rebloggando

colcannon, alimento de corpo e de alma

reclaudiagina@gmail.com (requeri) — Fri, 10 Jul 2009 21:44:00 +0000

isto não vai ser muito fácil escrever. hoje, eu perguntaria: o que será de um escrito sobre música celta, produzida em adelaide/austrália, por uma banda liderada por um escocês que, na adolescência, fugiu pra austrália??? simples assim!!!
a palavra chave deste texto é colcannon. colcannon is a traditional irish dish & a inventive musical group.
e agora???
mas o blogg se propõe ao melhor ... simples assim!!! e o melhor, neste momento, são um prato irlandês à base de batatas e um grupo de folk rock. pronto!!!
posso dizer - eu - nas andanças pela vida, em busca de cantoria melódica, encontrei australia's colcannon, uma feliz verossimilhança a steeleye spain.

uma coisa é uma coisa, outra coisa é outra coisa.
o colcannon comestível, além da batata, é feito com couve - o brocoli surte um bom efeito - alho, bacon, leite, manteiga ou margarina de boa qualidade e nata - utilizo o creme de leite com ótimo resultado.
segue-se assim: a um puré de batatas, temperado com leite, manteiga ou margarina e nata ou creme de leite, é acrescentado um refogado feito com azeite extra virgem de oliva, alho socado e bacon em cubos pequenos - tudo bem fritadinho - ao qual vai se juntar a couve ou brocoli. misturar é inevitável e fundamental. feito assim, torna-se o acompanhamento imprescindível para a carne assada.
a não ser que seja ao som das vozes, guitarra, mandolin e violino de john, kat, pete e bridget, do colcannon australiano, o audível.

fique claro que não é pra confundir - e se confunde - com o grupo irlandês colcannon.

colcannon, a banda, toca e canta, afinadíssima, o folk rock. foi criada na austrália por um músico de guitarra e mandolin, john munro, nascido em glasgow/escócia. sua cantoria - a da banda - reflete o celta, para quem o tem em mente, e o australiano para aqueles que ouvem com a atenção voltada praquele canto luminoso e exuberante do planeta.
o que dizer da vida australiana de john munro??? - carreira solo brilhante, quase sempre ao lado de eric bogle, como aqui, de mandolin em punho: um passar d'olhos pela música de seu país natal foi o suficiente para que, com 18 anos, ao aterrizar entre os cangurus, os coalas, as ovelhas, os javalis, ondas e surfistas australianos, mergulhasse nas partituras musicais daquele lugar e fundasse, em 1988, o colcannon da austrália - visite ... para ver/ouvir, aqui e aqui.
uma prática frequente do blogg, sugere aos meus leitores que carreguem músicas e formem alguma coleção. upei colcannon. pode levar.

the piano man ... marc cohn

reclaudiagina@gmail.com (requeri) — Thu, 09 Jul 2009 12:14:00 +0000

se você voltou aqui é bem possível que tenha gostado. sendo assim, siga-me.

marc cohn é daqueles músicos de ouvir, de dançar, de só ouvir, de cantar nã nã nã, ... ele me empolga em qualquer tarefa, mesmo as que dependem de raciocínio e silêncio.
no blogg, ele veio à tona quando mencionei, recentemente, o filme finding graceland - aqui - cujo tema - walking in memphis - foi escrito por ele ...
prove o sabor, aqui.
não é de hoje que ando na cola do moço. eu já percorria seu caminho quando, em 1992, ele levou o grammy por walking in memphis e quando, em 2005, fui surpreendida pelo infortúnio provocado por um desocupado, que resolveu dar uma incerta no estacionamento da casa de shows, em denver/colorado, onde marc cohn se apresentava e, armado, desferiu um tiro que atingiu cohn e seu empresário/motorista. era a tentativa burra, de lhe surrupiar a van. ambos sobreviveram sob os olhares incrédulos de todos que presenciaram o imbroglio.
se as minhas linhas guardam segredos, não sei, mas que essa parada de piano/voz, voz/piano guarda um monstro melódico delicioso, não tenho a menor dúvida. um fetiche inconfidente. piano man ... a voz e o piano se bastam. recomendo forte, pros que curtem a mistura.
marc cohn não se parece com nada e se parece com tudo. ele é familiar e inusitado, assim como aquele tal q de parecência a peter gabriel.
procure pelo segredo, dentro da simplicidade, dentro do cenário das músicas mais simples, mais musicais, que aludem a um mundo simples e exuberante.
não nego, sou fã de bowie, genesis/gabriel, queen, secos e molhados, the who, yes, os músicos do encantamento apoteótico roqueiro da melhor qualidade mas, a arte musical nem sempre precisa de habilidade cênica e suas alegorias. marc cohn é mais uma prova de que o rock do piano e voz, também se faz notar, se não, o que seria de leon russel, dr. john, ...
as canções são de uma precisão rítmica que não as torna chatas ou monótonas, mas cantáveis ... e quando se canta com a beleza e com a plenitude da música de cohn, é delicioso.
ghost train, por exemplo, já esbarrei nela em algum canto do passado, mas ouço pela primeira vez, de novo, todos os dias. um arrojo balanceante, um piano sinistro, percussivo e infantil, fazedor de gracejos sonoros. melancolia? não só. uma alegria à meio-cinza.
e silver thunderbird??? ah!!! um xodó sem precedentes ... aquelas sequências de piano cadenciado, meio gracejo musical - gracejar é bom - ... um bem pros meus ouvidos ... aqui e aqui.

cohn é música certa, sem contradição.
como tenho feito aqui no blogg, upei algumas canções que você pode ouvir aqui ou levar, se quiser.

graceland, neverland

reclaudiagina@gmail.com (requeri) — Thu, 02 Jul 2009 13:41:00 +0000

blogg é uma coisa contadora de estórias carregada de vaidade, de exibição, de empolgação ... sendo assim ... é nóis!!!
este blogg é um veículo de propagar tudo o que envolve a música rockeira do mundo. ele sintetiza a minha época e revela o meu resumo - interativa vitrine musical e cinematográfica. aqui eu embarco total.

menphis/tennessee e los angeles/califórnia tornaram-se craques em ambientar e alojar arte popular. não nas mesmas proporções, entupiram-se da própria arte da música.
digo sobre presley e jackson, cujas almas fizeram um som intenso, ambientados em seus santuários, mirantes da estória do rock, como farol ... graceland e neverland.
em graceland, elvis está enterrado e, um rolé pela área externa da mansão, pode fazer trombar com o belo rei do rock, bastando pra isto, cerrar os olhos e pensar uma canção qualquer ...

há quem ouse afirmar que ele observa, silencioso, através da vidraça reluzente de uma janela, a periódica choradeira que ronda delicada, repetindo um conhecido cancioneiro antepassado, melancólico, frágil, marcante.
neste ponto me lembro do harvey keitel, inesquecível em finding graceland, filme de 1998, dirigido por david winkler, de tema musical super adequado assinado por marc cohn.

fiquei encantada pela personagem ou pela ousadia de harvey keitel, e me deixei levar a graceland, chorosa e emocionada.
acredito que aquele filme seja o mais frutífero momento de qualquer narrativa, romanceada ou não, alusiva ao elvis. a liberdade de exploração e de mescla entre a realidade e a imaginação, usada na linguagem da obra, levou-me às últimas. impressiona a possibilidade única que os ídolos têm de aparecer para quem quiserem aparecer.
graceland foi construída sob rigorosa acústica, com sistema central de som e salões espaçosos, que previam audições - a filha da antiga proprietária tocava harpa.

graceland foi cuidada por seu morador e permanece como ele a deixou. o portão musical - onde algumas vezes fãs aglomerados conseguiram autógrafos do rei - e o muro à volta da propriedade, foram realizações de elvis, que comprou graceland em 1957, viveu nela por 20 anos e lá permanece, vigilante, sob o jardim da meditação, ao lado de seus pais.

neverland, grandiosa, não possue o mesmo tom de aconchego ... poderia, mas não possue, apesar de ter sido o lar de jackson por quase 20 anos.
neverland - abandonada, descuidada - não herdou a capacidade de (re)inventar a vida de jacko ou de continuar depois dele invadindo e, por vezes, guardando e espelhando a própria vida que continuará após a sua morte.
colocando fora a relatividade e a particularidade de cada um dos santuários, e de cada pessoa que o habitou, o astral de graceland tem esse poder; o grande pop, geralmente, tem esse poder. por ser fascinante ele se acopla ao meio, ao habitat de seu executor, lhe dá alma. mas, não é o caso de neverland, cercada por nevoeiros constrangedores e inconfidentes.
se consigo dividir os ingredientes da receita, que tornam graceland um doce digesto, perfeito e agradável, não sei como distribuí-lo e levar ao fogo a mesma receita que poderia ser executada em neverland, nem que eu acentuasse os traços pueris e bucólicos que jackson pretendia.
a grande música pop, levemente entortada para se juntar aos ecos produzidos pela negritude dançante, balançada e melódica, não obteve caráter tão real a ponto de evoluir pra se mesclar à vida torta de michael jackson. mas, aquele santuário localizado no vale de santa ynez, sofreu a perda do encanto de redoma de seu guardador, e de uma enorme parcela da arte musical do planeta. que pena!!!
um clima teatral burlesco invadiu a fazenda e conseguiu, por algum tempo, cumprir a função em meio a geringonças puerís.
o mais certeiro, no bucolismo daquele paraíso de fauna e flora, é que a musicalidade de seu proprietário permanecia de fora - ainda bem - e o santuário passou a produzir um espetáculo esquisito, independente da arte que, bem ou mal, cumpria, longe dali, seu papel inatingível.

