada radiocápsula contendrá una radio y diversos objetos de una década determinada, elementos que han servido de inspiración a un autor o autora para crear esa historia, vinculada siempre a un programa de radio representativo de esa época.

Quienes no puedan acudir al teatro para descubrir el desenlace tendrán a su disposición el relato completo el sábado siguiente en el podcast de La sala.

07.07 min

La sala - Cápsula Radio 01, el avance: un proyecto de Coma 14 y Société Mouffette

"El viaje de los niños", primera entrega

La primera entrega de esta serie la firma la dramaturga hispanouruguaya Denise Despeyroux, quien se ha inspirado en una radiocasete Seleco roja de los años 80 para crear su relato, titulado "El viaje de los niños". En él recupera un episodio histórico de 1983: el vuelo fletado por el gobierno socialista español que permitió a 154 niños y adolescentes, hijos de exiliados uruguayos en Europa, viajar a Montevideo para reencontrarse con sus familiares durante la dictadura.

La sala - Cápsula Radio 01 - 'El viaje de los niños', de Denise Despeyroux

La historia de Despeyroux, que ella misma describe como de "carácter épico", rememora la emoción de aquel 26 de diciembre cuando el pueblo uruguayo salió a las calles para recibir a los autobuses que trasladaban a los menores desde el aeropuerto. A través de testimonios dramatizados, se recrea el ambiente de aquel trayecto de 20 kilómetros que, debido a la multitud, se prolongó durante casi seis horas.

El Teatro Valle-Inclán de Madrid, segunda sede del Centro Dramático Nacional (CDN), acoge esta primera radiocápsula, con la que además se invita a los visitantes a participar enviando audios de WhatsApp con sus impresiones sobre el final de la pieza, que serán compartidas en futuras emisiones de La sala.

En próximas radiocápsulas...

Las próximas historias de Cápsula Radio están escritas por Sergio Baos, Marta Barceló, Isabel Coixet, Alberto Conejero, Tolo Ferrá, Rafael Gallego, Vera González, Clara Ingold y Jorge Muriel.

Los teatros que darán acogida a sus correspondientes radiocápsulas son el Teatro Gayarre, en Pamplona; el Teatro Principal de Palma; el Teatre Nacional de Catalunya y la sala Beckett, en Barcelona; el Teatro del Barrio, en Madrid; la Fundación Municipal de Cultura, Educación y Universidad Popular del Ayuntamiento de Gijón; el Teatro Central de Sevilla y LAVA, el laboratorio de Artes Escénicas de Valladolid.

https://www.rtve.es/radio/20260617/capsula-radio-ficcion-sonora-salas-teatro/17119228.shtml

Premio para el podcast sobre inclusión que une a los alumnos del IES San Juan de la Cruz de Caravaca

radioteatro@guillermovelasco.es (Capitán Historietas) — Fri, 19 Jun 2026 12:22:22 +0200

Adolescentes de ESO y con necesidades especiales participan en el programa 'Discapacidad emocional', que fomenta la expresión oral y escrita

Alumnado y profesorado del IES San Juan de la Cruz en la Casa de la Radio, en Madrid. (LV)

Juan F. Robles. 18/06/2026 Actualizado 19/06/2026 - 07:48h.

El podcast 'Discapacidad emocional', una ficción sonora inclusiva realizada por alumnado de 2º y 3º de Educación Secundaria Obligatoria junto a estudiantes con necesidades educativas especiales escolarizados en la modalidad de Aula Abierta del IES San Juan de la Cruz, ha sido premiado a nivel nacional dentro de la categoría de Educación Especial en la VI edición del Concurso de Podcast Escolar organizado por Radio Nacional de España (RNE) y Eloquenze. El trabajo fue seleccionado entre más de 500 propuestas presentadas por centros educativos de toda España.

La gala de entrega de premios se celebró el pasado 15 de junio en la Casa de la Radio de RNE, en Madrid. Hasta allí se desplazaron los alumnos participantes acompañados por profesores y familiares para recoger este reconocimiento nacional, en una jornada cargada de emoción y orgullo para toda la comunidad educativa.

El proyecto 'Discapacidad emocional' del Aula Abierta del IES San Juan de la Cruz ha supuesto una experiencia educativa y humana especialmente enriquecedora para todos sus participantes, utilizando la radio como herramienta para fomentar la inclusión.

El concurso de podcast escolar de RNE tiene como objetivo potenciar la expresión oral y escrita del alumnado, así como fomentar las competencias digitales mediante la creación de contenidos sonoros. En esta edición participaron más de 500 trabajos procedentes de distintos puntos del país. El jurado destacó de 'Discapacidad emocional' la naturalidad con la que presenta un elenco de voces plural y su enfoque sobre la diversidad, visibilizando el reto de la inclusión y las necesidades de apoyo de las personas con discapacidad, pero recordando también su capacidad para ayudar y aportar a otros compañeros y compañeras.

Gala en la Casa de la Radio

Pedro Martínez, profesor responsable del Aula Abierta, comentó a LA VERDAD que «todo esto nace a raíz de la puesta en marcha de un proyecto que se inició en el centro el curso pasado; se trata de un podcast inclusivo llamado Buena Onda, en el que participan el alumnado del Aula Abierta junto a otros compañeros y compañeras del centro». «En este contexto – añade – conocimos la existencia de este concurso y decidimos participar en esta sexta edición».

Sobre el proceso de grabación explica que «fue grabado por los alumnos del aula abierta junto a otros alumnos de segundo y tercero de la ESO; y con este podcast queríamos resaltar, desde un punto de vista divertido y original, valores como la empatía, la inclusión, la diversidad y la solidaridad». «Y la verdad – afirma con cara de satisfacción – es que el resultado creo que quedó muy bien». Y en cuanto al contenido, comentó que «se basa en un grupo de terapia en el que personas con distintas dificultades y problemas intentan ayudarse».

El reconocimiento ha llenado de entusiasmo a toda la comunidad educativa, «estamos muy contentos, especialmente por el alumnado que ha participado; cuando recibimos la noticia de que entre más de 550 podcasts se seleccionó el nuestro como ganador, fue un chute de ilusión tremendo para los alumnos y para los profesores». La participación en la gala de entrega de premios fue la guinda; Martínez comentó que «en cuanto a la gala, pues te puedes imaginar, lo primero de todo es que gracias a que el Ayuntamiento sufragó los gastos y gestionó el desplazamiento pudimos la gran suerte y la oportunidad de asistir a la gala».

