El mundo del radioteatro

El radioteatro infantil de TGW que hace soñar a la niñez guatemalteca

radioteatro@guillermovelasco.es (Fábula) — Wed, 30 Sep 2026 10:34:26 +0200

El Radio Teatro de TEA FM presenta 'El Sindrome Potemkim'

radioteatro@guillermovelasco.es (Fábula) — Wed, 30 Sep 2026 10:29:55 +0200

El Sindrome Potemkim

Nuestra platea tiene un asiento reservado para tí y tus amigos, de modo que invita a tus colegas al teatro de la mano del Radio Teatro Extra Vagante de TEA FM.

Se representará la obra «El Sindrome Potemkim» de Iosune Ruiz Muñoz.

Revive la magia de la radio con nosotros. Disfruta del radioteatro con el Taller Creativo de Radio TEA FM.

https://alucanaradio.es/el-sindrome-potemkim/

La ficción sonora ‘Volver a ver’ gana la segunda edición de AudibleLAB

radioteatro@guillermovelasco.es (Fábula) — Tue, 29 Sep 2026 23:58:59 +0200

El proyecto de cuatro alumnos de la Universidad de Castilla-La Mancha sigue a un fotoperiodista que pierde la vista y afronta un proceso de adaptación marcado por las barreras físicas y sociales

‘Volver a ver’ se ha convertido en el proyecto ganador de la segunda edición de AudibleLAB, la iniciativa de Audible dirigida a impulsar la creación de ficción sonora entre estudiantes universitarios. La obra, dirigida por Francisco Santodomingo junto a Raquel Villar, Carlos Saiz y Lucía López, todos ellos alumnos de la Universidad de Castilla-La Mancha, será producida con la colaboración de Audible Studios y pasará a formar parte del catálogo de Audible Originals.

La ficción sonora está planteada en siete capítulos y sigue a Gus, un joven fotoperiodista que pierde la vista tras sufrir un grave accidente de coche. A partir de ese momento, la historia se centra en su proceso de adaptación y en la manera en que debe reconstruir su relación con un entorno que deja de resultarle accesible.

Una historia contada desde el sonido

El punto de partida del proyecto aprovecha precisamente las posibilidades del formato sonoro. Gus comienza a utilizar una vieja grabadora de voz por recomendación de Mona, otra joven ciega, y ese dispositivo se convierte en una herramienta para enfrentarse a su nueva realidad.

‘Volver a ver’ juega con dos texturas claramente diferenciadas: por un lado, un sonido hiperrealista pensado para representar el entorno; por otro, una textura más cerrada y claustrofóbica asociada a la grabadora.

El quipo de ‘Volver a ver’ en su jornada de grabación

La producción recurre además a mezclas binaurales de 360 grados, paneos dinámicos, efectos de sonido, escenarios detallados y música original para intentar colocar al oyente dentro de la experiencia del protagonista.

Independencia, barreras cotidianas y una nueva forma de percibir el mundo

Los siete capítulos se articulan alrededor de tres ejes principales: la pérdida parcial de independencia, las dificultades de desenvolverse en un entorno que no siempre está adaptado y la redefinición de la propia realidad.

La propuesta presta atención a obstáculos que muchas veces pasan desapercibidos para las personas videntes, como semáforos sin señal acústica o aceras ocupadas, y utiliza el audio para convertir esas situaciones cotidianas en parte central de la narración.

El quipo de ‘Volver a ver’ en su jornada de grabación

La idea es que el oyente no se limite a escuchar lo que le ocurre a Gus, sino que tenga que reconstruir mentalmente los espacios y las situaciones a través del sonido, acercándose así a una perspectiva distinta de la percepción habitual.

Cuatro universidades participaron en esta edición

La segunda edición de AudibleLAB contó con proyectos procedentes de la Universitat Autònoma de Barcelona, la Universidad Politécnica de Valencia-Campus de Gandía, la Universidad Loyola Andalucía y la Universidad de Castilla-La Mancha.

‘Volver a ver’ se impuso a otros tres proyectos finalistas. ‘L’Estanc de la Granada’, de la UAB, proponía un viaje sonoro alrededor de comercios centenarios de Cataluña; ‘Sé lo que soñaste’, de Loyola Andalucía, planteaba un thriller psicológico sobre una joven con poderes mentales utilizada como arma gubernamental; y ‘Cartas de Mirad’, de la Politécnica de Valencia, abordaba la experiencia de un joven atrapado en un conflicto bélico.

El jurado valoró especialmente la originalidad, la estructura, el tratamiento, el diseño sonoro, la innovación y la proyección de la propuesta ganadora.

Audible llevará el proyecto a su catálogo Originals

Con este reconocimiento, ‘Volver a ver’ pasa ahora de proyecto universitario a producción profesional. Audible será responsable de desarrollar la ficción sonora para incorporarla a su catálogo de contenidos originales.

La iniciativa forma parte de la estrategia de la compañía para acercarse a jóvenes creadores y fomentar nuevas propuestas dentro del audio entretenimiento, un formato que sigue ampliando sus posibilidades más allá del audiolibro tradicional.

https://revistayoung.es/tecnologia/audiolibros/la-ficcion-sonora-volver-a-ver-gana-la-segunda-edicion-de-audiblelab/

Taller inicial de radioteatro; a cargo de Espacio de formación integral en radioteatro

radioteatro@guillermovelasco.es (Fábula) — Tue, 29 Sep 2026 23:51:13 +0200

Miércoles 07/10/2026, 14/10/2026, 21/10/2026 y 28/10/2026 de 10:30 a 12:00 horas

El radioteatro es un lenguaje teatral compuesto por palabras, efectos sonoros y música que nos permite contar una historia, logrando que el público imagine las situaciones que acontecen en los sucesos narrados. Todo esto estimula la imaginación y desarrolla el potencial creativo del oyente.
Este taller está orientado a conectar al participante con la disciplina de actuar frente a un micrófono a través de la estimulación de la creatividad, la imaginación y la realización de ejercicios prácticos que lo llevarán a crear, en grupo, una obra breve de ficción sonora, usando la voz, efectos sonoros y música, tal como se haría en un estudio de grabación.

Actividad presencial arancelada con inscripción previa en
www.instagram.com/formacion.en.radioteatro
La participación y/o inscripción a estas actividades dependerá de lxs artistas o colectivos que las lleven adelante. Fundación Medifé no tiene injerencia en la misma.

https://www.fundacionmedife.com.ar/actividades/Taller-inicial-de-radioteatro

Taller: Cine para los oídos: fundamentos de composición aplicados a la ficción sonora en Mérida

radioteatro@guillermovelasco.es (Fábula) — Tue, 29 Sep 2026 18:55:31 +0200

Imparte: Eduardo Rivas.

Objetivo del taller: Crear una ficción sonora en el celular a partir de los fundamentos de la espectromorfología aplicados en una propuesta que combina narrativa, poesía y música concreta. Mediante el empleo de los principios que articulan una composición y sostienen un discurso temporal, los participantes desarrollarán metodologías para nutrir su imaginación aural valiéndose de los objetos que nos rodean. Generando así herramientas que permitan un uso libre y democrático de la creatividad en el contexto de las artes sonoras y musicales con nuevas tecnologías.

Fecha: Miércoles, 28 de octubre de 2026

Hora: 05:00 PM

Lugar: Centro Cultural de Mérida Olimpo

Precio: Gratis

Dirigido a: Público en general.

Requisitos para el alumno: Teléfono celular.

Cupo limitado a: 20 personas.

Informes y registro: cultura@merida.gob.mx.

*Beneficiario del Fondo Municipal para Jóvenes Creadores 2026.

https://visitmerida.mx/eventos/c19383

https://traddacapital.com/eventos/taller-cine-para-los-oidos-fundamentos-de-composicion-aplicados-a-la-ficcion-sonora-2026-10-28

Talleres de ficción sonora en municipios de Veracruz (México)

radioteatro@guillermovelasco.es (Fábula) — Mon, 28 Sep 2026 00:03:00 +0200

La artista interdisciplinaria NINA NINA impartirá talleres de ficción sonora en municipios de Veracruz. Conócela y entérate del proyecto que desarrollará con el apoyo del PECDA Veracruz en la entrevista que ofrecerá a Su casa y otros viajes de Radio Educación.

