Raibaz.

Garbage - Not your kind of people

noreply@blogger.com (Raibaz) — Fri, 25 May 2012 12:45:00 +0000

Sono tornati, ma per davvero.

Si erano sciolti, dopo due album uno più brutto dell'altro e un greatest hits piuttosto insignificante, perchè evidentemente avevano perso tutta la verve dell'inizio e perchè, comprensibilmente, quando sei gente tipo Butch Vig o Shirley Manson sei semplicemente troppo eclettico per restare tutta la vita nella stessa band, ma ora sono tornati.

Niente più muraglioni di ghitarre come in "Bleed like me" e niente più "Shirley pensaci tu che noi non abbiamo voglia" come in "Beautifulgarbage", Steve, Duke, Butch e Shirley sono tornati quelli veri, quelli di "Version 2.0", quelli di cui mi ero innamorato perdutamente in età adolescenziale e che anche oggi sono in grado di spaccare culi come se non ci fosse un domani.

Sono quelli con le sghitarrate da headbanging che si accoppiano ai beat sequenzati chirurgicamente e straeffettati di un superproduttore come Butch Vig (per i due o tre che non lo sanno, quello che ha prodotto "Nevermind" dei Nirvana e "Gish" degli Smashing Pumkpins), quelli che a prescindere dalla cantante in grado di farti venire la pelle d'oca anche recitando l'elenco del telefono riescono a esplorare uno spettro emozionale gigantesco, dalla mestizia amara della title track al fomento sconsiderato di "The one" (che è fondamentalmente una via di mezzo tra "Hammering in my head" e "Special" dell'album vecchio, per capirci), al pop melodicone ed ecumenico di "Big bright world".

C'è spazio però, nel 2012, per un album che è fondamentalmente il ritorno allo stile che i quattro avevano nel l'ormai preistorico 1998?

Il timore del revival insensato c'è ed è forte, tant'è che la dice giusta CSNF, loro stessi nella title track dichiarano apertamente di non rivolgersi al mercato del pop di oggi infestato dai merdai dei vari Giastin Biber, Lady Gaga e porcate del genere, ma non sono così convinto che questo sia "solo" un disco per nostalgici degli anni '90: secondo me la vera verità è che nel 1998 "Version 2.0" era un disco così avanti che a riproporre lo stesso sound ora sembra attuale, o addirittura ancora innovativo.

Accattatevillo a ogni costo, che questo piace veramente a grandi e piccini, agli amanti delle ghitarre e allaggente della techno.

In piena tradizione Gabage, poi, le b-side e le bonus tracks sono le vere chicche: "The one", per esempio, non c'è nell'edizione "standard" del cd ma è a mani basse la migliore di tutto il paccottone, foss'anche solo per la frase "there must be someone, a robot, a Terminator" che detta da Shirley che ha recitato in "Terminator: the Sarah Connor Chronicles" fa sogghignare noi nerd :)

Incognito - Surreal

noreply@blogger.com (Raibaz) — Fri, 04 May 2012 07:35:00 +0000

Non sono più un regazzino, o come sostiene la mia signora quando vuole redarguire dei miei atteggiamenti che non ritiene consoni, "non ho più sedici anni": l'anno prossimo ne faccio trenta, ed è forse naturale che il mio istinto di ribellione adolescenziale, quello che per me sono stati "Music for the jilted generation" e gli Atari teenage riot (ma anche gli Stunned guys, suvvia) prima e l'hardgroove e la techno napoletana poi vada un po' scemando.

Diciamo subito le cose come stanno: il Raibaz di quindici anni fa, ma anche di dieci e probabilmente di cinque, quest'album degli Incognito l'avrebbe schifato perchè troppo fri fri, troppo cantato, troppo melodico, troppe trombe, troppo lento.

Il Raibaz di oggi, invece, lo adora alla follia, si fomenta sentendo i richiami disco di "Ain't it time", pregusta ascolti goduriosissimi di "Capricorn sun" e "The less you know" in spiaggia al tramonto e canticchia soddisfatto "Don't break me down": perchè?

Non so spiegarmi davvero quale sia il processo che mi ha portato ad apprezzare così tanto un disco che piacerà sicuramente anche ai miei genitori - orrore! Finora l'unico punto di contatto, e nemmeno sempre, era Laurent Garnier (e graziarcà, lui metterebbe d'accordo pure i puffi e Gargamella, o Moratti e il gioco del calcio), non capisco davvero se sia una cosa che sarebbe successa comunque, prima o poi, o se sia frutto di quello che ho ascoltato lungo il mio percorso di formazione musicale.

Non so se riuscirei ad apprezzare "Surreal" in un momento diverso dello zeitgeist musicale, in un universo parallelo in cui a un certo punto del mio percorso non sono arrivati, in ordine temporale, i Visionquest, i Soul clap, Greg Wilson e un'edizione del più importante festival musicale della mia città in cui gli ospiti migliori non erano dj ma gruppi con basso-chitarra-batteria (mi riferisco ovviamente agli Esperanza); non sono in grado di dire se sono arrivato ad apprezzare i cantati, le trombe e il feeling gayeggiantissimo degli Incognito in virtù di questi miei ascolti recenti o se invece è qualcosa che mi sono sempre portato dentro, molte volte anche senza saperlo, anche quando in mezzo alle missilate dei tempi d'oro della techno sceglievo sempre i dischi più funkettoni e, in fondo un pò souljazzeggianti.

Non so se "Surreal" sia un disco della madonna o semplicemente un buon disco uscito nel momento perfetto per me, ma so che mi piace un bel po' e a mio umilissimo parere potrebbe piacere anche a molti di voi miei affezionatissssssimi lettori, vista la quantità di influenze ricevute e poi restituite dal genere di cui gli Incognito sono campioni, quello che quando andava di moda si chiamava 'acid jazz': c'è dentro del jazz (ma va?), ma anche molta dell'house di quella più soulful, del funk, forse del trip hop degli inizi (quello di "Blue lines" dei Massive attack, per capirci).

Ecco, a voler fare i puntigliosi quello che gli manca è la ventata di novità, quella che ti lascia spiazzato e magari ti allontana all'inizio per poi aprirti un intero mondo nuovo più avanti, quando dopo N ascolti finalmente hai 'fatto tuo' il disco: "Surreal" è assolutamente un disco 'easy', non cerca nulla di tutto ciò, cerca 'solo' (e dici niente) di partire da una base solida e per certi versi comoda, 'facile' per l'appunto, per costruire musica di ottima qualità.

Forse una volta avrei detestato tutta questa accessibilità in nome di un qualche elitarismo tipicamente adolescenziale (tipo quello dei pischelli che si scannano oggi per decidere se Skrillex sia o meno dubstep, tanto per dirne uno), ora invece, non so se per via di quello che ho ascoltato negli ultimi anni o se solo perchè sono invecchiato, apprezzo le figate anche quando sono più immediate, e "Surreal" è una gran figata.

Orchestraibaz, puntata #106 - Sbilenco e ipnotico

noreply@blogger.com (Raibaz) — Wed, 25 Apr 2012 07:00:00 +0000

Non saprei dire bene perchè, ma oggi avevo voglia di suonare un po' di cose di uno dei miei artisti preferiti, forse il mio preferito in assoluto.

Forse perchè ho scoperto che un mio amico va a vederlo a NYC, nella rarissima veste di Horror inc., mentre io non l'ho mai visto live, o forse perchè stamattina mi è capitato per caso nel lettore mp3 un suo remix nuovo, fatto sta che avevo voglia di suonare un po' di cose di Akufen.

Stavolta, però, non le sue cose belle secche e col groovone rotolone, tipo "Quebec nightclub" o il lato "solito" delle sue "reinterpretations" su Minus, ma, appunto, il suo lato "Horror inc.", quello un po' più intimista e rarefatto, abbastanza affine se vogliamo al clima piovoso che affligge l'itaglia in questi giorni.

Insomma, Marc Leclair questa settimana occupa quasi un terzo del set, ma il resto degli artisti non è certo composto dagli ultimi degli stronzi: possiamo forse ignorare personaggi come Koze, Anthony Collins o Chymera?

Possiamo forse lasciar passare sotto silenzio etichette come la Perlon o la Dial?

Ovviamente no, per cui per stavolta la tracklist arriva così, subito, senza indugi:

Dj Koze - Let's love (International records)
Anthony Collins - Reeves (Curle)
Maximillion Dunbar - Polo (Lauer rmx) (Play at robert johnson)
Plej - Blue (Akufen's different shade of blue rmx) (Exceptional)
Chilly Gonzales - Knight moves (Lone rmx) (Boysnoize)
Chymera - Umbrella (Ovum)
Loco Dice - Paradiso (Cadenza)
Guillaume & The coutu dumonts - They only come out at night (Musique risquee)
Roman Flugel - Damn whistle (Dial)
Mark E - Call me (Dixon edit) (Merc)
STL - Lost in brown eyes (Perlon)
Horror inc. - A dream within a dream (Perlon)
Richie Hawtin - Forcept 01 (Akufen reinterpreation) (M_nus)
Akufen - My way (Daniel Bell rmx) (Force inc.)
Todd Terje - Snooze 4 love (Running back)

Insomma, c'è un sacco della classica "sbilenchità" di Akufen, ben rappresentata anche da Guillaume & the coutu dumonts (che proprio sull'altro lato di quel disco, bellissimo, ha un remix di - guardacaso - Horror inc.) e da "grandi vecchi" della techno come Roman Flugel, che dove lo metti lo metti sa fare sempre praticamente tutto.

Meno danzabilità per oggi, quindi, ma più introspezione, più melodia, più musica da ascolto, anche se ovviamente lo sculettamento e l'ondeggiamento della testa sono, come al solito, inevitabili.

Quando non sono molto convinto dei miei mixati immagino traspaia da queste paggine, ma a sto giro è venuto davvero bene, per cui vi consiglio caldissimamente di scarricarlo da qui e sentirlo e risentirlo N volte come farò io, mentre qui c'è il feed RSS del podcast da incragnare nel vostro iTunes/Winamp/Google reader/quant'altro, per essere sempre aggiornati con le puntate nuove.

Orchestraibaz, puntata #105 - Discoball porno

noreply@blogger.com (Raibaz) — Wed, 18 Apr 2012 07:00:00 +0000

Pim, pum, pam, cambio radicale di mood rispetto all'ultima puntata!

