Raibaz.

Il festival delle luci di Gent

noreply@blogger.com (Raibaz) — Fri, 27 Jan 2012 11:19:00 +0000

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[Disclaimer: la mia signora lavora per l'ente del turismo delle Fiandre, quindi ho scoperto l'argomento di questo post per ragioni lavorativo-familiari, ma ovviamente non ci guadagno nulla direttamente a parlarne]

Gent è una città molto molto carina: ci sono stato due volte, in passato, per l'I love techno (un passato così remoto che non avevo ancora questo blò, ma già scrivevo report lunghi e noiosi), e mi è piaciuta un bel po', col suo essere piccolina e tranquillosa ma al contempo ricca di ggiòvani e di cose da fare, me la ricordo come una via di mezzo tra Amsterdam e l'idea che mi sono fatto della Bruges di "In Bruges".

Per il secondo anno consecutivo, in questi giorni ospita il festival delle luci, che è sostanzialmente tre giorni in cui designer, architetti e quant'altri fanno cose divertenti con la luce, ma fanno delle cose veramente divertenti, tipo questa cosa in una galleria:

Che a leggere sul sito ufficiale è un'azione di "guerrilla lighting" comparsa a sorpresa ieri per sensibilizzare laggente sul tema dell'inquinamento luminoso e della mala illuminazione urbana, o questa roba imponente fatta solo di led nella via del Belfort da un'azienda italiana:

Sarà che sono un nerd, ma a me questa roba con un sacco di luci colorate piace un sacco, per cui ho decretato che l'anno prossimo ci voglio andare, visto che quest'anno non faccio più a tempo (è iniziato ieri e dura solo questo weekend).

Gary Shteyngart - Storia d'amore vera e supertriste

noreply@blogger.com (Raibaz) — Wed, 25 Jan 2012 14:52:00 +0000

Insomma che a cavallo tra l'anno scorso e questo qui ho letto Emmebi che parlava dei meglio libri del duemilaundici, e in mezzo a un po' di roba che ho letto anch'io e che mi è piaciuta ha infilato questo libro sconosciuto di un tizio mai sentito e col nome buffo, per cui me lo sono comprato.

Lui dice "è uno dei libri più interessanti che ho letto negli ultimi anni", e in effetti è roba di altissimo livello: temi molto profondi e molto interessanti, trama niente male, stile di scrittura da dieci e lode, abbraccio accademico, stretta di mano e pacca sulla spalla.

Il titolo è piuttosto brutto e della quantità enorme di roba che c'è nel libro copre solo quella meno interessante, ma almeno ha il bonus non indifferente di essere coerente col titolo originale, che è "Super sad true love story" (ogni riferimento al titolo dell'ultimo Coupland, "Player one", qui da noi pubblicato come "Le ultime 5 ore" solo perchè la stessa casa editrice italiana ha già pubblicato un altro "Player one", che in originale si chiama in un altro modo, è puramente voluto).

Ad ogni modo, si diceva, c'è un sacco di roba nel libro, e la storia d'amore del titolo è la meno interessante, visto che è giusto il pretesto per una satira sociale graffiante e che, a mio umile parere, non è esilarante proprio per nulla, visto che è estremamente verosimile: la vicenda è ambientata in un futuro relativamente vicino, in cui l'America è stata definitivamente messa in ginocchio dalla crisi del debito, gli unici ad avere soldi sono i cinesi e gli americani rimasti si barcamenano in esistenze completamente vacue, tra occupazioni demenziali e social network pervasivi ed invasivi.

Il riferimento alle distopie futuristiche della letteratura classica come 1984 e Farenheit 451 è evidentissimo e in alcuni casi diretto, come quando viene ripetuto più volte che il protagonista è l'unico uomo rimasto sulla faccia della terra a leggere i libri veri quando ormai tutti si limitano a rapide scansioni dei testi sui propri devices mobili, o come quando si parla del partito unico al potere in America, il partito Bipartisan che nessuno apprezza davvero ma col quale tutti si manifestano estremamente solidali per non essere arrestati dall'Autorità per la restaurazione americana.

Se c'è qualcosa del titolo che davvero calza col contenuto nella sua interezza, in fondo, è proprio l'aggettivo "supertriste", perchè molte delle caratteristiche della società tragica (e di nuovo, per niente esilarante) in cui è ambientata la vicenda ci sono già, in nuce, nella nostra, a partire dal tracollo della civiltà occidentale per arrivare al definitivo abbandono di ogni forma di cultura più articolata di quello che ora si chiama "citizen journalism" e che nel futuro distopico di Shteyngart diventa il live streaming di individui comunissimi che raccontano la propria insulsa quotidianità.

Morale: nonostante quello che la copertina e la sovraccoperta giurano e spergiurano, questo non è un libro che fa ridere, anzi, mi ha riempito di inquietudine e di malanimo nei confronti del futuro della nostra civiltà, ma immagino sia successa la stessa cosa a quelli che avevano letto Orwell appena pubblicato, anche se il grande fratello di Shteyngart pare molto più subdolo di quello originale perchè nasce come moda e prodotto del marketing anzichè come una dittatura nel senso canonico del termine: c'è da sperare soltanto che vada a finire con 1984, la cui profezia si è incarnata (forse) solo in una cagata televisiva e non è diventata realtà.

Dillon - This silence kills

noreply@blogger.com (Raibaz) — Mon, 23 Jan 2012 15:27:00 +0000

Bisogna trovare un nome migliore di "poppizzazione" per sta roba che sta succedendo all'EDM, chè ormai è un fenomeno ufficialmente acclarato.

La BPitch control in realtà è un'etichetta che con la poppizzazione dell'EDM ha sempre flirtato, anche in tempi non sospetti, dando luogo a contaminazioni spesso di dubbio gusto: non ho mai nascosto che l'etichetta di Elena Alieno mi faccia venire le pustole quando va bene, col suo generale look & feel di cruccaggine esasperata e "let's all be cool and move to Berlin" già fastidioso prima che diventasse una moda trita e ritrita, prima che Kalkbrenner diventasse il Toto Cutugno della techno.

Ebbene, ora che i tempi sono maturi, che anni di minimale asettica ci hanno sfrangiato le palle e vogliamo cose che suonino più "umane", che il Kalkbrenner di cui sopra ha fatto scoprire le gioie dell'EDM a folle oceaniche, che sono passati fior di produttori a restituire dignità ai cantati e che quindi la scena è pronta ad accogliere fenomeni pop come i vari Nico Jaar, i Tale of Us o Ben Westbeech, perfettamente a loro agio sia di fronte a un dancefloor che di fronte a un pubblico "da concerto", è ora che le etichette che sono sempre state aperte a soluzioni più "poppose" noi le si aspetta al varco, per capire, ora che queste cose qui le fanno in tanti, se hanno davvero del sugo o facevano i poppeggianti così giusto per maniera e per farci degli euro in più.

Elena Alieno, che al di là del gusto personale è comunque oggettivamente una che un pochino ci capisce, decide di alzare ulteriormente l'asticella del pop e butta fuori il primo album di una interessante regazzina di Colonia, tal Dillon, intitolato "This silence kills".

In alcune foto sembra una figa ALLUSCINANTE, in altre un cesso a pedali, senza mezze misure

La mossa è azzardata: visto che tutti si mettono a fare cose danzabili ma col cantato e l'hook facili da memorizzare e canticchiare, stampo un album di cose coi cantati e gli hook facili da memorizzare e canticchiare MA senza la danzabilità, col rischio di prendere pomodori da quelli che si aspettano la cassa e farmi ridere in faccia da quelli abituati ai cantati che non aspettano altro che poter storcere il naso di fronte a un'etichetta di tamarri che l'ha fatta fuori dal vaso.

Ciò che veramente stupisce forte, però, è che l'album di Dillon è....mi viene quasi ostico dirlo di un'uscita su BPitch....bellissimo.

Pare un album di quelle cantanti scandinave tipo Lykke li o Karin Dreijer prodotto da Dj Koze, a cavallo tra quel pop d'atmosfera che tanto piace agli indie con il mac e gli occhiali grossi e quell'EDM tranguillona e un po' da ascolto che fa contenti noi anziani, ma con ancora meno cassa: non credo farà il botto, è ancora roba troppo raffinata per catturare i fan di Adele, ma secondo me ha delle potenzialità, val la pena di dargli più di un'ascoltata.

Poi ci sarebbe da fare il discorso che questa roba qui è studiata daddìo per piacere alla mia generazione post-Royksopp e blablabla, ma questa è un'altra storia.

Orchestraibaz, puntata #98 - Baffi

noreply@blogger.com (Raibaz) — Tue, 17 Jan 2012 21:41:00 +0000

Musica baffuta, sempre piaciuta!