El alcalde (1º izda), conversa con algunos alumnos y profesores en los jardines del Museo de la Fiesta. (Juan F. Robles)

Con motivo del reconocimiento a nivel nacional por el trabajo realizado, el alcalde, José Francisco García, y el concejal de Educación, José Fernández Tudela, mantuvieron este jueves un encuentro con alumnos y profesores para felicitarles y poner en valor una iniciativa educativa vinculada al mundo de la radio que se desarrolla en el centro.

El podcast resalta, desde un punto de vista divertido y original, valores como la empatía, la inclusión, la diversidad y la solidaridad

García agradeció a los docentes «su implicación en este proyecto que promueve valores tan importantes como la inclusión, la igualdad de oportunidades y el respeto a la diversidad». Y añadió que «los alumnos participantes han demostrado que la creatividad, el esfuerzo y el trabajo en equipo pueden convertirse en herramientas muy poderosas para sensibilizar a la sociedad y derribar barreras, llevando además el nombre de Caravaca de la Cruz a lo más alto de un certamen de ámbito nacional».

https://www.laverdad.es/murcia/caravaca/podcast-discapacidad-emocional-ies-san-juan-cruz-20260618201950-nt.html?ref=https%3A%2F%2Fwww.google.com%2F

Una audioserie murciana revive el espíritu de 'Los Mendrugos': vuelve el gamberrismo universitario con 'Un Cinco Pelao'

radioteatro@guillermovelasco.es (Capitán Historietas) — Wed, 17 Jun 2026 19:07:10 +0200

Esta comedia sonora de nueve capítulos, que ha sido creada por Juan Carlos García, se inspira en las historietas de Juan Álvarez y las lleva al momento actual

MURCIA. El periodista murciano, creador de contenidos y, sobre todo, contador de historias Juan Carlos García Gómez recuerda perfectamente el momento en el que tuvo la idea de crear una audioserie de ficción protagonizada por unos jóvenes estudiantes universitarios que comparten piso. Precisa que fue el 23 de mayo de 2025, a las 18.30 horas, mientras entrevistaba al dibujante murciano Juan Álvarez, creador de Los Mendrugos, cuando se le ocurrió crear una comedia sonora inspirada en estos gamberros personajes... pero con los problemas y las situaciones que se podrían encontrar hoy en día. El resultado es Un Cinco Pelao, una producción de nueve episodios en la que lleva trabajando desde hace un año y cuyos primeros episodios ya se pueden escuchar.

Un Cinco Pelao cuenta las desventuras de Nico (el friki tecnológico), Tolo (el vago existencial), Yusuf (el místico tranquilo), Rober (el cineasta frustrado) y Martina (la sensata), cinco jóvenes tan distintos como incompatibles que, unidos por la precariedad y la amistad, se tendrán que enfrentar a exámenes imposibles, a la Inteligencia Artificial, a los tunos con sus serenatas, a los caseros abusivos y a una buena colección de malas decisiones. Están interpretados por los actores Jessica Cerón, Pablo Guzmán, Fran Abellán, Yunes Demnati y Abel Alcázar, un elenco al que se suman otras voces secundarias entre las que se encuentra la del propio Juan Carlos García, que es el director, productor, guionista, montador -y todo lo que se pueda imaginar- de esta audioserie con capítulos cortos y autoconclusivos, que se pueden escuchar "mientras se pasea, se conduce o se hace cualquier otra cosa".

"Es una producción independiente en la que he invertido más tiempo y esfuerzo del que seguramente dicta la sensatez. He tenido la suerte de contar con un reparto estupendo y con profesionales que han ayudado a que el resultado final esté muy por encima de lo que suele asociarse a una producción hecha fuera de las grandes plataformas", apunta el creador de Un Cinco Pelao, quien rememora el momento en el que le preguntó a Juan Álvarez cómo habrían envejecido Los Mendrugos. La respuesta fue clara: los tiempos han cambiado, y con ellos, también las historias. Ese comentario provocó lo que el creador describe como “un clic inmediato” en su cabeza: iba a reinterpretar ese universo en formato de ficción sonora.

Del humor visual de las viñetas al lenguaje sonoro

Un cinco pelao. -
Ilustración de Néstor Ramírez

La audioserie recoge la esencia de aquellas historias -jóvenes universitarios enfrentándose a problemas cotidianos-, pero adaptadas al contexto actual. “Hay diferencias evidentes, como el problema de la vivienda, que se ha agravado y que ahora también está marcado por fenómenos como los fondos buitre”, señala. De hecho, en uno de los capítulos, titulado Buitres, juega con una doble lectura: la especulación inmobiliaria y el acoso personal. Sin embargo, no todo ha cambiado. "Las similitudes siguen ahí, ya que los jóvenes siguen queriendo ligar, divertirse o copiar en los exámenes”, comenta. También se ha mantenido otros elemento clave en las historietas originarias de Los Mendrugos como es la tuna, presentada como "un antagonista precisamente por su carácter anacrónico".

El proceso creativo implicó un reto adicional, según reconoce Juan Carlos García, ya que había que trasladar el humor visual de las viñetas originales al lenguaje sonoro. “Me planteé si sería capaz de transformar metáforas visuales en auditivas”, explica. Pone de ejemplo la adaptación de unas viñetas en la que un profesor algo cegatón no ve la 'chuleta' que han ideado sus alumnos, que en la versión sonora pasa a ser un docente sordo.

Uno de los aspectos más cuidados de este original proyecto ha sido el casting de los actores, según destaca su creador. La actriz Jessica Cerón -con la que repite después Lúpulo Cas9, una audioserie sobre una cerveza que adelgaza- fue elegida directamente, sin pruebas, "porque para mí era imprescindible para el proyecto". El resto del reparto se seleccionó mediante un proceso de búsqueda entre actores profesionales murcianos, tanto por afinidad artística como por razones logísticas y económicas. La diversidad cultural también está presente en los protagonistas. Destaca el caso de Yunes Demnati, de origen marroquí pero que lleva tanto en España que no tenía acento alguno y le costó imitarlo. Este personaje, en concreto, se caracteriza por estar siempre sacando a colación proverbios sufíes.