será que a diferença estaria, simplesmente, nas ferragens de um certo portão musical???

agora ele é uma estrela

reclaudiagina@gmail.com (requeri) — Fri, 26 Jun 2009 11:51:00 +0000

era normal sentir medo assistindo a filmes de terror.
não lá em casa!!!
desde sempre, estórias de terror representavam a melhor alegoria pros momentos - era uma vez um monstro melequento - de terror, e os filmes representavam adiar a hora de dormir. o pai viajando, regras eram quebradas. meus irmãos e eu tinhamos o aval da lelo para ultrapassar o horário e assistir tv, mas existia uma condição: sem virar a cara, olhos bem abertos. olhar pro lado ou fechar os olhos, durante a exibição??? nem pensar!!! significava perder o privilégio, ir pra cama. então, estórias assombradas, arrepiantes eram vistas e ouvidas como a melhor das diversões.
assim foi a escola.

em verdade lhe digo, no início dos tempos, não havia mtv e os videoclipes eram conhecidos através do fantástico.
naquele domingo de 1983 não foi diferente. thriller foi exibido pela primeira vez e a platéia, pai, mãe e um bebê de 2 ou 3, anos cumpriam a última atividade dominical: assistir ao fantástico show da vida.
ao primeiro olhar, à primeira cena, a reação foi desligar a tv, mas o bebê permanecia lá, imóvel, olhar fixo, sentadinho no chão, distante um passo, quase colado à tela do aparelho ... pura catatonia. era a negação do medo geração a dentro.
foi, para o porrinha, a experiência inesquecível e o videoclipe mais caro do mundo marcou pra sempre a vida do nosso garotinho. o terror e o dono da façanha foram degustados, ativaram e configuraram alguns neurônios musicas naquela cabeça que hoje é voltada, profissional, pessoal e compulsivamente, pra música.

texto narrado por vincent price
Darkness falls across the land
The midnite hour is close at hand
Creatures crawl in search of blood
To terrorize yawls neighbourhood
And whosoever shall be found
Without the soul for getting down
Must stand and face the hounds of hell
And rot inside a corpses shell
The foulest stench is in the air
The funk of forty thousand years
And grizzy ghouls from every tomb
Are closing in to seal your doom
And though you fight to stay alive
Your body starts to shiver
For no mere mortal can resist
The evil of the thriller

esses que conhecem michael jackson, como a figura solitária, a patente da utopia, da mutação, a encarnação do zumbi dançarino do vídeo premonitor, podem não saber do jackson five, do garoto prodígio da motown, lá atrás, o estilo da modernidade e da negritude. os irmãos unidos pela magia da música, pela magia das vozes saídas da mesma procedência mozartiana.
pra meu espanto, à medida que o tempo passava, ele foi desconstruído. sua morte foi duradoura, milimétrica. morreu um bom tanto da música da minha vida.

A morte mais lenta da história do showbizz - Jackson pagou alto preço pelo dom do fogo criativo

João Marcelo Bôscoli, especial para a Folha de São Paulo

O artista é um ser com aptidões contraditórias. Por um lado, é um "homem comum" com apetites, desejos, frustrações, contas para pagar. Por outro, é um homem em um sentido maior: um "homem-coletivo". Aquele que capta e dá forma ao inconsciente da raça humana e o devolve sob a forma de uma obra de arte. E a realização dessa tarefa mobiliza uma grande quantidade de energia.
É como se fossem dotados de um certo capital de energia ao nascer, e o lado que precisa realizar essa tarefa sobre-humana tentasse tomá-la integralmente para si.
Nada pode impedir a execução de sua missão -muito menos o lado humano. Este é visto quase como um erro, uma limitação do artista.
Talvez, por isso, os artistas permaneçam infantis e vaidosos depois de adultos, desenvolvendo uma série de más características e idiossincrasias no campo pessoal, para evitar que o "homem comum" desperdice energia e tempo, atrapalhando sua jornada. De certa forma, ele se torna sua obra.
"Fausto" define Goethe, "Billie Jean" define MJ -e não o contrário. O artista permite que a obra se manifeste através de si -e não o contrário.
Como regra, a vida do artista é altamente insatisfatória -para não dizer trágica-, afinal, duas forças opostas duelam o tempo todo dentro dele, tentando tomar o poder. Há de se pagar um alto preço pelo dom do fogo criativo.
A dualidade dos sexos é fundamental para a concepção de um novo ser, assim como a razão e a loucura são necessárias para a criação artística.
Pode ser ou parecer uma limitação o tal lado humano, mas ao costurar sua fantasia em seu próprio corpo, Michael Jackson abriu mão de sua dualidade, da energia gerada entre os extremos e, consequentemente, de sua fonte criativa.
Foi a morte mais lenta da história do show-business. Baseado em um texto de Carl Jung
João Marcelo Bôscoli é produtor-executivo do selo Trama.

aloha, israel kamakawiwo'ole!!!

reclaudiagina@gmail.com (requeri) — Tue, 23 Jun 2009 02:12:00 +0000

toque quando quiser, cutucando o botão play do tocador Israel Kamakawiwo'ole - Somewhere Over The Rainbow & What A Wonderful World

haverá exceções, sempre, gente escrevendo o que não andou dizendo etecetera e tal ... assim como vou fazer agora, quando resolvi escrever sobre a morte - 26 de junho de 1997 - de um artista especial, que fazia música belíssima e parou com ela por conta de uma dessas tais enfermidades mórbidas. aqui vou - eu - contradizendo a todos que, como eu, só acreditam na vida e na música sem qualquer tipo de separação e não gostam de dizer sobre quando uma delas chega ao fim.

israel kamakawiwo'ole, nascido israel ka'ano'i kamakawiwo'ole, aos 20 dias do maio de 1959, é um músico do hawai'i, descendente da mais pura casta de nativos havaianos, ativista político - cantava o amor às raízes do seu povo - e fazia uma música assemelhada à lo-fi, lembrança que me ocorreu, acredito, seja por conta do som oriundo da simplicidade do violão havaiano que tocava - o ukelele, experimentado por george harrison.

o novíssimo mundo, esse que se dá no infinito eletrônico da internet e da informática em geral, nos deu algumas dádivas. dentre as maiores, talvez a maior artisticamente falando, é a possibilidade de convivermos com personas como esse israel kamakawiwo'ole, o delicado gigante, como eram conhecidos os seus obesos, tristonhos e extremos 340 quilogramas. não sei o que ele fazia direito, fora a música, mas sei que ele não era tipo como eu, como você.
fica difícil imaginar como um cara feito ele, com todo aquele tamanho, nasce, mas ele nasceu e musicou, vivo, a vida do hawai'i por um certo tempo.
as sinuosas dedilhadas e as camadas sonoras que aquela voz gentil conseguia emitir, tiveram a função de me assustar. como ele conseguia??? hoje parece puro ilusionismo, pura fantasmagoria ouvir e olhar israel kamakawiwo'ole.
aliás, como nasce um fantasma???
este texto é uma empreitada de ghostbuster por esse mundo novo, pela rota do naturalismo dos fantasma musicais e por essa visão da possibilidade de qualquer gênio poder existir como tal e em sua amplitude ... humana, amplificada e tornada real pelo fato de poder usar como ferramenta, tudo o que me cerca rotineiramente - mouse, teclado, net, monitor, caixinhas de som, caixonas de som - mais ou menos assim, sem limite, e ver e ouvir rolar o talento do carinha como se fosse na plenitude de sua existência e extrapolação.

iz, como é conhecido em seu país, ganhou estátua e a adoração perene de seus compatriotas, pelos 38 anos dedicados à vida, dos quais, 20 e poucos, se encarregaram de mantê-lo num ritual musicando, com encanto, nossos ouvidos. são 23 anos de sua morte, causada pelo peso dos mais de 340 quilogramas, mas sua música se mantém instalada nos círculos, virtuais ou não, e ela, essa música, e isso é o que importa, existe para quem quiser que ela exista, sem obstáculos. é só procurar.
israel, hoje em alguma caverna nas nuvens, é mais um fantasma da espécie misteriosa dos fantasmas que fazem do mistério das origens e destinos de sua escrita musical, o principal encanto do mundo, como se fosse um movimento novo, recentíssimo.
as cordas folk do violão havaiano e sua voz afinada e macia, arrepiam tal e qual o mais rigoroso inverno, como em somewhere over the rainbow, na impressionante homogenização com what a wonderful world, aparentando terem sido mescladas por sugestão de algum sonho indecifrável.
upei no 4shared, pode pegar.

isto posto, fique vendo/ouvindo white sandy beach e hawai'i aloha

aloha, israel kamakawiwo'ole!!!

mãe áfrica, um canto, um encanto

reclaudiagina@gmail.com (requeri) — Wed, 17 Jun 2009 13:29:00 +0000

a copa das confederações da áfrica do sul trouxe a inspiração ... futebol, as pedaladas do robinho, os braços e mãos pegadores do júlio césar, a música, a áfrica, a música d'áfrica, a alegria africana, a festa africana torcendo pela seleção sul africana ... a bafana bafana ... ou por quaisquer dos times confederados.

