Dans un road trip qui les mène de leur lointaine Amérique profonde vers la Californie, ils découvriront l’amitié, l’amour, l’héroïsme et la force d’aller de l’avant en vivant leurs rêves.

Avec à l’affiche Jay Baruchel, Dan Fogler, Sam Huntington, Chris Marquette, Seth Rogen et Kristen Bell, Fanboys est un hommage rendu à tous les fans de Star Wars par Kyle Newman, avec l’approbation de Lucas lui-même.

Une comédie pop-corn sans grande originalité, empestant le déjà-vu et qui ne plaira pas à tout le monde. Mais les grands amateurs de science fiction y verront des qualités que le spectateur normal ne saurait remarquer. J’ai moi-même modérément apprécié Fanboys, ne serait-ce que pour les références et les clins d’œil à la culture geek.

A voir par obligation et par respect à Star Wars.

Hal venait de faire son coming-out en déclarant son homosexualité à 75 ans, et laisse à son fils unique une tonne de souvenirs, bons et mauvais, un chien philosophe et bavard, et les prémices d’une dépression nerveuse.

C’est là que le film dans le film commence, où le spectateur suit la romance d’Oliver et d’Anna (Mélanie Laurent), une belle actrice tout aussi perturbée. La romance est entrecoupée de flashbacks d’Oliver avec son père préparant des Gay Pride, organisant des soirées dansantes, vidant les librairies et les pépinières, renouvelant entièrement sa garde robe et luttant contre sa maladie. Il revient par moment beaucoup plus loin pour atterrir dans son enfance et revoir d’un œil nouveau le couple de ses parents et l’ambigüité de leur relation. Il analyse ainsi la société américaine des 60 dernières années et sa perception de l’homosexualité, diagnostiquant dans la foulée les sources de son handicap émotionnel.

Un excellent face à face entre McGregor et Plummer, des présences mémorables de Laurent (Indigènes, Inglourious Basterds, La Rafle) et de Goran Visnjic (Urgences), et une réalisation originale – et parfois déroutante – de Mike Mills, mais qui demeure au bout du compte très réussie.

Beginners est un excellent faux-film indépendant. Et je tiens à rassurer les plus homophobes puisque hormis quelques baisers, l’homosexualité n’est pas le sujet, mais plutôt un argument pour développer l’intrigue. Le Golden Globe Award de Christopher Plummer n’est donc pas volé.

Signé André Øvredal, The Troll Hunter met en scène le quotidien du chasseur de trolls et membre du Troll Security Service, Hans, suivi par la caméra et le micro du trio d’étudiants Thomas (Glenn Erland Tosterud), Kalle (Tomas Alf Larsen) et Johanna (Johanna Mørck).

L’équipe sillonne l’ouest de la Norvège à la recherche de trolls des montagnes et des forêts, en apprend d’avantage sur les caractéristiques de ces bêtes et sur l’héroïsme de Hans. De magnifiques paysages entrecoupent les scènes d’action, caméra sur épaule, dans un film ficelé, rythmé et plutôt réussi. Le côté amateur rustique assumé de la production demeure convainquant tout au long des 103 minutes.

La presse et les critiques ont été généreuses avec le film décrit comme étant la rencontre du Projet Blair Witch et de la mythologie nordique, avec des touches de Jurassic Park. André Øvredal aura ainsi eu le mérite d’avoir modernisé avec beaucoup de réussite le conte fantastique, sans trahir ses convictions.

J’ai personnellement adoré The Troll Hunter et je le conseille vivement aux amateurs du genre avant la sortie du remake hollywoodien prévu prochainement.

Moneyball revient sur le combat de Billy Beane contre un système qui favorise les franchises les plus riches comme les New York Yankees et les Boston Red Sox, alors qu’il est à la tête d’une des équipes les moins dotées financièrement de la MLB. Il tentera avec l’aide de son nouvel assistant Peter Brand, fraîchement diplômé en économie à Yale, de révolutionner les circuits de recrutement pour palier au manque de moyens et grâce une approche analytique objective et globale.