Banda sonora e ilustraciones

Un cinco pelao. -
Ilustración de Néstor Ramírez

La serie también cuenta con una animada canción inicial, que Juan Carlos García ha creado con ayuda de la Inteligencia Artificial, ya que él compuso la letra y la IA le ofreció nada menos que 81 versiones antes de que se decidiera por una. El resultado final combina un estilo pop con toques electrónicos, según cuenta este creador de contenidos, que para otras piezas musicales que figuran en algunos episodios ha grabado las voces con intérpretes humanos. También de carne y hueso es Néstor Rodríguez, que se ha encargado de realizar las ilustraciones para el portal web de Un Cinco Pelao. "En este caso no quise que interviniese la IA, en un reconocimiento al trabajo de este artista".

La audioserie, que actualmente se está dando a conocer, representa "un homenaje al pasado, pero con una mirada actual”, afirma su creador, quien considera que las historias que se cuentan gustarás tanto a los jóvenes de ahora como aquellos que lo fueron en un pasado y sentirán una cierta complicidad, y hasta nostalgia, con las situaciones que se plantean.

Y es que cada capítulo es una historia autoconclusiva con un tono cómico y costumbrista, que a la vez va tejiendo una trama común. Se podrá imaginar a Tolo jugársela con un pinganillo con IA que interpreta el modelo de Solow en clave bíblica; a Rober grabando un falso documental para sabotear un fondo buitre; a Nico atrapado en una relación tóxica con un emprendedor que solo busca que le monte gratis su start-up; o a Martina enfrentándose a tunos y cayetanos mientras se abre paso entre clases y desengaños. El piso es, a su vez, un microcosmos donde la convivencia multiplica los enredos: mudanzas que incluyen esqueletos humanos tamaño real, cenas experimentales que terminan en vómito colectivo, fiestas en la playa arruinadas por la Tuna, o exámenes que parecen diseñados para hacer fracasar a cualquiera.

Un cinco pelao. -
Ilustración de Néstor Ramírez

https://murciaplaza.com/murciaplaza/cultura-murcia/una-audioserie-murciana-revive-el-espiritu-de-los-mendrugos-vuelve-el-gamberrismo-universitario-con-un-cinco-pelao

“La Radio Tenebrosa”: el experimento al aire que unió a la radio con su audiencia

radioteatro@guillermovelasco.es (Capitán Historietas) — Wed, 17 Jun 2026 19:00:38 +0200

Lo que comenzó como una conversación sobre la historia del radioteatro en Chile terminó convertido en una obra breve, grabada con voces de la audiencia y estrenada antes del cierre del programa.

San Joaquín, 16 de junio de 2026.- En Radio San Joaquín, una conversación sobre la historia del radioteatro en Chile terminó convirtiéndose en una experiencia colectiva al aire. Durante el programa Diálogo Comunal, surgió de manera espontánea la idea de crear un radioteatro con la participación directa de los auditores, quienes aceptaron el desafío de llamar, asumir personajes y poner sus voces al servicio de una pequeña historia creada en el mismo espacio.

La jornada comenzó con una revisión del radioteatro en Chile, sus principales momentos, actores, formatos y las radios que marcaron una época en la memoria sonora del país. A partir de esa conversación, el equipo recordó también que Radio San Joaquín ya había tenido una experiencia previa en esta materia, con un proyecto de radioteatro comunitario desarrollado hace algunos años junto a vecinas y vecinos.

Pero esta vez el desafío fue distinto: hacerlo durante el programa, con la audiencia conectada y participando en tiempo real.

Así nació “La Radio Tenebrosa”, una breve dramaturgia creada por Loreto Donoso, animadora del matinal junto a Jaime Oyaneder. La invitación fue clara: quienes llamaran a la radio podrían transformarse en personajes de una historia misteriosa, con frases breves, fáciles de ensayar y grabar al momento.

Desde el estudio, el llamado fue directo: “Si usted tiene voz, usted puede participar”. La dinámica permitió que cada auditor recibiera un personaje, practicara su texto y luego quedara registrado para el montaje final.

La primera en sumarse fue Silvia Acosta, quien interpretó a Doña Chelita, una vecina sorprendida por una radio que parecía funcionar sin estar conectada. Su frase marcó el tono de la historia: “Cuando una radio desenchufada habla, una se persigna primero y pregunta después”.

Luego participó Fabiola Moris, quien asumió el papel del Operador Fantasma, personaje encargado de presentar el misterio y lanzar las pruebas que debían superar los protagonistas. Con voz teatral, anunció: “Buenas noches, San Joaquín. Esta noche los auditores serán los protagonistas”.

También fue parte de la obra Ana Canales, quien dio vida a Doña Marta, una vecina que escuchó cómo la radio se encendía sola justo cuando iba a tomar once. Su personaje aportó humor cotidiano a la historia, especialmente cuando lanzó una frase muy reconocible en la vida de barrio: “No hay nada más terrorífico que escuchar: vecina, estamos juntando cooperación”.

Desde la vecina comuna de San Miguel se sumó Noemí, quien interpretó a la señora Elvira. Su personaje entregó una de las claves del relato al decir que esa radio aparecía “cuando los vecinos se olvidan de escucharse”, una frase que conectó el juego teatral con el sentido comunitario de la experiencia.

El elenco se completó con don Ciro Zepeda, quien asumió el personaje de Don Ruperto. Con humor y oficio radial, su intervención recordó una escena clásica de barrio: “Antes uno salía a comprar pan y volvía con saludos, recados y noticias del barrio”.

En total, cinco auditores participaron con sus voces en “La Radio Tenebrosa”, una obra creada, grabada, editada y presentada al aire durante el mismo programa.

La producción no estuvo libre de desafíos. Aunque la idea parecía simple al comienzo, la edición tomó más tiempo del esperado. Había que ordenar las voces, ajustar los tiempos, sumar ambiente sonoro y construir una narración que mantuviera el ritmo de la historia. Loreto Donoso y Jaime Oyaneder trabajaron juntos en la grabación y edición del material, cuidando que cada participación conservara su espontaneidad.

El resultado puede tener detalles propios de una creación hecha en vivo, pero precisamente ahí está su valor: es el registro de una experiencia radiofónica colaborativa, donde la audiencia no solo escuchó el programa, sino que también lo construyó.

“La Radio Tenebrosa” fue presentada al finalizar Diálogo Comunal, cumpliendo el cometido que el equipo se propuso al aire: elaborar, grabar, editar y emitir un radioteatro comunitario durante el desarrollo del programa.

Más que una pieza sonora aislada, esta experiencia confirma que la radio sigue siendo un espacio para imaginar en conjunto. En tiempos de pantallas y mensajes rápidos, el radioteatro recuerda algo esencial: una voz, una historia y una comunidad atenta todavía pueden crear una escena completa en la cabeza de quienes escuchan.

