La Casa Suiza, propiedad de la Sociedad Filantrópica Suiza, fue fundada en 1861. Desde aproximadamente 1928 hasta 1978 fue ininterrumpidamente alquilada por el Shimmy Club, una asociación de afroargentinos del tronco colonial fundada en 1882 por Alfredo Núñez para realizar sus bailes de carnaval, los cuales duraban 8 noches. El Shimmy Club fue la institución afroporteña más emblemática del siglo XX y aún hoy es recuerdo vivo en todo afroporteño del tronco colonial mayor de 40 años de edad. De este modo, la Casa Suiza es uno de los últimos, sino el único, baluarte material de la ciudad vinculado a este grupo.

De momento entablamos contacto con los vecinos del inmueble, quienes también quieren preservarlo, con la Asociación Basta de Demoler y funcionarios públicos.

El día viernes 6 de enero, Dia del Santo Rey Baltazar, nos reuniremos en la puerta de la Casa Suiza (Rodríguez Peña 254) para manifestarnos a favor de su preservación, bailando y cantando nuestro candombe porteño, como se hacía en el pasado para carnaval.

Asociación Misibamba.
Personería Jurídica J8829
www.misibamba.com
misibamba@hotmail.com

Fuente: http://estudiosafroargentinos.blogspot.com/2011/12/salvemos-la-casa-suiza-rodriguez-pena.html

Participando de este resurgir de la presencia afro dentro de la cinematografía nacional encontramos a Orillas, la octava película de Pablo César, que en breve se estrenará en los cines argentinos. Realizador pionero en filmar coproducciones con países africanos y asiáticos, César se ha embarcado en el intento de visibilizar el asunto de las huellas africanas en la Argentina de estos días y trae a la luz los rastros africanos que actúan hoy en nuestra sociedad a pesar de la negación sistemática a la que han sido sometidos. Para dar cuenta de ello, Pablo César se aferra a su mirada incisiva y logra descubrir un afrodescendiente donde la mirada de la sociedad argentina habitualmente ve un marginal, advierte otra página donde la Historia cuenta que hay un fin. Y a partir de esta mirada es que dos jóvenes, Shantas en la Isla Maciel en Argentina y Babárímisá en las afueras de Cotonou en Benín, comienzan a desarrollar estas dos historias que aparentemente no tienen nada en común, con conflictos distintos, pero que finalmente terminan entrelazadas.

RaízAfro: ¿Cómo surge la idea de una película protagonizada por un joven de un asentamiento marginal, del conurbano bonaerense, de arquetipo afrodescendiente y que, además, desea ingresar a la religión Umbanda?

Pablo César: Siempre me sentí atraído por la problemática de las raíces negras de nuestra sociedad y en el año 2000 viajé a Bahía, Brasil, y allí me encontré con el libro “Orixás”, de Pierre Verger. Quedo fascinado con él y comienzo a investigar sobre el tema hasta que después de finalizar “Hunabkú”, mi film anterior, me reúno con Jerónimo Toubes, el guionista de ambas películas, y le digo que quiero contar una historia que uniera al África con Argentina, mostrar este puente quebrado que tenemos con África. Y al buscar por donde encarar la historia, lo primero que surgió es la cuestión religiosa, el punto más fuerte, el que no se puede ocultar. Y luego la música, desde el jazz hasta el tango, pasando por el reggaetón, todo tiene raíces africanas.
RA: ¿Y en la película, donde podemos ver los rasgos africanos en la música?

