REBOBINANDO MEMÓRIA

Sobre a banda Chromeo e o filme O Ultimo Dragão

2012-05-05T22:51:00.000-03:00

Chromeo - Hot Mess

Bom galera, conheci o Chromeo numa dessas madrugadas da vida, quando chegava do trabalho. Lembro-me de ligar a TV, e ao trocar de canal, ouvi aquele som que me parecia tão familiar, de imediato parei ali, e fiquei ouvindo aquela melodia que me trazia uma sensação de nostalgia, a musica se chamava 'Hot Mess' e a banda até então desconhecida para mim, tinha o nome de Chromeo. Ao termino do clip, corri pra net, para pesquisar e ouvir um pouco mais daquele som que tanto me cativou, e desde então Chromeo começou a fazer parte da minha playlist.

Sim, o som dos caras é retrô. Não estamos falando aqui de um retrô atualizado, com pitadas de música contemporânea. O negócio dos caras é passar a sensação de que você está realmente ouvindo um som gravado na década de 80!

Todos os elementos estão aqui: o sintetizador galopante, as guitarras que mais parecem estar sendo tocadas dentro de um container, os vocoders, as camadas sobrepostas de teclados… enfim, um som que dá pra ouvir fácil em loop! É fácil, a banda retrô mais cool que já ouvi até agora.

Fica ai o clip da musica Hot Mess, com um ar totalmente retro, vale apena conferir.

Na minha opinião um dos melhores álbuns dos caras é o Business Casual, lançado em 2010, recomendo pra quem curte o bom e velho tecnopop.

E o engraçado é que essa musica me fez lembrar de um filme que marcou minha infância, pois na trilha sonora desse filme, havia algumas canções do mesmo gênero, o filme se chama O Ultimo Dragão, e passou inumeras vezes na sessão da tarde, me bateu até uma saudade agora enquanto escrevo esse post. Dei uma olhada no youtube e descobri que tem esse filme lá, vou assistir.

“Quem é o Mestre?”

Em 1985, Berry Gordy, mega empresário e dono da Motown, a maior gravadora de música negra da história e que também foi produtora de filmes, decidiu fazer um longa-metragem diferente dos anteriores. Ele misturaria a cultura negra da época com um tema muito recorrente na década anterior, as artes marciais.

Taimak Guarriello ( leroy Green)

Com essa idéia em mente, Gordy e equipe começaram a construir a divertida e emocionante história de Leroy Green, estudante de artes marciais que está chegando ao final de sua jornada com seu mestre , que o manda partir em busca de outro mentor, já que ensinou tudo o que sabia ao rapaz. Leroy é importunado por Sho’Nuff, líder de gangue que se auto-intitula o Shogun do Harlem (bairro proeminentemente negro em Nova York), que considera Leroy como o último obstáculo entre ele e a “supremacia total”.

Por acaso, Leroy acaba conhecendo e se apaixonando por Laura Charles, cantora e apresentadora do programa Sétimo Céu, que já é o objeto de desejo do descolado Richie, irmão de Leroy. Enquanto isso, o empresário Eddie Arcadian quer forçar Laura a exibir um clipe de sua nada talentosa namorada em seu programa, apenas para atender a um capricho e quem sabe lucrar com isso. Juntando forças, os vilões armam um plano para tirar Leroy de cena.

Combinando música pulsante, coreografias sensacionais e ação ininterrupta, O Último Dragão se tornou um daqueles filmes retrô inesquecíveis, com trilha sonora da instinta gravadora Motown, incluindo música de Stivie Wonder, The Temptations, Vanity e DeBarge interpretando seu grande sucesso "Rhythm of the Night".

Sho’Nuff, o Shogun do Harlem (Julius Carry)

Para dar vida a esse misto de fantasia e filme de kung-fu, foi escolhido um elenco no mínimo bem variado. Taimak Guarriello, que interpretou Leroy, era um absoluto estreante, tendo que aprender a atuar no set de filmagens, ajudado pelos colegas. Seu antagonista, Julius Carry III, dono do memorável Sho’Nuff, fez o caminho inverso, pois nunca havia tido uma aula sequer de artes marciais. Vanity (Laura Charles), que já desfrutava de um sucesso musical junto ao grupo Vanity 6 (da safada canção Nasty Girl), graças à produção do ex-namorado Prince, queria se firmar como artista solo. Confira a baixo o clip da canção Nasty Girl.

Vanity (Laura Charles)

Após o filme, Taimak acabou não entrando de cabeça no cinema nem na TV, tendo alguns poucos papéis. Ultimamente, dedica-se a gravar DVDs de fitness e ao teatro, mas sempre que perguntado, cogita fortemente uma sequência ao seu maior sucesso, com o mesmo elenco.

Julius Carry, por sua vez, fez parte do elenco de Brisco County Jr., série de faroeste com Bruce Campbell que por muito tempo foi tapa buraco da programação da Platinada. Vanity abandonou o nome artístico e hoje atende por Denise Matthews, pastora evangélica e cantora, ainda muito bonita e renegando o passado.

E para encerrar, assista ao vídeo com algumas das cenas mais antológicas do filme, vale apena relembrar.

Analisando letra - Ideologia (Cazuza)

2012-04-28T21:53:00.000-03:00

Aos caros Leitores Rebobinantes, meu olá. Como vão?

Bom galera, no analisando letra de hoje, trago uma canção que esta entre aquelas que gosto muito, se bem que todas as musicas que analiso aqui fazem parte da minha playlist, mas essa eu diria que é uma daquelas que não me canso de ouvir.

Com música de Roberto Frejat e letra de Cazuza, Ideologia é a faixa título do terceiro álbum solo de Cazuza. O álbum foi gravado logo depois de Cazuza voltar ao Brasil, em dezembro de 87. O músico passou três meses nos Estados Unidos fazendo tratamento para a AIDS. Sobre o álbum, Cazuza disse:

"Quando fiz "Ideologia", nem sabia o que isso queria dizer, fui ver no dicionário. Lá estava escrito que indica correntes de pensamentos iguais e tal… A música, por sua vez, é muito pessimista, porque, na verdade, é a história da minha geração, a de 30 anos, que viveu o vazio todo. É meio amarga porque a gente achava que ia mudar o mundo mesmo e o Brasil está igual; bateu uma enorme frustação. Nos conceitos sobre sexo, comportamento, virou alguma coisa, mas deixamos muito pelo caminho. A gente batalhou tanto e agora? Onde chegamos? Nossa geração ficou em que pé?"

Eu particularmente, considero essa musica como um grito de socorro, de alguém que viu tudo em que acreditava ir por água abaixo. É imprecionante como essa canção ainda é tão atual.

Então, vamos a analise:

Analisando letra

Ideologia (Cazuza)

Meu partido é um coração partido

E as ilusões

Estão todas perdidas

Nesses versos, o poeta faz uma alusão entre partido politico e coração partido, mostrando o quão estava infeliz e insatisfeito com a atual politica do país, e o quanto se iludiu por acreditar na mudança da mesma.

Os meus sonhos foram todos vendidos
Tão barato que eu nem acredito
Eu nem acredito

Ah! eu nem acredito...

Esse trecho me da a ideia de traição, talvez o poeta aqui, quer demostrar que se sentia traído, enganado, por ver seus sonhos, e tudo aquilo em que acreditou ou acreditava ir por água a baixo, e por ver que tinha lutado a troco de nada, pois a geração que antes lutara pela democracia e liberdade, simplesmente se entregava ao conformismo e comodismo.

Que aquele garoto
Que ia mudar o mundo
Mudar o mundo
Frequenta agora
As festas do "Grand Monde"...

Aqui ele deixa mais claro ainda a ideia de que tudo aquilo em que creditou e lutou, tinha se perdido. Cazuza disparava contra a burguesia da época, mencionando nessa frase, de modo obscuro, o fato de que ele nascera no berço da sociedade cultural endinheirada carioca, se rebelou contra ela por uns tempos e depois, voltou a circular pelas festas da nata da elite carioca, há também fortes indícios de que ele esteja mencionando uma boate de São Paulo, chamada Grand Monde, do mesmo dono do Val Improviso, de “Só as mães são felizes”, ambas, boates de Transexuais e Gays, frequentadas por milionários, políticos e artistas da década de 80 Cazuza frequentava o submundo da Boca do Luxo em Sampa, e ao frequentar esse lugar ele reafirma que foi derrotado pelo poder e passa comemorar com eles a desigualdade social.

Meus heróis
Morreram de overdose
Meus inimigos
Estão no poder

Aqui, claramente o poeta referencia e reverencia Jim Morrison, Janis Joplin, Jimi Hendrix, entre muitos outros que, na década de 70 perderam suas vidas por overdose de drogas e álcool, fazendo uso da licença poética, Cazuza associa os trechos em síntese, narrando o momento (na época), como quem se queixava de que: seus grandes artistas e referências se perderam para as drogas e aqueles que reprovava estavam no poder, e havia muito pouco que pudesse ser feito.

Ideologia!
Eu quero uma pra viver
Ideologia!
Eu quero uma pra viver...

Conjunto de valores que funde ideais políticos, estilo escolhido de vida, valores morais e conceitos pessoais, que norteiam a escolha de qual lado se vai estar, especialmente em sociedades profundamente desiguais, como era e ainda é a sociedade brasileira. Mencionar “eu quero UMA pra viver” indica que Cazuza se via confuso e desiludido com o andamento do país e que tinha mudado tantas vezes de “ideia”, que, sentia-se compelido a buscar um lugar que pudesse identificar como seu naquele panorama. Coisa difícil de ser conseguida com uma sequencia desastrosa de governos de: Itamar, Sarney e Collor, planos econômicos absurdos, confiscos de poupança e especialmente por uma sociedade apática que não reagia diante de desigualdades inacreditáveis e resquícios de ditadura; para piorar, a energia artística do Rock na época se esvaia, tornando a visão geral da coisa toda, no mínimo tenebrosa, restando a ele se confortar com a verdade de que ser artista e genial, não muda em quase nada certos mecanismos.

O meu prazer
Agora é risco de vida

Ao vivo Cazuza cantava essa frase com a seguinte letra: “o meu tesão agora é risco de vida”, óbvio que ele mencionava o fato de que sua roleta-russa sexual, o tinha levado a uma condição em que ele poderia ser reinfectado ou infectar parceiros sexuais (lembrando que as pessoas portadoras de HIV podem se infectar por outros genótipos do vírus, complicando muito o quadro e o tratamento) Com esse verso, pela primeira vez, ele assume que a doença mexeu com sua vida e que o sexo, que ele sempre declarou ser o maior prazer do mundo, havia se tornado um risco.

Meu sex and drugs

Não tem nenhum rock 'n' roll

Uma frase magistral de Cazuza que define seu estilo de vida pela máxima que vivera até então, a do Sexo, Drogas e Rock’n’Roll, muito usada na década de 70. Aqui, Cazuza desabafa confessando que seu estilo de vida, regado a Sex and Drugs (sexo e drogas), já não tinha mas graça, já não tinha a poesia do Rock’n’Roll, mas tinha se tornado um pesadelo no qual ele estava vivendo. Com a saúde já debilitada, fazer sexo desprotegido e usar drogas descontroladamente, não tinha nada de poético ou de estiloso, mas sim, era uma estupidez. (estupidez que ele não conseguia evitar, Cazuza bebia muito, mesmo tomando os coqueteis contra a AIDS), mas , reconhecia a estupidez como um fato presente.

Eu vou pagar
A conta do analista
Pra nunca mais
Ter que saber
Quem eu sou
Ah! saber quem eu sou..