Giusto negli ultimi giorni sono uscite un po' di novità davvero succosissime, tipo l'ep nuovo di Todd Terje (artista baffuto) che se la gioca già da subito per "traccia della stagione invernale" con "Inspector norse", dopo aver dominato l'estate scorsa con "Ragysh" o il remix nuovo di Tensnake (che i baffi non li ha ma musicalmente è quasi come se) per i Friendly fires (due su tre dei quali hanno i baffi), davvero godurioso.
Insomma, la formula la sapete: un po' di novità fighe, un po' di dischi meno nuovi che ci azzecchino insieme benino secondo l'ispirazione del momento e un po' di cose che non c'entrano una fava ma che mi piacciono lo stesso: tipo, la traccia di Eats everything col sample di Moby è un cambio di passo piuttosto deciso rispetto al mood del resto del set, ma vuoi non suonare un disco così divertente? Subito dopo oltretutto mi è scappato un classicone del recente passato, di quando, per capirci, un giovane Raresh era ancora semisconosciuto e suonava fucilate housettone con le percussioni oldschool come quel Chris Carrier lì.
Il mood del resto del set, fino al disco di Mangiatutto, è piuttosto baffuto: nudisco di quella che piace tanto ai giovani in questo periodo e che, ormai non è un mistero, piace tanto anche a me: artisti come i già citati Todd Terje e Tensnake, ma anche come James Teej e Kink, sono tra quelli che più di tutti hanno mantenuto l'animo clubbettone pur lasciandosi ampiamente contaminare dalla svolta pop degli ultimi tempi dell'EDM, producendo risultati di livello eccelso che suonano freschi ma ammiccano al passato e scuoticulo ma comunque ampiamente accessibili.

Ah, e poi, a chiudere tutto, un colpaccio incredibile della Bpitch control, etichetta che ammetto di aver snobbato fortemente negli ultimi tempi ma che pare aver scoperto un gran talento pop con Dillon, che rischia di fare un botto ma di quelli grossi veramente.
Insomma, riassumendo:

Todd Terje - Swing star (part 1 & 2) (Smalltown supersound)
James Teej - City celebrity (Apersonal)
Rushhour - Moogie (Shanti)
SLG - I love you but i've choosen disco (Axel Boman rmx) (Pets)
Moullinex - Sunflare (Moullinex's club bmix) (Gomma)
Kink - Existence (Ovum)
Todd Terje - Inspector norse (Smalltown supersound)
Friendly fires - Hurting (Tensnake rmx) (XL)
Flight facilities feat. Jess - Foreign language (Will Saul & Tam Cooper rmx) (Future classic)
Kink & Neville watson - A saturday in november (Hour house is your rush)
Deep mind - True (Surbeat)
My favourite robot - Forest fires (Visionquest)
Eats everything - The size (Dirtybird)
Chris Carrier - Method to the madness (Adult only)
Dillon - Thirteen thirtyfive (Bpitch control)

La figata di tutto ciò è che non è indispensabile avere i baffi per godere della musica di stasera anche in differita, visto che la si può scarricare da qui, mentre come sempre, per essere sempre aggiornati con le puntate nuove, qui c'è il feed RSS del podcast da incragnare nel vostro iTunes/Winamp/Google reader/quant'altro.

Orchestraibaz, puntata #97 - Discoboogie

noreply@blogger.com (Raibaz) — Tue, 10 Jan 2012 21:49:00 +0000

Benvenuti alla prima puntata del nuovo anno!

Le persone normali hanno da poco ripreso i ritmi abituali (io non li ho praticamente mai abbandonati), per cui mi è parso giusto favorire un rientro non troppo traumatico con un'ora e poco più di musica un paio di bpm più lenta del solito, attingendo dal gran quantitativo di roba nuova e arretrata che ho scremato negli ultimi tempi approfittando del fatto che a cavallo del cambio d'anno le uscite discografiche valide sembrano rallentare un po'.

Il tema della serata sono le cose discoeggianti, di quelle che schiocchi le dita, sculetti moderatamente e soprattutto hai la faccia goduta col sorrisone soddisfatto, chè qui si suonano cose con il cuòre (rigorosamente pronunziato con la ò stretta da neomelodico napoletano): una grossa mano per l'ispirazione me l'ha fornita una megacompilation curata da Dj T di cui molto probabilmente parlerò in maniera più estesa nei prossimi giorni, ma c'è un bel numero di novità gustose che esulano dalla compila in questione.

Per esempio, vogliamo parlare di Benoit e Sergio che, tanto per far capire che non sono una meteora ma hanno le palle quadrate e sono qui per restare, sfoderano una cover di uno dei quattro-cinque dischi più famosi della storia dell'EDM? Ci vuole un coraggio esagerato solo a provarci, ma a tirar fuori una chicca come la loro ci vuole un sacco di talento.

Talento che non manca di sicuro a Maceo Plex, che ormai pare veramente aver trovato la quadra e sforna hit su hit: è stato uno dei personaggi principali del 2011, adesso è atteso al varco per capire se è in grado di mantenere gli standard a cui ci ha abituati.

Discorso simile vale per Ben Westbeech, che dopo anni di gavetta ha sfoderato un album dellamadonna anche grazie alle collaborazioni di alto livello, e ora però vediamo cosa farà.

Morale, tra grandi classici recenti e meno recenti, tra dischi originali e rivisitazioni di cose arcaiche, stasera s'è suonato questi qui:

Pillowtalk - Soft (Life and death rmx) (Life and death)
Terrence Parker - Love's got me high (Marc Romboy's systematic soul rmx) (Systematic)
Maceo plex - Under the sheets (No. 19)
Holy ghost - Hold on (DFA)
Benoit & sergio - Around the world (Double standard)
Liem - Brother's keepers (Diynamic)
Kolombo feat. Vince L - Shape your life (Daniel Bortz rmx) (Noir music)
Matias Aguayo - Minimal (Dj Koze rmx) (Kompakt)
Jazzanova feat. Ben Westbeech - In your eyes (Holy ghost rmx) (Sonar kollektiv)
Vindahl - Sometimes (12'' groove version) (Tokyo dawn)
Will Smith - Miami (Columbia)
Wuss + lame - Used to hold me (W+L black)
Kano - It's a war (S.s. Uk rmx) (Get physical)
Dj T feat. Khan - Leavin' me (Clockwork rmx) (Get physical)
Junior Boys - Hazel (Ewan Pearson's extended disco edit) (Domino)

Come al solito, entrare in possesso del set di stasera per avere la fatica del rientro un po' alleviata è facile: basta andare qui e scarricare il set, mentre per essere sempre aggiornati con le puntate nuove, qui c'è il feed RSS del podcast da incragnare nel vostro iTunes/Winamp/Google reader/quant'altro.

Ernest Cline - Ready player one

noreply@blogger.com (Raibaz) — Mon, 09 Jan 2012 12:16:00 +0000

Ci sono romanzi che ti tengono incollato fino alla fine perchè hanno un'invenzione geniale in ogni pagina tipo questo o questo, romanzi con personaggi così affascinanti che non riesci a staccartene perchè vuoi sapere che ne sarà di loro, tipo i sette de "La torre nera" di King, libri che per ingabbiare il lettore usano uno stile meraviglioso (qualunque cosa abbia mai scritto DFW), e libri che non hanno nessuna delle due features e ciononostante sono impossibili da lasciar giù fino all'ultima pagina.

"Ready player one" di Ernest Cline rientra in quest'ultima categoria: la trama non offre grossissimi colpi di scena ma anzi è piuttosto telefonata, i personaggi sono stereotipatissimi e lo stile è piuttosto semplice, ma, apparentemente senza un motivo, l'ho divorato in un paio di giorni scarsi.

Di sicuro non è per via dell'ambientazione, che è il solito futuro non troppo lontano in cui tutti trascurano la vita reale per vivere in un gioco multiplayer online estremamente immersivo (non ne ho la certezza assoluta, ma penso che un qualsiasi William Gibson o Philip K. Dick abbia già affrontato questo tema), e non è neanche per via della vicenda principale: il grandecapo del gioco suddetto passa a miglior vita e organizza una grande quest all'interno della vita simulata per stabilire chi debba diventare il suo erede (yawn), ma una grande corporation vuole vincere la quest per lucrare un sacco sulla proprietà del gioco (yawn).

L'unico twist interessante è che il Lord British della situazione era un nerd all'ultimo stadio con una gran passione per i videogiochi e i film anni '80, per cui tra le prove della quest c'è una sfida a Joust e un rifacimento della scena iniziale di Wargames, oltre a un sacco di citazioni all'immaginario collettivo che la generazione cresciuta in quegli anni lì, la mia generazione, condivide.

In buona sostanza, quindi, il libro è un tripudio di fanservice per un target che, a conti fatti, sono io, non solo con le citazioni agli anni '80 ma anche a cose più recenti, tipo che a un certo punto nel mondo reale del futuro ci sono le elezioni e il protagonista dichiara di non votare perchè è soddisfatto di quello che hanno fatto gli attuali governanti....Wil Wheaton e Cory Doctorow; bisogna dare atto al buon Ernest Cline, però, che al di là della banalità della trama e della piattezza dei personaggi, il libro non si regge solo sulla pletora di citazioni ma pur non avendo uno stile fenomenale è davvero ben scritto e ben strutturato, visto che anche senza grossi colpi di scena rapisce il lettore abbastanza per farsi leggere piuttosto rapidamente.

Morale, anche se la stagione non è quella, direi che è la lettura da spiaggia ideale, non troppo impegnativa ma ugualmente avvincente.

Body & Soul - 15 years

noreply@blogger.com (Raibaz) — Wed, 04 Jan 2012 11:48:00 +0000

Potremmo farla finita subito, in meno di una riga, dicendo "una compilation di Kevorkian, Claussell e Danny Krivit celebrativa dei 15 anni del loro party a NYC" e già sarebbe più che sufficiente a spiegare, in poche parole, di cosa si tratta qui oggi, ma noi si è prolissi e si vuole articolare maggiormente.

Il doppio cd uscito lo scorso novembre su Ministry of sound, infatti, è praticamente quello che dovrebbe stare sul vocabolario alla voce "soulful house", visto che "soulful house" è tutto e solo quello che si trova nel doppio mixato: armonie, sax, pianoforti, occasionalmente qualche bongata, un po' di echi jazzeggianti e di coda lunga della disco e soprattutto cantati, tanti cantati.