PC: En la parte argentina queda demostrado con el hip-hop, hoy muy presente en las zonas marginales y que tiene un claro rasgo africano. En la película se escuchan tres temas de hip-hop hechas por chicos de la Isla Maciel, que se llaman Los Ñeris del Docke, y de alguna manera cuentan ciertas cosas de la historia. Esto es interesante porque permite que los jóvenes se acerquen a esta temática desde la música. Y en la parte de África, hay una iniciación religiosa yoruba en donde la música forma parte fundamental. Nos asesoramos y simulamos una iniciación a orillas del mar, se ornamentó de la manera en que se hace tradicionalmente en Benín y se tocó la música que verdaderamente se toca en esas ceremonias. Para eso tuvimos la asistencia de las personas de las aldeas cercanas a la locación que reprodujeron sus ceremonias especialmente para la película. Nunca lo habían hecho para el cine. Y todas las escenas en África están habladas en yoruba. También hay una ceremonia de Egungún, en donde los yoruba les rinden culto a sus ancestros.

RA: ¿Los chicos que participaron de la película y que eran provenientes de la Isla Maciel y otras zonas marginales, se sintieron representados por los protagonistas?

PC: Al principio existía un prejuicio, ya se sentían demasiado estigmatizados por la sociedad como “negros” y asumirse con antepasados africanos acentuaba esto, entonces hubo que hablar mucho con ellos para que comprendieran que debían sentirse dignos de sus raíces y valorizarlo. Pero finalmente lo entendieron y se entusiasmaron con la idea.

RA: ¿Cómo vivieron en Benín esta historia que los une con Argentina?

PC: Están muy contentos en Benín. Y los vestigios de la trata de esclavos esta presente en allí. Estuvimos filmando en Ouidah, donde está la Puerta del No Retorno construida por los europeos a orillas del mar. Allí se iniciaba la trata de esclavos, en donde los esclavos vendidos eran obligados a dar siete giros alrededor del Árbol del Olvido, donde se tenían que olvidar de todo su pasado, luego iban por un sendero muy largo y silencioso y finalmente pasaban por la Puerta del No Retorno hasta subir a los barcos que los trasladaban a América. Claro que ellos no sabían hacia donde iban, solamente sabían que a todo aquel que pasaba por esa puerta jamás se lo volvía a ver. Ahora construyeron el Museo de la Puerta del Retorno donde hay un mural que recuerda esto. Y todo esto aparece en el film. Por eso, para ellos fue una aventura muy especial.

RA: Seguramente para ellos lo fue, ¿pero en Argentina no es una apuesta, cuanto menos, jugada?

PC: La temática a veces molesta. Pero tuvimos mucho apoyo para hacer la película, tanto de la Cancillería Argentina como del Instituto Nacional de Cine y de la Secretaria de Cultura de Avellaneda, también de la misma gente de la Isla Maciel que tomó la película como propia. Pero es verdad, fue una apuesta arriesgada. Por ejemplo, cuando finalice de filmar en Malí mi película “Afrodita” en el año 1998 fui con los rollos de película, muy ilusionado, para mostrársela al propietario de una sala de la calle Corrientes, a quien conozco hace varios años, y luego de ver la película me dijo: “¡Qué linda película! Pero no va a venir nadie a verla porque son todos negros. Y a los argentinos no les gustan los negros.”

RA: Entonces, siendo declarado por la O.N.U. el 2011 el Año de los Afrodescendientes, “Orillas” llega a tiempo para poner en debate el asunto de los afroargentinos.

PC: Claro, por alguna rara coincidencia la temática del film coincide con la declaración de la O.N.U. Espero que sirva para sumar a la concientización sobre los afrodescendientes. Además, la película no sólo trae la debate el tema de los afrodescendientes, también intenta quitar el estigma de las personas que viven en barrios marginales, intenta mostrar que también hay gente buena allí. Por eso está Dalma Maradona, que personifica a Elisa, la novia Shantas (Leonel Arancibia), que intenta sacarlo de la vida que esta llevando y quiere llevarlo por el buen camino. Esta el pequeño Changó, que es muy noble, aunque admira a Shantas. Se intenta mostrar que en estos barrios no sólo hay delincuentes. Como en todos lados, hay gente que es buena y gente que no. Y no se los debe etiquetar por una manera de vestir o de hablar o por donde viven. Por otro lado, también está Daniel Valenzuela, que da vida a un sacerdote umbanda al que se lo ve doblegado y herido a causa de lo difícil que es practicar una religión que ha sido negada por mucho tiempo, prohibida y perseguida. Pero a pesar de todo esto, él tiene una gran convicción. Es un hombre que lucha por existir y por que su convicción exista.

