REBOBINANDO MEMÓRIA

Depois desses bolos, todo marmanjo vai querer uma festinha

2012-01-23T21:46:00.001-02:00

Aos caros amigos Rebobinantes, olá!

Muitas pessoas costumam usar o temas Star Wars para decorar as suas festas de aniversário. Certamente, você já deve ter visto por aí diversos tipos de comida que homenageiam a franquia criada por George Lucas. Entretanto, provavelmente você nunca viu nada igual ao bolo Stormtrooper.

Para queles que não sabem o que é um Stormtrooper:
Stormtrooper são a tropa de base do Império Galático no universo Star Wars, mas duvido que alguém não saiba disso rs.

Esse bolo trata-se de um modelo em tamanho real, com quase dois metros de altura e mais de 136 quilos. A guloseima, que é suficiente para alimentar até 600 pessoas, foi apresentada durante a Arisia Sci-Fi Convention, realizada na cidade de Boston, nos Estados Unidos.

A obra é de Amanda Oakleaf e sua equipe, que mesmo não fazendo parte da série Star Wars, já pode ser tão adorada quanto a princesa Leia. A criação, no entanto, não é inteiramente feita de bolo. As pernas do Stormtrooper foram feitas de um doce de arroz, para manter toda a estrutura estabilizada e equilibrada. Amanda também diz que teve de criar formas de manter o bolo em pé, com alguns módulos.

Este bolo não apenas serviu para matar a fome das pessoas que estavam no evento, mas também para alimentar os seus espíritos geeks com uma obra deste tamanho. Abaixo você confere algumas fotos

E para encerrar, mais bolos com temas Star Wars e outros.

Fonte( Tec Mundo e Ned Hardy )

Personagens da Disney em versão adulta de J. Scott Campbell

2012-01-18T21:05:00.007-02:00

Olá, a todos os Rebobinantes de plantão. Bom galera, quando vi essas imagens eu fiquei bem impressionado com a visão desse famoso ilustrador de histórias em quadrinhos chamado J. Scott Campbell, o americano resolveu liberar suas fantasias mais picantes num calendário onde os contos infantis ganharam uma versão pra lá de adulta. nunca havia imagina as personagens mais famosas da Disney, nessas formas sensuais e com curvas de dar inveja a muita modelo por ai.

Achei o trabalho do cara brilhante e de certa forma realista, já que nos dias de hoje a exploração e a vulgarização da mulher tem sido algo tão comum, mas críticas a parte não da para ignorar o talento e criatividade de J. Scott Campbell.

Quem é muito fã de quadrinhos deve conhecer o nome J. Scott Campbell. Mas para quem não conhece, este americano é um quadrinista responsável pela criação de Danger Girl e Gen 13. Os trabalhos de Campbell são conhecidos por suas personagens sexys, com o sucesso na Wildstorm, fez com que ele tenha trabalhos publicados pela DC Comics e Marvel (mais conhecido como um artista de capa em Amazing Spider-Man) e para a indústria de videogame .

Campbell nasceu em East Tawas, Michigan. Começou sua carreira contribuindo para Nintendo Magazine no final de 1980. Entrou no mundo da arte dos quadrinhos depois de se mudar para San Diego em 1993. Seu primeiro trabalho profissional foi para a Wildstorm de Jim Lee, onde foi o artista original e co-criador de títulos de sucesso como "Gen 13" e "Danger Girl '. Este último também foi transformada em um videogame. Em 1998, ele co-fundou o selo Cliffhanger como parte da Wildstorm Productions. Em 2005, ele co-criou 'Wildsiderz "a série limitada com o roteirista' Danger Girl 'Andy Hartnell

Ele ficou mais popular quando lançou seu trabalho intitulado FairyTale Fantasies, que foi apresentado na Comic Con para um calendário especial, que são verdadeiras obras de arte e deixam o mundo dos contos de fadas muito mais sensual.

O mágico de Oz

O Flautista Mágico

Rapunzel

Chapeuzinho Vermelho

Ariel

Aladim e a lampada maravilhosa

Peter pan

Cinderela

Alice no país das maravilhas

Peter pan - Cininho

Espero que tenham curtido o trabalho de Campbell: Para saber mais sobre o cara visite sua Página Oficial.

E no site J. Scott Campbell no site Comic Art Community você poderá encontrar todos os trabalhos já publicado pelo artista e a série completa de FairyTale Fantasies!

Até a próxima galera.

( Fonte: site O Fantástico Mundo da Arte )

Conheça o surrealismo pop art de Jesse Lenz

2012-01-13T22:08:00.000-02:00

Conhecei o trabalho de Jesse Lenz pela net, e curti de cara, gosto muito dessa coisa psicodélica, surreal que beira a loucura, sou fascinado pelo abstrato, retro, por toda forma de arte que fuja dos padrões, das regras e do comum, definitivamente o comum não me atrai, mesmo me considerando um cara normal, as vezes acho que as coisas que curto e que gosto não condizem com o que sou, ou talvez eu esteja na vida errada, no lugar errado, no corpo errado e no tempo errado, sei la rs.

Jesse Lens é um artista norte-americano muito doido, que com apenas vinte e dois anos, alvoroçou a comunidade artística com sua série de montagens, mixando ícones pop do “terror” (sejam eles Osama Bin Laden ou Chucky, o Brinquedo Assassino) com a famosa Marilyn Monroe de Andy Warhol.

Aproveitando a projeção de seu nome, Lenz lançou seu conjunto de portfólios, trazendo a usual mistura de elementos desconexos que de alguma maneira fazem sentido dentro da sujeira de filtros, colagens, surrealismo e pop art, realmente o trabalho desse cara é fantastico.

Bom galera, se vocês quiserem conhecer mais do trabalho desse talentoso artista, acesse o hotsite da série Monsters and Marilyns e o site oficial do cara.

O lado obscuro de Tintim

2012-01-07T22:42:00.000-02:00

Olá, a todos os Rebobinantes de plantão, estamos retomando nossas atividades aqui no blog, com um post no minimo curioso, estamos não, estou, pois sou o único que posta aqui, nem sei por que as vezes escrevo no plural, eu hein rs.

Você provavelmente deve saber que As Aventuras de Tintim, aquela clássica série de quadrinhos e desenhos animados criada por Hergé, foi adaptada para o cinema por Steven Spielberg e Peter Jackson, uma dupla de cineastas que dispensam apresentações, mas, por trás de todo holofote e ressurgimento desse personagem criado na década de 20, há uma história que talvez muitos desconheçam.

Foi em meio à tensão da Europa do período entre-guerras que nasceu Tintim, o jovem jornalista belga que viaja o mundo acompanhado do cãozinho Milu. O garoto magro de topete loiro e raciocínio rápido foi o personagem mais bem-sucedido de Hergé (pseudônimo de Georges Remi). Agora, outro contador de histórias dos tempos modernos, o cineasta Steven Spielberg, decidiu recriar os quadrinhos de Hergé em As Aventuras de Tintim, com estreia prevista para este mês no Brasil.

Nos 24 livros (um deles incompleto) lançados entre 1930 e 1986, Tintim retratou os conflitos do século 20 em passagens que, tanto hoje como na época, soavam politicamente incorretas. Em 5 décadas, Hergé colecionou processos, críticas, acusações e teve até de pedir desculpas pelas derrapadas de Tintim. As polêmicas continuaram após a morte do autor, em 1986, mas a série seguiu em alta e o filme reacende o interesse pelo personagem que ajudou a construir o retrato de um dos períodos mais turbulentos da história.

As aventuras de Tintim começaram a ser publicadas quando Hergé virou editor do suplemento jovem do jornal Le Vingtième Siècle, de Bruxelas, na Bélgica. O quadrinista se baseou nos jornalistas mais famosos da época, enviados para cobrir grandes conflitos internacionais. Tintim trabalha para o próprio Le Petit Vingtième, como era chamado o suplemento, mas é o único jornalista do mundo que não parece preocupado com prazos ou com o envio de material para a redação.

Na sua primeira aparição, em 1929, ele viaja para a recém-fundada União Soviética. Na época com 22 anos, Hergé tinha ficado muito impressionado com um livro escrito pelo cônsul belga sobre as condições de trabalho no regime socialista e, por isso, optou pela URSS como destino. O país é retratado com grande exagero de estereótipos (ainda na 1ª página, Tintim diz ao chefe que enviará "cartões-postais, vodca e caviar", e Milu afirma ter ouvido falar que lá tem "pulgas" e "ratos").

Quando Tintim foi ao Congo, em 1931, o país africano ainda era uma colônia belga (a independência veio só em 1960) e os quadrinhos reproduziam a visão eurocentrista da época. Na 1ª versão do álbum, os congoleses falavam um francês primitivo e eram extremamente submissos.

Em um dos trechos, Tintim substitui um professor em uma escola missionária e começa a aula apontando para um mapa da Europa: "Meus queridos amigos, hoje eu vou falar sobre o seu país: a Bélgica". Nas versões posteriores, o mapa foi substituído por um quadro negro, e a lição sobre a Bélgica por uma de matemática. Quando Hergé frequentava a escola (que ele odiava, por sinal), a suposta "condição inferior" dos negros ainda era ensinada como ciência pelos livros didáticos. Ele mesmo chegou a admitir em mais de uma oportunidade que o álbum retrata a visão ingênua da época.

Tiago Nogueira, editor da Companhia das Letras, que publica a série no Brasil, acha que o problema não é exclusivo desse livro: "Toda a série tem uma visão eurocentrista. É sempre a história do menino loiro desbravador que vai a países diferentes e leva conhecimento aos locais". Em 2007, um cidadão congolês pediu a um tribunal belga que Tintim no Congo fosse retirado do mercado. O processo ainda está correndo. Mas até a ONG Peta, que defende os direitos dos animais, já se manifestou a favor de um boicote ao livro. Além de supostamente racista, Tintim também se mostra um grande fã de caçadas.

Depois de atirar em veados (mata uma dúzia deles e diz que, "em todo caso, carne fresca é o que não vai faltar"), um jacaré e um elefante, mata e esfola um macaco para vestir sua pele. "Nós discutimos muito antes de publicar e, quando publicamos, optamos pela versão que já continha algumas modificações. Mas o fato é que é um clássico e representa a mentalidade de uma época", diz Nogueira.

Quando a Bélgica foi invadida pela Alemanha durante a 2ª Guerra, em 10 de maio de 1940, Hergé decidiu permanecer no país e passou a publicar as tirinhas de Tintim em um jornal que era controlado pelos nazistas. Daí para as acusações de que era simpatizante do regime alemão, foi um pulo. Mas a verdade é que ele próprio não se ajudou. Em A Estrela Misteriosa, álbum publicado justamente durante a ocupação, em 1942, duas personagens com características judaicas se perguntam se poderão dar calote em seus credores quando o fim do mundo é anunciado por um lunático (o trecho foi removido de edições posteriores).

O grande vilão de A Estrela Misteriosa tinha um sobrenome judeu: Blumenstein. Hergé alegou que a escolha não tinha sido intencional e chegou a alterar o nome para Bohlwinkel. Infelizmente, só mais tarde alguém lembrou de avisar a Hergé que esse também era um sobrenome judeu. Com o fim da guerra, Hergé chegou a ser investigado pelo governo da Bélgica, mas foi inocentado. Ele ainda recebeu uma espécie de perdão público quando se uniu a um dos heróis da resistência belga, Raymond Leblanc, para a criação de uma revista sobre Tintim.