Nella puntata precedente ci eravamo lasciati con quel malanimo mogio e piovoso di personaggi come Burial e Martyn, oggi invece si spariglia lo sparigliabile e si fa un set, se possibile, agli esatti antipodi.

L'opposto dell'oscurità dell'ultima volta è la frivolezza sconfinata che solo la disco è in grado di offrire, tra paillettes, sax e cantati da diva, oggi rappresentati più che degnamente da due delle voci più importanti della storia della disco come Loleatta Holloway e Thelma Houston, ma non è tutto: a completare il mood frivolo e gioioso settantaottanteggiante del set di stasera c'è anche della roba italica, fatto piuttosto raro su queste paggine, ma è roba italica di un certo spessore.

Se la scelta di "Splendido splendente" è forse un po' scontata (ma che cazzo me ne frega, alla fine, è comunque un capolavoro), devo ammettere che Alan Sorrenti è una bella curveball di quelle che non te le aspetteresti ma seminano goduria in grandi e piccini, per cui mi dò una bella pacca sulla spalla da solo :)

La seconda metà del set, dopo l'esplosione di grandi classici, è invece dedicata a cose un po' più nuove, tipo il mashup esagerato di Jamie Bull che è in giro da più di un anno ma fino a pochi giorni fa era in mano solo a pochi selezionati e che poi Jamie stesso, forse per via delle enormi pressioni (anche mie) a cui era gentilmente sottoposto, ha deciso di rilasciare for free, o l'eccellente nuovo Kraak & Smaak, o ancora il solito Dimitri da Parigi che non sbaglia mai un colpo anche quando remixa i soliti ottimi Holy Ghost.

Insomma, c'è un sacco di felicità (vogliamo parlare dell'Herr styler buffissimo scoperto grazie a quel grosso di Aeroplane?) e di gaiezza, che alla fine è arrivata la primavera ed è ora di esser gioiosi.

Riassumendo e andando con ordine:

Sister Sledge - Lost in music (Dimitri from Paris rmx) (Rhino)
Teenade DJ aka Greg Wilson - Time and place (Not on label)
Ed Wizard & Disco double dee - Flip da beat (Greg Wilson rmx) (Editorial)
Loleatta Holloway - Love sensation (Salsoul)
Donatella Rettore - Splendido splendente (Ariston)
George Michael - Outside (Epic)
Alan Sorrenti - Figli delle stelle (Carrere)
Thelma Houston - You used to hold me so tight (MCA)
Lovebirds - Tuesday (Jamie Bull mashup re-edit) (Not on label)
Moon Boots - Got somebody (French express)
Herr styler - Zero ghosts out the door (Eskimo)
Kraak & smaak - Runnin' (Jalapeno)
Sare Havlicek - 12 fingered chime (Nang)
Holy ghost! - It's not over (Dimitri from Paris erodisco rmx) (DFA)
Joe Smooth - Promised land (BCM)

Alcuni passaggi, soprattutto nella prima parte coi dischi che hanno la batteria suonata a mano e quindi spesso e volentieri vanno fuori tempo da soli, sono un po' così, ma si può comunque risentire tutto sto ben di dio scarricando il set di stasera da qui, mentre qui c'è il feed RSS del podcast da incragnare nel vostro iTunes/Winamp/Google reader/quant'altro, per essere sempre aggiornati con le puntate nuove.

Una nuova avventura

noreply@blogger.com (Raibaz) — Mon, 16 Apr 2012 07:16:00 +0000

C'è aria di novità in casa Raibaz.

Non è per via della settimana del fintointellettuale in occhiali grossi che inizia oggi, su cui potrei anche decidere di scrivere qualcosa più in là, ma perchè ho cambiato lavoro.

Non è stata una scelta facile per certi versi, soprattutto perchè ha comportato l'abbandono di un team con cui mi sentivo a casa, ma sotto altri punti di vista è stata una decisione inevitabile e doverosa, per cintinuare a cercare gli stimoli e le possibilità di crescita individuale che sono indispensabili nel mio mestiere (ma un po' in tutti, in effetti).

Che lavoro faccio, ora?

Non sono ancora in grado di descriverlo molto bene, ma credo che sia un problema comune a una buona parte dei knowledge worker: so per certo però che lavoro per OpenKnowledge, il cui core business è la consulenza strategica alle aziende mediograndi su temi come le dinamiche social interne all'azienda e l'innovazione, ma che fa anche un sacco di altre cose, tipo organizzare il Social business forum.

Quello che faccio io con e per loro, in dettaglio, è forse ancora presto per dirlo, dato che la mia avventura qui è ancora agli inizi: so però che, nonostante la tecnologia e il software abbiano un ruolo centrale in quello che facciamo, il grosso delle competenze interne era legato ad altri ambiti, anche molto diversi tra loro: basta dare un'occhiata alla sezione 'chi siamo' del sito per rendersi conto dell'eterogeneità delle persone che compongono il mio nuovo team.

Qui è dove entro in gioco io, col mio sapere non solo di sviluppatore ma di esperto di tecnologia a tutto tondo: questo significa che, realisticamente, dal mio lavoro nuovo mi aspetto di non dover solo scrivere del codice meraviglioso, che è la cosa che so fare meglio, ma anche di usare e condividere il mio sapere IT in ambito più vasto, dalla gestione dei progetti alla scrittura di documenti di specifica (l'incubo di ogni sviluppatore!) all'uso creativo della tecnologia per risolvere problemi diversi da quelli con cui sono abituato a confrontarmi.

"Quindi, in sostanza, hai lasciato un lavoro in cui facevi quello che sai fare meglio per andare a fare un'altra cosa che non sai se sai fare e, soprattutto, se ti piace?"

Sì.

Spaventoso, vero?

Non nego di essere un po' spaventato io per primo, ma è vero anche che uscire dalla propria comfort zone è il modo migliore, se non l'unico, per imparare cose nuove e, in definitiva, crescere personalmente e professionalmente: inoltre, l'industria del software ha quella grave malattia per cui l'evoluzione naturale della carriera di uno sviluppatore è il manager (detto in altre parole, se sei bravo a scriver codice finisci a fare un lavoro in cui non si scrive codice), per cui tanto vale iniziare a variare un po' l'insieme delle mie competenze prima possibile.

Se questa sia stata la scelta giusta o se avrei fatto meglio a trovarmi un altro lavoro qualunque da sviluppatore (cosa che avrei potuto comunque fare, visto che siamo piuttosto richiesti sul mercato), lo scopriremo solo vivendo, nel frattempo penso stamperò e mi appenderò da qualche parte questo post di Jeff Atwood, scritto quando ha deciso di mollare Vertigo e mettersi a fare il blogger e l'imprenditore a tempo pieno, attività da cui è nato StackExchange e che ha, di fatto, rivoluzionato la gestione della conoscenza tra sviluppatori e non solo.

the way I look at it, if it's not a little scary, then it's not the right choice. Failure is always an option.

Orchestraibaz, puntata #104 - Cupi spezzettamenti

noreply@blogger.com (Raibaz) — Tue, 03 Apr 2012 12:33:00 +0000

Oggi è una giornata uggiosa, di quelle in cui non si ha troppa voglia di suonare cose festose e sorridenti, ma anzi si ha più il bisogno di sfogare un po' di cupezza.

Non c'è niente di male a indugiare nel malanimo una volta ogni tanto, per cui eccoci qui, oggi, con un po' di sassate spezzettate e sbilenche ad allietare (si fa per dire) la giornata.

A farla da padrone nel set di oggi è l'album di Martyn uscito in inverno, presente con ben tre tracce, e che se non l'avete ancora sentito siete delle brutte persone: ora che il dubstep "puro" è morto, finalmente tutta la gente che arriva da quella scena lì la pianta di fare gli hipster con la puzza sotto il naso e si mette a fare della roba che si riesca a sentire davvero, e "Ghost people" è uno dei migliori esempi della rinascita di un genere che ha avuto ben poco di interessante da offrire fino a un annetto fa.

Vuoi perchè, a conti fatti, in realtà è un album techno, vuoi perchè Martyno comunque è assolutamente capace, le sue tracce qui presenti (e non solo) sono meritevolissime perchè menano con quel poco di ignoranza che basta a renderle catartiche ma senza scadere nel vergognosamente becero o nel troppo incazzato per essere interessante, cosa che spesso rischia chi si avventura in questi territori.

Un altro che di classe ne ha da vendere, ma non lo scopro certo io, è Burial, che nonostante un minimo di sovraesposizione recente (non mi stanco di ripetere che i dischi con Thom Yorke e Four tet sono dimenticabilissimi) è sempre in grado, con giusto un paio di suoni, di tratteggiare paesaggi come il migliore degli impressionisti, appena accennati ma percepibili nella loro interezza.

In mezzo tra tutto ciò c'è un po' di roba dubbeggiante vecchia e nuova, tipo il classicone di Deadbeat su Wagon repair o la roba sulla sottoetichetta più incazzata della Delsin, ma in generale oggi c'è dell'uggio a fare da contraltare alla solita festosa goduria.

E' andata così, e non è detto che sia un male, anzi.

I dischi, in sequela, sono questi qui:

Gold panda - An iceberg hurled northward through clouds (!K7)
Burial - Stolen dog (Hyperdub)
Wighnomy bros. - Bobb (Freude am tanzen)
Burial - Near dark (Viers rmx) (Not on label)
Martyn - We are you in the future (Brainfeeder)
Deadbeat - Grounation (Berghain drum jack) (Wagon repair)
Ozka - Square beauty (Ann aimee)
Martyn - Ghost people (Brainfeeder)
Radiohead - TKOL (Objekt rmx) (Ticker tape)
Locked groove - Drowning (Hotflush)
Underground resistance - Hardlife (Aaron Carl rmx) (Underground resistance)
Mike Dehnert - Pneumatic (Ann aimee)
Chris Colburn - Wide awake (8 sided dice)
Joy O & Boddika - Mercy (Sunklowun)
Martyn - Horror vacui (Brainfeeder)
Bonobo - Eyesdown (Floating points rmx) (Ninja tune)

Per sentire tutto ciò e sfogare anche voi come me il vostro uggio da primavera piovosa qui, mentre qui c'è il feed RSS del podcast da incragnare nel vostro iTunes/Winamp/Google reader/quant'altro, per essere sempre aggiornati con le puntate nuove.