Variadas, distintas y complejas son las temáticas que toma Pablo César para llevar adelante su film. Tan variadas, distintas y complejas como lo son los lazos que unen Argentina con África. Variadas y distintas, pero sin dudas relacionadas entre sí. Y es allí en donde radica su complejidad.

“Orillas” será estrenada próximamente en Argentina, pero ya ha sido invitada para participar en el Festival Internacional de Cine “Vues d’Afrique” (Miras de África) que se realizará en Montreal, Canadá y ha sido declarada de Interés Cultural por la Secretaría de Cultura de la Nación. El film fue coproducido entre Pablo César Producciones y la Direction de la Cinématographie de la República de Benín. Tuvo el apoyo, además de lo mencionado anteriormente, de la Embajada Argentina en Nigeria (con correspondencia en Benín), asi como de la Universidad del Cine (Argentina). Actúan en Argentina: Dalma Maradona, Leonel Arancibia (Shantas), Esteban Díaz, Cristian Gutiérrez, Javier Lombardo, Daniel Valenzuela, Nicolás Condito, Oscar Génova, Diana Trujillo y Bruno Elías Sánchez. En Benín: Carole Lokossou, Ilias Akala y Eliane Chagas. La producción ejecutiva es de Pablo Ballester, la dirección de fotografía de Carlos Essmann, el sonido de Rodrigo Sánchez Mariño, el montaje de Liliana Nadal, la dirección de producción de Akala Akambi, la asistencia de dirección de Fabio Zurita y Arcade Assogba.

Más información en www.orillasfilm.com.ar

Por Ariel Prat

“Ah maldito, maldito mil veces
Seas blanco sin fe, tu cruel memoria
Es eterno baldón para tu historia.” (Horacio Mendizábal, 1869, poeta afroporteño)

A menudo tengo que exceder mi papel de simple juglar urbano/suburbano, teniendo que honrosamente, como los es en este caso, aportar con la palabra o la escritura lo poco que sé, vale así mi visión de protagonista curioso, más que la de un profesional licenciado o un antropólogo, quienes en buen número, están haciendo un gran trabajo de recuperación y visibilidad de esta oculta argentinidad que hoy, explota en miles y miles de brazos, caderas y piernas juveniles, quebrando con africanidad el espacio dedicado por la cultura oficial dentro y fuera del territorio instalando la equivocada y parcial idea de una Argentina “europea”.

A pesar de haber aportado tanto a nuestra formación como nación, la presencia afroargentina no solo se intentó velar sino que incluso en tiempos de cabildantes fervores, los señoritos decían que “la república está muy mal servida” al observar las costumbres de nuestros negros de entonces a bordo de Bambulas, Chicas y Calendas entre otros ritmos que aportaban las naciones, quienes protagonizarían aquel gigante candombe en mayo de 1836, en presencia misma del restaurador de las leyes y su hija Manuelita. El carácter de clase que adoptarían con el tiempo de libertos en nuestra sociedad, estaría signado por la educación basada en los valores europeos (aquello de los negros “ché” y los “negros finos”). En las artes y en las letras como en la política, irían destacando varios representantes de la comunidad afroargentina como Zenón Rolón (músico, profesor, escritor, se puede encontrar obra suya en el museo histórico de Morón), Lucas Fernández y Casildo Thompson, quienes crearon desde el movimiento “Democracia negra” en el año 1858, el primer órgano de orientación de lucha de clases antes que cualquier influencia europea se haya amarrado a nosotros y que se llamó “El proletario”.  Ya en la música, Rosendo Mendizábal, quien fuera el autor de “El entrerriano”, primer tango que se conoce con partitura del año 1896.