Simpatia pela China

A publicação de O Lótus Azul, 5º álbum da série, marcou uma virada na carreira de Hergé, como ele mesmo chegou a admitir em entrevistas: "Quando comecei, não tinha muita noção. Era só diversão para mim contar aquelas histórias". O Lótus Azul encerrou uma sequência de álbuns nos quais os países que serviam como cenário das narrativas eram retratados com base em estereótipos (depois dos russos comunistas e dos africanos abestalhados, Tintim ainda visitaria uma América ocupada quase somente por indígenas e mafiosos e uma Índia repleta de marajás). Hergé pareceu ter compreendido a dimensão do seu trabalho e pesquisou a fundo a cultura do país retratado - nesse caso, a China.

Depois de anunciar no final do 4º álbum, Os Cigarros do Faraó, que Tintim continuaria suas aventuras no Oriente, Hergé recebeu uma carta de um abade pedindo que pesquisasse sobre a história da China. Ele concordou, e o abade apresentou-o a Zhang Chongren, estudante chinês que passava uma temporada na Academia de Belas-Artes de Bruxelas. Os dois se entenderam tão bem que Chongren aparece como um dos persongens de O Lótus Azul: ele é Tchang, um garoto órfão que se torna amigo de Tintim depois de ser salvo por ele. Ainda durante a passagem pela China, Tintim visita uma casa de ópio e aparece chapado pela droga, uma versão mais branda da heroína. O álbum foi publicado em 1936, e as casas de ópio só foram fechadas pelo regime comunista de Mao Tsé-Tung, em 1949.

Os difamadores de Hergé condenam até a amizade de Tintim com o Capitão Haddock, um dos principais personagens da série. No começo, o capitão estava quase sempre bêbado e seria uma má influência para jovens leitores. O próprio Hergé acabou optando por transformá-lo com o tempo em um personagem de hábitos mais recatados. Até o que não aparece nas aventuras de Tintim causa polêmica.

Existe uma corrente que define Hergé como misógino, já que existe apenas uma personagem feminina que se destaca ao longo de todas as histórias: a espanhola Bianca Castafiore, uma soprano que adora cantar em momentos inapropriados. Hergé morreu em 1983, aos 75 anos. No processo movido na Bélgica pedindo o recolhimento de Tintim no Congo, quem luta a favor da obra é a editora francesa Casterman. No Brasil, a Companhia das Letras também defende a publicação do livro: "Não dá para limpar uma obra que foi escrita quando a mentalidade era diferente da nossa. Se isso fosse levado adiante, teríamos de repensar toda a literatura", diz Nogueira. Se as editoras se mantêm fiéis mesmo às obras mais controversas de Hergé, o mesmo não pode ser dito do próprio autor (e nem mesmo de seus fãs). "Ele não reeditou Tintim no País dos Sovietes por muito tempo porque considerava esse um trabalho inferior", explica Simon Doyle, responsável por um dos maiores sites dedicados a Tintim no mundo todo, o Tintinologist.org. "Talvez o mesmo possa ser feito com Tintim no Congo. Posso compreender a situação das vítimas de racismo e tenho que questionar o valor do livro hoje", afirma Doyle.

Fonte ( Revista Aventura na História, imagens Google )

Banda Little Dragon, eu recomendo

2011-12-28T22:11:00.001-02:00

você pode ir ouvindo enquanto vai lendo, ou veja os videos no final

Ola, a todos os Rebobinantes de plantão, quanto tempo em... A inda não posso dizer que estou de volta, mas não resisti e vim postar algo pra não perder o costume, ano que vem prometo retomar as atividades aqui no blog.

Sou um cara que sempre estou a procura de novas sonoridades, algo que fuja do convencional, da modinha, e da futilidade e que me agrade é claro, to muito cansado dessa mesmice que ouço nas rádios e vejo na TV, é tudo tão sem sal, tão comercial. E é por isso que pra não ficar perdido la nos anos oitenta, que é uma década que amo de paixão apesar de ter vivido muito pouco dela, que estou sempre a procura de coisas novas e significativas, afinal quem vive de passado é museu.

E foi numa dessas procuras, que encontrei a banda Little Dragon, e me tornei fã de cara. Little Dragon não é exatamente uma banda nova. Eles surgiram em 1996 numa linha mais trip-hop, que foi mudando ao longo do tempo. Seu trabalho mais atual pode ser definido como um “electro soul”. Lançaram apenas 3 álbuns, sendo o último, Ritual Union.

Apesar da longa estrada, a banda começou a aparecer a pouco tempo, mas já marcando presença em vários festivais europeus, como Glastounbury, Roskilde e Sónar, além do americano Roots Picnic, na Filadélfia.

Little Dragon é um exemplo de banda que vem ralando para se manter original. Oriundos da Suécia, eles são considerados como uma das bandas mais emergentes da Europa, com dois LPs anteriores a Ritual Union, a niposueca Yukimi Nagano e companhia tem uma discografia que desafia categorizações. Há um pouco de influência de bandas como Portishead e Sneaker Pimps, há synth pop e até r&b. Mas no fim das contas, é o som do Little Dragon.

Confesso a vocês que essa banda é uma das coisas mais criativas que tenho escutado nos últimos tempos, então confira ai o som desse grupo que é totalmente excelente, eu recomendo.

Poesia - Anti-herói, vilão

2011-10-30T21:16:00.002-02:00

Anti-herói, vilão

Eu me perdi, em uma esquina dentro de mim

Escura, sombria, fria...

Me perdi em um lado meu

Que não queria que estivesse la

E agora esta tudo tão escuro

Tão sem sentido

Tão confuso, confundido.

Eu me perdi

E confesso a vocês

Que ainda não sei como voltar

Sou um barco a vela

A deriva em alto mar

Sou um anti-herói

ou talvez só o vilão nessa história toda

Mas o fato, é que a mocinha não foi salva

Ela ainda esta la

Gritando por socorro

E eu aqui quase morro

Me perdi tão dentro de mim

Que tenho até medo de me encontrar

Não suporto saber

Que a fiz sofrer

Fiz chorar

Sou assim...

Essa coisa sem definição

Talvez um monstro

Anti-herói

Vilão

Amigos, se perguntarem por mim

Digam que me perdi

E ainda não sei como voltar

Faz tanto frio agora

Eu queria que a angustia passasse

mas a dor não vai embora.

( Marcos Mariano )

Você se lembra do filme, A História sem Fim?

2011-10-06T22:31:00.003-03:00

A todos os caros colegas Rebobinantes, aqui vai o meu tradicional ola!

Bom galera, essa semana eu tenho andado meio nostálgico, e normalmente quando estou assim eu abro o meu baú em busca de alguma coisa que sacie essa minha nostalgia. E foi nessa busca que eu encontrei um filme que a muitos anos eu não via, mais que foi um dos filmes que marcaram minha infância, A história sem Fim.

Esse filme é um clássico absoluto da Sessão da Tarde. As aventuras de Bastian pelas terras de Fantasia são bem conhecidas da molecada dos anos 80/90. Esse filme é tão clássico que é até citado em músicas. Por exemplo, na música Shakin’ da banda californiana Rooney (essa música também toca num episódio do seriado The O.C). O filme também é quase sempre citado em listas de melhores filmes de fantasia, junto com filmes com o calibre de O senhor dos Anéis.

Michael Ende

Inspirado no best seller de Michael Ende, A História sem Fim foi o primeiro filme em inglês do diretor alemão Wolfgang Petersen, de Mar Em Fúria e Na Linha de Fogo, que se radicou nos EUA após a consagração com O Barco Inferno No Mar, com o qual obteve indicações para os Oscar de Melhor Diretor e Melhor Roteiro Adaptado.

O filme conta a história de Bastian (Barret Oliver, de Cocoon) um garoto sonhador, que usa sua imaginação como único refúgio para os aborrecimentos que o atormentam e entristecem no dia a dia, como as provas de Matemática, brigas na escola e, especialmente, a recente perda de sua mãe. Seu pai o relembra constantemente da importância de manter os pés no chão, apesar das adversidades.

Bastian (Barret Oliver)

Um dia, após fugir de uns garotos que insistiam em atormentá lo, o garoto acaba parando numa livraria, na qual o proprietário o mostra um antigo livro de histórias chamado A História sem Fim que, como ele mesmo alerta, "pode ser perigoso". Essa última recomendação o torna especialmente irresistível. Bastian toma o livro emprestado sem que o livreiro perceba.

A leitura o transporta ao fantástico mundo de Fantasia, que busca desesperadamente um herói para salvá lo da destruição. O jovem começa a visualizar o que lê: A imperatriz que governa Fantasia está morrendo e, junto com ela, todo aquele mundo habitado por criaturas maravilhosas como caracóis de corrida, gigantes de pedra, morcegos planadores, esfinges, elfos, dragões voadores e etc, onde tudo está sendo engolido pelo feroz "Nada".

Atreyu (Noah Hathaway)

Um jovem guerreiro, Atreyu (Noah Hathaway, de Sem Razão Para Viver e Tro11), é a única esperança de encontrar a cura para a doença da imperatriz, guardiã de todas essas criaturas e seus habitats, e impedir que esse mundo seja engolido pelo Nada. No caminho, ele depara com personagens incríveis que vão tentar ajudá lo ou impedi lo. À medida que a história avança, mais e mais Bastian se envolve com os personagens, ainda sem saber que sua participação no desfecho pode ser decisiva.

Apesar de ser uma fantasia destinada especialmente às crianças, os temas abordados passam longe de ser infantis: o mote central é a existência e a morte da imaginação. A História sem Fim faz questão de nos lembrar que sem nossas fantasias e sonhos, a realidade nunca terá o mesmo brilho.

Tem uma cena em especial nesse filme que muito me marcou. Nessa cena, Atreyu (o herói junto com Bastian) e seu cavalo devem atravessar um pântano. Mas esse pântano tem uma peculiaridade: se você tiver pensamentos ruins como medo, você afunda e morre.

Atreyu consegue atravessar o pântano. Mas seu cavalo não consegue, e afunda.

Na minha humilde opinião foi uma das partes mais emocionantes do filme, tanto que ainda a tenho gurdado na memória e confesso a vocês que ao rever me emocionei novamente rs.

E para encerrar essa sessão nostalgia:

Por onde andam os atores principais de 'A História sem Fim'

Noah Hathaway, o Atreio, e Barret Oliver, o Bastian, em A História sem Fim

Barret Oliver, o Bastian

Barret Oliver não faz filmes desde 1989 e sumiu completamente da mídia. Não há fotos atuais dele

1989, Barret apareceu na tela pela última vez no filme "Scenes from the Class Struggle in Beverly Hills". Com o sumiço da mídia, muitos mistérios e notícias desencontradas envolveram a vida do ator, como a adesão à Cientologia. Oliver teria seguido os passos do pai, Kent, e entrado para polêmica religião que tem diversos seguidores famosos em Hollywood como Tom Cruise e John Travolta. Contudo, a história nunca foi confirmada.

Segundo o site IMDB, Oliver se tornou fotógrafo, lecionou em Los Angeles e desenvolveu trabalhos de fotografia cinematográfica para um comercial da Guinness e o filme "Cold Mountain". Em 2007, escreveu um livro sobre fotografia intitulado "A History of the Woodburytype", que fala sobre uma técnica do século XIX.

