El mundo del radioteatro

📻 Estudiantes del Instituto Causay grabaron un radioteatro para ‘Sueños de Radio’ 📻

radioteatro@guillermovelasco.es (Capitán Historietas) — Tue, 28 Jul 2026 22:41:00 +0200

Los alumnos de 4° año participan del concurso federal organizado por Cadena 3. La secretaría de Comunicación facilitó la sala ‘Patricia Funes’ de Casa de Gobierno y personal técnico para la grabación del demo, en virtud del convenio que firmó con la radio para que estudiantes del nivel Secundario de la provincia puedan formar parte de la tercera edición de esta iniciativa.

Más información en: https://agenciasanluis.com/?p=1189524

https://www.facebook.com/watch/?v=796474446840536

Convocatoria - Premios SONAR 2026 — SONAR

radioteatro@guillermovelasco.es (Capitán Historietas) — Fri, 24 Jul 2026 07:26:30 +0200

Convocatoria para la segunda edición de los Premios SONAR al pódcast y la narración sonora en español

OBJETIVO

Este año, SONAR. Festival independiente de pódcast y narración sonora celebrará su segunda edición los días 25, 26 y 27 de septiembre de 2026 en Guadalajara, Jalisco, México.

El festival es un esfuerzo por impulsar desde México la narración sonora en español y con un enfoque especial en creadorxs que se encuentren en una etapa temprana de su exploración de la narración en audio.

Los Premios SONAR son un elemento esencial de esta iniciativa.

En 2026, los Premios SONAR se entregarán en tres categorías:

Mejor narración sonora emergente en español de ficción
Mejor narración sonora emergente en español de no ficción
Mejor narración sonora mexicana

CATEGORÍAS

Mejor narración sonora emergente en español de ficción
Busca reconocer la mejor pieza de audio narrativo de creación emergente en español de ficción, que haya sido publicada entre enero de 2024 y junio de 2026 y cuyos creadorxs tengan una trayectoria en narración sonora igual o menor a dos años a la fecha de publicación de la pieza, sin importar el lugar de su origen, desarrollo o producción.

Mejor narración sonora emergente en español de no ficción
Busca reconocer la mejor pieza de audio narrativo de creación emergente en español de no ficción, que haya sido publicada entre enero de 2024 y junio 2026 y cuyos creadorxs tengan una trayectoria en narración sonora igual o menor a dos años, a la fecha de publicación de la pieza, sin importar el lugar de su origen, desarrollo o producción.

Mejor narración sonora mexicana
Busca reconocer la mejor pieza de narración sonora en español de ficción o no ficción, o que mezcle elementos de los dos tipos de narración, que haya sido desarrollada y producida por creadorxs, un equipo o casa productora establecida en México, y que haya sido publicada entre enero de 2024 y junio 2026.

FINALISTAS Y GANADORES

Cada categoría puede tener hasta 5 (cinco) finalistas que serán notificados previo al Festival SONAR.

La producción ganadora de cada categoría será anunciada en una ceremonia de premiación que se llevará a cabo en Guadalajara, Jalisco, México, en el marco del festival, el día 26 de septiembre de 2026.

PREMIOS

FINALISTAS

Todas las piezas seleccionadas como finalistas recibirán un reconocimiento y se publicarán en el sitio web y redes de SONAR.

GANADORES

La pieza ganadora de cada una de las tres categorías recibirá un premio monetario de $15,000.00 (quince mil pesos mexicanos 00/100 M.N.)

La pieza ganadora de cada una de las tres categorías recibirá la estatuilla del Premio SONAR diseñada por el artista ceramista veracruzano Rabí Montoya.

PREMIACIÓN

Los proyectos ganadores serán anunciados en la ceremonia de premiación el sábado 26 de septiembre en Guadalajara, Jalisco en el marco de las actividades del Festival SONAR 2026.

Se espera que algunx representante de los proyectos finalistas asista a la ceremonia de premiación.

FECHAS IMPORTANTES

Publicación de convocatoria: 25 de mayo

Cierre de convocatoria: 23 de julio a las 11:59pm (Hora de la Ciudad de México)

Anuncio de finalistas: 1 de septiembre

Evento de premiación: 26 de septiembre

BASES PARA PARTICIPAR

Categoría “Mejor narración sonora emergente en español de no ficción”

Esta categoría premia la mejor pieza sonora de no ficción en español hecha por creadorxs emergentes.

Se entregará a proyectos de narración sonora que hayan sido publicados entre enero de 2024 y junio de 2026, cuyos creadorxs tengan una trayectoria igual o menor a dos años al momento de publicación de la pieza y que cumpla con las siguientes características:

La pieza debe ser una narración de no ficción, es decir, debe estar producida a partir de hechos o experiencias reales, y utilice archivo, entrevistas, testimonios, fuentes bibliográficas y otros elementos documentales para contar la historia. Además, debe tener un arco narrativo; contar algo que se desarrolle o se transforme.

La producción debe ser nativamente sonora, diseñada y ejecutada desde las particularidades y posibilidades de lo sonoro y lo oral. En caso de postular una producción que tenga elementos visuales o de cualquier otra naturaleza que no sea sonora, no se tomarán en cuenta.

Debe ser una historia narrada en español producida desde cualquier parte del mundo.

En caso de que la pieza postulada sea una serie:
Deberá enviarse un episodio representativo para evaluar. La valoración se centrará en la pieza enviada y no en el proyecto en su totalidad.
Se permite la postulación de un solo episodio por serie o proyecto.

La fecha de publicación de la pieza debe ser entre enero de 2024 y junio de 2026. En caso de tratarse de una serie, se tomará en cuenta la fecha de publicación del episodio postulado a esta convocatoria.

En caso de que la pieza sea producida por más de una persona:

Es necesario que todo el equipo creativo principal del proyecto tenga igual o menos de dos años de experiencia en la producción de narración sonora. Para fines de esta convocatoria, el equipo creativo principal incluye funciones como reportería, investigación, guion, producción, edición o diseño sonoro.

La pieza enviada a esta convocatoria no puede haber sido postulada previamente a los Premios SONAR 2024.

Si la pieza hace uso de inteligencia artificial, deberá declararlo en la postulación, así como el minutaje dentro de la pieza donde fue usado. Por ningún motivo la inteligencia artificial podrá suplir el trabajo o las decisiones editoriales, creativas, o discursivas del equipo creativo.

Los factores que NO influyen en la elección de la narración ganadora son los siguientes:

Que el proyecto cuente con patrocinadores o publicidad.
Las plataformas donde se distribuye el proyecto.
Acuerdos de difusión con empresas, medios o marcas.
El lugar de origen de lxs creadorxs o equipo de producción que lo desarrolla.

Categoría “Mejor narración sonora emergente en español de ficción”

Esta categoría premia la mejor pieza sonora de ficción en español hecha por creadorxs emergentes.

Se entregará a proyectos de narración sonora que hayan sido publicados entre enero de 2024 y junio de 2026, cuyos creadorxs tengan una trayectoria igual o menor a dos años a la fecha de publicación de la pieza y que cumpla con las siguientes características:

La pieza debe ser una narración de ficción; es decir, la historia, personajes o elementos narrativos son creados o imaginados por lxs creadorxs, aun cuando estos puedan estar inspirados por hechos o experiencias reales o utilice fuentes documentales para contar la historia. Además, debe tener un arco narrativo; contar algo que se desarrolle o se transforme.

Debe ser una historia narrada en español producida desde cualquier parte del mundo.

En caso de que la pieza postulada sea una serie:

Deberá enviarse un episodio representativo para evaluar. La valoración se centrará en la pieza enviada y no en el proyecto en su totalidad.

Se permite la postulación de un solo episodio por serie o proyecto.

En caso de que la pieza sea producida por más de una persona:

La pieza enviada a esta convocatoria no puede haber sido postulada previamente a los Premios SONAR 2024.

Los factores que NO influyen en la elección de la narración ganadora son los siguientes:

Que el proyecto cuente con patrocinadores o publicidad.
Las plataformas donde se distribuye el proyecto.
Acuerdos de difusión con empresas, medios o marcas.
El lugar de origen de lxs creadorxs o equipo de producción que lo desarrolla.

Categoría mejor narración sonora mexicana

Esta categoría premia la mejor producción mexicana en español que cumpla con las siguientes características:

La pieza puede ser una narración de ficción o no ficción, o que mezcle elementos de los dos tipos de narración. Además, debe tener un arco narrativo, es decir, contar algo que se desarrolle o se transforme.

La pieza debe ser nativamente sonora, diseñada y ejecutada desde las particularidades y posibilidades de lo sonoro y lo oral. En caso de postular una producción que tenga elementos visuales o de cualquier otra naturaleza que no sea sonora, no se tomarán en cuenta.

En caso de que la pieza postulada sea una serie:

Deberá enviarse un episodio representativo para evaluar. La valoración se centrará en la pieza enviada y no en el proyecto en su totalidad.

Se permite la postulación de un solo episodio por serie o proyecto.

La fecha de publicación de la pieza debe ser entre enero de 2024 y junio de 2026. En caso de tratarse de una serie, se tomará en cuenta la fecha de publicación del episodio postulado a esta convocatoria.

La pieza debe haber sido creada, y producida por creadorxs, un equipo o casa productora establecida en México. Además, debe haber sido concebida y desarrollada considerando su relevancia, diálogo o relación con las audiencias mexicanas y sus contextos.

La pieza enviada a esta convocatoria no puede haber sido postulada previamente a los Premios SONAR 2024.

Los factores que NO influyen en la elección de la narración ganadora son los siguientes:

La plataforma de publicación de la pieza.
El tamaño de la casa productora, equipo de producción o trayectoria de quienes la crearon.
El tamaño y origen del presupuesto utilizado para el desarrollo del proyecto.
Que la pieza se haya postulado o se esté postulando a otros premios.

JURADO

Cada categoría contará con tres expertxs en narración sonora en español para escuchar los trabajos postulados y elegir hasta cinco trabajos finalistas. Cada grupo de tres expertxs también elegirá al proyecto ganador de cada categoría. Esta última información será reservada hasta la premiación.

Las personas del jurado no podrán participar individualmente ni como parte de un equipo en la categoría de los Premios SONAR 2026 que estén calificando en esta edición.

CRITERIOS DE JUZGAMIENTO

Para la elección de los proyectos finalistas y ganadores de los Premios SONAR 2026, las triadas de jurados contarán con una rúbrica que calificará los siguientes aspectos, en este orden de relevancia:

Propuesta narrativa de la pieza: originalidad y uso sobresaliente de herramientas y estructuras narrativas.
Diseño sonoro: atractivo, resolución y sentido artístico en la creación de la identidad sonora y/o músical de la pieza.
Originalidad en la presentación del tema y capacidad de generar una experiencia emocional.
Calidad de producción: calidad y exploración de grabaciones, material de archivo y posproducción del proyecto.

INSTRUCCIONES PARA POSTULAR

Asegúrate de leer las bases y decidir la categoría a participar.
Llena el formulario de inscripción antes de las 11:59 de la noche del jueves 23 de julio de 2026 (hora de la Ciudad de México) disponible en este link. Te sugerimos prepararte con la siguiente información antes de ingresar al formulario:
1. Información de contacto de quien postula, ya sea de forma individual o a nombre de un equipo.
2. Semblanza breve de las personas que produjeron la pieza sonora.
3. Archivo en mp3 de la pieza a postular. NOTA: En el caso de piezas sonoras con más de un capítulo (series), recuerda elegir UN episodio representativo de la pieza. Cargar un archivo con más de un episodio podría ser motivo de descalificación.
4. Imagen de portada del trabajo a postular.
5. En el caso de categoría Mejor narración sonora mexicana: Breve texto en donde se explique el acercamiento que tuvo la pieza a las audiencias mexicanas
6. En el caso de las categorías Mejor narración sonora emergente en español de ficción y Mejor narración sonora emergente en español de no ficción: CV o semblanza de cada persona del equipo creativo que demuestre que su experiencia en narración sonora, a la fecha de publicar la pieza postulada, es igual o menor a dos años.

El comité organizador podrá tomar decisiones finales, resolver situaciones no contempladas en esta convocatoria y, en caso necesario, hacer excepciones a los lineamientos establecidos, siempre que lo considere oportuno.

PREGUNTAS FRECUENTES

¿Tiene costo postular a los Premios SONAR?
No. La participación en los Premios SONAR 2026 es completamente gratuita.

¿Cuántas postulaciones puedo enviar?
Puedes hacer varias postulaciones a los Premios SONAR 2026, siempre y cuando cada postulación corresponda a una historia o pieza narrativa distinta. En el caso de series (una misma historia contada en varias piezas / episodios), te recomendamos revisar la siguiente pregunta: “¿Puedo postular con una serie completa?”. En cualquier caso, cada pieza deberá enviarse mediante una postulación independiente.

¿Puedo postular con una serie completa o un proyecto / pódcast de varios episodios?
Para fines de esta convocatoria, entendemos por “serie” una sola historia contada a través de múltiples episodios. En estos casos, deberás elegir únicamente un episodio representativo para evaluación (por ejemplo, el primer episodio de la serie).

Si tu pódcast o proyecto es antológico (es decir, cada episodio cuenta una historia distinta), puedes postular distintas piezas del mismo proyecto, siempre y cuando cada una corresponda a una historia independiente y cuente con su propia postulación. El jurado evaluará exclusivamente la pieza enviada en la convocatoria, y no el proyecto completo.

Las postulaciones que incluyan temporadas completas, múltiples episodios en un mismo archivo .mp3 o que no especifiquen claramente qué pieza debe evaluarse podrían ser descalificadas.

Mi proyecto es una serie y terminará de publicarse después del periodo de elegibilidad, o comenzó antes de él. ¿Aún puedo participar?
Sí. Los Premios SONAR evalúan piezas individuales, no proyectos completos. Mientras el episodio que estás postulando haya sido publicado dentro del periodo de elegibilidad de la convocatoria, puede participar independientemente de cuándo inició o terminó la serie completa.

Tengo más de dos años de experiencia. ¿Puedo participar en las categorías emergentes?

Debes tener menos de dos años de experiencia en narración sonora al momento de la publicación del proyecto. Por ejemplo, si tu pieza fue publicada en enero de 2024, el inicio de tu experiencia en narración sonora puede remontarse, como máximo, a enero de 2022.

Recuerda que esta experiencia se refiere específicamente al trabajo creativo en narración sonora, y no necesariamente a otras trayectorias en medios, periodismo, radio, cine o producción audiovisual. Como parte de la postulación, te pediremos subir una semblanza o CV del equipo creativo principal para comprobar esta experiencia.

En mi equipo hay personas con más de dos años de experiencia y otras que apenas comienzan. ¿Aún podemos aplicar a las categorías emergentes?
Las categorías emergentes están pensadas para proyectos donde la mayoría del equipo creativo principal se encuentra en una etapa temprana de su trayectoria en narración sonora. Esto incluye funciones clave como dirección, reportería, guion, narración, edición, diseño sonoro o producción.

Para fines de esta convocatoria, la experiencia considerada corresponde específicamente al trabajo creativo en narración sonora (por ejemplo: documentales sonoros, ficción sonora, podcast narrativo o storytelling en audio), y no necesariamente a otras trayectorias en medios, periodismo o radio.

Si una persona con más de dos años de experiencia en narración sonora participó en el proyecto, es importante que no haya sido en una capacidad creativa o editorial importante. En caso de que haya alguna ambigüedad, evaluaremos cada caso considerando el rol creativo y la trayectoria general del equipo.

No podré asistir a la premiación o al festival. ¿Aún así puedo participar?
¡Por supuesto! No necesitas asistir presencialmente al festival o a la ceremonia de premiación para participar en los Premios SONAR. Puedes postular tu pieza desde cualquier lugar. En caso de resultar finalista o ganadorx, nos pondremos en contacto contigo directamente.