Esto nos sirve como anticipo para observar el desarrollo de los candombes porteños y argentinos y en una rápida ojeada, pasar de los toques rituales, al sincretismo más o menos público de principios del siglo XIX, hasta la participación de las naciones en los carnavales con sus toques y bailes característicos, que dejan como seña de identidad no solo la ropa y el desfile(más varios pasos que hacemos en la murga porteña), sino las famosas “topadas”, para intentar tapar los sonidos de los otros, que a veces solían acabar en riñas generalizadas callejeras y que con el correr de los años nuestras murgas siguieron sin solución de continuidad no ya representando a una “nación”, sino a un barrio. No solo por “tapar” a la otra, también contender para intentar actuar primero en el corso “a lo guapo”.

Cito para ilustrar un estribillo de tema propio “Candombe de Buenos Aires”:
“El candombe no murió/En el barrio del tambor/Muy porteño se mezcló/En los toques del murgón/En la murga revivió/Meta rumba y guariló”.

Miles y miles de murgueros que hoy integran con ilusión y vitalidad murgas y agrupaciones de carnaval, tal vez no sepan ni sueñen que sus pasos y el origen de sus murgas, radique en aquellos antiguos habitantes de esta tierra. Cuando el compadrito criollo, comenzó a transitar el camino del baile, espiaba de “coté” a los candombes ya ocultos y entre sorna y admiración que fue a derivar en el baile del tango, nos dejó en la murga ese eslabón que yo llamo “perdido” entre el candombe y la murga, entre el compadrito y el negro. De aquel salvaje candombe (Guariló o Bariló), pasando por la milonga (también de un vocablo africano “Mulonga” que significa “palabra”) y la llegada de la inmigración sobre todo italiana, el aporte del bombo de origen turco que luego terminaría afianzado como parte sustancial de nuestro folklore, que como el bandoneón, sin haber nacido en nuestra tierra, nadie ejecuta ni lo representa culturalmente como en la Argentina, se fue formando nuestra murga que hoy crece y se dispersa vital y pendiente de muchas influencias por todo el territorio y asombra a propios y extraños con su particular y único modo de ser un vehículo latente de negritud.

“Ya no hay negros botelleros,
Ni tampoco changador,
Ni negro que vende fruta,
Mucho menos pescador;
Porque esos napolitanos
Hasta pasteleros son
Y ya nos quieren quitar
El oficio de blanqueador.
Ya no hay sirviente de mi color
Porque bachichas toditos son;
Dentro de poco ¡Jesús por Dios!
Bailarán zamba con el tambor.”
(Anónimo, probablemente de fines del siglo XIX)

Fuentes, notas y lecturas recomendadas:
“Breve Historia del Tango” (Fernando Araníbar)
“Cosa de Negros” (Vicente Rossi)
Estudios y escritos de Ortiz Oderigo.
“El periodismo de la Disidencia Social” (Dardo Cúneo)
“El Negro en el Río de la Plata” e “Itinerario de los Negros en el Río de la Plata” (Ricardo Rodríguez Molas)
“El Primer Genocidio” (Emilio Corbiere)
El antropólogo e investigador norteamericano George Reid Andrews
Textos y notas de Pablo Cirio, Alejandro Frigerio y Alicia Martín.

Fuente de imagen: Wikimedia
http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Afroargentinos_tocando_candombe_en_una_fogata_de_San_Juan_%E2%80%93_1938.jpg

Declaración de Dakar

El Comité de la Coordinación Internacional, integrado por organizaciones Afrodescendientes de la Américas y de Europa, nos damos cita en Dakar, Senegal, por tres razones principales: participar con propiedad en el Foro Social Mundial "Salud y Seguridad Social", celebrar la Segunda Reunión de Seguimiento a la celebrada en la ciudad de La Ceiba, Honduras, y promover la Primera Cumbre Mundial de los Afrodescendientes, en atención a la Resolución 64/169 de la Organización de las Naciones Unidas, que declara el año 2011 como Año Internacional de los Afrodescendientes.