Entrevista: martes 29 de septiembre, 9:30 h

96.5 FM y 1060 AM y https://s2.mexside.net/cp/widgets/player/single/?p=8174

https://www.facebook.com/SistemaCreacion/posts/la-artista-interdisciplinaria-nina-nina-impartir%C3%A1-talleres-de-ficci%C3%B3n-sonora-en-/1495424432611845/

El Ayuntamiento de La Mojonera acerca el radioteatro al municipio con ‘Empieza por F’

radioteatro@guillermovelasco.es (Capitán Historietas) — Wed, 23 Sep 2026 23:51:52 +0200

El Teatro Auditorio acogerá este sábado 26 de septiembre la obra de Julio Béjar, Premio Calderón de la Barca, dentro del Festival Provincial de Teatro Almeriense

El Ayuntamiento de La Mojonera refuerza su apuesta por la cultura con una propuesta diferente que llegará este sábado, 26 de septiembre, al Teatro Auditorio del municipio. Se trata de ‘Empieza por F’, una obra de radioteatro escrita por el dramaturgo almeriense Julio Béjar y reconocida con el prestigioso Premio Calderón de la Barca.

La función permitirá al público disfrutar de una experiencia en la que las voces, la interpretación y los efectos de sonido serán los encargados de construir toda la historia, invitando a los espectadores a imaginar escenas y personajes sin necesidad de una puesta en escena convencional.

La representación tendrá además un significado especial, ya que servirá para abrir en La Mojonera la programación del Festival Provincial de Teatro Almeriense, una iniciativa organizada por la Diputación Provincial de Almería y el Ayuntamiento de La Mojonera.

La cita comenzará a las 20:00 horas y contará con entrada gratuita hasta completar aforo, ofreciendo a vecinos y visitantes una nueva oportunidad para disfrutar de la cultura desde un formato original y accesible.

https://www.esradioalmeria.com/destacados/2026/09/23/el-ayuntamiento-de-la-mojonera-acerca-el-radioteatro-al-municipio-con-empieza-por-f/15/

El emperador y sus locuras - Ficción sonora - Cine No Visto XI (Linares, Jaén)

radioteatro@guillermovelasco.es (Capitán Historietas) — Wed, 23 Sep 2026 12:59:49 +0200

El arrogante y egoísta emperador Cuzco es traicionado y convertido en llama por la ambiciosa Yzma y su guardaespaldas Kronk. El emperador se verá abocado a confiar en un llano y simpático campesino llamado Pacha, para encontrarse a sí mismo. Una ficción sonora es mucho más que una narración: es cine para tus oídos. Con voces, música y efectos en 360º, sentirás que las historias te rodean, te tocan, te arrastran. Cierra los ojos. Escucha. Imagina. Porque esta vez, el miedo y la fantasía se escuchan.

Sábado 26 de septiembre 2026 - 19:30 h. - Duración: 1 h.

https://www.bowlinglinares.com/producto/ficcion-sonora-cnv-xi/

(editado)

Aquí el vídeo de la actuación:

https://www.youtube.com/watch?v=NVcLuxV7Xi0

Radioteatro Falla 2026: 7 diciembre Hijo Predilecto Manuel de Falla

radioteatro@guillermovelasco.es (Capitán Historietas) — Mon, 21 Sep 2026 15:33:41 +0200

Radioteatro histórico de ficción (¡Aquí Radiofón!) es el lunes 7 de diciembre de 2026 a las 20:00 en el Gran Teatro Falla (Turismo / Ayuntamiento): recreación sonora de Canal Sur Radio y el Ayuntamiento, con guion y dirección de Javier Osuna, sobre el centenario (1926–2026) del nombramiento de Manuel de Falla como Hijo Predilecto de Cádiz (19 de diciembre de 1926). Más de veinte profesionales; actuaciones sinfónicas y populares.

Precios oficiales: 12 / 10 / 8 / 6 €. Venta Bacantix y taquilla del Falla.

Contexto del programa

El radioteatro histórico de ficción es el lunes 7 de diciembre de 2026 a las 20:00 en el Gran Teatro Falla.

Claves:

Recreación del nombramiento de Manuel de Falla como Hijo Predilecto (centenario 1926–2026).
Guion y dirección: Javier Osuna; producción Canal Sur Radio + Ayuntamiento.
Precios: 6–12 €. Entradas: Bacantix y taquilla.

Navidad en sala: diciembre en Cádiz (cuando esté en main).

Calendario e itinerarios

Lun 7 dic 2026 · 20:00: Radioteatro histórico — Falla Hijo Predilecto.

Lunes 7 — Radioteatro histórico

lunes, 7 de diciembre de 2026

Centenario del nombramiento de Falla como Hijo Predilecto (19 dic 1926).

20:00Inicio del radioteatro

https://vivacadiz.com/evento/radioteatro-falla-2026-12-07

El Radioteatro dijo presente, en Emisora Pirata (Argentina)

radioteatro@guillermovelasco.es (Capitán Historietas) — Mon, 21 Sep 2026 15:31:40 +0200

El Radioteatro no murió!

https://www.emisorapirata.com.ar/el-radioteatro-dijo-presente/

Curso Junior de Ficción Sonora

radioteatro@guillermovelasco.es (Capitán Historietas) — Fri, 18 Sep 2026 07:55:08 +0200

Taller introductorio para niños y jóvenes de 8 a 14 años para escuchar e interpretar el formato de podcast.

Descripción

La Casa del Lector abre un Curso Junior de Ficción Sonora para niñas y niños de entre 8 y 14 años, que se desarrolla en las aulas del centro, en el Paseo de la Chopera de Madrid. Son tres sesiones los sábados: el 26 de septiembre, el 24 de octubre y el 21 de noviembre, siempre a las 17:00 h, con una duración de 90 minutos cada una. El taller lo imparte Rosana Sáez y forma parte de la programación infantil y juvenil de la Casa del Lector.

La idea es sencilla: acercar a los más pequeños al formato del podcast y a la ficción sonora, ese tipo de historias que se cuentan solo con el sonido. No hace falta saber nada del tema para apuntarse, porque el curso está pensado para quien nunca ha oído hablar de esto y para quien ya le tiene algo cogido. A lo largo de las tres sesiones, los críos trabajan nociones básicas de respiración, articulación y entonación a través de ejercicios lúdicos, así que gran parte del trabajo pasa por jugar con la voz y animarse a usarla.

Maratón de fanzines (edición colectiva)

Lo mejor llega cuando se ponen manos a la obra en equipo: cada grupo crea su propio relato sonoro, con una historia original, música y efectos de sonido que eligen entre todos. Al terminar, cada participante se lleva un archivo MP3 con el montaje final de su creación colectiva, un recuerdo sonoro de lo que han ido armando sesión a sesión. Es un taller en el que los niños y niñas participan solos, sin acompañante adulto.

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En lo práctico, la matrícula cuesta 48€ el trimestre, más los gastos de gestión. Las tres citas caen en sábado, el 26 de septiembre, el 24 de octubre y el 21 de noviembre, a las 17:00 h, en las aulas de la Casa del Lector, en el Paseo de la Chopera.

https://www.planomato.com/es/madrid/p/curso-junior-ficcion-sonora-madrid

Segunda temporada de Radioteatros y Relatos Animados de Nuestra Tierra para celebrar la cultura rural de Chile

radioteatro@guillermovelasco.es (Capitán Historietas) — Sat, 12 Sep 2026 15:28:08 +0200

En el mes de la Patria, relevando la importancia del campo y la ruralidad en las raíces e identidad nacional, el Ministerio de Agricultura y FUCOA presentaron la segunda edición de cuentos animados y radioteatros basados en obras ganadoras del concurso Historias de Nuestra Tierra, proyecto acogido por la Ley de Donaciones Culturales y financiado por la Fundación Piñera Morel.

La Fundación de Comunicaciones, Capacitación y Cultura del Agro (FUCOA) del Ministerio de Agricultura lanzó la segunda temporada de los Radioteatros y Relatos Animados de Nuestra Tierra en el marco del mes de la Patria, relevando la importancia de la cultura rural y campesina como parte fundamental de las raíces y la identidad de Chile.