Orchestraibaz, puntata #102 - Introspezione crepuscolare

noreply@blogger.com (Raibaz) — Tue, 27 Mar 2012 21:00:00 +0000

Con l'ora legale e le giornate più lunghe ha inizio la stagione della malinconia all'ora del tramonto, per cui il set di stasera non è particolarmente festoso, anzi, è più orientato all'introspezione, all'headbanging moderato e tranquillo, alle atmosfere magari un po' più accennate piuttosto che sparate in your face.

Tant'è che compare qui, in via abbastanza eccezionale, quello che delle atmosfere tratteggiate e appena percepite è forse il principe in assoluto, Burial, che quando la pianta di fare cagate assieme a Thom Yorke si ricorda di essere un produttore coi controcazzi; ma non è l'unico produttore di altissimo livello presente stasera, visto che ci sono nomi altisonanti come Henrik Schwarz e Aril Brikha, altri due che si possono tranquillamente inserire nel filone "cose un po' più di classe e non necessariamente da fomento".

Dello stesso filone fa parte la Double standard, ufficialmente una delle mie etichette preferite dell'ultimo periodo, e anche una serie di newcomer interessanti che ho scovato nelle mie incessabili peregrinazioni per l'etere, come Lee Stevens & The beautiful people o Ilija Rudman.

Sempre per la serie "etichette che recentemente mi riempiono di soddisfazioni", poi, c'è la Serenades che l'anno scorso ha regalato lo splendido "Ihasama" col remix di Nacho Marco e che oggi si ripete, grazie a un Roberto Rodriguez in forma campionato.

Riassumendo, stasera i dischi son stati:

Tricky - Time to dance (Maya Jane Coles rmx) (Domino)
Soul clap - Let it go (Wolf + lamb)
Greg Paulus - U r (Double standard)
Lee Stevens & The beautiful people - Ridin high (Luv shack)
Toby Tobias - One night on mare street (Weekend express rmx) (Quintessentials)
Double hill - Purple hills (Double standard)
Ltj - I don't want this groove to ever end (Hot groovy)
Ilija Rudman - Cinematic behavior (Electric minds)
Roberto Rodriguez feat. Kholi - Tell me (Serenades)
Henrik Schwarz - Imagination limitation (!K7)
Unknown artist - The time has come back (Breach rmx) (Pets)
Recloose feat. B. Slade - Feels like magic (C2 edit) (Rush hour)
Burial - Street halo (Hyperdub)
Maximillion Dunbar - Polo (Lauer rmx) (Live at robert Johnson)
Aril Brikha - Palma (Art of vengeance)

Per risentire in differita il frutto di quell'umore un po' così che c'è al tramonto, basta scarricare il set da qui, mentre qui c'è il feed RSS del podcast da incragnare nel vostro iTunes/Winamp/Google reader/quant'altro, per essere sempre aggiornati con le puntate nuove.
Update: oggi, visto che mi gira così, mettiamo pure qui l'embed del set caricato su Mixcloud, così tanto per variare un po'.

Orchestraibaz, episode #103 - Introspections at dusk by Raibaz on Mixcloud

Nick Harkaway - Angelmaker

noreply@blogger.com (Raibaz) — Mon, 26 Mar 2012 17:16:00 +0000

Ho sempre una coda di libri da leggere piuttosto lunga e, devo ammetterlo, non faccio niente per ridurla, visto che compro molte più cose di quello che il tempo materiale mi consente di leggere, ma ci sono libri che proprio non posso in nessun modo evitare di comprare al volo, appena escono: non c'è "aspetto che esca l'edizione economica", non c'è "aspetto di smaltire un po' la pila di fianco al letto", non c'è nulla che tenga.

Il romanzo d'esordio di Nick Harkaway mi aveva fomentato come pochissimi altri, due anni fa, e ancora lo consiglio a chiunque mi chieda suggerimenti e tutti tornano da me rigonfi di soddisfazione, per cui, complice anche Amazon prime, la vera rovina per laggente come me, tempo giusto un paio di giorni dall'uscita del suo nuovo romanzo ce l'avevo già a casa, e questa volta neanche "aspetto che lo traducano" ha funzionato, l'ho comprato originale al volo, pimpumpam.

A testimonianza del talento non indifferente che anima il figlio d'arte (il padre di Harkaway è John Le Carrè, ex agente dell'MI6 e uno dei più importanti scrittori di romanzi di spionaggio in circolazione), c'è una sola cosa che accomuna la sua seconda fatica e la prima, ed è la quantità spropositata di roba che c'è nel libro.

Se in "Il mondo dopo la fine del mondo" c'era di tutto, in "Angelmaker" c'è almeno altrettanto: c'è la fine del mondo imminente, ci sono i criminali gentiluomini, c'è Bletchley park, ci sono citazioni evidenti e meno evidenti di "V per vendetta", ci sono orologiai, scienziati, becchini e supervillains, e con ogni probabilità sto dimenticando molte delle migliaia di idee e delle decine di personaggi che il buon Nick spara una dietro l'altra non tanto giusto per far numero, ma perchè ne vale la pena.

Nessuno spunto e nessuno personaggio dà mai l'impressione di essere un filler buttato dentro a caso giusto per gonfiare il volume, anzi, è tutto caratterizzato, descritto e approfondito a sufficienza da fare in modo che abbia un senso e una vita propri; l'enorme quantità di personaggi, in particolare, ha sempre un'identità molto ben definita e una personalità affascinante, al punto che quasi ognuno meriterebbe un libro a sè per raccontare le vicende che si intravedono nel loro interagire col protagonista, che per forza di cose è quello di cui ci vengono dette più cose e di cui seguiamo per intero tutto il processo di crescita che lo accompagna per tutto il libro.

Letto in inglese, poi, si apprezzano ancora di più lo stile e l'umorismo di Harkaway, entrambi assolutamente british e quindi magari a volte non immediatissimi ma poi, una volta arrivato il momento "aha!", irresistibili e goduriosissimi.

Morale, abbiate tutti immediatamente questo libro, leggetelo e godetene, che belli così ne escon pochi.

Orchestraibaz, puntata #102 - Primavera

noreply@blogger.com (Raibaz) — Thu, 22 Mar 2012 12:45:00 +0000

Tra il classico raffreddore dovuto al cambio di stagione e un po' di sbatti sportivo/lavorativo/concertistici assortiti ho saltato un paio di martedì sera ultimamente, per cui mi pareva corretto farmi perdonare pubblicando una puntata "irregolare" il giovedì pomeriggio.

Ordunque, c'è delle novità: la prima è che è arrivata la bella stagione, e quindi si suona della musica allegra e solare, che fomenti ulteriormente la già esagerata voglia di openair e party sulla spiaggia (quantocazzomanca al Sonar?), la seconda è che mi sono comprato un controller nuovo per giocare con gli effetti di Traktor ed era giusto provarlo.

Ma non sono le uniche novità, visto che la musica di questo episodio è quasi interamente nuova, fatta eccezione giusto per un paio di chicche del passato recente e meno recente: c'è l'album nuovo di Dapayk e Padberg che è proprio bello bello bello e c'è un sacco di roba nuova un po' discoeggiante, tipo l'italianissimo Hard Ton che per quanto mi riguarda è un talentino da tener d'occhio o la solita Permanent vacation che è sempre una garanzia.

Bando alle ciance, quindi, la musica di questo episodio irregolare è questa qui:

Two armadillos - Another one (For Larry) (Two armadillos)
Hard ton - In this moment (Dimitri from Paris & Dj Rocca rmx) (Toy tonics)
Jamie Principle - Waiting on my angel (ZYX)
Death on the balcony - Everythime (Hissy fit)
Ricardo Villalobos - What you say is more than i can say (Isolée long end rmx) (Sister phunk)
Hosh with NTFO feat. Malonda - High (Diynamic)
Miguel Campbell - Something special (Hot creations)
Parallel dance ensemble - Shopping cart (Maxxi soundsystem rmx) (Permanent vacation)
MAM - Modern heat (Fina)
Dimitri from paris feat. Fred Ventura - A reason for living (Freestyle edit) (Gomma)
Friendly fires - Hurting (Tensnake rmx) (XL)
Kolsch - Der alte (Speicher)
Dapayk & Padberg - Sweet nothings (Stil vor talent)

Come al solito, il linkino per scarricare tutto sto bendidio lo trovate qui, mentre qui c'è il feed RSS del podcast da incragnare nel vostro iTunes/Winamp/Google reader/quant'altro, per essere sempre aggiornati con le puntate nuove.

Wrltzr, la radio online dei veri nerd

noreply@blogger.com (Raibaz) — Wed, 21 Mar 2012 11:54:00 +0000

Una volta, quando ero ggiòvane ed era la preistoria dell'internet (sarà stato almeno 3-4-5 anni fa, quindi tipo sei-sette ere geologiche addietro), c'era il player di Last.fm, che gli dicevi un artista e lui ti faceva sentire tutte delle cose simili, creandoti una radio estemporanea su misura che seguisse il tuo gusto del momento e ti desse modo di scoprire nuovi nomi simili ai tuoi preferiti; o almeno, tutto ciò succedeva solo in teoria, perchè il database era piuttosto limitato e l'engine non funzionava troppo bene, per cui spesso e volentieri chiedevi di ascoltare le mele e Last.fm ti propinava i cavolfiori, o cose del genere.

Gli americi c'avevano Pandora, che faceva una cosa simile e si diceva funzionasse decentemente, ma qui da noi non è mai arrivata per cui boh.

Poi Last.fm ha praticamente chiuso (cioè, non ha chiuso davvero, ma la radio è diventata a pagamento e per il servizio dimmerda che offriva non valeva i tanti soldi che ti chiedeva, al tempo avevo pure scritto qualcosa a riguardo) e sono apparse, negli anni, decine di possibili alternative, nessuna delle quali vedeva neanche da lontano il limite della decenza: i vari Grooveshark e simili, se si ha un gusto musicale che esuli un attimo dai vari RHCP, U2, Vasco e amici di Maria, diventano completamente inutilizzabili e ti guardano come l'anziano che ti chiede "cusa l'è quel Feisbu lì che usate voi giovani?" quando chiedi loro se, cortesemente, possono proporti della musica.