Aqui ele deixa claro a indignação e revolta, diante da sua condição de doente, diante de uma luta que ele sabia que não iria ganhar. Ele muda completamente seu discurso, e deixa transparecer um desejo obscuro, em que pensa em abandonar tudo, análise, médico, remédios e (transfusões de sangue de cavalo) “SIM, CAZUZA FEZ INCLUSIVE ISSO NA TENTATIVA DE VIVER UM POUCO MAIS E MELHOR”… ele ameaça jogar tudo pro alto e esquecer sua força e gana pela vida, coisa que em momento algum ele fez, mas vale a licença poética de se permitir mandar tudo pro inferno e sumir, aqui Cazuza fala nisso, em metáfora.

Pois aquele garoto
Que ia mudar o mundo
Mudar o mundo
Agora assiste a tudo
Em cima do muro
Em cima do muro...

Demonstração clara de impotência e frustração, sem tomar partido e sem se posicionar (coisa que Cazuza nunca fez), logo a seguir, ele fuzilou a burguesia, os políticos, a sociedade e chegou a escrever “eu sou burguês mas eu sou artista”, “o bom burguês é bom operário”, portanto, aqui Cazuza faz uma piada consigo mesmo, como quem diz: “estou em cima do muro, pois não tenho o que fazer nesse momento, mas me aguardem”.

Bom, é isso galera, e para encerrar nada melhor que assistir ao clip.

Fonte &lt;br&gt;

Fonte( Estudando a história)

Ex-integrante do Legião Urbana vira morador de rua no Rio de Janeiro

2012-04-23T20:41:00.001-03:00

A todos os leitores Rebobinantes, meu tradicional olá. Bom galera, sei que esse é um assunto já batido, mas a nível de atualização de informação resolvi postar assim mesmo. A algum tempo atrás fiz uma postagem falando sobre o Renato Rocha, ex-baixista do Legião Urbana, quem era, e como se encontrava nos dias atuais.

Ver link: LEGIÃO URBANA ( Quem era o unico integrante negro que saiu?????? )

Porém, novas informações sobre a vida do ex-baixista da Legião foram divulgadas em toda a imprensa no mês passado, e eu precisava atualizá-las aqui no blog.

Então vamos lá.

Em reportagem exibida na noite de domingo 25 de março no programa Domingo Espetacular, a Record mostrou como vive o ex-baixista do Legião Urbana, Renato Rocha. Uma equipe de reportagem da emissora encontrou o músico vivendo nas ruas do centro do Rio de Janeiro.

Renato Rocha fez parte da formação original do Legião Urbana, integrando o grupo de 1984 a 1989. Ele participou dos três primeiros álbuns do grupo - Legião Urbana (1985), Dois (1986) e Que País É Este (1987) -, compondo com Renato Russo os hits Geração Coca-Cola e Eduardo e Mônica.

Os problemas com bebidas acabaram fazendo com que Renato Rocha fosse expulso do Legião Urbana. Em entrevista à Record, ele disse que usava calmantes e bebia bastante após os shows do grupo. “Às vezes você toma um calmante e calmante é droga. Eu preferia tomar um calmante", disse o ex-baixista. “Depois dos shows podia liberar tudo.”

O ex-baixista do Legião Urbana está nas ruas há cinco anos. Em levantamento feito pela Record, ele teria recebido mais de R$ 109 mil em direitos autorais de 2002 a fevereiro de 2012, e mesmo assim ele foi parar nas ruas. “Como pode um disco vender mais de 12 milhões de cópias e eu ficar na rua?", se pergunta Renato Rocha.

O pai do músico, o advogado e sargento aposentado do exército Sebastião Rocha, mora em Brasília e há 10 anos não conversa com o filho. Ele tomou conhecimento da situação de Renato Rocha há poucos dias e não entende como ele foi parar nas ruas. “Problema que dá nó até em psicólogo”, disse o pai do músico, que atribui às drogas o caminho infeliz do filho. “Foram às drogas, sem dúvida foram Às drogas.”

Sebastião Rocha contou ainda que a família nunca o repudiou, mesmo com os problemas com drogas. “A gente sempre procurou aconselhar. [Ele] não é brigado com nenhum dos irmão, e nem comigo também”, revelou o pai de Renato Rocha, que tentou falar pro filho, no auge da fama, para guardar e aplicar bem o dinheiro. “Pega seu dinheiro, compra imóvel, compra automóvel, aplica o dinheiro. E ele não, ‘dinheiro é pra gastar’.

Veja a reportagem completa:

Meme Conheça o Blogueiro

2012-04-22T22:10:00.001-03:00

Como sempre, meu tradicional olá, aos amigos Rebobinantes. Bom galera, fui indicado pela amiga Helen do blog Pecado Capital para participar desse meme.

Então, vamos as perguntinhas.

1 - Quando surgiu a ideia de criar seu blog?

Bom, eu sempre ouvia as pessoas comentarem sobre o assunto, e fiquei curioso para saber o que era esse tal blog, pesquisei, gostei e aqui estou.

2 - Origem do nome do blog.

O nome do blog, veio do filme Rebobine, Por Favor com Jack Black, Mos Def, Mia Farrow, Danny Glover e grande elenco. Eu gostei tanto desse filme, que esse nome nunca me saiu da cabeça, então, quando pensei em um nome para o blog... Dou uma bala pra quem adivinhar que nome eu coloquei. Pois é, só que no caso do blog, eu rebobino a memória as ideias, tudo que vejo e gosto, eu dou uma relembrada ou rebobinada e posto aqui.

A comédia "Rebobine, Por Favor", é um filme do francês Michel Gondry ("Brilho Eterno de uma Mente sem Lembranças"), fala de um tipo de cinema cada vez mais raro. E isso não tem nada a ver com a substituição dos VHSs pelos DVDs, ou da película pelo digital. É um cinema que fala direto à emoção do público, feito com amor, seja pela arte ou pelo simples prazer de divertir, lembrando a importância dos filmes como fenômeno cultural, não só como fórmula para ganhar dinheiro.

Quem nunca assistiu, fica a dica.

Sinopse: Jerry (Jack Black) trabalha em um ferro-velho e decide sabotar a usina elétrica da cidade, pois acha que ela está derretendo seu cérebro. No entanto, seu plano dá errado e ele acaba sendo magnetizado . Com o novo poder adquirido, ele apaga todas as fitas VHS da locadora do amigo (Mos Def) e os dois têm que refilmar todas as cenas dos filmes para agradar a única cliente que a loja tem, um fofa idosa, interpretada por Mia Farrow.

É nessa hora que entra a maluquice genial de Michel Gondry, que faz Jack Black reproduzir clássicos do cinema como 'Conduzindo Miss Daisy', 'Ghostbusters', 'Hora do Rush', 'O Rei Leão' e qualquer outro filme que a personagem de Mia Farrow decide alugar.

3 - Você teve/ tem outros blogs além desse?

Não, o Rebobinando é meu xodó, tem tudo haver comigo, outro blog seria desnecessário.

4 - Já pensou em desistir alguma vez de seu blog?

Já sim, varias vezes pensei em desistir, mas meu blog nunca desistiu de mim, por isso não o abandonei.

5 - Mande uma mensagem para os seus seguidores.

Tem um pensamento de um filosofo alemão do século XIX chamado Friedrich Nietzsche, que eu acho muito interessante. Diz assim:

"Jamais alguém fez algo totalmente para os outros. Todo amor é amor próprio. Pense naqueles que você ama: cave profundamente e verá que não ama à eles; ama as sensações agradáveis que esse amor produz em você! Você ama o desejo, não o desejado."

(Friedrich Nietzsche)

Acho que esse é um tema muito interessante para se debater.

Sobre o blogueiro:

1 - Uma música:
Tempo Perdido – Legião Urbana

2 - Um livro:

Essa é difícil, mas como tem que escolher um, fico com Drácula de Bram Stoker, totalmente excelente é um dos meus preferidos.

3 - Um filme:
Drácula de Bram Stoker, paro pra assistir toda vez que reprisa, claro que o filme não se compara ao livro que é mil vezes melhor.

4 - Um hobby:

Compor musicas

5 - Um medo:

De ser infeliz

6 - Uma mania:

Tenho a mania de deixar a TV ligada mesmo não estando assistindo.

7 - Um sonho:

Alcançar todos os meus objetivos

8 - Não consigo viver sem:
Assistir a um bom filme, seja na TV, Cinema, ou DVD

9 - Tem coleção de alguma coisa?

Tenho sim, uma bela coleção de filmes que gosto.

10 - Gostaria de fazer alguma pergunta para os próximos participantes?

Não, creio que essas são suficientes

É isso meu povo.

E eu endico o meme ao meu camarada Rick do blog Sozynho

10 Filmes de Super-Heróis que nunca veremos

2012-04-18T22:01:00.000-03:00

Aos caros leitores Rebobinantes, meu tradicional olá. Bom galera, se tem uma coisa que curto muito é pegar um cineminha, com a minha gatinha e assistir a um bom filme, se for de Super-Heróis, melhor ainda. Sou fã incondicional de filmes do gênero, claro que nem todos conseguem a gradar, mas sempre que ouço a noticia sobre o lançamento de algum filme desses personagens super poderosos fico naquela expectativa, como é o caso dos Vingadores.

Mas o fato é, que, antes desses filmes chegarem as telonas, sofremos com muitas especulações, palpites, boatos e tudo mais, sobre filmes que muitas das vezes nem chegam a ser gravados e ficam só na promessa, ou aqueles que simplesmente são arquivados e esquecidos, deixando os pobres fãs mortais como eu, com água na boca, ou um serto alívio por não ver nossos heróis reproduzidos em produções medíocres, como é o caso de alguns filmes relacionados neste post.

1/// O Quarteto Fantástico Proibido

Aqui está um projeto que não só entrou em produção como foi filmado e só teve seu lançamento cancelado pela Marvel por pura vergonha do que se tornou o produto final. Nos final dos anos 80 a empresa alemã Neue Constantin Films comprou os direitos de filmagem do Quarteto Fantástico. Depois de muitas tentativas frustradas de arrecadar dinheiro para realizar o filme, a produtora estava prestes a perder a concessão de direitos caso não filmasse “alguma coisa”. Então com suados U$1,5 milhões gastos em 25 dias de filmagem o infame Roger Corman entregou um dos filmes mais toscos que você poderá ver. O filme nunca foi lançado mas está disponível completo no YouTube. Confira o trailer.

2 /// Superman de Tim Burton

Depois do sucesso de Batman, de 1989, e Batman O Retorno, de 1992, Tim Burton foi imediatamente lembrado para trazer de volta aos cinemas o maior herói da editora DC: Superman. Então, por volta de 1997, Burton iniciou a pré-produção intitulada Superman Lives, com roteiro do über nerd Kevin Smith. O roteirista anos depois veio a público contar das sucessivas interferências dos produtores e de Burton, que tinha uma visão totalmente deturpada do herói.

Na história Brainiac seria um computador ultra-inteligente criado por Jor-El, que abandona o projeto quando nasce seu filho, Kal-El. A inteligência artificial então, por ciúmes, seria responsável pela destruição de Krypton. Na Terra Kal-El, interpretado por Nicolas Cage, usaria um uniforme negro e teria uma personalidade homicida, além disso seus poderes seriam parcos e ele usaria um “supermóvel” para se locomover. Brainiac viria a nosso mundo para se fundir a Lex Luthor, formando uma entidade chamada Lexiac que criaria Apocalypse, criatura que viria a matar Superman para que este voltasse dos mortos em seguida. Em resumo a história é uma salada tão grande que fica difícil imaginar um filme com tantos acontecimentos absurdos em apenas 2h. Depois de quase um ano de pré-produção a Warner resolveu cancelar o projeto. Veja abaixo um vídeo contendo fotos de teste da roupa/armadura de Superman Lives.