La ceremonia de lanzamiento se realizó en el Salón América de la Biblioteca Nacional y fue encabezada por el subsecretario de Agricultura, Francesco Venezian; y el director ejecutivo de FUCOA, Francisco Contardo, con la participación de Magdalena Piñera Echenique, miembro del directorio de la Fundación Piñera Morel; Soledad Abarca, directora de la Biblioteca Nacional; directores de servicios del agro; y diversas autoridades y representantes del ámbito educativo y cultural, junto con público seguidor de las iniciativas culturales de FUCOA.

El proyecto, acogido a la Ley de Donaciones Culturales y financiado por la Fundación Piñera Morel, busca rescatar el patrimonio cultural inmaterial transformando cuentos ganadores del histórico concurso Historias de Nuestra Tierra —vigente desde 1992— en cinco radioteatros y cinco videos animados, disponibles gratuitamente para toda la comunidad, buscando acercar estas historias a la mayor cantidad de personas.

El evento incluyó la exhibición de las nuevas piezas audiovisuales, desarrolladas con la productora Monosecuencia, y la presentación de un radioteatro dramatizado en vivo por la agrupación Fogón de Cuentos.

Destacando el valor de estas obras para relevar la cultura rural de Chile, el subsecretario de Agricultura, Francesco Venezian, señaló que “una de las formas de mostrar nuestra ruralidad y todos los valores que tiene vivir en el mundo rural y agrícola es la difusión, que es uno de los grandes aportes del concurso Historias de Nuestra Tierra y, en este caso, esta segunda edición de radioteatros y animaciones, donde se muestran estas mismas historias en forma más lúdica, con actores, con sonido, transmitiendo esos cuentos que provienen de papás, abuelos, bisabuelos, con historias no conocidas por las grandes ciudades”.

El director ejecutivo de FUCOA, Francisco Contardo, hizo especial énfasis en el impacto de utilizar estos medios para llegar a diversas audiencias, así como la gran convocatoria que ha tenido el concurso Historias de Nuestra Tierra: “Estamos lanzando estos radioteatros y animaciones en un año en que el concurso tuvo una nueva cifra récord, con cerca de 7.000 obras recibidas desde diversos puntos del país, por lo que invitamos a todos a escuchar y ver esta segunda temporada, a inspirarse y participar en este certamen”, señaló.

Esta iniciativa fue una de las beneficiadas por el fondo concursable “La cultura llega a la gente 2025” de la Fundación Piñera Morel. Magdalena Piñera Echenique, miembro de su directorio, enfatizó el compromiso de la institución con estas iniciativas: “Para la Fundación Piñera Morel tiene un gran significado poder estar cerca y aportar con cariño, energía y financiamiento a un proyecto como este, tan necesario en el Chile del siglo XXI, que es reivindicar y poner en valor al mundo rural, todo ese mundo que es más silencioso, pero lleno de tradiciones, identidad y patrimonio”, dijo.

Por su parte, Soledad Abarca, directora de la Biblioteca Nacional, que cada año recibe y resguarda las obras participantes del concurso Historias de Nuestra Tierra, declaró que “nuestra alianza con FUCOA tiene larga data y estamos felices de celebrar el nacimiento de la nueva temporada de estas piezas audiovisuales del concurso, porque permiten llegar a nuevos públicos y amplían estas expresiones a formatos que tienen mucho que ver con la calidad del relato oral campesino”.

La segunda temporada de Radioteatros y Animaciones de Nuestra Tierra ya está disponible online para todo el público, en los sitios web www.historiasdenuestratierra.cl y www.radiominagri.cl, junto con el canal de YouTube de FUCOA y Spotify de Radio Minagri Agropodcast.

https://temucotelevision.cl/web/2026/09/10/lanzan-segunda-temporada-de-radioteatros-y-relatos-animados-de-nuestra-tierra-para-celebrar-la-cultura-rural-de-chile/

https://www.reporteagricola.cl/noticia/noticias/2026/09/historias-rurales-de-chile-llegan-a-nuevos-publicos-con-radioteatros-y-animaciones

Terror y Nada Más. Homenaje al canal de ficción sonora y audiolibros

radioteatro@guillermovelasco.es (Capitán Historietas) — Sat, 12 Sep 2026 13:23:59 +0200

Desde hace 19 años, Terror y Nada Más nos embaucó con su sinceridad al realizar ficciones sonoras y audiolibros. Desde entonces, no ha parado de evolucionar, hasta llegar al punto de crear verdaderas películas sonoras, con una disciplina difícil de conseguir, y capacidad inmersiva que introduce al oyente en un pozo de horror.

Ahora, el proyecto ha lanzado pequeñas señales de vida (en iVoox y YouTube) tras anunciar su cierre. Y es que nada muere eternamente. Ahí va mi homenaje a Antonio, Mariano y Miguel Ángel.

¡Gracias, Terror y Nada Más!

Linktree: https://linktr.ee/terrorynadamas

Una nueva luz en la oscuridad: • Terror y Nada Más: una nueva luz en la osc...

Terror y Nada Más dice adiós tras 19 años: https://www.ivoox.com/terror-nada-mas...

Terror y Nada Más. El terror nunca muere: https://www.ivoox.com/terror-nada-mas...

Música: Delon Wisnujaya (Pixabay). Horror short film, sound, effects, hits.

https://www.youtube.com/watch?v=_4gmNpq4O5U

“Espumas de Oriente”: una obra que revive el radioteatro y el impacto de la llegada de la televisión

radioteatro@guillermovelasco.es (Capitán Historietas) — Sat, 12 Sep 2026 13:19:31 +0200

La dramaturga Irene Almus habló sobre la obra que dirige Mariana Giovine y que recrea el universo del radioteatro en la década del 60.

Irene Almus, dramaturga de la obra, "Espumas de Oriente". | reperfilar.

10-09-2026 09:48

Espumas de Oriente recupera el universo del radioteatro y lo sitúa en una década marcada por profundas transformaciones en la industria del entretenimiento. Irene Almus, dramaturga de la obra, explicó cómo la llegada de la televisión modifica la vida de sus personajes y pone en crisis a una diva acostumbrada a ocupar el centro de la escena.

La puesta está dirigida por Mariana Giovine y cuenta con las actuaciones de Santiago Fraccaroli y Juan Azar, quien además participa como músico y toca la guitarra. En diálogo con Osvaldo Quiroga, en +Perfil, el nuevo canal de Editorial Perfil, Almus explicó que incluso el título remite a las antiguas publicidades radiales.

El jabón que le dio nombre a la obra

“Vendría a ser el nombre del jabón que auspicia ese radioteatro, una especie de Palmolive del aire”, explicó la dramaturga sobre Espumas de Oriente.

Las publicidades forman parte de la reconstrucción de época que propone la obra. Almus contó que incorporaron anuncios reales de los años 60 que, vistos desde el presente, adquieren incluso un efecto humorístico. “En la obra tenemos, porque la obra está situada en la década del 60, publicidades de la década del 60 que son tan graciosas, que no puedo creer que sean reales”, relató

Una diva frente al paso del tiempo

Uno de los conflictos centrales está protagonizado por una diva del radioteatro que se resiste a aceptar el paso del tiempo. La actriz no quiere interpretar personajes asociados a una edad mayor y pretende mantener los papeles que la consagraron.

“La diva se resiste a hacer papeles de madre, de abuela. La diva quiere ser siempre la heroína joven”, explicó Almus.

En el radioteatro, esa posibilidad puede sostenerse porque el público escucha las voces sin ver a quienes las interpretan. La llegada de la televisión altera ese mecanismo y convierte la apariencia física en un elemento decisivo para permanecer en determinados roles.

La televisión cambia las reglas del juego

Durante la conversación, Quiroga señaló que un actor podía construir en radio la figura de un galán únicamente a partir de su voz. Con la televisión, en cambio, el cuerpo y el rostro comienzan a adquirir un protagonismo imposible de evitar.

Almus vinculó esa transformación con otros cambios tecnológicos que atravesó la industria artística. “Eso pasó también con el cine mudo. Esos cambios tremendos que dejan a mucha gente afuera”, sostuvo.

En Espumas de Oriente, ese desplazamiento afecta especialmente a la diva y tiene consecuencias emocionales sobre el personaje, mientras un joven galán comienza a ganar espacio dentro de la nueva lógica del espectáculo.