Agradecemos la fraternal hospitalidad del Secretariado Ejecutivo del Foro Social Mundial, así como de distintas organizaciones de la sociedad civil, el pueblo y el Gobierno de la República de Senegal, especialmente del Ministro de Cultura, lo cual ha permitido la visibilización de la Primer Cumbre Mundial de los Afrodescendientes dentro del programa oficial del Foro Social Mundial Dakar 2011.

Hemos venido a Dakar surcando los mares y fronteras para construir puentes de amistad y colaboración, como también alianzas estratégicas para el desarrollo mundial, la paz de la humanidad y la prosperidad de los pueblos, especialmente de los pueblos africanos y su diáspora; en consecuencia,

Declaramos

• Reconocer la importancia del Foro Social Mundial en Dakar, como espacio de convergencia y articulación de las diversas fuerzas del mundo, con la esperanza de que otro mundo es posible.
• Reafirmar el apoyo de nuestras organizaciones a la iniciativa de la Organización de Desarrollo Étnico Comunitario ODECO de convocar la celebración de la Primera Cumbre Mundial de Afrodescendientes,así como las gestiones tendientes a lograr que las poblaciones y comunidades Afrodescendientes, gobiernos y organismos de cooperación estén presentes en tan importante cónclave mundial.
• Asumimos la Declaración de La Ceiba en todas sus partes y fortalecemos la iniciativa para la creación de la Secretaria Ejecutiva de la primera Cumbre Mundial de los Afrodescendientes, de igual manera celebramos la adhesión de nuevas organizaciones al Comité de Coordinación Internacional.
• Convocar al Secretario general de la Organización de las Naciones Unidas, al Secretario General de la Organización de Estados Americanos, a la unión de Estados Africanos y la Unión Europea, organismos de cooperación como también los gobiernos de las Américas para que participen y apoyen política y económicamente la celebración de la Primera Cumbre Mundial de los Afrodescendientes; así como los acuerdos y las acciones que sean necesarias para impulsar el desarrollo integral sostenible con identidad de los pueblos, comunidades y poblaciones Afrodescendientes.
• Exhortamos a los Estados a pronunciarse mediante distintos instrumentos en reconocimiento al Año Internacional de los Afrodescendientes, en señal de respeto y compromiso por un mejor futuro para las presentes y futuras generaciones, tal como lo ha asumido el Estado de Honduras.
• Solicitar a los Estados miembros para que se produzca en la próxima Asamblea General de la Organización de las Naciones Unidas, la aprobación de las siguientes iniciativas a fin de que sean implementadas a partir del año 2012: a) Decenio de los Afrodescendientes, b) Fondo Mundial para el Desarrollo Integral, sostenible con identidad de las Comunidades, Pueblos y Poblaciones Afredescendientes, c) Foro Afrodescendiente Permanente en la ONU.
• Reconocer a los organismos de coperación, gobiernos y organizaciones de la sociedad civil que hasta ahora han anunciado su apoyo político, moral y económico para la celebración de la Primera Cumbre Mundial de los Afrodescendientes, en la ciudad de La Ceiba, Honduras, del 18 al 21 de agosto de 2011.
• Celebrar la tercera Reunión del Comité de Coordinación Internacional de la Primera Cumbre Mundial de los Afrodescendientes, en la ciudad de Ceiba, los días 10, 11 y 12 de abril de 2011.

En el Año Internacional de los Afrodescendientes.

Atentamente.