3 /// Lanterna Verde com Jack Black

Por volta de 2006 já se falava em um longa metragem com o herói Lanterna Verde. Mas antes do filme que estreou há pouco nos cinemas, uma versão cômica do personagem era especulada e o papel principal seria de Jack Black.

O roteiro escrito por Robert Smigel, de Zohan – O Agente Bom de Corte, mostrava o anel caindo nas mãos de Kyle Rayner, um cara desastrado que certamente “aprontaria as maiores confusões com uma turma de patrulheiros intergalácticos do barulho”. O projeto acabou morrendo quando a Warner preferiu seguir uma linha mais convencional para o Lanterna, lançando o filme de Martin Campbell com Ryan Reynolds no papel principal.

Mas vendo o que foi o filme de 2011 dá pra pensar se ver Jack Black como Lanterna Verde seria realmente pior do que o que foi lançado.

4 /// Liga da Justiça de George Miller

Esse foi um dos projetos cinematográficos mais controversos e confusos que se tem notícia nos últimos anos. Em 2007, após o sucesso de Batman Begins e do fracasso de Superman Returns a Warner bem que tentou sair na frente da Marvel Studios ao lançar um filme do maior grupo de super-heróis dos quadrinhos, mas como todos sabem, o projeto falhou.

O diretor George Miller, de Mad Max, era o encarregado de tocar o projeto que, segundo ele, seria uma mistura de live-action, animação em CGI e captura de movimentos. O elenco chegou a ser contratado (todos ilustres desconhecidos) e cenários construídos na Austrália, onde o longa seria rodado. A poucas semanas do início das filmagens o projeto que reuniria nas telas Superman, Batman, Flash, Lanterna Verde, Mulher Maravilha, Aquaman e Ajax, foi cancelado, atores e equipe técnica dispensados e poucas explicações dadas.

5 /// Superman vs Batman de Wolfgang Petersen

Em 2001 quando o Batman de Christopher Nolan e o Superman de Bryan Singer ainda não haviam ganho sinal verde para produção, outro projeto era tratado como prioridade na Warner: Superman vs Batman.

Considerado muito sombrio por vários executivos o longa não seria uma história de origem. O roteiro de Andrew Kevin Walker mostrava o Batman/Bruce Wayne aposentado, depois das mortes de Alfred e Robin, e prestes a se casar com Julie Madison. O Coringa, antes dado como morto, mataria Julie e faria com que Batman voltasse à ativa, dessa vez muito mais violento e descontrolado. De outro lado mostraria Superman sendo convocado a deter a ameaça em que Batman se tornou e tendo suas ações manipuladas por Lex Luthor, preso em uma cadeia de segurança máxima. Depois que Batman constrói uma armadura com fragmentos de kryptonita, e travam uma grande batalha, percebem que Luthor e o Coringa orquestraram a morte de Julie para que os maiores heróis do mundo se matassem.

O filme seria dirigido por Wolfgang Petersen, de Tróia e Mar em Fúria, e chegou a ser anunciado para o verão de 2004. Os atores que viveriam os heróis nunca foram divulgados mas boatos apontavam Jude Law ou Josh Hartnett como Superman, e para o papel de Batman, Colin Farrell, Paul Rudd ou Christian Bale que acabou sendo escalado para Batman Begins.

6 /// Mulher Maravilha de Joss Whedon

Muito antes de Joss Whedon estar envolvido com a adaptação de Os Vingadores ele escreveu e iria dirigir um longa da Mulher Maravilha. Whedon chegou a dizer que não gostava da personagem mas que foi convencido por Joe Silver, famoso produtor americano, e se apaixonou pelo projeto. O cineasta prometia levar a amazona de volta a suas origens e fazer um filme de época, passado nos anos 40, quando a heroína surgiu nos quadrinhos.

Depois de muito tempo sem se falar no projeto, ele acabou caindo no limbo. Whedon e Silver volta e meia voltavam a mídia com declarações sobre o filme mas, aparentemente não conseguiram apoio interno do estúdio para tocar o projeto. Um cartaz promocional chegou a ser lançado e várias atrizes cogitadas para o papel, entre elas Angelina Jolie, Megan Fox e Beyonce Knowles, mas o filme acabou cancelado.

7 /// Wolverine de Daren Aronofsky

Há anos que Daren Aronofsky é objeto de desejo de quem produz um filme de super-herói. Depois de estar vinculado por muito tempo ao reboot de Batman, ele deixou o projeto, dando lugar a Christopher Nolan. Anos depois havia sido anunciado como diretor do novo Robocop, para em seguida também deixar a produção, agora nas mãos do brasileiro José Padilha. Com The Wolverine, continuação de X-Men Origens: Wolverine, parecia que a história seria diferente. O cineasta deu várias entrevistas como diretor do filme, contou uma série de percepções a respeito do personagem que deixaram a mídia especializada e os fãs empolgadíssimos. Parecia que depois de Nolan teríamos outro grande nome do cinema “autoral” ligado a uma superprodução vinda dos quadrinhos. Pois não foi dessa vez. Com a pré-produção bem avançada Aronofsky alegou que a distância da família impossibilitaria sua participação no projeto, que agora está nas mãos de James Mangold.

8 /// Homem-Aranha de James Cameron

Antes de ganhar seu Oscar por Titanic ou de quebrar todos os recordes do cinema com seu Avatar, James Cameron era o diretor responsável por levar o Homem-Aranha para as telonas. Ao que tudo indica a visão de Cameron para o amigão da vizinhança era bem diferente do que acabamos vendo 10 anos depois quando o filme foi finalmente lançado, com Sam Raimi na direção.

No roteiro o aranha roubava, matava (acidentalmente) um criminoso e fazia sexo com Mary Jane no topo do Empire State. O cineasta, que havia escolhido Electro e Homem-Areia para serem os vilões, encontrou resistência do estúdio e da Marvel para colocar sua visão do personagem em prática. Se quiser conferir o roteiro e storyboard do roteiro, é só clicar aqui.

O filme mudou de mãos e passou anos sendo pensado por Chris Columbus, diretor dos dois primeiros Harry Potter, para em seguida cair no colo de Raimi. Depois do encerramento da trilogia e do anúncio de que nem Raimi, nem Tobey Maguire voltariam à franquia, James Cameron foi novamente procurado mas esnobou o projeto do reboot, que agora é dirigido por Marc Webb.

9 /// Watchmen de Terry Gillian

Quem lê as declarações duras e rabugentas de Alan Moore hoje em dia, não imagina que o autor/bruxo inglês não só incentivava como deu palpites de elenco para a adaptação de Watchmen para o cinema. No início dos anos 90 o produtor Joe Silver e a Fox compraram os direitos de adaptação da graphic novel que revolucionou as histórias de super-heróis. Em entrevista a revista Comics Scene, Moore sugeriu Robert De Niro para viver Nite Owl e Jessica Lange para Silk Spectre, enquanto o produtor Joe Silver queria Arnold Schwarzenegger para Dr. Manhattan.

Mas talvez o que indicava que uma boa adaptação seria feita era a presença do talentosíssimo Terry Gillian na direção. Depois do sucesso dos longas do grupo inglês Monty Phyton, do qual fazia parte, o cineasta já era conhecido por seu apuro visual e formas inventivas de contar histórias. Gillian é um apaixonado por projetos impossíveis, vide seu Dom Quixote, e Watchmen acabou sendo mais um deles.

10 /// Batman de Orson Welles

Pode se dizer que as grandes produções de super-heróis para o cinema começaram no final dos anos 70 com o Superman de Richard Donner. Mas e se um grande cineasta tivesse se interessado por criar filmes baseados em quadrinhos 30 anos antes? Pois há algum tempo rodou na internet uma coluna escrita pelo quadrinista Mark Millar, que alegava ter recebido material privilegiado de um escritor que organizava a biografia do radialista/cienasta. Este material conteria o roteiro de um filme do homem-morcego, bem como desenhos de produção e informações sobre o elenco. O projeto teria sido abandonado pois Welles queria, além de dirigir, protagonizar o filme, no papel de Bruce Wayne/Batman.

Imaginem que hoje o mundo dos quadrinhos e cinema poderiam ter tomado um rumo totalmente diferente caso um nome importante da indústria tivesse voltado os olhos para essas histórias em 1946. Com certeza o engajamento de Welles faria com que muitos outros grandes nomes dessem suas interpretações cinematográficas para os heróis dos quadrinhos, o que poderia ter alterado drasticamente todo esse nicho de entretenimento.

Tudo seria muito interessante, caso não fosse apenas um boato criado pelo marketeiro Millar. O escritor de quadrinhos parodiou um dos episódios mais famosos da carreira de Orson Welles, quando ele leu em seu programa de rádio trechos do livro Guerra dos Mundos, causando pânico nas cidades americanas. Tanto faz se estamos nos anos 30 ou nos 2.000, as pessoas continuam tomando por verdade tudo aquilo que ouvem no rádio, assistem na TV ou leêm na internet, e esse era o ponto que Mark Millar queria provar. Como qualquer boato na internet ele ganhou ares de verdade e até um trailer fallso foi montado. Assista abaixo.

FONTE (Páprica)

A arte de Tyler Stout

2012-04-16T22:25:00.000-03:00

Meu tradicional olá, a todos os rebobinantes de plantão. O designer, cartunista e ilustrador norte-americano Tyler Stout é atualmente um dos mais requisitados do seu país. Fã confesso da saga Guerra nas Estrelas, Tarantino e cultura pop em geral, o artista ganhou fama criando cartazes de filmes desenhados à mão. Cheios de detalhes (que devem ter dado um enorme trabalho), as obras chamam à atenção por seu esmero técnico. Tenho certeza que todos os amantes de cinema, séries e oitentistas como eu, vão curti bastante o trabalho do cara. Veja abaixo alguns posters bem legais criados por Tyler Stout :

Esse é bem legal, principalmente por ser de um filme que assisti muito na Sessão da Tarde. Quem não lembra desse filme, Os aventureiros do bairro proibido?

Blade Runner, assisti muito também, esse filme era o Matrix da época

Esse dispensa apresentação né.

Mad Max, deu vontade de rever esse filme.

Garotos Perdidos, eu não me cansava de assistir esse filme

Bom galera, não da pra postar tudo aqui, mas quem quiser conhecer mas do trabalho do cara, é só clikar AQUI, o site do cara é bem bacana também.

Pop Art Monetária de James Charles

2012-04-13T21:29:00.001-03:00

A todos os caros leitores Rebobinantes, aqui vai o meu olá. Beleza galera? Então, sou um cara que curte muito, tudo que diz respeito a Pop Art , confesso que esse meu interesse por esse tipo de arte é recente, mas desde que tive meu primeiro contato com ela, não parei mais de pesquisar sobre o assunto.

Vamos a uma pequena aulinha sobre Pop Art:

A Pop Art, abreviatura de Popular Art, foi um movimento artístico que se desenvolveu na década de 1950, na Inglaterra e nos Estados Unidos. Foi na verdade uma reação artística ao movimento do Expressionismo abstrato das décadas de 1940 e 1950.