¿Qué consideran “narración sonora”?
Para fines de esta convocatoria, entendemos la narración sonora como piezas de audio que cuentan una historia a través del sonido. Generalmente, buscamos piezas donde exista un desarrollo narrativo: una serie de eventos, una transformación, un conflicto o algo que cambie entre el inicio y el final de la escucha.

Aunque nos interesan los perfiles/biografías, las piezas experimentales y las propuestas híbridas, solemos inclinarnos por proyectos que construyan una experiencia narrativa clara, emocionante o inmersiva para quien escucha. Asimismo, el peso principal de la evaluación recae en la construcción narrativa y sonora de la pieza, y no únicamente en la relevancia o naturaleza del tema abordado.

En términos generales, los Premios SONAR priorizan piezas narrativas por encima de contenidos conversacionales, contemplativos, expositivos o informativos.

AVISO DE PRIVACIDAD

Los datos personales recabados serán utilizados para las siguientes finalidades:

Integrar el registro de participantes de los Premios SONAR 2026.
Identificar a la población participante.
Informar sobre los resultados de los Premios SONAR 2026.
Notificar y contactar a los ganadores.
Otorgar los premios previstos en las bases.

De manera adicional, se utilizará la información personal para la difusión y promoción del concurso y de la ceremonia de premiación, a través de los medios de comunicación y redes sociales del Festival SONAR.

En caso de que no desees que tus datos personales sean tratados para las finalidades adicionales, puedes escribirnos al correo electrónico hola@sonarfestival.mx.

Te informamos que tus datos personales son compartidos con personas, empresas, organizaciones y autoridades distintas al Festival SONAR y Premios SONAR, para los fines que se describen a continuación:

Destinatario de los datos personales
Medios de comunicación
Para difusión y cobertura periodística

Si no manifiestas tu negativa a dichas transferencias, se entenderá que has otorgado tu consentimiento.

Datos de contacto
Puedes escribir al correo hola@sonarfestival.mx para resolver cualquier duda sobre tu postulación

https://www.sonarfestival.mx/convocatoria-premios-sonar-2026

Asier Etxeandia y Claudia Salas protagonizan la nueva adaptación de 'Drácula' que lanzará Audible

radioteatro@guillermovelasco.es (Capitán Historietas) — Wed, 22 Jul 2026 22:21:32 +0200

Audible ya tiene lista una de sus grandes apuestas internacionales para este otoño. El servicio de entretenimiento en audio de Amazon estrenará el próximo 1 de octubre una nueva adaptación de Drácula, el clásico de Bram Stoker, convertida en un thriller psicológico sonoro que llegará simultáneamente a varios países con repartos específicos para cada idioma.

La versión española estará encabezada por Claudia Salas y Asier Etxeandia, que pondrán voz a Mina Murray y el conde Drácula, respectivamente. Junto a ellos participarán algunos de los nombres más reconocidos del panorama audiovisual nacional, como Elvira Mínguez, que interpretará al profesor Van Helsing; Pol Hermoso, en el papel de Jonathan; Carlos Serrano como el doctor Seward; Loreto Mauleón como Lucy y Biel Rossell, que dará vida a Arthur.

El reparto lo completan otros intérpretes como Carlos González, Cristina Plaza y Bianca Kovacs, entre más de una veintena de actores que participan en esta producción dirigida por Carlota Pereda, responsable de la aclamada película Cerdita y del largometraje de terror La ermita.

Claudia Sala. (Laia Lluch)

La producción forma parte de un lanzamiento internacional de Audible y contará también con adaptaciones en inglés, francés, italiano, alemán, portugués de Brasil y español neutro. En la versión inglesa, los protagonistas serán Jonathan Bailey y Ella Purnell, mientras que Omar Sy, Riccardo Scamarcio, Deva Cassel, Benedetta Porcaroli, Matthias Schweighöfer o Jeanne Goursaud encabezarán los repartos de las diferentes versiones internacionales.

Según explica Audible, esta nueva reinterpretación busca potenciar el componente psicológico de la obra de Bram Stoker a través de una experiencia completamente inmersiva, con un elaborado diseño sonoro y una banda sonora original compuesta por Ilan Eshkeri. La historia pondrá el foco en el enfrentamiento entre Mina Murray y Drácula, alejándose parcialmente de las adaptaciones más tradicionales del mito vampírico.

Asier Etxeandia. (Dani Mantis)

Con esta producción, Audible vuelve a apostar por las grandes ficciones sonoras con reparto de estrellas, una estrategia que la plataforma ha convertido en una de sus principales señas de identidad. La adaptación de Drácula estará disponible justo a tiempo para la celebración de Halloween en todo el planeta.

La nueva ficción sonora contará con Jonathan Bailey y Ella Purnell en su versión en inglés

Sinopsis

Cuando su prometido desaparece en Transilvania, Mina Murray reconstruye fragmentos de cartas, entradas de diario y escalofriantes testimonios para dar caza al depredador que acecha a sus seres queridos, solo para descubrir que él ya la está cazando a ella. Cuando Lucy, la amiga más cercana de Mina, sucumbe a su dominio, se convoca al enigmático profesor Van Helsing para que libre una guerra contra esta amenaza insondable.

Pero es Mina, con su intelecto, su determinación y su don para trazar líneas invisibles entre las pistas, quien puede tener la clave para detener a este antiguo depredador, si es que no ha encontrado ya el camino hacia su mente.

¿Qué es Audible?

Audible es uno de los mayores creadores y distribuidores de entretenimiento en audio de primera calidad y ofrece a sus clientes una amplia oferta de audiolibros, pódcast y producciones originales. Su catálogo en España supera los 100.000 títulos y forma parte de un servicio presente en once mercados internacionales: Australia, Brasil, Canadá, Francia, Alemania, India, Italia, Japón, España, Reino Unido y Estados Unidos.

La plataforma (cuesta 9,99 euros al mes con una prueba gratuita de 30 días y si estás suscrito a Amazon Prime tienes tres meses gratis) cuenta con millones de usuarios en todo el mundo, que escuchan cerca de 4.000 millones de horas de contenido al año a través de una amplia variedad de dispositivos compatibles. Audible GmbH es una filial íntegramente participada por Audible Inc., compañía adquirida por Amazon en 2008.

https://www.elconfidencial.com/television/series-tv/2026-07-22/dracula-audible-actores_4394137/

Drácula regresa con adaptaciones auditivas en varios idiomas

Audible lanza múltiples adaptaciones de Drácula en audiodrama con un elenco internacional y una banda sonora inmersiva.

Por Juan Tovar Publicada el 22 de julio de 2026

Varias versiones de Drácula en formato audiodrama prometen una experiencia única y aterradora para los oyentes.

Audible presenta adaptaciones de Drácula en audiodrama, transformando la famosa novela de Bram Stoker en experiencias auditivas únicas. Las versiones incluirán un elenco internacional que abarca desde España hasta Estados Unidos, ofreciendo una reinterpretación contemporánea del clásico.

Datos clave

Adaptaciones: Varias versiones de Drácula en formato audiodrama.
Actores: Asier Etxeandia y Claudia Salas lideran el elenco español.
Directores: Carlota Pereda y Mary Lambert están al frente de las producciones.
Banda sonora: Compuesta por Ilan Eshkeri, conocido por su trabajo en documentales recientes.

La adaptación en español destaca por su elenco de 25 voces, donde Asier Etxeandia interpreta al Conde Drácula y Claudia Salas da vida a Mina. Carlota Pereda, reconocida por su obra en terror, dirige esta innovadora producción, prometiendo un enfoque fresco y aterrador del relato clásico.

Por su parte, la versión anglosajona, dirigida por Mary Lambert, cuenta con un reparto destacado que incluye a Jonathan Bailey, Ella Purnell y Maggie Gyllenhaal. La banda sonora del audiodrama, creada por Ilan Eshkeri, busca enriquecer la experiencia de los oyentes mientras recorren los escalofriantes paisajes de Transilvania.

¿Cómo se comparan las distintas versiones de Drácula?

Las adaptaciones de Drácula presentan a varios actores en papeles clave que reinterpretan al famoso vampiro. Asier Etxeandia y Jonathan Bailey son solo algunos ejemplos destacados, creando un vínculo entre las diferentes versiones a través de sus actuaciones magistrales.

Dráculas destacados en las adaptaciones

A continuación se presentan los actores que interpretan a Drácula en las diferentes adaptaciones:

País	Actor	Versión
España	Asier Etxeandia	Adaptación en español
Francia	Omar Sy	Adaptación francesa
Alemania	Matthias Schweighöfer	Adaptación alemana
Italia	Riccardo Scamarcio	Adaptación italiana
Español neutro	José María de Tavira	Adaptación en español neutro

El legado de Drácula en la radiodifusión se remonta a 1938, donde Orson Welles llevó esta historia al aire, marcando un hito en la historia del audio. La popularidad de este proyecto y su influencia perduran, haciendo eco en estas nuevas adaptaciones que buscan captar tanto a los amantes del horror como a un público más amplio.

Las adaptaciones de Drácula en formato audiodrama prometen un viaje inmersivo y cautivador que sorprenderá tanto a los seguidores del clásico como a nuevas audiencias.

https://elcongresista.mx/cultura/dracula-audiodrama-adaptaciones

‘Misión Eclipse’: una ventana a la tecnología sonora 8D de la mano de CMM

radioteatro@guillermovelasco.es (Capitán Historietas) — Wed, 22 Jul 2026 22:12:24 +0200

Juan Antonio Lorente se pone a los mandos de ‘Misión Eclipse: un viaje desde Castilla-La Mancha’, podcast de Radio Castilla-La Mancha (CMM Media) que busca acompañar a los oyentes en la cuenta atrás del eclipse con la tecnología sonora 8D “o sonido envolvente”.

Misión Eclipse: un viaje desde Castilla-La Mancha nace para aportar a Castilla-La Mancha Media una pieza sonora “perdurable” que explique, con una mirada emocional y de servicio público, la espera, la preparación y el legado del eclipse total de Sol del 12 de agosto de 2026. A través de cuatro episodios de 25 minutos, cada uno guiado por un personaje simbólico (El Sol, La Tierra, La Luna y La Sombra), la serie combina monólogos poéticos, entrevistas editadas en primera persona y una realización sonora de alta calidad para narrar la ciencia, el territorio, la observación segura y la memoria del eclipse desde Castilla-La Mancha.

Lorente, director y escritor del podcast, explica que el formato propone “un viaje desde la ficción sonora hasta la divulgación, en el que los protagonistas explicarán cómo llegar preparados y vivir este fenómeno”. Además, Lorente subraya que el podcast servirá de “guía para los ciudadanos”, con entrevistas a alcaldes, expertos de INFOCAM y otros especialistas que explicarán cómo disfrutar de la experiencia de forma segura.

Misión Eclipse será el primer podcast de la plataforma de Radio Castilla-La Mancha y “uno de los primeros en el panorama del audio nacional” creado con sonido 8D, o sonido envolvente. Según CMM, esta tecnología permitirá al oyente, con los auriculares puestos, vivir una experiencia inmersiva con “movimientos espaciales, profundidad y texturas” que refuerzan la narrativa emocional de la serie.

En el podcast intervienen la presentadora de ‘El Tiempo’ en CMM, Ana Sevilla, como narradora; Sergio Checa en el papel de El Sol; Arancha Sánchez, en el papel de La Tierra; Silvia Almenara, en el papel de La Luna, y Javier Pascual, en el papel de La Sombra. Sobre su interpretación, Checa ha reconocido que “ha sido una experiencia maravillosa” y que “hemos intentado transmitir la dimensión del Sol y la presencia que tiene”. Por su parte, Sánchez ha señalado que La Tierra destaca por su “carácter cercano y emocional”, lo que la convierte en un “acompañante” a lo largo del podcast.

Por REDACCION, 20 Jul, 2026, Sección: Radio

https://www.panoramaaudiovisual.com/2026/07/20/radio-castilla-la-mancha-mision-eclipse-podcast-sonido-8d/

El eclipse total que dejará a España a oscuras ya se puede escuchar: así suena en 8D

Radio Castilla-La Mancha estrena ‘Misión Eclipse’, una innovadora serie que pone voz al Sol, la Tierra, la Luna y la Sombra para preparar el gran fenómeno del 12 de agosto

Virginia Seseña

España ya cuenta los días para vivir uno de los mayores espectáculos astronómicos del siglo. El próximo 12 de agosto, la Luna se interpondrá entre la Tierra y el Sol y la oscuridad caerá durante unos instantes sobre buena parte del país. Pero, antes de que llegue ese momento, el eclipse total ya se puede «escuchar».

Radio Castilla-La Mancha ha estrenado este viernes ‘Misión Eclipse: un viaje desde Castilla-La Mancha’, un nuevo pódcast que recrea el fenómeno mediante tecnología sonora 8D. La producción ya está disponible en la plataforma Playpódcast.es y busca que el público experimente la cuenta atrás como si estuviera dentro del paisaje sonoro de la región.

El eclipse solar total del 12 de agosto de 2026 será el primero visible desde la Península Ibérica en más de un siglo. La franja de totalidad atravesará España de oeste a este al atardecer y pasará por ciudades como La Coruña, Oviedo, León, Bilbao, Zaragoza, Valencia o Palma, según el Instituto Geográfico Nacional.

El Sol, la Tierra, la Luna y la Sombra toman la palabra

La serie está formada por cuatro episodios de 25 minutos, cada uno conducido por un personaje simbólico: el Sol, la Tierra, la Luna y la Sombra. A través de sus voces, el pódcast recorre la ciencia, la preparación, la observación segura y la memoria que dejará este acontecimiento.

La producción, escrita y dirigida por Juan Antonio Lorente, combina monólogos poéticos, ficción sonora y entrevistas en primera persona. El resultado pretende ir más allá de la divulgación científica y convertir el eclipse en una experiencia emocional.

«Es un viaje desde la ficción sonora hasta la divulgación, en el que los protagonistas explicarán cómo llegar preparados y vivir este fenómeno», señala Lorente.

Uno de sus principales atractivos es el sonido 8D, una tecnología envolvente que genera movimientos espaciales, profundidad y diferentes texturas. Con auriculares, las voces parecen desplazarse alrededor de la cabeza del oyente. Según su director, esta técnica permite que los personajes «giren alrededor» de quien escucha.

Radio Castilla-La Mancha asegura que se trata del primer pódcast de su plataforma y de una de las primeras producciones de audio nacionales creadas con esta tecnología.

Una guía para contemplar el eclipse con seguridad

‘Misión Eclipse’ también quiere convertirse en una guía práctica para los ciudadanos. La serie incorpora entrevistas con alcaldes, especialistas y responsables de INFOCAM, que aportan recomendaciones para elegir el lugar de observación y contemplar el eclipse solar sin poner en peligro la vista.

La presentadora de ‘El Tiempo’ en Castilla-La Mancha Media, Ana Sevilla, ejerce como narradora. Sergio Checa interpreta al Sol; Arancha Sánchez, a la Tierra; Silvia Almenara, a la Luna; y Javier Pascual, a la Sombra.

Con este estreno, la radio autonómica refuerza su cobertura de un fenómeno que atraerá la atención de millones de personas y que promete dejar una de las imágenes más impresionantes de 2026: la del Sol desapareciendo en pleno atardecer mientras la noche se adelanta durante unos instantes.

https://www.eldebate.com/espana/castilla-la-mancha/20260719/eclipse-total-dejara-espana-oscuras-puede-escuchar-asi-suena-8d_440757.html

Mundialito de la Infamia: radioteatro sobre la crisis del agua (Guadalajara, Mexico)

radioteatro@guillermovelasco.es (Capitán Historietas) — Wed, 22 Jul 2026 21:06:59 +0200

Mientras la cobertura mediática se llenaba de Mundial, la crisis de agua potable en la Zona Metropolitana de Guadalajara seguía sin resolverse. En el programa Así Nada Más, La Coyotera Radio Comunitaria presentó Mundialito de la Infamia, un radioteatro escrito y dirigido por Teófilo Guerrero que traduce esa crisis a un partido de fútbol.

