Yamaguchi Kumiko, l’héroïne de Gokusen, est une jeune femme de 23ans qui rêve depuis toujours d’exercer le métier d’enseignante. Fraîchement diplômée, elle entre dans un lycée pour garçons pour y enseigner les mathématiques et sera assignée à la classe la plus réputée pour sa délinquance, la 3-D. Insultée et ridiculisée, elle se voit obligée de porter au sein de l’établissement un survêtement pour pouvoir fuir en courant à la première alerte, et sera surnommée par ses élèves Yankumi (contraction de son nom et prénom).

Mais ce que tout le monde ignore, c’est que toute cette délinquance juvénile ne lui fait que très peu d’effet et ne risque absolument pas de l’impressionner. Kumiko est l’unique héritière d’un clan Yakuza dirigé par son grand-père, et habituée depuis sa plus tendre enfance aux rites et codes du crime organisé, il n’y a aucune chance pour qu’elle ne parvienne pas à mater une classe de gamins furieux…

Les treize épisodes de la séries animée sont certes insuffisants pour tenter une quelconque pirouette scénaristique, mais l’humour y est présent, l’héroïsme aussi (il n’y a rien à dire sur les aptitudes de Yankumi au corps à corps) ainsi que les émotions. L’histoire est une très belle démonstration de l’idéal d’enseignant auquel croit la jeune femme dans un Japon de plus en plus déshumanisé et un système éducatif très critiqué.

Gokusen est à l’origine un manga Josei (destiné aux jeunes filles adultes, mais apprécié des deux sexes) de Morimoto Kozueko de 15 tomes (jusqu’à présent) sorti en 2000, adapté dès 2002 en une première saison de Série Télévisée Live (Drama de 12 épisodes avec de vrais acteurs) suivie d’un long épisode spécial en 2003, d’une deuxième saison en 2005 (de 10 épisodes) et d’une troisième saison en 2008 (de 11 épisodes).

L’Anime sortie en 2004 par Madhouse, réalisé par Sato Masami et scénarisé par Kobayashi Yasuko reste fidèle à l’histoire originale, avec une animation soignée, une musique agréable, et un Ending d’anthologie très musique “japonaise classique” (Onore Michi de Aki Ahiyo) qui inspire énormément la thématique “Geisha” tout comme Flower of Carnage de Meiko Kaji (tirée du film Kill Bill).

Une seconde saison serait donc la bienvenue !

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Animetheque : Gokusen

Il est surprenant de voir à quel point le fantasme de voir une fille à la plastique de rêve apparaître pour exaucer les moindres désirs d’un jeune lycéen à la libido bouillonnante est omniprésent dans la culture japonaise. Après Vidéo Girl et sa cassette et Chobits et ses ordinateurs personnels, on a droit à des extraterrestres surdoués qui ne vivent que pour servir.

Les tokyoïtes se réveillent un jour avec un vaisseau spatial échoué dans la Baie de Tokyo suite à une défaillance technique. A bord de l’engin se trouvent des extraterrestres humanoïdes ressemblant aux humains mais dotés d’une très grande beauté. Baptisé DearS (Dear Friends From Outer Space), ils tentent d’intégrer la société après avoir perdu tout espoir de repartir dans leur monde, et essaient de s’accommoder de leur nouveau mode de vie, loin des contraintes de l’esclavage.

L’une des DearS est sauvée par Ikuhara Takeya qui l’emmène chez lui et la soigne. A son réveil, elle s’adresse à lui en tant que Maître et se cantonne dans son rôle d’esclave. La servitude n’étant pas toléré aujourd’hui, la relation entre Takeya et Ren évoluera vers des liens plus complexes, tandis qu’un complot se trame sur Terre…

DearS est un manga du duo de mangakas Peach-Pit (du nom du restaurant de la série Berverly Hills 90210) de 8 numéros publiés de 2002 à 2005. De leurs vrais noms Sendo Banri et Ebara Shibuko, les deux créatrices sont connues pour leur maîtrise du Bishojo (dessins de jolies jeunes filles n’ayant pas encore l’âge d’être à l’université), avec tout ce que le concept englobe de Moe et d’Ecchi.

Le manga a été adapté dès 2004 par Tetsuji Higuchi en série animée de 12 épisodes, plus un 13ème situé chronologiquement entre le 9 et le 10. Loin du chef d’œuvre de Masakasu Katsura et ne pouvant égaler Chobits de Clamp, la série DearS demeure très moyenne, divertissante par moment, mais sans réelles prétentions ! A voir en quelques jours…

N.B. Un point cependant pour Mitsuka Yoshimine, la prof d’Anglais obsédée, vicieuse même diront certains, mais hilarante !