Una obra dentro de otra obra

La puesta también reconstruye un radioteatro ambientado en la década del 30, protagonizado por personajes vinculados al mundo de los malevos. De esa manera, la historia combina distintos tiempos y niveles de ficción.

El espectáculo recupera así las voces, las publicidades y las formas narrativas características de una época en la que la radio ocupaba un lugar central en el entretenimiento popular.

https://www.perfil.com/noticias/masperfil/espumas-de-oriente-una-obra-que-revive-el-radioteatro-y-el-impacto-de-la-llegada-de-la-television.phtml

“Curicó: Relatos de aguas negras”: radioteatro revive la historia local a través de las ondas de Radio Inolvidable

radioteatro@guillermovelasco.es (Capitán Historietas) — Sat, 12 Sep 2026 13:12:59 +0200

La producción utiliza voces, personajes y ambientación sonora para recorrer distintos episodios del pasado curicano. La serie contempla 12 capítulos y recupera un género que tuvo un importante espacio en la radiodifusión chilena durante el siglo XX.

CURICÓ, REGIÓN DEL MAULE – Personajes que forman parte de distintos periodos de la historia de Curicó vuelven a encontrarse, esta vez a través de las voces y sonidos de un radioteatro. Se trata de “Curicó: Relatos de aguas negras”, producción que actualmente emite Radio Inolvidable 89.1 FM y que busca acercar parte de la memoria de la ciudad a los auditores mediante la dramatización sonora.

El proyecto contempla 12 capítulos que se emiten de lunes a viernes, a las 11:30 horas, y comenzó sus transmisiones el pasado lunes 7 de septiembre. La historia se construyó a partir de una adaptación de episodios contenidos en “Historia de Curicó”, obra publicada en 1890 por el historiador curicano Tomás Guevara Silva.

La producción propone un recorrido particular: la narradora es “La Plata”, personaje que comienza su relato como un mineral extraído desde un cerro en Vichuquén y posteriormente se transforma en una moneda que va transitando por diferentes momentos de la historia curicana.

La directora de Radio Inolvidable y del proyecto, Ivonne García, explicó que este recurso permite conectar los distintos acontecimientos y personajes que forman parte de la obra.

“Dentro del radioteatro tengo el rol de ser la narradora de esta historia bajo el personaje de La Plata, que parte desde un cerro en Vichuquén, siendo un mineral, que soy extraída y comienzo a contar esta historia. Después me transformo en una moneda y a través de la moneda voy recorriendo la historia de Curicó”, señaló.

En los diferentes capítulos aparecen personajes como el cacique Ten, Pedro de Valdivia, José Antonio Manso de Velasco, Francisco de Iturriaga, Lorenzo de Labra, Domingo Ortiz de Rozas, José Clemente de Traslaviña y Pedro de Barrales, entre otros.

La elección de la obra de Guevara como punto de partida también establece un vínculo directo con la preservación de la memoria curicana. El historiador, nacido en Curicó en 1865, publicó “Historia de Curicó” en 1890, luego de acceder a documentación histórica de la ciudad y complementar su investigación con relatos orales. La obra es considerada un aporte al desarrollo de la historiografía local y posteriormente ha servido como referencia para investigaciones relacionadas con los orígenes y evolución de ciudades del Maule.

Curicó fue fundado el 9 de octubre de 1743 por el gobernador José Antonio Manso de Velasco, bajo el nombre de San José de Buena Vista, mientras que el significado tradicionalmente atribuido a su actual nombre es “Aguas Negras” en mapudungun, elemento recogido también en el título de la producción.

UNA TRADICIÓN QUE REGRESA AL DIAL

El formato elegido conecta además el proyecto con una extensa etapa de la historia de las comunicaciones en Chile. El primer radioteatro transmitido en el país data de 1932, con la emisión de La Enemiga por Radio Universo. Posteriormente, las dramatizaciones radiales alcanzaron una importante presencia durante las décadas de 1940, 1950 y 1960, antes de disminuir progresivamente hacia los años setenta.

En ese contexto, Radio Inolvidable optó por recuperar el formato para generar una pieza sonora que pudiera permanecer como registro de la historia local, en lugar de desarrollar un espacio convencional de entrevistas.

“Pensamos en un trabajo que pudiera quedar como una pieza sonora de registro y las entrevistas, era imposible, no podemos traer a Pedro Valdivia, ya no está Tomás Guevara y creo que harto se ha hablado de la historia de Curicó y faltaba esto, faltaba dramatizar o poner una pieza sonora, la historia de Curicó de esta forma”, explicó Ivonne García.

La directora agregó que la propuesta busca que el auditor pueda reconstruir mentalmente los acontecimientos a través de la interpretación y los recursos sonoros.

“Para aquellos que les gusta el teatro es volver a imaginar esto. Por eso no quisimos hacer entrevistas, porque son formatos que ya hemos trabajado, pero quisimos ponernos un desafío, porque queríamos entregar a Curicó un trabajo que quede como una pieza”, sostuvo.

La producción reúne voces vinculadas a Radio Inolvidable, entre ellas Marcelo Vázquez, Aldo Gutiérrez, Juan Raúl Veliz, Gerardo Morales, Ángelo Opazo y Fernando Gaete, además de las voces infantiles de Alexander Díaz e Isi Gaete.

El proyecto contó además con la participación de Laura Olazábal y Sandro Paredes, este último encargado de adaptar el texto y desarrollar posteriormente el formato sonoro de los capítulos.

CAPÍTULO DE ESTE JUEVES

La programación continúa este jueves 10 de septiembre a las 11:30 horas con el estreno del cuarto capítulo, denominado “El éxodo del Guaiquillo”.

El episodio trasladará el relato hasta noviembre de 1746 y contará con la presencia de personajes como Domingo Ortiz de Rozas, José Clemente de Traslaviña y Pedro de Barrales, abordando parte del proceso relacionado con el traslado de Curicó desde Convento Viejo hacia el emplazamiento donde posteriormente se consolidaría la ciudad.

Los 12 capítulos continuarán estrenándose de lunes a viernes, extendiendo su emisión más allá de las celebraciones de Fiestas Patrias.

La iniciativa fue financiada mediante el Fondo Municipal para Iniciativas Artísticas 2026 de la Corporación Cultural de Curicó, junto con un aporte de IG Producciones.

De esta forma, “Curicó: Relatos de aguas negras” combina investigación histórica, dramatización y lenguaje radiofónico para poner a disposición de la comunidad una nueva manera de aproximarse a episodios y personajes que han formado parte del desarrollo de la ciudad.

Reproductor de audio https://www.musicaynoticias.cl/wp-content/uploads/2026/09/Promocion_Curico_Relatos_de_Aguas_Negras.mp3

🎧 Audio promocional del radioteatro “Curicó: Relatos de aguas negras”

https://www.musicaynoticias.cl/cultura-y-espectaculos/curico-relatos-de-aguas-negras-radioteatro-revive-la-historia-local-a-traves-de-las-ondas-de-radio-inolvidable/?fbclid=IwY2xjawUSEj5wZG9mAWV4dG4DYWVtAjExAGJyaWQRMHVWdmxhV2U3dFN6MEFoRFBzcnRjBmFwcF9pZBAyMjIwMzkxNzg4MjAwODkyAAEeVjYcj9UtZ8zON1IfP3TIOjLd2PFNBeYt0rRuGyaKO9STeU2GlTabaWqCaDY_aem_8ze2T2IRvTQd1eVWjSATag

Radioteatro, thriller psicológico, tango y el regreso de "Filomena Marturano" en el Teatrillo (Argentina)

radioteatro@guillermovelasco.es (Capitán Historietas) — Sat, 12 Sep 2026 11:42:53 +0200

El Teatrillo presenta una semana cargada de propuestas.

El jueves 10 a las 21 el Ciclo de Radioteatro trae "Silvia muere mañana", de Alberto Migré, con Stefani Curró, Walter Vera y dirección de Adrián Vocos.

El viernes 11 a las 21 llega "El cuarto de Verónica", thriller psicológico protagonizado por Silvia Kutika y Fabio Aste.

El domingo 13 a las 19 vuelve "Tango en el Teatrillo" con música en vivo y danza.

Y el sábado 19 a las 21 regresa "Filomena Marturano" en función popular con las primeras 50 entradas en promoción 2x1 en boletería.