La pieza narra un encuentro entre la selección de la Zona Metropolitana de Guadalajara y el equipo del Siapa, con las narradoras Refugio Santuario y Teresita Santa relatando jugadas, un árbitro con vínculos con el equipo local y una pausa de hidratación con agua contaminada. El partido termina en empate: ambos equipos caen enfermos y ningún bando gana.

Lee la nota completa en Somoselmedio: https://www.somoselmedio.com/radioteatro-crisis-agua-guadalajara-siapa/

Escucha Así Nada Más los jueves a las 7:00 horas por La Coyotera Radio Comunitaria, 102.3 FM en Guadalajara, o en línea en lacoyoteraradio.org Ficha técnica: dirección y guion, Teófilo Guerrero · apoyo en guion y voces, Mariana Daniela Sánchez Estrada y Susana Zamora Ojeda · elenco, Refugio Santuario (Daniela Sánchez), Teresita Santa (Susana Zamora) y Noé Laguna (Teófilo Guerrero) · postproducción y diseño sonoro, Salvador Ponce · producción, La Coyotera Radio Comunitaria con Tachi Villalba

La Coyotera Radio Comunitaria estrenó la pieza en el programa Así Nada Más, escrita y dirigida por Teófilo Guerrero, como respuesta al desplazamiento mediático que sufrió la crisis hídrica durante la cobertura del Mundial.

Por Mario Marlo / @Mariomarlo

Guadalajara, Jalisco, 16 de julio 2026 .- La Coyotera Radio Comunitaria, 102.3 FM, Guadalajara, transmitió este jueves, en el programa Así Nada Más, un radioteatro que traduce la crisis de agua potable en la Zona Metropolitana de Guadalajara (ZMG) a un partido de fútbol entre la “Selección de la Zona Metropolitana” y “El Siapa”. Durante la emisión, los conductores se refirieron a la pieza como “el Mundialito de la Infamia”.

El guion, escrito y dirigido por Teófilo Guerrero, dramaturgo y guionista, nació del contraste entre la cobertura mediática del Mundial y la crisis de agua que ha afectado a la ZMG durante más de un año. “Todo se volvió Mundial, Mundial, Mundial, y pareciera que se invisibilizaban estos problemas, pero los problemas seguían: nos seguíamos bañando con cadmio, con plomo, con metales pesados, con heces fecales”,explicó Guerrero en el programa.

La estructura del radioteatro reproduce el formato de una transmisión deportiva. Dos narradoras, Refugio Santuario y Teresita Santa, relatan un partido en el que los jugadores del equipo “Siapa” —con nombres como la Gotita Pérez, el Bombagüero o la fichada estelar Celia Astro, descrita como un fichaje costoso que “resultó ser un fiasco”— enfrentan a jugadores de la “Selección de la Zona Metropolitana”, como Juan Reina, Pepe Mazorca, Miravalle Fernández y Minerva López. El árbitro, Noel Laguna, es presentado como un personaje con vínculos previos con el equipo del Siapa, en una escena que ironiza sobre la falta de vigilancia independiente. La tubería del estadio “se enfermó de cólera”, los jugadores reciben agua contaminada con mercurio, plomo y cadmio en la pausa de hidratación, y el partido termina en empate: ambos equipos caen enfermos y ningún bando gana.

Guerrero explicó que el proceso de escritura implicó trabajo de investigación previo. “Hay algo de investigación periodística: primero hay que saber cuál es el estatus del Siapa, qué es el Siapa como institución, para no caer en imprecisiones”, dijo, y añadió que buscó que “la realidad visitara la ficción, pero sin faltar a la verdad” sobre un problema que, señaló, no es reciente: “desde los noventa la institución que maneja el agua en Guadalajara es ineficiente.”

La producción de sonido estuvo a cargo de Salvador Ponce, ingeniero de audio de La Coyotera Radio, conocido en cabina como “Chava”. Para construir el ambiente sonoro del partido ficticio, dijo, tuvo que documentarse sobre un deporte que no sigue habitualmente: “Como no veo mucho fútbol, me puse a ver partidos, a investigar porras, y ya fui haciendo la selección de sonidos.” Sobre la diferencia entre este formato y una nota informativa convencional, Chava señaló que “en una nota la gente se lo toma más en serio, y a veces eso puede abrumar; en una radionovela se le echa más salsa, y aunque sea un chiste colectivo, también pone el foco en el problema y permite llegar a más gente.”

El radioteatro se transmite en un momento en que la crisis de agua potable en la ZMG continúa sin resolución. Semanas antes de la emisión, el gobierno del Estado presentó ante el Congreso de Jalisco un documento identificado como “plan hídrico”, que legisladores y periodistas especializados en el tema cuestionaron por no incluir objetivos medibles, indicadores ni justificación técnica para el presupuesto solicitado. El propio documento, según lo señalado en el programa, aclara que no constituye un plan hídrico formal ni una base para solicitar presupuesto. Varios anexos técnicos no fueron transparentados, bajo el argumento de que contenían información vinculada a futuras licitaciones públicas. Los montos de presupuesto mencionados durante el programa no fueron citados con precisión verificable por los conductores; se recomienda confirmarlos con fuentes oficiales antes de incluirlos en cobertura informativa sobre el tema.

Así Nada Más se transmite los jueves a las 7:00 horas por La Coyotera Radio Comunitaria, 102.3 FM en Guadalajara, y en línea en lacoyoteraradio.org. El programa es conducido por Denisse Quintana, con producción de Tachi Villalba, y es una producción de La Miscelánea Pro Sociedad y La Coyotera Radio Comunitaria.

Ficha técnica del radioteatro

Producción: La Coyotera Radio Comunitaria, con Tachi Villalba
Dirección y guion: Teófilo Guerrero
Apoyo en guion y voces principales: Mariana Daniela Sánchez Estrada y Susana Zamora Ojeda
Elenco: Refugio Santuario — Daniela Sánchez · Teresita Santa — Susana Zamora · Noé Laguna — Teófilo Guerrero
Postproducción y diseño sonoro: Salvador “Chava”, ingeniero de audio de La Coyotera Radio

https://www.somoselmedio.com/radioteatro-crisis-agua-guadalajara-siapa/

Radioteatro chileno La fábula del zorro cabezón gana el Grand Prix Nova en Rumania

radioteatro@guillermovelasco.es (Capitán Historietas) — Wed, 22 Jul 2026 20:35:51 +0200

La fábula del zorro cabezón, obra nacional de Zumba la Calavera y Los Semejantes, alcanzó la máxima distinción en la categoría series del festival internacional de radioteatro Grand Prix Nova, realizado en Bucarest, Rumania. Roberto Alfaro, líder de la creación y gerente general de la empresa de soluciones tecnológicas GoodRabbit, indicó que el objetivo de esta iniciativa es “hacer arte. Transformar inquietudes, preguntas y reflexiones de los autores en música, diálogos y personajes sonoros”.

En una ceremonia donde participó el Príncipe Radu de Rumania, el grupo chileno, conformado por Roberto Alfaro (Zumba la Calavera), Pablo Acuña (Pau) y Martín Loncón (Contrabanda), recibieron el premio Gran Prix Nova por su radioteatro La fábula del zorro cabezón. Se trató del único representante latinoamericano nominado en el certamen, que se encuentra en su decimocuarta edición y que es organizado por el Departamento de Radioteatro de la Sociedad Rumana de Radiodifusión.

La fábula del zorro cabezón es un radioteatro para público familiar de una hora y 20 minutos de duración. Está dividido en capítulos que incorporan diálogos y canciones. En ellos, se cuenta la historia de un zorro curioso y su grupo de amigos que frente a la escasez de alimentos en una isla azotada por la sequía se movilizan por ideales de justicia y solidaridad. La historia centra su mensaje en el amor con especial valor en el trabajo colaborativo por sobre las individualidades.

Roberto Alfaro, ingeniero de profesión, actual gerente general de la empresa de soluciones tecnológicas para administración de capital humano GoodRabbit y músico de la agrupación Zumba la Calabera, detalla que el origen de este trabajo ocurrió en la reciente pandemia del Covid-19: “el 22 de mayo de 2020 escribí el primer borrador de un trabajo que originalmente se llamaba Cuento Repetido. Una fábula onírica y alegórica, cargada de símbolos, que abordaba problemas sociales y económicos de Latinoamérica. Incorporaba elementos de fantasía y aventura. La historia me entusiasmó tanto que comencé a musicalizarla”.

Habiendo terminado la primera maqueta, y luego de un año trabajo, Alfaro comprobó que el proyecto “era ambicioso para continuarlo en solitario”. Además de la escritura, la obra exigía composición musical, diseño sonoro, producción técnica, actuación, guion y otras disciplinas. Fue cuando invitó al productor musical Pablo Acuña y al músico y psicólogo Martín Loncón. El destino final estaba claro: la fábula del zorro cabezón debía ser una “producción de alta factura”, como recuerda Roberto Alfaro. La obra fue terminada en el estudio Fresco Fresco.

Alfaro, actualmente, es gerente general de GoodRabbit, compañía con foco en soluciones tecnológicas para grandes corporaciones que buscan administrar su fuerza laboral. Para él la creatividad es pieza clave para liderar los negocios de forma exitosa, particularmente en el segmento de industria donde participa: “explorar disciplinas distintas, salir de las áreas donde me siento experto y enfrentarme a experiencias alejadas del día a día corporativo me permiten desarrollar nuevas perspectivas, capacidades y formas de enfrentar los problemas. No participo en este proyecto únicamente, porque me gusta o me apasiona. También lo hago, porque estoy convencido de que el arte me ayuda a ser un mejor ejecutivo”, subraya con énfasis.

Hoy, el grupo de Alfaro, Acuña y Loncón está diseñando la difusión masiva de la fábula que estará disponible como una serie de audio en Spotify y serán liberadas en la misma plataforma las 16 canciones que forman parte de la obra como un soundtrack independiente. No se descarta una adaptación teatral o una versión animada. En lo inmediato ya está confirmada su difusión vía streaming para noviembre. “Nuestra principal aspiración es que la obra encuentre a su público y tenga una vida larga. Nos gustaría que pudiera ser escuchada por familias de distintos países, que genere conversaciones y que inspire nuevas lecturas respecto de los temas que aborda. Este proyecto nos demostró que la colaboración, la disciplina y la imaginación hicieron realidad una idea nacida en una noche de encierro en pandemia”, recuerda Roberto Alfaro.

El Grand Prix Nova de Rumania es un reconocimiento de gran prestigio internacional dentro del campo de la industria sonora. El festival reúne a artistas de radios públicas e independientes de distintos países de Europa y del mundo en torno a tres categorías: drama (categoría de ficción radial general), short forms (formatos breves) y series. “Con este reconocimiento internacional, La fábula del zorro cabezón se consolida como una propuesta que demuestra el potencial creativo del radioteatro chileno y la vigencia de este formato para conectar con audiencias de distintas culturas”, concluyen los realizadores.

https://prensaeventos.cl/radioteatro-chileno-la-fabula-del-zorro-cabezon-gana-el-grand-prix-nova-en-rumania/

«Despedida de Casada»: la comedia que reinventa las radionovelas en el teatro

radioteatro@guillermovelasco.es (Capitán Historietas) — Wed, 15 Jul 2026 12:00:30 +0200

Despedida de Casada mezcla humor, enredos familiares y ficción sonora en un espectáculo que recupera el espíritu de las antiguas radionovelas.

¿Qué ocurre cuando una mujer decide poner fin a su matrimonio justo antes de celebrar una despedida de soltera muy poco convencional? Esa es la premisa de Despedida de Casada, una comedia que combina situaciones disparatadas con un formato poco habitual sobre los escenarios: una ficción sonora en directo donde el público completa la historia con su imaginación.

El montaje propone una experiencia diferente al teatro tradicional, recuperando el encanto de las antiguas radionovelas, pero con un lenguaje y un ritmo completamente actuales.

Una comedia llena de enredos y giros inesperados

La historia sigue a Sara, que está decidida a divorciarse después de recibir unas fotografías comprometedoras de su marido.

Convencidas de que ha llegado el momento de pasar página, sus amigas Vero y Cassandra organizan una peculiar despedida de casada en un misterioso destino para ayudarla a empezar una nueva etapa.

Pero los planes cambian cuando Rebeca, la hija de Sara, está convencida de que su padre es inocente y decide acompañarlas con un único objetivo: impedir el divorcio a cualquier precio.

A partir de ahí, la obra da paso a una sucesión de situaciones cómicas, malentendidos y enfrentamientos que mantienen la intriga hasta el desenlace.

Una radionovela que cobra vida sobre el escenario

Uno de los grandes atractivos de Despedida de Casada es su formato.

La obra se presenta como una ficción sonora en directo, un homenaje a las clásicas radionovelas que durante décadas reunieron a miles de oyentes frente al receptor. En lugar de grandes escenografías, el protagonismo recae en las voces, la interpretación, la música y los efectos sonoros, permitiendo que cada espectador construya mentalmente las escenas.

Esta propuesta convierte la imaginación en una parte esencial del espectáculo y ofrece una experiencia inmersiva poco habitual dentro de la cartelera madrileña.

Un reparto coral dirigido por Pedro Pablo Picazo

El espectáculo cuenta con guion y dirección de Pedro Pablo Picazo, música original de Gabriel Sánchez Jaén e ilustración de Aurora Iocchi.

El reparto está formado por Carmen Jiménez Arias, Azucena Delgado, Pilar Neto Ponce, Rocío García Cuadri, Esmeralda Hernández Marín, José Bravo Redondo y Vicente Rodríguez Pérez, con Marta Baonza Jerez como presentadora.

En resumen, Despedida de Casada, la comedia en formato radionovela, se representará el sábado 25 de julio en el Teatro Soho Madrid.

ENTRADAS AQUÍ

https://guiadelocio.es/madrid/plan/despedida-de-casada-comedia-madrid/

Radioteatro para ver: presentarán «El secreto del conde Rúcula» en el Cineclub Casero

radioteatro@guillermovelasco.es (Capitán Historietas) — Wed, 15 Jul 2026 11:43:37 +0200

El jueves 16 de julio, a las 18, Radioteatro para ver presentará en el Cineclub Casero «El secreto del conde Rúcula», basado en la aventura de «Los casos del inspector Chunchurreta». Se trata de una propuesta de Mediterráneo Teatro, que se desplegará de la mano de Analía Marcolini, Alfredo Rizo y Jorge Flores Soler, «Fanue».

«Un castillo tenebroso. Una noche de tormenta. Un cielo de murciélagos», anticipa la sinopsis de esta puesta pensada para todo público, de entre 9 y 109 años.

El Cineclub Casero está ubicado en Emilio Zola 442, a 100 metros del Museo del Che.

La entrada general cuesta diez mil pesos y ocho mil con reservas anticipadas al siguiente número telefónico: 3547-634068.

https://www.instagram.com/p/DavkqbxJ8z2

📆 Jueves 16 de julio a las 18 hs.

🎙️𝙍𝙖𝙙𝙞𝙤𝙩𝙚𝙖𝙩𝙧𝙤 𝙥𝙖𝙧𝙖 𝙫𝙚𝙧... presenta: 🎭
"𝔼𝕝 𝕤𝕖𝕔𝕣𝕖𝕥𝕠 𝕕𝕖𝕝 𝕔𝕠𝕟𝕕𝕖 ℝú𝕔𝕦𝕝𝕒".

🧛🏻‍♂️ Un castillo tenebroso. Una noche de tormenta. Un cielo de murciélagos. 🦇
Analía Marcolini, Alfredo Rizo y Fanue les invitan a vivir una aventura de “Los casos del inspector Chunchurreta”.
Una propuesta de Mediterráneo Teatro para público de 9 a 109 años.