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Animetheque : DearS

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Qui dit heroic-fantasy et mondes d’inspiration tolkienienne dit armes et architecture défiant toute conventionalité. Les croquis et les dessins exposés sur cette quatrième partie de l’ouvrage The Art of World of Warcraft utilisent beaucoup de concepts hérités du Moyen-Âge européen, agrémentés d’une touche fantastique trahissant l’intérêt que suscitent aujourd’hui encore les travaux scientifiques visionnaires de maîtres comme Leonardo Da Vinci.

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Crédits : The Art of World of Warcraft (BradyGAMES, Pearson Education)

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Artbook : The Art of World of Warcraft (Structures and Weapons)

N.B. Le Seinen est un genre de mangas, de séries et de films d’animation destinés à un public de “jeunes adultes” et “consommés” dès le lycée. Il est caractérisé par une construction scénaristique plus complexe que celle du Shônen (Naruto, One Piece) et un degré de violence plus soutenu, ainsi que la présence de scènes de nudité et/ou à connotation sexuelle.

Hanada Ichirou est un jeune garçon extrêmement turbulent dont le passe temps favori est de jouer des tours à son entourage. Voisins, famille, enseignants… même les animaux y passent ! Ses espiègleries le mènent un jour à fuir en bicyclette des coups et des menaces de sa mère (qu’il traite de “vieille sorcière“) pour se faire violemment heurter par un camion. Frôlant ainsi, la mort il se réveille en gardant de l’accident une tête chauve ornée de 9 points de suture et des pouvoirs de médium. D’un jeune élève bagarreur et aventurier, il se transforme en sauveur de fantômes qui nourrissent, au passage, sa plus grande phobie !

La série n’a rien d’exceptionnel si ce n’est le goût agréable qu’elle laisse au spectateur. Un savant mélange entre humour soigné, scénario maîtrisé et animation qui sort du lot. Cette histoire simple qui reprend la vie quotidienne d’un jeune garçon, sa famille et ses amis au cœur de la campagne permet de découvrir un autre visage du Japon, loin des objets Hi-Tech d’Akihabara et des rues bondées de Tokyo. Peu d’intrigues et d’événements extraordinaires (mis à part le pouvoir d’Ichirô) viennent perturber le court de l’histoire, dans un paysage rural où de paisibles paysans et un enfant font des rêves modestes, comme celui d’avoir une télévision couleur…

A signaler que l’Opening et l’Ending de la série ont tous deux été tirés de célèbres chansons des Backstreet Boys (The One et Drowning) ce qui, je l’avoue, m’a fait sourire !

La fin, très mélancolique, lyrique et même philosophique laisse beaucoup de questions en suspens et clôt de belle manière la série de 25 épisodes réalisée par Masayuki Ojima en 2002. Hanada Shonen-shi (L’histoire du garçon Hanada) est une adaptation du manga à succès de Makoto Isshiki qui a remporté en 1995 le Prix du Manga de son éditeur Kodansha, la plus grosse maison d’édition japonaise. La série a également remporté en 2003 le prix de la Meilleure Animation à l’Asian Television Technical & Creative Awards 2003.

A voir par tous ceux qui se disent blasés devant des héros conventionnels…

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Seinen Fantasy : Hanada Shonen-shi

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La troisième partie du Artbook de World of Warcraft revient sur les décors et les paysages du jeu. Une quarantaine de pages qui résument parfaitement ce qui a fait le succès de la franchise, en plus de l’univers tolkienien et des personnages. Des visions paradisiaques aux gorges enflammées, en passant par les forêts brumeuses et les déserts de glace, l’œuvre fait le tour des décors naturels représentatifs d’un jeu culte. Essentiel pour toute personne cherchant une inspiration d’origine mythologique nordique.