Noah Hathaway, o Atreyu

Sem perder o charme! Noah Hathaway em três fases: adolescente, quando competia de moto e atualmente

Após o sucesso, não conseguiu emplacar mais nada no cinema e na TV e teve que diversificar. Virou dançarino, especializado em street dance, mas um machucado nas costas o fez desistir. Fez Muay Thai, o boxe tailandês, e competiu como amador. Depois tatuou o corpo e virou corredor de motocicleta, na categoria Super Sport.

As artes marciais nunca o abandonaram. É faixa preta na coreana Tang Soo Do e em Shotokan, uma escola de karatê. Teve também um estúdio de tatuagem com a mulher, Sameerah, com quem tem um filho. "Estou feliz em ser um grande marido e pai. Você pode ter todo dinheiro e fama, mas a menos que você saiba e se satisfaça com quem você é, não significa nada", disse ele em entrevista ao canal E!.

É isso galera, confira o trailler do filme e até a próxima.

Analisando letra - Banda Uns e Outros- Carta aos Missionários

2011-09-28T20:14:00.003-03:00

Ola, a todos caros amigos Rebobinantes, hoje no nosso tópico Analisando letra, trago mais uma das minhas musicas preferidas, não sei se vocês repararam que eu só analiso as musicas que gosto rs, acho que repararam né.

Bom galera, o fato que esse é um daqueles clássicos que já mais será esquecido, a canção deixa muito claro a questão da guerra, é uma letra inequivocamente anti-militarista, e atemporal.

Em 1989 o grupo Uns e Outros lançou a música Carta aos Missionários. Grande sucesso da década, a letra aborda as guerras em prol da ganância.

Com a melodia característica do rock da época, o hit ficou em 1º lugar por vários meses nas rádios do país.

Embora seja bom ter essa música registrada na memória como um apelo pela paz, é triste sabermos que já se passaram vários anos e ela permanece atual.

Então chega de papo e vamos a analise da letra.

Analisando letra:

Carta aos Missionários

Uns e Outros

Missionários de um mundo pagão,

Proliferando ódio e destruição
Pelos quatro cantos da terra

A morte, a discórdia, a ganância e a guerra... e a guerra.

- Nesse trecho fica claro que o autor se refere aos poderosos desse mundo, se refere aqueles que têm o poder de transmitir, decidir e comandar. E quem exercesse esse papel se não os políticos e governantes, que por causa de suas ambições espalham o ódio a destruição, a morte, a discórdia, a ganância e a guerra. Quando ele fala do mundo pagão, se refere a um mundo que não crer em Deus, e cultua a maldade, acredito que com a palavra pagão, ele quis nos dar a idéia da maldade que esta inserida nesse mundo.

Missionários em missões suicidas

- Mais uma vez, o autor nos deixa a idéia, dos poderosos em sua busca por mais poder, em suas missões suicidas, loucas e sem sentido, vimos isso na guerra do Vietnã, Golfo, Iraque, Afeganistão e principalmente com Hitler.

Crianças matando crianças inimigas

- E ainda com a idéia da guerra, quando ele fala de crianças matando crianças inimigas, fica claro que ele fala sobre os jovens que mal entraram na idade adulta e que são convocados para a guerra, e claro que podemos citar também, as crianças no oriente médio que desde cedo já se tornam soldados.

Generais de todas as nações, fardas bonitas, condecorações
Documentam na nossa história
O seu rastro sujo de sangue e glória.

- E mais uma vez a figura dos poderosos aparece na canção, só que agora de forma mais clara, generais de todas as nações, que com suas guerras nos deixam um legado de dor e sofrimento enquanto se gloriam com seus feitos insanos.

Vindo de todas as partes, indo pra lugar algum
Assim caminha a raça humana, se devorando um a um

- Aqui ele me da a idéia de uma humanidade totalmente perdida e sem rumo, sem valores, sem identidade, agindo como animais sem a menor compaixão.

Gritei para o horizonte, e ele não me respondeu
E então fechei os olhos, sua voz
Assim me bateu...

- Já aqui, me parece que o autor faz uma analogia a inexistência de DEUS, um questionamento sobre onde estaria Deus que não ouve que não faz nada, que não o responde em meio a toda essa maldade, mas logo após o questionamento, parece encontrar a resposta que procura.

Bom é isso, abaixo você confere o vídeo da musica e a letra, até a próxima galera.

Carta aos Missionários

Uns e Outros

Missionários de um mundo pagão,
proliferando ódio e destruição
Pelos quatro cantos da terra
A morte, a discórdia, a ganância e a guerra... e a guerra.

Missionários em missões suicidas
Crianças matando crianças inimigas
Generais de todas as nações, fardas bonitas, condecorações
Documentam na nossa história
O seu rastro sujo de sangue e glória.

Vindo de todas as partes, indo pra lugar algum
Assim caminha a raça humana, se devorando um a um
Gritei para o horizonte, e ele não me respondeu
E então fechei os olhos, sua voz
Assim me bateu...

Carta aos Missionários - Uns e Outros

♫

A Rainha dos Taradinhos

2011-09-21T21:33:00.003-03:00

Ola, a todos caros amigos Rebobinantes, como estão todos? Eu, graças a Deus estou me recuperando de uma virose maldita que quase me derrubou por isso me ausentei um pouquinho aqui do blog, mais já estou bem melhor, depois de algumas doses de Melagrião e Benegripe e, é claro, unido a minha habilidade de me regenerar quando estou gravemente ferido, to quase bonzim.

Bom galera, mais o assunto em questão é o seguinte, ha alguns dias atrás eu li uma noticia que dizia o seguinte: Xuxa vira atração bizarra em cinema americano, no site do evento, apresentadora é chamada de "atriz de filmes pornô-soft"

Confesso a vocês, que até então eu achava que era o único que via uma estrema apelação sexual nos programas e alguns filmes da Xuxa, principalmente os da década de oitenta até o fim da década de noventa.

Essa foto de 1983 é do programa clube da criança da extinta rede Manchete, foi a estreia da Xuxa em um programa infantil antes de ir para globo. Reparem no detalhe da roupitcha da moçoila rs.

Mas um filme em especial, que na minha opinião foi o, mas apelativo na época, falo dos filmes que a Xuxa fez direcionados para as crianças, foi o Super Xuxa contra o Baixo Astral. Qual garoto naquela época que no auge da puberdade nunca se sentiu atraído, ou excitado com a Xuxa naquele seu micro short e suas performances pra lá de sensuais, eu me lembro que sempre que assistia a aquele filme rolava a covardia rs, quem entendeu, entendeu , quem não entendeu vai ficar sem entender rs.

A realidade, é que eu sempre percebi esse apelo, esse gancho sexual, usado em muitos filmes da Xuxa e até em seus programas ditos infantis. E as Paquitas, com aqueles shortinhos, eu lembro que o branco era mas comportadinho, mas depois elas começaram a usar um conjuntinho que tinha uns shortinhos pretos, que a molecada ficava doida.

Sei lá, às vezes eu fico pensando o que se passa na cabeça dessa gente, a pessoa faz filmes sensuais, sai nua em revistas masculinas, ai no auge do sucesso, muda o foco da carreira para outros tipos de trabalhos como o infantil, por exemplo, e acha que todo mundo vai esquecer o passado dela por que agora ela trabalha com crianças.

Eu acho que não devemos condenar ninguém pelo seu passado porque todos somos falhos, mas isso não significa que aquele passado vai ser esquecido, agente pode até querer esquecer mas sempre vai ter alguém ou uma situação que vai nos fazer lembrar, se bem que no caso dessas pessoas, como a Xuxa, não foi falha, elas escolheram esse tipo de trabalho, ganharam dinheiro com aquilo, se promoveram.

Esses são os tais shortinhos pretos que falei anteriormente

O cinema The CineFamily, em Los Angeles, Estados Unidos, realizou neste sábado (17) uma mostra cinematográfica que teve como tema a apresentadora Xuxa, batizada de Xuxa-Palooza (uma alusão ao festival musical Lollapalooza).

A princípio se imaginava que o evento iria mostrar Xuxa como uma grande apresentadora, atriz e cantora infanto-juvenil que move multidões durante décadas. Porém, ao invés disso, a mostra, que define a apresentadora como “a apresentadora infantil mais demasiadamente sensual do Brasil”, não teve intenção alguma de mostrar Xuxa como uma “Rainha”; e sim como a “linda atriz de filmes pornô-soft que se tornou apresentadora infantil e conquistou os adultos por três décadas, devido sua alta tensão sexual”.

Um dos filmes apresentados na mostra foi “Super Xuxa contra o Baixo Astral”, de 1988, que os organizadores do evento chamaram de “Super Xuxa vs. Satan”. O filme mostra Xuxa em uma missão para salvar seu cãozinho Xuxo das mãos do vilão da trama, interpretado por Guilherme Karan. Segundo a organização do evento, o filme, que possuí conotações sexuais, seria apresentado em uma espécie de festa do pijama com dança, pintura de rostos, artesanatos e docinhos, assim como era o antigo programa da apresentadora, o Xou da Xuxa, na rede Globo.

Bom o caso é, que agora a Xuxa esta processando os realizadores desse evento, mais na verdade, eles só reproduziram a imagem que a Xuxa sempre passou, e que hoje tenta encobrir.

Wow! Quem diria?! A “nossa” rainha dos baixinhos sendo considerada uma “atriz de filmes pornô-soft”?

Será que os organizadores queriam mostrar a competência da Xuxa em iludir o povo brasileiro e esconder seu passado obscuro, sua capacidade de induzir crianças à vida sexual precoce, sua capacidade de migrar do ramo artístico adulto para o infantil ou mostrar o quão “liberais” somos por considerar uma ex-atriz pornô a “rainha” de nossas crianças?

Vai saber, por hoje é só pessoal.

Brincando de gente grande

2011-09-06T23:12:00.006-03:00

Ola, a todos caros amigos Rebobinantes, não é de hoje que eu critico aqui no blog as atitudes tomadas por essa nova geração que ai esta. Acho que isso já virou uma bandeira que tenho levantado, sei que não vou mudar o mundo, mas pelo menos, estou fazendo minha parte.

Foi-se o tempo que criança gostava de coisas de criança e brincava de brincadeiras de criança, hoje em dia, as crianças ingressam na vida adulta cada vez mas cedo, eu fico olhando, observando, e a impressão que me da, é que não há mas limites e regras.

Para onde estamos caminhando, será que as pessoas não percebem o que esta acontecendo? Acho que essas imagens, definem bem, o rumo que estamos tomando.

Na Rússia, um Nightclub especializado em um público alvo bastante restrito tem feito um grande sucesso. O público? Crianças e pré adolescentes. Localizada na cidade de Chelyabinsk, a boate recém-inaugurada tem feito a alegria da criançada ao garantir sessões para jovens.

Fonte ( English Russia )

O lado negro do Sr.McDonald's - Parte 1

2011-08-29T21:26:00.005-03:00

Ola, a todos caros amigos rebobinantes, essa postagem foi criada com base no estudo chamado: O evangelho segundo o McDonald's, feito por alunos Pós Graduados da Pontifícia Universidade Católica de São Paulo. O estudo aborda o processo de produção da cadeia de fast-food McDonald's, por ser muito longo, não postei o estudo todo aqui, mas apenas os trechos que julguei serem mais interessantes para a postagem, procurei usar palavras de fácil entendimento para todos e coloquei um titulo mais de acordo com a informação que queria passar. No final da postagem deixarei o link da fonte com o estudo completo.