Escucha aquí “La Radio Tenebrosa”

Podcast: Radioteatro comunitario realizado durante Diálogo Comunal, con la participación de auditores de Radio San Joaquín.

Participan: Silvia Acosta, Fabiola Moris, Ana Canales, Noemí y don Ciro Zepeda.

Dramaturgia: Loreto Donoso.

Grabación y edición: Loreto Donoso y Jaime Oyaneder.

Programa: Diálogo Comunal, Radio San Joaquín.

https://radiosanjoaquin.cl/la-radio-tenebrosa-el-experimento-al-aire-que-unio-a-la-radio-con-su-audiencia/?amp=1

RNE pondrá en marcha hasta seis nuevas emisoras públicas solo en DAB+

radioteatro@guillermovelasco.es (Capitán Historietas) — Wed, 17 Jun 2026 17:47:01 +0200

15.6.2026.- En gorkazumeta.com leemos que la radio española entra en una nueva era. Tras más de dos décadas de incertidumbre, el Gobierno define por primera vez una ‘hoja de ruta’ para la implantación de la Radio Digital Terrestre

RTVE será el motor del proceso, que prevé alcanzar el 80% de cobertura en 2029 y garantizar la presencia de la radio en los coches conectados del futuro.

Los detalles fueron expuestos ayer en Frankfurt por Javier Sánchez, director de Política Audiovisual y Servicio Público de RTVE, durante la celebración del ‘Automotive Summit’, de WolrdDAB donde se analizaron los desafíos de la radio en el ecosistema de la movilidad conectada
Llama la atención que la cadena pública haya anunciado que trabaja en hasta seis nuevas emisoras que se difundirán exclusivamente a través de RDT (DAB+) e internet (IP), y no podrán escucharse en FM

La gran asignatura pendiente de la radio española

España ha dado el paso que la industria llevaba años reclamando. El borrador del nuevo Real Decreto de Radio Digital establece las bases para el despliegue efectivo del DAB+, el estándar que ya se ha consolidado en buena parte de Europa y que permitirá modernizar la distribución radiofónica terrestre. El director de Política Audiovisual y Servicio Público de RTVE, Javier Sánchez, expuso en la pasada edición del Automotive’26 de WorldDAB, las líneas maestras de este Real Decreto, que se convertirá en la ‘hoja de ruta’ de la DAB+ en España, después de más de dos décadas de inmovilismo.

La iniciativa convierte al multiplex nacional MF-I en la columna vertebral de la nueva red digital y marca el inicio de una transición tecnológica largamente esperada por radiodifusores, fabricantes y oyentes.

RTVE estrenará hasta seis nuevas emisoras

Uno de los aspectos más relevantes de la nueva estrategia es el papel central que asumirá Radio Nacional de España. El operador público ha sido designado para liderar la implantación técnica de la Radio Digital Terrestre (RDT)en todo el país.

Además de impulsar la expansión de la red, RTVE podrá lanzar hasta seis nuevas emisoras específicamente diseñadas para DAB+, ampliando de forma significativa la oferta pública de contenidos y explorando formatos que no tienen cabida en el actual ecosistema analógico.

La medida sitúa a la corporación pública en una posición similar a la desempeñada por los grandes operadores públicos europeos durante los procesos de digitalización radiofónica en países como Reino Unido, Alemania o Suiza.

Las cadenas privadas tendrán que dar el salto digital

La ‘hoja de ruta’ también implica obligaciones para el sector privado. Las emisoras nacionales que ya disponen de licencia digital en DAB, y están emitiendo a través de esta banda, deberán migrar a DAB+ y aumentar progresivamente sus niveles de cobertura.

Actualmente, la red digital española alcanza aproximadamente al 20% de la población. El nuevo marco regulatorio busca corregir esta situación y acercar a España a los niveles de implantación que ya registran otros países europeos.

Un despliegue descentralizado con protagonismo autonómico

Las comunidades autónomas desempeñarán un papel decisivo en la nueva etapa. El modelo diseñado por el Gobierno otorga a cada autonomía capacidad para decidir los calendarios de migración de sus multiplex regionales y locales, convocar concursos, reorganizar licencias y establecer obligaciones de cobertura.

Esta flexibilidad permitirá adaptar el despliegue a las distintas realidades territoriales, aunque también plantea retos de coordinación para evitar diferencias excesivas entre comunidades.

Baleares abre el camino

Mientras el Real Decreto completa su tramitación, Baleares ya se ha convertido en el primer laboratorio español de la radio digital. La radiotelevisión pública IB3 ha comenzado a emitir nuevos contenidos exclusivos en DAB+, mientras varios operadores privados locales han iniciado también sus emisiones regulares bajo el nuevo estándar.

De esta forma, las islas Baleares es el único territorio español en el que existen emisiones regulares de RDT, en estándar DAB+, a nivel nacional (RNE), autonómico (IB3) y local (Mallorca Radio Group).

La experiencia balear se observa con atención desde el resto del sector, ya que puede servir como referencia para futuros despliegues autonómicos.

Objetivo: 80% de cobertura en tres años

La ‘hoja de ruta’, tal y como comentó en el plenario de Automotive’26, Javier Sánchez, director de Política Audiovisual y Servicio Público de RTVE, incorpora por primera vez un calendario concreto de expansión.

Según la planificación presentada, RTVE iniciará la ampliación técnica de la red en diciembre de 2026. El objetivo es alcanzar una cobertura del 50% de la población en 2027, elevarla al 70% en 2028 y llegar al 80% en 2029.

Se trata de una de las primeras veces que España dispone de metas cuantificables para el desarrollo de la radio digital terrestre.

El riesgo de una implantación desigual

El informe presentado en Frankfurt también advierte de algunos desafíos.
Entre ellos figura la posibilidad de que cada comunidad autónoma avance a velocidades diferentes, generando una implantación fragmentada y calendarios distintos en función del territorio.

WorldDAB considera que será necesario mantener mecanismos de coordinación nacional que permitan ofrecer seguridad jurídica a los operadores y claridad a los ciudadanos y fabricantes de receptores.

La batalla contra las emisiones ilegales

Otro de los asuntos abordados es la proliferación de emisiones no autorizadas.
En este punto, el director de Política Audiovisual y Servicio Público de RTVE, Javier Sánchez, se mostró rotundo: «El mayor problema que sufrimos en España es que ya tenemos la DAB+ infestada de piratas». Y los datos le dan desgraciadamente la razón. Según el informe, España encabeza actualmente el problema europeo de las emisiones ilegales en DAB+, con operadores que utilizan frecuencias sin licencia y sin autorización administrativa.