única ressalva, em nome da vuvuzoeira de uma certa corneta - vuvuzela é seu nome - durante o jogo ... insuportável!!! me pergunto: será que em 1 ano, tempo que nos distancia da copa do mundo, surgirá alguém com alguma idéia festeira capaz de substituir aquilo que a torcida de joel santana acredita ser uma batucada???

digo eu: rugby e futebol são os dois esportes mais populares da áfrica do sul. o rugby, cuja seleção já foi campeã do mundo, é o esporte coletivo preferido entre os brancos, e seus jogadores são conhecidos como springboks. menos tradicional mas igualmente perturbadora, a bafana bafana, seleção nacional sul-africana de futebol é, por sua vez, a modalidade favorita da comunidade negra.
o povo d'áfrica canta se é tempo de festa, e canta se não deixam que seja tempo de festa.

em 1986, paul simon juntou seu canto ao canto africano do sul, fez o graceland e despertou atenção.
o disco é um híbrido da combinação de suas composições com as d'áfrica do sul. um resultado poético, satírico, repleto de mistério e abstração. a sonoridade é impecável.
de lá pra cá - declaração oficial - a áfrica, ao sul do saara, é o objeto infinito de desejos musicais.

no 4shared upei o graceland que está disponível para download no frame abaixo.

graceland não detém o monopólio do som africano.
assim como a diversidade de seu povo, a música da áfrica tem mais notas que a de qualquer outro rincão. a unanimidade fica por conta do valor que a música africana representa ... lá, ela é cantada por todos, por tudo ... pela tristeza, pela alegria, pela fúria, pela revolta, pelo amor ...

em andanças pesquisadoras encontrei o blogg do portojo, o at-tambur e a african music encyclopedia que guardam um bom tanto de saber sobre a música d'áfrica e, aproveitando o ensejo, o guia de mídia, com links para jornais africanos.

no escurinho do cinema ...

reclaudiagina@gmail.com (requeri) — Mon, 08 Jun 2009 13:03:00 +0000

digamos que ir ao cinema, seja uma ação envolta em privilégios ... está ficando mais difícil, a cada dia, fazer com que esta frase/convite simples, corriqueira, vamos ao cinema??? seja proferida por mais e mais pessoas ou, ainda, que o clamor dos filmes seja ouvido pelas mesmas ou por outras mais e mais pessoas.

2009 não está sob céu de brigadeiro no que tange a cinema.
cannes 2009 me deixou intrigada, confusa e cheia de expectativa, para a mostra internacional de são paulo em outubro/novembro, já que até aqui não aconteceu nada.

lá em cannes teve almodóvar, com los abrazos rotos, e teve michael haneke, daquele instigante e paralizante caché de 2005. este ano ele levou la palme d'or por the white ribbon - filme que trata do fanatismo diante do facismo indecente ou diante de qualquer outra categoria de bobeira coletiva - ou individual - todo rodado em preto e branco. outrossim não descarto - eu - nenhum dos outros filmes que receberam, ou não, alguma premiação ou que não estão sendo mencionados aqui no blogg.
quero, preciso de cinema e até aqui, há muitos meses, está sendo um parto da montanha satisfazer a qualquer mínima exigência, antes, tão facilmente satisfeita. o que me salva é o dvd player, um bem conservado aparelho de video cassete, alguns dvd movies e algumas fitas que eu esqueço de rebobinar ou, vez por outra, algum filme pescado da tv paga.

voltando à passarela rubra de cannes, achei de bom alvitre estarem lá, os nomes de tarantino e lars von trier

os 3 diretores mexem comigo, deixam meus nervos à flor da pele - aliás, sensação inegociável. tanto reservoir dogs ou pulp fiction, quanto el rojo volver, quanto la mala educacion ou dancer in the dark, - este último conseguiu ultrapassar todos os limites e barreiras protetoras da irritação e da angústia que me permito sentir - tanto uns quanto outros, de soundtracks preciosas, mexem com meus brios e são revistos sempre que surge a tal necessidade de sentir vida. quanto ao antichrist de von trier, precisaria ser olhado devido àquela rejeição em cannes 2009.

por outro lado, estou ansiosa pela obra de spike lee, miracle at st. anna.
dizia, em algum momento, o diretor: "Ele se chama 'Miracle at St Anna' e foi um milagre. Talvez eu mesmo seja um diretor milagroso. Após o sucesso comercial de 'O Plano Perfeito' (2006), pensei que fosse mais fácil concretizar os projetos que tenho em mente. No entanto, a biografia de James Brown e a narrativa dos conflitos raciais em Los Angeles ainda estão na gaveta. Quando cheguei na Itália em julho passado para encontrar meus produtores, Roberto Cicutto e Luigi Musini, tinha apenas um milhão de euros na conta. Mas decidimos que se não fizéssemos o filme até outubro ele seria adiado para sempre: em três meses estávamos prontos e tínhamos os parceiros certos. Se isso não é um milagre, é o quê?"
"... miracle at st. anna é um filme 100% italiano, filmado em locais reais da Toscana, na Cinecittà e depois nos Estados Unidos com uma equipe italiana e ótimos atores, como Pierfrancesco Favino, Valentina Cervi e Luigi Lo Cascio ao lado de John Turturro e um punhado de novos rostos norte-americanos."

apaixonado por filmes sobre a segunda guerra - assim como eu - o diretor de malcolm x inventou miracle at st. anna - de soundtrack espetacular atribuída a terence blanchard. o filme trata dos negros durante aquele pandemônio mundial ... spike lee talk about e os atores falam de miracle at st. anna.

leia ainda sobre o venezia - la mostra 66 e tiff - toronto - os dois, neste ano, serão em datas entrelaçadas.

música me faz mais feliz. cinema faz manutenção na felicidade.

jerry lee lewis ... o rock vem a são paulo

reclaudiagina@gmail.com (requeri) — Fri, 05 Jun 2009 09:16:00 +0000

quando tudo começou ele criou e transformou - ainda mais - o que já era uma transformação.
o modo de vestir, de tocar aquele piano, de cantar, de se movimentar, o cabelo comprido ... que beatles, que nada!!! ... tudo nele era inovador.
jerry lee lewis é a - minha - referência da força que a música - o rock - exerce sobre as pessoas, além de ter sido o modelo adolescente do homem ideal ...
aquele casamento, rejeitado pela sociedade hipócrita, com myra gail brown, causou um transtorno nesta cabecinha. fazer aquele rock todo, e ainda casar com a prima de 14 anos, era demais!!!
pronto, varri o terreiro!!!