Une magnifique prestation de Brad Pitt, méconnaissable en athlète reconverti, supporté par le jeune Jonah Hill, prometteur dans un registre qui l’éloigne de ses comédies habituelles, et avec un Philip Seymour Hoffman, peu brillant mais à la hauteur de son talent.

Plébiscité – avec beaucoup de mérite – par les critiques, Moneyball figure en bonne position sur les principaux tops ten de l’année (Chicago Tribune, Rolling Stone, Los Angeles Times, New York Times, etc.) tout en étant nominé 4 fois aux Golden Globe Awards, 6 fois aux Oscars (en attendant la soirée) et en remportant plusieurs titres à l’American Film Institute, Boston Society of Film Critics Awards, Critics’ Choice Movie Awards, Denver Film Critics Society…

Un film par plusieurs moments épique, mais qui ne possède pas le grain de génie qui pourrait en faire un chef-d’œuvre intemporel.

Long métrage iranien acclamé unanimement par les critiques et primé dans une multitude de rendez-vous internationaux, il remporte l‘Ours d’or du Meilleur film au Festival de Berlin, ainsi que les Ours d’argent de la meilleure actrice et du meilleur acteur qui seront décernés à tous les comédiens, et le Golden Globe Award du Meilleur film en langue étrangère.

Réalisé avec beaucoup de simplicité par Asghar Farhadi, il réunit à l’écran le couple Nader et Simin, interprétés par Peyman Moadi et Leila Hatami, ainsi que Sarina Farhadi, Sareh Bayat et Shahab Hosseyni.

Illustrant la séparation, tant sentimentale que matérielle, le film démontre la complexité des sentiments, surtout au sein d’un couple en péril, et met en avant la difficulté de porter un jugement. Cela dépasse le cadre de Nader et Simin pour analyser la société iranienne scindée par les inégalités sociales, les convictions religieuses contradictoires, l’incohérence juridique et l’absurdité de certaines démarches administratives.

Dans le film, tout le monde est coupable mais toutes les revendications sont légitimes. Un excellent exercice de rhétorique cinématographique et des jeux d’acteurs à couper le souffle.

Une Séparation donne aussi un aperçu du quotidien des femmes iraniennes et de ce que l’on pourrait appeler le malaise iranien, ce patriotisme mêlé au défaitisme politique, social et intellectuel.

Brillant !

Ce néo-western, production internationale réunissant fonds espagnols, boliviens et français, est réalisé par l’espagnol Mateo Gil et revient sur la vie de Sundance Kid 30ans après son exécution présumée par l’armée bolivienne.

Devenu un vieil éleveur de chevaux discret et courtois, il décide de revenir aux Etats-Unis mais rien ne se passe comme prévu, faisant resurgir les vieux réflexes et les vieilles habitudes du bandit. Une aventure crépusculaire riche en leçons, une prestation mémorable de Shepard et des paysages boliviens grandioses.

Un excellent western qui prouve, un peu comme l’avait fait True Grit, que le genre n’est pas encore tombé en désuétude.

Blackthorn aurait néanmoins pu devenir une référence avec une meilleure construction et une exécution plus élaborée.

Le film fait logiquement partie de mes westerns préférés. Il propose une énième bio-pictographie des deux criminels notoires du Grand West américain : Butch Cassidy et Sundance Kid, en reprenant une partie de leur vie de braqueurs de banques et de voleurs de trains, et en mettant l’accent sur la sympathie qu’il suscitaient et sur leur réputation de plus en plus handicapante.

L’intellectualité et les idées foireuses de Butch, le talent et la vitesse de tir du Kid ne font que retarder l’échéance en les poussant à revoir entièrement leur plan de carrière.

Une modeste épopée humaine, une ode à la nature et à l’amitié, une incessante quête de liberté qui se paie, comme toute bonne chose, au prix fort !

Le film a remporté trois Oscars pour la Meilleure Photographie, la Meilleure Musique et la Meilleure Chanson (« Raindrops keep fallin’ on my head ») et le BAFTA du Meilleur Film de l’année.

A voir absolument pour les amateurs du genre, mais pas seulement !

Un succès phénoménal qui l’oblige à récidiver quelques années plus tard, suite aux pressions des fans et des éditeurs. Sa nouvelle romance, pré-publiée dès 1997, a été mystérieusement baptisée I’’s.