"Chi l'è che l'è quel Chevi Saunderso, tò, senti questo Ligabue che bello"

C'è Youtube Disco, anche lui già meritevole di un post in passato, ma anche lui non esattamente perfetto, dato che, come dice qualcuno nei commenti al mio post a domanda "Lory D" risponde "Sting"; c'è delle alternative italiane alle quali mi rifiuto soltanto di pensare, che se i progetti di qualità fatta nei paesi civilizzati ti propina solo amici di Maria chissà quelli raffazzonati qui da noi; morale, manca un qualcosa che gli dai un input su cos'hai voglia di ascoltare e poi puoi lasciarlo lì in sottofondo, sapendo che ti proporrà cose attinenti, magari nuove e magari no, ma comunque in linea con quello che avevi chiesto inizialmente.

O meglio, mancava finora, visto che il mio spirito nerd ha percepito la sfida insita in questa mancanza e ha deciso di riempire il vuoto col progetto Wrltzr, il cui scopo è per l'appunto quello di creare una radio online affidabile e sufficientemente sapiente da potersi adattare anche ai gusti un po' più di nicchia.

L'idea che c'è alla base è di quelle semplici ma efficaci: prendere il motore di raccomandazioni di N servizi di radio online, a partire da Last.fm per arrivare anche a cose un po' più orientate alle novità e alla musica un po' più esoterica tipo Hype machine e Soundcloud e frullarne assieme i risultati in modo da creare un unica megaintelligenza che, pescando un po' qua e un po' là, sappia sempre proporre la canzone perfetta.

Ovviamente, dato che si tratta di un side project sviluppato nel tempo libero, il risultato non è (ancora) al top, ma già ora come radio da sottofondo per le giornate in ufficio batte a mani basse l'uso di Last.fm o Hype machine "singoli", per cui è già utilizzabile con profitto e soddisfazione: ovviamente, siccome è un progetto ancora molto in fieri ogni tipo di segnalazioni, domande, richieste e contributi (anche sotto forma di codice, visto che ovviamente è tutto opensource e hostato su GitHub) sono molto più che bene accetti.

Una nota di colore tecnico: la grossa figata del tutto è che è fatto al 100% in javascript, per cui non fa assolutamente nulla server-side, tant'è che anche il sito stesso è hostato su GitHub e servito come plain html, senza nessun tipo di smandruppamento lato server.

Floating points @ Classic, 3-3-2012

noreply@blogger.com (Raibaz) — Mon, 05 Mar 2012 11:05:00 +0000

Nel report dal Sonar dell'anno scorso, a proposito di Floating points, scrivevo: "molto bravo, da risentire al più presto anche se con ogni probabilità per risentirlo mi toccherà prendere un altro aereo".

Ero già rassegnato all'idea di dover andare a sentire il buon Sam a casa sua, in UK, e invece i ragazzi di Classic evidentemente mi vogliono del bene e sabato scorso me l'hanno portato vicino casa, con del coraggio non indifferente.

Un set di Floating points in un sabato sera milanese, infatti, è un azzardo non da poco: per quanto la clientela di Classic non abbia ovviamente nulla a che spartire con il milanese medio in camicia cocaina e Danza Kuduro e sia comunque svariate spanne sopra anche al milanese indie medio in occhiali grandi maglietta ironica e James Blake, è comunque vero che la programmazione abituale di Classic ha addestrato il proprio pubblico alla cassa in quattro e a una certa danzabilità, sempre di alto livello ma comunque più "facile" rispetto all'estro e all'eclettismo di un set di Floating points.

Qual'è stato, quindi, l'esito di questo azzardo?

Andiamo con ordine: partiamo dall'opening set di Sandiego, che non sentivo da tanto e che ha dimostrato di essere sempre come me lo ricordavo, bravo almeno quanto il suo compare di vecchia data, Lele Sacchi: set d'apertura condotto alla perfezione, partito molto tranquillo (sono riuscito a sentirlo praticamente fin dall'inizio, a club semideserto) e giustamente cresciuto fino al climax classicone di "Most precious love" di Blaze e Barbara Tucker, con la cassa funkettosa marchio di fabbrica di Diego sapientemente declinata in modo da integrarsi col set dell'ospite di turno, come fanno i grandi resident.

Ma veniamo a punti flottanti, o virgole mobili che dir si voglia, che parte cercando di non rompere troppo il flusso della serata e inserendosi nel solco tracciato da Sandiego a colpi di un altro classicone che aveva suonato anche al Sonar, "The bounce" di Kenlou aka i MAW, che è uno di quei dischi che dove li metti li metti fanno sempre la loro porca figura, ma poi inizia il suo personalissimo viaggio lungo traiettorie che a quasi nessuno potrebbero venire in mente, ma che nel contesto del suo set hanno perfettamente senso.

Non è certo da tutti incastrare tra loro jazz, disco, funk, IDM, techno e cose latineggianti tuttassieme, e riuscire a farlo con un senso è cosa veramente per pochi, ma Sam ce la fa praticamente sempre, salvo giusto un paio di volte in cui prende la strada più ostica e taglia un po' le gambe alla platea già leggermente ridotta dal suo gusto per le pause lunghissime (pure troppo, a volte, al punto che è partito qualche fischio) e dal suo uso molto intenso dei filtri spettacolari del mixer valvolare montato al Tunnel per l'occasione, che in alcuni casi rompe un po' la continuità del ballamento.

La realtà, però, è che un set di Floating points non è assolutamente una cosa in cui il ballamento e la danzabilità proseguono ininterrotti per le due ore o poco più lungo cui si articola la questione, ma anzi è un'esperienza ricca di cambi di passo, interruzioni, svolte improvvise, salti, capriole, momenti di fomento e momenti di ascolto rilassato: è un set protagonista che richiede di essere ascoltato con molta attenzione per apprezzare la cura con cui Sam sceglie ogni disco anche quando sembra non avere alcuna attinenza con quello precedente, e che per questo magari sarà sembrato sconclusionato e indigesto a qualcuno, ma a me è piaciuto un sacco.

Orchestraibaz, puntata #101 - Slow and sexy

noreply@blogger.com (Raibaz) — Tue, 28 Feb 2012 21:48:00 +0000

Dopo la puntata specialissima di settimana scorsa, ecco quindi che si riprende con le orchestre "regolari": questa settimana mi pare doveroso celebrare uno degli eventi musicali dell'anno, ossia l'album dei Soul Clap.

Ne ho parlato diffusamente nel post precedente, ma mi pareva giusto farne assaggiare un po' ai miei affezionati ascoltatori, anche perchè è così saporito che non ce la facevo assolutamente a non suonarlo: la prima metà del set, quindi, è ricca di cose solclappeggianti e wolf+lambeggianti, con un po' di novità da quell'ambiente lì anche non necessariamente contenute in "Efunk", l'album di cui sopra.

L'altro album strafigo uscito di recente e che per un motivo o per l'altro non ero ancora riuscito a suonare è quello di John Talabot (bella storia, non è neanche marzo e sono già usciti i due probabili album dell'anno, possiamo chiudere il 2012 così), che qui compare coi due dischi più "dancefloor friendly" ma che è fuori di dubbio un capolavoro assoluto.

Il resto, come si suol dire, vien da sè, tra il discone di Todd Terje e il remix più ridicolo del mondo della traccia di Ben Westbeech coi Jazzanova, tra un cantato sexy e il reedit e-sa-ge-ra-to del grossissimo (in tutti i sensi) Eats Everything di un grande classico come "Teachers" dei Daft Punk, svecchiato a colpi di bassata wobbleggiante e di effetti come se piovesse e, tra l'altro, gentilmente regalato a tutti noi fanz dell'inglesone su Facebook.

Ultima menzione d'onore per la chiusura downtempo con la traccia più bella di un altro album splendido (e sono tre) uscito di recente, quello degli italianissimi Esperanza su Gomma: dategli un'olfata, che se la merita pienamente.

Morale, in sostanza e in rigoroso ordine cronologgggico i dischi di stasera sono questi qua:

Soul clap feat. Franceska - Take it slow (Wolf + Lamb)
Roland Clark & X-press 2 - Let love decide (Art department rmx) (Skint)
Soul clap feat. Roldy Cezarie - Let it go (Wolf + Lamb)
Nufrequency feat. Maggie Reilly - My angel (Wolf + Lamb rmx) (Rebirth)
Soul Clap & Gadi Mizrahi - Romantic comedy (Double standard)
John Talabot - Last land (Permanent vacation)
Nufrequency feat. Ben Onono - Fallen Hero (Motor city dru ensemble rmx) (Rebirth)
Dj T - Opera buffa (Manik rmx) (Get physical)
Storm queen - Look right through (Environ)
Lovebirds - U give me love (Greg Wilson rmx) (Lazydays)
Pollyester - Concierge d'amour (Prins Thomas diskomiks) (Permanent vacation)
Jazzanova feat. Ben Westbeech - I can see (Vaitaitau rmx) (Sonar kollektiv)
Todd Terje - Inspector norse (Smalltown supersound)
Daft Punk - Teachers (Eats everything rework) (Not on label)
Soul clap - Dreams (W+L black)
John Talabot When the past was present (Permanent vacation)
Esperanza - Hanamachi (Gomma)

Come al solito, il linkino per scarricare tutto sto bendidio lo trovate qui, mentre qui c'è il feed RSS del podcast da incragnare nel vostro iTunes/Winamp/Google reader/quant'altro, per essere sempre aggiornati con le puntate nuove.

Soul Clap - Efunk

noreply@blogger.com (Raibaz) — Tue, 28 Feb 2012 10:53:00 +0000

C'è poco da fare: Charlie ed Eli nell'ultimo annemmezzo sono tra i dj più importanti in circolazione, fanno parte di quella ristretta schiera di dj in grado di trasformare in hit qualunque cosa suonino, dal promo in uscita tra sei mesi su qualche etichetta trendy all'edit assurdo di qualche chicca anni '70 dimenticata da tutti, una volta che un disco compare in un loro set tempo qualche giorno lo si sente dappertutto.

Questa loro caratteristica però l'hanno acquisita a buon diritto, visto che i loro set sono sia goduriosissimi (e non è che non se ne sia mai parlato) che ricchi di chicche completamente sconosciute o di versioni un po' esoteriche di cose note, che costituiscono un po' la cifra stilistica dei due scoppiati di Boston: durante un party con loro si ha sempre la sensazione di ascoltare qualcosa di familiare, anche solo un vocal, una linea di basso o un sample che conosci e ti fanno sentire "a casa", ma con qualcosa di diverso che rende i loro set sempre freschi e interessanti.