Comité de Coordinación Internacional de la Primera Cumbre Mundial de los Afrodescendientes

Celeo Alvarez Casildo, Cumbre Mundial Afrodescendiente (Honduras)
Cecilia Moreno, CEMP-REMAP (Panamá)
Juan de Dios Mosquera, Movimiento Cimarrón (Colombia)
Nilce Naira Andrad, Red Nacional de Religiones Afrobrasileñas y Salud (Brasil)
Franklin Martínez, National Garifuna Council (Belice)
Kensy Sambola, AAGANIC (Nicaragua)
Ramiro Crawford, Editor Limon Roots (Costa Rica)
Allyne Andrade, Aqualtune (Brasil)
Karen Vargas, ODECO – Miembro de la Secretaría Ejecutiva (Honduras)
Lumumba Bandele, Caribbean Cultural Center African Diaspora (Estados Unidos)
Yimene Calderón, ODECO – Miembro de la Secretaría Ejecutiva (Honduras)
Guillermo Ponce Morales, AfroHispanos (España)

Buscamos voces que acallen el silencio…

Más información en afro.bienes.comuf.com

Imágenes del Ilé Asé Oyawanjó, en La Plata (Buenos Aires, Argentina)

NTK Live Sessions, un ciclo que comienza con una super propuesta para los amantes de la buena música. Presentamos el disco de la diáspora africana en Argentina, en esta oportunidad es el turno de Emanuel Ntaka, músico-productor argentino de origen sudafricano, quien en el 2007 y luego de compartir escenarios con diversos artistas africanos propuso la realización de un disco que delicadamente combinara la belleza de todas sus melodías y que, de ese modo, los artistas pudieran difundir su trabajo y conquistar un espacio, aún negado.

Y de Los Feos, una banda que toca música de Cabo Verde, afro latino con reminiscencias de Santana y algunas recreaciones de la década del 50 (Oscar Aleman), basado en composiciones simples de métrica cuadrada.

Dos grupos un concierto para deleitarse los oídos.

Precio de entradas $15 anticipadas y $20 en puerta.
Más info en info@ntkweb.com

Fabio Sambartolomeo•
Prof. Invitada Roció Cecilia Fernández••

La herencia africana en la cultura popular de nuestro continente es cada vez más objeto de interés; se la investiga, se la analiza y se la disfruta. Uno de los hechos históricos más injustos y dolorosos de la historia (la esclavitud de millones de africanos) generó a su vez el esfuerzo de los esclavos por resistir y mantener su identidad en medio de condiciones brutales, esa resistencia dejó una huella que atraviesa la lengua, la culinaria, la religión, la música etc. En este campo esa herencia ha estado invisibilizada pero se hace presente en casi todos los géneros conocidos, incluido el tango. Este encuentro está destinado a hacer visible las formas en que esa presencia africana aparece en nuestra música y dedicado a trabajar sobre ella a través de tres vías: la etnomusicológica, la apreciativa y la vivencial.

• Fabio Sambartolomeo es Profesor de Música Popular (Escuela de Música Popular de Avellaneda), ha sido investigador del Instituto de Investigación de las Culturas Negras, es autor de numerosos artículos publicados en nuestro país y en el exterior. Su trabajo ha tenido apoyo y reconocimiento de la Secretaría de Cultura (GCBA) y de la Presidencia de la Nación. Actualmente desarrolla junto a Augusto Pérez Guarnieri un proyecto de investigación sobre la temática de la música africana en el Centro de Estudios Musicales (La Plata, Pcia. De Buenos Aires)

••Rocío Cecilia Fernández estudió ciencias antropológicas en UBA especializándose en culturas afro con numerosos maestros del país y el exterior. 10mas Jornadas Rosarinas de Antropología Sociocultural. Participación en carácter de expositora certificada. Universidad Nacional de Rosario. Noviembre 2009. Desarrolla actualmente una tesis vinculada a las culturas afro americanas.

Miércoles 13 y 20 de abril, 19 hs.
Facultad de Filosofía y Letras Aula 129
Puán 480, Capital Federal.