📻 𝙍𝙖𝙙𝙞𝙤𝙩𝙚𝙖𝙩𝙧𝙤 𝙥𝙖𝙧𝙖 𝙫𝙚𝙧... el teatro que escuchás, la radio que ves.

📌 Cineclub Casero Cineclub Casero
Emilio Zola 442. Alta Gracia.

Entrada gral. $10.000 con reservas anticipadas $8.000.

📞 Reservas 3547-634068

😁 Te esperamos!
Alfredo Rizo Jorge Flores Soler-Fanue Analía Marcolini

La Universidad de Rafaela (Argentina) presta sus estudios para que los chicos graben los programas

radioteatro@guillermovelasco.es (Capitán Historietas) — Wed, 15 Jul 2026 11:34:43 +0200

13/07/2026 | 13:45

Todos los profesores de la carrera de Comunicación de la UCES se involucraron en asistir a los participantes de la región. Cadena 3 Rafaela hizo el vínculo entre los colegios y la casa de altos estudios.

Redacción Cadena 3

Audios

La Universidad de Rafaela presta sus estudios para que los chicos graben los programa

Sueños de Radio sigue generando sinergias sorprendentes.

Las autoridades de Cadena 3 Rafaela están apadrinando a trece equipos de colegios secundarios de esa ciudad y de las localidades de Lehmann, Susana y Ramona.

Pero no se quedaron con brindarles respaldo técnico y profesional sino que también los vincularon con la Universidad de Ciencias Sociales y Empresariales (UCES) de Rafaela.

Y los directivos de esa casa de altos estudios pusieron a disposición de los participantes el conocimiento de sus profesores y la sala multimedia de la institución para que practiquen y graben los programas.

Juan Basso, propietario de Cadena 3 Rafaela, contó: "Como ellos tienen una carrera de Comunicación, les pregunté si querían involucrarse en este proyecto. La respuesta fue inmediata: ofrecieron la sala multimedia para los alumnos que participan del concurso y sumaron a los profesores de Comunicación para darles toda la asistencia que requieran. De hecho, en el primer encuentro que hicimos los chicos ya se sentaron con los micrófonos y auriculares. Tienen un croma para montar un estudio con IA. Ya está planteado todo un camino por el cual les van enseñando las herramientas a los chicos. Paralelamente, los van induciendo a que se animen a ser comunicadores".

¡Inscribite ya!

Cadena 3 recomienda que los equipos educativos se inscriban al concurso lo antes posible para acceder a los contenidos, capacitaciones y materiales que la emisora pone a disposición de las escuelas durante el proceso de creación de los programas.

Desde 2024, Sueños de Radio se consolidó como una experiencia educativa y comunicacional que conecta a estudiantes de distintos puntos de Argentina a través de la producción radiofónica. El concurso promueve habilidades vinculadas a la expresión oral, la escritura, la investigación y el trabajo colaborativo dentro del aula.

Este año, el programa educativo propone cinco categorías: Periodismo; Radioteatro; Folklore y músicas regionales; Bandas de garaje: rock y pop, y Grupos corales.

En 2026, el programa educativo cambió totalmente de escala porque Cadena 3 Argentina decidió eliminar el límite poblacional de las convocatorias anteriores. Ahora pueden participar todas las escuelas secundarias del país, públicas y privadas, sin importar el tamaño de las localidades y ciudades donde están instaladas.

Figuras de altísimo reconocimiento son los principales integrantes del jurado: la cantante Soledad Pastorutti, el cineasta Juan José Campanella, el periodista Lalo Mir, el director de orquesta Sergio Feferovich y el productor de espectáculos José Palazzo, entre otros.

Como en las ediciones anteriores, los colegios ganadores se adjudicarán equipos digitales de radio completos: consola, micrófonos, auriculares y procesadores.

La edición 2026 cuenta con el acompañamiento de Sancor Seguros, Urquiza, Fundación Comisión de Enlace de Entidades Agropecuarias de Córdoba y Cruci, patrocinantes que renuevan su compromiso con la educación, la cultura y el desarrollo federal.

Su apoyo consolida a Sueños de Radio como un programa sostenible en el tiempo y reafirma la importancia de que el sector privado acompañe iniciativas que potencian el talento joven en todo el país.

https://www.cadena3.com/amp/noticia/edicion-2026/la-universidad-de-rafaela-presta-sus-estudios-para-que-los-chicos-graben-los-programas_572461

Anatomía de un milagro acústico: tradición e importancia

radioteatro@guillermovelasco.es (Capitán Historietas) — Wed, 15 Jul 2026 11:17:07 +0200

El Buscón llamado Don Pablos, en el Corral con Radio Nacional de España

Las ficciones sonoras hunden sus raíces en el clásico radioteatro de mediados del siglo XX y RNE ha logrado transmutar la nostalgia en un género de vanguardia

El Buscón. Ficción Sonora de RNE. Corral de Comedias / Coronel

12 de julio de 2026 - Joaquín Muñoz Coronel / ALMAGRO

La unión entre el Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro y las Ficciones Sonoras de RNE (Radio Nacional de España), han resultado ser uno de los milagros culturales más fascinantes de la escena española contemporánea. Sensu stricto, no se trata simplemente de hacer radio, ni tampoco de hacer teatro convencional… De hecho, es una comunión de arqueología acústica, literatura áurea y vanguardia técnica.

El Buscón. Ficción Sonora de RNE. Corral de Comedias / Coronel

Las ficciones sonoras hunden sus raíces en el clásico radioteatro de mediados del siglo XX, pero RNE ha logrado transmutar la nostalgia en un género total de vanguardia (galardonado con el Premio Ondas al mejor programa). Su importancia radica en la democratización y preservación del patrimonio. Al sacar el teatro clásico de los libros y del escenario físico, para llevarlo a las ondas y plataformas digitales, devuelven el Siglo de Oro a su esencia original: la palabra dicha para el pueblo.

Almagro. Plaza Mayor. Noche / JMC

La filosofía del proyecto se resume en la frase de su equipo: «Espectáculos bonitos de escuchar, pero también de ver». Se graba con público en directo, donde los asistentes no sólo escuchan las interpretaciones, sino que presencian los trucos del foley (creación de efectos de sonido en vivo), las texturas musicales y el diseño de audio inmersivo. La acogida en Almagro es siempre unánime: las entradas para el Corral se agotan en cuestión de horas. El público abarrota las funciones buscando una experiencia sensorial hipnótica, y una desconexión del ruido moderno a través del sonido puro.

El Buscón. Ficción Sonora de RNE. Corral de Comedias / Coronel

TÍTULOS Y PERSONAJES

La selección de obras es un equilibrio milimétrico entre los pilares del Barroco, y piezas que admitan una relectura contemporánea o conmemorativa. Se busca que los personajes posean un fuerte peso lírico y dramático. Como botón de muestra, a lo largo de las anteriores ediciones se han sucedido hitos como:

El Buscón de Quevedo (en este 2026, conmemorando el 400º aniversario de su publicación), y diseccionando la picaresca de Don Pablos.
La Celestina de Fernando de Rojas, encarnando la codicia y las pasiones trágicas.
Sor Juana Inés, con el favor y el desdén, rescatando la voz feminista y rebelde de la gran poeta novohispana.
El perro del hortelano, La dama boba o Entre bobos anda el juego, entre otras grandes obras.

El Buscón. Ficción Sonora de RNE. Corral de Comedias. Coronel2026-07-09 3Corral.BuscónRNE

Actores: El Elenco de la Voz

Para dar vida a estos textos no basta con saber actuar; también se necesita maestría en la modulación y el ritmo radiofónico. Por las ficciones sonoras de Almagro han desfilado titanes de la interpretación nacional, que entienden la voz como un cuerpo en sí mismo: Mona Martínez (una imponente Celestina), Elena Rivera, Arturo Querejeta (como un Pablos adulto), Verónica Forqué, Carmelo Gómez o María Adánez.

Almagro. Plaza Mayor. Noche / JMC

Elección del Corral de Comedias

Hacer ficción sonora en el Corral de Comedias (el único espacio de este tipo que se conserva intacto y en activo desde el siglo XVII) no es un capricho, es misticismo puro. Sus maderas viejas, sus galerías abiertas al cielo manchego, y sus particulares condiciones acústicas aportan un «silencio vivo» impredecible. El viento, el crujir de los tablones o el lejano canto de los pájaros de la noche almagreña no son interferencias… Más bien se convierten en actores secundarios, que impregnan la grabación de una atmósfera orgánica, imposible de replicar en un estudio cerrado.

Quevedo

«EL SILENCIO QUE SE ESCUCHA»

Asistir a una Ficción Sonora de RNE en Almagro es un ejercicio de resistencia poética, frente a las pantallas que canibalizan nuestro día a día. Cuando las luces del Corral se atenúan a las once de la noche, y las miradas del público se clavan en el escenario, poblado de micrófonos de condensador y mesas de efectos, comienza la magia… Al fondo, los actores sostienen sus libretos. No hay decorados, no hay túnicas de época, no hay espadas de utilería. Y, sin embargo, en cuanto se pronuncia el primer verso, todo aparece ante los ojos cerrados de la grada.

El radioteatro en Almagro opera mediante una paradoja fascinante: exige que el espectador ponga la escenografía con su propia imaginación. La maestría del diseño sonoro de RNE (que maneja de forma impecable las distancias al micrófono, los ecos virtuales y la música incidental), edifica castillos, tabernas y callejones oscuros en el aire. El espectador contemporáneo, saturado de estímulos visuales hiperrealistas, redescubre el placer primitivo de que le cuenten una historia al oído. Es un triunfo absoluto de la palabra. Almagro y RNE no sólo salvan los textos del olvido; salvan sobre todo nuestra capacidad de escuchar. En esta ocasión, también han salvado la capacidad de soñar y de escribirlo después, en forma de Soneto:

VIAJEROS DE LAS ONDAS Y EL SONIDO

El viejo armazón de madera calla,

la noche de la Mancha se hace pura,

y el aire se reviste de cordura

cuando la limpia voz rompe la malla.

No hace falta el ropaje ni la espada,

ni el falso trampantojo de la escena;

basta el eco de un alma que resuena,

basta una frase al viento dibujada.

Quevedo, Lope y Rojas van volviendo,

Calderón resucita del olvido…

en este patio donde el tiempo es oro.

Y el pueblo, que los mira suspendido,

comprende, mientras ciego va escuchando,

que la palabra es el mayor tesoro. (JMC)

La Anatomía del Engaño en Estéreo

Con motivo del 400º aniversario de la publicación de Historia de la vida del Buscón, llamado Don Pablos, Radio Nacional de España (RNE) ha llevado a las tablas de madera del Corral de Comedias de Almagro una de las producciones más complejas y vibrantes de su historia reciente en el marco de la 49ª edición del festival. El reto logístico y dramático no ha sido menor: condensar la inabarcable galería de tipos humanos, mezquindades y desdichas que ideó Francisco de Quevedo, en una intensa recreación radiofónica de noventa minutos. La adaptación, firmada por el filólogo y especialista en el Siglo de Oro Arturo Echavarren, ha logrado un equilibrio formidable: respetar la afilada y exigente prosa quevedesca, mientras abre caminos conceptuales para que el espectador contemporáneo no encasquille el oído, ante la avalancha de conceptos barrocos.

DESPLIEGUE TÉCNICO Y ACTORAL

Bajo la dirección de Benigno Moreno y con el diseño sonoro y realización en directo de Mayca Aguilera, el montaje ha puesto en juego un mapa de voces vertiginoso. La adaptación maneja más de treinta personajes que se reparten, con una velocidad y precisión quirúrgicas, entre apenas una decena de intérpretes apostados ante los micrófonos.

El gran acierto dramático de esta versión descansa sobre su estructura dual:

Arturo Querejeta encarna a un Don Pablos anciano, roto y maduro, que rememora desde el final de sus días (justo antes de marchar a las Indias) los palos que le dio la vida. Su voz es el ancla de la reflexión y el desencanto.
Nicolás Illoro asume los ropajes vocales del Pablillos joven, aquel que empieza intentando medrar de manera honesta, pero al que la crudeza y el hambre de la España áurea, empujan sin remedio hacia la delincuencia y la picardía para poder sobrevivir.

Cada uno del resto de los actores, interpreta a varios de los más de 30 personajes, que tiene esta adaptación de la novela de Quevedo. Y que van apareciendo a lo largo del recorrido vital de Pablos: Rebeca Hernando, Juan Suárez, Rodri Martín, Jon Samaniego, Pedro Muñoz, Miguel Valiente, Amaya Prieto, César Gil e Irene Rivas.

QUEVEDO NUNCA TAN CRUEL…

Siempre se ha dicho que la novela picaresca es pura imagen: el hambre pintada en las costillas, la suciedad de las tabernas y las calles enfangadas de Segovia o Madrid. Por eso, el experimento de despojar al Buscón de todo aparato visual para confiarlo únicamente al sonido, parecía, sobre el papel, una pirueta de alto riesgo. Sin embargo, lo vivido en Almagro demuestra que el sonido es el mejor aliado de la sátira feroz de Quevedo.

El trabajo de adaptación es excelso. Escuchar a Arturo Querejeta desgranar la frustración de Pablos con esa voz rasgada, madura, gastada por los golpes de la fortuna, le añade a la obra una dimensión trágica, que a veces se diluye cuando leemos el texto con prisa escolar. Querejeta no hace reír; hace doler. Su contrapunto con el Pablos de Nicolás Illoro —que arranca con una frescura ingenua que se va pudriendo a golpe de engaño y padecimientos— dota a la obra de un ritmo psicológico impecable.

… NI TAN HUMANO

El magistral diseño sonoro de Mayca Aguilera merece un monumento aparte… El Corral de Comedias, con su acústica mística y sus maderas centenarias, amplifica los silencios de una manera que estremece. Cuando en la ficción se recrea el ambiente infecto de los pupilos del dómine Cabra, el diseño de audio consigue que casi se huela la miseria de ese caldo claro, y la escasez de los platos. Los crujidos de los pasos, el tintineo de las monedas falsas, o las risas burlonas de los caballeros que humillan a Pablos, se clavan en los oídos del espectador con una nitidez violenta…

Lo que RNE y el Festival de Almagro han conseguido con este Buscón, es recordar que la picaresca no es un género divertido de pícaros simpáticos, sino la crónica de una sociedad profundamente desigual atrapada en la obsesión por las apariencias. Al cerrar los ojos bajo el cielo de Almagro, la palabra de Quevedo nos golpea de frente. Nos damos cuenta de que, 400 años después, la ambición por medrar y la bofetada del destino, siguen sonando exactamente igual de vigentes y desgarradoras. Un triunfo de la radio, de la literatura y del teatro en su estado más puro e invisible.

CUÁNDO SE ESCRIBIÓ EL BUSCÓN

La fecha exacta en la que Francisco de Quevedo escribió El Buscón es uno de los debates más complejos de la literatura española, ya que el libro se publicó mucho después de haber sido escrito.

Para entenderlo, hay que dividir su historia en dos momentos: la redacción y la publicación.

La escritura (El consenso: 1603 – 1608)

Quevedo nunca confesó abiertamente cuándo redactó la obra, pero los expertos de la crítica literaria sitúan su escritura en una fecha muy temprana, probablemente entre los años 1603 y 1608.

Obra juvenil: En esos años, Quevedo era un veinteañero que estudiaba en la Universidad de Valladolid. La vitalidad, la crueldad satírica, y los juegos de palabras extremos del libro, encajan a la perfección con el ingenio desbordante de su juventud.
Copias clandestinas: Durante casi veinte años, el texto no pasó por la imprenta, pero circuló de mano en mano en copias manuscritas. Los nobles y eruditos de la época se lo prestaban y lo copiaban en secreto (se conservan manuscritos célebres como el Manuscrito Bueno).