Come molti grandissimi dj, sul fronte produttivo non hanno mai brillato particolarmente: i loro edit sono stratosferici, è vero, ma molte delle loro produzioni originali probabilmente non avrebbero avuto il successo che hanno avuto se fossero uscite con un altro nome, per cui l'approccio al loro primo album lungo è entusiasta ma con molta calma.

I Village People non sono nessuno

L'idea dell'album, che loro sostengono essere intitolato "Everybody's freaky under nature's kingdom" ma che è ovviamente del funk con dell'E, è declinare il loro motto, "slow and sexy wins the race", non più in versione dancefloor-oriented ma in modalità pomeriggiosa, rilassata e cazzeggiona come solo Charlie ed Eli sanno fare, unendo il tutto con la solita pletora di partecipazioni di amici e parenti, tipo il padre di Charlie che suona il basso in "When the soul claps" o Mel Blatt delle All saints che aggiunge del suo al vocal di "Everybody's gotta learn sometime" dei Korgis.

E cazzo, lo sanno fare proprio bene: l'album è bello bello bello, ovviamente in alcuni punti più che in altri, ma in generale è quanto di meglio ci si possa aspettare in termini di retroattualità e di scuotimento morbidoso del culo e della testa; non si headbanga forte, non si salta a quattro metri dal suolo ma, come è caratteristico dello stile Soul Clap, si ballicchia, si cazzeggia, si fanno quattro chiacchiere con gli amici, si beve una birra, si passa del tempo molto piacevolmente.

Ovvio, non è un album innovativo, o almeno non lo è nel senso stretto del termine: non ci sono momenti "oooooh" in cui si rimane esterrefatti di fronte al genio dirompente, ma è perchè lo stile Soul Clap non è questo; lo stile Soul Clap è sedurre l'ascoltatore con suoni "noti" e richiami a un passato che, bene o male, ci caratterizza un po' tutti e usarli per metterti in un mood positivo, per poi scatenare definitivamente la goduria con la loro sexiness caratteristica.

E' questo che li rende grandi e che rende "Efunk" un album dellamadonna: a stupire gli ascoltatori e a soddisfarli con qualcosa di nuovo son capaci tutti (si fa per dire, ovviamente), per farlo con ciò che consciamente o inconsciamente conoscono già ci vuole un sacco di talento.

La musica del nuovo spot Adidas originals

noreply@blogger.com (Raibaz) — Thu, 23 Feb 2012 20:56:00 +0000

Adidas originals è uno dei miei brand di abbigliamento preferiti: pescando a caso nel mio armadio ho un gran bel numero di cose marchiate col trifoglio, dalle felpe disegnate da Beckham ai jeans cobrandizzati con Diesel, dalle cose flashose anni '90 a, soprattutto, la roba della collezione di Star wars.

Tanto per capirci, la mia fidanzata che mi conosce poco quest'anno, al mio compleanno, mi ha regalato un paio di scarpe custom coi colori scelti da me: mi mancano forse giusto le robe ghepardate disegnate da Jeremy Scott o le scarpe pacchianissime coi panda di peluche, ma a parte quello ho quasi tutto.

Da pochi giorni è uscito uno spot nuovo in televisione, parte della nuova campagna "all Originals make moves" per il lancio delle ZX 750, le nuove scarpe strafighe che probabilmente compariranno a breve nella mia scarpiera, ed è piuttosto figo, ma soprattutto ha della gran musica, di quella nudisco col doppio clap che va di moda adesso e piace a grandi e piccini: ma che musica è?

Si tratta di uno dei gruppi alfieri del genere, Hercules & Love affair, con il remix di Moonlight matters di "Painted eyes":

Morale, dopo lo spot del Nokia Lumia coi Totally enormous extinct dinosaurs di qualche mese fa, un'altro spot in tv con della musica di qualità: sarà quella storia della poppizzazione, ma finalmente pare che gli artisti elettronici di spessore stiano iniziando ad ottenere i riconoscimenti che meritano (nonostante i grammy a Skrillex)

Friendly fires - Pala

noreply@blogger.com (Raibaz) — Thu, 23 Feb 2012 11:47:00 +0000

C'è qualcosa di sottilmente perverso nel sapere di essere vittima di un'operazione commerciale: vedi un film o una pubblicità, o senti un disco, e istintivamente lo adori al primo impatto, anche se poi, in cuor tuo, lo sai che ti piace solo perchè è fatto apposta per piacerti, che non è niente di eccezionalmente strafigo ma è solo una cosa attentamente confezionata per colpire i tuoi recettori del piacere.

Ammetto, senza alcuna pudicizia, di non aver mai saputo nulla dei Friendly fires fino all'uscita del meraviglioso remix di Tensnake: da Wikipedia apprendo che sono in tre e arrivano dall'Hertfordshire, in mezzo al nulla che costituisce tutto ciò che in Inghilterra non è Londra, Manchester, Bristol o Liverpool, che sono sotto contratto con la XL, forse la più grossa delle etichette indipendenti (tipo che hanno anche Adele, tra gli altri) e che considerano tra le loro più grandi influenze la Kompakt, Carl Craig e Prince.

L'album, in realtà uscito a maggio 2011, è un gran bel dischino di per sè: pare un po' i The Rapture ma più virati verso il revival del post-punk di Madchester, si inserisce insomma in quel filone di pop elettronicheggiante (o di elettronica poppeggiante, dipende da come la guardi) e un po' oldschooleggiante e ricco di richiami agli albori della house e della techno che di recente fa faville, ha tre o quattro tracce veramente notevoli e fin qui tutto ok, ma la cosa interessante è che pone un sacco di interrogativi.

Il primo interrogativo è quello della premessa del post, ossia: è davvero un album figo, oppure mi piace così tanto solo perchè è certosinamente cesellato da produttori d'esperienza in modo da risultare appealing per la mia generazione, quella che per capacità di spesa e facilità di fomento è la più appetita dal mercato discografico in perenne crisi?

Non so rispondere, o forse non voglio: in un angolino della mia coscienza so che "Pala" non è affatto un capolavoro, anzi, non è altro che un bieco scimmiottamento di qualcosa di più di vent'anni fa, una manifestazione di quella Retromania che Simon Reynolds detesta al punto da essersi pubblicamente lamentato, in un post sul suo blog, di questo stesso video:

(Già il titolo, "Live those days tonight", non è esattamente un proclama di innovazione e dirompenza col passato, ma il testo della canzone e il video sono pure peggio)

Morale, i fuochi amici qui guardano più indietro che avanti, non propongono nulla che ti faccia restare "oooooh" per quanto è nuovo e maisentito, ma anzi puntano dritti ai recettori del comfort, del cullarsi nell'ascolto di cose simili a quello che si sa che ci piace: è forse questo un male?

Sì, in linea di massima lo è, ma una volta tanto si può indulgere, suvvia.

C'è un altra domanda non da poco che sorge spontanea sentendo "Pala", però, ed è "si può apprezzare il revival di un periodo che non si è vissuto?": io nell'89 avevo sei anni, di Madchester e della preistoria della house ho letto solo sui libri e visto nei documentari, che cazzo c'entro con questi che rifanno cose che tutto sommato non mi appartengono?

Di nuovo, non so rispondere, ma se esistono fan degli Oasis sotto i 50 anni allora anche io posso apprezzare gente che copia cose di prima che io nascessi.

Orchestraibaz, puntata #100 - Speciale

noreply@blogger.com (Raibaz) — Tue, 21 Feb 2012 16:30:00 +0000

Cifra tonda!

Sparse in giro per questo blò ci sono cento puntate del podcast settimanale, che significa più di cento ore di musica, che se sommate a tutte le ore che ho accumulato prima di iniziare questo podcast nella mia quasi decennale carriera di dj fa un gran bel po' di dischi.

Per onorare il giro di boa della terza cifra, ho deciso di registrare una puntata specialissima, pescando in questo gran bel po' di dischi ed estraendone quelli che, più o meno, definiscono meglio degli altri il mio stile.

Ovviamente c'è un sacco di roba, per cui il set dura due ore e un po' anzichè la solita oretta e, ovviamente, il set è estremamente variegato, dato che mette insieme un sacco di generi diversi tra loro, dalla techno napoletana all'electro, dalla deep house alla minimale e a Detroit, ma credo tutto sommato di aver mantenuto una linea discreta, oltre a essermi divertito un sacco a registrare e ad aver scoperto degli accostamenti inusuali che ai tempi non mi sarebbero mai e poi mai venuti in mente.

La cosa bella di questo set è che molti dei dischi, oltre a essere belli di per sè, sono associati a bellissimi ricordi del mio passato di dj e di clubber, tipo quello di quella volta che Sven Vath ha fatto nevicare, o quello di Marco Carola all'alba in piramide al Cocoricò, o le fucilate che suonavo quando facevo chiusura al Cantiere delirio, o ancora quello col cantato latino che i miei compagni di console dell'epoca detestavano: non mi va di scrivere la tracklist perchè tanto è tutta roba (relativamente) famosa, e anche perchè vale la pena di ascoltarlo per immaginarsi il percorso che ho seguito in questi anni, o riviverlo assieme a me se siete stati tra quelli con cui l'ho condiviso.

Tutto il paccottone miscelato di musica in cui mi identifico è scarricabile da qui, per godersi questa specie di summa di quello che sono musicalmente, mentre, al solito, qui c'è il feed RSS del podcast per avere le puntate nuove maggicamente deliverate a casa vostra.

Separati alla nascita

noreply@blogger.com (Raibaz) — Mon, 20 Feb 2012 09:45:00 +0000

Shed sulla copertina del suo nuovo "The praetorian ep" sull'etichetta dei Modeselektor

Douglas Reynholm, CEO delle Reynholm industries, The IT crowd.

John Talabot @ Classic, 18-02-2012

noreply@blogger.com (Raibaz) — Sun, 19 Feb 2012 17:08:00 +0000

Ah sì, adesso sì che si ragiona.

Settimana scorsa ho fatto l'errore di tentare una sperimentazione coraggiosa, andando in posti nuovi e situazioni diverse dal solito, ed è finita male: ieri sera, invece, sono tornato alle sane abitudini ed è stato, ovviamente, come tornare a casa.