1955, e o rock estava começando a andar, quando ele gravou duas canções clássicas de blues-country, i don't hurt anymore e if i ever needed you i need you now, daquele seu jeito, e aconteceu. foi identificado como o branquelo capaz de fazer música de negro.
dali pra frente aquele piano chacoalhou as barracas da cultura pop.
foi então que ele se espalhou com whole lotta shaking going on, great balls of fire, breathless e high school confidential.

the killer - o matador, a mais honesta autodenominção - chafurda por aquele teclado e enlaça o piano com dedos, braços, mãos, pernas, bunda e gritinhos rockeiros feito um tufão endemoniado, um incêndio, uma apoteose desvairada.

o período de decadência foi atribuído à rejeição do público pelo casamento com a prima bem mais nova, mas a realidade é que a primeira leva de artistas do rock estava dando lugar a novos nomes, e jerry lee lewis não fugiu à regra.
do meio pro final da melhor década, a de 1960, ele volta apoiado em seu jeito country de ser e, dali até o final da década de 1990, acontecimentos turbulentos causaram mudanças relevantes em sua vida pessoal, mas não conseguiram derrubar do palco aquela fortaleza, que inspirou o filme, great balls of fire, dirigido por jim mcbride e estrelado por dennis quaid, em 1989.

jerry lee lewis/discografia de 1958 a 1984

jerry lee lewis/discografia de 1989 a 2008

em setembro p.f., jerry lee lewis estará no brasil, pra comemorar seu aniversário e realizar alguns concertos. assim que chegar, tocará em são paulo. vamos estimular uma economia financeira familiar, pra tentar chegar perto dele.

agora, pergunto eu ... o que significa isto???

jerry lee lewis

"the rock'n roll is king" (disse o maestro do rock, jeff lynne - elo)

é isso.

quem ri depois, burla o falstaff burlador

reclaudiagina@gmail.com (requeri) — Wed, 03 Jun 2009 11:48:00 +0000

Tutto nel mondo é burla

L'uom é nato burlone,
La fede in cor gli ciurla,
Gli ciurla la ragione.
Tutti gabbati! Irride
L'un l'altro ogni mortal.
Ma ride ben chi ride
La risata final.
shakespeare, é o nome do dramaturgo inglês, autor de henry IV partes 1 e 2 e the merry wives of windsor - para nosotros, as alegres comadres de windsor - a peça que inspirou o libretista arrigo boito a compôr o libreto da ópera falstaff, o último musicado por verdi.
sir john falstaff, personagem de shakespeare que aparece em henry IV part 1 e 2 e em the merry wives of windsor, é gordo e amigo do rei. um verdadeiro braggadocio, termo que tem origem inglesa, to brag - vangloriar-se - no qual edmundo spenser instalou o sufixo enfatizador italiano e usou na sua obra, the faerie queene - traduzido ficou assim: o soldado que alardeia valentia, mas não passa de um covarde.
além de divertir o amigo nobre, falstaff ejacula, poros abaixo, o conceito de benevolência e hedonismo nada herético, se formos nos ater ao que aprendemos sobre dignidade humana ... absoluto contraponto a qualquer honesto personagem do escritor inglês.
malandro, canastrão, falastrão, beberrão, mau caráter, zombeteiro e inescrupuloso, fazia o que lhe dava na telha, sem pensar nas consequências. cantava mulheres casadas, não respeitava os empregados, roubava quem dava mole e, por conta de tanta cabotinagem, vivia sob a mira daqueles a quem prejudicava. tanta malícia resultou numa ópera que não foge à elegância de verdi, com temas rápidos, curtos, nos quais predomina a cantoria em massa, dantes ouvida em nabuco, la traviata, aida, ...
falstaff é uma estória de vingança sobre a zombaria, a mentira, a fraude, a enganação ... e o finale é a comemoração dos que espantam os males e se libertam com boas risadas e bastantes músicas.
pra nós, meros e privilegiados ouvintes, é reservada a audição de mais uma - otello foi a outra - das mais felizes obras daquela parceria atemporal: billy shakspere e giuseppe verdi.

não sei porque me ponho a escrever, uma linha que seja, sobre shakespeare. tamanha ousadia demanda em intermináveis lembranças e anotações. por exemplo: henry IV, part 1 & 2 são os dois volumes de um drama de billy shakespeare em forma de peça teatral, e a terceira e quarta parte de uma tetralogia. elas vêm depois de richard II e antes de henry V.

orson welles dirigiu e interpretou falstaff, em 1965, no filme campanadas a medianoche, uma produção frança/espanha/suiça.

giuseppe verdi, o meu maestro das vozes, assim como amadeus mozart, soa especial aos meus ouvidos ignorantes, por absoluta intuição em relação à sonoridade - de ambos - amigável, alegre, carregada de cores imaginadas, estas servindo como elementos para substituir sinais acadêmicos. falstaff não foge à regra e arremata o gosto musical que eu preservo e cultivo como uma das minhas melhores qualidades.

quer saber mais??? a obra de verdi tem uma forma política bem delineada através do ênfase patriótico e liberal que possue. por tal razão, verdi tornou-se um símbolo do risorgimento, movimento italiano de tomada de consciência nacional contra a dominação estrangeira e a favor da unificação política daquele país, e teve como resultado, a fundação do estado italiano em 1861 e, consequentemente, o despertar da consciência nacional de seu povo.

falstaff, ao contrário de outras óperas de verdi, levou muito tempo para ser escrita. giuseppe verdi estava mais velho, mais cansado, com menos vigor além de triste pela perda de dois amigos, daí, demorou quase 4 anos para finalizar a música do libreto de arrigo boito.
dizem ouvidos estudiosos, que falstaff encerra a perfeição da obra de verdi, concentrando a ausência dos defeitos e a inclusão das qualidades que as óperas anteriores não registraram ... em verdade lhe digo, custo crer que alguma nota da obra de verdi seja imperfeita ou defeituosa.

na virtual books, é possível baixar henry IV, part 1 e henry IV part 2 além do the merry wives of windsor. experimente!!!

nota da autora - o jorge fortunato, um owner sem caviar, é o responsável pela idéia deste texto.
explico: em bruxelas o tal postou-se pr'uma foto tendo como fundo o restaurant falstaff.
verdi e mozart são meus amados. ambos paixão adolescente. o verdi, um alento encontrado no colégio interno pra fingir liberdade ... eram os filmes que as freiras do santa - santa marcelina - repetiam adoidado por não conterem cenas explícitas de beijo de língua: verdi e sissi. foi assim que conheci a traviata e nunca mais fui a mesma.

é isso.

o efeito borboleta, a teoria do caos, a vida e o cinema ...

reclaudiagina@gmail.com (requeri) — Tue, 02 Jun 2009 12:21:00 +0000

que fique bem claro - eu - sei sobre rock e cinema mas não me nego a bisbilhotar em outras regiões não tão humanas.

na melhor das décadas, a de 1960, um matemático, meteorologista, edward lorenz descobriu que ocorrências simples podem gerar, no futuro, um comportamento inexplicavelmente descontrolado, ou seja, qualquer ação, simples, de qualquer ser vivente, pode resultar em outra, tempos depois ... e foi testando um programa de computador, simulador dos movimentos de massas de ar, que ele fez tal descoberta.

a teoria do caos que lorenz desvendou foi a primeira lembrança que me ocorreu ao chegar da notícia sobre o avião espatifado no ar por, presume-se, alguma ocorrência meteorológica tão prevista quanto surpreendente, capaz de desmantelar um equipamento programado para prever e/ou evitar tamanho desastre.

não procede??? mas foi por onde viajei.
junte-se a tudo isso, uma referência cinematográfica à obra de eric bress, de 2004, que está sendo reprisada por um certo canal da tv paga, "the butterfly effect" - trailer - atente para o original, e fuja das sequências 2, 3 ... caso queira manter-se ou iniciar-se como um cinéfilo feliz.
a personagem de ashton kutcher, evan treborn, um estudante de psicologia enfrentou, na infância e adolescência, alguns problemas de saúde durante os quais sofria desmaios e bloqueios de memória. ao reencontrar seu amor de infância, kayleigh, personagem de amy smart, evan consegue enviar sua consciência adulta para o passado com a simples leitura de um diário. com isso, ele altera atitudes e muda completamente o seu e o destino de todos à sua volta. porém, interferir no passado, não lhe permite controlar o futuro. hear you me, ouça, é uma das canções da soundtrack do filme.

explico: segundo lorenz, o fundamento da teoria do caos é que, o bater das asas de uma borboleta, num ponto qualquer do planeta, pode causar, tempos e tempos depois ou nem tanto tempo depois, um enorme rebuliço em outro ponto muito distante do primeiro - o efeito borboleta.
tudo começou quando lorenz teclou um dos números dos cálculos da máquina, retirando algumas casas decimais. a expectativa era que o resultado tivesse mudanças insignificantes mas, a pequena alteração, causou enorme transformação no padrão das massas de ar.

o que tem a ver com quê???

na década seguinte, a de 1970, benoit mandelbrot percebeu que lorenz havia formulado equações coincidentes com as dos fractais - formas geométricas da natureza - com as quais ele, mandelbrot, havia trabalhado. misturando isto e aquilo, conclui-se que a teoria do caos é o fundamento de tudo que ocorre no universo.

the proclaimers ... simples assim

reclaudiagina@gmail.com (requeri) — Mon, 01 Jun 2009 17:50:00 +0000

a guitarrinha verde que eu mantenho passeando, ali, na barra lateral, serve aos caprichos dos meus abusos rockeiros e dela pode sair sons incríveis, como o da dupla referida hoje ... ouça.