Para combatir esta situación, el futuro Real Decreto contempla la creación de un Registro Nacional de Parámetros de Radio Digital, gestionado por la CNMC, que permitirá identificar y controlar todas las emisiones autorizadas. Ninguna emisora podrá operar legalmente en DAB+ sin figurar previamente en este registro.

El automóvil, clave para el futuro de la radio

La transformación digital de la radio está íntimamente ligada al vehículo conectado. Por ello, RTVE y las radiotelevisiones autonómicas agrupadas en FORTA respaldan la estrategia europea que pretende garantizar la presencia de receptores FM y DAB+ en los automóviles comercializados en la Unión Europea.

El objetivo es preservar la accesibilidad universal de la radio frente al creciente protagonismo de plataformas digitales, asistentes de voz y sistemas de entretenimiento conectados.

Una decisión estratégica para el futuro del medio

La presentación realizada por Javier Sánchez en Frankfurt confirma que la radio española dispone, por fin, de una dirección clara para abordar su transición digital.
La designación de RTVE como líder del proceso, la fijación de objetivos concretos de cobertura, la incorporación de nuevos servicios digitales y la defensa de la radio en el automóvil configuran una estrategia que pretende situar a España en línea con el resto de Europa.

Después de años de retrasos, debates y proyectos inconclusos, la Radio Digital Terrestre deja de ser una promesa para convertirse en una política pública con calendario, responsables y objetivos definidos.

https://guiadelaradio.com/rne-pondra-en-marcha-hasta-seis-nuevas-emisoras-publicas-solo-en-dab

SER Podcast estrena ‘Picatrix. El quinto volumen’, una ficción sonora que muestra la historia y patrimonio de Córdoba

radioteatro@guillermovelasco.es (Capitán Historietas) — Wed, 17 Jun 2026 17:05:01 +0200

SER Podcast estrena ‘Picatrix. El quinto volumen’, un nuevo proyecto sonoro que combina ficción, patrimonio y memoria a través de un relato que conecta el legado histórico de Córdoba con uno de los textos más misteriosos de la ciudad: el Picatrix, un antiguo grimorio de magia astral escrito en Al-Ándalus durante el siglo X. Un libro que fue perseguido y quemado por ocultistas europeos, y del que actualmente se guardan fragmentos en la Biblioteca Nacional de Eslovaquia que ha digitalizado la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos.

La historia de esta ficción sonora -guion de Ana Ripoll, diseño sonoro de Tomás Ríos y dirección artística de Rafa de Vera- tiene como protagonista a Blanca, una joven que llega a Córdoba en un momento de crisis vital y que, a través de la investigación del legado de su abuelo, que tiene que ver con el quinto volumen del Picatrix, se adentra en una trama de misterio en la ciudad. La Mezquita-Catedral, Medina Azahara, los antiguos conocimientos astronómicos de Al-Ándalus o las singularidades geométricas de la arquitectura cordobesa se convierten en piezas fundamentales de una trama en la que cada descubrimiento abre nuevos interrogantes.

‘Picatrix. El quinto volumen’ cuenta con cinco episodios, realizados para la Delegación de Turismo del Ayuntamiento de Córdoba. Su primer capítulo ya se encuentra disponible en la nueva app de la SER y las principales plataformas de audio y se publicará uno nuevo cada viernes.

https://www.sercomunicacion.com/ser-podcast-estrena-picatrix-el-quinto-volumen-una-ficcion-sonora-que-muestra-la-historia-y-patrimonio-de-cordoba/

Ramón Gómez de la Serna, poseedor de micrófono privado

radioteatro@guillermovelasco.es (Capitán Historietas) — Sat, 13 Jun 2026 23:00:02 +0200

Hace años, la radio era un voluminoso aparato, que formaba parte de los muebles de nuestra casa. Luego, pasó a ser un aparatito chico. Ahora mismo, la manera de escucharla se ha multiplicado, a través del móvil, la tableta, el ordenador, pero la esencia sigue siendo la misma.

Tertulia del café Pombo de José Gutiérrez Solana - GTRES

Audio: https://www.eldebate.com/cultura/20260613/ramon-gomez-serna-poseedor-microfono-privado_428196.html

No nos resulta fácil, hoy en día, imaginar un mundo sin radio: ¡forma parte de nuestra vida cotidiana en tan gran medida! ¡Tanto nos acompaña, en cualquier momento!...

Hace años, la radio era un voluminoso aparato, que formaba parte de los muebles de nuestra casa. Luego, pasó a ser un aparatito chico –o una serie de ellos– , que trasladábamos con facilidad de una habitación a otra.

Ahora mismo, la manera de escucharla se ha multiplicado, a través del móvil, la tableta, el ordenador, pero la esencia sigue siendo la misma : una persona –o varias– me hablan a mí , directamente, como si fueran mis amigos. De hecho, lo son, además de mis compañeros cotidianos.

Los expertos en comunicación califican a la radio como un medio «caliente», frente a otros, que son «fríos». Es un amigo que nunca falla, cuando acudo a él; alguien que siento próximo, cuando me habla; que me consuela de tantas murrias; un «boca a boca» que me salva, cuando lo necesito…

Si pasamos de lo individual a lo colectivo, ese invento técnico ha dado lugar a un extraordinario fenómeno de comunicación: la radio es un formidable instrumento de divulgación cultural; también, a veces, ayuda a la creación, literaria o musical.

Vayamos –como pedía Stendhal– a los hechos concretos. Si no me equivoco, la que suele considerarse primera estación de radio del mundo fue la de Pittsburgh, en 1920.

Quince años después, poco antes del comienzo de nuestra guerra, había ya, en España, más de trescientas mil licencias de radioaficionados.

En 1923, emitía ya con regularidad una emisora española, Radio Ibérica. Pronto, se multiplicaron las licencias: Radio Barcelona; la madrileña Radio España…

En 1925, poco antes del hecho fundacional de la Generación del 27, las principales industrias españolas decidieron crear una empresa de radiodifusión: así nació Unión Radio, que fue absorbiendo a otras muchas emisoras y que jugó un papel cultural básico. A ella se sumaron la revista Ondas y la Unión de Radioyentes. Ya en 1927, Unión Radio comenzó las interconexiones en cadena para toda la red nacional.