Os artistas deste movimento chamado Pop Art, buscavam inspiração na cultura de massas para criar suas obras de arte, aproximando-se e, ao mesmo tempo, criticando de forma irônica a vida cotidiana materialista e consumista. Latas de refrigerante, embalagens de alimentos, histórias em quadrinhos, bandeiras, panfletos de propagandas e outros objetos serviram de base para a criação artística deste período. Os artistas trabalhavam com cores vivas e modificavam o formato destes objetos. A técnica de repetir várias vezes um mesmo objeto, com cores diferentes e a colagem foram muito utilizadas.

Em poucas palavras isso é Pop Art, já postei aqui no Rebobinando algumas obras de artistas como Jesse Lenz que é um nome bem conhecido da Pop Art atual, para ver essa postagem só clikar AQUI.

Bom, depois dessa breve aulinha, vamos ao assunto em questão. James Charles tinha o hábito de desenhar em notas de dólares, transformando as figuras históricas em monstros ou caricaturas.

Com o passar do tempo foi aprimorando sua técnica até conseguir transformar completamente as imagens e as fontes, usando tintas especiais, iguais as utilizadas pela casa da Moeda Americana.

As notas estão a venda (US$ 600) e nada do que você vê aqui foi feito com Photoshop.

Então galera, agora é só curti as obras do cara, e se quiserem ver mais só entrar no site Shooting Gallery que todas as obras do cara estão postadas lá, até mais pessoal.

All-Star inspirados em artistas e bandas de Rock

2012-04-10T22:08:00.000-03:00

A todos os caros amigos Rebobinantes, meu tradicional olá. Bom galera, hoje quero falar sobre uma marca de calçados que gosto muito e que tenho um certo tipo de fixação, a marca All-Star. Ainda me recordo do primeiro que tive, era um preto de cano longo, bem básico, mas desde esse dia, nunca mais coloquei um tênis nos pés, isso para vocês terem uma ideia do quanto curto a marca, claro que nem todos os sapatos que tenho são All-Star, mas os que não são, seguem a mesma linha.

Então pessoal, a empresa Converse, responsável pela produção do famosa marca de calçados All Star, lançou em 2009 uma linha especial homenageando bandas e cantores clássicos do Rock'n Roll. As bandas escolhidas foram: AC DC, Metallica, The Who, Black Sabbath, The Doors, Kut Cobain, Pink Floyd, Ozzy Osbourne e alguns outros que não me recordo agora.

Os calçados são irados, um mas lindo que o outro, e eu que já não gosto de Rock né rs, junto a fome com a vontade de comer, os que mais curti foram o do THE CLASH verdinho, AC/DC, DOORS e o azul do JIMI HENDRIX. Por ser uma coleção de 2009, se você se interessar, talvez tenha um pouco de dificuldade de encontrar alguns modelos, mas vale apena se esforçar para ter um desses.

Jimi Hendrix

PINK FLOYD

THE WHO

AC/DC

John Lennon

Ozzy Osbuorne

RAMONES

BLACK SABBATH

THE CLASH

DOORS

KURT COBAIN

Então chegou a Páscoa

2012-04-07T21:57:00.000-03:00

Olá meu povo! Como vão? Dei uma sumidinha mas eis-me aqui traves.

Então chegou a Páscoa. A data em que se comemora a inexplicável proeza de um coelho que consegue botar um ovo de chocolate e escondê-lo, para satisfazer-se com a tortura das crianças que ficam a procurar e a implorar por esses doces objetos de desejo. Nada mais justo, afinal esse coelho sádico, que se satisfaz em ver o sofrimento de crianças que derrubam panelas, escancaram armários, rastejam sob as camas, derrubam as roupas dos guarda-roupas e obrigam seus pais a suspendê-los no ar para ver sobre os móveis, esse pobre roedor teve que sofrer um bocado para botar ovos gigantescos. Se uma galinha já canta com aquele ovinho de nada, imagine um ovo de meio quilo?

Isso sem falar, daqueles que não tem condições de comprar um misero ovo se quer, e são torturados dia e noite por essas mídias que desvirtuam a nossa visão do que realmente é importante. Agente liga a TV e percebe que o grande homenageado, que o grande significado dessa Semana Santa é o Coelho e seus ovos e o comercio agradece.

Não sou contra o consumo dos chocolates e tudo mas, afinal o comércio sempre vai querer tirar proveito de tudo, eu só fico besta em ver o poder que a mídia e o comércio tem de desvirtua as coisas, de mudar o foco, e de ver, como somos facilmente manipulados. Os pais se preocupam em não deixar faltar chocolate para seus filhos, mas será que se preocupam em ensinar pra eles o real sentido dessa data?

Será que alguém ainda se lembra o que a Páscoa realmente representa? Quando estiverem comendo seus deliciosos e caros chocolates pensem nisso.

Essa é a minha singela homenagem: Feliz Páscoa a todos.

Fonte das imagens( Ned Hardy)

E se os memes fossem pessoas reais?

2012-02-20T21:43:00.001-02:00

Forever Alone

Olá, a todos os rebobinantes carnavalescos ou não. Aproveitando o clima de festa e diversão, enquanto os ricos ficam mais ricos os pobres ficam mas pobres, os políticos corruptos se divertem a custa do nosso suado dinheiro, e o pobre pensa que é feliz porque é carnaval, para não perder a piada que é tudo isso, quero falar sobre os memes da net. Você sabe o que é um meme?

O termo “meme” é utilizado há alguns anos, e refere-se à qualquer coisa que faça sucesso na internet. QUALQUER COISA, pode ser um desenho mal feito, ou uma frase, imagem, vídeo, ou até mesmo uma pessoa.

Explicando melhor: Se eu (Marcos Mariano) crio um desenho no paint, e faço uma tirinha com ele no meu blog, o desenho é apenas um personagem, não um meme. Se várias outras pessoas na net, postarem suas tirinhas utilizando o personagem que eu criei, e todo mundo curti, aí sim, temos um meme. Entendeu? Não entendeu? Então deixa pra lá, isso não vai mudar sua vida. Mas o caso é, que os memes estão por toda parte, e garantem a nossa diversão quando estamos a navegar na net.

Existem alguns memes que já são celebridades na internet, como o Forever Alone , LOL Guy , Poker Face e outros, agora, você já pensou como seria esses memes se eles fossem pessoas reais? Pois é, alguém muito criativo pensou nisso, e criou umas caricaturas muito boas.

FFFFFFFUUUUUUU

Trollface

LOL Guy

OMG Rage Face

Y U NO Guy

F**k Yea

Poker Face

Me Gusta

Fonte: Arethemost

“Vão roubar mesmo, na mão grande, na cara dura”, diz Romário

2012-02-10T21:43:00.000-02:00

Olá, caros Rebobinantes. Confesso a vocês que não levava fé na maioria desses novos políticos ex-artistas e atletas, mas um em especial tem me surpreendido bastante, "o Peixe" ou Romário se preferir. Acho que esta ai a prova de que realmente a nossa politica carece de renovação, talvez na renovação esteja a solução para o fim de boa parte dessa corrupção que vemos ai, digo boa parte, por que, acabar com a corrupção por completo é uma total utopia.

O deputado federal Romário Faria (PSB/RJ), ex-astro da Seleção Brasileira, tetra campeão, denunciou nesta quinta-feira, no Programa "Brasil Urgente", apresentado por José Luiz Datena, que existem esquemas montados por vários governantes de diversos estados do país para desviarem recursos financeiros, liberados pelo Governo Federal e Comitê Organizador da FIFA.

Às declarações bombásticas proferidas pelo ex-atacante causou uma enorme surpresa para o próprio apresentador José Luiz Datena e para o comentarista esportivo Neto, ex-atacante do Corinthians de São Paulo. Embora não tenha citado nomes dos Estados brasileiros envolvidos nesse esquema, Romário foi taxativo, “Vão roubar mesmo, na mão grande, na cara dura”.

O deputado explicou que a roubalheira vai acontecer nas obras emergenciais. “Infelizmente, alguns dos doze estádios que receberão a Copa não devem passar por licitação. Aí "o céu é o limite”, afirmou. De acordo com Romário, porém, o maior problema do evento no Brasil será com relação aos aeroportos. “Se não acontecer o que tiver que acontecer, vamos passar vergonha com nossos aeroportos”, disse.

Romário critica políticos e reclama que "nada acontece" em Brasília.Com ironia, ex-jogador de futebol pergunta se "ano só vai começar depois do Carnaval"

Romário criticou ontem o ritmo de trabalho dos colegas na capital."Tem três semanas que venho a Brasília para trabalhar e nada acontece. E olha que estamos em ano de eleição", reclamou, por meio de sua conta no microblog Twitter.

Romário culpou os políticos pela demora em votações de matérias importantes. "A PEC 300 [que fixa piso salarial nacional para policiais civis e militares e bombeiros] também não foi votada. Tem greves acontecendo, pessoas morrendo e lojas sendo saqueadas. Nós políticos somos culpados mesmo, escreveu.

Os ataques do craque continuaram por meio de seu site pessoal, onde reclamou da falta de liberação de emendas parlamentares. “Meu partido é 100% governo e é incrível como que na hora de empenhar suas emendas todos os deputados reclamam. E o pior é que existem partidos que são oposição e as emendas desses parlamentares sempre são aceitas”. Ele afirmou que em reunião de bancada seu partido, o PSB, teria decidido “deixar de ser capacho do governo”.

Conhecido por faltar a treinos quando era jogador, Romário tem sido um deputado atuante. Segundo sua assessoria, chegou a Brasília na segunda e ficará até hoje. Em seu mandato, Romário tem se destacado por ser um crítico dos preparativos para a Copa e para a Olimpíada

É isso ai pessoal, acho que se tivermos mais uns cinquenta deputados assim a coisa anda, bom, se isso não for fogo de palha né. Lembrando que esse é o primeiro mandato do “Peixe” , vamos ver até quando ele vai manter essa postura, se não vai se corromper com o tempo.

Filme 2Coelhos, um novo jeito de fazer cinema nacional

2012-02-04T23:00:00.000-02:00

Olá, caros Rebobinantes. Não sei se já falei isso aqui, mas curto muito ir ao cinema, e valorizo as produções nacionais, claro, aquelas que despertam meu interesse. Essa semana fui com minha gata assistir ao filme Dois coelhos, lembro-me de ter visto o trailer desse filme, quando fui assistir As aventuras de Agamenon, que diga-se de passagem, não gostei, mas o trailer de 2Coelhos me cativou pela criatividade e pelas suas cenas de ação bem elaborados. E de fato as cenas de ação, foram muito bem feitas, fiquei impressionado com a qualidade, coisa que só estava acostumado a ver em produções americanas. Com tudo, achei que a película pecou pelo excesso, as técnicas utilizadas são de primeira linha, porém, como isso vira prática frequente durante os 108 minutos de duração, me incomodou um pouquinho, mas como disse, um pouquinho.

Dois Coelhos, nos faz refletir sobre a sociedade e as consequências de nossos atos, através de seu personagem principal que possui um plano mirabolante para fazer justiça com as próprias mãos. O longa aborda uma temática atual e possui muitos efeitos nas suas sequências de ação, com direito a cenas à la Sucker Punch e outros filmes do gênero.

Na trama, o jovem Edgar (Fernando Alves Pinto, de Nosso Lar) é um nerd altamente ligado em videogames que, após provocar um acidente de trânsito, é absolvido e decide passar dois anos fora do Brasil. Em seu retorno ao país, é tomado por uma crise de consciência e elabora um plano nada trivial para acabar com bandidos e políticos corruptos e viver feliz ao lado de seu grande amor.