Non c'è veramente nessun'altra parola con cui si possa definire ciò che i ragazzi di Classic hanno creato il sabato al Tunnel: "casa" è quel posto in cui sai che troverai sempre degli amici e quel posto di cui sai che ti puoi sempre fidare praticamente per ogni cosa: tutti i dettagli, che magari da fuori sembrano piccole cose e banalità, sono gestiti e organizzati alla perfezione, e solo quando metti piede da qualche altra parte ti rendi conto del lavoro enorme che tutta l'organizzazione mette in ogni serata.

Sembra scontato pensare a una gestione degli ingressi e delle liste assolutamente smooth e senza intoppi, a una programmazione musicale di altissima qualità e in grado di alternare nomi "classici" a "nuove proposte" allettanti, a dei resident in grado di gestire perfettamente il set di apertura; sembra scontato pensare al clima perfetto che c'è dentro Classic, fino a quando ti guardi in giro e scopri che Classic è tutt'altro che scontato, che il livello di perfezione a cui sono arrivati Lele, Diego, Vladi, Gero e il resto dell'organizzazione è frutto di anni di lavoro, passione e professionalità ed è qualcosa di assolutamente unico, almeno per Milano.

Iersera, poi, ennesimo regalo al giovane Raibaz, che sperava di sentire John Talabot già da un po' e ha già iniziato a organizzarsi per andare a sentirlo al Sonar, visto che è suo fan sfegatato fin dai suoi primi remix dell'anno scorso e sta letteralmente consumando l'album, di cui si è parlato in maniera positivissima di recente.

Ordunque, parliamo della serata di ieri: mi rifiuto di commentare il set d'apertura, perchè va a finire che divento ripetitivo e tanto ormai è risaputo che val la pena entrare al Tunnel prima possibile per godersi interamente i set di uno dei migliori resident in circolazione, quello a cui ormai sento fare set d'apertura da quasi dieci anni e non ricordo di aver mai pensato "oggi non è in giornata": non so davvero più cosa dire sulle aperture di Lele Sacchi, per cui vi basti sapere che ieri ha "solo" fatto la solita apertura perfetta, che fatta da lui sembra sempre la cosa più facile del mondo.

John Talabot, invece, si presenta come l'ultimo dei nerd, in camicina e barbetta, pianta nei cdj le sue due chiavette usb, inforca le cuffie e senza alzare mai la testa dal mixer ci regala un set della madonna: nella recensione dell'album avevo scritto che di fronte a un dancefloor non avrebbe potuto indugiare troppo nelle morbidezze che popolano "ƒin", e infatti lui non ci pensa neanche per un attimo, inserendosi alla perfezione nel solco deeppeggiante con tocchi di oldschool tracciato da Lele e infilandoci i suoi caratteristici chord solarissimi, ed è subito estate.

Oriol fa una magia: tempo neanche un paio di dischi e non siamo più in uno stanzone buio sotto i binari della stazione centrale in una fredda serata invernale, ma siamo sulla spiaggia di Barcellona, al tramonto di una giornata estiva: se chiudi gli occhi pare quasi di sentirla, la sabbia tra le dita dei piedi, assieme a quella goduria e quel sorrisone che rendono gli openair estivi così diversi dalle serate nei club e così unici; unire questa goduria al clima familiare di un club come il Tunnel e di una serata come Classic è una miscela esplosiva, il prodotto è una serata praticamente perfetta.

Due ore di set passano in frettissima, tra chicche sconosciute e cose più famose tipo l'ultimo splendido Floating Points (che pare sarà nelle vicinanze a brevissimo, state tunati) o il classico "Son of raw" di Dennis Ferrer, guardi l'orologio la prima volta per vedere da quanto sta suonando il Talabotti e sono già tipo le quattro, ed è il momento del regalone finale, l'ultima mezz'ora in cui Oriol e Lele fanno un disco a testa e, com'era prevedibile, finisce a chi la spara più grossa: Lele sembra avere la meglio in questa pseudogara divertentissima piazzando un devastante "Deep inside" di Harddrive, ma Giòntalabot non si fa spaventare dal pezzo da novanta e chiude così, a luci accese:

Morale, nella gara che non è una gara tra i due dj a vincere siamo tutti noi, che ce la siamo goduta un sacco per tutta la sera.

Per l'ennesima volta, grazie Classic.

Una cosa da nerd

noreply@blogger.com (Raibaz) — Fri, 17 Feb 2012 10:35:00 +0000

Anche se qui scrivo principalmente di musica, a volte di libri e raramente di altro, non ci si può dimenticare che in fondo, ma neanche troppo in fondo, sono un nerd, e mi guadagno da vivere facendo cose da nerd.

Ora, una delle caratteristiche principali della mentalità di noi nerd è che quando abbiamo bisogno di qualcosa che non c'è, vediamo di farcela da soli: è un fenomeno che capita con le relazioni interpersonali (e la quantità di rapporti interpersonali "fatti da soli" è il motivo per cui molti di noi ci vedono poco e portano gli occhiali), ma soprattutto capita con il software.

Molti dei pezzi di software più fighi attualmente in circolazione sono nati come risposta a un bisogno di un nerd che aveva del tempo libero: è il processo che c'è dietro la nascita di software che oggi sono di uso quotidiano per il mainstream come, tanto per dire un paio di nomi di basso profilo, Gmail e Facebook.

Se poi oltre a un bisogno si unisce anche la possibilità di imparare qualcosa di nuovo e giocare con dei giochi interessanti, è assolutamente impossibile tenere lontano un nerd dalla costruzione di qualcosa di nuovo.

Tutto questo lungo e generico cappello serve a introdurre l'ultima esternazione del mio tempo libero da nerd: il bisogno di turno è la necessità di evitare che nel sistema di tracciamento delle cose da fare che usiamo nel nostro team ci siano dei duplicati, in modo da impedire un sovraffollamento di roba ridondante nella lista degli issue da gestire.

Uniamo questo bisogno con la possibilità di giocare un po' con Ruby e con la compartecipazione di Alessandro (avere un compare in questi side project aiuta tantissimo a portarli a termine e a evitare che si trasformino nell'ennesimo mattoncino nella pila dei progetti iniziati e mai finiti), e il risultato è redmine_didyoumean, uno splendido plugin per Redmine - l'issue tracker in questione - che mentre stai scrivendo il titolo di un nuovo issue cerca tra quelli già presenti e, se ce ne sono di simili, te li sottopone, in modo che tu possa renderti conto se stai creando un task già presente.

Semplice, efficace, e divertente da realizzare.

Oltretutto, pare che il bisogno che soddisfa fosse piuttosto sentito, visto che ci sono già arrivate, spontaneamente, alcune richieste di feature nuove e una traduzione in cinese, quindi figata ulteriore :)

Forteba - Stereoform

noreply@blogger.com (Raibaz) — Tue, 14 Feb 2012 11:20:00 +0000

Forteba è un mio vecchio pallino risalente a un passato che sembra lontanissimo.

Non ricordo di quanti anni fa stiamo parlando, mi trovo a Parigi a fare il turista, e come per ogni viaggio turistico vado in cerca di souvenir, ovviamente in un negozio di dischi: cazzeggio per un po' in giro per gli scaffali, pesco quattro-cinque cose che mi paiono interessanti e mi metto a una postazione d'ascolto.

Il validissimo negoziante, figura ormai praticamente defunta, mi si appropinqua con altri sei-sette dischi e mi dice "guarda, se ti piacciono quelli magari ti piacciono anche questi" (almeno, così ho inteso dall'alto della mia conoscenza pressochè nulla del francofono), e tra le proposte dell'eccellente negoziante c'è proprio questo Forteba, prontamente portato a casa e immediatamente diventato uno degli highlights dei miei primi set con Beatbank:

Passano gli anni (sei, per la precisione, dall'uscita di quell'ep lì), del buon ungherese si perdono un po' le tracce e l'etichetta su cui usciva, la Plastic city, perde gran parte del proprio smalto e della propria identità, incerta tra il mantenimento dell'impronta deep house che l'ha sempre contraddistinta nonostante il genere non abbia più molto da dire e tentativi di innovazione non sempre riusciti.

Ma veniamo a oggi, alla pubblicazione del nuovo album del caro Krisztián Dobrocsi, sempre sull'etichetta dei vari Terry Lee Brown Jr., The Timewriter e simili.

"Stereoform", che di Forteba è addirittura il terzo album, rappresenta in pieno l'attuale anima della Plastic City, un po' ancorata alla deep house "classica" e un po' no: una buona parte delle tracce dell'album infatti mantiene le caratteristiche tipiche delle release dell'etichetta di Mannheim (la stessa Mannheim che ci ha regalato maranzate come il Time warp e la Cecille), tipo i pad viaggioni stesi sull'intera durata della traccia dando quella sensazione di tranquillità anche quando il groove è bello movimentato o i chord "classici" della deep house, e la cosa non è che dispiaccia quando il livello è così alto, anzi, ma ci sono anche momenti in cui si esce bellamente dal seminato.

Senza tracce come "Fallin" o "It's easy" che esplorano andamenti sensibilmente più lenti, o "Levitatt" che invece vira decisamente verso la techno, o ancora "Looking for the one" che se la ambienteggia, saremmo di fronte "solo" a un album di deep house abbastanza canonica ma comunque coi controcazzi, così invece ci sono anche un po' di risvolti inaspettati e piuttosto interessanti.

Intendiamoci, se vi aspettate qualcosa di radicale e devastantemente innovativo state pure alla larga da quest'album, che a conti fatti non che proprio brilli per coraggio: qui c'è solo un po' di "more of the same" ma molto ben fatto, in grado di riempire di goduria le orecchie e i cuòri degli affezionati del genere.

Tremmezzo su cinque, via.

Insegnamenti di un clubber anziano

noreply@blogger.com (Raibaz) — Sat, 11 Feb 2012 02:07:00 +0000

Sono una testa di legno.

L'anno prossimo festeggio i dieci anni di onoratissima carriera di clubber in Italia e all'estero, con punte di esperienza oltreoceano, eppure ci sono alcune cose che ancora non ho imparato e che non riesco a farmi entrare in testa: chissà che scriverle qui mi aiuti a interiorizzarle meglio e magari sia d'aiuto per il giovine clubber inesperto che passa di qui per caso.