A los programas informativos, se unieron pronto las retransmisiones radiofónicas en directo de actos culturales, políticos y religiosos: un discurso, un concierto de música clásica, un partido de fútbol… Evidentemente, eso contribuyó de modo decisivo a la popularidad del nuevo medio.

El 7 de marzo de 1929, el diario ABC daba la noticia de «Un estreno por radio»:

«Anteanoche, Unión Radio realizó un verdadero tour de force, transmitiendo por vez primera el estreno del drama de Juan Ignacio Luca de Tena, desde el Teatro Español, Las hogueras de San Juan. El hecho tiene gran importancia y, una vez que Unión Radio adquiera la necesaria experiencia en estas transmisiones, sus oyentes se podrán dar el gusto de oír las principales obras teatrales que se representen en España».

El gran periodista Augusto Assía informaba en La Vanguardia, en 1934, del enorme éxito popular que había supuesto, en Inglaterra, la retransmisión en directo de la final de la Copa inglesa de fútbol.

Un ejemplo español concreto. El día de proclamación de la Segunda República, el 14 de abril de 1931, la programación de Unión Radio Madrid ofrecía espacios de información internacional, nacional y local; de deportes; programa infantil; calendario; resumen de la prensa del día; recetas de cocina; boletín meteorológico; el mundo del cine y teatro; cotizaciones de Bolsa; música clásica y de baile; caza y pesca; lecciones de taquigrafía… Como se ve, intentaba responder a los gustos e intereses de un público muy variado.

Para realizar toda esa tarea, muchos periodistas se especializaron en el nuevo medio. También comenzaron a trabajar en la radio no pocas mujeres, como locutoras, técnicas y redactoras.

Merece destacarse, entre ellas, el nombre de Josefina Carabias (1908-1980). Quizá fue, en España, la primera periodista que dirigió y presentó un programa de noticias generales, no sólo femeninas, en una radio de ámbito nacional: el informativo matinal de Unión Radio La palabra, en 1933.

Después de la guerra, Josefina Carabias fue corresponsal y redactora de Informaciones y de Ya. Redactó el epílogo a la edición en Libro de Bolsillo de la maravillosa biografía de Juan Belmonte, escrita por Chaves Nogales. Publicó una biografía de Manuel Azaña, al que había conocido en el Ateneo de Madrid, antes de que se dedicara a la política.

Lógicamente, la Generación del 27 se mostró muy abierta y receptiva al auge de la radio, por una doble razón. Ante todo, por el interés que sentía por las nuevas tecnologías: recordemos la fascinación del futurismo por las máquinas.

Además, por el poderoso instrumento de divulgación cultural que la radio podía suponer. En definitiva, un programa radiofónico podía jugar un papel muy semejante al de La Barraca o las Misiones Pedagógicas… pero llegaba a un público mucho más amplio.

Todo eso no impedía que los vanguardistas también se burlaran de los excesos de la nueva moda radiofónica, como hace Ramón Gómez de la Serna, en esta caricatura:

«Así como hay divorciadas porque su marido se dedica al alcohol, a las mujeres o al juego, las hay ahora porque el marido se dedica demasiado a la radiocomunicación».

Desde sus comienzos, la radio contribuyó mucho a difundir, entre nosotros, la música clásica. Se radiaron en directo, como «serie», los conciertos del maestro Pérez Casas con la Orquesta Filarmónica. Mi recordado amigo Carlos Gómez Amat nos ofrece más detalles:

«En España, la primera serie de programas ordenados, incluido un concierto, se realizó desde Valencia, en 1920. Al año siguiente, ya funcionaban algunas empresas y , en 1922, la Compañía Ibérica instalaba en el Teatro Real un enorme micrófono, de aquellos que los técnicos llamaban ‘de palangana’. Los obstáculos se presentaron desde los principios de Radio Ibérica. El Teatro Real, la Banda Municipal y la Sociedad de Autores empezaron a exigir unos derechos, desde luego razonables, pero gravosos para la emisora (…) Todo terminó por arreglarse. Cerrado el Real al terminar la temporada 24-25, las retransmisiones operísticas siguieron desde Barcelona, el Teatro Calderón de Madrid y otros lugares».

El papel decisivo, en el terreno musical, le correspondió a la ya citada Unión Radio de Madrid, fundada en 1925. El mérito le corresponde, en buena medida, a la eficaz labor de su «director artístico» (hoy diríamos, quizá, «jefe de programas»), el compositor Salvador Bacarisse (1898-1963).

Fue uno de los miembros del llamado Grupo de los Ocho. Su «Romanza», el tiempo lento de su Concertino (1957) para guitarra y orquesta, de estilo neoclásico, con una preciosa melodía, ha alcanzado un éxito creciente y tan grande que lo acerca al del Concierto de Aranjuez, de Joaquín Rodrigo.

No hay que confundir a Salvador Bacarisse con su hermano Mauricio (1895-1931), de la misma generación , poeta vanguardista, traductor de Verlaine y Mallarmé. Alcanzó su mayor éxito con una interesante novela poética, Los terribles amores de Agliberto y Celedonia, que ganó el Premio Nacional de Literatura en 1930. Es el poeta que destaca por su gabardina blanca, en la famosa fotografía del homenaje a Góngora del Ateneo de Sevilla; también, uno de los escritores que aparecen en el conocido cuadro de Solana Tertulia del café de Pombo.

En aquellos años, Unión Radio se convirtió en una especie de sala de conciertos alternativa, centrada en los nuevos compositores. Además de transmitir conciertos ajenos, organizaba los suyos, con su propia orquesta, dirigida por José María Franco.

El 25 de agosto de 1932, Unión Radio organizó en el Teatro Monumental de Madrid y emitió para el resto de países el Concierto Europeo Español, con obras de Falla, Esplá, Bacarisse y Turina.

Este último estrenó en esa emisora su obra Radio Madrid, una suite para piano, que incluye lo que llama «retransmisiones».

Contribuyó Unión Radio a la creación musical con una serie de concursos: el de zarzuela, lo ganó Pittaluga; el de oberturas, Julián Bautista.

También se preocupaba de incluir nuevas ilustraciones musicales en sus programas poéticos: por ejemplo, del propio Bacarisse, para el marqués de Santillana; de Adolfo Salazar, para Rosalía de Castro.

Aquella radio, que tenía una clara vocación cultural, llamó y atrajo a no pocos escritores, incluyendo a los de la generación anterior, como Azorín y Baroja. También se acercaron a ella varios poetas del 27 y el novelista Ramón J. Sender. Especulan algunos sobre cómo pudo influir en su estilo su conocimiento del nuevo medio.