O McDonald's é uma das, se não a maior rede de fast-food do mundo. São mais de 30.000 lojas em 120 países, e 50 milhões de clientes atendidos todos os dias. O seu negócio é vender produtos rápidos e saborosos. Os principais pratos do McDonald's são criados com esses dois princípios garantidos; agradar a maioria dos paladares e ser consumido de maneira rápida. Mas por trás de toda essa eficiência, se esconde uma pratica trabalhista abusiva e exploratória.

De acordo com o estudo, a rede de fast-food McDonald's esta inserida no modelo de produção denominado Toyotismo, que tem por característica: O trabalho em equipe, e a mão-de-obra multifuncional e bem qualificada. Os trabalhadores são educados, treinados e qualificados para conhecer todos os processos de produção, podendo atuar em várias áreas do sistema produtivo da empresa.

O Mc escravo feliz

As metas são traçadas e destinadas às equipes de trabalho que, movidas pelos “prêmios”, instalam a competitividade e todos trabalham em ritmo acelerado. Este espírito de equipe criado pela empresa permite que o trabalhador permaneça trabalhando mesmo após as oito horas diárias permitidas. O trabalho em equipe favorece à empresa por exigir uma maior cobrança sobre o trabalhador, permitindo que se cobre deste trabalhador o cumprimento de determinados conhecimentos que extrapolam as exigências da função para a qual foi contratado. Para tanto, a rede promove competições com a finalidade de provocar no trabalhador o conhecimento de procedimentos que envolvem todo o processo produtivo.

O conteúdo das competições implica saber exatamente, por exemplo, o tempo exato de fritura para preparo do hambúrguer, da batata e dos demais alimentos que comercializam. A equipe ainda deve saber como funcionam os equipamentos, qual peso exato dos produtos e o tempo de preparo de cada um; enfim, além de dominarem o trabalho de todas as estações de produção, inclusive a de caixa, devem ter conhecimento de toda a informação referente ao funcionamento dos maquinários que operam. Para tanto, não poupam esforços. Como afirmam em seus depoimentos:

quando se aprende uma estação de trabalho, por exemplo, a chapa, onde frita o hambúrguer para colocar no lanche, cada estação tem um papel que chama nível de verificação. São listas de procedimentos de trabalho (...) mas a gente tem que saber dados do produto da estação, o equipamento, aí a gente leva o manualzinho, que é um livrinho, para casa, para estudar. Eu comecei a levar pra casa, e a maioria dos colegas também, desde que comecei a trabalhar e ficava estudando, estudando para ir bem, eu e minha equipe, nas competições (Funcionário da rede, em entrevista para esta pesquisa).

A exploração

Além do trabalho em equipe, ocorrem também competições entre elas, abordando o funcionamento do maquinário que operam, possibilitando, desta forma, o conserto, caso ocorra algum problema técnico ou numa eventual emergência, descartando a necessidade de um técnico para reparar pequenos problemas e, consequentemente, não demandando interrupção da produção.

Existem competições dentro da empresa que faz com que o funcionário não se dedique à empresa só na hora do trabalho (...) só os funcionários extremamente capacitados, treinados e muito interessados sabem qual o peso, especificações de equipamento que só o técnico sabe. Então, o que agente faz: acaba levando os livrinhos para casa, porque a gente não tem tempo de estudar na hora do trabalho, a gente não pára, em casa a gente fica decorando, para ser o melhor da estação, para vencer a competição da loja e fazer a loja vencer a competição do setor e, depois, representar o setor junto dos outros setores (Funcionário da rede, em entrevista para esta pesquisa).

Podemos crer, desta forma, que o espírito de competição disfarça uma maior exploração do trabalhador, que constantemente busca superar-se, ultrapassando, muitas vezes, seu período de trabalho sem remuneração. Para safar-se das horas extras, a empresa, através de seus gerentes, influencia cautelosamente os trabalhadores a registrarem seus cartões de ponto e voltarem ao trabalho.

Na ausência de bons salários as redes tentam inculcar o espírito de equipe nos jovens. Àqueles que não trabalham com afinco, que chegam tarde ou que relutam em ficar além do horário é transmitida a noção de que estão dificultando a vida de todos os demais, deixando os amigos e colegas na mão. (SCHLOSSER, 2002, p. 102)

O atendimento

No balcão da frente, caixas registradoras computadorizadas soltam seus pedidos. Assim que um pedido é feito, botões se acendem, sugerindo outros itens do cardápio a serem acrescentados. Os funcionários que trabalham no balcão são instruídos a aumentar o tamanho de um pedido com recomendações de promoções especiais, empurrando sobremesas, apontando para a lógica financeira por traz da compra de um refrigerante maior. Ao mesmo tempo em que fazem isso, são instruídos a se comportarem de maneira agradável e amigável. (SCHLOSSER, 2002, p. 96)

A Gerência

Para o sucesso desta forma de organização nos restaurantes, a rede investe pesado no treinamento de sua gerência, que coordena diretamente o trabalho dos atendentes. De acordo com um dos gerentes que entrevistamos, seu perfil deve ser de alguém simpático, orgulhoso da empresa em que trabalha, um exemplo a ser seguido, já que iniciou sua carreira como atendente ; no entanto, nem todos conseguem manter esta simpatia constante. Em muitas entrevistas, os atendentes reclamaram da forma de tratamento dos gerentes, que muitas vezes agem com estupidez e gritam, fazendo exigências impossíveis de serem cumpridas. Como disse um funcionário, “na hora de maior movimento a gente tem de fazer as coisas ainda mais rápido, e se é um dia que a gente não tá muito ligado, o gerente grita mesmo” (Funcionário do McDonald’s, em entrevista para esta pesquisa).

A estratégia construída pela rede torna a recompensa verbal um substituto do pagamento de horas-extras e de melhores salários, ocultando, desta forma, a verdadeira intenção da empresa, que é de maior exploração da força de trabalho e, conseqüentemente, maior lucratividade.

Bom galera, a verdade é que, a gente vê muito disso na maioria das empresas hoje em dia, para garantir o emprego temos sempre que fazer alem da nossa função, mas muitas redes de fast-food como a citada aqui tem extrapolado. Até a próxima pessoal.

_________________________________

Fonte: Humor Darwinista

CARMEN LUCIA RODRIGUES ALVES: “O EVANGELHO SEGUNDO O McDONALD’S UM ESTUDO SOBRE O PROCESSO DE PRODUÇÃO DA FAST-FOOD”. (Dissertação apresentada ao Programa de Estudos PósGraduados em História da Pontifícia Universidade Católica de São Paulo como exigência parcial para obtenção do título de MESTRE em História (Área de Concentração: História Social), sob orientação do Prof. Dr. Antonio Rago Filho). Pontifícia Universidade Católica. São Paulo, 2006.

Nota:

As imagens inseridas no texto não se incluem na referida tese, foram retiradas do Google.

As referências bibliográficas de que faz menção o autor, estão devidamente catalogadas na citada obra.

Marvel lança quadrinho com Homem-Aranha negro de origen latina, e viva a diversidade

2011-08-23T21:19:00.004-03:00

De origem hispânica, o personagem Miles Morales entra no lugar de Peter Parker em série paralela da editora de quadrinhos.

Ola, a todos caros amigos Rebobinantes, Eu fico me perguntando, por que, algumas pessoas ainda resistem à idéia de diversidade, e agem com tanta estupidez, quando consideram que alguém é inferior, diferente ou fora dos padrões pré-determinados por essa sociedade capitalista. Por que, algumas pessoas ainda têm tanta dificuldade em aceitar as diferenças seja ela social sexual ou étnica, eu me pergunto o porquê, de tanto preconceito? Elas vão ao cinema, veem televisão, leem as histórias em quadrinhos e aceitam tranquilamente, à idéia de mutantes, alienígena super poderosos, figuras mitológicas, humanos geneticamente modificados, policiais intergalácticos, mágicos, anéis de poder, reis que se apaixonam por empregadas no cangaço, princesas que moram no sertão, robôs com forma humana, e não conseguem aceitar e entender o seu próximo, o seu igual, um ser humano como ele.

Achei interessante e desafiadora essa idéia da Marvel, de criar um Homem-Aranha negro e de origem hispânica, mesmo sendo uma história paralela, por que uma coisa é você criar um herói negro que nunca existiu, outra é você pegar um herói, já consagrado e de uma determinada raça e etnia e mudá-lo para outra totalmente diferente.

O novo herói aracnídeo será o protagonista da série de quadrinhos “Ultimate Comics Fallout”, com histórias alternativas às originais. Nesta versão paralela, Peter Parker morreu depois de um duelo com o rival Duende Verde. Mas o personagegem continua vivo na série chamada “The Amazing Spider-Man”.

“Quando surgiu a oportunidade de criar um novo Homem-Aranha, sabíamos que precisava ser um personagem que representasse a diversidade, tanto em questão de origem como experiência do século XXI”, afirmou o redator-chefe da Marvel Comics, Axel Alonso, em um comunicado oficial.

Com o nome de Miles Morales, o novo herói começou a ser planejado antes da eleição de Barack Obama. Só que a vitória do candidato democrata foi fundamental para a existência do personagem.

Assim como Peter Parker, Morales é um garoto nerd. Só que em vez de morar no bairro do Queens, vive com os pais no Brooklyn e terá poderes diferentes do Homem-Aranha já conhecido de todos. Seu primeiro desafio será contra o inimigo Canguru, que tentará assaltar um restaurante de comida chinesa.

Saindo um pouco do assunto em questão, já vi mudanças parecidas nas telonas, em que personagens que eram originalmente de cor branca, e foram representados por atores negros, só que os personagens não eram tão significativos, como é o caso do Homem-Aranha.

Recentemente vimos isso no filme do Thor, com o deus Nórdico Heimdall, que tanto nos quadrinhos como na mitologia, tem por característica a pela branca e nos cinemas foi interpretado por um negro o ator Idris Elba, que, diga-se de passagem, ficou muito show, se bem que eu nunca ouvi falar de nenhum deus nórdico negro, se existir me avisem.

Heimdall do filme Thor

O ator Idris Elba e o personagem dos quadrinos Heimdall

E no filme, O demolidor, onde o Rei do Crime foi interpretado pelo ator Michael Clarke Duncan, sendo que nos quadrinhos o Rei do crime é branco.

O ator Michael Clarke Duncan e o Rei do crime dos quadrinhos

Filme O Demolidor

Bom galera, é isso, e viva a diversidade e abaixo o preconceito.

Fonte das imagens ( Arts Fenix e Google )

Carta ao amigo leitor

2011-08-18T21:30:00.000-03:00

Olá, a todos caros amigos Rebobinantes, venho por meio desta... Nossa! Quanta formalidade em rs. Bom galera, deixando as formalidades de lado, já tem algumas semanas que venho corrigindo os textos das postagens aqui do blog. Por respeito a todos os leitores do Rebobinando, que com carinho, paciência e compreensão, tem nos prestigiado com suas visitas e comentários, pois os erros ortográficos não são poucos, venho me dedicando a eliminar esses erros, é fato, que estou muito longe da perfeição, mas tenho me dedicado a melhorar, e creio estar conseguindo gradativamente.