Già solo il fatto che la prima traccia, che determina un po' l'andamento di tutto il primo cd, sia di Whitney Houston (in un remix di personaggi di scarso calibro come Dave Morales e "Jellybean" Benitez) la dice lunga su quello che succederà nel paio d'ore o poco più seguenti, che mettono in fila una serie di anthems del party domenicale gestito tuttora a Nuovaiorche dai tre figuri di cui sopra: c'è dei nomi noti ancora oggi, come Vince Watson e Henrik Schwarz, nomi assurti al rango di leggende come Larry Levan e gli 808 state e della gente che parrebbe c'entri più no che si tipo Lisa Stansfield o James Brown e che invece poi sentiti contestualizzati all'interno del mixato, pensa te.

La cosa che stupisce davvero, però, è che in questi tempi di poppizzazione dell'EDM underground, in cui i vocal e le linee di synth lunghe e strutturate non sono più un tabù, molti di questi dischi storici di metà anni novanta o giu di lì hanno più di qualcosa che li fa suonare ancora attuali e che non li farebbe sfigurare in un set dei Visionquest o dei Tale of us.

Morale, ascolto più che consigliatissimo, sia per chi voglia farsi spiegare dai maestri del genere cosa significhi davvero "soulful house", sia come fonte di ispirazione per cose magari dimenticate ma che sono suonabilissime ancora oggi, ma soprattutto perchè è un gran bel doppio cd.

Accattatevillo.

Learn something every day: il Moombahton

noreply@blogger.com (Raibaz) — Thu, 29 Dec 2011 14:05:00 +0000

A me fa impazzire imparare cose nuove di musiche nuove, stili nuovi e modi diversi dal mio di interpretare e intendere la musica: tante volte si trova in giro della cacca fumante, più raramente capita di imbattersi in roba veramente interessante che ti fa venir voglia di approfondire.

A sto giro, cazzeggiando sul sito di Mixmag mi capita davanti un post che mette tra i trend principali del 2011 questo fantomatico Moombahton, di cui sinceramente non avevo mai sentito parlare; il nome mi riporta alla mente ricordi demoniaci come il reggaeton, uno dei peggiori aborti musicali mai partoriti, e la cosa bislacca è che il Moombahton è, effettivamente, un curioso ibrido tra l'aborto di cui sopra e l'elettronica di stampo houseggiante.

Detta così pare uno schifo d'altri tempi, e spesso e volentieri lo è, soprattutto lo sono le tracce sentite singolarmente: questa roba di Dillon Francis, uno dei massimi esponenti del genere, per esempio, è molto vicina alla musica che credo suoni incessantemente all'inferno, con quelle orribili frullate di snare da nigga con le sospensioni rimbalzellanti:

Basta capitare sotto le grinfie di un buon dj, però, che magicamente anche le peggio cose diventano fighe, sia sul serio che di quell'orrendo così orrendo che fa il giro e diventa bello.

Per fortuna mi sono imbattuto in questo video con un minimix di un fantomatico Dj Sleeper di Los Angeles, che oltre a guardare in camera con delle espressioni letteralmente assurde (guardate gli altri video suoi per credere, io sono scoppiato a ridere più di una volta) suona Moombahton con gran perizia, facendo anche una serie di trick molto interessanti:

Sentendolo con attenzione assomiglia non poco a uno dei miei dj preferiti del 2011, Jaguar Skills, altro maestro del turntablism e del circo coi piatti (a occhio, pare che per suonare sta roba si debba esserlo per forza, visto che le tracce fanno cagarone e hanno bisogno di un sacco di valore aggiunto da parte del dj), per cui in realtà ascoltavo Moombahton già da un po' senza saperlo, ma fa piacere dare un nome a questa roba con la cassa che fa "tun, pa-tun, pa-tun" e che pare essere una delle nuove tendenze più interessanti in circolazione.

Non so se riuscirei mai a suonare della roba del genere, anche perchè la mia abilità di turntablist è prossima allo zero (ho provato a più riprese a impararlo, ma il mio stile personale è un altro, non posso farci granchè, non sono in grado di fare neanche i trick più semplici) nè se mi divertirei a un party solo con questa roba, ma da sentire lipperlì non mi dispiace affatto.

Quest'uomo ormai dovrebbe cambiare la job description

noreply@blogger.com (Raibaz) — Fri, 23 Dec 2011 12:31:00 +0000

Da "musicista" a "technology evangelist", o qualcosa del genere.

La musica è come prevedibile orripilante, ma l'app è magnifica, e a giudicare dal video pare anche progettata daddìo.

Non vedo l'ora del pranzo di natale per impossessarmi dell'ipad di mio padre e installargliela :D

La miglior musica del 2011, parte 4: breakthrough artists

noreply@blogger.com (Raibaz) — Thu, 22 Dec 2011 12:21:00 +0000

Se c'è una cosa che veramente mi fa pensare al 2011 come a un anno estremamente positivo per la musica, è la grossa quantità di nomi nuovi che si sono affacciati sulla scena EDM o che hanno consolidato quello che hanno fatto intuire di buono nel 2010: probabilmente alcuni di loro saranno fuochi di paglia e non tutti diventeranno dei mostri sacri, ma almeno hanno contribuito a svecchiare pesantemente il panorama musicale.

Tra quelli che c'erano già e hanno fatto il botto, non si possono tralasciare i Visionquest: almeno due di loro, Seth e Ryan, avevano già una carriera più che avviata per i fatti loro, ma con l'etichetta nuova e l'identità "di gruppo" sono diventati dei veri e propri superstar djs, presenti dappertutto e noti al grande pubblico: la cosa incredibile è che, a parte Seth, l'hanno fatto mantenendo degli standard qualitativi altissimi sia come produttori che come dj che, soprattutto, come label owner.

Le nove uscite del catalogo Visionquest finora, infatti, sono una meglio dell'altra e hanno dato una grossa spallata al trend di "poppizzazione" dell'EDM di cui si è già parlato in questa serie di post, oltre a sfruttare la risonanza dell'etichetta per portare alla ribalta nomi emergenti: è facile nominare i vari Benoit e Sergio, Tale of us o Maceo Plex, ma il mio preferito del catalogo è questo qui, anniottantissimo e romanticone:

Gli altri artisti della famiglia Visionquest, a parte Maceo Plex che quest'anno ha fatto il botto gigante ma era già noto come Maetrik e Dinky, sono per la maggior parte nomi nuovi, tipo Benoit e Sergio e i Tale of us, che nel 2010 quasi non esistevano ancora e che invece nel 2011 hanno veramente dato spettacolo, sia sull'etichetta dei quattro di Detroit che altrove, rispettivamente su Spectral e Dfa i primi e un po' dappertutto con una sfilza di remix anche per artisti blasonati come i Whomadewho, a cui hanno bellamente regalato una delle hittone dell'anno.

Morale, quattro artisti (due più due) da tenere d'occhio forte nel 2012, per capire se classificarli tra le meteore o i breakthough che arrivano per restare.

Un'altra artista che ha fatto un discreto botto nel duemilaundici e che è a forte rischio meteora, invece, è Maya Jane Coles: se la cava più o meno a far tutto, dalla deep house al dubstep (con l'alias Nocturnal sunshine) ma pare sempre un po' sospesa, sul punto di sfornare il capolavoro definitivo che la consacri al grande pubblico ma sempre ferma un mezzo passo prima.

Se riesce a fare quel piccolo salto di qualità che le manca e che sembra essere in grado di fare perchè di talento ne ha, le si prospetta una carriera nell'olimpo dei grandissimi, altrimenti il dimenticatoio la insegue a larghe falcate.

Per fortuna, qualcosa di valido ce l'ha già lasciato, con questo remix da abbraccioni e lagrimoni:

Anche in questo caso, quindi, occhi puntati per tutto il duemiladodici in attesa di capire che sarà di lei.

In realtà, MJC non è un fenomeno isolato ma è piuttosto l'espressione di una tendenza molto più grossa che nel duemilaundici ha trovato ampio risalto: la resurrezione di Londra e del Regno unito nell'infinita battaglia contro Berlino e la Germania per la supremazia nel mondo dell'EDM.

Sarà per quella storia della poppizzazione e per il fatto che se si parla di pop la Gran bretagna non teme quasi nessuno e piscia forte in testa alla Germania da sempre e per sempre, sarà per la maturazione della bass music che non nasce certo a Berlino, sarà per una naturale alternanza, fatto sta che il duemilaundici ha visto molti più talenti nuovi arrivare da oltremanica che dalla terra dei crauti: poi ovviamente tutti la manica la attraversano e si trasferiscono a Berlino perchè è fico e ci sono tutti, ma la speranza di vedere un giorno le mandrie di turisti italiani abbandonare quella che ormai è la nuova Ibiza per trasferirsi altrove esce dal duemilaundici quantomai rinvigorita.

Uno dei fattori chiave nella resurrezione UK è stata un'altra resurrezione, quella di una scena che pareva morta e sepolta dai tempi del trip hop e che invece nella seconda metà del 2011 è tornata come un'araba fenice: sto parlando della scena di Bristol, ovviamente, e dei suoi produttori che a cavallo tra bass music e deep, tra echi retro e innovazione, hanno sfornato alcune delle meglio tracce dell'anno.

Il mio preferito è Eats everything, a cui ho già dedicato un post di recente, ma anche Julio Bashmore ha un suo perchè e pure Joker, che a me non piace, ha comunque più di qualcosa da dire: morale, anche questi stanno nella lista di artisti da tenere d'occhio per l'anno venturo.