aqui no rebloggando, muitas vezes, você se depara com músicas e músicos que chamam sua atenção, e prometem ser sinais de ineditismo. hoje não será diferente porque o som escolhido, um duo familiar, longe de ser inédito, é desconhecido pela maioria entre 10 amantes de música - rock ou não - e por quase todos os ouvintes de outras plagas.
nativos da escócia, lugar que mostra ser, de certa forma, tão bizarro quanto alguns pontos daquele reino, ao abrigar estórias ancestrais tão particulares e diferentes das que regem the rest of the world, os gêmeos reid distanciam-se da maré midiática/musical/mundial mantendo-se bem ao largo, como objetos espaciais particularmente preocupados com sua arte, com sua luz.
the proclaimers, aqui, a dupla fraterna idêntica do rock escoses dos anos 1980 - 1983 pra que fique bem claro - vem de longa data, mas foi ouvida com mais atenção, e mais recentemente, através da canção i'm on my way, na soundtrack do shrek #1 - filme, distribuído pela dreamworks em 2001, criado em computação gráfica e referência pra outros similares em novidades como, finais musicais e alusão à cultura pop.

charlie e craig reid, nascidos em 5 de março de 1962, são um verdadeiro coral, uma caixa musical, como em cap in hand, ouça.
bem conhecidos por alguns rockeiros e alguns cinéfilos, desde seus primórdios, deu-se assim: para os primeiros, revelaram-se com canções ótimas, dentre as quais eu levo ao pódio, letter from america, terceiro lugar no top de 1987, a canção #13 do álbum this is the story, que foi disco de ouro no mesmo ano e, desde 1993, para aqueles que amaram benny & joon, com o tema i'm gonna be - 500 miles e, anos mais tarde, 2001, no shrek, como foi dito.
do disco mais recente, 2007, life with you, não seria má idéia notificá-lo sobre a beleza da canção life with you, uma característica da dupla de coral perfeito, genial, simplesmente genial porque, de fato, são assim e porque o são de maneira simples. não de modo básico, normalzinho mas, simples assim, com exuberância e criatividade musical, desprovida de trejeitos ou artifícios ... mas, explicar não é tão simples. digo que - eu - gosto de apoteoses, vozes grandiosas, sons grandiosos e os proclaimers me soam como festa de som. gosto desses caras porque, aos meus sentidos, eles explodem ... simples assim.

aos do bem ... notícia!!!

reclaudiagina@gmail.com (requeri) — Fri, 29 May 2009 13:10:00 +0000

indie, abreviatura pra expressão de origem inglesa, aplicada para definir os do rock independente, surgiu junto com o próprio rock'n roll, em 1950, devido à avalanche de selos livres das gravadoras. hoje, o termo define seres originais que se encarregam de divulgar as bandas que quase ninguém conhece.
indie é o rebloggando. e por que não??? ele é independente e original, e diz sobre o rock de há muito tempo, e divulga bandas que muitos não conhecem ... indie sou eu ... e por aí vamos nós ...

falando nisso, o rush - aqui, aqui - em fevereiro, colocou na praça um disco, a coletânea, rush retrospective III, contendo 20 anos de muita sabedoria musical, muita voz boa, muito embalo rockeiro, conceitual, ou seja, ele é a idéia, o conceito por trás de toda obra da banda chegando a ser, posso garantir, superior a si mesmo ou, até, à obra que ele procura resumir.

Disco 1 (CD)
1. One Little Victory (remix)
2. Dreamline
3. Workin' Them Angels
4. Presto
5. Bravado
6. Driven
7. The Pass
8. Animate
9. Roll the Bones
10. Ghost of a Chance (live)
11. Nobody's Hero
12. Leave That Thing Alone
13. Earthshine (remix)
14. Far Cry

Disco 2 (DVD - Vídeos da Era Atlantic)
1. Stick it Out
2. Nobody's Hero
3. Half the World
4. Driven
5. Roll the Bones
6. Show Don't Tell
7. The Pass
8. Superconductor
9. Far Cry
10. Malignant Narcissism
11. The Seeker (live)
12. Secret Touch (live)
13. Resist (live).

o prazer de conhecer o rush é inigualável e tão grandioso quanto o som que a banda expele.
por outro lado, com os que chegarem até aqui, ao meu rebloggando, divido as raridades do rush, resultado de outro prazer, a compulsividade "guruglemaníaca", com a qual aprendi a conviver. lá, nas raridades, existe de um tudo, desde os vocais da the trees, passando pelos vocais de vital signs, o cantarolar de geddy em limelight, uns sonzinhos de segunda voz em far cry, os espelhos - espelhos??? - quebrados em yys, um errinho em secret touch, coisas ao vivo, impensadas, como a versão de spirit of radio, ... etc ... etc ... etc ... precisando de outras coisinhas da banda, vá aqui.

e o rush o que é???
com canções longas, épicas, letras esquisitas frutos da imaginação do mago de uma bateria que canta, neil peart, os nerds dos anos 70 hoje, três senhores respeitáveis, juntos desde agosto de 1968, foram além dos tempos e chegaram ao século XXI tombando corações e enchendo ouvidos insaciáveis.
ainda hoje, fãs de sempre e mais recentes, cantam a religião, as marés e as árvores de neil peart, geddy lee, o baixista da voz linda, e alex lifeson, os músicos virtuosos do rock canadense, que fazem da banda, uma das mais idolatradas por todos.
rótulos são rótulos e, em 70, anos e anos atrás, ser nerd era ser marginal. a palavra era malvista. ser fã do rush era ter inscrição permanente na turma dos "n" bastando, pra sacramentar, ser magrelo, ter cabelo espetado e adorar músicas extensas cheias de absurdos e sem fim, entoadas por uma voz inacreditável.
lifeson, o loiro, revelou um dia:"Eu nunca achei que fôssemos muito cool. Começamos a lotar shows e eu percebia que todos conheciam as letras, conheciam as viradas da bateria e tinham uma mentalidade tipo: 'Essa é a minha banda. Eu descobri esses caras.'"

os jovens 70 anos de neil sedaka

reclaudiagina@gmail.com (requeri) — Wed, 27 May 2009 08:41:00 +0000

pra chegar a dire straits, iron maiden, yes, the who, led ... meus sentidos perambularam pelo rock adorável e bobinho que marcou, pra sempre, minha vida rockólatra - nem tão bobinho, se não, vide/ouça bad blood, abaixo.
a vidração em elton john é uma consequência. a voz de tenor aliada ao piano, que o americano do brooklyn, neil sedaka, me ensinou a amar levou-me aos braços do inglês, reginald kenneth dwight.
um dia eles fizeram uma balada juntos, rapidinha, e eu quase me joguei aqui de cima ...

em bad blood elton john faz voz de apoio.

neil sedaka
gravou sob a etiqueta rocket records, de elton john, bad blood e laughter in the rain.
the immigrant é uma canção que neil sedaka fez em homenagem a john lennon.

"...
A grande repercussão da atividade política de John em uma América nos tempos do presidente republicano Richard Nixon (na época ameaçado de impeachment pelo caso "Watergate") foi uma combinação explosiva. Com isso sua militância política começou a ter conseqüências quando, em fevereiro de 1972, o senador Strom Thurmond, sugeriu que o departamento de imigração americano, não acatasse o pedido de prorrogação do visto de John Lennon para permanecer legal nos Estados Unidos. O governo americano também pediu a deportação de John, obviamente por questões políticas, mas, oficialmente, alegou aquele processo por porte ilegal haxixe em 1968, na Inglaterra. Imediatamente em defesa de John veio o prefeito de Nova York, John Lindsay, o embaixador inglês nos Estados Unidos Lorde Harlech, além de várias personalidades do mundo artístico, como cantor Neil Sedaka que compôs em apoio a John a canção "The Immigrant". Mesmo com tantos apoios, nesta época, John Lennon passou a ser seguido e teve seu telefone grampeado pelo FBI, na época dirigido por Edgar J. Hoover. ..."
leia mais, aqui

neil sedaka, foi a primeira paixão e me emociona o simples acorde inicial, de qualquer das suas canções. aquela voz é uma afronta!!! uma afronta doce aos meus ouvidos.
em 13 de março neil sedaka completou 70 anos ... o rock'n roll é um bebê. o rock, o discriminado e incompreendido rock'n roll, não seria o que é se não tivesse acolhido neil sedaka. desde os oito anos ele toca piano e em 1995, depois de tanto rock baladeiro, neil grava o classically com obras de compositores clássicos tocadas e cantadas por ele, assim, feito estas ...

neil sedaka songs
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zé rodrix do rock brasileiro

reclaudiagina@gmail.com (requeri) — Fri, 22 May 2009 12:03:00 +0000

hoje tem festa no céu pra receber zé rodrix. meus ídolos insistem em me deixar triste. rockeiro deveria ser proibido de morrer.

sá, rodrix e guarabyra, sua estória

Hoje ainda é dia de rock
(Zé Rodrix)

Eu tô doidin por uma viola
Mãe e pai, de doze cordas e quatro cristais
Pra eu poder tocar lá na cidade
Mãe e pai, esse meu blues de Minas Gerais
E o meu cateretê lá do Alabama
Mesmo que eu toque uma vezinha só
Eu descobri e acho que foi a tempo
Mãe e pai, que hoje ainda é dia de rock