A medida que a película avança, vemos segredos sendo revelados montando assim um quebra-cabeça engenhoso, com um final surpreendente. O roteiro corrido, cheio de idas e vindas, fora de cronologia, e muita explicação por parte do narrador, algumas até desnecessárias, chega até confundi, é tanta coisa acontecendo ao mesmo tempo, que se você piscar, perde o fio da meada todinho, confesso que em alguns momentos, me peguei meio confuso, mas ainda assim o filme me agradou, afinal, é cinema nacional né, ainda estamos aprendendo, uma hora agente chega la.

Há referência aos games também, que não passam desapercebidas: a maioria dos vilões do filme usam camisas floridas, semelhante ao jogo Grand Theft Auto: Vice City que, em uma das cenas de efeitos especiais, ganha uma homenagem quase declarada. Outro destaque é que, em determinada cena, Julia personagem de Alessandra Negrini, destroça criaturas animadas bizarras com uma espada ao som de uma versão heavy metal de "Paciência", do cantor Lenine, no melhor estilo Kill Bill e Sucker Punch. A música que abre o filme é "Kings & Queens", da banda americana 30 Seconds To Mars, um deleite a parte, a musica é realmente envolvente, já baixei rs.

Dois Coelhos é o filme de estreia do diretor Afonso Poyart, que tem larga experiência na publicidade, com o orçamento de quatro milhões, o filme foi financiado praticamente por empresas privadas, o que é uma novidade quando o assunto é cinema nacional, é, estamos evoluindo.

É isso galera, o filme vale muito apena pela sua criatividade e inovação, mesmo pecando em alguns pontos, vamos dar força pro nosso cinema, até a próxima.

Vocalista do Nenhum de Nós, Thedy Corrêa, aparece em Os Vingadores

2012-01-31T20:50:00.000-02:00

Não, ele não vai aparecer na superprodução da Marvel Studios. Thedy Corrêa, vocalista da banda Nenhum de Nós mostrou seu incrível corte de cabelo em Avengers 16, série de revista em quadrinhos.
Quem acompanha o Rebobinando sabe o quanto curto as bandas de Rock dos anos 80, sendo assim, não pude de deixar de noticiar isso. Háaa!!!!!! Pegadinha do Malandro rs.

Mas falando sério, eu achei muito bacana esse acontecido, principalmente por que também curto muito as ilustrações das revistas em quadrinho.

Thedy Corrêa e Mike Deodato, brasileiro que ilustra a série Avengers, ficaram amigos graças a internet, quando o músico descobriu que o desenhista ouvia as músicas de sua banda em uma rádio virtual. Se Deodato já havia mandado diversos presentes “quadrinísticos” para Thedy, o maior deles veio com o preview de uma das edições da hq. Confira.

O músico aparece em segundo plano, correndo enquanto o Demolidor destrói o que parece ser um robô gigante. Thedy usa um agasalho com a palavra ASTRONAUT. Referência a famosa música do grupo, Astronauta de Mármore, versão de Starman de David Bowie.

Banda Nenhum de Nóis, o do meio é o Thedy Corrêa

Meme Respostas Íntimas

2012-01-31T20:05:00.002-02:00

Olá, caros Rebobinantes. Acabo de ser indicado a participar do Meme Resposta Íntimas. Confesso que não gosto de falar muito sobre mim, mas como fui indicado pelo Gabriel do blog Vegas Sound, que é um carinha que eu considero, resolvi entrar na brincadeira, só não prometo responder tudo rs.

É o seguinte, essas são as regras do jogo:

1° Ser sincero nas respostas
2° Divulgar no mínimo 5 blogs para dar continuidade ao Meme
3° Divulgar o blog que o indicou

Os blogs/autores a quem eu indico este meme são:

As 15 perguntas às quais você deve responder com sinceridade

1ª - Nome do blog que você visita mais ?
Divagações Solitárias
2ª - Nome de uma pessoa que você não gosta ?
Wellington Menezes de Oliveira
3° - Quando vê uma mulher, o que mais observa ?
O sorriso
4° - Quando vê um homem, o que mais observa?
Nem reparo
5º - Como foi seu primeiro beijo e onde ?
Bom
6º - Alguma vez caiu da cama ?
Não lembro
7º - A primeira palavra que disse hoje ao levantar?
Dor maldita
8º - Sua altura e peso ?
1,81 de altura, peso eu não sei, faz tempo que não me peso
9º - Diga 5 marcas da sua preferência?
Não me ligo em marcas, compro o que gosto e o que o dinheiro me permite.
10º - Alguma vez dormiu nú/a ?
Não, só pelado rs
11º - Já chegou a bebêr ao ponto de cair ?
Não bebo
12° - Olhe para o seu lado direito e diga-nos o que vê ?
A telefonista na internet vo caguetar rsrs, se bem que eu também estou né
13º - O que vai fazer depois de terminar o Meme ?
Postar outro assunto
14° - Nome do último blog que visitou ?
BlogZoom
15º - O que diz a tua mente ?
Até que as perguntas não foram tão íntimas assim.

Os indicados não precisam postar a brincadeira se não quiserem

Depois desses bolos, todo marmanjo vai querer uma festinha

2012-01-23T21:46:00.001-02:00

Aos caros amigos Rebobinantes, olá!

Muitas pessoas costumam usar o temas Star Wars para decorar as suas festas de aniversário. Certamente, você já deve ter visto por aí diversos tipos de comida que homenageiam a franquia criada por George Lucas. Entretanto, provavelmente você nunca viu nada igual ao bolo Stormtrooper.

Para queles que não sabem o que é um Stormtrooper:
Stormtrooper são a tropa de base do Império Galático no universo Star Wars, mas duvido que alguém não saiba disso rs.

Esse bolo trata-se de um modelo em tamanho real, com quase dois metros de altura e mais de 136 quilos. A guloseima, que é suficiente para alimentar até 600 pessoas, foi apresentada durante a Arisia Sci-Fi Convention, realizada na cidade de Boston, nos Estados Unidos.

A obra é de Amanda Oakleaf e sua equipe, que mesmo não fazendo parte da série Star Wars, já pode ser tão adorada quanto a princesa Leia. A criação, no entanto, não é inteiramente feita de bolo. As pernas do Stormtrooper foram feitas de um doce de arroz, para manter toda a estrutura estabilizada e equilibrada. Amanda também diz que teve de criar formas de manter o bolo em pé, com alguns módulos.

Este bolo não apenas serviu para matar a fome das pessoas que estavam no evento, mas também para alimentar os seus espíritos geeks com uma obra deste tamanho. Abaixo você confere algumas fotos

E para encerrar, mais bolos com temas Star Wars e outros.

Fonte( Tec Mundo e Ned Hardy )

Personagens da Disney em versão adulta de J. Scott Campbell

2012-01-18T21:05:00.007-02:00

Olá, a todos os Rebobinantes de plantão. Bom galera, quando vi essas imagens eu fiquei bem impressionado com a visão desse famoso ilustrador de histórias em quadrinhos chamado J. Scott Campbell, o americano resolveu liberar suas fantasias mais picantes num calendário onde os contos infantis ganharam uma versão pra lá de adulta. nunca havia imaginado as personagens mais famosas da Disney, nessas formas sensuais e com curvas de dar inveja a muita modelo por ai.

Achei o trabalho do cara brilhante, e de certa forma realista, já que nos dias de hoje a exploração e a vulgarização da mulher tem sido algo tão comum, mas críticas a parte não da para ignorar o talento e criatividade de J. Scott Campbell.

Quem é muito fã de quadrinhos deve conhecer o nome J. Scott Campbell. Mas para quem não conhece, este americano é um quadrinista responsável pela criação de Danger Girl e Gen 13. Os trabalhos de Campbell são conhecidos por suas personagens sexys, com o sucesso na Wildstorm, fez com que ele tenha trabalhos publicados pela DC Comics e Marvel (mais conhecido como um artista de capa em Amazing Spider-Man) e para a indústria de videogame .

Campbell nasceu em East Tawas, Michigan. Começou sua carreira contribuindo para Nintendo Magazine no final de 1980. Entrou no mundo da arte dos quadrinhos depois de se mudar para San Diego em 1993. Seu primeiro trabalho profissional foi para a Wildstorm de Jim Lee, onde foi o artista original e co-criador de títulos de sucesso como "Gen 13" e "Danger Girl '. Este último também foi transformada em um videogame. Em 1998, ele co-fundou o selo Cliffhanger como parte da Wildstorm Productions. Em 2005, ele co-criou 'Wildsiderz "a série limitada com o roteirista' Danger Girl 'Andy Hartnell

Ele ficou mais popular quando lançou seu trabalho intitulado FairyTale Fantasies, que foi apresentado na Comic Con para um calendário especial, que são verdadeiras obras de arte e deixam o mundo dos contos de fadas muito mais sensual.

O mágico de Oz

O Flautista Mágico

Rapunzel

Chapeuzinho Vermelho

Ariel

Aladim e a lampada maravilhosa

Peter pan

Cinderela

Alice no país das maravilhas

Peter pan - Cininho

Espero que tenham curtido o trabalho de Campbell: Para saber mais sobre o cara visite sua Página Oficial.

E no site J. Scott Campbell no site Comic Art Community você poderá encontrar todos os trabalhos já publicado pelo artista e a série completa de FairyTale Fantasies!

Até a próxima galera.

( Fonte: site O Fantástico Mundo da Arte )

Conheça o surrealismo pop art de Jesse Lenz

2012-01-13T22:08:00.000-02:00

Conhecei o trabalho de Jesse Lenz pela net, e curti de cara, gosto muito dessa coisa psicodélica, surreal que beira a loucura, sou fascinado pelo abstrato, retro, por toda forma de arte que fuja dos padrões, das regras e do comum, definitivamente o comum não me atrai, mesmo me considerando um cara normal, as vezes acho que as coisas que curto e que gosto não condizem com o que sou, ou talvez eu esteja na vida errada, no lugar errado, no corpo errado e no tempo errado, sei la rs.

Jesse Lens é um artista norte-americano muito doido, que com apenas vinte e dois anos, alvoroçou a comunidade artística com sua série de montagens, mixando ícones pop do “terror” (sejam eles Osama Bin Laden ou Chucky, o Brinquedo Assassino) com a famosa Marilyn Monroe de Andy Warhol.

Aproveitando a projeção de seu nome, Lenz lançou seu conjunto de portfólios, trazendo a usual mistura de elementos desconexos que de alguma maneira fazem sentido dentro da sujeira de filtros, colagens, surrealismo e pop art, realmente o trabalho desse cara é fantastico.

Bom galera, se vocês quiserem conhecer mais do trabalho desse talentoso artista, acesse o hotsite da série Monsters and Marilyns e o site oficial do cara.

O lado obscuro de Tintim

2012-01-07T22:42:00.000-02:00

Olá, a todos os Rebobinantes de plantão, estamos retomando nossas atividades aqui no blog, com um post no minimo curioso, estamos não, estou, pois sou o único que posta aqui, nem sei por que as vezes escrevo no plural, eu hein rs.

Você provavelmente deve saber que As Aventuras de Tintim, aquela clássica série de quadrinhos e desenhos animados criada por Hergé, foi adaptada para o cinema por Steven Spielberg e Peter Jackson, uma dupla de cineastas que dispensam apresentações, mas, por trás de todo holofote e ressurgimento desse personagem criado na década de 20, há uma história que talvez muitos desconheçam.