Tra quelli che invece nel 2011 hanno dato così tanto che non c'è neanche più bisogno di tenerli d'occhio ma sono diventati delle garanzie, invece, c'è un sacco di gente che arriva dal giro della nudisco e del nuboogie: non solo gli ovvi Wolf+Lamb, Soul clap (i dj dell'anno, a mio umilissimo parere personale), Lee Foss e Jamie Jones, ma anche tutta la cricca della No.19 dagli Art Department e Deniz Kurtel in giu, quella della Hot creations e ovviamente della Crosstown rebels, etichetta guidata magistralmente da un Damian Lazarus in grado di dribblare con ugual sapienza i casini finanziari e le mode musicali dando sempre l'impressione di essere in grado di dominare entrambi a proprio piacimento.

Infine, vecchie glorie tornate prepotentemente alla ribalta: il ritorno in vita della disco ha brutalmente richiamato dalla pensione alcuni mostri sacri che ormai quasi dormivano il sonno dei giusti, su tutti Dimitri from Paris, che nel duemilaundici ha alternato cose eccellenti come uno dei migliori Essential mix dell'anno a veri e propri miracoli come far fare un cd bellissimo a Bob Sinclar (la doppia compilation nuova della Playboy mansion) e Greg Wilson, che è uno di quelli che hanno iniziato a fare il dj quando la figura del dj non esisteva, tuttora suona coi nastri reel 2 reel anzichè coi vinili e oltre a essere un dj dellamadonna è anche un grandissimo storico della musica: il suo blog e il suo account su soundcloud sono un pozzo senza fondo di aneddoti, storie e pezzi di cultura musicale che andrebbero insegnati nelle scuole.

Da tutti gli artisti qui citati e dai nomi nuovi che sicuramente verranno fuori, mi aspetto un duemiladodici eccellente almeno tanto quanto il duemilaundici, se non di più: raramente sono stato così ottimista sul futuro della musica, non vedo l'ora di vedere cosa succederà.

La miglior musica del 2011, parte 3: Chase & Status, i Brookes brothers e i Nero

noreply@blogger.com (Raibaz) — Wed, 21 Dec 2011 11:27:00 +0000

Il leit motiv dell'anno, ormai s'è capito, è la crescente "poppizzazione" dell'EDM, fenomeno che ha attraversato un po' tutti i sottogeneri del mega calderone della musica elettronica danzabile grazie anche agli influssi e alla maturazione di un genere che nasce come la peggiore delle intellettualate da cameretta, il dubstep: non è stato esente da questo fenomeno anche il più hardcore (oserei quasi dire il più 'ardkore) dei filoni, quella drum'n'bass che ho già avuto modo di definire più volte come "il metal dell'EDM" per via della sua nutrita schiera di appassionati durissimi e purissimi e sempre pronti a pisciare su quello che non è "true".

In realtà, nel corso del 2011, la dnb è finita nel mare magnum di quello che ora si chiama "bass music", che raccoglie oltre alla dnb "canonica" fatta di amen break e percussioni spezzettate a velocità stratosferiche anche il drumstep, un po' di dubstep e anche, alle volte, delle cose con la cassa in quattro, visto che molti dei produttori che arrivano dalla scena dnb nel corso dell'anno hanno dimostrato un eclettismo invidiabile: hanno dato il la i Pendulum, l'anno scorso, con un album che aveva dentro di tutto ed è stato, a mani basse, tra i migliori del 2010, e quest'anno hanno seguito e ampliato lo stesso solco in tanti, a partire da Chase e Status che hanno dimostrato di saper fare davvero tutto per arrivare ai fratelli Brookes e ai Nero.

Ciascuno di loro nell'anno che volte al termine ha buttato fuori un album e una serie di set di qualità stellare e, come si diceva, di grandissimo eclettismo, approfittando della patina poppeggiante che riveste un po' tutto per svecchiare sensibilmente un genere che per quanto mi rimanga nel cuore ha sofferto di un po' di stagnanza negli ultimi tempi e che più di altri beneficia della ventata di novità portata dal duemilaundici.

Più in dettaglio, Chase e Status hanno dimostrato di essere prontissimi a fare il salto verso il mainstream con delle cose che riportano subito la mente gli anni '90 e i tempi in cui su Mtv l'EDM passava in grande quantità, tipo questa:

Speriamo riescano a mantenere lo standard altissimo che hanno settato con quest'album: se ci riescono, possono davvero fare il botto e passare da "i migliori produttori di tracce con l'amen break" a superstar globali, e a mio avviso se lo meritano.

Phil e Dan Brookes, invece, rimangono più in territorio clubbistico e proseguono lungo la strada liquidfunkeggiante che avevano iniziato già l'anno scorso con la loro hittona "Tear you down", portando il liquid funk (il versante più houseggiante della dnb) a nuove vette e collaborando con personaggi storici proprio della scena house come Robert Owens:

I ragazzi, oltretutto, hanno anche regalato un Essential mix tra i migliori dell'anno in luglio, con un sacco di perle nuove e vecchie, loro e altrui, in quattro e spezzettate, due ore in cui c'è veramente di tutto e tutto è cesellato e incastonato alla perfezione come solo i grandi dj: la pagina ufficiale dell'EM con la (lunghissima) tracklist la trovate qui, mentre per scarricare il mixato confido non avrete troppa difficoltà affidandovi alle solite fonti.

Infine, i Nero: nettamente i più eclettici del terzetto, hanno stampato un album in cui dire che c'è di tutto è quasi riduttivo: "Welcome to reality" ha dentro l'electro danzereccia e facilona con la cassa in quattro di "Must be the feeling", quella scorreggiona e caciarona à la Bloody Bitruzz di "Fugue state" e "Doomsday", il dubstep con la cassa feroce, i synthacci inferociti e i sample anni '80 di "Crush on you"o il vocal poppeggiante di "Guilt", il pop rockeggiante che neanche Katy Perry di "Promises" e anche quello stracheesy e da classifica di "Reaching out", la cupa introspezione di "My eyes" e "Innocence".

(Purtroppo su youtube c'è solo questa versione col pitch alzato a stecca di "My eyes" che non rende giustizia appieno)

Morale, se non ci fosse stata Katy B l'album dell'anno sarebbe stato sicuramente "Welcome to reality", invece così se la giocano: quello che conta è che tra i tanti generi che hanno beneficiato della maturazione e della poppizzazione del dubstep, quello che una volta era la dnb e ora si chiama bass music è senza dubbio quello che ha tratto i vantaggi maggiori, rinnovandosi pesantissimamente e diventando qualcosa di ancora più figo e ricco di prospettive interessantissime per il 2012, sperando che i Maya ci lascino il tempo di vedere cosa succederà.

Orchestraibaz, puntata #96 - Best of 2011

noreply@blogger.com (Raibaz) — Tue, 20 Dec 2011 22:00:00 +0000

Puntatona specialissima natalizia, da ben due ore anzichè una!

E non solo la durata è speciale, visto che lo è anche il contenuto, che consta di nientepopodimeno che (quasi) tutto il meglio dell'anno che sta per finire, minuziosamente selezionato, raccolto e mixato, rigorosamente live, per voi affezionati ammisci ascoltatori.

Morale, quindi, c'è il grosso (a meno di una manciata di dischi che sono rimasti fuori perchè in due ore proprio tutto tutto un anno non ci stava) del meglio del meglio dell'orchestra di quest'anno ormai praticamente andato, fatto di nudisco, nuboogie, nuqualchecosa, di bassate, di melodie, di missili e di viaggioni, di cose innovative e di rivisitazioni di dischi vecchi, di hittone e di cose che si sentono solo qui.

C'è un sacco di robba nel mixato di stasera, che quindi risulta particolarmente eclettico in modo da riflettere tutto un anno di mixati diversi e variegati, ma che ciononostante mantiene comunque una sua linea e un suo filo logico tutto sommato non male, dai, mi dò una pacca sulla spalla.

Praticamente tutti i dischi sono già stati suonati nel corso delle orchestre precedenti, tranne forse giusto un paio, per cui non serve che mi stia a dilungare su questo o quell'altro, tranne giusto per una menzione d'onore per la "mia" Exprezoo, che quest'anno ha regalato una delle tracce più belle non solo del 2011, ma della mia intera carriera di appassionato di EDM: un abbraccio ai miei amici, continuate così.