Que hoje ainda é dia de rock
Que hoje ainda é dia de rock
Eu descobri olhando o milho verde
(eu descobri ouvindo a mula preta)
Mãe e pai que hoje ainda é dia de rock

Eu tô doidin por um pianin
Mãe e pai, com caixa Leslie e amplificador
Pra eu poder tocar lá na cidade
Mãe e pai, um rockizinho para o meu amor
Depois formar a minha eletrobanda
Que vai deixar as outras no roncó
Eu descobri e acho que foi a tempo
Mãe e pai, que hoje ainda é dia de rock

Que hoje ainda é dia de rock
Que hoje ainda é dia de rock
Eu descobri olhando o milho verde
(eu descobri ouvindo a mula preta)
Mãe e pai que hoje ainda é dia de rock

woodstock, o fim de semana prolongado do rock

reclaudiagina@gmail.com (requeri) — Mon, 18 May 2009 17:22:00 +0000

woodstock, a festa da liberdade, era pra terminar no domingo à meia noite. favas contadas e rock não combinam, portanto, hendrix começou sua apresentação na segunda às 9h00 da manhã, o que significa dizer que o festival foi semana seguinte a dentro. o fim de semana prolongado do rock'n roll.

eram uns 25.000, os acampados naquela fazenda encharcada, que permaneceram por lá refazendo as energias até a segunda-feira, 19 de agosto de 1969.
o locutor anunciou o jimi hendrix experience, mas o músico havia passado a régua na banda, bem antes do início do festival. em woodstock ele veio com billy cox, mitch mitchell, larry lee, jerry velez e juma sultan, ou seja, um pouco de rainbows e uma pitada de gypsy sun.
aquela formação seria, segundo ele próprio, sua próxima banda, a band of gypsys.
... e eu acrescento, traduzida por uma mistura da sua guitarra histérica, com as porradas bem dadas na bateria do mitch mitchel. o restante dos músicos foi pra encher o palco do woodstock naquela manhã.

aquela formação em woodstock, numa apresentação de 2 longas horas, resgatou o som característico de jimi hendrix, do rhythm & blues e do próprio blues.
naquele dia ele mostrou izabella, especialmente composta pra ser levada ao woodstock, purple raze, woodstock improvisation, hey joe, o wah-wah patenteado de roy buchanan, em voodoo child tocada com os dentes ou a ousadia explosiva em star spangled banner ... realmente, um concerto desigual e aquela guitarra chorou.

o jornalista david fricke disse: "Woodstock não foi o melhor show de Hendrix, mas foi o seu mais honesto. Tudo o que estava certo, errado e sem resolução sobre a sua música e sua carreira, veio à tona naquele show, sem pedido de desculpas. Jimi Hendrix queria fazer música tão profunda quanto o oceano, tão grande quanto o céu, e tão real quanto a sua vida. Aqui está como ele tentou fazer tudo isso em apenas uma manhã, ao final de um longo e estranho fim de semana em agosto de 1969"

... e ele nem sabia afinar a guitarra.

tá bom assim???

woodstock - three days, three days, man!!!

reclaudiagina@gmail.com (requeri) — Thu, 14 May 2009 17:24:00 +0000

então, como eu dizia no texto anterior, quando chegou a vez de carlos santana o show foi, acima de tudo, do baterista, um ilustre desconhecido de apenas 17 anos, cheio de competência, michael shrieve ... conheça o cara, aqui.

bethel, uma cidadezinha de 2.300 habitantes, recebeu 500.000 visitantes naquele final de semana.
os organizadores esperavam 10 vezes menos aquela quantidade de público, e bolsões de alimentação gratuitos foram criados, quando eles se depararam com aquele mundo de gente. cidades vizinhas doaram frutas, enlatados e sanduíches.
a comunicação só não se tornou impossível, porque os ânimos jovens não conhecem impedimentos. um telefonema acontecia depois de, no mínimo, duas horas de espera na fila do telefone. o mural de recados foi a solução para a comunicação nos limites do festival, já que ele funcionou como meio de encontro de amigos, transação de carona, etc. a imprensa tinha estacionamento exclusivo, mas, para cumprir seu trabalho, através do envio de fotos e notícias os repórteres precisavam se deslocar até as cidades vizinhas.
foram 100 prisões por uso de droga e 6 mil atendimentos médicos. a atitude da polícia e do pessoal contratado para segurança, não usou de todo rigor porque a quantidade de gente fugia do seu controle, mesmo assim, não houveram casos de violência, em nenhum momento. as 3 mortes que ocorreram foram, uma por overdose, outra por ruptura do apêndice e a terceira pessoa morreu atropelada por um trator, enquanto dormia, deitada no campo.

woodstock, o acontecimento musical que a revista rolling stone destaca como um dos 50 mais importantes do rock - ... e eu diria o mais importante da música do planeta - fez pousar uma estrela brilhante na carreira da maioria dos 32 músicos que lá estiveram ... jefferson airplane, sly & the familly stone, joe cocker, jimi hendrix, crosby, stills, nash & young - three days, three days men!!! disse stills - veja aqui - janis joplin, the who, richie havens, joan baez, creedence clearwater revival, ten years after.
a participação do ten years after, a guitarra de alvin lee marcou a carreira da banda pra sempre, mesmo depois do que foi publicado no whiplash, dito pelo loiro:

"Muitas pessoas acham que o TEN YEARS AFTER só existiu e aconteceu por causa de Woodstock e, na verdade, aquela performance nossa foi apenas razoável (...). JIMI HENDRIX e outros arrasaram, nós não. É inegável que ficamos realmente famosos depois do festival e do filme. Porém, para mim, aquilo foi o começo do fim.".

nada melhor do que conferir através do vídeo, aqui.

jeff beck ia mas desistiu e aquele final de semana foi o mais rockeiro da minha, e da estória de todos os amantes dessa música incrível.
a chuva castigou aquela multidão, mas os shows foram o antídoto secante no coração de todos. claro, que só pudemos ouvir, em 1970, através do lp posto pra vender nas melhores casas do ramo.
os dias 15, 16, 17, 18 e 19 de agosto foram o final de semana prolongado do rock que, na ausência de jeff beck, pôde expôr, tranquilamente, guitarristas de marca: santana, jhendrix, alvin lee, aos quais eu me atrevo juntar richie havens, uma guitarra acústica que prescinde de outro acompanhamento. e não???

a data oficial do término do festival, domingo, 18 de agosto, não foi cumprida e muita gente ficou pra ver, por exemplo, jhendrix que se apresentou na segunda, 19, pela manhã, às 9h00.

é isso.

woodstock

reclaudiagina@gmail.com (requeri) — Wed, 13 May 2009 20:18:00 +0000

muita gente - 500.000 pessoas - muita chuva, muita lama - por isso frank zappa recusou o convite - muita droga, muito rock'n roll, foi o que prevaleceu entre 15 e 18 de agosto de 1969, na fazenda de max yasgur, em bethel, new york.

naquele ano, o último da melhor década, a contracultura não media esforços. palavras de ordem contra guerra do vietnã e capitalismo, pelo amor livre, pela vida em comunidade, pela libertação feminina explodiam na cabeça da gente.

a outra metade do povo americano seguia na contramão.

um mês antes do festival, os televizinhos do mundo inteiro assistiram ao outro lado da medalha: a primeira pisada do homem na lua.

foi então que dois moços riquinhos artie kornfeld e john p. roberts, publicaram um anúncio, em dois jornais da cidade de ny, ao qual outros dois moços, não tão riquinhos, michael lang, promotor de eventos e artie kornfeld, funcionário da capitol records responderam. dizia o anúncio: jovens com capital ilimitado buscam oportunidades de investimento legítimas e interessantes e propostas de negócios.

os quatro se entenderam, fundaram a woodstock ventures inc. e começaram a contratar as bandas por valores equivalentes ao dobro do que elas recebiam habitualmente e a fazer um certo barulho propagando a festa.

woodstock/ny foi escolhida porque alguns músicos perambulavam por lá - bdylan e jhendrix, por exemplo.

no entanto, um mês antes do início do festival, algumas leis proibiram o festival e os organizadores tiveram que optar pela fazenda de max yasgur, em bethel, distante 160 km de new york. mesmo assim, o nome woodstock permaneceu.

aquilo que havia sido programado para ser um festival para 50.000 pessoas ganhou proporções impensadas e, no início de agosto, 200.000 ingressos haviam sido vendidos.

chegado o dia do início da festa foi impossível controlar a entrada das pessoas. muito mais que a metade da multidão presente assistiu ao festival gratuitamente, pois, os próprios organizadores acharam por bem que fosse assim. as cercas foram derrubadas, sumiram e o povo chegou.

as estradas não suportaram o volume de carros que foram abandonados no caminho e as pessoas seguiram a pé.

na última hora foram contratados helicópteros para transportar os artistas que, com as estradas bloqueadas pelos carros abandonados, não tinham como chegar.

enfim, diriam alguns, woodstock foi um verdadeiro fracasso a não ser pela música que rolou por lá.

que fracasso, que nada!!! em nome da contracultura valia tudo e a organização de woodstock, neste ponto, foi perfeita, principalmente porque imperou a espontaneidade. dá pra acreditar que coisas assim podem ocorrer espontaneamente??? pois, em woodstock foi assim. o sucesso do fracasso.

um dos meus amores do woodstock é o concerto de carlos santana e do baterista, mike shrieve.

nos próximos meses, até 18 de agosto, estarei publicando textos e histórias de woodstock, o menino dos meus olhos, todos dedicados ao meu menino, o benhê.