Años después, el 30 de octubre de 1938, el genio Orson Welles causó una ola de pánico en Estados Unidos, al emitir La guerra de los mundos como si se tratara de un noticiario.

En 1926, en Unión Radio, nació el que podemos considerar primer serial radiofónico español. Así se anunciaba:

«Como todo género nuevo, la novela radiada ha de ser del agrado de los oyentes, que encontrarán, en los episodios que traigan las ondas, la emoción del relato de la historia de una vida».

Siempre atento a las novedades, Ramón Gómez de la Serna fue el escritor español más apasionado por el invento. Desde 1932 a 1936, realizó una intervención semanal de media hora en la radio. Para sus tarjetas de visita, eligió este título, debajo de su nombre:

«POSEEDOR DE MICRÓFONO PRIVADO
en funciones universales»

Ramón inauguró, entre nosotros, el reportaje radiofónico, la crónica, el programa en diferido… José Augusto Ventín Pereira ha publicado , con el título Radiorramonismo, los textos que él escribió para la radio: más de doscientas greguerías onduladas –así las denominó–, de tema radiofónico, y más de cien relatos cortos. Con su habitual ingenio, acumula Ramón metáforas sorprendentes sobre el micrófono, las interferencias, los altavoces y auriculares, los locutores…

Su Historia universal de la radio concluye con un epílogo solemne, triunfal:

«Todos los barcos llevan en sus antenas red para las gaviotas de las ondas y están prontos siempre a lanzar el SOS.

»En todas partes, hay chicos listos que convierten las cajas de betún, las peceras y las camas viejas en aparatos complicadísimos de radio.

»Se inventan acumuladores que se llenan los días de tormenta para todo el año, parrillas económicas en que se pueden freir las ondas y las sardinas, y alguien propone la antena de circunvalación; es decir, una antena que dé la vuelta al mundo y de la que todos los ciudadanos del terráqueo puedan tomar derivación, lográndose así la emisión total, a distinta hora la de cada país; todas, emisiones limpias, corrientes, hasta las de los antípodas, que, gracias a esa antena circular y universal, no presentarían los inconvenientes que hoy presentan.

»¡Soñada antena universal, flotante sobre los océanos, gracias a unos islotes de corcho concentrado!

»¡Gran hora de la Radio, en pleno triunfo y dominando todos los programas, con galena o con lámparas!».

Para los escritores del 27, la antena de radio se había convertido en un símbolo de la modernidad y de la nueva estética de vanguardia. Guillermo de Torre la menciona como un símbolo, en su Manifiesto ultraísta vertical:

«He aquí el erecto símbolo y la antena radiotelegráfica, que irradia verbalismo sintético y conmociones de última hora».

Federico García Lorca se entusiasmó también, como un niño, con el nuevo juguete y advirtió en seguida su trascendencia social:

«Me paso escuchando la radio casi todo el día. La luz y la radio me encantan. Y noto, a este propósito, la falta de una sección periodística dedicada la crítica de radio, un enjuiciamiento cotidiano de los programas de la radio… Sí, sí… Debieran crear esa sección los diarios… Sería de un interés indiscutible».

Pocos años después, la guerra civil española y la segunda guerra mundial suscitaron nuevas formas de utilizar el invento. A través de la radio, por ejemplo, llegaron a los hogares españoles los discursos de Ortega y Gasset, Alcalá Zamora, Azaña, Gil Robles, Besteiro, Indalecio Prieto, Companys, Mola, Queipo de Llano…

Fuera de España, se escucharon las voces de Hitler, Mussolini, Eleanor Roosevelt, Churchill, el tartamudo rey de Inglaterra (recuérdese la película El discurso del rey)…

En la posguerra española, nuestra memoria sentimental va unida a las voces de Matías Prats, Tip y Top, Pepe Iglesias El Zorro, Bobby Deglané, José Luis Pécker; a los popularísimos programas Cabalgata fin de semana y Doble o nada; a los discos dedicados; a las radionovelas de José Mallorquí y Guillermo Sautier Casaseca…

José Luis Sáenz de Heredia y una serie de grandes actores, con Pepe Isbert a la cabeza, lograron una de las indiscutibles obras maestras de nuestro cine, Historias de la radio…

Creyeron algunos que la televisión supondría la decadencia de la radio: se equivocaban. Un 23 de febrero de triste recuerdo, volvimos todos a sentir que nuestra vida dependía de lo que pudimos escuchar esa tarde y noche, en nuestro aparato de radio.

Hoy mismo, en España, la radio sigue más viva que nunca. Nos parece totalmente lógico que fascinara a los escritores y a los músicos de la Generación del 27.

https://www.eldebate.com/cultura/20260613/ramon-gomez-serna-poseedor-microfono-privado_428196.html

El podcast de éxito en España dura una hora: solo el 8 % de los programas más escuchados baja de los 20 minutos

radioteatro@guillermovelasco.es (Capitán Historietas) — Fri, 12 Jun 2026 23:21:45 +0200

José Antonio Gelado

Los podcasts más escuchados en España publican episodios de 64,7 minutos de media (mediana de 55,2), según un estudio elaborado por la consultora Comunicando Audio a partir de los rankings de Apple Podcasts (Top 200), Spotify (Top 100) e iVoox (Top 200) obtenidos en la primera semana de junio de 2026. El análisis examina los últimos 20 episodios de cada programa con feed RSS público: 333 programas únicos medidos.

El estudio desmonta el tópico del éxito del formato breve: más de la mitad de los programas del top (51,6 %) publica episodios de entre 40 y 90 minutos, y solo el 7,8 % baja de los 20. La convergencia entre plataformas es notable, con medianas casi idénticas en Apple (53,3 min), Spotify (53,4) e iVoox (56,6).

“Con los datos en la mano, podemos afirmar que para que un podcast triunfe no es necesario que sea corto", señala José A. Gelado, autor del estudio y fundador de Comunicando Audio.

La duración, además, es un rasgo de género: Cultura y Sociedad lidera con 81,9 minutos de media, seguida de Historia (66,2) y Deportes (59,2), mientras que los crímenes reales (41,4) y la ficción sonora ocupan el extremo corto.

El análisis revela también que las tres principales plataformas tienen escasa intersección: solo 36 programas aparecen en los tres rankings a la vez. iVoox mantiene el perfil más diferenciado (113 de sus 200 primeros no figuran en los otros tops) y Spotify el más volcado en creadores independientes y videopodcasts.