Ovviamente tutti i dischi sono bellissimi, chevvelodicoaffare, altrimenti non sarebbero finiti in questo set, no? Per cui, bando alle ciance e spazio alla tracklist bella lunga:

Audiofly feat. Flora - 6 degrees (Tale of us rmx) (Get physical)
Tanner Ross - B side (No. 19)
Maceo plex - Can't leave you (Crosstown rebels)
Soul Clap - Extravaganza (Wolf + lamb)
Miguel Campbell - Something special (Hot creations)
Shit robot - Take 'em up (John Talabot rmx) (DFA)
Phonique feat. Louie Austen - Endless love (Dessous)
Lovebirds feat. Stee Downes - Want you in my soul (Winding road)
Tensnake - Congolal (Endless flight)
Okee ru - Underground communication (Alexxei 'n' Nig rmx) (Exprezoo)
Benoit & Sergio - Everybody (DFA)
Thugfucker - Disco gnome (Tale of us rmx) (Life and death)
Maceo plex - Falling (Visionquest)
Ben Westbeech - Something for the weekend (Strictly rhythm)
Solomun - Love recycled (2diy4)
Chopstick & Jonjon - Obviously she's a whore (Suol)
Agoria - Panta rei (Balearic mix) (Infinè)
Bermuda - Ihasama (Nacho Marco rmx) (Serenades)
Aeroplane - Save me now (Eskimo)
Chromeo - Don't turn the lights on (Aeroplane rmx) (Turbo)
Ting tings - Shut up and let me go (Greg Wilson edit) (Not on label)
Todd Terje - Ragysh (Running back)
Osunlade - Envision (Dixon edit) (Innervisions)
Steffi feat. Virginia - Yours (Ostgut)
Tricky - Time to dance (Maya Jane Coles rmx) (Domino)
Totally Enormous extinct dinosaurs - Garden (Polydor)
Todd Terje - Snooze 4 love (Running back)
Eats everything - Entrance song (Pets)
Mosca - Bax (Numbers)
Katy B - Broken record (Rinse)
Breakage feat. Jess Mills - Fighting fire (Digital soundboy)
Katy B - Katy on a mission (Rinse)
Nero - Promises (More than alot)
Katy B - Perfect stranger (Rinse)
Chase & Status feat. Delilah - Time (RAM)

Per risentire questo condensato di duemilaundici, basta cliccare qui e scarricare il set, mentre per essere sempre aggiornati con le puntate nuove, qui c'è il feed RSS del podcast da incragnare nel vostro iTunes/Winamp/Google reader/quant'altro.

La miglior musica del 2011, parte 2: Laurent Garnier

noreply@blogger.com (Raibaz) — Tue, 20 Dec 2011 11:34:00 +0000

Scontato come i saldi di fine stagione, ok, ma non è assolutamente possibile raccontare le cose fighe successe in musica nel 2011 e tralasciare Lorenzo Garnieri, che ha passato l'anno a portare in giro una delle cose più fighe che la storia della techno ricordi: LBS, Live Booth Sessions o Laurent Benjamin Scan X che dir si voglia.

Anche su questo ho già speso parole in più di un'occasione, avendolo visto live due volte nel giro di un mese, ma è semplicemente troppo troppo per non decantarne le meraviglie a ogni occasione possibile: allo stato attuale delle cose, l'LBS è il live perfetto, ma anche il dj set perfetto e un sacco di altre cose, tutte perfette e tutte goduriosissime.

Non ho intenzione di dilungarmi ulteriormente su una performance sulla quale ho già scritto fiumi di parole, ma basti sapere che un dj set di Laurent Garnier in cui ogni tanto, assistito da due musicisti coi controcoglioni come Benjamin Rippert e Scan X, il maestro infila grandiose esecuzioni live dei suoi grandi classici, da "Gnanmankoudji" a "Crispy bacon" passando ovviamente per "The man with the red face", è non solo una delle cose migliori che siano capitate alla musica del 2011, ma una delle cose migliori che abbia mai visto nei miei anni di onorata carriera da clubber.

Purtroppo pare che le occasioni di vedere live cotanta meraviglia siano finite almeno per un po', non sono a conoscenza di date di Lorenzo nelle vicinanze in tempi sufficientemente prossimi, per cui per quegli sfortunati che se lo fossero perso l'unica soluzione è guardare la pletora di video che affollano Youtube, tra cui quello pubblicato da Garnier stesso che raccoglie testimonianze dai quattro angoli del globo in cui ha portato il suo show:

In realtà c'è anche un modo migliore per farsi un'idea della grandeur dello show di Garnier e soci, ed è il dvd "It's just muzik", contenente l'esibizione di Lorenzo e di un gran numero di altri musicisti, tra cui Ben Rippert e Scan X, alla Salle Pleyel a Parigi, in cui i momenti migliori della parte live di LBS compaiono tutti, assieme ad altre cose davvero degne di nota.

Il dvd si compra direttamente dal sito di Lorenzo, qui, costa tutto sommato poco e arriva in fretta, io ne ho comprate due copie, una per me e una da regalare a natale :)

La miglior musica del 2011, parte 1: Katy B

noreply@blogger.com (Raibaz) — Mon, 19 Dec 2011 11:17:00 +0000

Inauguriamo quest'oggi una serie di post che ci condurranno verso l'anno nuovo ormai alle porte con il consueto recap del meglio del meglio dell'anno che si va concludendo: un po' come fanno tutti i blò seri, mi par giusto aggiungere i miei due centesimi alla discussione su quanto di figo sia successo musicalmente nel duemilaundici moribondo, con un occhio a possibili prospetti interessanti per il duemiladodici.

Il primo argomento della serie di post è una regazzina di cui ho già parlato quando l'ho vista live due volte in un giorno, che nell'anno in corso ha sfornato uno degli album migliori non solo secondo me ma anche secondo una fonte autorevole come il Guardian, che lo piazza secondo solo all'album di PJ Harvey (mah) nei migliori del duemilaundici.

L'album di Caterina Bì è molto molto figo per una serie di motivi:

perchè pur arrivando da un background profondamente underground (il giro di Rinse FM) ha un tiro pesantissimamente pop che lo ha portato in heavy rotation su un sacco di radio che Rinse FM non sapeva neanche dove stesse di casa, tipo che qui io Katy B l'ho sentita su RADIO RAI (!!!111!one!!1)
perchè riesce a tirar fuori qualcosa di decente da produttori che di solito non mi piacciono, tipo Benga e Skream ma anche Geeneus e Zinc
perchè parla della nightlife in maniera pacata e intimista ma, soprattutto, realistica: per dirla come il Guardian, il 2011 commerciale è stato dominato dai vari Pitbull e Taio Cruz e dalle loro maranzate a base di catenazze, papponi e zozze poco vestite, mentre Caterina parla di cose molto più reale, al punto che il Guardian stesso dice che "might as well have been written in the smoking area at Fabric"

Morale, "On a mission" è solo la prima di tante manifestazioni di maturità di un movimento, quello dell'EDM nel suo senso più lato, che nel 2011 ha dimostrato di essere ormai maturo per riprendersi la ribalta pop che dall'inizio del nuovo millennio gli era stata rubata da un medioevo di hip hop, rnb e altre orripilanze che avevano reso la cesura tra commerciale e underground insanabile: il duemilaundici sarà ricordato come l'anno in cui la frattura ha iniziato a risanarsi, e Katy B è uno degli alfieri di questa riconciliazione.

Le meglio orchestre dell'anno

noreply@blogger.com (Raibaz) — Tue, 13 Dec 2011 12:26:00 +0000

Stasera causa cene di natale incombenti non avrò modo di andare in onda con l'usuale oretta di musica mixata dal vivo e poi scarricabile da qui e dal podcast, per cui complice anche la fine dell'anno alle porte e il periodo di bilanci dell'anno che volge al termine mi pare corretto rivedere un po' quello che s'è suonato durante il duemilaundici.

Partiamo rigorosamente dall'ultimo set in ordine cronologico, che val la pena riproporre perchè è venuto davvero bene, con un sacco di novità ma un po' di gusto retro e con un mood rilassato ma sufficientemente sculettone: lo si può scarricare da qui, oppure sentire in streaming:

Orchestraibaz, episode #95 - Chillfully happy by Raibaz on Mixcloud

Cambiando completamente mood ma rimanendo in tempi recenti, ha riscosso un discreto successo la puntata dedicata ai pomeriggi invernali, con tanti Four Tet e tanti Nathan Fake che fanno proprio natale e pomeriggi grigi: è scarricabile da qui, mentre questo è lo streaming:

Orchestraibaz, episode #92 - Winter meditations by Raibaz on Mixcloud

Ovviamente, il grosso della musica di quest'anno è di stampo nudisco, nuboogie o in qualunque altro modo la si voglia chiamare, e un ottimo esempio di questo sound è il set dell'undici luglio, ultimo prima della pausa estiva, che coniuga le sonorità caratteristiche di quest'anno con un mood estivo e openaireggiante che ci va proprio a nozze: il set si può scarricare da qui e ovviamente si può anche sentire in streaming:

Orchestraibaz, episode #82 - Classy and smooth funk by Raibaz on Mixcloud

Un altro grosso trend del duemilaundici è stata, finalmente, l'uscita di qualcosa di interessante sul versante "cassa spezzettata", che finalmente non è più "levo colpi di cassa a caso così mi sento originale anch'io come tutti gli altri che lo fanno" ma acquisisce un senso, sia sul fronte underground che su quello un po' più poppeggiante e "semplice": il set del tredici giugno raccoglie un po' di tutto ciò, abbinandolo a grandi classici dello spezzettamento come "Poison" dei Prodigy, presentata in una buffa versione live ai Maida vale studios.