Para contarnos toda la agenda visita La Mañana de El Periódico Adrián Vocos, director teatral.

https://www.facebook.com/elperiodicosf/videos/1384457433245758/

Seminario de radioteatro: una propuesta para actuar con la voz en la Escuela Escudero de Haedo

radioteatro@guillermovelasco.es (Capitán Historietas) — Tue, 8 Sep 2026 12:06:00 +0200

Comenzará el jueves 10 de septiembre y propone recorrer el proceso de creación de una obra, combinando actuación, voz, música y efectos sonoros.

08/09/2026

Una oportunidad para experimentar nuevas formas de actuación y narración

La voz, los sonidos y la imaginación volverán a ocupar un lugar central en la escena teatral de Haedo. La Escuela Municipal de Formación Actoral Pedro Escudero anunció la apertura de un nuevo seminario de radioteatro, una propuesta que invita a explorar una manera particular de contar historias y construir personajes.

El radioteatro se caracteriza por prescindir de las imágenes y apoyarse en los recursos sonoros para generar escenarios, climas y situaciones. En ese sentido, la voz de los intérpretes, la música y los efectos de sonido se convierten en las principales herramientas para que cada historia cobre vida.

Durante el seminario, quienes participen podrán conocer y experimentar las distintas etapas que forman parte de la creación de una obra en este formato, desde el trabajo actoral hasta la utilización expresiva de los recursos sonoros.

La actividad comenzará el jueves 10 de septiembre y se desarrollará todos los jueves, de 15.30 a 17.30 horas en la sede de la Escuela Municipal de Formación Actoral Pedro Escudero, ubicada en Estrada 17, Haedo.

Las personas interesadas en participar pueden solicitar información e inscribirse comunicándose al 11-5369-7097.

Una propuesta que recupera un formato clásico de la cultura popular y lo convierte en una oportunidad para experimentar nuevas formas de actuación y narración, poniendo en primer plano un recurso tan simple como potente: la voz.

https://primerplanoonline.com.ar/seminario-de-radioteatro-una-propuesta-para-actuar-con-la-voz-en-la-escuela-escudero-de-haedo/

Finalistas a los Podcast Days: Onda Cero, SER y El Extraordinario se disputan buena parte de los premios

radioteatro@guillermovelasco.es (Capitán Historietas) — Mon, 7 Sep 2026 21:36:56 +0200

7.9.26

Los premios independientes de la industria del podcasting alcanzan su cuarta edición

‘Vivir y morir en Gaza’, ‘Nacional II: La ruta del exilio’ y ‘Prohibido morirse’, entre las producciones que acumulan más candidaturas

Podcast Days ha dado a conocer los finalistas de sus premios, que reconocen el talento, la creatividad y la calidad de las producciones de pódcast en español
La edición de 2026 incorpora cinco nuevas categorías y reúne 48 candidaturas distribuidas en 16 apartados
Los ganadores se conocerán el próximo 22 de octubre en el Palacio de la Prensa de Madrid

Una fotografía del mejor pódcast en español

Los Premios Podcast Days 2026 vuelven a poner de manifiesto la creciente diversidad de la producción sonora en español. Frente a un modelo de pódcast cada vez más dominado por las grandes plataformas y por los formatos conversacionales, la relación de finalistas ofrece una fotografía mucho más amplia: ficción sonora, documental, narrativa, diseño sonoro, branded podcast, producción, guion, identidad visual y videopódcast compiten en igualdad de condiciones.

Sergio Mena, de "El Descampao", recogiendo su premio Podcast Days al 'Mejor Episodio' el pasado año (Fotografía Gorka Zumeta)

Entre las producciones que más protagonismo adquieren aparece ‘Vivir y morir en Gaza’, de Almudena Ariza y Yes We Cast, finalista en tres categorías: Aural Podcast Days, Mejor Episodio y Mejor Pódcast Narrativo.

La organización del Podcast Days, dirigida por Rubén Galgo, ha actuado de manera escrupulosa por preservar la independencia de sus premios, que no responden a ningunos intereses, y representan, simple y llanamente, la suma de criterios de un jurado avalado por su profesionalidad y experiencia en el univberso audio. Esta inspiración hace que se hayan convertido en un galardón anhelado por los podcasters, toda vez que confirma la calidad de la producción, certificada por un jurado independiente y conocedor a fondo del sector. De esta manera, Podcast Days se configura como la gran cita del podcasting en español cuyo objetivo es fomentar y consolidar la industria que rodea a esta nueva forma de comunicación a través del sonido

También acumula tres nominaciones ‘Nacional II: La ruta del exilio’, de La República Independiente de la Radio, que opta a los premios de Mejor Episodio, Mejor Guion, Mejor Identidad Visual y Mejor Producción. La producción se convierte así en una de las grandes protagonistas de esta edición.

Otra de las producciones con presencia destacada es ‘Prohibido morirse’, de Onda Cero Podcast, finalista en Mejor Host, Mejor Pódcast Conversacional y Mejor Videopódcast, con Rebeca Marín como conductora.

Onda Cero Podcast gana presencia

La radio comercial tiene un papel destacado entre los finalistas de 2026. Onda Cero Podcast aparece con varias producciones y profesionales en categorías relevantes. ‘El Madrazo’, de Onda Cero Podcast, es finalista en Mejor Guion y Mejor Podcast Narrativo, mientras que ‘Esto no ha pasado’ compite por el premio al Mejor Podcast Conversacional.

A ellos se suma ‘Prohibido morirse’, que además de competir como pódcast conversacional y videopódcast sitúa a Rebeca Marín entre las candidatas al premio a Mejor Host.

La presencia de Onda Cero resulta especialmente significativa porque demuestra cómo las cadenas de radio están utilizando el pódcast no solo como extensión de sus programas convencionales, sino también como espacio para desarrollar formatos y narrativas específicamente digitales.

El Extraordinario, entre los grandes protagonistas

El estudio El Extraordinario también ocupa una posición privilegiada en la lista de finalistas. Su trabajo aparece en ‘El Cubo de Otto’, producido junto a Iberia, que opta al premio de Mejor Branded Podcast. El estudio también está detrás de ‘Balneario Manager (La Historia es Ayer)’, finalista en Mejor Diseño Sonoro y Mejor Identidad Visual, y de ‘La Fucking condición humana’, que compite por esta última categoría.

La presencia de El Extraordinario en distintas áreas refleja una de las tendencias más claras del pódcast contemporáneo: la creciente importancia de la construcción sonora y visual del producto, más allá del contenido estrictamente editorial.

SER Podcast también coloca varias producciones

SER Podcast aparece igualmente entre los finalistas con producciones como ‘No sé cómo era antes’, candidata a Mejor Guion y Mejor Pódcast Narrativo.

La lista deja, en cualquier caso, una conclusión clara: el pódcast español ha dejado de ser un territorio reservado al entretenimiento y la conversación. La ficción, el documental, el periodismo narrativo, el branded content, el diseño sonoro, la identidad visual y los nuevos formatos audiovisuales forman ya parte de un ecosistema cada vez más profesionalizado y competitivo

La Cadena SER también está representada en Mejor Videopódcast con ‘Sastre y Maldonado’, mientras que la categoría de guion vuelve a evidenciar el peso de las grandes marcas radiofónicas en la producción de contenidos nativos para pódcast.

La ficción sonora recupera protagonismo

Uno de los apartados más interesantes es el de Mejor Ficción Sonora, donde compiten tres propuestas muy diferentes: ‘Los Perseguidos’, de Onda Cero Podcast; ‘Tres Lágrimas’, de GUAU | EITB Audio; y ‘Umbra Dei’, de Audible.

La categoría confirma la consolidación de la ficción como uno de los territorios en los que el pódcast puede explotar de manera más completa las posibilidades del medio sonoro. Precisamente ‘Umbra Dei’ también figura entre los candidatos a Mejor Diseño Sonoro, reforzando el peso de Audible en las categorías relacionadas con la ficción y la producción sonora.

Voces, presentadores y nuevas narrativas

Los premios no se limitan a reconocer producciones. La categoría Mejor Host enfrenta a Javier Sánchez Munera, por ‘Concepto Sentido’; Josep Pedrerol, por ‘El Cafelito’; y Rebeca Marín, por ‘Prohibido morirse’.