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Crédits : The Art of World of Warcraft (BradyGAMES, Pearson Education)

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Artbook : The Art of World of Warcraft (Environment)

Égocentrique, énergique, un peu folle sur les bords, le seul remède pour contrer sa mélancolie pathologique est d’injecter du mystère dans sa vie. Kyon, un camarade de classe tout ce qu’il y a de plus banal comme étudiant japonais, est intrigué par son excentricité devenue légendaire. Il entame donc la conversation avec la jeune fille qui l’accepte tant bien que mal, contrairement au reste du genre humain qu’elle considère inutile et trop banal pour être digne de son intérêt. Sur un coup de tête, elle crée un club à son image qu’elle baptise “SOS Sekai wo Oini moriagerutame no Suzumiya Haruhi no Dan” (La Brigade SOS de Haruhi Suzumiya pour offrir au monde des sensations fortes) et recrute plus ou moins accidentellement trois membres, en plus du malheureux Kyon qui semble être le seul à pouvoir la raisonner lorsqu’elle s’enfonce dans ses délires :

- Asahina Mikuru, la belle fille en terminale dotée d’une forte poitrine ornée d’un petit grain de beauté en forme d’étoile. Naïve et très serviable, elle sera le sous-fifre préféré de la tyrannique Haruhi qui l’habillera en serveuse sexy, en maid, en infirmière, en bunny-girl…

- Nagato Yuki, la mystérieuse fille qui porte des lunettes, silencieuse, froide et intellectuelle, rappellant énormément la référence Ayanami Rei d’Evangelion, tant par ses traits de caractère que par son physique.

- Koizumi Itsuki, l’étudiant transféré d’une autre école au milieu de l’année, toujours souriant, assez séduisant et sûr de lui, il est toujours prêt à rendre service à Haruhi.

La série animée connaît un immense succès au Japon et en Occident et propulse le petit studio d’animation Kyoto Animation, longtemps cantonné dans le rôle de sous-traitant ou de modeste co-producteur, aux devants de la scène, puisque la série rafle en 2006 une multitude de prix dont celui de la meilleure série au Festival d’Animation de Kobe. L’Anime rencontre également un vaste succès sur YouTube avec la mise en ligne de plusieurs milliers de clips amateurs reprenant généralement le premier épisode et l’ending. Pour contrer les violeurs de copyrights, la chaîne télévisée Fuji TV est allée jusqu’à employer deux personnes à plein temps pour traquer les clips mis en ligne avec un contenu illégal.

Suzumiya Haruhi no Yuutsu est à l’origine une série de romans de Nagaru Tanigawa illustrée par Noizi Ito constituée (jusqu’à ce jour) de 10 volumes :

1. La Mélancolie d’Haruhi Suzumiya
2. Les Soupirs d’Haruhi Suzumiya
3. L’Ennui d’Haruhi Suzumiya
4. La Disparition d’Haruhi Suzumiya
5. Le Saccage d’Haruhi Suzumiya
6. Les Tremblements d’Haruhi Suzumiya
7. Les Intrigues d’Haruhi Suzumiya
8. L’Indignation d’Haruhi Suzumiya
9. La Scission d’Haruhi Suzumiya
10. La Surprise d’Haruhi Suzumiya

Une première adaptation manga a été réalisée par Mizuno Makoto connu pour ses dojinshi (terme désignant les œuvres réalisées par les fans parodiant ou reprenant d’autres œuvres populaires notamment via le genre érotique en vu d’être remarqués et pouvoir démarrer une carrière de mangaka) jugé trop proche du hentaï (manga et anime à caractère pornographique) puis annulée. Une deuxième adaptation, celle qui connaît actuellement un grand succès est l’œuvre de Gaku Tsugano dont 6 volumes sont déjà sur le marché.

La série animée réalisée par Tatsuya Ishihara semble être inspirée du premier volume. Les 14 épisodes de la première saison ont été diffusés en désordre :

Episode 11 : Épisode 00 - Les aventures d’Asahina Mikuru
Episode 01 : La mélancolie de Suzumiya Haruhi I
Episode 02 : La mélancolie de Suzumiya Haruhi II
Episode 07 : L’ennui de Suzumiya Haruhi
Episode 03 : La mélancolie de Suzumiya Haruhi III
Episode 09 : Syndrome d’île solitaire (1ère partie)
Episode 08 : Mysteric sign
Episode 10 : Syndrome d’île solitaire (2ème partie)
Episode 14 : Someday in the Rain
Episode 04 : La mélancolie de Suzumiya Haruhi IV
Episode 13 : Le jour du Sagittaire
Episode 12 : Live, Alive
Episode 05 : La mélancolie de Suzumiya Haruhi V
Episode 06 : La mélancolie de Suzumiya Haruhi VI

N.B. Une deuxième saison a été annoncée pour 2008, au grand plaisir des fans.