Questo set rotolante, fattappezzi e scazonte è scarricabile da qui, mentre di seguito c'è il playerino per lo streaming:

Orchestraibaz, episode #81 - Crushed beats by Raibaz on Mixcloud

Anno di nudisco significa anche un sacco di riscoperta del sound "originale" della disco, grazie soprattutto a quel sant'uomo di Dimitri From Paris che ha avuto un duemilaundici in grandissimo spolvero: ovviamente almeno una puntata interamente di dischi fri fri, coi cantati delle dive e le percussioni funkettone bisognava farla per forza, ed è successo il quattro aprile, con un set che si può scarricare da qui e sentire in streaming da questo playerino:

Orchestraibaz, episode #74 - Disco! by Raibaz on Mixcloud

Come al solito, ci sono stati una serie di speciali nel corso dell'anno, tipo quello sugli Underworld, quello sulla Kanzleramt o quello su Laurent Garnier, ma c'è stato anche uno speciale tenerone per san Valentino, pubblicato proprio il quattordici di febbraio, con tanta musica tenerona e limone-friendly: lo si può scarricare da qua, mentre di seguito trovate il solito playerino di Mixcloud per lo streaming:

Orchestraibaz, episode #68 - Valentine special by Raibaz on Mixcloud

Last but not least tornando indietro nel tempo, anche se non mi fa impazzire la techno di quest'anno ogni tanto mi ci cimento anch'io, visto che comunque è bene tenersi aggiornati un po' su tuttecose, per cui all'inizio dell'anno un set a base di Sandwell district, Silent Servant e altre berghainate assortite l'ho fatto pure io: lo si trova qui per il download e nel solito pratico playerino per lo streaming:

Orchestraibaz, episode #67 - Techno, muscles and love by Raibaz on Mixcloud

Insomma, questi sono secondo me gli highlights principali dell'orchestra di quest'anno, in attesa del set "best of 2011" che conto di preparare a breve, di altre idee che già ho in mente per l'anno prossimo e della puntata numero 100 che si avvicina a larghe falcate: qual'è il mixato che più vi ha soddisfatti, miei amati lettori, in quest'anno che volge al termine?

Cosa vorreste vedere/sentire nel corso del duemiladodici prima che i Maya vedano avverarsi la loro mesta profezia?

Il linkino "Posta un commento" è lì per voi :)

Stefan Goldmann: Everything popular is wrong

noreply@blogger.com (Raibaz) — Mon, 12 Dec 2011 18:44:00 +0000

Stefan Goldmann è un produttore che mi piace, ho diversi dischi suoi e sono tutti di ottimo livello su alcune delle mie etichette preferite, tipo la Perlon o la Ovum.

E' anche un ottimo dj, ricordo di averlo sentito al Gamma al compleanno di Gandalf qualche tempo fa e mi ricordo un set molto molto ben fatto.

Quello che non sapevo è che Stefan Goldmann ha anche delle idee estremamente interessanti sullo stato attuale del music business, che le sa esporre molto bene, e che le si può trovare in questo articolo pubblicato da Littlewhiteearbuds, che lo traduce dall'originale pubblicato in tedesco su Silo.

La sua idea, simile a quella che espone Simon Reynolds in Retromania (di cui ho parlato qui), è che la democratizzazione dell'accesso alla produzione musicale degli ultimi anni abbia abbattuto drasticamente il livello qualitativo della musica, facendo sì che nessuno produca più musica che valga la pena ascoltare ma che la stragrande maggioranza del mercato musicale si riduca a roba valida giusto per il tempo di un "Save as"; secondo lui, la strada da percorrere per uscire da questa spirale è andare intenzionalmente nella direzione opposta a quella del mercato, per esempio musicando i balletti come ha fatto lui, in modo da ottenere molta più soddisfazione artistica e da generare molta più hype che spammando le proprie release su tutti i social network del mondo.

Condivisibile o no, è una lettura estremamente interessante, soprattutto nella parte finale in cui parla della necessità di mantenere un day job per sopravvivere contrapposta al bisogno di dedicarsi fulltime alla musica per riuscire a cavarne qualcosa di interessante; mi piacerebbe molto approfondire il discorso con lui e con chiunque fosse interessato, ed è solo uno dei tantissimi spunti di discussione che si possono ricavare dall'articolo di Stefano Goldmanni.

Buona lettura :)

Orchestraibaz, puntata #95 - Allegro con calma

noreply@blogger.com (Raibaz) — Tue, 06 Dec 2011 21:43:00 +0000

Un sacco di novità stasera, visto che dopo un po' di set a tema che recuperavano materiale vecchio ho accumulato un bel po' di cose nuove degne di nota: tra queste, ovviamente, la mia preferita è il nuovo singolo dei TEED, di cui ho già parlato ampiamente anche per via della sua esposizione televisiva e che oggi è presente sia nella sua splendida versione originale, in chiusura, che nella versione rimaneggiata da due dei migliori dj dell'anno, Charles ed Eli dei Soul Clap.

In generale, il feeling del set di stasera è di quell'allegria soddisfatta, senza eccessivo fomento ma con calma goduria, unita a quell'animo romantico che Vito Aeroplane chiama "sad happiness" e che è perfettamente rappresentato dalla splendida traccia dello stesso Vito, anche lui tra i migliori del duemilaundici, ma c'è anche un po' di suoni retrò, così retrò che verso metà set mi è venuto spontaneo rispolverare un grane classico come "Show me love", che ci stava proprio a fagiuolo.

Come al solito quando si fanno di questi set con le novità, alcuni nomi sono sicuramente stranoti al conoscitore dei miei mixati, tipo i Mandy e Tensnake o etichette come la Ovum e la Vakant, ma devo dire che soprattutto le due etichette in questione mi hanno stupito per come riescono a rivisitare il sound caratteristico di quest'anno mantenendo le proprie caratteristiche: in particolare, l'etichetta di Josh Wink mi aveva fatto temere una pericolosa svolta verso la techno ignorante, ma con quest'ultimo ep di un tal Vaggio torna a cose più interessanti.

Insomma, limitando le parole e lasciando il dovuto spazio alla musica, la tracklist dice così:

Tahloula - We play house (M.a.n.d.y.'s sweatbox rmx) (Great stuff)
The swiss - Manthem (Tensnake rmx) (Modular)
Totally enormous extinct dinosaurs - Garden (Soul clap like it's '97 mix) (Polydor)
Hot since 82 - Let it ride (Noir music)
Phonique feat. Guti - Divertimiento (Systematic)
Aeroplane - Save me now (Eskimo)
Laura Jones - Love in me (Leftroom)
Robin S - Show me love (Champion)
Michelle Owen - Perchance to dream (Mood music)
Vaggio - Don't you want some more (Ovum)
Anonym - Time for love (Vakant)
Tuccillo - Password (20:20 vision)
Tracey Thorn - Swimming (Charles Webster rmx) (Strange feeling)
Totally enormous extinct dinosaurs - Garden (Polydor)

Per risentire il set di stasera, che, devo dirlo, è venuto proprio bellino, lo si può come al solito scarricare da qui, mentre per essere sempre aggiornati con le puntate nuove, qui c'è il feed RSS del podcast da incragnare nel vostro iTunes/Winamp/Google reader/quant'altro.

Il miglior consiglio possibile per la SEO

noreply@blogger.com (Raibaz) — Mon, 05 Dec 2011 11:26:00 +0000

Qualche tempo fa ho fatto un esperimento: c'è una campagna pubblicitaria in tv che ha come colonna sonora una traccia che mi piace di uno dei miei artisti preferiti del momento, per cui ci ho scritto un post, usando un titolo opportunamente descrittivo e simile a quella che pensavo fosse la keyword di ricerca più probabile per l'argomento.

L'esperimento ha funzionato piuttosto bene, visto che tuttora il mio post è altissimo nelle pagine dei risultati per le keywords "musica spot nokia lumia" e simili: giusto per capire quanto ha funzionato bene, abbiamo una diapositiva delle visite a questo blò nell'ultimo mese:

La data di pubblicazione del post in questione risulta più che evidente, col picco che ne consegue spalmato su tre giorni e l'afflosciamento del dato dovuto alla comparsa di altri post e risultati che fornissero la risposta che gli utenti cercavano.

Morale, non ho usato quei trucchi arcani che i consulenti SEO cercano di spacciare facendosi pagare profumatamente, non ho trigato in alcun modo col sito in modo da migliorarne le performance su Google, ma semplicemente ho prodotto del contenuto valido e informativo (per i tre giorni successivi alla pubblicazione il mio post è stato l'unico della prima pagina di risultati a dire che la musica dello spot in questione era "Garden" dei Totally enormous extinct dinosaurs) che rispondesse a una domanda molto comune sfruttando la mia conoscenza di una nicchia e pubblicando un post che, a oggi, è la pagina più vista di questo blò con quasi il triplo delle pageviews della seconda.

In sostanza, quindi, c'è una sola grande regola per la SEO, ed è la solita: "Content is king".

Del contenuto valido e significativo è la via più semplice per generare una gran quantità di visite, molto più di qualsivoglia ottimizzazione specifica.

Artisti emergenti: Eats everything

noreply@blogger.com (Raibaz) — Fri, 02 Dec 2011 10:04:00 +0000

La fine dell'anno si avvicina ad ampie falcate e comincia a sentirsi aria di "tiriamo le somme del 2011", aria a cui daremo sicuramente più spazio in qualche altro post prossimamente: di sicuro, uno dei fenomeni di quest'anno è stato il risorgere della scena di Bristol in una guisa completamente nuova, non più lenta e ipnotica come ai tempi dei Portishead e dei Massive attack ma gruveggiante e rotolona, anche se ovviamente sempre con quantità industriali di bassone che sembra essere il marchio di fabbrica della ridente cittadina del southwest.

Il più à-la-page degli artisti della nuova scena di Bristol è senza dubbio Julio Bashmore, che io trovo sinceramente boh, ma anche Joker è di lì, e forse è il più strettamente "bristoliano" del giro col suo dubstep tendenzialmente loffo e lentone, ma quello che preferisco della cricca è Daniel Pearce, altrimenti noto come Eats everything.

