Já “4:20 Hora Local“, do River Raid, faz parte do incentivo á cultura do programa Levi´s Music 2009. O vídeo foi lançado em setembro desse ano e foi gravado no Recife Antigo. Quem assina a direção é Teta Barbosa. Confiram os dois vídeos abaixo:

Jam da Silva – “Dia Santo” (Direção: Carolina Sá)

The River Raid – “4:20 Hora Local” (Direção: Teta Barbosa)

Jr Black
O cantor e compositor Jr Black largou o curso de direto pra tentar a vida de músico. E agora, anos depois, traz toda essa bagagem construída com Negroove e Dj Dolores para lançar o seu primeiro disco solo, “RGB“. Produzido pelo Sungatrio (China, Chiquinho e Homero Basílio), o álbum traz a sua voz marcante embalada com batidas dançantes criadas com a ajuda especial de vários de seus amigos músicos, entre eles: Catarina Dee Jah, Vitor Araújo, Felipe S., entre outros. Tá curioso pra ver o resultado?
MySpace: http://www.myspace.com/jrblack76

Terra Prima
O primeiro cd da Terra Prima, intitulado “And Life Begins”, foi gravado em São Paulo e Recife e conta com participações especiais de Babi Jacques, Gilmar Bola 8 (Nação Zumbi), Andria Busic (Dr. Sin) e Rafaell Bittencourt (Angra e Bittencourt Project). Marcello Pompeu e Heros Trench (vocalista e guitarrista do Korzus, e que acabaram de ganhar o Grammy Latino pelo disco mais recente do Oficina G3, “Depois da Guerra”) assinam a produção do disco, que tem alguns trechos de músicas disponíveis para audição no MySpace da banda.
MySpace: http://www.myspace.com/terceiraedicao

Miami Device
Depois de um recesso de alguns meses, a Miami Device volta á ativa lançando dois novos singles; “Give Me Sex” (que hoje é a música mais ouvida na categoria Metalcore no site PureVolume.com) e “Sona“, que marcam a entrada do guitarrista Edu Veríssimo e a nova fase do grupo.
PureVolume: http://purevolume.com/miamidevice

A Scary Fairy Tale
A Scary Fairy Tale é uma das representantes dessa nova geração do metal local. Criada em 2007, a banda passou por várias formações até encontrar o time ideal para gravar “Dead or Alive” e “Closed Door For Obscure Tomorrow Abyss“, que estão disponíveis no seu MySpace.
MySpace: http://www.myspace.com/ascaryfairytale

Até a semana que vem com Amps & Lina e muito mais! Indiquem bandas pelo e-mail reciferock@gmail.com!

FESTIVAL DOSOL 2009 ACONTECE NESTE FIM DE SEMANA E APRESENTA A DIVERSIDADE DA MÚSICA INDEPENDENTE – A MÚSICA TRANSFORMA

Com o tema ‘A música transforma’ chega a 6ª edição do Festival DoSol, um dos Festivais Independentes mais consolidados do país, que acontece neste fim de semana (07 e 08/11) em Natal/RN. Mantendo a estética e fórmula que deu certo para sua proposta, o evento vai reunir música das mais variadas vertentes. Apesar de ser conhecido por ter uma pegada mais rock, o Festival mantém a postura de trazer importantes nomes do cenário underground de diversos ritmos, e também projetar as bandas locais para fora do Estado.

Este é o terceiro ano que o evento apresenta atrações internacionais, desta vez com Danko Jones (Canadá) que se apresentará no sábado (07/11) e Pulverhund (Noruega) e The Exploited (Reino Unido), na noite do domingo (08/11). “Mesmo chamando atenção por serem internacionais, essas bandas também são consideradas ungderground no mercado mundial, e o que queremos é oferecer ao nosso público a chance de assistir de perto essas apresentações, de forma quase exclusiva, já que todos farão pouquíssimas apresentações no Brasil”, explica Anderson Foca, idealizador e diretor do Festival.

Ao todo passarão pelos palcos do Festival DoSol 2009 31 bandas de 10 Estados do Brasil e três países estrangeiros. O foco continua sendo as bandas do próprio Rio Grande do Norte, representada por 15 atrações dos mais diferentes estilos musicais. “O Festival DoSol continua focado em trabalhar no fomento da música independente autoral, e aqui no RN a galera continua se empenhando em fazer boas músicas, novos trabalhos, e temos sempre muito orgulho em apresentar as bandas locais, que em nada deixam a desejar em relação as bandas de fora que participarão do evento”, completa Foca.