é isso.

the wall, a terceira década

reclaudiagina@gmail.com (requeri) — Sun, 10 May 2009 22:14:00 +0000

pós syd barrett, o floyd - aqui - é a voz suave de roger waters, a guitarra perfeita de david gilmour, a simplicidade musical da bateria de nick mason e os belos acordes saídos dos dedos de richard wright sobre o teclado.
a suavidade da banda me fez sua fã, dos shows do pink floyd e das letras sensíveis e fortes.
mas, a maior característica do floyd, depois daquilo, é o envolvimento com a música e a letra das suas canções cantadas e tocadas tal qual cenas e atos teatrais, e the wall, que virou filme, é o detentor maior dessa qualidade.
comfortably numb, another brick ... representam a alienação boa, o desabafo, caso minhas preocupações sugerissem o uso pouco sadio das drogas.

the wall, o disco, completará no final deste ano, 30 anos e representou o início do domínio de roger waters sobre a banda, antes, reduzida a bons músicos de estúdio. waters empresta o tom característico de sua arte musical, grandiosidade aliada àquela teatralidade exacerbada que eu menciono no início do texto.
the wall é autobiográfico e diz da solidão pra onde é levado o indivíduo dominado pelas instituições vigentes no planeta - família, escola, indústria musical e governo. tudo isto é possível visualizar no filme, pink floyd - the wall, dirigido por alan parker e estrelado por bob geldof, do boomtown rats, no ano de 1982 - aqui.

1974 ... brasil em portugal

reclaudiagina@gmail.com (requeri) — Fri, 24 Apr 2009 11:34:00 +0000

1974, brasil e portugal fervilharam.

por aqui os parâmetros artísticos e musicais - estes mais que aqueles - nos guiavam.
um dos mais precisos foi a peça de chico buarque, calabar, que em meio àquela barafunda artística desagradável, veio acender flashs de humor. proibidos foram, calabar: o elogio da traição - escrita no final de 1973, por chico buarque e ruy guerra - o espetáculo, e a própria proibição. pode???

calabar era uma produção teatral que empregava um punhado de gente e que custara uma nota preta ... 210 mil cruzeiros.
estava tudo pronto como determinavam os censores: um ensaio no qual eles não compareceram e o texto foi avocado para reexame, isto é, restava a aprovação final, rotina adotada pelo regime militar.
a espera foi de 90 dias e, aos 20 dias de janeiro de 1974, sem mais aquelas, a polícia federal, representada pelo general antonio bandeira, proibiu tudo, ou seja, proibiu a peça, proibiu o nome calabar, e proibiu que a proibição fosse divulgada. ninguém merecia!!!
seria porque o elogio recaia sobre domingos fernandes calabar, que ousara ficar do lado dos holandeses, contra portugal??? que péssimo exemplo!!!

prejuizos à parte, em 1980 calabar estreou, sem censura.

permanecer antenada a chico buarque, milton nascimento, gilberto gil, caetano veloso, ... era um objetivo sem desvio. não prestava ouvir outros "noticiários".
em 1974 o chico perambulava por aqui de braços dados com um tal julinho da adelaide, que disfarçava e tirava das costas de seu patrono o alvo da censura, compondo.
justifica-se: depois de calabar, qualquer pingo num i que aludisse ao filho de sergio buarque de holanda seria difícil ser aprovado pelos milicos do poder.
foi então que nasceu júlio césar botelho de oliveira, o julinho da adelaide, compositor nem tão criativo quanto falante, autor de acorda amor, jorge maravilha e milagre brasileiro.

filho de uma favelada com o alemão, sr kuntz, um de seus maridos, julinho não se dava a conhecer mas o chico se encarregou de fazê-lo e, em setembro de 1974, encarnou a personagem que se deixou desvendar por mario prata e melchíades cunha jr., na entrevista mais hilariante que o escritor e o jornalista protagonizariam. julinho contou sua estória que foi publicada naquela edição paulista do jornal última hora. dentre outras revelações, a de que a filiação alemã, lhe dera um irmão loiro, o leonel.
chico buarque, não foi por acaso, escolheu a alemanha como origem de toda aquela encrenca. na década de 1920, seu pai havia morado naquele país e tivera um filho com uma alemã. tal revelação foi feita a chico por manuel bandeira quando, acompanhado de tom e vinicius, chico lhe fez uma visita.
num papo descontraído, no qual o escritor resmungava sobre a saudade que sentia de sergio buarque de holanda, numa frase assim, assim, bandeira referiu-se ao pai do chico: ... depois, ele foi pra alemanha, teve aquele filho ...
chico caiu das havayanas: o quêêêêê!?!?!?!

leia, aqui a transcrição da fita original daquela entrevista emblemática. um afago intelectual nas nossas almas perfuradas pelo chumbo daqueles anos.

em meio a tudo isso, veio a revolução portuguesa - 25 de abril de 1974 - e chico fala e canta, no vídeo a seguir, sobre o que resolvi trazer para fora das nossas lembranças, passados 35 anos.

é isso.

earth, wind & fire

reclaudiagina@gmail.com (requeri) — Thu, 23 Apr 2009 14:18:00 +0000

no escrito anterior, que não foi exatamente um escrito, enfatizei a palavra earth - dizem que era o dia da terra - com fotos e, principalmente, com a amostra de uma banda dos usa, uma negada ótima, o earth, wind & fire e a voz de philip bailey.
não percam qualquer oportunidade das que disponibilizarei aqui, em algum vídeo ou texto linkável.

tudo começou em 1941, em menphis, onde nasceu maurice white.
anos mais tarde, em chicago, ele vira batucador na bateria da gravadora chess records e no sétimo ano da melhor da décadas, 1960, vai pro ramsey lewis trio.
com wade flemons e don whitehead, dois amigos, dois caras como ele, formou o salty peppers que rapidamente mudou de nome. maurice não achou digestivo ser uma pimenta salgada e escolheu um nome mais familiar, mais doce, não menos quente, mas repleto de referências astrológicas: earth, wind & fire, terra, vento e fogo, os elementos que regem seu signo, sagitário.

em 1969 chegam-se aos três: o vocalista sherry scott, o percussionista phillard williams, o baixista verdine, irmão de maurice e a figura mais bela da banda, o guitarrista michael beale, a bateria de chester washington, o trompete de leslie drayton e o trombone de alex thomas ... e é aí que a banda vira um bando.

a espera pro sucesso internacional durou 6 anos e chegou com a trilha sonora de thats the way of the world, filme apagadinho, de pouca repercussão, mas de musical e premiada lembrança.

o disco gratitude, logo a seguir, traria canções de sonoridade digna do disco de platina que recebeu e que provocou em maurice uma espécie de aura protetora fazendo com que criasse a kalimba productions, produtora do earth e de muitos artistas que se aninhariam nela.

não existe maneira mais deliciosa pra lembrar do earth, wind & fire, do que ouvir as canções da banda. ouvir talvez não baste, pois aquele povo é chegado numa coreografia em massa.
maurice e verdine white, philip bailey, eric benett e seus companheiros são um emblema da música negra.
uma banda incendiária, pioneira em premiações legadas a músicos negros e em quantidade de ingressos vendidos para um único concerto - no madison square garden, new york - o earth, wind & fire é símbolo da maior riqueza musical legada ao mundo.
o earth, wind & fire marcou a cena da música popular internacional com uma história feita de talento autêntico, dedicação à música e lealdade aos fãs.

todo dia é dia de terra ...

reclaudiagina@gmail.com (requeri) — Wed, 22 Apr 2009 17:20:00 +0000

música é tudo ... earth, wind & fire, a voz de philip bailey e phil collins ...

alaska

zoo

... os anéis de saturno

muito gelo

músic'antiga

reclaudiagina@gmail.com (requeri) — Sun, 19 Apr 2009 18:37:00 +0000

uma das mais belas músicas doadas à humanidade é a canon em ré maior composta perto do ano 1680, pelo músico alemão, johann pachelbel.

por menor ou nulo que seja o apego que alguém possa ter por música, existirá ao menos uma que o fará lembrar algum momento especial, vivido com alguém, em algum lugar.
a canon em ré de pachelbel, se presta a tal prática, faz mais de 300 anos. sendo assim, pretendo apresentar-lhes, para cultuarmos juntos, uma das mais belas e conhecidas músicas do planeta.
ao jovem que acha que música clássica é velha, chata, monótona, experimente ler, ver e ouvir o que vou escrever a seguir.
peço, em 2009, uma chance para uma canção barroca do século XVII poder se expor e demonstrar o quanto a música é universal, atemporal e, sem exageros, fundamental na vida de alguém.