A strapparmi la preferenza basterebbe solo il disco con cui ha esordito sulla sublabel della Catz'n'dogz, disco che ho già suonato nei miei podcasti e che secondo me è uno dei migliori dell'anno:

Ma non è tutto, visto che il ragazzo si è esibito da poco in un Essential mix registrato live proprio a Bristol e che è anch'esso uno dei momenti musicali migliori del 2011, grazie soprattutto al suo stile bello fresco e godimentoso, fatto di percussioni spezzettate ad arte con tipico gusto inglese (e non di roba fatta così tanto per, stile "togliamo un colpo di cassa ogni tanto e vediamo cosa succede"), roba da cui si percepisce chiaramente il luuuungo background fatto di breaks e uk garage ma anche di house e techno "classiche" e di tanta altra roba, che viene rimescolata e rimodernata in modo da suonare molto molto nuova e bella movimentata.

Come i veri dj "grossi", poi, Dan suona un sacco di reedit, rework e "rebeef" di grandi classici EDM, che sulla sua stessa pagina di Facebook ha dichiarato che non ha intenzione di rilasciare in modo da poter mantenere un tocco di unicità nei propri set, il che per quanto fastidioso perchè alcuni sono proprio fichi e volevo suonarli pure io, è una cosa assolutamente apprezzabile: giusto per farvi venire l'acquolina in bocca, la tracklist dell'Essential mix in cui sono presenti molti di questi rework dice così:

Eats Everything – Entrance Song (Remix) [Dirty Bird]
Murk – Amame (Eats Everything QI Rebeef)
Catz & Dogz – Jon Bovi [Dirtybird]
Waifs & Strays – Yeah Yeah (Eats Everything Rebeef)
Shadow Child – String Thing
Eats Everything & Worthy – The Lost
Justin Martin & Ardalan – Lezgo (Acapella) [Dirtybird]
Viadrina – Luna (Coat Of Arms Rework) [Your Mamas Friend]
Clapz II Dogz – Ripgroove (Eats Everything Like The Original Rebeef)
Freestyle – The Party Has Begun [Jam Packed Records]
Freestylers – Don?t Stop [Freskanova]
Green Velvet – Millie Vanillie [Relief Records]
Subjekt – Dunky Frummer (Eats Everything Rebeef)
Riva Starr – Jump (Martin Brothers Remix)
Eats Everything & Worthy Vs Switch – I Still Love Tric Trac
Coat of Arms – Is This Something (Eats Everything Crunky Rebeef)
Krysko – Can't Handle It [Peaches]
Mosca – Bax [Numbers]
Butch – Amelie (Format B Remix) [Great Stuff Recordings]
Eats Everything – Entrance Song (Eats Special Edit)
Crazy P – Beatbox (Breach Remix)
Coat of Arms – What You Need
French Fries – Yo Vogue
Adam F – Circles (Eats Everything Rework)
Switch – This Is Sick (Eats Everything Rework)
Huxley – Let It Go (Eats Everything Reprise)
Justin Martin – Kemistry [Dirtybird]

Sì, avete letto giusto, "Adam F - Circles (Eats Everything Rework)" e "Switch - This is Sick (Eats Everything Rework)", che suonano assieme per un bel po' di tempo e sono una roba veramente grassissimissima, di quelle da dj coi controcoglioni come pare proprio che sia Dan...ora, qualcuno me lo porta in itaglia, please?

Orchestraibaz, puntata #94 - Tenebre

noreply@blogger.com (Raibaz) — Tue, 29 Nov 2011 21:35:00 +0000

Stasera set tenebroso, concepito e suonato nel buio più totale e studiato apposta per essere ascoltato nelle stesse condizioni luminose: non c'è spazio per funkettonismi e altre allegrie, l'unico obiettivo del mixato di oggi è perdersi lungo le "alleys of your mind", rapiti dalla magia di cui sono in grado i maestri della techno, a cui basta un clap piazzato al momento giusto per portare l'ascoltatore altrove.

Un produttore così è Carl Craig, che di recente ha sfornato uno dei remix più belli degli ultimi anni, a cui ho già dedicato un post, che in undici minuti rappresenta una vera e propria esperienza degna di essere vissuta in tutta la sua interezza: non è un caso, quindi, che compaia nel set di stasera dall'inizio alla fine senza alcun fronzolo nè sfoggio di tecnica che sarebbe stato superfluo di fronte a cotanta meraviglia.

Ma il remix di Carlo da Detroit è solo una delle tante chicche contenute nella compilation di remix "Replikants", in cui produttori nuovi, vecchi e insospettabili si cimentano a rifare le tracce storiche del miglior Richie Hawtin, quello con l'omino stilizzato e il mood, per l'appunto, tenebroso e oscuro: tra i veri insospettabili presenti, il buon Richard Melville ormai abbonato alle colonne sonore degli spot tv prende un terra-aria di rara violenza, "Krakpot", e ci aggiunge l'atmosfera epica che è una delle sue armi migliori, trasformandolo in un autentico capolavoro di legna, sudore, fomento, lacrime e sorrisi.

Insomma, partendo da questi due remix, che non sono gli unici ottimi della compilation (cito a caso altre tracce valide: Vigorito che rifa "Kriket", praticamente tutti i remix di Skoozbot che ha sempre sto sound design cristallino e quello di MK che riesce nella magia di trasformare "Ask yourself" in una roba dance anni '90) e aggiungendo un po' di ciò che di meglio ha fatto lo zio Richie prima di diventare lo zio Richie, c'era materiale per un set ricco di cupezza goduriosa: come al solito, in un'ora ha trovato spazio un decimo delle cose che avevo in mente di suonare, ma così è e ce lo facciamo andar bene, anche perchè tra Delta Funktionen Objekt e gli altri Carl Craig presenti è comunque un gran bell'andare, incazzato il giusto e adatto a tirar fuori il lato oscuro di ognuno di noi.

In rigoroso ordine cronologggico, quindi, stasera abbiamo suonato:

Plastikman - Ask yourself (Plus 8)
Trentemoller - Chameleon (Pokerflat)
Delta Funktionen - Silhouette (Marcel Dettmann rmx) (Delsin)
Delta Funktionen - Silhouette (original mix) (Delsin)
Objekt - CLK recovery (Objekt)
Plastikman - Mind in rewind (Carl Craig rmx) (Minus)
X-press 2 - Kill 100 (Carl Craig rmx) (Skint)
Daniel Bell - Bleep (Logistic)
Lfo vs. Fuse - Loop (Plus 8)
Jaydee - Plastic dreams (R&S)
Plastikman - Panikattack (Plus 8)
Plastikman - Krakpot (Moby rmx) (Minus)
Carl Craig - At les (Christian Smith's Tronic treatment) (Tronic)

Chi volesse sfogare la propria oscurità interiore riascoltando il set di oggi, può scarricarlo da qui, mentre per essere sempre aggiornati con le puntate nuove, qui c'è il feed RSS del podcast da incragnare nel vostro iTunes/Winamp/Google reader/quant'altro.

La musica dello spot del Nokia Lumia

noreply@blogger.com (Raibaz) — Sun, 27 Nov 2011 20:09:00 +0000

Cucino con la tv a farmi della compagnia, compagnia costituita dal solito noioso sottofondo di pubblicità che cercano di venderti utilitarie come se fossero esperienze da sport estremi e profumi da tamarri come se fossero esperienze mistiche, quando, bam! Uno dei miei dischi preferiti degli ultimi tempi di uno dei migliori "breakthrough artists" del 2011:

Lo spot è quello del Nokia Lumia, ennesimo tentativo di Nokia di riemergere dal baratro senza fondo in cui è precipitata dopo l'idea demenziale di restare aggrappata a un cesso come Symbian, loro hanno un nome facilissimo da ricordare, si chiamano "Totally enormous extinct dinosaurs" e sono stati showcasing artists al SXSW di quest'anno e la traccia è la title track del loro terzo ep, intitolato "Garden" che annovera anche remixer di scarso livello come i Soul Clap, Calibre e Jesse Rose.

Il lettore affezionato e smaliziato conoscerà già i TEED, visto che la loro "Household goods" compare spesso e volentieri nei miei mixati sia in versione originale che nel remix di Justin Martin, e questa "Garden" con ogni probabilità comparirà in alcune delle prossime puntate; di recente ho già espresso il mio fortissimo desiderio di vedere un live di Edmund e Orlando qui in itaglia o almeno in un posto a portata d'aereo, speriamo che la presenza come colonna sonora in uno spot di così alto profilo ne porti il nome alle orecchie di qualche promoter che abbia voglia di portarmeli qui :)

Vent'anni di back to basics

noreply@blogger.com (Raibaz) — Fri, 25 Nov 2011 10:30:00 +0000

Ultimamente ci sono un sacco di istituzioni della musica che piace a noi giovani che celebrano il ventennale e di cariatidi morte e sepolte da un po' che per vedere di racimolare qualche euro/sterlina/dollaro si inventano ventennali per ripubblicare roba vecchia di cui si poteva tranquillamente fare a meno, ed è difficile discernere: per un Ministry of sound che estrae dal cilindro maggico dell'archivio registrazioni d'annata di personaggi di scarso rilievo come Larry Levan, Kenny Carpenter e Todd Terry c'è una Soma che si bulla per settimane di un fantomatico inedito dei Daft Punk che poi, guardacaso, poteva tranquillamente rimanere inedito.