Pour ce qui est de la critique, je dirais que cet OVNI dans le genre “manga sentimental de lycée” laisse de côté les convenances et surprend le spectateur qui s’y laisse prendre. Sans être extraordinaire, excessivement humoristique, ni tomber dans le piège du fan service, La Mélancolie de Suzumiya Haruhi réussi le pari de motiver le spectateur par un scénario costaud, une animation irréprochable, des personnages recherchés (même s’ils respectent tous les modèles types du genre, chacun possède un petit détail qui le démarque des autres) et une histoire très humaine malgré son caractère fantastique. Un 9 sur 10 ne serait pas exagéré mais il est connu que je ne donne jamais de note…

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Animetheque : La melancolie de Haruhi Suzumiya

Voici une liste (non exhaustive, bien évidemment) des 10 personnages les plus casse-gueules de la sphère Japanimes, classée par ordre alphabétique :

Batô (Ghost In The Shell)

Batô (ou Batou) est l’éternel compagnon du Major Kusanagi avec qui il a tissé de très forts liens d’amitié et pour qui il éprouve une certaine forme d’amour. Baraqué comme un catcheur, excellent boxeur, expert en armement et en systèmes de sécurité, ancien membre des Rangers ou Commandos de l’Armée, et excellent leader, il est le commandant en second de la Section 9 qu’il dirige en l’absence du Major qu’il est le seul à appeler par son prénom, mais cela reste très rare. Son corps cybernétisé lui permet d’être quasiment imbattable au corps à corps. Pour plus d’informations sur le sujet, lire l’article : Spécial Seinen Cultes : Ghost In The Shell

Brandon Heat (Gungrave)

Brandon est un orphelin qui a grandit au même établissement que son meilleur ami Harry MacDowell. Adolescents puis jeunes adultes, ils forment un petit gang de quartier et squattent un vieux snack dans une ville qui ressemble beaucoup à Miami (centre névralgique du commerce de la drogue, quartiers défavorisés et dévastés, crime organisé, mafia et cartel…).
Brandon est taciturne, discret, courtois, fidèle mais très fort. Il encaisse les coups sans broncher et en donne plus que les autres. En entrant au syndicat, ses sens deviendront encore plus aiguisés et fera partie de la garde rapprochée du parrain Big Daddy. Le petit délinquant en débardeur devient alors un tueur chevronné en costar noir, chemise blanche et lunettes sans monture.

Guts (Berserk)

Je n’ai que trop parlé de Guts et de Berserk alors je serais court et précis. Des casseurs de gueules, il est sûrement des plus impressionnant ! Un gars qui tranche d’un coup d’épée un cavalier et sa monture, qui sépare le torse et la tête d’un homme de ses jambes, qui se coupe le bras à coup de lame brisée jusqu’à l’os pour sauver la femme qu’il aime et qui torture son ennemie presque vaincu à coups d’arbalète sur le visage et dans les yeux mérite toutes les ovations. Un anti-héros certes, mais un guerrier ultime qui tient tête pendant toute une nuit à 100 hommes lourdement armés pour sauver une femme malade avec sa ténacité et son épée de 2 mètres de long… Pour plus d’informations sur le sujet, lire l’article : Spécial Seinen Cultes : Berserk

Harima Kenji (School Rumble)

C’est vrai que le héros de School Rumble est un peu idiot, qu’il est amoureux d’une vraie cruche et qu’à force de fréquenter les jolies filles de sa classe il finit par se ramollir, mais le Furious qui est en lui n’est qu’endormi. Harima Kenji est un dur de la vielle école. Il fait partie de ces lycéens qui acceptent tous les duels derrière le gymnase et qui finit généralement le pied sur le visage de son adversaire en larmes et en sang. Pour défendre une jeune fille contre un agresseur armé, il n’hésite pas à se jeter contre l’assaillant, ou pire, contre un camion pour en rattraper une autre tombée durant un accident !

Mugen (Samurai Champloo)

Cet ancien pirate venu des îles du sud du Japon ne respecte ni foi ni loi ! Un anti-héros par excellence qui tuerait pour un bol de riz et qui n’aiderait pas un enfant s’il n’avait rien à y gagner. Mais une chose est sûre, il sait se battre, à l’épée et au corps à corps avec ses sandales renforcées en plaques métalliques pour parer tous les types de coups et un style qui rappelle la Breakdance et la Capoeira. Son niveau est égal à celui de son compagnon Jin, bretteur de génie qui réussi pourtant à tuer Kariya Kagetoki, l’assassin officiel du Shogounat prétendu invincible. Très charismatique et surprenant le mauvais garçon !