Infelizmente sempre fui um aluno mediano na escola, com sérios problemas com a matemática e certa dificuldade com o Português, unindo isso tudo a pouca leitura e a condições nada favoráveis quando venho postar algo aqui, pois estou sempre com pressa, com sono ou cansado, tem resultado nessa avalanche de erros. Já vieram aqui me ofender, já amaldiçoaram a inclusão digital, chamando-a de maldita, pois depois dela qualquer um pode escrever na net, eu posso até ser qualquer um, mas é justamente por causa da inclusão digital que estou melhorando, que estou me propondo a melhorar, classificaram o meu blog como lixo, disseram para eu tirar o blog do ar e coisas do tipo, como existe gente ruim por ai, né? Mas não foram palavras do tipo, que me levaram a buscar essa melhora, muito pelo contrario, essas palavras só me fizeram desanimar, e me entristecer.

Mas graças aos leitores, que sempre compreenderam, relevaram, acreditaram no blog e com criticas construtivas me orientaram, nunca cheguei a desanimar por completo. Sabe aquele cara, que teve todas as oportunidades de aprender e desperdiçou? Pois é, esse cara sou eu, e hoje aprendo da pior forma, fazendo, rachando a cuca, errando e muito, pois desperdicei as oportunidades que tive, e hoje faço tudo a socos e pontapés, arrombando as portas, pulando pelas janelas e entrando pelos buracos.

Creio que o Rebobinando esta entrando numa nova fase, sei que, não vou conseguir agradar a todos, isso é fato, mas farei o melhor que puder, por respeito e carinho a todos os leitores do blog.

Obrigado a todos.

A Barbie não é mais aquela, olha a cara dela - 2° Parte

2011-08-17T03:14:00.004-03:00

Olá, a todos caros amigos Rebobinantes, bom galera! Aqui estamos mais uma vez, trazendo a segunda parte do post: A Barbie não é mais aquela, olha a cara dela. Eu acho que, essas imagens traduzem muito bem o que vemos nos dias de hoje, a perda da inocência, da pureza, da beleza, e a boneca Barbie sempre representou tudo isso, você pode ler, a primeira parte dessa postagem clicando (aqui)

Na verdade o que me levou a postar essa segunda parte, foi justamente uma conversa que eu estava tendo com minha namorada, em que ela me falava sobre o caso de uma menina de quinze anos, que esta com DST - Doenças Sexualmente Transmissíveis, até na alma, e se isso só não bastasse, ela ainda esta grávida, e o nível da doença esta tão critico, que pode comprometer até a gravidez, e essa menina mora próximo ao lugar onde minha namorada mora.

E, eu ali, fiquei ouvindo a história e refletindo, caramba! Quinze anos, e já passando por situações que há alguns anos atrás só uma mulher já vivida, madura e descuidada passaria, poxa!!! Estamos na era da informação, hoje em dia aprendemos sobre sexo, até nos desenhos, com um real, se compra um preservativo, tem lugares que da até de graça, qual o problema dessas crianças, isso é o que? Retardo mental, o que ta acontecendo?

Não é novidade mais pra ninguém que, crianças de treze, quatorze, quinze anos, já estão tendo relações sexuais, já fumam, já bebem, já cheiram, já dão a bunda, todo mundo já sabe disso, quer fazer, quer Fu****** , quer da o C****** , vá em frente, mas se previne pelo menos droga!

Mas, sabe o que me da mais raiva, o que me deixa mais irritado... Há algumas semanas atrás, eu estava assistindo o programa “De Frente com Gabi” do SBT, e nesse programa a Marília Gabriela, entrevistava aqueles moleques da banda Restart, o Pe. Lanza e o Pe. Lu, e eles fizeram questão de deixar claro que não eram mais virgens, e exibiam isso como se fosse um troféu, e quem são os fãs desses caras? São justamente, aquelas crianças, de treze, quatorze, quinze anos, quer dizer, olha a imagem, olha o exemplo.

Por que esses caras, ao invés de ficar ai espalhando pra meio mundo que estão comendo geral, não procuram fazer uma campanha, sei lá, alguma coisa que conscientize essas crianças da importância de se preveni? Por que, eles não procuram orientar seus fãs, em seus twitters, blogs, myspaces, ou seja lá o que for, com respeito a DST, as drogas e assuntos do tipo? Depois vem com essa palhaçada de família, amo vocês, faz coraçãozinho, família é o C****, quem ama cuida, e cuidar é uma coisa que esses caras não fazem.

Eu falo da banda Restart, mas isso serve pra todas as outras também, principalmente para o Luan Santana, não estou aqui culpando a banda Restart ou o Luan Santana pelos males dessa geração, mas esses garotos são formadores de opinião, por que eles não usam a imagem que tem e a fama, para orientar essa juventude? Eu acho que, pelo menos a eles, esses jovens ouviriam, eu acho.

Mas em meio a isso tudo, me fica uma baita interrogação, se hoje à coisa esta assim, como será daqui a vinte, trinta anos, se é que vamos chegar a isso.

As Barbies dos dias de hoje, as mocinhas, as menininhas, não são mais aquelas, olha a cara delas, e as atitudes também, por hoje só.

E, como dizia Renato Russo: Vamos celebrar a estupidez humana...

fonte das imagens ( Planet Oddity)

Autocrítica e exigências, isso pode estar acabando com você.

2011-08-11T22:35:00.002-03:00

Bom galera, esta ai um assunto bem interessante, até que ponto a autocrítica e as exigências, pode nos fazer bem? Muitas das vezes exageramos com nós mesmos e nem nos damo conta disso.

“Acredite em si mesmo e não aceite a derrota!” “Você precisa ter uma autodisciplina impecável para ter sucesso”. Você já perdeu a conta de quantas vezes ouviu essas frases, certo? É claro que boas doses de autoconfiança e disciplina são necessárias para atingirmos nossos objetivos. Mas a ciência já descobriu que é preciso pegar leve com essa exigência toda.

Estudos recentes revelaram que quem cobra demais de si mesmo apresenta níveis mais altos de depressão e ansiedade. Enquanto isso, quem é mais compreensivo com as próprias falhas é mais feliz, otimista e, de quebra, ainda tem mais saúde.

A professora de desenvolvimento humano da Universidade do Texas em Austin Kristin Neff, uma das pioneiras nesse novo campo da psicologia chamado autocompaixão, diz que muita gente não é compreensiva consigo mesma porque teme cair na autoindulgência ou baixar seus padrões de excelência. “Eles acham que a autocrítica é o que os mantêm na linha”, disse ela ao New York Times. Tudo culpa da ideia difundida de que se deve ser extremamente exigente e autocrítico para ter sucesso. Mas a verdade é que, segundo Neff, a autocompaixão estimula as pessoas porque as leva a se cuidarem melhor. Quanto mais você se cuidar – e quanto menos energia gastar se criticando – melhor se sairá.

Agora, como é que vamos saber a medida exata de autocompaixão? Uma boa saída é nos perguntarmos se tratamos nós mesmos tão bem quanto tratamos nossos amigos e familiares. E isso é mais difícil do que parece. Um estudo recente descobriu que, no geral, as pessoas que costumam apoiar e compreender as falhas dos outros são muito mais rígidas com suas próprias falhas.

Em termos práticos: como você agiria se tivesse um filho com dificuldades na escola? Muitos pais dariam apoio e ajudariam com aulas extras. Mas e quando você é quem está nessa situação, talvez com problemas no trabalho ou com dificuldade para emagrecer? Aí o tratamento muitas vezes é diferente: cai-se num ciclo de negatividade e excesso de crítica. Se essa estratégia é inútil na hora de ajudar outra pessoa, por que haveria de funcionar com nós mesmos?

Um estudo de 2007 da Universidade de Wake Forest mostrou que um pequeno incentivo à autocompaixão já produz resultados. Os pesquisadores convidaram 84 mulheres para uma experiência de degustação de alguns doces engordativos que são proibidos para quem deseja manter a forma. Um instrutor pediu a algumas voluntárias que não fossem duras consigo mesmas, já que todo mundo naquele estudo comeria aqueles doces e não havia razão nenhuma para se sentirem mal ao fazerem isso também.

No fim, as mulheres que costumavam ter sentimento de culpa a respeito de alimentos proibidos e que ouviram aquela mensagem comeram menos do que as outras. Os pesquisadores acreditam que isso aconteceu porque, ao se permitirem apreciar os doces, elas os apreciaram melhor e ficaram satisfeitas com menos. Já quem estava com sentimentos de culpa acabou comendo mais para tentar se sentir melhor. Coisa que, no máximo, permitiu só um prazer momentâneo e aumentou o sentimento de culpa posterior, num círculo vicioso. Isso também pode funcionar com o vício na internet, por exemplo. Ou com problemas de concentração.

Portanto galera, enquanto não aprendermos a nos amar e nos aceitar, dificilmente alcançaremos o sucesso ou a felicidade, até a próxima pessoal.

fonte ( Superinteressante )

Geleia do Rock: A prova de que, nem só de bundas e futilidades sobrevive um reality show.

2011-08-09T14:37:00.001-03:00

Quando falamos em Rock Nacional, logo pensamos em Legião Urbana, Capital Inicial, Kid Abelha, Raimundos, Titãs, Paralamas, Barão Vermelho e por ai vai.

Isso por que do começo dos anos 2000 pra cá, o Rock Nacional está em constante queda, suicídio e

decadência, a geração atual parece ignorar totalmente o legado deixado por nossos memoráveis ícones do Rock Nacional.

Letras clichês e melodias enjoativas, vêm ganhando cada vez mas espaço no cenário nacional, ao ponto de nos deixar com a sensação que é dai pra pior.

Mas em meio a toda essa onda de mesmices e futilidades o Geleia do Rock, tem mostrado que ainda há esperança para o Rock e para nossa juventude, e que, nem tudo esta perdido, tem uma mulecada muito boa por ai, que bem orientada, pode trazer de volta o bom e velho rock que conhecemos.

O “Geleia do Rock” é um reality show produzido e exibido pelo canal Multishow. Sua primeira temporada entrou no ar pela primeira vez no dia 8 de setembro de 2009, de lá para cá o programa já se encontra em sua terceira edição, indo ao ar todas as quintas-feiras as 22:30h.

Na sua terceira temporada, o programa convocou 20 jovens na média de 20 anos (entre cerca de 1.500 inscritos) para uma experiência imperdível para qualquer músico.

O programa tem como proposta, dar oportunidade a jovens músicos de aprimorar seus talentos, conhecer o estúdio Toca do Bandido e ganhar um show produzido pelo Multishow. tudo isso com o suporte de profissionais de nome e peso como o produtor artístico Jorge Davidson.

A cada episódio o programa recebe um convidado: um músico profissional, jornalista ou produtor musical, o convidado passa um dia com os participantes e da opinião na avaliação e dicas para os jovens calouros.

E tudo isso em um cenário mais do que inspirador: como já disse, o estúdio Toca do Bandido, uma referência no mundo do rock. O programa é apresentado por Beto Lee, filho da cantora Rita Lee e do guitarrista Roberto de Carvalho, um detalhe a parte né.

Então confira ai algumas reliqueas que são produzidas nesse excelentíssimo programa e, até a próxima galera.

Os MIBs - Homens de Preto seriam reais?

2011-07-28T20:28:00.003-03:00

Desde os anos 40 o assunto vem sendo levado a sério por muitos ufólogos e testemunhas de casos ufológicos extremos. Quando se aproxima demais da verdade... eles aparecem. Seriam os MIBs reais?