Il Back to basics magari non è un nome altolocato come il MoS, come magari non tutti conosceranno Ralph Lawson nè la sua 20:20 vision, ma Ralph è uno che zitto zitto ha sempre sempre mantenuto un livello più che buonissimo, fedele nei secoli come l'Arma, senza mai sputtanarsi o perdere smalto, ma la vera figata è che senza noiosi trionfalismi o millantati inediti riscoperti, Ralph celebra i suoi vent'anni di residency con un mixato (che dovrebbe essere il primo di una serie) di classici, e fin qui nulla di nuovo, anche se è stranamente molto molto piacevole:

The Music Factory Years 91-94 part one by ralphlawson

(Per dire, tutti gli altri set ventennalistici che ho sentito di recente oscillano tra il "meh" e il patetico spinto, mentre questo è intenzionalmente e visibilmente fatto solo di dischi che tutto sommato hanno un senso anche tuttora)

Fin qui, comunque, niente di esagerato, se non che il buon Ralph, che dev'essere un nerd musicale di quelli all'ultimo stadio, ha pubblicato un post sul suo blog in cui racconta la rava e la fava di ogni singolo disco presente in questo set, che quindi ha l'enorme valore aggiunto di aneddoti tipo che il primo disco è anche il primo disco in assoluto suonato al Back to basics, ma solo perchè non ha l'intro con la cassa e all'epoca lui sapeva mixare solo i dischi con la cassa in quattro, o tipo la volta che assieme agli X-press 2 e a Terry Farley vanno in gita a NYC a sentire Junior Vasquez e lui sapendo della loro presenza suona l'intro di "Muzik Express" per quindici minuti prima di far esplodere la ripartenza e lui commenta "We had never seen anything like it and it was a record made by our lot".

Inzomma, buona musica, aneddoti divertenti e fatti curiosi: io non posso chiedere di meglio :)

I capolavori techno sono ancora possibili

noreply@blogger.com (Raibaz) — Thu, 24 Nov 2011 12:05:00 +0000

Giusto un paio di giorni fa lamentavo la sensazione di stantio di certa techno recente, che ripropone suoni e stilemi già visti senza aggiungere granchè di nuovo, di personale o anche solo di minimamente interessante: orbene, la grande notizia di oggi è che invece recuperare la techno vecchia scuola e riproporla aggiornata ai giorni nostri con ottimi risultati si può fare.

A farlo è uno che nell'ultima ventina d'anni ha dimostrato giusto un paio di volte di essere all'altezza, un certo Carl Craig: la qualità audio di Youtube non gli rende giustizia, ma giusto per darvi un'idea (raccomandazione importante: è piuttosto lungo, ma va ascoltato tutto di fila senza saltare avanti o indietro per godere appieno della struttura della traccia, che è una delle cose che Carl Craig sa fare meglio)

Questa è la techno di cui mi sono innamorato da piccino, musica a cui bastano un basso profondo che si senta nello stomaco e un clap croccantissimo per gettarti in un luogo oscuro e dissonante ma che hai imparato a trovare accogliente nel corso di anni e anni di party con gli amici, al punto che ormai consideri questi suoni la tua musica, con quelle voci distorte che ti proiettano verso un abisso di tenebre in cui , poi, il clap, ti prende letteralmente a schiaffi e Carl Craig giocando col decay aumenta e diminuisce il nostro senso di angoscia, e poi, dopo quasi sette minuti di piacevole tortura, bam! un pad squarcia letteralmente la cassa, come un raggio di luce, e cambia le carte in tavola.

Proprio quando sembrava non esserci più alcuna speranza di redenzione, quel pad ci fa tirare un sospiro di sollievo, e il synth che accompagna la ripartenza trasforma gli stessi suoni da inferno senza speranza di pochi istanti prima nella musica più festosa di sempre, quella che ti fa fare salti alti mezzo metro col sorrisone stampato sulla faccia tua e di tutti quelli che ti stanno attorno, quella che potrebbe andare avanti per settimane senza mai stufare, e invece, proprio quando pensi "yeeeah, dai Carl, continua così come se non ci fosse un domani", lui la fa finita, sono già passati più di undici minuti e Carl, da geniaccio con un monte di esperienza alle spalle, sa perfettamente come lasciarti lì implorante di continuare, per cui il tasto "replay" si schiaccia praticamente da solo, quasi per magia, e dopo undici minuti si schiaccia ancora, e ancora, e ancora.

Grazie, CarlCraig, grazie davvero.

Le dimostrazioni d'affetto

noreply@blogger.com (Raibaz) — Wed, 23 Nov 2011 14:52:00 +0000

Il lettore attento (ma poi, ce l'abbiamo veramente sto lettore attento che si accorge sempre di tuttecose ma che non si manifesta mai? palesati, lettore attento!) lo avrà sicuramente già notato: da qualche giorno a questa parte, in fondo ai post, sia sul sito che nel feed RSS, e nella colonnina di sinistra, sono comparsi dei bannerini pubbliscitari.

Nulla di particolarmente invasivo, ovviamente, chè quei finti popup che ti imballano tutto lo schermo e ti tempestano di videi luci colori e soprattutto suoni, venisse la lebbra a tutti quelli che li mettono sui loro siti, non li posso sopportare, giusto un bannerino piccino sparso qua e là, che però offre al lettore attento e a quello occasionale una grandissima opportunità: grazie a questi bannerini, infatti, tutti voi avete l'imperdibile e irresistibile occasione di dimostrare in maniera concreta lo sterminato affetto che provate verso l'affascinante individuo che scrive le parole di queste paggine.

E' sufficiente nulla più che un miserrimo click su una di queste ammiccanti immaginine pubbliscitarie, infatti, per far sì che al tenutario qui arrivi qualche centesimino, nulla di veramente importante, giusto un minicontributo per pagarsi quei pochi dollari all'anno di spese di hosting del dominio e magari gli sbatti di registrazione pubblicazione cazzi & mazzi del podcast settimanale, per cui se vi piace la musica di cui si scrive qui, o se vi aggradano le parole che si trovano su questo interessante sitarello, basta un click per far sapere al gestore che lovoletebben'.

Se invece non vi piace nulla di ciò che scrivo, o se non avete voglia di cliccare sui banneri perchè va contro la vostra religione, vi capisco e vi voglio bene lo stesso, chè sono una persona dal grande cuòre quasi come Al Bano o Mino Reitano.

Orchestraibaz, puntata #92 - Inverno etereo

noreply@blogger.com (Raibaz) — Tue, 22 Nov 2011 21:47:00 +0000

E' arrivato l'inverno, il freddo, le giornate in cui si sta a casa con una cioccolata calda e il piumone (seeeeee, magari, l'inverno è la stagione in cui si esce di casa per andare in ufficio che è ancora buio e si torna a casa dall'ufficio che è già buio).

Questa settimana avevo voglia di qualcosa di un po' più meditativo, un po' meno scuoticulo, anche se ovviamente non è che il culo rimanga fermo, anzi, ma mi andava di suonare qualcosa un po' più ascolto-friendly ma astratto, etereo come un pomeriggio invernale, coi contorni delle figure che sfumano nella nebbia, la nuvoletta di fumo che esce dalla bocca e la voglia di tornarsene a casa a godere il tepore delle proprie quattro mura.

E quando si parla di musica così, i nomi a cui affidarsi sono facili da trovare: basta puntare decisi su James Holden e Nathan Fake e il gioco è fatto.

Ovviamente poi, assieme a loro c'è quello che ha raccolto il loro scettro da quando loro due sono troppo presi a drogarsi per pubblicare qualcosa di nuovo e ha portato il loro genere verso nuovi lidi creando anche nuovi emuli per ora di scarso successo: sto parlando ovviamente di Kieran Hebden, che come ho già avuto modo di dire è tutto quello che avrebbero dovuto essere Holden&Fake e molto di più.

Il grosso del set di stasera quindi è in mano a questi tre artisti, con una leggera predominanza di Four tet semplicemente perchè il materiale di Holden e Fake ormai risale a un bel po' di tempo fa mentre il buon Kieran continua a sfornare roba ad altissimi livelli nonostante le collaborazioni con nomi trendy e di scarsa qualità tipo Burial o Thom Yorke: particolarmente interessante e probabilmente meno famoso è il remix di "Sing" ad opera di Floating points, artista che conoscevo poco ma di cui mi sono follemente innamorato al Sonar di quest'anno.

Tolti Holden, Fake e Kieran Hebden, il resto è degnissimo corollario, tipo il grossissimo remix di Jon Hopkins su Infinè che fomenterebbe pure i cadaveri, o uno dei capolavori più recenti di quel semidio di Sasha, che in combo con M83 fa cose da "abbraggiamogi forte e vogliamogi tantobbene", M83 che compare pure in chiusura di set col singolo nuovo che è proprio bellino bellino che quasi quasi mi compro i biglietti del suo concerto a Milano in primavera.

Insomma, stasera è andata così:

Burial & Four Tet - Moth (Text)
Royksopp - Beautiful day without you (Robag Wruhme rmx) (Freude am tanzen)
Four Tet - Angel echoes (Domino)
Nathan Fake - The sky was pink (Border community)
Four Tet - Sing (Floating points rmx) (Domino)
Nathan Fake - You are here (Four tet rmx) (Border community)
Chemical brothers - Swoon (Astralwerks)
James Holden - 10101 (Border community)
M83 - Couleurs (Sasha Invol2ver rmx) (Global underground)
Ellen Allien & Apparat - Jet (Bpitch control)
Britney Spears - Breathe on me (James Holden dub) (Not on label)
Agoria - Panta rei (Jon Hopkins rmx) (Infinè)
M83 - Midnight city (Naive)

Per sentire il set guardando fuori dalla finestra nei grigi pomeriggi invernali, lo si può scarricare da qui, mentre per essere sempre aggiornati con le puntate nuove, qui c'è il feed RSS del podcast da incragnare nel vostro iTunes/Winamp/Google reader/quant'altro.