Foi em meio à tensão da Europa do período entre-guerras que nasceu Tintim, o jovem jornalista belga que viaja o mundo acompanhado do cãozinho Milu. O garoto magro de topete loiro e raciocínio rápido foi o personagem mais bem-sucedido de Hergé (pseudônimo de Georges Remi). Agora, outro contador de histórias dos tempos modernos, o cineasta Steven Spielberg, decidiu recriar os quadrinhos de Hergé em As Aventuras de Tintim, com estreia prevista para este mês no Brasil.

Nos 24 livros (um deles incompleto) lançados entre 1930 e 1986, Tintim retratou os conflitos do século 20 em passagens que, tanto hoje como na época, soavam politicamente incorretas. Em 5 décadas, Hergé colecionou processos, críticas, acusações e teve até de pedir desculpas pelas derrapadas de Tintim. As polêmicas continuaram após a morte do autor, em 1986, mas a série seguiu em alta e o filme reacende o interesse pelo personagem que ajudou a construir o retrato de um dos períodos mais turbulentos da história.

As aventuras de Tintim começaram a ser publicadas quando Hergé virou editor do suplemento jovem do jornal Le Vingtième Siècle, de Bruxelas, na Bélgica. O quadrinista se baseou nos jornalistas mais famosos da época, enviados para cobrir grandes conflitos internacionais. Tintim trabalha para o próprio Le Petit Vingtième, como era chamado o suplemento, mas é o único jornalista do mundo que não parece preocupado com prazos ou com o envio de material para a redação.

Na sua primeira aparição, em 1929, ele viaja para a recém-fundada União Soviética. Na época com 22 anos, Hergé tinha ficado muito impressionado com um livro escrito pelo cônsul belga sobre as condições de trabalho no regime socialista e, por isso, optou pela URSS como destino. O país é retratado com grande exagero de estereótipos (ainda na 1ª página, Tintim diz ao chefe que enviará "cartões-postais, vodca e caviar", e Milu afirma ter ouvido falar que lá tem "pulgas" e "ratos").

Quando Tintim foi ao Congo, em 1931, o país africano ainda era uma colônia belga (a independência veio só em 1960) e os quadrinhos reproduziam a visão eurocentrista da época. Na 1ª versão do álbum, os congoleses falavam um francês primitivo e eram extremamente submissos.

Em um dos trechos, Tintim substitui um professor em uma escola missionária e começa a aula apontando para um mapa da Europa: "Meus queridos amigos, hoje eu vou falar sobre o seu país: a Bélgica". Nas versões posteriores, o mapa foi substituído por um quadro negro, e a lição sobre a Bélgica por uma de matemática. Quando Hergé frequentava a escola (que ele odiava, por sinal), a suposta "condição inferior" dos negros ainda era ensinada como ciência pelos livros didáticos. Ele mesmo chegou a admitir em mais de uma oportunidade que o álbum retrata a visão ingênua da época.

Tiago Nogueira, editor da Companhia das Letras, que publica a série no Brasil, acha que o problema não é exclusivo desse livro: "Toda a série tem uma visão eurocentrista. É sempre a história do menino loiro desbravador que vai a países diferentes e leva conhecimento aos locais". Em 2007, um cidadão congolês pediu a um tribunal belga que Tintim no Congo fosse retirado do mercado. O processo ainda está correndo. Mas até a ONG Peta, que defende os direitos dos animais, já se manifestou a favor de um boicote ao livro. Além de supostamente racista, Tintim também se mostra um grande fã de caçadas.

Depois de atirar em veados (mata uma dúzia deles e diz que, "em todo caso, carne fresca é o que não vai faltar"), um jacaré e um elefante, mata e esfola um macaco para vestir sua pele. "Nós discutimos muito antes de publicar e, quando publicamos, optamos pela versão que já continha algumas modificações. Mas o fato é que é um clássico e representa a mentalidade de uma época", diz Nogueira.

Quando a Bélgica foi invadida pela Alemanha durante a 2ª Guerra, em 10 de maio de 1940, Hergé decidiu permanecer no país e passou a publicar as tirinhas de Tintim em um jornal que era controlado pelos nazistas. Daí para as acusações de que era simpatizante do regime alemão, foi um pulo. Mas a verdade é que ele próprio não se ajudou. Em A Estrela Misteriosa, álbum publicado justamente durante a ocupação, em 1942, duas personagens com características judaicas se perguntam se poderão dar calote em seus credores quando o fim do mundo é anunciado por um lunático (o trecho foi removido de edições posteriores).

O grande vilão de A Estrela Misteriosa tinha um sobrenome judeu: Blumenstein. Hergé alegou que a escolha não tinha sido intencional e chegou a alterar o nome para Bohlwinkel. Infelizmente, só mais tarde alguém lembrou de avisar a Hergé que esse também era um sobrenome judeu. Com o fim da guerra, Hergé chegou a ser investigado pelo governo da Bélgica, mas foi inocentado. Ele ainda recebeu uma espécie de perdão público quando se uniu a um dos heróis da resistência belga, Raymond Leblanc, para a criação de uma revista sobre Tintim.

Simpatia pela China

A publicação de O Lótus Azul, 5º álbum da série, marcou uma virada na carreira de Hergé, como ele mesmo chegou a admitir em entrevistas: "Quando comecei, não tinha muita noção. Era só diversão para mim contar aquelas histórias". O Lótus Azul encerrou uma sequência de álbuns nos quais os países que serviam como cenário das narrativas eram retratados com base em estereótipos (depois dos russos comunistas e dos africanos abestalhados, Tintim ainda visitaria uma América ocupada quase somente por indígenas e mafiosos e uma Índia repleta de marajás). Hergé pareceu ter compreendido a dimensão do seu trabalho e pesquisou a fundo a cultura do país retratado - nesse caso, a China.

Depois de anunciar no final do 4º álbum, Os Cigarros do Faraó, que Tintim continuaria suas aventuras no Oriente, Hergé recebeu uma carta de um abade pedindo que pesquisasse sobre a história da China. Ele concordou, e o abade apresentou-o a Zhang Chongren, estudante chinês que passava uma temporada na Academia de Belas-Artes de Bruxelas. Os dois se entenderam tão bem que Chongren aparece como um dos persongens de O Lótus Azul: ele é Tchang, um garoto órfão que se torna amigo de Tintim depois de ser salvo por ele. Ainda durante a passagem pela China, Tintim visita uma casa de ópio e aparece chapado pela droga, uma versão mais branda da heroína. O álbum foi publicado em 1936, e as casas de ópio só foram fechadas pelo regime comunista de Mao Tsé-Tung, em 1949.

Os difamadores de Hergé condenam até a amizade de Tintim com o Capitão Haddock, um dos principais personagens da série. No começo, o capitão estava quase sempre bêbado e seria uma má influência para jovens leitores. O próprio Hergé acabou optando por transformá-lo com o tempo em um personagem de hábitos mais recatados. Até o que não aparece nas aventuras de Tintim causa polêmica.

Existe uma corrente que define Hergé como misógino, já que existe apenas uma personagem feminina que se destaca ao longo de todas as histórias: a espanhola Bianca Castafiore, uma soprano que adora cantar em momentos inapropriados. Hergé morreu em 1983, aos 75 anos. No processo movido na Bélgica pedindo o recolhimento de Tintim no Congo, quem luta a favor da obra é a editora francesa Casterman. No Brasil, a Companhia das Letras também defende a publicação do livro: "Não dá para limpar uma obra que foi escrita quando a mentalidade era diferente da nossa. Se isso fosse levado adiante, teríamos de repensar toda a literatura", diz Nogueira. Se as editoras se mantêm fiéis mesmo às obras mais controversas de Hergé, o mesmo não pode ser dito do próprio autor (e nem mesmo de seus fãs). "Ele não reeditou Tintim no País dos Sovietes por muito tempo porque considerava esse um trabalho inferior", explica Simon Doyle, responsável por um dos maiores sites dedicados a Tintim no mundo todo, o Tintinologist.org. "Talvez o mesmo possa ser feito com Tintim no Congo. Posso compreender a situação das vítimas de racismo e tenho que questionar o valor do livro hoje", afirma Doyle.

Fonte ( Revista Aventura na História, imagens Google )

Banda Little Dragon, eu recomendo

2011-12-28T22:11:00.001-02:00

você pode ir ouvindo enquanto vai lendo, ou veja os videos no final

Ola, a todos os Rebobinantes de plantão, quanto tempo em... A inda não posso dizer que estou de volta, mas não resisti e vim postar algo pra não perder o costume, ano que vem prometo retomar as atividades aqui no blog.

Sou um cara que sempre estou a procura de novas sonoridades, algo que fuja do convencional, da modinha, e da futilidade e que me agrade é claro, to muito cansado dessa mesmice que ouço nas rádios e vejo na TV, é tudo tão sem sal, tão comercial. E é por isso que pra não ficar perdido la nos anos oitenta, que é uma década que amo de paixão apesar de ter vivido muito pouco dela, que estou sempre a procura de coisas novas e significativas, afinal quem vive de passado é museu.

E foi numa dessas procuras, que encontrei a banda Little Dragon, e me tornei fã de cara. Little Dragon não é exatamente uma banda nova. Eles surgiram em 1996 numa linha mais trip-hop, que foi mudando ao longo do tempo. Seu trabalho mais atual pode ser definido como um “electro soul”. Lançaram apenas 3 álbuns, sendo o último, Ritual Union.

Apesar da longa estrada, a banda começou a aparecer a pouco tempo, mas já marcando presença em vários festivais europeus, como Glastounbury, Roskilde e Sónar, além do americano Roots Picnic, na Filadélfia.

Little Dragon é um exemplo de banda que vem ralando para se manter original. Oriundos da Suécia, eles são considerados como uma das bandas mais emergentes da Europa, com dois LPs anteriores a Ritual Union, a niposueca Yukimi Nagano e companhia tem uma discografia que desafia categorizações. Há um pouco de influência de bandas como Portishead e Sneaker Pimps, há synth pop e até r&b. Mas no fim das contas, é o som do Little Dragon.

Confesso a vocês que essa banda é uma das coisas mais criativas que tenho escutado nos últimos tempos, então confira ai o som desse grupo que é totalmente excelente, eu recomendo.

Poesia - Anti-herói, vilão

2011-10-30T21:16:00.002-02:00

Anti-herói, vilão

Eu me perdi, em uma esquina dentro de mim

Escura, sombria, fria...

Me perdi em um lado meu

Que não queria que estivesse la

E agora esta tudo tão escuro

Tão sem sentido

Tão confuso, confundido.

Eu me perdi

E confesso a vocês

Que ainda não sei como voltar

Sou um barco a vela

A deriva em alto mar

Sou um anti-herói

ou talvez só o vilão nessa história toda

Mas o fato, é que a mocinha não foi salva

Ela ainda esta la

Gritando por socorro

E eu aqui quase morro

Me perdi tão dentro de mim

Que tenho até medo de me encontrar

Não suporto saber

Que a fiz sofrer

Fiz chorar

Sou assim...

Essa coisa sem definição

Talvez um monstro

Anti-herói

Vilão

Amigos, se perguntarem por mim

Digam que me perdi

E ainda não sei como voltar

Faz tanto frio agora

Eu queria que a angustia passasse

mas a dor não vai embora.

( Marcos Mariano )

Você se lembra do filme, A História sem Fim?

2011-10-06T22:31:00.003-03:00

A todos os caros colegas Rebobinantes, aqui vai o meu tradicional ola!