Y un dato más relevante para la industria: 19 de los 100 programas del top de Spotify España carecen de feed RSS público, por lo que quedan fuera de cualquier medición independiente.

Sobre el autor. José A. Gelado es uno de los pioneros del podcasting en español y consultor especializado en descubribilidad de podcasts a través de Comunicando Audio y recientemente ha lanzado Podcast Auditor, una herramienta gratuita para analizar y optimizar podcast y detectar presencia en IAs.

Comunicado de prensa · Madrid, Spain · via José Antonio Gelado · 12 de junio de 2026

Material disponible: tablas completas del estudio, metodología detallada y gráficos en el blog joseantoniogelado.com.

Este es un comunicado de prensa al que enlazamos desde Podnews, nuestro boletín diario sobre podcasting y bajo demanda (en inglés). Esto se reimprime palabra por palabra; podemos reescribir titulares y descripciones.

https://podnews.net/press-release/una-hora-espana

Un actor se desploma y muere en directo durante un programa radiofónico ante la atónita mirada del padre Brown

radioteatro@guillermovelasco.es (Capitán Historietas) — Fri, 12 Jun 2026 23:11:12 +0200

La visita al pueblo de los protagonistas del popular drama radiofónico Los Muckles acaba en tragedia cuando uno de los actores fallece en directo. ¿Se tratará de una muerte natural?

Video: https://atreseries.atresmedia.com/series/padre-brown/mejores-momentos/actor-desploma-muere-directo-programa-radiofonico-atonita-mirada-padre-brown_202606116a28799b9c159d030ffd3777.html

atreseries

Publicado: 11 de junio de 2026, 15:30

La llegada al pueblo del padre Brown de los actores de Los Muckles, un popular drama radiofónico, despierta una gran expectación entre los vecinos.

Todos los reciben con los brazos abiertos, especialmente la señora Devine, que es una fiel seguidora del programa.

El escritor y productor de Los Muckles, además, es originario del pueblo y no puede evitar emocionarse al regresar a sus raíces.

La compañía ha organizado una representación en directo del exitoso serial radiofónico y el padre Brown, acompañado por la señora Devine y Brenda, no quiere perderse el acontecimiento.

Sin embargo, lo que prometía ser una jornada inolvidable acaba convirtiéndose en una auténtica tragedia. Durante la actuación, uno de los protagonistas comienza a encontrarse mal y termina desplomándose ante la mirada atónita del público. Pese a los intentos por auxiliarlo, el actor fallece.

Tras la tragedia, una de sus compañeras revela a la policía que, últimamente, utilizaba con frecuencia unos aerosoles para la garganta. Un detalle que podría resultar clave para esclarecer lo sucedido.

¿Se trata de una muerte natural o alguien ha aprovechado la ocasión para acabar con su vida?

https://atreseries.atresmedia.com/series/padre-brown/mejores-momentos/actor-desploma-muere-directo-programa-radiofonico-atonita-mirada-padre-brown_202606116a28799b9c159d030ffd3777.html

TEA FM.net. 18 años (desde 2008) siendo una radio que no solo es un medio de comunicación; también es un medio de imaginación.

radioteatro@guillermovelasco.es (Capitán Historietas) — Wed, 10 Jun 2026 20:27:29 +0200

TEA FM, desde sus inicios, quiso recuperar viejos géneros radiofónicos olvidados o perdidos.
El radioteatro en concreto, tan seguido en todo el mundo desde los inicios de la radiodifusión en la década de los 20 del siglo pasado, había llegado a desaparacer de las parrillas de programación españolas desde finales de los años 80.

Fue a principios del año 2010 cuando un grupo de alumnos participantes en los cursos de creatividad radiofónica, bajo la dirección y supervisión de Chuse Fernández coordinador del Taller de Radio, recogieron el testigo iniciando una producción de radioteatro sin igual en la radiodifusión española de los últimos veinte años.

Numerosas piezas realizadas desde Febrero de 2010 en formato de serial radiofónico o audiodramas y la adaptación al radioteatro en una serie por capítulos de la obra de Eduardo Mendoza "Sin noticias de Gurb", "La Lluvia Amarilla" de Julio Llamazares o proyectos de innovación en la ficción sonora española como "Episodios Nacionales y Zombis" o "Caspe. Un Compromiso y 30 Cabras", hacen del Radio Teatro Extra Vagante de TEA FM el colectivo de radioteatro más fructífero del panorama radiofónico español actual.

Y como complemento a este esfuerzo por recuperar la ficción sonora en radio, TEA FM organiza anualmente el Congreso Internacional de Radioteatro y Ficción Sonora, donde se dan cita profesionales del mundo de la interpretación y la radio, amantes de la ficción radiofónica y docentes de todo el mundo alrededor de un interés común; la revitalización del audiodrama.

Simultaneando los cursos de radio impartidos en el Centro de Tecnologías Avanzadas, TEA FM también ha puesto en marcha un proyecto de radioteatro en vivo denominado "Los Jueves, Radioteatro" que acerca obras de ficción en vivo y en directo con participación activa del público asistente como realizadores de efectos de sonido y ambientes sonoros.

Desde este canal abierto a vuestra imaginación, la Escuela Creativa de Radio TEA FM os invita a conocer su producción de ficción radiofónica en una emisión on line abierta y enlaces a sus podcasts para su descarga.

https://www.teafm.net/canalfs/index.html

‘Los locos del radioteatro’ presentan “Los hombres son una calamidad”

radioteatro@guillermovelasco.es (Capitán Historietas) — Sat, 6 Jun 2026 23:14:54 +0200

El ciclo regresa este domingo con una obra de Patricia Suárez, interpretada por un elenco local bajo la dirección de Emilio Comte, en el Teatro Auditorium.

El ciclo “Los locos del radioteatro” volverá a escena este domingo 7 de junio a las 18 con la presentación de “Los hombres son una calamidad”, una obra de la dramaturga Patricia Suárez.

La función se realizará en la sala Gregorio Nachman del Teatro Auditorium, Centro Provincial de las Artes, como parte de la programación impulsada por el Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires.

La puesta estará a cargo de un elenco local dirigido por Emilio Comte, con producción general del Teatro Auditorium.

Desde su creación, “Los locos del radioteatro” busca acercar al público textos y autores que forman parte de la historia del teatro y la cultura argentina, recuperando el formato del radioteatro a través de representaciones en vivo.

https://www.lacapitalmdp.com/los-locos-del-radioteatro-presentan-los-hombres-son-una-calamidad/