Onizuka Eikichi (Great Teacher Onizuka)

Onizuka Senseï est l’enseignant que tout le monde rêve d’avoir au collège. Jeune et décontracté avec des piercings pleins les oreilles et des cheveux oxydés, il fume comme une cheminée, vit sur le toit de l’école et demeure un inconditionnel de jeux vidéo et de photos de jolies filles dénudées. En rue, il s’était forgé dès le lycée une solide réputation de loubard et alimente aujourd’hui encore les mythes sur un démon qui a longtemps guidé un redoutable gang de motards. Sans oublier qu’il est haut gradé en Karaté et capitaine de son équipe à l’université, de quoi refroidir tout autre casseur de gueule. Le comble de l’histoire est que notre ami est aussi résistant qu’un cafard ! Il se fait renverser par un van, tombe deux fois du haut d’un toit sur une voiture et reçoit plusieurs balles mais reste plus ou moins vivant…

Roronoa Zorro (One Piece)

En Kenjutsu, il y a les techniques de maniement d’un seul sabre, celles de deux sabres dont le plus grand représentant est Miyamoto Musashi (personnage historique du 15ème siècle), et celles de trois sabres inventée par Roronoa Zorro qui serre la troisième épée avec les dents ! Ce samouraï des temps modernes s’entraîne en découpant de l’acier, en soulevant d’immenses rocs et en dormant toute la journée. Et lorsqu’il devient sérieux, il prend son écharpe qu’il noue autour de son crâne vert, dégaine et affiche fièrement son interminable cicatrice qui va de l’épaule à la hanche.

Saya (Blood The Last Vampire)

Saya (Otonashi est son nom de famille mais on ne l’apprend pas dans le film) est une jeune fille aux lèvres pulpeuses, aux grands yeux sombres et au visage sérieux et menaçant. Dotée d’une force surhumaine, elle porte d’un seul bras un agent secret musclé qui fait deux fois sa taille pour avoir juré devant elle ! Elle tranche du vampire à bout de lame brisée, en hache avec une moitié de pelle et n’hésite pas à découper une adolescente parce qu’elle la soupçonne d’être sur le point de se transformer en chiroptère.
Saya demeure mon personnage préféré tous genres confondus d’où sa présence dans un classement purement masculin… Pour plus d’informations sur le sujet, lire l’article : Special I.G : Blood The Last Vampire

Spike Spiegel (Cowboy Bebop)

Spike, en plus d’être un bagarreur né et un casse-cou qui ne ressent que du mépris envers la vie, esquive comme le faisait Bruce Lee en mimant la fluidité de l’eau. Il le dit lui-même au début de la série lorsqu’il rencontre un jeune habitant de Mars qui lui demande le secret de sa force. Une cigarette entre les lèvres, un vieux costume usé, une arme de poing et des savates qu’il lance à l’aveuglette, Spike est un ancien membre des triades au passé houleux, brisé par sa séparation malencontreuse avec Julia, l’amour de sa vie, et pratiquant de Jet Kun Do et de Boxe Française. Un héros atypique que son compagnon Jet Black rapproche du Chat qui vécut un million de fois (conte classique japonais).

Zaraki Kenpachi (Bleach)

Zaraki Kanpachi est l’incarnation même du concept de casseur de gueule ! Alors que tous les autres Shinigamis apprennent à gérer et à économiser leur Reiatsu (énergie spirituelle), lui en produit des quantités phénoménales et de manière continue. Pour contenir autant de puissance, il porte constamment un bandeau sur l’œil constitué de parasites se nourrissant exclusivement de Reiatsu. Un moyen de le garder proche du niveau normal.
Kenpachi impressionne également par son physique de tueur. Un visage sauvagement balafré, un corps élancé et recouvert de cicatrices, une coupe de cheveux à la Wayne Static ! Tout du Capitaine au look regorgeant de style !

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Top 10 des Casse-Gueule Japanime

Prenez cela et transposez-le dans la culture japonaise et cela donnera le culte des idoles, et dans le monde des Otaku, le culte voué aux personnages féminins des mangas et des jeux-vidéos.

Pour juger du succès d’un perso, il suffit de se référer au nombre et à la qualité des Dojinshi dont il fait l’objet. Le terme Dojinshi désignant les œuvres réalisées par les fans parodiant ou reprenant d’autres œuvres populaires (notamment via le genre érotique) en vu d’être remarqués pour démarrer une carrière de mangaka.