Bom galera, essa semana eu tenho andado meio nostálgico, e normalmente quando estou assim eu abro o meu baú em busca de alguma coisa que sacie essa minha nostalgia. E foi nessa busca que eu encontrei um filme que a muitos anos eu não via, mais que foi um dos filmes que marcaram minha infância, A história sem Fim.

Esse filme é um clássico absoluto da Sessão da Tarde. As aventuras de Bastian pelas terras de Fantasia são bem conhecidas da molecada dos anos 80/90. Esse filme é tão clássico que é até citado em músicas. Por exemplo, na música Shakin’ da banda californiana Rooney (essa música também toca num episódio do seriado The O.C). O filme também é quase sempre citado em listas de melhores filmes de fantasia, junto com filmes com o calibre de O senhor dos Anéis.

Michael Ende

Inspirado no best seller de Michael Ende, A História sem Fim foi o primeiro filme em inglês do diretor alemão Wolfgang Petersen, de Mar Em Fúria e Na Linha de Fogo, que se radicou nos EUA após a consagração com O Barco Inferno No Mar, com o qual obteve indicações para os Oscar de Melhor Diretor e Melhor Roteiro Adaptado.

O filme conta a história de Bastian (Barret Oliver, de Cocoon) um garoto sonhador, que usa sua imaginação como único refúgio para os aborrecimentos que o atormentam e entristecem no dia a dia, como as provas de Matemática, brigas na escola e, especialmente, a recente perda de sua mãe. Seu pai o relembra constantemente da importância de manter os pés no chão, apesar das adversidades.

Bastian (Barret Oliver)

Um dia, após fugir de uns garotos que insistiam em atormentá lo, o garoto acaba parando numa livraria, na qual o proprietário o mostra um antigo livro de histórias chamado A História sem Fim que, como ele mesmo alerta, "pode ser perigoso". Essa última recomendação o torna especialmente irresistível. Bastian toma o livro emprestado sem que o livreiro perceba.

A leitura o transporta ao fantástico mundo de Fantasia, que busca desesperadamente um herói para salvá lo da destruição. O jovem começa a visualizar o que lê: A imperatriz que governa Fantasia está morrendo e, junto com ela, todo aquele mundo habitado por criaturas maravilhosas como caracóis de corrida, gigantes de pedra, morcegos planadores, esfinges, elfos, dragões voadores e etc, onde tudo está sendo engolido pelo feroz "Nada".

Atreyu (Noah Hathaway)

Um jovem guerreiro, Atreyu (Noah Hathaway, de Sem Razão Para Viver e Tro11), é a única esperança de encontrar a cura para a doença da imperatriz, guardiã de todas essas criaturas e seus habitats, e impedir que esse mundo seja engolido pelo Nada. No caminho, ele depara com personagens incríveis que vão tentar ajudá lo ou impedi lo. À medida que a história avança, mais e mais Bastian se envolve com os personagens, ainda sem saber que sua participação no desfecho pode ser decisiva.

Apesar de ser uma fantasia destinada especialmente às crianças, os temas abordados passam longe de ser infantis: o mote central é a existência e a morte da imaginação. A História sem Fim faz questão de nos lembrar que sem nossas fantasias e sonhos, a realidade nunca terá o mesmo brilho.

Tem uma cena em especial nesse filme que muito me marcou. Nessa cena, Atreyu (o herói junto com Bastian) e seu cavalo devem atravessar um pântano. Mas esse pântano tem uma peculiaridade: se você tiver pensamentos ruins como medo, você afunda e morre.

Atreyu consegue atravessar o pântano. Mas seu cavalo não consegue, e afunda.

Na minha humilde opinião foi uma das partes mais emocionantes do filme, tanto que ainda a tenho guardado na memória e confesso a vocês que ao rever me emocionei novamente rs.

E para encerrar essa sessão nostalgia:

Por onde andam os atores principais de 'A História sem Fim'

Noah Hathaway, o Atreio, e Barret Oliver, o Bastian, em A História sem Fim

Barret Oliver, o Bastian

Barret Oliver não faz filmes desde 1989 e sumiu completamente da mídia. Não há fotos atuais dele

1989, Barret apareceu na tela pela última vez no filme "Scenes from the Class Struggle in Beverly Hills". Com o sumiço da mídia, muitos mistérios e notícias desencontradas envolveram a vida do ator, como a adesão à Cientologia. Oliver teria seguido os passos do pai, Kent, e entrado para polêmica religião que tem diversos seguidores famosos em Hollywood como Tom Cruise e John Travolta. Contudo, a história nunca foi confirmada.

Segundo o site IMDB, Oliver se tornou fotógrafo, lecionou em Los Angeles e desenvolveu trabalhos de fotografia cinematográfica para um comercial da Guinness e o filme "Cold Mountain". Em 2007, escreveu um livro sobre fotografia intitulado "A History of the Woodburytype", que fala sobre uma técnica do século XIX.

Noah Hathaway, o Atreyu

Sem perder o charme! Noah Hathaway em três fases: adolescente, quando competia de moto e atualmente

Após o sucesso, não conseguiu emplacar mais nada no cinema e na TV e teve que diversificar. Virou dançarino, especializado em street dance, mas um machucado nas costas o fez desistir. Fez Muay Thai, o boxe tailandês, e competiu como amador. Depois tatuou o corpo e virou corredor de motocicleta, na categoria Super Sport.

As artes marciais nunca o abandonaram. É faixa preta na coreana Tang Soo Do e em Shotokan, uma escola de karatê. Teve também um estúdio de tatuagem com a mulher, Sameerah, com quem tem um filho. "Estou feliz em ser um grande marido e pai. Você pode ter todo dinheiro e fama, mas a menos que você saiba e se satisfaça com quem você é, não significa nada", disse ele em entrevista ao canal E!.

É isso galera, confira o trailler do filme e até a próxima.

Analisando letra - Banda Uns e Outros- Carta aos Missionários

2011-09-28T20:14:00.003-03:00

Ola, a todos caros amigos Rebobinantes, hoje no nosso tópico Analisando letra, trago mais uma das minhas musicas preferidas, não sei se vocês repararam que eu só analiso as musicas que gosto rs, acho que repararam né.

Bom galera, o fato que esse é um daqueles clássicos que já mais será esquecido, a canção deixa muito claro a questão da guerra, é uma letra inequivocamente anti-militarista, e atemporal.

Em 1989 o grupo Uns e Outros lançou a música Carta aos Missionários. Grande sucesso da década, a letra aborda as guerras em prol da ganância.

Com a melodia característica do rock da época, o hit ficou em 1º lugar por vários meses nas rádios do país.

Embora seja bom ter essa música registrada na memória como um apelo pela paz, é triste sabermos que já se passaram vários anos e ela permanece atual.

Então chega de papo e vamos a analise da letra.

Analisando letra:

Carta aos Missionários

Uns e Outros

Missionários de um mundo pagão,

Proliferando ódio e destruição
Pelos quatro cantos da terra

A morte, a discórdia, a ganância e a guerra... e a guerra.

- Nesse trecho fica claro que o autor se refere aos poderosos desse mundo, se refere aqueles que têm o poder de transmitir, decidir e comandar. E quem exercesse esse papel se não os políticos e governantes, que por causa de suas ambições espalham o ódio a destruição, a morte, a discórdia, a ganância e a guerra. Quando ele fala do mundo pagão, se refere a um mundo que não crer em Deus, e cultua a maldade, acredito que com a palavra pagão, ele quis nos dar a idéia da maldade que esta inserida nesse mundo.

Missionários em missões suicidas

- Mais uma vez, o autor nos deixa a idéia, dos poderosos em sua busca por mais poder, em suas missões suicidas, loucas e sem sentido, vimos isso na guerra do Vietnã, Golfo, Iraque, Afeganistão e principalmente com Hitler.

Crianças matando crianças inimigas

- E ainda com a idéia da guerra, quando ele fala de crianças matando crianças inimigas, fica claro que ele fala sobre os jovens que mal entraram na idade adulta e que são convocados para a guerra, e claro que podemos citar também, as crianças no oriente médio que desde cedo já se tornam soldados.

Generais de todas as nações, fardas bonitas, condecorações
Documentam na nossa história
O seu rastro sujo de sangue e glória.

- E mais uma vez a figura dos poderosos aparece na canção, só que agora de forma mais clara, generais de todas as nações, que com suas guerras nos deixam um legado de dor e sofrimento enquanto se gloriam com seus feitos insanos.

Vindo de todas as partes, indo pra lugar algum
Assim caminha a raça humana, se devorando um a um

- Aqui ele me da a idéia de uma humanidade totalmente perdida e sem rumo, sem valores, sem identidade, agindo como animais sem a menor compaixão.

Gritei para o horizonte, e ele não me respondeu
E então fechei os olhos, sua voz
Assim me bateu...

- Já aqui, me parece que o autor faz uma analogia a inexistência de DEUS, um questionamento sobre onde estaria Deus que não ouve que não faz nada, que não o responde em meio a toda essa maldade, mas logo após o questionamento, parece encontrar a resposta que procura.

Bom é isso, abaixo você confere o vídeo da musica e a letra, até a próxima galera.

Carta aos Missionários

Uns e Outros

Missionários de um mundo pagão,
proliferando ódio e destruição
Pelos quatro cantos da terra
A morte, a discórdia, a ganância e a guerra... e a guerra.

Missionários em missões suicidas
Crianças matando crianças inimigas
Generais de todas as nações, fardas bonitas, condecorações
Documentam na nossa história
O seu rastro sujo de sangue e glória.

Vindo de todas as partes, indo pra lugar algum
Assim caminha a raça humana, se devorando um a um
Gritei para o horizonte, e ele não me respondeu
E então fechei os olhos, sua voz
Assim me bateu...

Carta aos Missionários - Uns e Outros

♫

A Rainha dos Taradinhos

2011-09-21T21:33:00.003-03:00

Ola, a todos caros amigos Rebobinantes, como estão todos? Eu, graças a Deus estou me recuperando de uma virose maldita que quase me derrubou por isso me ausentei um pouquinho aqui do blog, mais já estou bem melhor, depois de algumas doses de Melagrião e Benegripe e, é claro, unido a minha habilidade de me regenerar quando estou gravemente ferido, to quase bonzim.

Bom galera, mais o assunto em questão é o seguinte, ha alguns dias atrás eu li uma noticia que dizia o seguinte: Xuxa vira atração bizarra em cinema americano, no site do evento, apresentadora é chamada de "atriz de filmes pornô-soft"

Confesso a vocês, que até então eu achava que era o único que via uma estrema apelação sexual nos programas e alguns filmes da Xuxa, principalmente os da década de oitenta até o fim da década de noventa.

Essa foto de 1983 é do programa clube da criança da extinta rede Manchete, foi a estreia da Xuxa em um programa infantil antes de ir para globo. Reparem no detalhe da roupitcha da moçoila rs.

Mas um filme em especial, que na minha opinião foi o, mas apelativo na época, falo dos filmes que a Xuxa fez direcionados para as crianças, foi o Super Xuxa contra o Baixo Astral. Qual garoto naquela época que no auge da puberdade nunca se sentiu atraído, ou excitado com a Xuxa naquele seu micro short e suas performances pra lá de sensuais, eu me lembro que sempre que assistia a aquele filme rolava a covardia rs, quem entendeu, entendeu , quem não entendeu vai ficar sem entender rs.

A realidade, é que eu sempre percebi esse apelo, esse gancho sexual, usado em muitos filmes da Xuxa e até em seus programas ditos infantis. E as Paquitas, com aqueles shortinhos, eu lembro que o branco era mas comportadinho, mas depois elas começaram a usar um conjuntinho que tinha uns shortinhos pretos, que a molecada ficava doida.