Bom galera, a maior parte das pessoas que assistiram aos filmes de ficção científica Men in Black (1997) e Men in Black II (2002) - o terceiro será lançado em 2012 - deve imaginar que são apenas mais produções de Hollywood baseadas em histórias de quadrinhos clássicas. Eles basicamente retratam o agente que é um dos fundadores da organização secreta Homens de Preto (MIB), criada pelo governo para investigar as atividades alienígenas na Terra. Há fatos muito interessantes nesses filmes, como por exemplo, um aparelho que emite um flash apagando a memória de qualquer indivíduo que, logo após, pode ser controlado através de comando de voz.

Relatos sobre os homens de preto remontam aos anos 40, quando a sociedade começou a narrar avistamentos de discos voadores, e isso não é coincidência. O mito "Os Homens de Preto" sugere que seriam seres que surgiriam em qualquer lugar onde aparições importantes de UFOs tenham acontecido. Alguns dizem que eles são agentes do governo norte-americano, que fazem parte de um esquema secreto para "silenciar" os casos relevantes.

Os "Homens de Preto" surgiriam em qualquer lugar onde aparições importantes de UFOs tenham acontecido

Resumindo, conforme a literatura disponível, seu objetivo seria ocultar avistamentos de naves extraterrestres. Para isso, avisariam testemunhas, pesquisadores e ufólogos para que não divulgassem suas informações, fazendo diversos tipos de ameaças, apreendendo evidências materiais ou até mesmo oferecendo grandes quantias de dinheiro.

Quem seriam os que silenciam?

A concepção clássica de um homem de preto é um humano de idade indefinida, saudável, porte médio e totalmente vestido - obviamente - de preto. Sua aparência é descrita como exótica, forma mecânica de falar e andar, o que fez com que fossem comparados a robôs ou andróides. O tecido de seus ternos negros seria estranhamente brilhante e fino, diferente dos conhecidos. Combinando com suas roupas, os carros que os MIB dirigem são da mesma cor e, em geral, grandes e caros. Os veículos apresentariam símbolos desconhecidos nas laterais e, suas placas, irreconhecíveis. Em geral andam com os faróis apagados, mas o seu interior é iluminado por luzes "fantasmagóricas" verdes ou púrpuras.

Um "Homem de Preto" seria um humano de idade indefinida, saudável, porte médio e totalmente vestido - obviamente - de preto.

Origem

A primeira aparição registrada dos MIBs foi relatada por Albert K. Bender, diretor de uma entidade então conhecida por International Flying Saucer Bureau [Departamento Internacional de Discos Voadores, IFSB] e editor de uma revista ufológica chamada Space Review. Em outubro de 1953, Bender publicou um comunicado informando que havia descoberto informações que iriam desvendar o mistério dos UFOs, mas não poderia publicá-las por ter recebido ordens contrárias. Alertou para que outros pesquisadores do

ramo tomassem muito cuidado e sua revista deixou de ser publicada após este número.

Albert K. Bender

Mais tarde, relatou em uma entrevista que havia sido visitado por três homens usando ternos pretos que tinham ordenado para ele parar de publicar material relacionado a UFOs. Esta história foi posteriormente contada mais detalhadamente em seu livro Flying Saucers and the Three Men in Black [Hard Back, 1962].

Em seu livro "Flying Saucers and the Three Men in Black", Albert K. Bender fala sobre a visita que recebeu de três homens usando ternos pretos que lhe ordenaram que parasse de publicar material relacionado a UFOs.

Psicologia reversa

Existe uma tática, embora velha e desconhecida, interessante e chamada como psicologia reversa [Reverse psychology]. Caracteriza-se por dizer algo contrário daquilo que se deseja que realmente aconteça, esperando que a outra pessoa "fisgue a isca" e não faça o que foi dito, mas sim aquilo que de fato se quer que aconteça. Quando pegamos a verdade ou algo muito sério e brincamos com ela, estaríamos tirando a seriedade ou credibilidade que aquilo mantinha. O filme Homens de Preto, de alguma forma, "brinca" com a verdade, fazendo uma história de pura ficção. No entanto, sua intenção possivelmente não seria revelar a verdade, mas a obscurecer, descaracterizá-la ou até moldá-la.

Conclusão

Apesar de todas as fraudes existentes sobre este assunto, o leitor é quem decide se os MIBs existem de fato e se fazem bom trabalho de encobrir seus rastros e fatos. Existiriam muitos níveis de segurança acima do presidente, e ele não precisaria saber sobre esses programas. O governo norte-americano possui muitos segredos e provavelmente até maiores que os relatos de extraterrestres.

Estes homens de preto são bem menos comentados que os ETs, já que apareceriam para coagir e desestimular os relatos mais relevantes sobre UFOs, e é possível que os avistamentos sejam bem maiores e próximos do que a sociedade imagina.

Por outro lado, considerando a impressionante freqüência com que casos de UFOs são publicados, os supostos MIBs não parecem muito competentes na missão principal. Ou, talvez, sejam tão eficientes que encobrem totalmente os avistamentos legítimos de UFOs reais. Significaria que todos os casos publicados são falsos?

Veja o programa do The History Channel, "Caçadores de Ovnis - MIBs":

Parte 1de 5
Parte 2 de 5
Parte 3 de 5
Parte 4 de 5
Parte 5 de 5

fonte ( site Sobrenatural )

O Espetacular Homem-Aranha: fotos da aguardada adaptação com Andrew Garfield e Emma Stone

2011-07-17T02:48:00.001-03:00

Ola a todos, sempre fui muito fã das histórias do Homem-Aranha (Spider-Man), confesso a vocês que já vi algumas versões na TV por ai, que não me agradaram muito, especialmente uma que passava na globo a algum tempinho a traz, parecia aqueles tipos de desenhos 3D, que fugia totalmente da história original.

Assisti a todos os filmes da franquia Spider-Man até aqui, mesmo não me agradando do fato de Tobey Maguire não ter nenhuma semelhança com o Peter Parker dos quadrinhos e dos desenhos da TV, mesmo ele convencendo como o aracnídeo em questão, não me agradava muito. É aquilo né, sempre que vamos ao cinema ver filmes baseados em histórias em quadrinhos, por melhor que seja o ator, sempre vamos querer encontrar semelhanças com o desenho, num tem jeito, isso é coisa de fã.

Tobey Maguire

Mas o fato é, que Tobey Maguire deixou a franquia, e o novo cabeça de teia rs será Andrew Garfield, ator que passou por nossos cinemas recentemente no filme O Mundo Imaginário do Dr. Parnassus e A Rede Social, bom, pelo menos aparentemente, ele lembra bem mas o Peter Parker dos quadrinhos, agora é esperar pra ver se convence. E outra noticia que também achei bem interessante, é que, quem vai dirigir o quarto filme do Homem-Aranha (Spider-Man) será o diretor Marc Webb o mesmo de 500 Dias com Ela, que diga-se de passagem, é um excelente filme.

Abaixo, vocês conferem algumas páginas da revista Entertainment Weekly, cujos repórteres tiveram acesso a uma visita ao set do aguardadíssimo O Espetacular Homem-Aranha (The Amazing Spider-Man, 2012):

Dr. Curt Connors/Lagarto

casal Ben e May Parker

Estrelando Andrew Garfield (Peter Parker adolescente), Emma Stone (Gwen Stacy), Rhys Ifans (Dr. Curt Connors / Lagarto), Martin Sheen (Ben Parker), Sally Field (May Parker), Dennis Leary, Embeth Davidtz, Campbell Scott, C. Thomas Howell, entre outros, O Espetacular Homem-Aranha, do diretor Marc Webb (500 Dias com Ela, 2009), chega aos cinemas em 03 de julho de 2012.

fonte ( Cinéfilo Inutil e Collider )

Analisando letra: Elton John - Candle in the Wind ( Vela ao Vento ). Uma história emocionante

2011-07-12T22:33:00.004-03:00

Adeus, Rosa da Inglaterra…

Ola a todos, o nosso analisando letra traz mas uma daquelas musicas que escondem por traz de suas composições uma bela história, infelizmente no caso de Candle in the Wind, uma história triste. Na minha opinião, no que diz respeito a musicas românticas, Elton John e Phill Collins são os melhores, não desmerecendo os outros é claro.

É realmente interessante, eu sempre ouvi essa musica, mas não fazia ideia do quão profunda ela era. O triste dos dias de hoje, é que as musicas em sua maioria não nos dizem absolutamente nada, não tem relevância nenhuma, é só o comercial, o capital e os desejos de uma geração de mente e coração vazio, mas vamos ao que realmente importa,a história da musica.

Candle in the Wind é uma canção com música de Elton John e letra de Bernie Taupin. Ela foi originalmente escrita em 1973, em homenagen a Marilyn Monroe, que morreu 11 anos antes.

A versão original apareceu no álbum de 1973 de Elton John, Goodbye Yellow Brick Road. Na letra Taupin se expressa na visão de um fã de Norma Jeane Mortensen, nome verdadeiro de Marilyn Monroe, falando de como gostaria de tê-la conhecido, e lamentando a sua morte.

O lançamento do single da canção original chegou ao 11° lugar nas paradas britânicas em 1974. Taupin se inspirou para escrever a música depois de ouvir a frase "Candle in the wind" usada em um tributo à Janis Joplin.

Abaixo você confere a versão original de 1973 e sua tradução, apesar de ser uma homenagem póstuma, a versão original não carrega em si nenhuma carga de tristeza ou lamento.
P.S: A matéria não termina aqui, siga lendo após a letra.

Candle In The Wind (Vela ao Vento – versão original)

Goodbye Norma Jean
Adeus, Norma Jean,

Though I never knew you at all
Embora eu nunca a tenha conhecido

You had the grace to hold yourself
Você possuía o encanto de se manter de pé

While those around you crawled
Enquanto todos à sua volta rastejavam.

They crawled out of the woodwork
Como cupins saídos das madeiras,

And they whispered into your brain
E sussuravam para a sua mente,

They set you on the treadmill
E a colocaram num moinho, dando voltas

And they made you change your name
E a fizeram mudar de nome.

And it seems to me you lived your life
E me parece que você viveu sua vida

Like a candle in the wind
Como uma vela ao vento,

Never knowing who to cling to
Sem saber onde se agarrar

When the rain set in
Quando a chuva chegava.

And I would have liked to have known you
E eu adoraria tê-la conhecido

But I was just a kid
Mas eu era só um garoto,

Your candle burned out long before
Sua vela queimou muito antes

Your legend ever did
Da sua lenda se apagar.

Loneliness was tough
A solidão era difícil,

The toughest role you ever played
Foi o papel mais difícil que você encenou.

Hollywood created a superstar
Hollywood criou uma superstar

And pain was the price you paid
E a dor foi o preço que você pagou.

Even when you died
Até mesmo quando morreu

Oh the press still hounded you
A imprensa ainda lhe explorou

All the papers had to say
Tudo que os jornais tinham a dizer

Was that Marilyn was found in the nude
Foi que Marilyn foi encontrada morta nua

Goodbye Norma Jean
Adeus, Norma Jean

From the young man in the 22nd row
Do jovem que aos 22 anos

Who sees you as something as more than sexual
Lhe enxerga como algo muito mais que sexual,

More than just our Marilyn Monroe
Muito mais do que apenas nossa Marilyn Monroe… Segunda versão da canção

É apartir daqui que a história fica mais intensa… Em 31 de agosto de 1997, Diana, Princesa de Gales, morreu em um acidente de carro dentro do túnel da Ponte de l'Alma, em Paris, na França, juntamente com seu namorado, Dodi Al-Fayed, e com o motorista deles, Henri Paul. O guarda-costas de Fayed, Trevor Rees-Jones, foi o único ocupante do carro que sobreviveu ao acidente.