Voici une liste (non exhaustive bien évidemment) des 10 personnages féminins les plus cultes de la sphère Japanimes, classés par ordre alphabétique :

Amano Aï (Vidéo Girl Aï)

Ai est la personnification même du fantasme Otaku ! Insérer une cassette dans un magnétoscope et voir une jolie fille entreprenante sortir de la télé, c’est le rêve de tout ado à la libido bouillonnante. Mais au-delà du caractère fantasmagorique du concept se cache une très belle histoire d’amour (Lire l’article : Video Girl Ai (et Video Girl Len)), d’où le caractère culte de ce manga de Masakazu Katsura.

Ayanami Rei (Neon Genesis Evangelion)

Ayanami Rei est l’un des archétypes de la jeune japonaise, jolie, mystérieuse mais qui vit mal son adolescente. Forte, charismatique et insensible en apparence, dès qu’elle dévoile ses premières faiblesses, elle ravive la flamme machiste protectionniste du japonais moyen. Sans parler de tous ces hommes friands de collégiennes en uniforme scolaire.

Belldandy (Ah ! My Goddess)

Si le concept de Vidéo Girl semblait irréaliste, il est porté à son paroxysme dans Ah ! My Goddess. Ici, la belle jeune fille n’est autre qu’une déesse ! Une déesse de la mythologie nordique, de “première classe” aux “pouvoirs illimités”, blonde avec de grands yeux bleu azur ! Et pour en remettre une couche, son honnêteté et sa fidélité n’ont aucune limite, sa voix est divine (normal, c’est une déesse !), elle maîtrise parfaitement la cuisine japonaise (curry, sashimi, soupe miso…), son plaisir est de rendre heureux le héros de la série et le fait de faire le ménage, tenir une maison, faire la couture et préparer le thé l’emplie de bonheur. Sans commentaires…

Gally (Gunnm)

Avec Gally, le changement de registre est total ! Elle ne cuisine pas, ne chante pas et fait autrement le ménage qu’avec un balai. L’ex-tueuse robotisée aux cheveux noirs étincelants et aux immenses yeux tout aussi sombres fait un tabac parmi les fans de Science Fiction et les amoureux des mondes post-apocalyptiques futuristes. Et généralement, ses entrées en scène déménagent ce qui est purement jouissif ! (Lire l’article : Seinen Cultes : Gunnm)

Hyuga Hinata (Naruto)

L’héritière d’un des clans les plus prestigieux de Konoha est avant tout connue pour être secrètement amoureuse d’Uzumaki Naruto. Extrêmement timide et fragile, elle symbolise le puritanisme de la femme japonaise aujourd’hui plus libertine. Elle parle à voix basse, s’exprime respectueusement et par ses bonnes manières honore son éducation traditionnelle.

Major Kusanagi Motoko (Ghost In The Shell)

J’ai dû parler du Major Kusanagi au moins une demi douzaine de fois sur Rage Attitude. Femme fatale par excellence, elle est avant tout caractérielle, autoritaire, forte et intelligente. Militaire de métier, elle dirige une équipe qui lui est totalement loyale et une armada de robots qui la considèrent comme leur mentor.
Son physique a évolué du manga de Masamune Shirow aux films d’Oshii, et jusqu’à la série animée de Kenji Kamiyama, sans rien concéder de sa beauté. Sa personnalité passe cependant de la malice et à la perplexité puis au charisme incarné. (Lire l’article : Seinen Cultes : Ghost In The Shell)

Natsume Maya (Tenjo Tenge)

Tenjo Tenge est célèbre par la plastique de ses héroïnes calquée sur les stéréotypes des fantasmes masculins les plus répandus. Une poitrine abondante, des formes généreuses, un tour de hanches faisant le double du tour de taille, une longue chevelure, des lèvres pulpeuses et de grands yeux bleus… Maya ferait facilement passer Barbie pour une fille au physique d’une voisine de palier ! Je l’ai choisi à la place de sa sœur Aya pour son tempérament et son assurance…

Aoyama Motoko (Love Hina)

Jeune femme guerrière, pratiquante de Kendo et héritière du dojo familiale où est enseigné le Shinmei-ryu, Motoko haït les hommes. Sa sœur, ancienne héritière de l’école familiale, a dû abandonner la “voie” pour se marier. Motoko considère donc tous les hommes comme un mal qu’il faut combattre par l’épée, et par extension, elle persécute le malheureux héros de Love Hina, Keitaro.
Plus grande que la majorité des lycéennes de son âge et arborant une longue chevelure noire avec une frange sur le front, elle possède une beauté typiquement japonaise. C’est le personnage le plus charismatique de la série. Discrète, courtoise et relativement timide, elle catalyse les penchants masochistes du public masculin.