Insegnamento numero 1: qualunque cosa, ripeto, QUALUNQUE COSA ti dica un PR è falsa.
Partendo dal presupposto oggettivo e incontrovertibile che a qualsiasi PR sulla faccia della terra non frega un cazzo chi tu sia, perchè sei comunque una prevendita venduta in più o una crocetta in più sul suo foglio delle liste, ogni fottuto PR è disposto a giurarti le peggio stronzate del mondo e, in ogni caso, senza alcuna eccezione, le sue parole corrisponderanno a verità.

L'ennesimo, si spera, non più inutile esempio di questa grande verità l'ho avuto stasera, quando da bravo cliente ho chiamato il numero di uno sconosciuto per avere informazioni su un evento che mi interessava e ho scoperto:

Che l'evento era assolutamente solo in prevendita e non era possibile entrare senza (falso)
Che l'unico modo di ottenere una prevendita era incontrare lo sconosciuto in questione al massimo alle 22 fuori dal locale, per poi passare le seguenti 4 ore a grattarsi le palle a -4 °C (falso, visto che al locale sono arrivato alle 23.30 e ho fatto a tempo ad andare a bermi una cosa con tutta calma prima di entrare, a mezzanotte e quaranta, visto che sono testa di legno ma non del tutto coglione)
Che la lineup della serata sarebbe stata quella comunicata fin dall'inizio, con l'ospite che interessava a me da mezzanotte alle 3 e l'altro dalle 3 alle 5, visto che il PR in questione non mi ha detto nulla di diverso (falso: il secondo ospite ha paccato, cosa sicuramente nota alle 23.30 quando ho sentito il tizio per l'ultima volta, e l'ospite che interessava a me ha suonato, credo, dalle 3 alle 5; non lo so, perchè a tappare il buco è stato piazzato un dj relativamente famoso di recente che, per quanto sia tra i miei produttori preferiti, come dj mi fa cagare e alle 2 ho ceduto alla noia del suo set e sono tornato a casa)

Morale, se possibile, i PR vanno evitati più possibile: non sono certo i 2/3/5 euro in meno dell'ingresso in lista che vi cambiano la vita, ma a lungo andare boicottare il meccanismo truffaldino di questi figuri che ti raccontano le peggio minchiate pur di assicurarsi il tuo ingresso può dare solo effetti positivi.

Se proprio non se ne può fare a meno, fate riferimento alla figura del PR sapendo che comunque qualsiasi cosa dicano vale come una moneta da tre euro.

Insegnamento numero 2: la città di Milano ha tre aeroporti dai quali partono, quotidianamente, svariati voli per i paesi civilizzati del clubbing, in grado di soddisfare tutti i gusti: Berlino per chi vuole sentirsi a casa in mezzo agli italiani e il resto del mondo per gli altri.

Per le teste di legno come il sottoscritto che coltivano ancora la vana illusione di potersi godere un party di qualità vicino casa, la soluzione milanese è una e una sola, e non ci vuole una scienza a conoscerla: basta una spulciata neanche troppo approfondita a questo stesso blog per scoprire che tutti i resoconti positivi di serate milanesi fanno riferimento sempre agli stessi organizzatori, che avevano un livello qualitativo stellare già quando ho iniziato a girare per club io, ce l'hanno tuttora e sono convinto lo manterranno negli anni a venire.

(Tanto per non fare nomi, il loro progetto principale attualmente ha un nome che inizia per "C" e finisce per "lassic")

Tutte le altre situazioni, nessuna esclusa, sono costituite da figuri che la professionalità non sanno neanche dove sta di casa e pertanto vanno evitate come la lebbra: prova ne è che gli organizzatori della situazione suddetta, di recente, di fronte a un pacco di un ospite piuttosto importante come Kevin Saunderson hanno avvisato tempestivamente sia in pubblico che direttamente me quando ho chiesto informazioni sul party il pomeriggio stesso, mentre stasera ho scoperto del pacco dell'ospite quando ormai era troppo tardi, nonostante mi pare impossibile che la cosa non fosse nota agli organizzatori già da tempo.

Insegnamento numero 3, che fortunatamente ho già fatto un po' più mio per via di esperienze negative passate: i commenti positivi sono ammessi (vedi i riferimenti all'unica situazione nominata in questo post), quelli negativi no, onde evitare di scatenare le orde di PR che negherebbero gesucristo in croce pur di difendere la propria serata pacco e vedere di continuare a truffare i cretini che gli credono.

Per questo motivo, nè in questo post nè altrove nominerò la situazione che ha scatenato l'ira che ho testè verbalizzato: non è impossibile dedurre a chi mi riferisca, ma preferisco evitare schiere di commenti di parte perchè ormai sono vecchio e non ho voglia di litigare, e soprattutto perchè la realtà è una sola e non c'è modo di contraddirla: stasera ho preso un'inculata grossa come una casa, e questo post scritto di getto vuole essere un monito, anche e forse soprattutto per me stesso, ad evitare che la cosa si ripeta.

John Talabot - ƒin

noreply@blogger.com (Raibaz) — Wed, 08 Feb 2012 16:17:00 +0000

Il lettore attento e l'ascoltatore affezionato del podcast conoscerà già certamente John Talabot, uno dei miei artisti preferiti di questo ultimo periodo di poppizzazione (ormai il termine è questo, facciamocene una ragione) dell'EDM: i suoi remix sono comparsi spesso e volentieri nei miei set e in generale presto molta attenzione alle sue produzioni, visto che ritengo che il ragazzo abbia del talento.

Va da sè, quindi, che l'uscita del primo full length album del giovine di Barcelona mi abbia riempito di entusiasmo, di aspettative, di speranze e di domande: sarà come la maggior parte degli album d'esordio di produttori emergenti, un'accozzaglia senza senso di cose troppo scarse per finire in un ep? Sarà come la media delle sue produzioni originali, carine ma mezza spanna sotto i remix? Sarà forse il caso di ascoltarlo e poi decidere?

Iniziamo da elementi di contorno di scarso interesse, tipo il titolo, da cui si evince che il giovane ha un coefficiente di nerdità bello alto: nessuna persona normale, in effetti, credo chiamerebbe un album ƒin, che suppongo si legga eff-in, bisogna stare decisamente male.

Per quanto riguarda l'aspetto musicale, il lato positivo è che, in effetti, l'album non è un'accozzaglia di scarti degli ep pubblicati finora ma anzi si vede che c'è del lavoro fattapposta dietro: purtroppo, però, il Giovanni Talabotti qui cade nell'altro errore comune dei giovini produttori EDM alla prima esperienza sulla lunga distanza, quello di voler fare il passo più lungo della gamba e di infilare quindi nell'album un sacco di roba troppo intellettualoide per far vedere che non è il primo stronzo ad aver indovinato due tracce.

E' un vero peccato, in effetti, che loffate inutilmente atmosferiche come "El oeste" intervengano a spezzare l'atmosfera altrimenti molto ben costruita di tracce come "Destiny" (assieme al degno compare Pional) o "Last land", che è forse la traccia più Talabottesca del lotto, coi colpi di cassa messi in ordine interessante e il mood malinconicone da lagrime al tramonto: per via delle - poche, comunque - tracce scarse, infatti, non me la sentirei di consigliare l'album a chi non avesse mai sentito nulla di John Talabot per iniziare ad apprezzarlo, operazione che viene molto meglio ascoltando i suoi remix tipo quello per Shit robot o quello per Teengirl fantasy, questo qui per capirci:

Certo, nell'album c'è una traccia un po' più accessibile, anche perchè in effetti assomiglia molto di più alle altre cose più famose, ed è questa "When the past was present"

Però rispetto al resto dell'album suona abbastanza diversa, questa sì come se fosse una cosa fatta precedentemente e infilata nell'album a forza: è molto carina e probabilmente è l'unica che riuscirò a incastrare in qualche puntata prossima dell'orchestra, ma la sensazione di scollamento col mood del resto dell'album è piuttosto netta.

Morale: io non nego di essere un fan di John Talabot e per questo ho apprezzato non poco quest'album, che rappresenta un approccio leggermente diverso, più ragionato e da ascolto al suo stile classico, ma non so quanto me la sentirei di consigliarlo a chiunque, visto che in alcuni momenti posso capire risulti piuttosto noioso e stucchevole, con questo desiderio di voler dimostrare di essere un buon artista sotteso in un po' tutto l'album.

Un sei emmezzo d'incoraggiamento, via, che comunque il ragazzo è ben capace e non vedo l'ora di vedere cosa fa live sabato prossimo al Tunnel, grazie ai sempre validi amici di Classic, dove non penso potrà indugiare in loffate eccessive.

Orchestraibaz, puntata #99 - Crescendo

noreply@blogger.com (Raibaz) — Tue, 07 Feb 2012 21:00:00 +0000

Dopo un paio di settimane di assenza per motivi di salute, ecco quindi che ritorna l'orchestra con un cospicuo carico di dischi nuovi.

L'episodio in questione, che reca l'ultimo numero a due cifre (per la prossima puntata e per l'annesso giro di boa ho già in mente un'idea interessante), parte lentone e moderato come un po' tutti gli episodi recenti, ma stavolta il crescendo è nettamente più pronunciato del solito: verso metà set, infatti, ci sono due cambi di passo piuttosto netti che imprimono una nuova marcia al mixato portandolo verso lidi che non si toccavano da un po'.

I due cambi di passo in questione sono, rispettivamente, l'hittona (è attualmente in top 10 assoluta su beatport) degli italianissimi Life & Death su Visionquest e una delle tante tracce bislacche ma interessantissime contenute nella serie di compilation che la Dirtybird sta pubblicando in questi giorni: nomi relativamente inflazionati, quindi, soprattutto per quanto riguarda il primo dei due dischi, ma chissenefrega, quando il livello è così alto.

Oltre ai nomi inflazionati in questione, c'è anche qualcuno che pareva essersi definitivamente sputtanato e invece ora sembra aver ritrovato la retta via, tipo Marc Houle che assieme ai suoi compari Troy Pierce e Magda ha abbandonato il carrozzone della Minus per dedicarsi a cose più innovative e la cosa sembra iniziare a riuscirgli, o tipo Danilo Vigorito che sembrava aver finito le idee come un po' tutti i nomi storici della scena napoletana e invece con l'album nuovo sembra avere ancora qualcosa da dire (a differenza di quello che una volta era il miglior dj del mondo e ora non è nemmeno più la macchietta di sè stesso), e tipo il fantomatico collettivo La pena che ogni tanto riesce a uscire un po' dai soliti loop piccheppacche.