Uma investigação judicial francesa de dezoito meses concluiu, que o acidente de carro que matou Diana foi causado pelo próprio chauffeur, o qual perdeu o controle do veículo em alta velocidade dirigindo embriagado e sob forte efeito de antidepressivos.

Após o ocorrido, Bernie Taupin (o autor da letra original) reescreveu a canção, desta vez nomeada Candle in the Wind 97, para que Elton pudesse homenagear sua amiga. Nesta versão sim a letra e a melodia receberam tons escuros e a música tornou-se uma das mais famosas da história.

Esta versão da canção foi lançada como single, e chegou a número 1 em vários países, no entanto posteriormente esta nova versão deixou de tocar nas rádios ou mesmo fazer parte das coletâneas do Elton John, e tampouco ele a canta em seus shows. Tudo o que se ouve e vende por aí é a versão original. Isso por que Elton John e Diana eram grandes amigos e com certeza ninguém gostaria de ficar cantarolando por aí uma música feita para o funeral de um grande amigo.

Abaixo você confere a versão de 97 legendada, cantada por John em 6 setembro de 1997, no funeral da princesa. Notem que esta é muito mais densa e pesada. Enquanto a original falava de sentimentos fictícios, a nova fala de acontecimentos reais, que todos vimos (e vemos) até hoje, o que dá a ela muito mais força.

Flash Back fotográfico: Ter pra onde voltar

2011-07-09T20:21:00.002-03:00

Ola a todos, quando vi essas fotos no site iSpank.me, logo me chamaram a atenção, achei muito criativo a idéia que tiveram de pegar as pessoas já crescidas e tirarem uma foto na mesma posição da foto em que elas ainda eram crianças, sem contar a sensação nostálgica que elas me trouxeram. E com um pouco de tristeza, me recordei da minha infância, não por que ela era triste, mas sim por que ela não volta mais, me recordei de coisas que vivi, de amigos que se perderam, de outros que ainda tenho algum contato. Mas o principal de tudo, é que me fez refletir sobre o quanto temos nos perdido nessa jornada que é a vida, e muitas das vezes sem ter pra onde voltar.

Muitas das vezes, nos tornamos seres rancorosos, frios, ambiciosos, individualistas e sem amor, as coisas hoje em dia estão tão complicadas, tão difíceis, o mundo a vida é tão dura e cruel com agente, que muitas das vezes preferimos nos fechar e nos isolar, e quando finalmente acordamos pra vida, nos encontramos totalmente sozinhos, não porque todos nos abandonaram, mas sim por que nos afastamos de todos.

Nos dias de hoje, é importante ter pra onde voltar, quando nos perdermos nessa jornada, casa, família, pai, mãe, amigos, um lugar onde nos identifiquemos, por isso, preserve, cuide do que você tem, ainda que seja pouco, ainda que seja nada aos seus olhos, ainda que seja um amigo, um único amigo, por que ele será o seu ponto de referencia, um lugar onde você sempre poderá retornar quando se perder.

Entendendo a morte de Osama Bin Laden

2011-07-05T21:16:00.000-03:00

Bom galera, a algum tempo venho tentando entender a atitude dos EUA, diante da captura de Osama Bin Laden, até agora, ainda não havia engolido essa história de simplesmente matar e jogar no mar, o inimigo n° 1 dos EUA, assim sabe, como se fosse nada. Mas como disse, até agora.

Esses dias, estive lendo uma matéria, no site da revista Aventura na História, que me fez entender a ação dos EUA, na captura de Osama Bin Laden, e resolvi postar aqui, mesmo diante dessas informações ainda ficam muitas duvidas no ar, mas pelo menos essa matéria deixa tudo mas aceitável e entendível.

Osama morreu? Creio que sim, embora uma foto montada tenha sido divulgada, com o advento da internet tudo pode ser publicado e espalhado facilmente. Osama fazia isso usando o YouTube.

Se ele não estivesse morto, poderia divulgar um vídeo simplesmente para abalar a credibilidade americana já bastante dilacerada pela economia.

A POLÍTICA DE SUMIR COM O ADVERSÁRIO

O líder da Al Qaeda foi lançado ao mar pelos americanos. Surpreendente? Nem um pouco. Desaparecer com o corpo de um inimigo que pode criar problemas depois de morto, é algo comum desde a Roma antiga.

Em geral, quando não se teme mais o inimigo derrotado, os vencedores costumam exibir seu corpo como troféu. Aquiles fez isso na Guerra de Troia, ao arrastar o corpo de Heitor - uma reação natural quando você derrota alguém que o combate há muito tempo. "Provavelmente, muitos nos Estados Unidos gostariam que Barack Obama tivesse preso o abatido Bin Laden a um carro e o arrastasse pelo empoeirado Afeganistão", afirmou o articulista Jacinto Antón, no jornal espanhol El País.

"Desonrar e mutilar o líder inimigo caído, converter seu crânio em taça, cortar uma mão ou o cabelo tem sido habitual na história." O problema é quando o inimigo continua perigoso mesmo depois de morto. Nesse caso, a melhor estratégia é sumir com o corpo o quanto antes - foi assim que Roma agiu quando eliminou o general cartaginês Aníbal e Cleópatra.

O cemitério de Père Lachaise fica no fim da avenue de la République e é atração turística em Paris. Ali repousam os corpos de celebridades, como Balzac, Oscar Wilde, Chopin, Maria Callas, Isadora Duncan, Allan Kardec... Mas é o túmulo de Jim Morrison, da banda The Doors, o que assusta as autoridades parisienses. Morto em 1971, aos 27 anos, Morrison se tornou uma espécie de mártir de sua geração - teria sido mesmo uma overdose ou foi uma conspiração da CIA para eliminar agitadores como ele, Jimi Hendrix, Janis Joplin e Brian Jones?

Sua tumba virou ponto de peregrinação, culto e vandalismo. No início de maio, quando os americanos lançaram o corpo de Osama bin Laden no mar, cortaram pela raiz a chance de seus seguidores também terem um local para pranteá-lo, para transformar em destino de peregrinação e para manter como foco de propagação de suas ideias. Se a cova de um roqueiro tinha esse poder, do que seria capaz o túmulo de um líder terrorista? Mas é fato, que a ainda muita coisa mal explicada.

fonte das fotos ( google )

Burros? Não! Todos somos inteligentes, só que de formas diferentes

2011-06-28T22:34:00.004-03:00

Bem galera, esses dias estava eu, conversando com um amigo sobre um livro muito interessante que ele estava lendo, um livro que aguçou muito a minha curiosidade, e fui da uma pesquisada sobre o assunto.

O livro fala sobre os tipos de inteligência existentes no nosso cérebro. Já me deparei com muita gente que sofria por achar que não tinha talento ou aptidão para nada, eu mesmo por muitas vezes, já me senti assim por não me encaixar em determinada aria em que via que meus amigos dominavam com facilidade, em quanto que eu não conseguia desenvolver aquela determinada atividade, e digo a vocês isso é um saco! Já me senti perdido, sem direção e me achando um inútil que não prestava pra nada, mas ai o tempo passa, agente erra daqui, erra dali e caba descobrindo que não somos um inútil, imprestável, apenas estávamos indo na direção errada e fazendo as escolhas erradas.

Quando eu descobri do que eu realmente gostava, em que, eu realmente era bom, ou o que, realmente me atraia, tudo ficou bem mas claro pra mim.

Howard Gardner

Segundo Howard Gardner, psicólogo autor desta teoria, existem ao todo 7 tipos de inteligência e todas as pessoas tem um pouco das 7 combinadas dentro de sí. No entanto cada pessoa tem uma delas desenvolvida de modo mais forte e que se sobrepõe sobre as outras.

Os 7 tipos de inteligência identificados no trabalho de Howard Gardner são:

Inteligência Linguistica

As pessoas que possuem este tipo de inteligência tem grande facilidade de se expressar tanto oralmente quanto na forma escrita. Elas além de terem uma grande expressividade, também tem um alto grau de atenção e uma alta sensibilidade para entender pontos de vista alheios. É uma inteligência fortemente relacionada ao lado esquerdo do cérebro é uma das inteligências mais comuns.

Inteligência Lógica

Pessoas com esse perfil de inteligência tem uma alta capacidade de memória e um grande talento para lidar com matemática e lógica em geral. Elas tem facilidade para encontrar solução de problemas complexos, tendo a capacidade de dividir estes problemas em problemas menores e ir os resolvendo até chegar a resposta final. São pessoas organizadas e disciplinadas. É uma inteligência fortemente relacionada ao lado direito do cérebro.

Inteligência Motora

Pessoas com este tipo de inteligência possuem um grande talento em expressão corporal e tem uma noção espantosa de espaço, distancia e profundidade. Tem um controle sobre o corpo maior que o normal, sendo capazes de realizar movimentos complexos, graciosos ou então fortes com enorme precisão e facilidade. É uma inteligência relacionada ao cerebelo que é a porção do cérebro que controla os movimentos voluntários do corpo. Presente em esportistas olímpicos e de alta performance. É um dos tipos de inteligência diretamente relacionado a coordenação e capacidade motora.

Inteligência Espacial

Pessoas com este perfil de inteligência, tem uma enorme facilidade para criar, imaginar e desenhar imagens 2D e 3D. Elas tem uma grande capacidade de criação em geral mas principalmente tem um enorme talento para a arte gráfica. Pessoas com este perfil de inteligência tem como principais características a criatividade e a sensibilidade, sendo capazes de imaginar, criar e enxergar coisas que quem não tem este tipo de inteligência desenvolvido, em geral, não consegue.

Inteligência Musical

É um dos tipo raros de inteligência. Pessoas com este perfil tem uma grande facilidade para escutar músicas ou sons em geral e identificar diferentes padrões e notas músicais. Eles conseguem ouvir e processar sons além do que a maioria das pessoas consegue, sendo capazes também de criar novas músicas e harmonias inéditas. Pessoas com este perfil é como se conseguissem “enxergar” através dos sons. Algumas pessoas tem esta inteligência tão evoluida que são capazes de aprender a tocar instrumentos musicais sozinhas. Assim como a inteligência espacial, este é um dos tipos de inteligência fortemente relacionados a criatividade.

Inteligência Interpessoal

Inteligência interpessoal é um tipo de inteligência ligada a capacidade natural de liderança. Pessoas com este perfil de inteligência são extemamente ativas e em geral causam uma grande adimiração nas outras pessoas. São os lideres práticos, aqueles que chamam a responsabilidade para sí. Eles são calmos, diretos e tem uma enorme capacidade para convencer as pessoas a fazer tudo o que ele achar conveniente. São capazes também de identificar as qualidades das pessoas e extrair o melhor delas organizando equipes e coordenando trabalho em conjunto.

Inteligência Intrapessoal

É um tipo raro de inteligência, também relacionado a liderança. Quem desenvolve a inteligência interpessoal tem uma enorme facilidade em entender o que as pessoas pensam, sentem e desejam. Ao contrário dos lideres interpessoais que são ativos, os lideres intrapessoais são mais reservados, exercendo a liderança de um modo mais indireto, através do carisma e influenciando as pessoas através de idéias e não de ações. Entre os tipos de inteligência, este é considerado o mais raro.