San (Mononoke Hime)

Mononoké Hime est certes une princesse, mais également une sauvageonne qui se déplace sur le dos d’un loup blanc géant et qui renie son appartenance au genre humain. Le visage maquillé à l’indigène et éclaboussé de sang, elle sillonne les territoires sauvages, une peau animale sur le dos et des bijoux en os autour du cou et des poignets. Tueuse et chasseuse confirmée, elle côtoie les créatures mystiques des forêts et des montagnes du nord du Japon et s’adresse aux Hommes avec mépris. Très belle malgré son jeune âge, Mononoké mérite amplement son statut d’héroïne culte. (Lire l’article : Spécial Ghibli : Princesse Mononoke)

Tsukamoto Yakumo (School Rumble)

Yakumo est un personnage-carrefour où se croisent Rei, Belldandy et Motoko. Mystérieuse, inaccessible et froide, elle ne peut sortir avec aucun homme puisqu’elle arrive à lire dans les pensées de tous ceux qui éprouvent envers elle des sentiments. Mais son éducation à l’ancienne, ses paroles pesées et ses dons culinaires en font une figure de proue dans l’intrigue de School Rumble. D’après son succès et le nombre de wallpapers sortis à son effigie, je devine que les japonais idolâtrent les belles femmes secrètes qui feraient de bonnes épouses autant que les bombes.

Et vous, si vous deviez les classer, quel serait votre Top 3 ?

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Top 10 des Sex-symbol Japanime

Le sigle OST désigne les Original Soundtracks (en Français Bandes Originales ou musiques de films) et le terme Japanime englobe les OAV, les films et les séries d’animation japonais. Cette rubrique revient donc sur mes morceaux préférés, mes albums cultes, mes coups de cœurs et mes découvertes musicales d’extrême orient. Le résultat est étonnant et détonnant ! Alors si vous souhaitez élargir les horizons de votre mélomanie (je l’ai déjà dit, je sais) goûtez au Rock, au Metal, à la Pop et au Hip Hop à la sauce japonaise !

Yui : Rolling Star

Yui est une jeune auteur-compositeur et chanteuse japonaise de 21 ans du label Sony Music Records Japan. Spécialisée dans la J-Pop, le Pop Rock et le Folk Pop, elle interprète en 2007 le cinquième Opening de la série animée Bleach intitulé Rolling Star.
Accompagnée au début de la chanson du son d’une guitare sèche, suivi par un instrumental Pop Rock plutôt conventionnel, ce sont surtout sa voix douce et son entrain qui font finalement la différence.

> Pour écouter la chanson et voir la vidéo, consulter ce lien : Bleach - Rolling Star

Konishi Kayo et Kondoo Yukio : Lilium

Il s’agit sûrement là d’un des meilleurs Opening jamais composés même si la série animée demeure d’une médiocrité lamentable… Elfen Lied nous gratifie entre deux scènes gores et une ecchi d’une musique déclinée en plusieurs versions mais toujours aussi ensorcelante que l’originale chantée en Latin. Tiré de l’album Elfen Lied Original Soundtrack du duo Konishi Kayo & Kondoo Yukio sorti en 2004, Lilium est une chanson à connotation “médiévale”, profonde et extrêmement mélancolique. Un must !

> Pour écouter la chanson et voir la vidéo, consulter ce lien : Elfen Lied - Lilium

Maximum The Hormone : Rolling 1000toon

La mélancolie cède la place à l’énergie du Nu Metal japonais avec le très célèbre groupe Maximum The Hormone et son Rolling 1000toon, Ending de la série animée Air Master sorti en 2003. Très respectueux du style du band, le titre colle parfaitement à l’animation qui l’accompagne avec Maki Aikawa (Air Master) qui dévale la rue comme une malade suivie de toutes ses amies.

> Pour écouter la chanson et voir la vidéo, consulter ce lien : Air Master - Rolling 1000toon

Maximum The Hormone : What’s up, people ?!

Le groupe signe également le second Opening de la série animée événement Death Note (qui n’est plus à présenter) intitulé “What’s up, people ?!” tout aussi Nu Metal et Punk que le précédent titre.

> Pour écouter la chanson et voir la vidéo, consulter ce lien : Death Note - What’s up, people ?!