La publicación (1626)

Por fin, la novela se imprimió por primera vez en Zaragoza en el año 1626.

Sin el permiso del autor: Esta primera edición salió a la luz a través del impresor Pedro Verges sin la autorización de Quevedo.
El rechazo de Quevedo: A pesar de que el libro fue un éxito rotundo en toda Europa, Quevedo pasó el resto de su vida negando ser el autor de El Buscón. Llegó incluso a omitirlo deliberadamente, de los catálogos oficiales de sus obras. Se cree que lo hizo para protegerse de los problemas que podía causarle la Inquisición, ya que la novela contiene severas burlas a la religión, la pureza de sangre, y las instituciones de la época.

En suma, la ficción sonora de RNE, de este año en el Corral, no sólo ha acercado a nuestro casi vecino Quevedo hasta Almagro… Ha sido también una forma de analizar con ojos de hoy, una forma de vida de un pasado ya lejano, y ciertamente triste, con sus contadas alegrías. Pero, sobre todo, ha sido una forma de demostrar como viene haciéndolo RNE desde hace años en el Corral, que los verdaderos ojos no están en el rostro… Están en el corazón de quien sabe usarlos.

https://www.lanzadigital.com/festival-de-almagro/anatomia-de-un-milagro-acustico-tradicion-e-importancia/

RTVE en el Festival de Almagro con el estreno de la ficción sonora 'El Buscón'

radioteatro@guillermovelasco.es (Capitán Historietas) — Thu, 9 Jul 2026 15:17:55 +0200

Con motivo del 400º aniversario de la publicación de la obra de Quevedo.

8 y 9 de julio, a las 23:00 horas en directo en el Corral de Comedias de Almagro. La función del día 9 se retransmitirá en Radio 3 en RTVE Play

‘El ojo crítico’, ‘Mañana Más’ y ‘Cultura con Ñ’ de RNE; ‘Atención Obras’ de La 2, y los informativos de RTVE en Castilla-La Mancha acercarán lo más destacado del festival

Ensayo de la ficción sonora de RNE 'El Buscón'

El Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro celebra su 49ª edición hasta el 26 de julio y volverá a tener una presencia destacada de RTVE. Radio Nacional de España estrenará en el Corral de Comedias su nueva Ficción Sonora, ‘El Buscón’, y realizará algunos de sus principales programas desde la localidad manchega. Y el Centro Territorial de RTVE en Castilla-La Mancha se volcará con uno de los certámenes de teatro clásico más importantes del mundo.

‘El Buscón’, de Francisco de Quevedo

Se cumplen 400 años de la publicación de ‘Historia de la vida del Buscón, llamado Don Pablos’, obra magistral de Quevedo, un clásico del Siglo de Oro que demuestra seguir vigente al tratar de los grandes temas que preocupan al ser humano. ‘El Buscón’ de los caminos de un joven de origen humilde que pretende un ascenso social. La novela es su recorrido vital de lucha constante entre el destino que le pone límites y el interés personal que le hace dejar de lado los criterios morales para conseguir su objetivo.

Ficción Sonora de Radio Nacional y el Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro buscan con esta interpretación una versión respetuosa con el lenguaje de Quevedo, pero actualizada para poder ser entendida sin dificultad. El escritor, doctor en filología y especialista en el Siglo de Oro Arturo Echavarren realiza esta adaptación para que ‘El Buscón’ se pueda entender en nuestra época, pero sin perder para nada el mensaje original, trabajo ya adelantado en su libro ‘El Buscón de Vierge’.

El elenco que da vida a los personajes de esta Ficción Sonora está encabezado por Arturo Querejeta como un Buscón ya mayor que mira su vida pasada desde la reflexión; Nicolás Illoro es el Pablos joven y cada uno del resto de los actores interpretará a varios de los más de 30 personajes que tiene esta adaptación de la novela de Quevedo y que van apareciendo a lo largo del recorrido vital de Pablos: Rebeca Hernando, Juan Suárez, Rodri Martín, Jon Samaniego, Pedro Muñoz, Miguel Valiente, Amaya Prieto, César Gil e Irene Rivas.

La ficción sonora cuenta con dirección de Benigno Moreno y realización y diseño sonoro de Mayca Aguilera.

Foto de familia de la ficción sonora de RNE 'El Buscón'

RTVE vive el ambiente del Festival desde las calles de Almagro

Radio Nacional de España instalará su estudio móvil en la Plaza Mayor de Almagro para realizar desde allí varios de sus programas: ‘El Ojo crítico’, el 7 de julio de 20:00 a 21:00 horas; ‘Cultura con ñ’, de Radio Exterior, el 8 de julio de 09:00 a 10:00; y ‘Mañana más’, el 8 de julio de 11:00 a 13:00 horas.

Asimismo, en RTVE Play está disponible el especial de ‘Atención Obras’, el programa cultural de La 2 emitido este fin de semana desde Almagro, con entrevista a Laila Ripoll, directora de la Compañía Nacional de Teatro Clásico (CNTC), y un repaso a la programación del certamen.

Además, el Centro Territorial de RTVE en Castilla-La Mancha dedicará varias emisiones al Festival de Almagro: el día 8, a partir de las 13:30 horas, el informativo regional de RNE estarán en el estudio móvil en la Plaza Mayor para entrevistar al director de la ficción sonora y algunos de sus intérpretes. Ese mismo día, a las 13:55 horas, será el turno para los informativos especiales de TVE en Castilla-La Mancha, que estarán en distintos espacios del festival con muchos de sus protagonistas. Además, el 9 de julio el Centro Territorial de RTVE en Castilla-La Mancha será el encargado de retransmitir por RTVE Play la ficción sonora de ‘El Buscón’.

Hasta el 26 de julio, RNE y TVE en Castilla-La Mancha realizarán conexiones diarias en sus distintos informativos para ir conociendo la programación del festival que engloba también talleres, charlas, encuentros y jornadas de formación.

https://www.rtve.es/rtve/20260707/programacion-especial-rtve-desde-festival-almagro-con-estreno-ficcion-sonora-buscon/17146481.shtml

Encuentro Nacional de Ficción Sonora (Argentina)

radioteatro@guillermovelasco.es (Capitán Historietas) — Thu, 9 Jul 2026 14:39:30 +0200

Los días 23 y 24 de julio se realizará en Argentores este encuentro con disertaciones y reflexiones sobre la vigencia del radioteatro

El Consejo Profesional de Radio y Argentores Federal invitan a participar del Encuentro Nacional de Ficción Sonora, un espacio pensado para intercambiar saberes, experiencias y perspectivas sobre el pasado, el presente y el futuro del género. El mismo se realizará los días jueves 23 y viernes 24 de julio, de 16 a 20, en el Espacio Encuentro (Peña 2033) y el Auditorio Gregorio de Laferrère de Argentores (Pacheco de Melo 1820, CABA).

Bajo la premisa de explorar nuevas voces, relatos y formatos, el evento propone dos jornadas con talleres, escuchas colectivas, charlas y radioteatro en vivo, abordando la ficción que se escucha y las realidades que se imaginan.

CRONOGRAMA DE ACTIVIDADES

Jueves 23 de julio
Sede: Espacio Encuentro (Peña 2033)

16:00 hs: Taller “Pensar y crear en sonido”, a cargo de Mariano Randazzo (realizador sonoro).

17:30 hs: Escucha colectiva de Radioteatro UNA (proyecto transversal de áreas de extensión de la Universidad Nacional de las Artes) y posterior charla con los autores y productores.

18:30 hs: Escucha colectiva de “Algo por qué brindar” (de Patricia Leonardi, Narrativa Radial), obra sobre la masacre de Cromañón seleccionada en el concurso del INT. Incluye charla con autores y productores.

Viernes 24 de julio
Sede: Auditorio Gregorio de Laferrère (Pacheco de Melo 1820)

16:00 hs: Charla: “Orígenes y desarrollo del radioteatro nacional y homenaje a María Mercedes Di Benedetto, autora e investigadora del género”. Invitados: Víctor Agú, Oscar Bosetti, Carlos Fresi y Kiki Peña. Coordina: Hugo Bab Quintela.

17:30 hs: Charla: “Presente y futuro de la ficción sonora”. Invitados: Esteban Menis, Agustín Espada, Carlos Wasserman, Ian Ayesa. Coordina: Marcelo Cotton.

18:45 hs: Radioteatro en vivo: “Alicia en el país de las maravillas”, con la presentación del elenco de radioteatro “Caminitos de letras” de Ushuaia, Tierra del Fuego.

La actividad es totalmente gratuita, pero requiere inscripción previa.
Para reservar tu lugar, por favor enviá un correo a cradio@argentores.org.ar.

Este encuentro cuenta con la colaboración de “Caminitos de Letras Cultura T.D.F. – Promoción de lectura en radio” y el apoyo de ISER, UNA Crítica de Artes y Narrativa Radial.

https://argentores.org.ar/encuentro-nacional-de-ficcion-sonora/

La UNCO reconoció un radioteatro como “herramienta de educación y memoria”

radioteatro@guillermovelasco.es (Capitán Historietas) — Mon, 6 Jul 2026 23:10:04 +0200

La Universidad Nacional del Comahue declaró de interés cultural la obra de la dramaturga italiana Mónica Baldacchino que aborda el drama de las dictaduras. Diálogo con sus realizadores.

ED 29/06/2026 16:00:00

Bloque 600 fue reconocida por la UNCO como una “herramienta de educación y memoria”

La Universidad Nacional del Comahue declaró de interés cultural la adaptación radial de la obra teatral “BLOQUE 600”, una creación de Mónica Baldacchino, una dramaturga italiana radicada en la provincia de Neuquén.

El trabajo narra cuatro historias dentro de un centro clandestino de detención, tortura y exterminio conocido como “BLOQUE 600”, una representación directa las mazmorras que funcionaron en Chile durante la dictadura cívico militar a partir de 1973 y que también se implementó en Argentina, Bolivia, Brasil, Paraguay, Uruguay, Perú y Ecuador.

El rdioteatro, reconocido por la UNCO como “herramienta de educación y memoria”, está disponible para todas las radios y espacios culturales del país que quieran transmitirla. Las radios y medios interesados en repetir la radionovela pueden comunicarse con el equipo que la produjo mediante el correo correo bloque600radionovela@gmail.com

Radio CALF, de la Universidad Nacional del Comahue emitirá el radioteatro.

“La obra está hecha para que se escuche, se comparta y se replique. Hay dos radios de la Universidad, Antena Libre en General Roca y Radio Universidad Calf en Neuquén Capital, que la van a emitir, aunque todavía no está confirmada la fecha. La primera emisión se hizo a través de FM Capital, la radio municipal de la ciudad de Neuquén, y el radioteatro ya fue pedido por otras emisoras y espacios comunitarios”, sintetizó Pablo Domínguez, productor general del trabajo que ya circula en radios y espacios culturales patagónicos.

El 11 de septiembre habrá además una puesta en vivo, en formato de teatro leído, en el Aula Magna que lleva el nombre de Salvador Allende en la ciudad de Neuquén.

“La idea es fomentar la curiosidad de las nuevas generaciones que no vivieron directamente las dictaduras” Mónica Baldacchino

CRUZAR EL OCÉANO PARA ENCONTRAR LA VERDAD
BLOQUE 600 es el fruto de la búsqueda que encaró Mónica Baldacchino años después de conocer a Carlos, un joven que murió con apenas 21 años de edad a manos de los represores chilenos. En esa época nació el amor de la dramaturga por Chile, cuando siendo apenas una niña comenzó a familiarizarse con los exiliados que llegaban a Italia.

Mónica Baldacchino nació en Italia y está radicada en la provincia de Neuquén.

Mónica creció y en 2013 estrenó en Roma la obra teatral BLOQUE 600. Ese mismo año dejó su país y decidió mudarse a Chile. “Me fui con una maleta para reconstruir los pasos de Carlos. Así recorrí todos los sitios de Memoria desde Arica hasta Loncoche, donde pasé 3 años de mi vida haciendo cultura”, rememoró durante el diálogo con Educación Debate.

En 2017 Mónica cruzó la cordillera para instalarse en Plottier, una ciudad de 55.000 habitantes ubicada a solo 18 kilómetros de la capital de Neuquén. “Me mudé por una historia de amor. Así llegué a Argentina, siempre con la decisión de mantener viva la búsqueda de la memoria histórica”, sostiene la escritora que reivindica la ide de la búsqueda en todos los órdenes: “Escribo mis obras para que la gente que llega con la idea de encontrar respuesta a una pregunta, salga del teatro con otras cinco”.

Llegué a Argentina con la decisión de mantener viva la búsqueda de la memoria histórica” Mónica Baldacchino

“Con Mónica nos conocimos de casualidad en el aeropuerto de Neuquén cuando ella volvía de recorrer fosas comunes y centros clandestinos en Chile. Me contó la historia de Carlos y de la obra BLOQUE 600, que solamente se había presentado en Italia. Hace dos años surgió la idea de traducirla y pensamos que el formato del radioteatro nos iba a facilitar la posibilidad de compartirlo inmediatamente”, describió Pablo Domínguez.

“La idea es fomentar la curiosidad de las nuevas generaciones que no vivieron directamente las dictaduras, pero que tienen parientes que sí transitaron esos años o simplemente han escuchado algo. Por ahí no no están tan interesados en el pasado, pero hay que entender que no se trata de un pasado así nomás y forma parte de un presente que aún duele. Y es importante que duela porque las heridas son tan profundas que no se van a curar así nomás”, asegura esperanzada Mónica.

“La obra está hecha para que se escuche, se comparta y se replique” Pablo Domínguez

UN EQUIPO ARMADO ESPECIALMENTE
La adaptación radiofónica se materializó mediante la gestión cooperativa de Ti Do La Parola Producciones, una productora conformada especialmente para esta tarea y las actuaciones corrieron por cuenta del grupo Küme Zungu Parla Teatro, conformado por Gabriela Nemiña, Diego Rómulo Eggle, Ayelén Prado, Hilda López y Fernando Barraza, actores y actrices de Plottier y Ciudad de Neuquén.

https://educaciondebate.com.ar/universidad-nacional-comahue-radioteatro-bloque-600-.html

Serial radiofónico de Marta Caniego: «Tino: La magia oscura»

radioteatro@guillermovelasco.es (Capitán Historietas) — Mon, 6 Jul 2026 22:45:40 +0200

Los domingos de este verano te propongo mi novela «Tino: La magia oscura». Cada 7 días una nueva entrega que podrás leer y escuchar en ivoox.

Serán 7 semanas, espero no faltes a nuestra cita dominical.

Tecleando sobre cualquiera de las ilustraciones me conoces un poquito más.

Introducción

El pequeño no era muy expresivo. Llevaba un rato observando con atención a la mujer que su padre había traído por la mañana.

Encerrada en una lujosa habitación cerrada con barrotes y con un bozal atado a la cabeza, daría pena de no ser porque no están alterada. Se limitaba a permanecer sentada en el borde de la cama, meditando sobre algo que Tino, el joven niño, desearía haber sabido.

— ¿Vas a quererme?

Aunque no lo parezca, lo pregunto con una ternura que taladró el orgullo herido de la hermosa mujer de ojos grandes.

— ¿Tantas ganas tenías de verla, hijo? No quería enseñártela hasta tu cumpleaños.

El señor de la casa se acercó a la escena, orgulloso por la hazaña que había conseguido al cazar a la mismísima bruja algorítmica. Una criatura única que, en buenas manos, podía ser el arma definitiva que ayudase a las personas a defenderse de los tiranos.

—Pero ten cuidado con ella —recomendó a Tino, sin importarle si la mujer escuchaba o no—. Si no los mantienes a raya, pueden dominarte ellos a ti.