Más información
info@brasilenfilo.com.ar

- Por Carlos Bevilacqua

Lo suyo parece ser el mestizaje. El concepto aparece una y otra vez durante la charla con Yusimil López Bridón, más conocida como Yusa. Al referirse a sus ancestros, cuenta que por sus venas corre sangre aborigen, española, negra y francesa. Al describir su música, habla de raíces cubanas tradicionales (trova, son y rumba) proyectadas hacia sonoridades del jazz, el rock, el pop y la música brasileña. Al ponderar su banda argentina, destaca la capacidad para intercambiar roles protagónicos que tiene en el baterista Cristian Faiad y en el bajista Quique Ferrari. Hasta cuando adelanta el tono de los recitales que dará mañana y los siguientes dos domingos, a las 21, en Café Vinilo (Gorriti 3780) promete cruzar su repertorio con los de Ana Prada, Edgardo Cardozo y Raly Barrionuevo, respectivamente. Esos encuentros, que en algunos tramos la llevarán a interpretar las canciones de ellos y a ellos a interpretar las de ella, conformarán el segundo capítulo del ciclo Descarga con amigos. El mismo que el año pasado, en su primera edición, fue plasmado en un CD en vivo coproducido entre la cantante y el local de Palermo Viejo.

El hecho de que ése, su quinto disco, haya sido grabado en Buenos Aires no es fortuito. Desde hace dos años, la cantautora y multiinstrumentista cubana reside en la Argentina casi tanto como en su país. “Ignoraba que aquí había un público que me conocía hasta que vine a tocar por primera vez, a fines de 2008, gracias a una invitación de mi compatriota Santiago Feliú. Apenas llegué, sentí como un mazazo en la cabeza”, arranca el relato de su romance con el público argentino. “A los demás lugares del mundo tú vas, actúas según lo tenías planeado y te vuelves sin más. Eso acá no es posible. La Argentina te marca. La gente es muy extrovertida y afectiva, particularmente ante la palabra Cuba. Pero además la avidez por lo cultural que existe en este país no la vi en ningún otro lugar del mundo. Y mira que yo he viajado…”, compara, aludiendo a las múltiples giras que realizó, sobre todo por Europa y Japón, desde que se lanzó como solista, hace 14 años.

El idilio se prolongará este mes en situaciones que Yusa palpita con entusiasmo. Como el abordaje que podrá hacer desde las cuerdas con las guitarras de Cardozo y del cubano Elmer Ferrer, invitado para la ocasión. O su complicidad con la uruguaya Ana Prada –también cantautora–, producto de muchos escenarios compartidos. “Con Raly directamente tenemos un dúo con el que ya tocamos en Rosario y Córdoba, así que tenemos un repertorio común bien definido”, subraya.

La afición de la entrevistada por la música argentina se remonta al final de su adolescencia, cuando luego de una rigurosa formación clásica de 12 años empezó a llenarse los oídos con Charly García, Soda Stereo, Fito Páez y Mercedes Sosa. Según cuenta, ellos convivían en su discoteca con Black Sabbath, AC/DC, Deep Purple y Pink Floyd. “Fue toda música que me marcó mucho, lo mismo que me pasó después cuando empecé a escuchar a Hermeto Pascoal”, agrega. Los discos de sus padres, lo que emitía la radio, lo que se escapaba por las ventanas de los vecinos, lo que le sugerían sus colegas músicos, todo era absorbido por su curiosidad.

Yusa toca guitarra, bajo, percusión, piano y tres, instrumento típico de la música cubana. Gracias a esa guitarra de tres cuerdas dobles logró su primer empleo en Tropicana, el mítico local nocturno de La Habana. “Ahí empecé a acercarme a la salsa, la música más urbana de Cuba. Y también a un mundo diferente al mío, la vida de los tragos, el cabaret. Era gracioso, yo toda buenita tocando con aquellos diablos”, sonríe al evocarlo. “Luego de aquello, armé el octeto femenino Soneras Son, en el que todas íbamos rotando entre el tres, el piano, y la percusión. Cuando se hizo difícil seguir trabajando con tanta gente, aquello devino en un quinteto llamado Cuasi Jazz. A mí siempre me gustó el jazz. Cuando estudiaba música clásica al piano, me ponía por mi cuenta a sacar los solos de Chick Corea.” Hoy ese gusto late en los timbres de su banda, pero también en muchos arreglos y en el tono intimista de algunas letras.