Edison : Don’t Look Behind

Pour terminer, un changement de décors avec un Ending calme et une mélodie qui contraste avec la violence et l’excès de zèle de Revy Two Hands. La vidéo est également très symbolique avec l’héroïne qui se deleste de ses revolvers, les balles et les chargeurs, sa ceinture… tout en marchant paisiblement sur le sable avec ses grosses bottes. Un pur chef-d’œuvre !

> Pour écouter la chanson et voir la vidéo, consulter ce lien : Black Lagoon : Don’t Look Behind

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OST et Japanime : Selection 01

Titre Original : Kidô Keisatsu Patorebâ : The Movie – Réalisateur : Mamoru Oshii – Studio d’animation : Sunrise, Studio DEEN, Head Gear – Année de Production : 1989 – Musique : Kawaï Kenji

Synopsis :

Mamoru Oshii projette avec Patlabor le spectateur japonais dans un avenir très proche (l’aube du 21ème siècle) et dans une ville de Tokyo très dépendante d’une technologie robotique fraîchement développées. Les Labors sont des robots androïdes géants pilotés par des hommes et doués d’une grande habilité, beaucoup mieux adaptés aux grands chantiers et aux travaux en milieux austères que les traditionnelles grues et autres machines de construction. Ils ont ainsi démontré leur suprématie en faisant avancer les travaux colossaux d’aménagement de la Baie de Tokyo (Projet Babylon) où se dresse en pleine mer l’Arche, une tour-usine où sont construits les Labors et du haut de laquelle s’est suicidé un homme jusque là inconnu.

Le Japon a fait des Labors son fer de lance commercial en le vendant à toutes les grandes puissances mondiales, avec pour devises : fiabilité, recherche et développement. Mais avec la mise en place d’un nouveau système d’exploitation (S.H.E) qui promet d’améliorer le rendement des machines de 30%, certains robots se détraquent et deviennent dangereux. Intervient alors une brigade de police constituée de robots géants de combat dirigée par le Capitaine Gotoh dont la seule mission est d’intervenir chirurgicalement au premier écart de conduite cybernétique.

Avis :

Compte tenu de la vingtaine d’années écoulée depuis la production de ce film, nous ne pouvons le juger visuellement avec les critères d’aujourd’hui. Sa qualité graphique demeurant indéniable, le traitement numérique des images (au niveau des couleurs, des ombres et des contrastes) lui aurait conféré une touche de chef-d’œuvre (comme c’est le cas pour G.I.T.S 2 : Innocence). Je demeure néanmoins ravi que ce ne fût pas le cas puisque les concepteurs seraient tentés d’animer en images de synthèses (3D) certaines scènes d’action, encouragées par la présence massive de Mecha, ce qui aurait tout simplement gâché l’excellent travail d’orfèvre réalisé jusque là.

Au lieu de la surenchère technologique, l’équipe nous propose des scènes de combats très proches de ceux d’Evangelion (Neon Genesis Evangelion) qui demeure la référence du genre – même s’il s’agit d’une œuvre postérieur – et une ambiance digne du génie de l’illustre réalisateur.

Synthèse :

Il serait inutile d’énumérer une fois encore les preuves de l’immense talent d’Oshii qui réussi avec Patlabor à faire un grand film sur tous les plans. Visuellement, mais ceci n’est pas surprenant, musicalement en coopérant avec celui que l’on ne présente plus : Kawai Kenji (Vampire Princess Miyu, Ghost In The Shell, Kenshin : Réminiscence, Seirei no Moribito…), mais aussi d’un point de vue scénaristique.

En plus de la traditionnelle histoire de science fiction, celle-ci emprunte des sentiers moins conventionnelles avec différentes approches : philosophique, religieuse, visionnaire… Alors que les hommes en quête de gains usent de tous les moyens pour arriver à leurs fins, la cupidité d’un gouvernement confronté à ses propres erreurs se retrouve sans limite, tout comme la Cité de Babylone appelée également la Grande Prostituée dans la Bible (L’Apocalypse de Jean) qui finit en ruine, ne laissant derrière elle que les vestiges de son ancien prestige.

Un film sur lequel tous les fans du genre devraient se jeter si ce n’est pas déjà fait…

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Crédits Photos : Minitokyo.org

-- Article original publié sur Rage Attitude | Chroniques et critiques sur la Culture, la Société, la Musique, le Cinéma, les Mangas et la Japanime :

Special I.G : Patlabor The Movie