En Mejor Voz, los finalistas son Nikki García, por ‘Biotopía’; Adrià Collado, por ‘La esposa del detective’; y Georgina Amorós, por ‘Orgullo y prejuicio’.

La selección pone de relieve la importancia que está adquiriendo la interpretación y la personalidad vocal en un medio que cada vez busca diferenciarse más mediante la construcción de personajes y narradores.

Javier Gallego y Ángela Sepúlveda, de La República Independiente de la Radio recogiendo premio en la edición del pasado año (Fotografía Gorka Zumeta)

El pódcast independiente también reclama su espacio

Los finalistas muestran además que los grandes grupos de comunicación y plataformas comparten protagonismo con proyectos independientes. En Podcast Revelación compiten ‘Expediente Elemental’, de Magicous; ‘No es país para enfermos’, de Adrián Sebastián y Christina Bengoa; y ‘Red Hot Chili Dinos’, de June Curiel.

Esta última producción también aparece entre los candidatos a Mejor Diseño Sonoro, mientras que ‘No es país para enfermos’ opta asimismo al premio de Mejor Branded Podcast.

Una mirada iberoamericana

Los Podcast Days mantienen además una categoría específica para ampliar la mirada más allá de España: Mejor Podcast Iberoamericano. Los tres finalistas son ‘El apellido que les dejo’, de Podimo; ‘La Cántara’, de A Todo Pulmón; y ‘Venceremos’, de Tanto que contar. El apartado confirma la creciente dimensión internacional del ecosistema del pódcast en español y la conexión entre las industrias sonoras de España y Latinoamérica.

Un momento de la ceremonia de entrega de Premios de Podcast Days del año pasado, presentada por el humorista gallego Pepe Capelán (Fotografía Gorka Zumeta)

El público también tendrá su premio

Los premios reservan un espacio específico para la participación de los oyentes con el Premio del Público. Los tres candidatos son ‘Así Matan’, de César; ‘El Cafelito de Josep Pedrerol’, de El Chiringuito; e ‘Influ-Realismo Mágico’, de RTVE Play. En este caso, la elección trasladará directamente a la audiencia parte de la responsabilidad de decidir cuál ha sido uno de los proyectos más destacados del año.

16 categorías para medir la evolución del pódcast

La edición 2026 incorpora cinco nuevas categorías, según la organización, y amplía el campo de reconocimiento de los premios hacia aspectos que reflejan la evolución del sector. Los finalistas competirán por los siguientes galardones:

Aural Podcast Days: ‘Pecaíto’, ‘Un mundo’ y ‘Vivir y morir en Gaza’.
Mejor Branded Podcast: ‘El Cubo de Otto’, ‘Médicos en el desierto’ y ‘No es país para enfermos’.
Mejor Diseño Sonoro: ‘Balneario Manager’, ‘Red Hot Chili Dinos’ y ‘Umbra Dei’.
Mejor Episodio: ‘Nacional II: La ruta del exilio’, ‘Un día normal’ y ‘Vivir y morir en Gaza’.
Mejor Ficción Sonora: ‘Los Perseguidos’, ‘Tres Lágrimas’ y ‘Umbra Dei’.
Mejor Guion: ‘El Madrazo’, ‘Nacional II: La ruta del exilio’ y ‘No sé cómo era antes’.
Mejor Host: Javier Sánchez Munera, Josep Pedrerol y Rebeca Marín.
Mejor Identidad Visual: ‘Balneario Manager’, ‘La Fucking condición humana’ y ‘Nacional II: La ruta del exilio’.
Mejor Podcast Conversacional: ‘Contamos Galicia’, ‘Esto no ha pasado’ y ‘Prohibido morirse’.
Mejor Podcast Iberoamericano: ‘El apellido que les dejo’, ‘La Cántara’ y ‘Venceremos’.
Mejor Podcast Narrativo: ‘El Madrazo’, ‘No sé cómo era antes’ y ‘Vivir y morir en Gaza’.
Mejor Producción: ‘Biotopía’, ‘Cuéntasticos. El pájaro enseñador y la guitarra’ y ‘Nacional II: La ruta del exilio’.
Mejor Video-Podcast: ‘Prohibido morirse’, ‘Sastre y Maldonado’ y ‘Tiene Sentido Podcast’.
Mejor Voz: Nikki García, Adrià Collado y Georgina Amorós.
Podcast Revelación: ‘Expediente Elemental’, ‘No es país para enfermos’ y ‘Red Hot Chili Dinos’.
Premio del Público: ‘Así Matan’, ‘El Cafelito de Josep Pedrerol’ e ‘Influ-Realismo Mágico’.

Fotografía final de la 'familia' de Podcast Days realizada al final de la edición de 2025 (Fotografía organización PD)

La incógnita se resolverá el 22 de octubre

Los finalistas tendrán que esperar todavía varias semanas para conocer el veredicto. La ceremonia de entrega de los Premios Podcast Days 2026 se celebrará el 22 de octubre en el Palacio de la Prensa de Madrid, donde se conocerán los ganadores de las dieciséis categorías.

La lista deja, en cualquier caso, una conclusión clara: el pódcast español ha dejado de ser un territorio reservado al entretenimiento y la conversación. La ficción, el documental, el periodismo narrativo, el branded content, el diseño sonoro, la identidad visual y los nuevos formatos audiovisuales forman ya parte de un ecosistema cada vez más profesionalizado y competitivo.

-Aquí dispones de la lista oficial en la web del evento Podcast Days.

Publicado por Gorka Zumeta

https://www.gorkazumeta.com/2026/09/finalistas-los-podcast-days-onda-cero.html

"Detrás de 'Un Cinco Pelao' hay muchas horas de montaje y experimentación" por Juan Carlos García

radioteatro@guillermovelasco.es (Capitán Historietas) — Mon, 7 Sep 2026 21:30:06 +0200

El director y guionista repasa en Las Mañanas de MurciaEconomía Radio el impacto internacional de su comedia universitaria

José Antonio Muñoz

Juan Carlos García dirigiendo la actuación de Jessica Cerón.

El talento radiofónico y la producción sonora de la Región de Murcia han logrado dar un salto internacional de la mano de Un Cinco Pelao. La audioserie de comedia, creada, dirigida y editada por Juan Carlos García Gómez, se ha posicionado como finalista en la categoría de Mejor narración sonora emergente de ficción en los prestigiosos Premios SONAR 2026, cuya gala de clausura se celebrará el próximo 26 de septiembre en Guadalajara (Jalisco, México).

Durante una entrevista concedida tras conocerse la nominación, García Gómez destacó el valor de este reconocimiento para una producción independiente realizada íntegramente desde Murcia. El episodio nominado, titulado "Tuno bueno...", se impuso en la fase de selección entre 121 propuestas procedentes de siete países de habla hispana gracias a un ambicioso trabajo de diseño sonoro, interpretación y comedia que traslada una disparatada pesadilla con la Tuna al terreno de la convivencia estudiantil.

Inspirada libremente en la esencia de Los Mendrugos —los recordados personajes del dibujante murciano Juan Álvarez—, la serie consta de nueve episodios que abordan con ironía y costumbrismo temas actuales como la precariedad juvenil, el acceso a la vivienda o el impacto de las nuevas tecnologías. Apoyada en un amplio reparto de voces locales, Un Cinco Pelao se consolida como un referente de la ficción sonora emergente en español, con la totalidad de sus episodios disponibles en abierto en las principales plataformas de podcast.

https://murciaeconomia.com/art/108559/juan-carlos-garcia-detras-de-un-cinco-pelao-hay-muchas-horas-de-montaje-y-experimentacion

Taller de Radioteatro en Albacete

radioteatro@guillermovelasco.es (Capitán Historietas) — Fri, 4 Sep 2026 21:24:00 +0200

Dicen que una imagen vale más que mil palabras… Pero una palabra suscita mil imágenes… Ésa es la magia del radioteatro, el teatro sin gesto: sonido que crea espacios en el tiempo, que los puebla y que genera en ellos una historia. El radioteatro al carecer de componentes visuales, depende del dialogo, la música y los efectos de sonido para ayudar al oyente a imaginar la historia.

En este taller mejoraremos el potencial de nuestra voz e interpretación y aprenderemos a hacer contenidos propios que luego se puedan difundir aprovechando el potencial de las nuevas tecnologías. También experimentaremos el Radioteatro en vivo.