El padre de Tino se llamaba Rafael y por lo general era un padre atento, aunque su trabajo en el ayuntamiento del pueblo drenaba buena parte de su día. Siempre andaba por ahí con el jersey blanco de cuello alto y la sonrisa a juego inmaculados, interesándose en saber lo que quería la gente del pueblo.

Tino quería a su padre. Aunque no sabía si quería ser como él. No contaba con su carisma o con su capacidad para conectar con otros.

—Papá —el niño alzó los brazos, esperando a recogerse—. ¿Me quieres?

Pero Rafael nunca tomaba a su pequeño en brazos. De hecho, como de costumbre, decidió apartarse de él en un movimiento brusco que no pasó desapercibido a la mujer del bozal. Sin más, ella inclinó un poco la cabeza, observándoles intrigada. Parecía querer preguntar qué le pasaba a Rafael para no tocar a su hijo.

Entonces, por primera vez en años, Rafael buscó atrapar la cara de Tino entre las manos, besarla y quedarse mirándola con una ternura tan extrema que asustó al niño.

— ¿Me quieres papá? —Volvió a preguntar, no sin timidez.

Y la voz de Rafael sonó tajante.

—No. Eres un monstruo igual que ella —se refería a la extraña mujer del bozal.

Tino se sintió herido. Como si acabasen de darle un bofetón.

Era consciente de que su padre no jugaba tanto con él como la mayoría de los padres de sus amigos. Pero no esperaba que lo comparase con un monstruo… con esa monstruo.

Sin darse cuenta, el pequeño hizo contacto visual con aquella mujer. Una mujer que parecía pedirle algo en silencio. Que parecía querer susurrar algunas palabras en su oído. No órdenes, sino preguntas para hacer a Rafael.

— ¿Para qué la has traído? —no entendía bien cómo brotaban los sonidos de su boca.

Rafael seguía con la cara de Tino entre las manos, ahora mojadas por las lágrimas silenciosas del niño. La respuesta fue tan simple que asustaba.

—Quiero que acabe de convertirte en uno.

Tino no lograba entenderlo. Su padre lo estaba tocando. Mantenía el contacto físico con él. Nada de lo que saliese de su boca podía ser mentira, pero al mismo tiempo había algo raro en el ambiente. Una fuerza extraña los estaba vigilando sin intervenir, pero actuando como director de orquesta.

Tino se fijó en el color verde de los ojos de la mujer prisionera, que ahora estaba sentada en la cama, con las piernas cruzadas y el bozal tan anclado a su cabeza como al principio. La diferencia es que ahora estaba expectante.

—Ella acepta ser mi maestra, papá —de nuevo, no terminaba de reconocer su voz en las palabras que estaba diciendo—. Pero debemos soltarla primero.

Tras leer toca darle al podcast en ivoox, recuerda hay variaciones en relación al texto.

🎙

Hasta dentro de 7 días

https://galianaycia.com/2026/07/05/serial-radiofonico-de-marta-caniego-tino-la-magia-oscura-introduccion/

Curso anual de Ficción Sonora. Un espacio dedicado a la voz

radioteatro@guillermovelasco.es (Capitán Historietas) — Thu, 2 Jul 2026 22:17:22 +0200

Un espacio donde construir historias pensadas para el audio y hacerlas realidad.

Se trata de un curso anual distribuido en tres trimestres. En él se tratarán todos los roles necesarios para poner en marcha una ficción sonora, ya sea con el objetivo de ser escuchada en directo o a través de auriculares. Haremos grupos, distribuiremos tareas y crearemos desde 0 ficciones sonoras. Además, durante el último trimestre montaremos un espectáculo que se pondrá sobre el escenario del auditorio de la Casa del Lector a final de curso.

Imparte: Aránzazu San Ginés

Hora: De 18:30 a 20:30

Trimestral (octubre-diciembre de 2026): 2 horas semanales

Fecha: Jueves 1, 8, 15, 22 y 29 de octubre, 5, 12, 19 y 26 de noviembre, y 3, 10 y 17 de diciembre de 2026

Público: Jóvenes y adultos

Matrícula: 48€ el trimestre (más gastos de gestión).

Sólo se devolverá el importe de la entrada en caso de que la organización cancele la actividad.

PRÓXIMAMENTE

INSCRIPCIÓN AQUÍ

Fechas y horario:

Hora: De 18:30 a 20:30

Trimestral (octubre-diciembre de 2026): 2 horas semanales

Fecha: Jueves 1, 8, 15, 22 y 29 de octubre, 5, 12, 19 y 26 de noviembre, y 3, 10 y 17 de diciembre de 2026

Lugar:

Casa del Lector
Matadero Madrid
Paseo de la Chopera, 14
28045 Madrid

Más información:

actividades@casalector.es
Tel: 683 170 332 (lunes a viernes)

‘Ecos’: ficciones sonoras para hacerse eco de historias reales

radioteatro@guillermovelasco.es (Capitán Historietas) — Wed, 1 Jul 2026 23:21:44 +0200

Ante la actual crisis ecosocial y la desinformación, los datos científicos no bastan para movilizarnos, lo que hace imprescindible la creación colectiva de nuevas narrativas que despierten la empatía

Foto: extracto del cartel de ‘Ecos’, ilustración de Daniel Montero Galán

El eco es un fenómeno acústico que ocurre cuando una onda sonora choca contra un obstáculo, rebota, y regresa hacia donde fue emitido de una forma nítida. La distancia y el retardo hacen que nos escuchemos de una forma diferente, no es una simple repetición del sonido emitido.

Este concepto viene de la mitología griega. Eco era una ninfa conocida por su elocuencia para conversar. El dios Zeus la utilizaba para distraer a su esposa Hera con interminables diálogos, que le permitían escaparse para cortejar a otras ninfas. Al descubrir el engaño, Hera la castigó dejándola sin capacidad para expresarse y obligándola a replicar el final de las frases ajenas. La tragedia culmina cuando Eco se enamora del vanidoso Narciso, al que sigue por el bosque incapaz de comunicarle su amor. Este la rechaza cruelmente, por lo que la ninfa se retira a una cueva y se consume por la tristeza hasta desaparecer. Únicamente queda su voz, condenada a repetir eternamente las últimas palabras de los humanos.

Una definición fría y abstracta no puede competir con una historia. La neurociencia no deja de recordarnos la capacidad de las historias para captar nuestra atención, provocar empatía, fijar información y hacer que un conocimiento se vuelva más memorable. Este artículo va sobre la certeza de que vamos a necesitar más cuentos y cómo podemos atrevernos a escribirlos colectivamente.

La verdad no nos hará libres

La ciencia se encuentra crecientemente cuestionada, por la desinformación y las noticias falsas; dando forma a una esfera pública tremendamente fragmentada por burbujas comunicativas, dirigidas por algoritmos que confirman creencias más que transmitir informaciones veraces. La utilización política de la mentira inhibe la posibilidad de debates, incentiva el clima de polarización y alienta la desconfianza en las instituciones. En este contexto, las ficciones pueden ser una estrategia para abordar la crisis ecosocial con realismo.

Los mitos, las narraciones o las fábulas han sido durante milenios el principal método por el que nos comunicábamos. No es de extrañar que nuestro cerebro se haya modelado mediante el arte de contar historias; algunos etnólogos y comunicadores defienden una influencia determinante de las narraciones en la evolución humana, apelando a que somos un Homo Narrans. Las historias nos permiten cooperar y construir visiones compartidas de la realidad, consolidar o cuestionar creencias, y dotar de sentido a la vida.

Hoy, las redes sociales muestran una inflación de microrelatos individuales que compiten por captar y acaparar atención. Nos abruman los datos y la información, pero cada vez cuesta más discriminar lo relevante, encontrar historias que nos ayuden a dar sentido de forma colectiva al presente. La aceleración, la brevedad y la unidireccionalidad están erosionando la paciencia necesaria para escuchar y compartir narraciones. Autores como Buyng Chul-Han o Fritz Breithaupt plantean que asistimos a una proceso de empobrecimiento y desánimo narrativo, que cancela el futuro y nos encierra en un presente perpetuo.

El mejor conocimiento científico disponible es imprescindible, pues debemos seguir echando números para comprender, proponer y evaluar con criterio. Aunque conviene no engañarse, las cuentas y los datos no matan relatos. Igual que tras una inundación lo primero que escasea es el agua potable, ante la crisis ecosocial resultan imprescindibles relatos potables. Historias que nos ayuden a comprender el presente, reconstruir vínculos comunitarios y nos inciten a movilizarnos. Así que, inevitablemente, vamos a tener que convertirnos en mejores narradores, pues este tipo de pensamiento alimenta la empatía al hacer que nos pongamos en la situación de otras personas, nos lleva a repensar las posibles tramas y a imaginar finales alternativos.

Un laboratorio de narrativas con una pizca de realismo mágico

Durante un año, un grupo de organizaciones de Madrid, con distintas sensibilidades e implicadas en iniciativas ecosociales muy variadas, hemos compartido un espacio autogestionado de intercambio de conocimientos y metodologías, el Laboratorio de Aprendizajes y Narrativas para la transición justa. Una oportunidad para reflexionar de forma sosegada sobre nuestras experiencias y qué tipo de narrativas pueden resultar más exitosas a la hora de compartirlas.

Algunas claves eran la importancia de adaptar lenguajes y estrategias comunicativas a diferentes públicos y contextos, incorporar la perspectiva de clase y atender a los grupos sociales empobrecidos, identificar el valor de la cocreación, la importancia de anclarse en proyectos e iniciativas concretas, así como la importancia de explorar formatos más novedosos y creativos. Y como el mundo cambia con lo que hacemos, no con lo que decimos, nos pusimos manos a la obra para crear conjuntamente un podcast.

Ecos es una ficción sonora donde cualquier parecido con la realidad es intencional. Se basa en una recopilación de anécdotas y situaciones veraces mezcladas con un poco de realismo mágico. En varios talleres de creación colectiva dinamizados por Raquel Congosto recopilamos historias y formas de compartirlas que nos gustaban o considerábamos efectivas. A partir de ese proceso, Raquel dio forma a un guion que hilvana muchas de esas vivencias en un único universo narrativo.

Daniel Montero Galán puso rostro, color e identidad visual al universo Ecos dando vida a los personajes que protagonizan los cuatro episodios del podcast. Un reto creativo para ilustrar a la Banda del Huerto, Bebés llorones y paraguas, las Ovejas Rebeldes y el Funeral, donde se habla de comunidades energéticas y olas de calor, cooperativas de vivienda y luchas antideshaucios, huertos comunitarios e iniciativas gastronómicas solidarias, espacios vecinales de cuidados… Un paisaje sonoro que nos va contando la historia de nuestra protagonista Victoria, en un momento en el que necesitamos contarnos muchas victorias, por pequeñas que sean.

Los personajes cobran vida tomando prestadas las voces de quienes participamos del Laboratorio, reforzando el carácter colectivo y comunitario de esta ficción sonora.

El trágico mito del eco es tremendamente actual pues nos habla de los riesgos de que las palabras sirvan para distraernos de los abusos del poder, la tentación del narcisismo o el peligro de ensimismarse repitiendo discursos que no dicen nada a quien los escucha. Eco también es el prefijo de ecología, que nos remite a la idea de los vínculos, la interdependencia y la conexión de nuestro bienestar con el correcto funcionamiento de los ecosistemas.

Ecos explora otros lenguajes para comunicar las alternativas ecosociales, nos devuelve las historias que nos contamos en un formato más atractivo, divertido y emocionante. Un eco que hace resonar las alternativas en los oídos de otros públicos, que pueden ser los tuyos.

cultura, ficción, soluciones

https://climatica.coop/ecos-ficciones-sonoras/

Las mejores ficciones sonoras, en RNE Audio

radioteatro@guillermovelasco.es (Capitán Historietas) — Wed, 1 Jul 2026 23:16:03 +0200

En RNE Audio te ofrecemos una amplia oferta de ficciones sonoras: adaptaciones sonoras de libros y películas, historias de terror, aventura, misterio...

https://www.rtve.es/play/radio/colecciones/ficciones-sonoras/472/

Biotopía publica «En Biotopía», el primer adelanto de la banda sonora su episodio musical, disponible al completo el 15 de julio

radioteatro@guillermovelasco.es (Capitán Historietas) — Wed, 1 Jul 2026 23:08:41 +0200

El 30 de junio se estrena «En Biotopía», primer adelanto de la banda sonora, que se publicará al completo el 15 de julio y contará con edición en vinilo en otoño

Después de consolidarse como una de las ficciones sonoras en español más celebradas de los últimos años y tras su paso por Estación Podcast, Biotopía anuncia el lanzamiento de la banda sonora de su episodio musical, que verá la luz el próximo 15 de julio de la mano de Subterfuge Records.

Como primer adelanto, se publica hoy en todas las plataformas digitales «En Biotopía», un tema compuesto e interpretado por Nikki García, con letra de la propia artista, Sara Pérez y Manuel Bartual, y producción de Francis White. La canción, que comienza con un tono melancólico y crece hasta convertirse en un luminoso himno pop, sirve como carta de presentación y resumen emocional de la extraordinaria comunidad científica en la que se desarrolla la serie.

El lanzamiento incluye también «Clon Clon Clon», interpretada por David Pareja, con composición de Sara Pérez y Manuel Bartual y producción de Juan Sueiro de Estudios 54. La canción está protagonizada por Abel, un científico incapaz de dejar de clonarse, y se construye como un ingenioso canon musical que amplía el imaginario de la serie.

🎧Escucha «En Biotopía» en todas las plataformas digitales

El episodio musical de Biotopía, uno de los más celebrados por su audiencia, supone un homenaje a los grandes musicales de Broadway y cuenta con once canciones originales compuestas por Nikki García, Sara Pérez y Manuel Bartual, con producción musical de Francis White y mezclas de Juan Sueiro de Estudios 54.

A su vez, los temas están interpretados por Nikki García, Ingrid García-Jonsson, Xabi Tolosa, Olga Aguirre, Carlos Areces, Aníbal Gómez y David Pareja, además de las colaboraciones especiales de Ricky Merino y Van Delay.

«Cuando hace seis años abrí una nota del móvil para apuntar ideas para Biotopía, una de las primeras cosas que escribí fue: ‘hacer un episodio musical'», explica Manuel Bartual, creador de la serie. «Que ahora Subterfuge vaya a editar sus canciones como banda sonora me parece el cierre perfecto para este proyecto».

Para Sara Pérez, codirectora y compositora del episodio, el capítulo ha supuesto «la oportunidad de rendir homenaje a algunos de los musicales más famosos y de hacer que la música funcione como elemento narrativo dentro de una ficción sonora y en un universo tan rico y particular como el de Biotopía».

La publicación de «En Biotopía» este 30 de junio sirve como adelanto de la banda sonora completa de «Biotopía: El Musical», que estará disponible en todas las plataformas digitales a partir del 15 de julio e incluirá las once canciones originales compuestas para el episodio.

Además, el próximo otoño llegará la edición especial en vinilo de la banda sonora, ampliando el inventario musical de Biotopía más allá del formato sonoro, convirtiéndolo también en un objeto de colección para los seguidores de la serie.

https://www.subterfuge.com/noticias/biotopia-publica-en-biotopia-el-primer-adelanto-de-la-banda-sonora-su-episodio-musical-disponible-al-completo-el-15-de-julio/

Podcast “Migrar la Mirada” buscará visibilizar experiencias a través de entrevistas, radioteatro y poesía

radioteatro@guillermovelasco.es (Capitán Historietas) — Thu, 25 Jun 2026 15:52:39 +0200

Se estrenará el próximo 3 de julio como una coproducción entre las Radios UCR y la ECP-UCR, con el objetivo de generar reflexión sobre las realidades de las personas migrantes y refugiadas en Costa Rica.