Fuente: Página 12    
http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/espectaculos/2-21333-2011-04-09.html
Crédito Fotográfico: Daniel Dabove

14º Encuentro de Danza y Percusión Afro 
Jueves 21 al Domingo 24 de Abril (Semana Santa )

Coordinan: Marisa Nascimento (Brasil) y Ari Sender (Argentina) (África Sembè)

Cuatro dias en la montaña para compartir en familia, para desenchufarse, divertirse, energizarse! Disfrutando de la energía de las danzas afrobrasileras que nos ofrece Marisa Nascimento y de la percusion de Guinea (djembes, dun duns, gongomá, y otros instrumentos de la tradición africana), las canciones, historias, y vivencias de Guinea que nos trae Ari Arafandeux Sender, y disfrutando en la naturaleza.

Actividades
Cada día después del desayuno una clase de danza afro-creativa o de orixás y una clase de percusión.
Después del almuerzo una clase de danza afro-creativa o de orixás y una clase de percusión.
En la tardecita, al lado del fogón historias, canciones y vivencias de África.
Caminatas por la montaña , arroyo, pileta.

Alojamiento
Buda EcoPosada: Pequeña posada ecológica, ubicada a 1300mts de altura en las Sierras de los Comechingones. Rodeada de 500 hectáreas de monte virgen, arroyos y fauna autóctona.

Construida con adobe y piedras del lugar, y cubierta con un techo vivo de tierra y pasto. En su construcción participaron artistas, ingenieros, y expertos en construcción ecológica. En el exterior podemos disfrutar su fresca galería, la pileta con agua proveniente de vertientes de la sierra, mágicos senderos para disfrutar de caminatas en el monte y la cristalina agua del arroyo que baja de la montaña formando saltos y playitas. 

Ver fotos >>>

Comidas
En este taller disfrutaremos de comidas vegetarianas étnicas típicas del mundo, energéticas y vitalizantes.
Almuerzos y cenas: Comidas étnicas, naturales, medicinales y orgánicas.
Desayunos y meriendas: Granolas caseras, Tés de las sierras, mate, pan casero integral, miel de las sierras y dulces caseros, yogurt casero.

Acerca del intercambio económico
Precio por persona: $1000

Incluye:
Todas las clases, y actividades
Alojamiento en la Eco-Posada, en habitación compartida con baño privado.
Todas las comidas: Desayuno, almuerzo, merienda, cena.

Infraestructura de la Posada:
Salón para prácticas y música, piletas, arroyo, senderos.

Es nuestro deseo que el costo del taller no sea un impedimento para quien quiera realizarlo y realmente no cuente con la posibilidad de abonar ese precio. En ese caso, por favor comunicate con nosotros para llegar a un acuerdo.

No incluye: Traslados

Únicamente con reserva
Al reservar tu vacante, contanos tu experiencia en percusión y tu nivel.
Para los percusionistas podrán agregarse clases adicionales
Recomendamos que traigas tu instrumento

Consultá este taller en nuestro sitio
Consultas y reservas
Mail: info@budatraslasierra.com.ar
Teléfono: (03544)15 57 77 88
Visitá nuestro sitio web www.budatraslasierra.com.ar

02/02/2011 Ariel Prat y La Gloriosa de Boedo (Murga Invitada)
23/02/2011 Ariel Prat, Los Inevitables de Flores (Murga Invitada), Marisa Vazquez (Cantante Invitada) y Andrea Lobato & Ezequiel Zunino (Bailarines Invitados)