OBJETIVOS:

Dotar de unos conocimientos y herramientas básicas relacionadas con la técnica vocal.
Trabajar la expresión oral para incidir en la transmisión del mensaje y la comunicación.
Fomentar la imaginación y la creatividad de quienes participan, así como sus habilidades de comunicación, escucha activa, interpretación y manejo de emociones.
Introducirnos en el proceso de diseño, ambientación sonora, interpretación y realización, en diferentes tipos de textos y géneros.
Conocer y aprender a manejar de manera básica los recursos técnicos del Radioteatro.
Hacer Radioteatro en directo, no sólo en estudio.
Crear nuestros propios guiones de radioteatro.

CONTENIDOS:

Técnica vocal: Respiración, articulación, dicción, proyección.
Expresión oral: Entonación, curva melódica, la escucha, el silencio, cualidades del sonido.
Manejo del lenguaje y de diálogos.
Utilización de música y efectos de sonido. Ambientación.
El personaje y su caracterización.
Parte técnica del Radioteatro: estudio de grabación, edición, micrófonos, mesa de sonido.
Creación de guiones de radioteatro.
Actuaciones en directo en distintos lugares de la ciudad.

Los contenidos previstos en la programación pueden sufrir cambios y modificaciones durante el curso, adaptándose a las características del grupo.

REQUISITOS DE ACCESO:

Es necesario haber cursado algún curso anterior de Radioteatro o de Teatro.

Periodo de matriculación cerrado
Centro: Teatro de la Paz
Periodo: 28/09/2026 a 07/06/2027
Matriculación: 22/09/2026 a 26/05/2027
Formador: Llanos Briongos Rabadán, Juan Manuel Gómez Belmonte
Plazas presenciales: 0
Plazas por internet: 0
Horario:
L 18:00 - 20:00
Precio: 66,50€
Matrícula: 66,50€
Materiales: 0,00€
Salidas: 0,00€

https://upgest.upalbacete.es/cursos/taller-de-radioteatro-52091021

Vista de La heroína periférica en la ficción sonora

radioteatro@guillermovelasco.es (Capitán Historietas) — Fri, 4 Sep 2026 13:18:31 +0200

La heroína periférica en la ficción sonora: la reconfiguración del imaginario femenino en Caso 63

Rubén Dittus

El presente trabajo propone una relectura de la audioserie chilena Caso 63 creada por Julio Rojas, a partir de un enfoque centrado en la figura de la psiquiatra Elisa Aldunate como heroína periférica en la ciencia ficción sonora. Se postula que dicho personaje no solo encarna una reformulación del arquetipo heroico clásico, sino que configura una subjetividad femenina situada, latinoamericana y antihegemónica que tensiona las matrices patriarcales y tecnocráticas del género. Desde un diseño metodológico cualitativo-interpretativo, el estudio articula tres niveles de análisis: (1) semiótico-narrativo de la estructura actancial y del recorrido heroico de la protagonista a lo largo de las tres temporadas; (2) discursivo-interdiscursivo, apoyado en la noción de discurso social, que examina las tensiones ideológicas presentes en la construcción del saber científico, el destino y la intervención sobre la historia; y (3) un análisis del espacio acusmático como dispositivo de subjetivación femenina, atendiendo a la centralidad de la voz, la intimidad sonora y la polifonía en la configuración del ethos de la protagonista. El presente estudio se concentra exclusivamente en la trilogía original de Caso 63 (2020–2022), conformada por treinta episodios. Esta delimitación responde a que dicho arco narrativo desarrolla íntegramente el recorrido heroico de Elisa Aldunate. Aunque el universo de la serie continuó expandiéndose mediante producciones derivadas posteriores, estas desplazan el foco hacia otros personajes y conflictos, por lo que exceden los objetivos de esta investigación.

https://dspace.palermo.edu/ojs/index.php/cdc/article/view/14172/25061

Las producciones de Onda Cero Podcast, finalistas en siete categorías de los Premios Podcast Days

radioteatro@guillermovelasco.es (Capitán Historietas) — Thu, 3 Sep 2026 13:12:00 +0200

‘Prohibido morirse’, de Rebeca Marín, es finalista en las categorías de Mejor Host y Mejor Videopodcast y Mejor Conversacional;‘El Madrazo’ obtiene nominaciones en las categorías de Mejor Guion y Podcast Narrativo; ‘Los perseguidos’ está nominado en la categoría de Mejor Ficción;‘Esto no ha pasado’, de Mario Viciosa, opta a llevarse el premio al Mejor Podcast Conversacional.

Las producciones de Onda Cero Podcast, finalistas en siete categorías de los Premios Podcast Days | Onda Cero Podcast

Onda Cero Podcast suma cuatro nominaciones en los Premios Podcast Days, uno de los reconocimientos más importantes de la industria del audio en español. Tres producciones de la casa optan a llevarse un trofeo: ‘Prohibido morirse’, el formato de entrevistas de Rebeca Marín, finalista en las categorías de Mejor Host, Videopodcast y Conversacional; ‘Los perseguidos’, la gran ficción sonora de Atresmedia, nominada a Mejor Ficción; y ‘Esto no ha pasado’, con Mario Viciosa, aspirante al premio a Mejor Podcast Conversacional.

Los Premios Podcast Days

Los Premios Podcast Days son uno de los grandes referentes de la industria del pódcast en español. Reconocen en 17 categorías distintos aspectos de la producción sonora: desde la calidad técnica, el diseño de sonido y el guion hasta la interpretación vocal, la conducción, la ficción, el formato conversacional, el contenido de marca, la identidad visual, los pódcasts emergentes o la trayectoria profesional, entre otras. Los finalistas se anuncian en septiembre y el fallo se da a conocer durante la gala de entrega, en el marco del evento Podcast Days.

Un jurado independiente formado por profesionales del periodismo, el diseño de sonido, el guion, la academia y la producción valora las candidaturas presentadas, evaluando cada archivo de audio de forma individual.

‘Prohibido morirse’, el formato de entrevistas de Rebeca Marín

Dirigido y presentado por la periodista y comunicadora Rebeca Marín, con más de 20 años de trayectoria en radio, televisión y prensa escrita, ‘Prohibido morirse’ parte de una pregunta tan inquietante como reveladora: ¿qué diríamos y qué haríamos si al mundo le quedaran solo 25 minutos? Cada semana, un invitado se enfrenta a esa premisa en una conversación íntima que combina profundidad, ironía y sensibilidad, reflexionando sobre lo que se llevaría al fin del mundo, sus arrepentimientos, lo que repetiría y aquello que considera irrepetible del ser humano.

Por el formato han pasado ya Willy Bárcenas, Eva Soriano, Roberto Leal, Albert Rivera o Adriana Torrebejano, con nuevos perfiles de la cultura, la política, el deporte, los medios de comunicación y personas con historias personales extraordinarias. En los Premios Podcast Days, ‘Prohibido morirse’ compite en dos categorías: Mejor Host, por la conducción de Rebeca Marín, y Mejor Videopodcast.

‘El Madrazo’, la realidad de la trata de blancas, en primera persona

‘El Madrazo’, una serie documental dirigida por David Navarro que reconstruye, en primera persona, el secuestro y la explotación sexual de una joven colombiana durante 22 meses en un prostíbulo de un polígono de Zaragoza. Su historia es la de una de las decenas de miles de mujeres que, según las estimaciones, viven en estos momentos una situación similar en España.

Con 20 años, la protagonista llegó a España sin conocer nada ni a nadie. Apenas hacía una semana que sabía que aquí se hablaba su mismo idioma. Su único deseo era darle una vida mejor a su hija de 4 años, que se quedó al cuidado de su abuela en Colombia. Tras un viaje de 20 horas desde su aldea llegó a un polígono de Zaragoza, una ciudad de la que nunca había oído hablar. Las luces de neón de la entrada le anunciaron que su viaje se convertía en una pesadilla.

‘Los perseguidos’, la gran ficción sonora de Onda Cero Podcast

‘Los perseguidos’ es una producción de ficción sonora de Atresmedia bajo el sello Onda Cero Podcast, basada en la novela homónima de Fernando Benzo, que indaga en los orígenes de la corrupción actual a través de los movimientos de los años setenta y ochenta. Dirigida y guionizada por Pablo Lara, está protagonizada por Salva Reina, Natalia Huarte, Israel Elejalde, María Hervás, Fernando Tejero y Víctor Clavijo, con un elenco coral que completan, entre otros, Nacho Fresneda, Daniel Muriel, Óscar de la Fuente, Juan Gea, Arturo Querejeta y Mariela Garriga.