Un nuevo espacio sonoro buscará acercar a la audiencia a las vivencias cotidianas de personas migrantes y refugiadas en Costa Rica. Se trata de Migrar la Mirada, un podcast que combinará entrevistas, radioteatro y poesía como herramientas narrativas para retratar estas experiencias desde distintas perspectivas.

La producción nace como una coproducción entre las Radios UCR y el proyecto de extensión cultural de la Escuela de Ciencias Políticas (ECP) de laUniversidad de Costa Rica (UCR), impulsado por las investigadoras Tania Rodríguez y Rebeca Gu. La producción está a cargo de Kerstin Miranda.

De acuerdo con sus creadoras, el nombre del proyecto responde a la intención de cambiar la perspectiva de quienes escuchan, con el fin de acercarlos a realidades que, aunque ocurren en su entorno, suelen permanecer invisibilizadas. "Por eso se llama así: Migrar la Mirada", resaltó Miranda, quien además es refugiada nicaragüense en Costa Rica.

El podcast se estrenará el próximo 3 de julio y estará disponible en la aplicación de Radios UCR y en su sitio web. Ese mismo día se llevará a cabo un acto de lanzamiento en el auditorio de la Facultad de Ciencias Sociales de la UCR.

Cada episodio contará con dos espacios narrativos: una entrevista tradicional, en la que personas migrantes y refugiadas compartirán sus experiencias en primera persona, y un segmento de ficción sonora en formato de radioteatro, donde esos mismos momentos serán dramatizados desde la voz y la imaginación de sus protagonistas.

Rodríguez explicó:

La idea era promover una especie de ficción sonora donde se hablara de situaciones dolorosas o graciosas, de la vida cotidiana [...] Hay personas que tienen que hacer filas por horas para pedir un estatus migratorio que les permita tener una vida digna en este país”.

La propuesta también incorpora música original producida por el BetaLab y recitales de poesía.Según Miranda, estos elementos artísticos permiten transmitir mensajes relevantes sin caer en la revictimización.

Primera temporada abordará migración, exilio y refugio

El equipo creador proyecta desarrollar tres temporadas. La primera estará enfocada en situar a la audiencia en el contexto regional y nacional de las movilidades humanas, diferenciando conceptos como migración, exilio y refugio.

Los episodios abordarán temáticas como trámites administrativos, relaciones personales, casos de racismo, el ingreso a la UCR como estudiante migrante y análisis políticos junto a especialistas en migración y derechos humanos.

Las historias incluirán voces de personas nicaragüenses, salvadoreñas, venezolanas, colombianas y de otras nacionalidades, con trayectorias y contextos sociales diversos.

Rodríguez anticipó:

Van a encontrar la diversidad de lo que es la migración y la complejidad que hay alrededor, tanto para la gente que se va como para los países que los reciben".

Una apuesta por la inclusión y la transformación social

Más allá del entretenimiento o la divulgación académica, el proyecto tiene como propósito contribuir a romper estigmas, defender derechos humanos y promover cambios en la forma en que la sociedad costarricense percibe y trata a las personas migrantes.

"Cada persona trae una historia muy compleja y el trato del ser humano al momento de recibirlos traumatiza", subrayó Rodríguez.

Por su parte, Miranda enfatizó que la audiencia meta no se limita a personas migrantes, sino que también interpela directamente a la población costarricense:

Si no miramos y si no hablamos de estos temas, realmente no estamos realizando ninguna inclusión".

El equipo también aspira a que el material pueda llegar a instituciones y funcionar como insumo para transformar políticas públicas, incluso dentro de la propia UCR, especialmente en lo relacionado con trámites para estudiantes y trabajadores en condición migratoria.

La producción del podcast inició en marzo de este año, aunque su proceso de formulación y construcción se ha desarrollado durante más de un año, incluyendo la presentación del proyecto ante la Vicerrectoría de Acción Social, la conformación del equipo y la investigación previa para definir participantes y temáticas.

https://delfino.cr/2026/06/podcast-migrar-la-mirada-buscara-visibilizar-experiencias-a-traves-de-entrevistas-radioteatro-y-poesia

https://semanariouniversidad.com/universitarias/migrar-la-mirada-el-nuevo-podcast-que-quiere-cambiar-como-costa-rica-ve-a-las-personas-migrantes/

Cariño Malo: radioteatro en vivo y melodrama queer en La Plaza Trasnoche

radioteatro@guillermovelasco.es (Capitán Historietas) — Wed, 24 Jun 2026 17:10:36 +0200

La obra “Cariño Malo” llega a La Plaza Trasnoche con una propuesta que mezcla radioteatro en vivo, melodrama queer y música criolla peruana.

La nueva temporada de La Plaza Trasnoche continúa en julio con “Cariño Malo”, la primera creación del Ministerio de la Belleza. La obra, escrita y dirigida por Alejandro Clavier, combina humor, violencia, sensualidad y música popular en un formato que revive el radioteatro clásico desde una mirada contemporánea. Es una pieza reconocida en concursos internacionales y que inicia su ruta de festivales fuera del país.

Un radioteatro que revela sus mecanismos

“Cariño Malo” expone ante el público todos los recursos del radioteatro: pasos, golpes, besos, ambientes y efectos creados en vivo. La puesta en escena se inspira en los estudios de los años sesenta y permite ver simultáneamente la construcción sonora y la historia que narra.

Melodrama queer y masculinidades exageradas

La obra reimagina los códigos del melodrama iberoamericano desde una mirada queer. Los personajes llevan las masculinidades al extremo: bigotes falsos, trajes sobredimensionados y una performatividad que vuelve el género extraño, artificial y cómico. En ese exceso aparece su dimensión disidente.

La historia de Silvio: deseo, culpa y libertad

Silvio, un hombre de 40 años dominado por su madre, decide perder su virginidad y escapar de una vida marcada por la represión. Su ingreso a una radionovela lo arrastra a una aventura delirante donde se mezclan secretos familiares, violencia, deseo y una maleta llena de dinero. La obra explora aquello que la sociedad intenta ocultar y que insiste en hacerse visible.

Música criolla reinterpretada

La banda sonora incluye siete canciones clásicas de la música criolla peruana, reinterpretadas desde una sensibilidad queer. Funcionan como coros sentimentales, comentarios irónicos y momentos poéticos que acompañan el viaje emocional del protagonista.

Temporada y funciones

La temporada va del 3 al 29 de julio, los viernes y sábados a las 10:30 p.m., como parte de La Plaza Trasnoche. Las entradas están disponibles en Joinnus y en la boletería del Teatro La Plaza.

Las entradas para “Cariño Malo” ya están disponibles en Joinnus y en la boletería del Teatro La Plaza.

https://comunidaria.com/carino-malo-radioteatro-en-vivo-y-melodrama-queer/

Juan José Campanella explica la categoría RADIOTEATRO 🎭 TUTORIAL SUEÑOS DE RADIO

radioteatro@guillermovelasco.es (Capitán Historietas) — Tue, 23 Jun 2026 09:54:02 +0200

🎭 ¿Querés participar en la categoría Radioteatro de Sueños de Radio?

Sueños de Radio es el concurso educativo de Cadena 3 que invita a estudiantes y docentes de todo el país a crear contenidos sonoros y desarrollar su creatividad a través de la radio.

En este tutorial, Juan José Campanella, referente y jurado de la categoría, comparte sus recomendaciones para quienes deseen participar en esta propuesta.

📻 Los estudiantes deberán desarrollar un programa de radio de entre 15 y 30 minutos, con eje en la temática radioteatral. Además, deberán interpretar un segmento de no menos de cinco minutos de la obra "Nazareno Cruz y el Lobo", junto con otra obra de libre elección.

El jurado tendrá en cuenta la realización periodística y la calidad sonora del programa, la cohesión y dinámica colectiva durante el desarrollo de la propuesta, y la capacidad de atrapar al oyente.

🎙️ Mirá este video y descubrí las claves para crear un radioteatro que emocione, narre y conecte con la audiencia.

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Radioteatro y la transformación social: la ficción sonora al servicio de la memoria colectiva de las mujeres

radioteatro@guillermovelasco.es (Capitán Historietas) — Mon, 22 Jun 2026 23:12:12 +0200

A lo largo de la historia estas creaciones radiofónicas han logrado empoderar a colectividades enteras de mujeres y disidencias al permitirles narrar con voz propia sus historias de resistencia a través de la imaginación.

Las mujeres de Territorio Doméstico han utilizado el teatro y la radio para contar sus historias de vida. Su radionovela “Querían brazos y llegaron personas”, la estrenaron en noviembre de 2020. Foto: Pandora Mirabilia.

Alejandra Mateo Fano - IG @alejandramfano

21 jun 2026 10:30 | Actualizado: 21 jun 2026 21:52

El 30 de octubre de 1938, la emisión de un programa radiofónico en la cadena norteamericana CBS sobre una inminente invasión extraterrestre causó una tormenta de pánico entre miles de ciudadanos. Aunque no se trataba de un noticiario al uso sino de una radioficción en la que el actor Orson Welles adaptaba a través de su voz la célebre novela de La Guerra de los mundos de H.G. Wells, la mayoría no dio cuenta del carácter irreal de aquellos hechos apocalípticos que se narraban. Por el contrario, la obra de ciencia-ficción, tomada cierta, relataba la llegada de naves marcianas desde el espacio exterior para destruir el planeta con gases lacrimógenos y armas biológicas varias. La alarma social consecuente fue inevitable, en un momento en que los mensajes vertidos por medios como la radio y la prensa equivalían a verdades incontestables. Desde entonces, y especialmente durante los años 60 en España o los 70 en Latinoamérica, las muestras de ficción radiofónica han ido sucediéndose con gran éxito en todo el mundo.

La representación dramática a través del medio sonoro, es decir, en ausencia de elementos escénicos y corporales como ocurre en el teatro tradicional, ha revelado sus múltiples capacidades transformadoras a lo largo del tiempo: dar a conocer hechos del pasado que de otra manera habrían pasado inadvertidos, proyectar utopías desde la imaginación, hacer un ejercicio de memoria rescatando ciertos episodios soterrados de la historia o, en muchos casos, dar voz a identidades subalternizadas. Por esta última cuestión el radioteatro ha servido desde hace décadas como herramienta de empoderamiento colectivo en contextos de transformación feminista. Ocurrió, por ejemplo, cuando en 1949, en plena posguerra española, se retransmitió Las Troyanas de Eurípides en Radio Madrid como forma de denuncia social contra los estragos de la guerra y las represalias que sufren las mujeres en estos escenarios. La adaptación radiofónica de clásicos como las tragedias Antígona, Medea o Los Persas, obras íntimamente conectadas con debates de género actuales, también ha servido para sembrar conciencia social sobre los derechos de las mujeres.

Pero desde hace tiempo las experiencias de dramaturgia radiofónica han desbordado con creces la simple adaptación de obras universales al medio sonoro. Las historias cotidianas sobre el presente de distintas comunidades también han encontrado un hueco mediante este tipo de narraciones, como atestigua, por ejemplo, Querían brazos y llegamos personas. Esta radionovela del colectivo de trabajadoras del hogar Territorio Doméstico, trasladó al público en enero de 2020 las vicisitudes que han habido de sortear tras su llegada a España las mujeres migrantes que integran este grupo: abusos laborales, violencia institucional racista en las fronteras, la lucha interminable por los papeles o el duelo migratorio. El guion lo realizaron de forma colectiva en varios talleres de escritura creativa y poder representarlo actuó como una suerte de catarsis para las intérpretes amateur.

“... salimos de nuestras patrias para ganarnos la vida y normalmente todo esto no se tiene en consideración. Así que poder sacar esta radionovela ha sido muy sanador en ese sentido”: Iris, extrabajadora de los cuidados

A Iris, ex trabajadora de los cuidados del hogar hondureña, quien participó en la radionovela cuando todavía no tenía una situación regularizada, el proyecto le permitió poner en valor la realidad de su profesión profundamente feminizada. Fue también una válvula de escape en los momentos de mayor presión laboral. “Estamos siempre devastadas, son largas horas de trabajo y a penas obtenemos reconocimiento, salimos de nuestras patrias para ganarnos la vida y normalmente todo esto no se tiene en consideración. Así que poder sacar esta radionovela ha sido muy sanador en ese sentido”, confiesa en diálogo con El Salto. A su compañera Sara, trabajadora de hogar interna migrada desde Ecuador, el proyecto le ayudó a combatir la sensación de soledad.

“En lo personal me aportó mucha alegría y fuerza para seguir reivindicando derechos ya que ahí muchas nos dimos cuenta de que todas habíamos pasado por procesos muy fuertes y duros, desde el trato que habíamos recibido en las casas donde trabajamos hasta temas como los vínculos con las familias en nuestros países de origen”, cuenta. Añaden que contar abusos laborales desde el radioteatro, partiendo de historias ficticias para trasladar hechos reales y vigentes perseguía una máxima que se ha sostenido durante años en la asociación: pelear derechos sin caer en un discurso victimista o autocomplaciente.

En la Radio Ágora Sol, una emisora libre nacida fruto del 15M, el podcast feminista Sangre Fucsia ha gestado varias ficciones sonoras en los últimos años, entre las que destacaron Las hijas de Egalia, basada en una novela publicada en 1977 en Noruega: el guion fue elaborado de forma totalmente autogestionada y la trama se sitúa en un universo narrativo alternativo donde el poder emana de las mujeres y los roles de género están invertidos en todas las capas de la sociedad. Esta atípica jerarquía de género acaba germinando en la organización del “movimiento masculinista” que equivaldría al feminista actual dentro de su universo narrativo. Durante 17 episodios de entre 5 y 8 minutos cada uno, uno por cada capítulo de la novela original, la pieza de teatro radiofónico logró una gran difusión y consiguió plantear las distintas formas de opresión que subyacen de la subordinación de las mujeres cuando se les obstaculiza ocupar el espacio público.

En un momento de máxima saturación informativa en la era de las redes sociales, este género radiofónico que abre las puertas a la imaginación y a la creatividad ha logrado convertirse en un oasis de escucha meditada. Lejos de haber caído en desgracia tras emerger formatos de consumo más efímero como los reels o tik toks, el teatro sonoro se ha revelado imprescindible. Al igual que sucedió con los audiolibros, subsiste un público que busca precisamente un consumo más sosegado y de cocción lenta de relatos.

Así lo considera Fernando Travesí, escritor y dramaturgo español cuya radioficción Ilusiones Rotas obtuvo el Premio Nacional de Teatro Calderón de la Barca en el año 2001 tras emitirse en la radio comunitaria de Leganés El Candil. Travesí trabaja actualmente en el Centro Internacional para la Justicia Transicional (ICTJ por sus siglas en inglés), una organización internacional especializada en acompañar a sociedades a enfrentarse al legado de violaciones masivas de derechos humanos, por lo que en su caso radioteatro y justicia social han ido siempre de la mano.

“El radioteatro da la posibilidad de un diálogo con el oyente, a través de la historia uno va reflexionando y construyendo su propia opinión. Hay un sector del público que agradece tener un espacio tranquilo y reflexivo”

“El radioteatro da la posibilidad de un diálogo con el oyente, a través de la historia uno va reflexionando y construyendo su propia opinión. Creo que hay un sector del público que agradece tener un espacio tranquilo y reflexivo en ese sentido porque el público ha ido también fragmentando su atención”, infiere. Además, suscribe que desde la creación artística es posible hacer un ejercicio de reivindicación social y de memorialización activa. “Al trabajar en países en conflicto he visto como el radioteatro sirve también como un acto de memoria colectiva y de denuncia sobre hechos que han ocurrido en el pasado y que no quieren que se olviden”, añade.