Katsura dira que ce nom renvoie à la combinaison de deux « I » d’Ichitaka et de Iori, principaux personnages de la série, les deux apostrophes tentant d’éviter toute notion de possession propre à la langue anglaise. Il dira aussi que I’’s serait en fait l’histoire de plusieurs personnes dont le nom commence par un « I » (Ichitaka, Iori, Izumi, Itsuki…), ou qu’il s’agit du pluriel de « I » (« je » en Anglais) sans pour autant utiliser « we » (« nous »), et tout en gardant une prononciation proche de « Aï » qui signifie amour en Japonais. A vous de choisir l’explication qui vous semble la plus poétique !

L’histoire de I’’s commence comme convenu par un lycéen de 16 ans, Ichitaka Seto, éperdument amoureux de sa camarade de classe Iori Yoshizuki, l’une des filles les plus populaires du lycée, belle, intelligente et célèbre par ses apparitions dans des spots publicitaires.

Cette célébrité complique encore plus la tâche de Seto, incapable de lui déclarer ses sentiments à cause d’une mauvaise expérience amoureuse qui remonte à son enfance. Dès qu’il est avec Iori, il dit toujours l’inverse de ce qu’il pense, ce qui à la longue le perturbe énormément.

Auprès de son meilleur ami et confident Teratani Yasumasa, de son amie d’enfance de retour des USA Akiba Itsuki et d’autres personnages qui apparaîtront au fil des chapitres, Seto passera une année scolaire pleine de rebondissements !

Le manga est un pur régal pour les yeux. Katsura Masakazu convainc les fans de Vidéo Girl dès les premières pages, avec une histoire accrocheuse, beaucoup d’humour et des quiproquos épiques.

Graphiquement, il s’est énormément amélioré en proposant des dessins d’une qualité impressionnantes. Ses personnages sembles plus vivants que jamais, ses histoires plus mures et plus élaborées. Il sort ainsi 14 volumes d’exception. Quatorze et non quinze parce que le plus gros défaut de I’’s demeure sa fin bâclée et si peu recherchée.

Une fin qui a fait couler beaucoup d’encre avec des dizaines milliers de fans mécontents et des pressions énormes sur le mangaka bien avant sa parution, puisque d’innombrables lecteurs exigeaient un happy end tandis que Katsura avait autre chose en tête. Arrivé aux dernières chapitres, il confessait volontiers sa fatigue et sa lassitude, son besoin de passer à un autre projet devenant insoutenable.

Personnellement, à part son côté bâclé, la fin de I’’s ne m’a pas complètement déplu, même si j’avoue être resté sur ma faim.

Tout compte fait, I’’s demeure une œuvre clé qui séduit par sa qualité narrative et visuelle ! Vous savez donc ce qui vous reste à faire.

Le film suit pendant quelques mois le jeune Oliver Tate (Craig Roberts), étudiant anglais de 15 ans qui n’a que deux soucis dans la vie, progresser dans sa relation avec Jordana Bevan (Yasmin Paige) et sauver le mariage de ses parents qui part à la dérive. Pour cela il aura recours à sa grande confiance en lui et à son intellect et son vocabulaire très riche.

C’est énergique, c’est original, et c’est signé Richard Ayoade, un gars à surveiller de très près !

Le film relate la rencontre de deux fans anglais inconditionnels de récits d’extraterrestres avec un petit alien impétueux, bon vivant et en cavale prénommé Paul. Il est poursuivit par des agents secrets et embarque les deux malheureux, ainsi qu’une foultitude d’autres personnages, dans une traque alliant humour, action et sentiments.

Ecrit par Simon Pegg et Nick Frost, les deux comédiens y interprètent les deux héros, au côté Seth Rogen qui prête sa voix à Paul. Apparaissent aussi : Jason Bateman (The Switch, Extract), Kristen Wiig (All Good Things, Extract, Bridesmaids) et la vénérable Sigourney Weaver (Alien, Avatar pour ne citer que ces deux films).

C’est léger, entraînant et amusant. Que demander de plus ?