Con ocho episodios grabados y editados en tecnología Dolby Atmos para un sonido binaural inmersivo, ‘Los perseguidos’ se ha presentado como una de las mayores producciones de ficción sonora en español de los últimos años. En los Premios Podcast Days opta al galardón a Mejor Ficción.

‘Esto no ha pasado’, con Mario Viciosa

Producido por Newtral y conducido por Mario Viciosa —periodista, divulgador científico y jefe de ciencia en Newtral, ganador del premio Concha García Campoy de la Academia de Televisión—, ‘Esto no ha pasado’ fusiona el periodismo científico con la estética del true crime y recursos de ficción sonora. Cada episodio combina investigación periodística, entrevistas con expertos y reconstrucciones narrativas de casos científicos reales, planteando además escenarios de futuro.

Su primera temporada, de ocho episodios, aborda temas como la exploración espacial, el grafeno, crímenes prehistóricos o la inteligencia artificial, con entrevistas como la de la astronauta Sara García Alonso. En los Premios Podcast Days, ‘Esto no ha pasado’ compite en la categoría de Mejor Podcast Conversacional.

https://www.atresmedia.com/prensa/notas/ondacero/producciones-onda-cero-podcast-finalistas-cinco-categorias-premios-podcast-days_202609036a99899f3bfe5d1eff421b95.html

Tres Lágrimas es finalista a Mejor Ficción Sonora en los Premios @podcastdays_ 2026

radioteatro@guillermovelasco.es (Capitán Historietas) — Thu, 3 Sep 2026 13:09:00 +0200

Un reconocimiento enorme al talento y al trabajo de todo el equipo de @ulu_media que ha dado vida a este misterio sonoro.

Felicidades y gracias a todo el equipo que ha hecho esto posible:
• Dirección: Oier Aranzabal
• Producción: ULU Media
• Guion: Martin Etxeberria y Xabier Etxeberria
• Reparto: Ane Gabarain, Miren Gaztañaga, Itziar Atienza, Mikel Losada, Jon Olivares, Kepa Errasti, Angela Lopez, Naomi Mendizabal, Egoitz Lasa, Asier Sota y BIEUSE
• Dirección de actores: Anartz Zuazua
• Banda Sonora Original: Rafa Rueda
• Arte y diseño: Alain Urrutia
• Diseño sonoro y técnicos: Jon Gartzia, Christian Gil Moncada, Marina Perez y Luken Saenz

🎧 Escucha la ficción sonora completa en GUAU!

#TresLágrimas #PodcastDays2026 #FicciónSonora #guaugureaudioa #eitb

https://www.instagram.com/p/Dc0xLrrFlAT/

"Un podcast friki para frikis y creado por frikis". Estudio de caso de la ficción sonora de David Sainz

radioteatro@guillermovelasco.es (Capitán Historietas) — Wed, 2 Sep 2026 13:12:00 +0200

En el presente estudio se analizan las dinámicas de construcción narrativa friki y articulación del fandomen torno al podcast de ficción Un mundo violento(2021–2025), como un caso representativo de estas prácticas culturales en el ámbito delpodcasting. El objetivo general de la investigación es examinar cómo se articulan los imaginarios frikis y las dinámicas de participación de la comunidad en torno a esta producción independiente. Se adopta una metodología cualitativa basada en un estudio de caso de los 30 episodios pertenecientes a las tres temporadas del podcast, que combina el análisis de contenido del corpus sonoro, la observación etnográfica digital de la comunidad fandomen la plataforma iVooxy la realización de una entrevista en profundidad a su creador. Los resultados muestran que los personajes se construyen a partir de arquetipos frikis reconocibles que evolucionan favoreciendo procesos de identificación y apropiación por parte de la audiencia. Asimismo, se identifica un nivel alto de intertextualidad y una expansióntransmediaque refuerzan el universo narrativo. Los hallazgos permiten plantear que el fandomconstituye un elemento clave en la sostenibilidad económica y creativa del proyecto, lo que sugiere que el podcast puede favorecer la creación de comunidades culturales participativas y geeks en narrativas sonoras independientes.

https://www.revistaeic.eu/index.php/raeic/article/view/741/1361

Se estrena "Espumas de Oriente", un melodrama argentino en la época del radioteatro

radioteatro@guillermovelasco.es (Capitán Historietas) — Wed, 2 Sep 2026 13:05:00 +0200

La obra transcurre en un estudio de radio y los conflictos que allí aparecen, tanto de los personajes del radioteatro como de los actores y actrices que los interpretan.

Toda la obra está atravesada por números musicales que irrumpen en el relato.

El viernes 11 de septiembre se estrena en el Centro Cultural de la Cooperación “Espumas de Oriente”, un melodrama argentino en la época del radioteatro. Escrita por Irene Almus y dirigida por Mariana Giovine, la obra transcurre en un estudio de radio en donde actores y actrices graban un radioteatro y aparecen allí los conflictos, tanto de los personajes como de los actores y actrices que los interpretan.

En la década del sesenta, dos actores se conocen representando un radioteatro. La actriz Mecha Dalbón es una actriz de edad, fama y renombre. El actor, Fernán Pelesucci, es un joven principiante venido de provincias. Entre los dos se empieza a tejer una historia de amor.

Pero en ésta década del sesenta la aparición de la televisión hace tambalear al radioteatro y también a nuestra diva que no tiene posibilidades ante la irrupción de este nuevo medio.

Vemos cómo, mientras la actriz mayor declina, el joven actor va ganando terreno en la televisión. Por otra parte la obra cuenta, en paralelo, la historia del radioteatro, que se sitúa en la década del 30, en un conventillo de Buenos Aires. Poco a poco las peripecias de estos dos actores se cruzan con la historia del radioteatro Así las dos historias (la de “ficción” y la de la “realidad”) se van confundiendo hasta confluir en un solo final.

La autora afirmó que “escribí ‘Espumas de Oriente’ por varias razones. En primer lugar diría que me encanta revisitar otras épocas, cercanas o lejanas a nuestro tiempo, y la década del sesenta me pareció una época interesante. Por otra parte, me gusta hablar de nuestro medio, del mundo de la ficción”.

“La obra incluya música y canciones en vivo, un elemento importante para mí y que disfruto muchísimo. Por supuesto todo relatado con humor como elemento indispensable, ya que saber reírnos de nosotros mismos, sin acartonamientos, es, para mí, la primera condición para poder disfrutar de un texto, ya sea propio o ajeno”, agregó.

En palabras de la directora Mariana Giovine, en la puesta en escena de “Espumas de Oriente” el espectador “visita” ese fenómeno tan particular y tan caro a nuestra historia cultural que fue el radioteatro.

“Es el radioteatro en la década del sesenta. Entonces es también recordar la música, los modismos en el lenguaje y ciertos hábitos de esa década. Y lo que es más importante el radioteatro no en su auge, sino en su declinación. No es nuestra intención reconstruir históricamente, con exactitud, esa época. Sí revisitarla, poder mirarla con nuestros ojos, recordarla y jugar con esa estética y estilo de actuación que sin lugar a dudas dejo huella en nuestra cultura popular”, explicó.

Toda la obra está atravesada por números musicales que irrumpen en el relato. Cada unos de los personajes tiene un recorrido paralelo entre la ficción del radioteatro “Espumas de Oriente” y su vida cotidiana.

A medida que transcurre la obra, esto empezará a entrecruzarse y a confundirse entre la ficción y la realidad de estos personajes. Desde el vestuario, la escenografía, la música y sobre todo el tipo de actuación, se intenta acercaese a ese mundo pasado de nuestros artistas más populares, con dosis de romanticismo, humor y melodrama.

Estreno

Viernes 11 de septiembre.

Funciones; viernes 21 hs.

Centro Cultural de la Cooperación, Corrientes 1543.

https://www.c5n.com/ratingcero/se-estrena-espumas-oriente-un-melodrama-argentino-la-epoca-del-radioteatro-n247829

https://www.ambito.com/espectaculos/el-amor-los-tiempos-del-radioteatro-n6320805