... senta que lá vem a estória ...
o canon, originalmente nomeado como kanon und gigue in d-dur für drei violinen und basso continuo ou, popularmente conhecido como canon e giga em ré maior para três violinos e violoncelo, é a obra mais conhecida da música barroca alemã.
originalmente uma música de câmara para três violinos e violoncelo ela foi, posteriormente, tocada por instrumentos variados e orquestras, chegando a ser tema de filmes e até utilizada em casamentos por sua doçura e suavidade.
a graça dessa peça musical está contida nas repetições feitas para 3 violinos e um violoncelo contínuo, ou seja, o 1º violino, ou primeira voz, inicia a melodia, e os outros instrumentos entram tocando novamente a mesma melodia já tocada pelos demais criando um som harmonicamente sobreposto, que vai se tornando complexo a partir do meio da música, quando as variações vão se tornando mais complexas para, em seu final, voltar gradualmente à estrutura menos complexa.

o canon é a obra que mais ganhou variações e versões na história da música.
na década de setenta, tornou-se um objeto cultural conhecido universalmente deixando de ser uma simples obra de música barroca.

a imagem, como o som ...

reclaudiagina@gmail.com (requeri) — Tue, 14 Apr 2009 06:26:00 +0000

imagem, assim como som, exerce um extraordinário domínio sobre os sentidos aqui de casa. ver e ouvir são um fundamento interessante e vital.
aqui estão todos ... imagens costumeiras e os sons da the penguin cafe orchestra - pco - em profusão. em fargo, um filme será lembrado.

volcano

afeganistão

fargo

seiji ozawa, a excelência de um maestro

reclaudiagina@gmail.com (requeri) — Sun, 12 Apr 2009 17:48:00 +0000

música me encantou, sempre.
seiji ozawa me encantou, sempre.
quando conheci, em 1972, lembrou-me os desenhos animados do pica pau, do tom e jerry, do pernalonga, do mickey ...
seiji ozawa, seu corpo, suas mãos, sua cabeleira regem a orquestra, regem a platéia, regem o meu coração e os daqueles que têm a felicidade de conhecê-lo.
assim, como em vienna, no concerto de new year de 2002 ...

ou aqui conduzindo lang lang, coral e orchestra - allegro assai segundo movimento andante con moto - da choral fantasy do beethoven ou, bem mais jovem, conduzindo o k136 de mozart ... espetacular!!! que, traduzindo, significa dizer mais um divertimento mozartiano, assim como os outros - k134, k138, ... - encaixado com exatidão ao corpo do maestro ...

por falar em lang lang, o pianista manchu, encantado pela música ocidental, assim como eu, depois de assistir ao desenho do tom e jerry em que eles tocam uma das 19 hungarian rhapsody de franz liszt, a de # 2 ...

imagino a sensação de músicos de orchestra ao serem dirigidos por seiji ozawa ... felizes, certos de terem alcançado a plenitude de sua arte.

seiji ozawa, pode ser considerado o modelo daquilo que diz ... gato que nasce no forno, não é bolinho.
seiji ozawa é um japonês que nasceu na china, na cidade de shenyang, manchuria, durante a ocupação japonesa de 1935, ao primeiro dia de setembro.
depois de licenciar-se, em 1959, pela escola de música toho gakuen - aqui - foi para os usa estudar na escola berkshire.
manteve-se ao lado de herbert von karajan e da orquesta sinfônica de berlim, entre 1961 e 1962 e foi indicado por leonard bernstein para dirigir a orquesta filarmônica de new york além de ter dirigido as orquestras sinfônicas do japão, de toronto, de são francisco, de boston e de ter sido diretor musical do teatro da ópera de vienna - opernhaus - aos primeiros anos do século XXI.
seiji ozawa abriu os jogos olímpicos de inverno em nagano - aqui - dirigindo a orquestra saito kinen e seis coros - japão, austrália, china, alemanha, áfrica do sul e usa - que representavam os cinco continentes. todos interpretaram, sob sua peculiar maneira de dirigir, a ode à alegria da nona sinfonia de beethoven.

agora, seiji ozawa foi escolhido para ocupar uma cadeira na academia francesa de belas artes, eleito um dos 16 membros estrangeiros associados da academia, que homenageia artistas de áreas como música, pintura, cinema e fotografia, entre outras.

ser fã de seiji ozawa representa um ato de amor em favor da música em sua excelência, perfeição e honestidade.

recebi do meu querido billy, uma biografia de seiji ozawa e outras referências. um bom conselho: tudo deve ser acessado e lido.

jim croce, a herança

reclaudiagina@gmail.com (requeri) — Mon, 06 Apr 2009 17:46:00 +0000

um dia, o cancioneiro popular mundial conheceu uma voz muito especial, com jeito calmo, vinda da philadelphia mas que, em 1973, um acidente de avião matou deixando, boquiabertos, todos que se acostumaram a ouvi-la.
uma das mais sofridas perdas que as almas dos amantes da música rockeira vão armazenar para sempre.
no dia 20 de setembro de 1973, aos 30 anos de idade, morre james joseph croce - jim croce - num acidente de avião perto de natchitoches, louisiana, o mesmo que também vitimou outras cinco pessoas, entre as quais seu produtor, dominick cortese, o seu guitarrista maury muehlein e george stevens, o comediante que abriria o concerto daquela temporada. o avião chocou com uma árvore, após decolar, pois, não conseguira altitude suficiente.

life and times, 1973; i got a name, 1973; you don't mess around with jim, 1972; croce, 1969; facets, 1966.

arranjador, pianista, guitarrista, compositor, cantor ... de canções memoráveis e inesquecíveis, jim croce era um homem comum e se fez um artista comum, sem exercer uma personagem. ele era assim, homem, marido, pai e músico, honesto e competente.
jim croce musicou o mundo desde os primeiros anos de faculdade criando muitas bandas, tocando em bares e clubes da philadelphia.
um dia, rumou com seu amigo tommy oeste, para new york, e gravou um disco.
casado com ingrid croce e morando numa fazenda em lyndel/pa, os dois cantaram, gravaram jim croce & ingrid, venderam pouco disco mas, em 1972 foi notado pela abc/dunhill e gravou o lp, you don't mess around with jim.
jim croce & ingrid passou batido, e só foi reconhecido após sua morte, assim como a maioria de sua obra.

na literatura e na tv, ele foi lembrado por stephen king. o seriado estadunidense de 2006, nightmares and dreamscapes, reproduzido pela tnt, no episódio shok rock you know they got a hell of a band, que conta o caso daquele casal que viaja e encontra astros do rock que morreram ... coisas do master of macabre.

a morte de jim croce abriu uma fenda profunda na música. a maioria das pessoas, mesmo aquelas que não perdem uma nota rockeira, não sabem, por exemplo, que bad, bad leroy brown inspirou freddy mercury a criar bring back that leroy brown.

a morte de jim croce abriu uma fenda profunda na música, sim, mas a maioria das pessoas, amante de música, do rock e do jazz, não sabe, enfim, que uma herança de valor inestimável foi deixada e que seu filho, adrien james croce - aquele garotinho de 3 ou 4 anos, que aparece na capa de um certo disco, his greatest hits, de 1974 brincando com o chapéu do pai - é um jazzman competentíssimo, parcialmente cego por um tumor cerebral, pianista por consequência daquilo, nada atrelado ao nome do pai, de quem herdou nariz, cabelo, simplicidade, um ou outro trejeito e talento.
os pouquíssimos 30 anos de jim croce não foram em vão e estão resgatados por seu filho, que alimenta sua memória e cria em nossas cabeças, quando escutamos sua criação musical, a ilusão de uma sintonia com a criação renovada de seu pai representada pelo mais autêntico ramo da música do seu país.

a vida me deu a felicidade de conhecer jim croce e de poder resgatar o destino das pessoas que unem através do amor à música. jim croce me emocionou e se acomodou na alma de seu filho propagando frutos maiores que os que ele nos deu e que devem surpreendê-lo, tanto quanto a mim, onde quer que esteja.

a falta do pai e da visão transformaram a vida de adrien james croce na maior, mais inspirada e mais bela herança que um filho poderia receber.

é isso.