Ma non solo loro: pure Funk D'void, dopo le prime uscite brillantissime della sua Outpost, sembrava aver perso un po' di verve, ma ora grazie anche a questo remix di un misconosciuto Beaumont Stanford rispolvera l'animo techno e la bassata poderosa.

Per il resto, ci sono molti nomi che si vedono spesso qui, tipo il leggendario Greg Wilson o i soliti tizi del giro della Wolf + lamb che oh, cazzo vuoi dirgli, ogni volta buttan fuori qualcosa di interessante, o Floating Points che per quanto mi riguarda è uno dei migliori produttori attualmente in circolazione e anche uno dei migliori dj.

Morale:

Sasse - The solaris conspiracy (Ambient mix) (The exquisite pain)
Art department - Touch you gently (Crosstown rebels)
Lonely C & Baby prince - I remember those days (Voices of black rmx) (W+l)
Romulus Schwarz - At the half note (Left'd)
Dj T - Philly (2011 edit) (Get physical)
Ed Wizard & Disco double dee - Flip the beat (Greg Wilson edit) (Editorial)
Life and death - Step aside lightweight (Visionquest)
Marc Houle - Undercover (Items & Things)
Dj Crasy - That amen track (Breach's return to 93 rmx) (Dirtybird)
Chez Damier - Can you feel it (New york dub) (Defected)
Danilo Vigorito feat. Gretchen Rhodes - The smell of the city (Tuccillo deep mix) (Inside orion)
La pena - High noon (La pena)
Funk D'void - V-ger (Beaumont Stanford rmx) (Outpost)
Tony Lionni - Higher ground (Freerange)
Floating points - Arp3 (Eglo)

Per godere finalmente delle musiche dell'orchestra dopo le due settimane di pausa, basta scarricarle da qui, mentre come sempre, per essere sempre aggiornati con le puntate nuove, qui c'è il feed RSS del podcast da incragnare nel vostro iTunes/Winamp/Google reader/quant'altro.

Chemical Brothers - Don't think, la recensione tardiva

noreply@blogger.com (Raibaz) — Tue, 07 Feb 2012 12:44:00 +0000

Insomma che, ovviamente, venerdì scorso non mi sono lasciato scappare l'eventone del film dei Chems, e solo ora, dopo un weekend in preda a una mezza influenza, ho tempo di scrivere le mie impressioni, mediate da qualche giorno di meditazione.

Premessa: io Ed e Tom li ho visti tre altre volte, in tempi ormai remoti, tipo che la prima volta che li ho visti era il tour di "Come with us", l'Heineken Jammin' Festival era ancora all'autodromo Imola ed era ancora un festival anzichè una calamita per le calamità naturali, e non li vedo live da un bel po', vuoi perchè gli ultimi album ("Push the button" ma soprattutto "We are the night"), per usare un eufemismo, facevano cagare ratti imbizzarriti, vuoi perchè in alcuni casi le loro date sono ormai di profilo troppo alto (se non ricordo male, quando son venuti qui a Milano per il tour di "Further" il concerto al Forum costava tipo poco meno di quaranta euro, cose così, poi uno dice la grisi).

Insomma morale che i miei ricordi di un live dei Chems sono ancora molto molto vivi nella memoria ma un pochino datati, pur avendo comprato rigorosamente nell'edizione più prestigiosa possibile ogni roba che han buttato fuori negli ultimi anni: per questo motivo, e per una serie di altri, avevo molto scetticismo nei confronti della roba di venerdì sera.

Avevo molto scetticismo perchè, come detto, gli ultimi album non erano niente di che (ok, "Further" è 10 spanne sopra quella merda di "We are the night", ma non vale comunque neanche l'unghia del mignolo dei primi tre album), ma soprattutto perchè sta roba dei concerti al cinema non è che mi convinca troppo: cioè ok va bene per i concerti di Ligabue, che tanto il pubblico di musica non capisce un cazzo e anche sentirlo a un volume da cameretta non fa troppa differenza - anzi - al massimo va bene per Robbie Williams, che è un gran performer e compensa la mancanza acustica del cinema con un comparto visivo all'altezza, ma un concerto dei Chems senza la bassata che ti rimbomba al centro del petto....boh, tanto più che per questioni di comodità sono stato a vederlo al cinema di Melzo, che oltretutto non lo programmava neanche nella sala con l'impiantone ma in una sala piccina qualsivoglia (non so in che sala fosse all'Odeon, ma ho idea che la situazione fosse simile...qualcuno che ci è stato conferma o smentisce?).

Tra lo scetticismo iniziale e il pre che non è esattamente dei migliori, visto che al cinema di Melzo si sono radunati praticamente tutti i tamarri della brianza con annesse bottiglie di montenegro e vodka alla pesca, fischi, cori e maranzerie assortite, quindi, le premesse ci sono tutte per una serata dimmerda, ma.

Ma Ed e Tom sono sempre Ed e Tom, e dopo neanche 10 minuti, tempo di vedere sullo schermo il cavallo gigante e un po' leonardeggiante dei visual di "Horse power", l'imperativo del titolo del film l'ho già preso alla lettera, ho già smesso di pensare in maniera lucida e sono completamente rapito da quello che attualmente è il miglior live in circolazione per combinazione dell'impatto visivo e sonoro, l'unico in grado di investirti con una cascata di emozioni così grossa e così variopinta, fatta di suoni luci colori immagini e un sacco di altre cose in una simbiosi così ben studiata da poter essere considerata una vera e propria sinestesia.

E fin qui tutto ok, cioè, tutto normale per un live dei Chems, ma poi, a un certo punto, un'infilata di colpi veramente pesanti: "Swoon", forse la traccia migliore dell'ultimo album, mette per la prima volta in mostra gli effetti aggiunti al film in fase di postproduzione e le figure che nei visual fluttuano nel vuoto ora fluttuano sopra l'enorme platea di giapponesi presenti al Fujirock dov'è stato registrato l'evento, e poi, sul finire della traccia, su un arpeggione romanticone da lacrime agli occhi, entra la sezione di percussioni della canzone romanticona da lacrime agli occhi per antonomasia del repertorio dei Chems, "Star guitar", e basta, da lì in poi è tutta discesa, i tamarri brianzoli, la settimana di fatica, gli sbatti di salute che mi sono portato dietro negli ultimi tempi sono tutti praticamente spariti e c'è solo tanto ammòre e tanta goduria di quella che non si può spiegare davvero a parole ma "you should feel what i feel".

Che poi, la versione che fanno live di "Star guitar" è ancora meglio di quella in studio, se possibile, giusto per capirci, un video di youtube in cui la si sente bene è questo di Glastonbury 2007:

E insomma da lì in poi tutto scorre come un "normale" live dei Chems, con qualche chicca in più regalata da Adam Smith, tipo il momento in cui l'inquadratura si sofferma su un dito che schiaccia un tasto di una tastiera, ma su quel tasto c'è un'etichetta con scritto "HBHG", parte il lead di "Hey boy, hey girl" e la platea giappa è scossa da un boato che neanche un terremoto, o le inquadrature della tipa che gira per il boschetto circostante al festival ed è inseguita dal faccione inquietantissimo del pagliaccio di "Acid children" e dal suo "You are all my children now", o la chiusura con un'esageratissima "Leave home" con il vocal di "Galvanize" (forse l'unico modo possibile per rendere accettabile una porcata come "Galvanize", accoppiarla con un capolavoro) e "Block rockin' beats", a ricordare che i veri Chems non sono quelli di "Believe" e "Do it again".

Morale, ovviamente non è neanche lontanamente un'esperienza paragonabile a un live di Ed e Tom visto dal vivo, ma è stato un surrogato più che adeguato, anche grazie al lavoro di Adam Smith e del resto dello staff del film che è stato davvero eccellente e ha reso l'esperienza in maniera tutto sommato più che valida, aggiungendo pure qualcosina che al concerto live manca e che valeva comunque i 13 euro del biglietto.

Dovesse uscire in dvd, io lo comprerei sicuro, e fareste bene a comprarlo pure voi.

Cull.tv, MTV per il web duepuntozzèro

noreply@blogger.com (Raibaz) — Fri, 03 Feb 2012 13:57:00 +0000

Per una serie di motivi che sarebbe lungo spiegare e che esulano dal contenuto di questo post (e che quindi potrebbe darsi si meriteranno un post a sè nei prossimi giorni, ma non prometto niente), negli ultimi giorni e realisticamente anche nei prossimi mi trovo ad entrare in contatto con una serie di startup del web duepuntozzèro, alcune di nessuna utilità, alcune magari carine ma legate a cose con cui c'entro poco e, raramente, alcune strafighe.

Fa senza alcun dubbio parte di quest'ultimo sottoinsieme Cull.tv, che si spaccia per la music television definitiva: in buona sostanza, fa tutte quelle cose di serendipity musicale che in tantissimi hanno sempre promesso e mai realizzato, da last.fm a Youtube disco, ma in maniera (pare) funzionante e con una serie di valori aggiunti.

Il primo e più evidente è che anzichè usare gli stream audio delle tracce, come già fa per l'appunto Youtube disco, usa i videi di Youtube, ma solo ed esclusivamente in full screen, col risultato che è piacevolissimo da tenere sul secondo monitor a farti compagnia mentre lavori/cazzeggi/scrivi questo post.

Ma non solo: seguendo un'altra delle grosse mode del momento dei social media, Cull.tv fa anche da strumento di content curation, permettendo a ciascun utente di crearsi i propri canali televisivi (il mio è qui) in cui includere i videi da diffondere al mondo: ovviamente ci sono dei "featured channels", ma ça va sans dire che il canale più figo di tutta la televisione Cullata è "Raibaz's tips", che finalmente raccoglie in un posto unico e di facile utilizzo tutte le cosine che ascolto, che mi va di condividere e che fino a ieri erano disperse per l'ampio e variegato mondo dei social network, mentre ora sono a disposizione di grandi e piccini in maniera rapida, indolore ed efficace.

Figata, insomma :)