Memoria feminista y reparación histórica

Este componente restaurativo ha motivado la generación de múltiples radionovelas, pero una que ha resultado especialmente sanadora para sus protagonistas es Entrevista con la Vampira. Fue emitida hace dos años desde la pinteña Radio Xata y en ella participaron mujeres mayores jubiladas con ganas de formar parte de un proyecto radiofónico no profesional. El programa consistía en “invocar a mujeres feministas célebres” de la historia para poner sobre la mesa cuestiones de actualidad vinculadas a la igualdad de género. “Una de ellas realizó un guion adaptado de la obra El Indulto de Emilia Pardo Barzán, una novela que narra la violencia machista sufrida por una mujer, cuya suegra es asesinada. A él le inculpan y entonces va a la cárcel pero ella teme que este hombre vuelva y la mate a ella, igual que ha matado antes. Al final muere de un infarto antes de que el agresor llegue a hacerle nada”, describe Olga, integrante de esta radio comunitaria de la Unión de Radios Libres y Comunitarias de Madrid, sobre uno de los episodios de esta radioficción feminista.

La adaptación de ciertas obras consideradas universales como las de Pardo Bazán y muchas otras autoras al medio sonoro ha servido históricamente para alcanzar la catarsis colectiva. María del Carmen González, catedrática de Filología Clásica en la Universidad Autónoma de Madrid, subraya en esta línea que hay textos como las tragedias de Sófocles, que aluden a grandes conflictos del ser humano y por tanto verlas representadas hoy en día permite reflexionar sobre cuestiones vigentes a lo largo de los tiempos, como el horror de las guerras o los feminicidios. “Por tanto, como lo que se narra nos toca como sociedad, cada uno saca sus conclusiones sobre lo que escucha, por eso tiene un gran poder de transformación”, determina González.

Las mujeres que interpretaron la obra de Pardo Bazán vivieron con asombro todo el proceso de creación: “A través de lo colectivo crearon una red orgánica entre ellas, después de hablar mientras realizaban la interpretación se dieron cuenta de que no todo lo que veían en sus maridos era tan bonito como creían y al final tuvo un impacto inmenso en su visión de la violencia y en las relaciones con los hombres. Muchas de ellas no sabían lo que era el maltrato pero se vieron reflejadas en situaciones concretas”, explica Olga.

“Por tanto, como lo que se narra nos toca como sociedad, cada uno saca sus conclusiones sobre lo que escucha, por eso tiene un gran poder de transformación”: María del Carmen González, catedrática de la UAM

Las radionovelas pensadas para el público femenino que vieron la luz durante los años 50 y 60 seguían una lógica totalmente distinta a las actuales. Es el caso de series radiofónicas de teatro tan míticas como Ama Rosa, destinada a un público muy concreto como eran las amas de casa del régimen en pleno tardofranquismo. En estas emisiones imperaban sesgos como la dulcificación del adulterio o la escenificación banalizada de la violencia machista en el seno del matrimonio.

“En un país donde había una dictadura nacionalcatólica y no existían las libertades civiles, en la radio de ficción reinaban las temáticas amorosas, los temas de sentimentaloides, etcétera.”, explica a este medio Alejandro Blanco Vallejo, miembro de Color Comunitaria, una emisora autogestionada ubicada en el barrio periférico de Palma-Palmilla, en Málaga. Ahí crearon un grupo de radioteatro popular denominado La Bicicleta Atómica con el fin de empoderar a la vecindad y hacerla partícipe de la creación artística a través de la radio. En algunas obras que llevaron a cabo, como El mercado de las propuestas, trataban temas vinculados con iniciativas del vecindario para mejorar el barrio en clave surrealista, mientras que en otras han abordado asuntos como la huella ecológica en el consumo de alimentos en las grandes superficies.

Con la mirada igualmente puesta en la historia de las mujeres trabajadoras del extrarradio andaluz nació en 2022 en esta emisora La revuelta de las faeneras, una radioficción que traslada las movilizaciones de estas trabajadoras de la industria manufacturera andaluza en los años de la Primera Guerra Mundial contra el aumento del precio del pan. Aquellas jornadas de protesta fueron sofocadas con una dura represión por parte de quienes no toleraban que las mujeres estuvieran ocupando el espacio público y clamando por vidas dignas en lugar de permanecer en casa al cuidado de sus criaturas.

“El objetivo de esto no es solo entretener, sino es explicar unos hechos históricos y que la gente saque las conclusiones”, destaca Alejandro Blanco de Color Comunitaria, radio comunitaria que ha ganado un Premio Ondas

“El objetivo de esto no es solo entretener, sino es explicar unos hechos históricos y que la gente saque las conclusiones, usemos también la emoción para cuestiones relacionadas con la comprensión de nuestra historia” destaca Blanco. Además, “demostramos que tenemos capacidades para ayudar al conjunto de la sociedad malagueña a entenderse a sí misma, a entender su pasado, por tanto a comprender también su presente y esto me parece muy interesante en términos de lucha contra el estigma que desgraciadamente rodea al barrio”.

Una voz propia para las mujeres periféricas del sur

Una experiencia similar de radioteatro como vehículo para la transformación social feminista en las periferias se llevó a cabo en Sevilla durante la emisión del programa Reporteras de buen rollo en el Polígono Sur, un área fuertemente azotada por la dejación institucional. Emitido desde la estación de radio comunitaria Radiópolis, llegó incluso a hacerse un hueco en el festival internacional de teatro de Sevilla. Para este verano prevén lanzar una programación radio sonora que también permita abordar cuestiones sociales tomando a los barrios como sujeto político con agencia propia: “Tenemos una propuesta para esta temporada de verano que es en clave de humor y de música urbana, queremos seguir trabajando temas sociales que nos abruman a todos, ya sean temas vinculados al feminismo, al problema de la crisis de vivienda o todo lo que tiene que ver con el empleo precario para las nuevas generaciones de estudiantes que se van a graduar próximamente”, explica Diana, integrante de Radiópolis.

La idea es utilizar el arte como herramienta comunicativa para conectar con jóvenes y personas de la tercera edad por igual. Como refiere Blanco, las ficciones sonoras de gran formato están relacionadas con momentos del pasado en los que lo colectivo se convierte en un sujeto de la historia. Para el investigador de la Red de Investigación en Comunicación Comunitaria, Alternativa y Participativa (Riccap) y especialista en radioteatro Raúl Rodríguez Ortiz, el radioteatro posibilita la representación popular para que las comunidades recuperen la palabra. Consiguió este objetivo cuando, en 2011, mientras todavía residía en su Chile natal, reunió a un grupo de mujeres mayores de un centro cultural de Santiago capital para que crearan su propio programa de ficción sonora.

En los distintos capítulos de Cuéntame abuela pudieron transmitir saberes populares y vivencias con un valor testimonial incalculable a partir de mitos populares latinoamericanos. “Ellas eran fuente de referencia porque había historias y relatos que casi nadie conocía, atesoraban ese conocimiento popular transmitido durante generaciones enteras”, cuenta Ortiz. El reto era mayúsculo porque muchas de ellas no sabían leer, así que tuvieron que aprender el guion de memoria repitiendo las frases que iba pronunciando el director de la obra. En países como Bolivia, Colombia o Chile el radioteatro ha tenido un origen puramente popular y comunitario, así como pedagógico con el objetivo de sacar a las colectividades -sobre todo a las mujeres- del analfabetismo.

https://www.elsaltodiario.com/medios-comunitarios/radioteatro-transformacion-social-ficcion-sonora-al-servicio-memoria-colectiva-mujere

De Viva Voz explora como nadie la ficción sonora y la magia del storytelling

radioteatro@guillermovelasco.es (Capitán Historietas) — Mon, 22 Jun 2026 23:03:20 +0200

La compañía de teatro De Viva Voz, especializada en escenificación de narración de historias, es la una de las pocas compañías que en la actualidad produce espectáculos de ficción sonora en España.

El teatro ha sido desde hace siglos una de las principales formas de expresión artística del ser humano. Ha pasado por muchas etapas en las que las tendencias y preferencias de la sociedad marcaban las pautas para que los dramaturgos trataran diferentes temas y, con el paso de los años, de maneras muy variadas. Así, lo que empezó siendo un rito griego que homenajeaba al Dios Dionisio, se ha convertido hoy en performances, comedia, musicales, expresionismo, etc. que denominan lo mismo: contar una historia y transmitir un mensaje. Una de estas corrientes, que cuenta cada vez con más público y productores, es la ficción sonora.

¿Qué es la ficción sonora?

La “ficción sonora” es un género teatral que utiliza el sonido como principal herramienta para contar una historia. ¿El objetivo? Redescubrir la magia de que te cuenten historias.

Esto no es algo nuevo: los juglares ya recorrían pueblos y ciudades para cantar las hazañas y gestas de héroes de la época. Con la llegada de la radio, las radionovelas continuaron este afán humano por contar historias y despertar sentimientos a través de ellas. Ahora, el podcast resurge con fuerza y consigue introducir la ficción sonora en el público del siglo XXI.

Durante los últimos años, hemos podido observar cómo la industria del podcast no ha dejado de crecer, tanto por parte de los creadores como de las plataformas que los distribuyen. De acuerdo con el informe de consumo de la plataforma iVoox, el usuario español pasó una media de nueve horas y media semanales escuchando este tipo de contenido. Rememorando el valor original de la radio como principal canal de comunicación, las grabaciones se han convertido casi en un espectáculo: al público le gusta ir a ver cómo graban su podcast favorito. Además, este éxito viene acompañado de otras tendencias que priorizan el sentido auditivo frente a los demás, como el ASMR o los audios de WhatsApp.

De Viva Voz, compañía de ficción sonora.

En un mundo cada vez más visual, la compañía de teatro De Viva Voz ha sabido abrirse camino y demostrar que la narración y el teatro no están limitados a lo que podemos ver, sino que también pueden ser experimentados a través de lo que escuchamos. Con una narración impecable, esta compañía ha logrado crear experiencias teatrales inmersivas que trascienden las barreras de lo físico y se adentran en lo emocional y lo mental. A través de la ficción sonora, esta compañía ha encontrado un medio perfecto para transmitir historias, despertar emociones y estimular la imaginación de la audiencia.

La compañía se encuentra inmersa en la preparación de su próxima presentación: Maestras del Terror. En esta propuesta, De Viva Voz invita a los asistentes a sumergirse en la lectura de relatos de terror de autoras de éxito: Mariana Enríquez, Cristina Fernández Cubas y Pilar Pedraza. En esta producción, que se estrenará el próximo 16 de septiembre y destina sus beneficios a Médicos Sin Fronteras, el reparto nos lleva más allá del terror. De acuerdo con Carlos Tolmo, director de la compañía, “cerrando los ojos, experimentamos la intensidad de la adrenalina y la inquietud de nuestra propia imaginación”.

¿Quiénes conforman De Viva Voz?

De Viva Voz es una compañía de teatro formada por actores y actrices especializados en el uso de la voz y la narración como método teatral. Desde que comenzaron sus actuaciones en 2018, ha recorrido 13 ciudades a lo largo de sus tres giras nacionales. Su objetivo es recuperar la tradición oral de contar historias y potenciar la imaginación del público. El director de la compañía, Carlos Tolmo, ha llevado al reparto a presentar sus narraciones frente a más de 1.800 personas desde su creación.

https://genexigente.com/oficio-del-lujo/arte-y-cultura/de-viva-voz-explora-como-nadie-la-ficcion-sonora-y-la-magia-del-storytelling/

HISTORIAS PARA ESCUCHAR EN EL METRO. En Spotify, Amazon, Apple o Ivoox

radioteatro@guillermovelasco.es (Capitán Historietas) — Mon, 22 Jun 2026 22:47:52 +0200

Este podcast es ficción sonora. Son relatos cortos independientes (10 minutos aprox.) que, unidos, forman un todo y ejercen crítica social. Sus personajes se rebelan. ¿Te rebelarás tu también? Los nuevos episodios se publican quincenalmente en sábado. La primera temporada va de Jonás a Felices Fiestas . La segunda empieza con Elena y la Inmortalidad y se adentra en un mundo eterno que es imperfecto. Los relatos han sido escritos por Ascension Badiola y agradecemos a los autores la música sin copywright. Tanto la imagen como las voces son IA. (Marca registrada en el OEPM)

https://www.ascensionbadiola.com/p/podcasts.html

https://music.amazon.es/podcasts/b4580247-ad8f-4394-a1b4-192e13f849ec/historias-para-escuchar-en-el-metro-a-badiola

Cápsula Radio, el proyecto que une la ficción sonora con las salas de teatro

radioteatro@guillermovelasco.es (Capitán Historietas) — Mon, 22 Jun 2026 22:37:48 +0200

La sala, Société Mouffette y Coma 14 nos invitan a visitar los teatros para descubrir el final de 11 historias inspiradas en radios de distintas épocas
Denise Despeyroux inaugura la serie con "El viaje de los niños", un relato sobre el reencuentro de hijos de exiliados uruguayos en los años 80

Radiocápsula instalada en el teatro Gayarre de Pamplona.

Once teatros, once radios, once historias. Las compañías teatrales Société Mouffette y Coma 14, con la colaboración del programa de Radio Nacional La sala, han puesto en marcha Cápsula Radio, un proyecto que une la ficción sonora con las salas de teatro de toda España.

Cada sábado, entre las 06.00 y las 07.30 h, La sala emitirá un relato sonoro de cuatro minutos cuyo final se revelará en una pequeña instalación teatral denominada "radiocápsula" que estará ubicada en el vestíbulo de un teatro. Cada radiocápsula contendrá una radio y diversos objetos de una década determinada, elementos que han servido de inspiración a un autor o autora para crear esa historia, vinculada siempre a un programa de radio representativo de esa época.

Quienes no puedan acudir al teatro para descubrir el desenlace tendrán a su disposición el relato completo el sábado siguiente en el podcast de La sala.

07.07 min

La sala - Cápsula Radio 01, el avance: un proyecto de Coma 14 y Société Mouffette

"El viaje de los niños", primera entrega

La primera entrega de esta serie la firma la dramaturga hispanouruguaya Denise Despeyroux, quien se ha inspirado en una radiocasete Seleco roja de los años 80 para crear su relato, titulado "El viaje de los niños". En él recupera un episodio histórico de 1983: el vuelo fletado por el gobierno socialista español que permitió a 154 niños y adolescentes, hijos de exiliados uruguayos en Europa, viajar a Montevideo para reencontrarse con sus familiares durante la dictadura.

La sala - Cápsula Radio 01 - 'El viaje de los niños', de Denise Despeyroux

La historia de Despeyroux, que ella misma describe como de "carácter épico", rememora la emoción de aquel 26 de diciembre cuando el pueblo uruguayo salió a las calles para recibir a los autobuses que trasladaban a los menores desde el aeropuerto. A través de testimonios dramatizados, se recrea el ambiente de aquel trayecto de 20 kilómetros que, debido a la multitud, se prolongó durante casi seis horas.

El Teatro Valle-Inclán de Madrid, segunda sede del Centro Dramático Nacional (CDN), acoge esta primera radiocápsula, con la que además se invita a los visitantes a participar enviando audios de WhatsApp con sus impresiones sobre el final de la pieza, que serán compartidas en futuras emisiones de La sala.

En próximas radiocápsulas...

Las próximas historias de Cápsula Radio están escritas por Sergio Baos, Marta Barceló, Isabel Coixet, Alberto Conejero, Tolo Ferrá, Rafael Gallego, Vera González, Clara Ingold y Jorge Muriel.

Los teatros que darán acogida a sus correspondientes radiocápsulas son el Teatro Gayarre, en Pamplona; el Teatro Principal de Palma; el Teatre Nacional de Catalunya y la sala Beckett, en Barcelona; el Teatro del Barrio, en Madrid; la Fundación Municipal de Cultura, Educación y Universidad Popular del Ayuntamiento de Gijón; el Teatro Central de Sevilla y LAVA, el laboratorio de Artes Escénicas de Valladolid.

https://www.rtve.es/radio/20260617/capsula-radio-ficcion-sonora-salas-teatro/17119228.shtml