As Inteligências Predominantes:

Porcentagem das pessoas em que cada tipo de inteligência predomina:

Inteligência Linguistica *	29 %
Inteligência Lógica *	29 %
Inteligência Motora	16 %
Inteligência Espacial	14 %
Inteligência Musical	6 %
Inteligência Interpessoal	4 %
Inteligência Intrapessoal	2 %

*: são chamadas Inteligências Clássicas, as inteligências que aparecem no teste de QI

Fonte ( Guia da carreira )

500 dias com ela , uma visão honesta do amor.

2011-06-20T23:07:00.001-03:00

Ola a todos, Sempre gostei de comédias românticas e ainda gosto, confesso que até os meus vinte anos eu ainda me iludia com elas, e tinha como visão de uma vida feliz, algo que se aproximasse daquelas belas histórias.

Mas ai, agente leva algumas bordoadas da vida e aprende, que isso aqui é o mundo real e não um conto de fadas, mas sim de fatos.

A visão que eu tenho de “final feliz”, é um final em que eu me encontre totalmente satisfeito, independente de ser como eu esperava ou não, afinal o mundo não gira em torno do meu umbigo para eu ter todos os meus caprichos atendidos, então venha como vier, seja como for, o importante é que eu esteja satisfeito, pois eu não tenho poder sobre os acontecimentos pra decidir como tudo vai acontecer ou vai ser.

Bom, mas eu não fiz essa postagem, pra falar de mim, mas sim desse filme que traduz um pouco dessa realidade sobre o amor e a felicidade.

Se tem algo que sabemos sobre o amor… É que não sabemos nada.

“O filme a seguir é uma história de ficção. Qualquer semelhança com pessoas vivas ou mortas é mera coincidência. Especialmente você Jenny Beckman. Vaca“.

Começando com essa melancólica e, ao mesmo tempo, cômica declaração, o filme “(500) Dias com Ela” a primeira vista, até pode parecer, mais um daqueles filmes clichês que terminam sempre da mesma forma. Mas, é justamente a sua simplicidade e honestidade que fazem o charme do longa.

Diferentemente de todas as outras comédias românticas, "500 dias com ela", tem uma visão bastante honesta do amor. É um filme leve, mas nem por isso sem conteúdo, e consegue nos transformar em cúmplice da história, por varias vezes me peguei torcendo pelos personagens de tão envolvente que é a história.

O narrador logo no início avisa: “Essa é sim a história de um garoto que conhece uma garota. Mas, você deve saber de cara, essa não é uma história de amor”. Tudo bem, pode até não ser uma história de amor, mas é uma história sobre amor. E o filme conta como esses dois personagens descobriram que esse sentimento realmente existe e como as pessoas podem se surpreender com as suas próprias convicções.

Nem sei como não soube desse filme antes, por acaso estava passando num dos canais Telecine, não me recordo qual, e parei pra assistir, alem de um enredo totalmente excelente, o filme conta ainda com uma trilha sonora impecável, recheada de rock de todas as épocas, do jeito que eu gosto, The Smiths, que eu curto muito e Pixies, dos anos 80, até Regina Spektor e Doves, mas atuais, Hall e Oates dos anos 60 e por ai vai. Além disso, o protagonista do filme no caso o Tom, veste o tempo todo camisetas de bandas de rock, como Joy Division.

O filme gira em torno de Tom e Summer. Quando Tom, azarado escritor de cartões comemorativos e romântico sem esperança, fica sem rumo depois de levar um fora da namorada Sammer, ele volta a vários momentos dos 500 dias que passaram juntos para tentar entender o que deu errado. Suas reflexões acabam levando-o a descobrir suas verdadeiras paixões na vida.

E assim, 500 dias com ela vai contando não uma história de amor, pelo contrário, conta uma história sobre o amor, com todos os seus desencontros possíveis entre um rapaz ligeiramente ingênuo e uma garota que não quer se relacionar com ninguém, e sem essa de final feliz perfeito.

Bom galera, queria dividir isso com vocês, se tiverem a oportunidade, assitam o filme, grande abraço.

Analisando letra: Sunday Bloody Sunday - (Domingo, Sangrento Domingo) U2

2011-06-14T02:48:00.009-03:00

Bom galera, hoje o nosso analisando letra será um pouco diferente. Sempre deixei bem claro aqui o quanto curto as musicas dos anos 80, principalmente o Rock, que tem deixado muito a desejar nos dias de hoje.

Na verdade, o Rock sempre refletiu os desejos de uma determinada geração, o que hoje vemos nada mas é, que isso, a juventude alienada e desinteressada, refletindo em suas canções seus desejos.

Nosso analisando letra de hoje, vai contar a história da musica Sunday Bloody Sunday, da banda irlandesa U2, que confesso ser uma das minhas bandas preferidas, curto muito essa musica, e ela deixa bem claro o que disse a cima.

A canção Sunday Bloody Sunday, da banda irlandesa U2, é a primeira faixa e terceiro single do álbum War, sendo lançada em 11 de março de 1983, na Alemanha, e na Holanda. Sunday Bloody Sunday é conhecida pela sua batida militarista, guitarra dura e harmonia melodicas. Aletra descreve o horror do "Domingo Sangrento" em Derry na Irlanda do Norte, ocorrido no dia 30 de janeiro de 1972, quando tropas britânicas atiraram e mataram manifestantes de direitos civis.

No dia, 14 manifestantes foram mortos e 26 ficaram feridos. Dentre as vitimas, seis menores de idade foram mortos. Todas as vitimas estavam desarmadas e cinco delas foram alvejadas pelas costas.

Alguns dos mortos no massacre

Os manifestantes protestavam contra a politica do governo irlandês de prender sumariamente pessoas suspeitas de atos terroristas. Essa politica era dirigida contra o Exército Republicano Irlandês, o IRA, uma organização clandestina que luta pela separação da Irlanda do Norte da Grã-bretanha e posterior união com a República da Irlanda. Após o "Domingo Sangrento", o IRA ganhou um número enorme de jovens voluntários, dando força ainda maior a esse grupo gerrilheiro.

As palavras do médico legista da cidade, Hubert O'Neill, resumem bem o sentimento que o ocorrido deixou:

"Isso se tornou conhecido como domingo sangrento,e foi sangrento. Era desnecessário. Surpreende-me o que o exército fez nesse dia, atiraram sem pensar, o que eles estavam fazendo. Eles estavam atirando em inocentes. Estas pessoas podem ter tomado parte em uma marcha que foi proibida, mas isto não justifica que as tropas tenham disparado indiscriminadamente contra eles. Eu diria sem hesitação que foi puramente um assassinato. Foi assassinato."

A canção Sunday Bloody Sunday ficou na posição 268° entre as 500 Melhores Canções de Todos os Tempos da revista Rolling Stone, em 2004. A revista britânica New Statesman classificou-a como uma das canções do "Top 20" das canções políticas.

Bom galera, conhecendo a história da musica, fica facíl entender sua letra, cofira a letra e sua tradução a baixo, enquanto você vai ouvindo a musica, até mas galera.

Sunday Bloody Sunday

(Domingo, Sangrento Domingo)

I can’t believe the news today

Não posso acreditar nas notícias de hoje

I can’t close my eyes and make it go away

Não posso fechar os olhos e fazê-las desaparecer

How long, how long must we sing this song?

Quanto tempo, quanto tempo teremos de cantar esta canção?

How long, how long?

Quanto tempo, Quanto tempo?

‘Cos tonight

Porque esta noite

We can be as one, tonight

Podemos ser como um, essa noite

Broken bottles under children’s feet

Garrafas quebradas sob os pés das crianças

Bodies strewn across the dead-end street

Corpos espalhados num beco sem saída.

But I won’t heed the battle call

Mas eu não vou atender ao apelo da batalha

It puts my back up, puts my back up against the wall

Isso coloca minhas costas, coloca minhas costas contra a parede.

Sunday, bloody Sunday

Domingo, sangrento domingo

And the battle’s just begun

E a batalha apenas começou

There’s many lost, but tell me who has won?

Há muitos que perderam, mas me diga: quem ganhou?

The trenches dug within our hearts

As trincheiras cavadas em nossos corações

And mothers, children, brothers, sisters torn apart

E mães, filhos, irmãos, irmãs dilacerados.

Sunday, bloody Sunday

Domingo, sangrento domingo.

Wipe the tears from your eyes

Enxugue as lágrimas de seus olhos

Wipe your tears away

Limpe suas lágrimas.

I’ll wipe your tears away

Vou limpar suas lágrimas

I’ll wipe your bloodshot eyes

Vou limpar os seus olhos vermelhos.

Sunday, bloody Sunday

Domingo, sangrento domingo

And it’s true we are immune

E é verdade que somos imunes

When fact is fiction and TV reality

Quando o fato é ficção e a realidade da TV.

And today the millions cry

E hoje milhões choram

We eat and drink while tomorrow they die

Comemos e bebemos enquanto eles morrem amanhã

The real battle just begun

A batalha real apenas começou

To claim the victory Jesus won

Para reivindicar a vitória de Jesus

No…

Sunday, bloody Sunday

Domingo, sangrento domingo

Safados, cachorros, pilantras, sem vergonha...

2011-06-10T21:57:00.003-03:00

Bandidagem! Projeto no Rio quer protejer ladrões e corruptos.

Beleza galera, acho melhor nem continuar a musiquinha que da titulo a essa postagem, se não é capaz de eu amanhecer morto, preso ou processado. Eu venho por meio desse post mas uma vez expor a minha indignação, por que não da pra ficar calado, ENQUANTO ESSES POLITICOS SAFADOS FAZEM O QUE QUEREM, e como aqui é o único lugar onde posso protestar, ou melhor, aqui e nas urnas né, então pessoal, eu vô protestar SIM!

Enquanto a mídia e toda população esta voltada para o caso dos bombeiros, que é outro assunto que também me da revolta, principalmente pelo fato de ser os bombeiros, uma das poucas instituições sérias que temos.

Pra você ter uma ideia da situação dos bombeiros aqui do Rio, estamos diante de um dos piores salários do Brasil em um governo onde a arrecadação é uma das maiores, cada bombeiro aqui no Rio ganha míseros 950,00 reas por mês e sem um plano de saúde digno, isso pra uma classe que arrisca a vida todos os dias, a situação dos policiais também não é muito diferente disso não, mas não é sobre isso que vim protestar, esse caso a mídia já esta cobrindo e a população se manifestando.

O caso é que, enquanto todos se mobilizam a favor dos bombeiros, uma comissão da Assembleia do Rio de Janeiro na surdina aprovou uma proposta que impede os promotores de mover ações de improbidade contra deputado, vereador, prefeito, delegado, e outros servidores públicos.

Se esse projeto virar lei, os promotores não vão mais poder processar pessoas acusadas de desvio de dinheiro público. É verdade que, em 20 anos, só quatro pessoas foram condenadas, mas o que eles querem agora é agir livremente sem qualquer risco de serem apanhados com a boca na botija.

Se não bastasse a sucessão de escândalos nos governos, agora além da lei da mordaça, vão criar a lei da imobilidade.

Em outras palavras esse projeto quer proteger os corruptos e ladrões, se bem que já é tradição Brasileira enfiar o ferro no * piiiiiiiii * do pobre e proteger os ricos ladrões ( sejam empresários - sejam políticos).