Sei lá, às vezes eu fico pensando o que se passa na cabeça dessa gente, a pessoa faz filmes sensuais, sai nua em revistas masculinas, ai no auge do sucesso, muda o foco da carreira para outros tipos de trabalhos como o infantil, por exemplo, e acha que todo mundo vai esquecer o passado dela por que agora ela trabalha com crianças.

Eu acho que não devemos condenar ninguém pelo seu passado porque todos somos falhos, mas isso não significa que aquele passado vai ser esquecido, agente pode até querer esquecer mas sempre vai ter alguém ou uma situação que vai nos fazer lembrar, se bem que no caso dessas pessoas, como a Xuxa, não foi falha, elas escolheram esse tipo de trabalho, ganharam dinheiro com aquilo, se promoveram.

Esses são os tais shortinhos pretos que falei anteriormente

O cinema The CineFamily, em Los Angeles, Estados Unidos, realizou neste sábado (17) uma mostra cinematográfica que teve como tema a apresentadora Xuxa, batizada de Xuxa-Palooza (uma alusão ao festival musical Lollapalooza).

A princípio se imaginava que o evento iria mostrar Xuxa como uma grande apresentadora, atriz e cantora infanto-juvenil que move multidões durante décadas. Porém, ao invés disso, a mostra, que define a apresentadora como “a apresentadora infantil mais demasiadamente sensual do Brasil”, não teve intenção alguma de mostrar Xuxa como uma “Rainha”; e sim como a “linda atriz de filmes pornô-soft que se tornou apresentadora infantil e conquistou os adultos por três décadas, devido sua alta tensão sexual”.

Um dos filmes apresentados na mostra foi “Super Xuxa contra o Baixo Astral”, de 1988, que os organizadores do evento chamaram de “Super Xuxa vs. Satan”. O filme mostra Xuxa em uma missão para salvar seu cãozinho Xuxo das mãos do vilão da trama, interpretado por Guilherme Karan. Segundo a organização do evento, o filme, que possuí conotações sexuais, seria apresentado em uma espécie de festa do pijama com dança, pintura de rostos, artesanatos e docinhos, assim como era o antigo programa da apresentadora, o Xou da Xuxa, na rede Globo.

Bom o caso é, que agora a Xuxa esta processando os realizadores desse evento, mais na verdade, eles só reproduziram a imagem que a Xuxa sempre passou, e que hoje tenta encobrir.

Wow! Quem diria?! A “nossa” rainha dos baixinhos sendo considerada uma “atriz de filmes pornô-soft”?

Será que os organizadores queriam mostrar a competência da Xuxa em iludir o povo brasileiro e esconder seu passado obscuro, sua capacidade de induzir crianças à vida sexual precoce, sua capacidade de migrar do ramo artístico adulto para o infantil ou mostrar o quão “liberais” somos por considerar uma ex-atriz pornô a “rainha” de nossas crianças?

Vai saber, por hoje é só pessoal.

Brincando de gente grande

2011-09-06T23:12:00.006-03:00

Ola, a todos caros amigos Rebobinantes, não é de hoje que eu critico aqui no blog as atitudes tomadas por essa nova geração que ai esta. Acho que isso já virou uma bandeira que tenho levantado, sei que não vou mudar o mundo, mas pelo menos, estou fazendo minha parte.

Foi-se o tempo que criança gostava de coisas de criança e brincava de brincadeiras de criança, hoje em dia, as crianças ingressam na vida adulta cada vez mas cedo, eu fico olhando, observando, e a impressão que me da, é que não há mas limites e regras.

Para onde estamos caminhando, será que as pessoas não percebem o que esta acontecendo? Acho que essas imagens, definem bem, o rumo que estamos tomando.

Na Rússia, um Nightclub especializado em um público alvo bastante restrito tem feito um grande sucesso. O público? Crianças e pré adolescentes. Localizada na cidade de Chelyabinsk, a boate recém-inaugurada tem feito a alegria da criançada ao garantir sessões para jovens.

Fonte ( English Russia )

O lado negro do Sr.McDonald's - Parte 1

2011-08-29T21:26:00.005-03:00

Ola, a todos caros amigos rebobinantes, essa postagem foi criada com base no estudo chamado: O evangelho segundo o McDonald's, feito por alunos Pós Graduados da Pontifícia Universidade Católica de São Paulo. O estudo aborda o processo de produção da cadeia de fast-food McDonald's, por ser muito longo, não postei o estudo todo aqui, mas apenas os trechos que julguei serem mais interessantes para a postagem, procurei usar palavras de fácil entendimento para todos e coloquei um titulo mais de acordo com a informação que queria passar. No final da postagem deixarei o link da fonte com o estudo completo.

O McDonald's é uma das, se não a maior rede de fast-food do mundo. São mais de 30.000 lojas em 120 países, e 50 milhões de clientes atendidos todos os dias. O seu negócio é vender produtos rápidos e saborosos. Os principais pratos do McDonald's são criados com esses dois princípios garantidos; agradar a maioria dos paladares e ser consumido de maneira rápida. Mas por trás de toda essa eficiência, se esconde uma pratica trabalhista abusiva e exploratória.

De acordo com o estudo, a rede de fast-food McDonald's esta inserida no modelo de produção denominado Toyotismo, que tem por característica: O trabalho em equipe, e a mão-de-obra multifuncional e bem qualificada. Os trabalhadores são educados, treinados e qualificados para conhecer todos os processos de produção, podendo atuar em várias áreas do sistema produtivo da empresa.

O Mc escravo feliz

As metas são traçadas e destinadas às equipes de trabalho que, movidas pelos “prêmios”, instalam a competitividade e todos trabalham em ritmo acelerado. Este espírito de equipe criado pela empresa permite que o trabalhador permaneça trabalhando mesmo após as oito horas diárias permitidas. O trabalho em equipe favorece à empresa por exigir uma maior cobrança sobre o trabalhador, permitindo que se cobre deste trabalhador o cumprimento de determinados conhecimentos que extrapolam as exigências da função para a qual foi contratado. Para tanto, a rede promove competições com a finalidade de provocar no trabalhador o conhecimento de procedimentos que envolvem todo o processo produtivo.

O conteúdo das competições implica saber exatamente, por exemplo, o tempo exato de fritura para preparo do hambúrguer, da batata e dos demais alimentos que comercializam. A equipe ainda deve saber como funcionam os equipamentos, qual peso exato dos produtos e o tempo de preparo de cada um; enfim, além de dominarem o trabalho de todas as estações de produção, inclusive a de caixa, devem ter conhecimento de toda a informação referente ao funcionamento dos maquinários que operam. Para tanto, não poupam esforços. Como afirmam em seus depoimentos:

quando se aprende uma estação de trabalho, por exemplo, a chapa, onde frita o hambúrguer para colocar no lanche, cada estação tem um papel que chama nível de verificação. São listas de procedimentos de trabalho (...) mas a gente tem que saber dados do produto da estação, o equipamento, aí a gente leva o manualzinho, que é um livrinho, para casa, para estudar. Eu comecei a levar pra casa, e a maioria dos colegas também, desde que comecei a trabalhar e ficava estudando, estudando para ir bem, eu e minha equipe, nas competições (Funcionário da rede, em entrevista para esta pesquisa).

A exploração

Além do trabalho em equipe, ocorrem também competições entre elas, abordando o funcionamento do maquinário que operam, possibilitando, desta forma, o conserto, caso ocorra algum problema técnico ou numa eventual emergência, descartando a necessidade de um técnico para reparar pequenos problemas e, consequentemente, não demandando interrupção da produção.

Existem competições dentro da empresa que faz com que o funcionário não se dedique à empresa só na hora do trabalho (...) só os funcionários extremamente capacitados, treinados e muito interessados sabem qual o peso, especificações de equipamento que só o técnico sabe. Então, o que agente faz: acaba levando os livrinhos para casa, porque a gente não tem tempo de estudar na hora do trabalho, a gente não pára, em casa a gente fica decorando, para ser o melhor da estação, para vencer a competição da loja e fazer a loja vencer a competição do setor e, depois, representar o setor junto dos outros setores (Funcionário da rede, em entrevista para esta pesquisa).

Podemos crer, desta forma, que o espírito de competição disfarça uma maior exploração do trabalhador, que constantemente busca superar-se, ultrapassando, muitas vezes, seu período de trabalho sem remuneração. Para safar-se das horas extras, a empresa, através de seus gerentes, influencia cautelosamente os trabalhadores a registrarem seus cartões de ponto e voltarem ao trabalho.

Na ausência de bons salários as redes tentam inculcar o espírito de equipe nos jovens. Àqueles que não trabalham com afinco, que chegam tarde ou que relutam em ficar além do horário é transmitida a noção de que estão dificultando a vida de todos os demais, deixando os amigos e colegas na mão. (SCHLOSSER, 2002, p. 102)

O atendimento

No balcão da frente, caixas registradoras computadorizadas soltam seus pedidos. Assim que um pedido é feito, botões se acendem, sugerindo outros itens do cardápio a serem acrescentados. Os funcionários que trabalham no balcão são instruídos a aumentar o tamanho de um pedido com recomendações de promoções especiais, empurrando sobremesas, apontando para a lógica financeira por traz da compra de um refrigerante maior. Ao mesmo tempo em que fazem isso, são instruídos a se comportarem de maneira agradável e amigável. (SCHLOSSER, 2002, p. 96)

A Gerência

Para o sucesso desta forma de organização nos restaurantes, a rede investe pesado no treinamento de sua gerência, que coordena diretamente o trabalho dos atendentes. De acordo com um dos gerentes que entrevistamos, seu perfil deve ser de alguém simpático, orgulhoso da empresa em que trabalha, um exemplo a ser seguido, já que iniciou sua carreira como atendente ; no entanto, nem todos conseguem manter esta simpatia constante. Em muitas entrevistas, os atendentes reclamaram da forma de tratamento dos gerentes, que muitas vezes agem com estupidez e gritam, fazendo exigências impossíveis de serem cumpridas. Como disse um funcionário, “na hora de maior movimento a gente tem de fazer as coisas ainda mais rápido, e se é um dia que a gente não tá muito ligado, o gerente grita mesmo” (Funcionário do McDonald’s, em entrevista para esta pesquisa).

A estratégia construída pela rede torna a recompensa verbal um substituto do pagamento de horas-extras e de melhores salários, ocultando, desta forma, a verdadeira intenção da empresa, que é de maior exploração da força de trabalho e, conseqüentemente, maior lucratividade.

Bom galera, a verdade é que, a gente vê muito disso na maioria das empresas hoje em dia, para garantir o emprego temos sempre que fazer alem da nossa função, mas muitas redes de fast-food como a citada aqui tem extrapolado. Até a próxima pessoal.

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Fonte: Humor Darwinista

CARMEN LUCIA RODRIGUES ALVES: “O EVANGELHO SEGUNDO O McDONALD’S UM ESTUDO SOBRE O PROCESSO DE PRODUÇÃO DA FAST-FOOD”. (Dissertação apresentada ao Programa de Estudos PósGraduados em História da Pontifícia Universidade Católica de São Paulo como exigência parcial para obtenção do título de MESTRE em História (Área de Concentração: História Social), sob orientação do Prof. Dr. Antonio Rago Filho). Pontifícia Universidade Católica. São Paulo, 2006.

Nota:

As imagens inseridas no texto não se incluem na referida tese, foram retiradas do Google.

As referências bibliográficas de que faz menção o autor, estão devidamente catalogadas na citada obra.