Ele também explica que conseguiu “reunir uma gama de artistas ligados à vanguarda e ao rock que poucas vezes se viu em Natal. Tem bandas sem baixista, com dois bateristas, sem bateria e baixo, instrumentais, gritadas, cantadas, uma verdadeira salada que muito nos orgulha. Acho que o público vai conferir o que tem de mais novo e instigante em termos de rock no Brasil nesta edição”.

O Festival DoSol é uma realização do selo DoSol com o patrocínio da Oi através da Lei Estadual Câmara Cascudo e Governo do Estado e apoio do Praia Mar Hotel e Holiday In através do programa Djalma Maranhão de incentivo à Cultura. Também apóia a iniciativa o Oi Futuro. O Festival DoSol é afiliado da Associação Brasileira de Festivais Independente – ABRAFIN. Para acompanhar os acontecimentos do evento, basta acessar o site oficial www.dosol.com.br, com todas as informações da edição 2009 e outras novidades da cena musical.

ESTRUTURA E NOVIDADES
Em 2009, a produção mantém o formato com estrutura de dois palcos, sendo um dentro do Centro Cultural DoSol, e outro no Armazém Hall, ambos localizados no chamado “estreito” da Rua Chile. “Conseguimos manter a proposta de utilização da Ribeira para realizar os eventos do Festival DoSol, pois acreditamos que é o local que tem a cara do Festival”, explica Ana Morena, produtora geral do Festival. A Grito Filmes novamente será o espaço exclusivo para bandas e convidados, onde imprensa, músicos, produtores e diversos profissionais ligados à música podem interagir e ampliar os seus contatos.

As apresentações começam pontualmente às 15:30h, com portões abertos ao público às 15h. Os shows acontecem sem intervalos, apenas alternando os palcos, com duração de meia hora cada, até a última banda da noite, que tem o show mais estendido. No (colocar local) haverá estandes com artigos direcionados à cena musical. CD’s, camisas e outros acessórios das bandas que se apresentarão no Festival estarão à venda.

A grande novidade do Festival DoSol 2009 é uma verdadeira festa dentro da festa. Para encerrar em grande estilo a primeira noite do evento será feito um grande baile com shows do Eddie (PE), DuSouto (RN), Orquestra Boca Seca (RN) e Nuda (PE) e ainda uma grande discotecagem na área externa do evento capitaneado pelo DJ Magão, com o repertório nacional dançante. A missão de todas essas atrações é uma só: homenagear a música brasileira.

“No começo do ano produzimos uma festa no verão chamada ‘Baile Barulinho Bom’ com grande sucesso, e queremos repetir o clima de celebração da música brasileira para fechar o primeiro dia do Festival. Nossa demanda de público é enorme e muita gente pedia para que os shows terminassem mais tarde, então a idéia é entrar pela madrugada num grande baile e ser feliz”, diz Anderson Foca, produtor geral e idealizador do Festival DoSol.

FESTIVAL GRAVA DVD ESPECIAL
Umas das principais ações do Festival DoSol 2008 foi a gravação do DVD que virou um filme lançado este ano. A edição 2009 vai repetir a ação, registrando além das apresentações nos palcos, mais dos bastidores e depoimentos de todos envolvidos. É um trabalho que requer conhecimento técnico das áreas de áudio e vídeo e ainda uma intimidade com a música que será apresentada, por isso optamos por não contratar uma produtora convencional e usar pessoas ligadas ao áudio visual independente para fazer o registro”, diz Atalija Lima, assistente de produção do evento.

Para a realização do DVD, uma equipe estará atenta durante todo o Festival, entre câmeras, produtores e técnicos de áudio. Duas grandes ilhas de registro de áudio serão montadas e vão ser coordenadas pelo Estúdio RockLab, um dos melhores do país localizado em Goiânia e o Estúdio DoSol.

INGRESSOS
Os ingressos para o Festival estão à venda nas lojas Spicy do Natal Shopping e Midway Mall. Os ingressos Individuais estão sendo vendidos a R$20, e a casadinha para os dois dias R$30.

PROGRAMAÇÃO FESTIVAL DOSOL 2009
Sábado, 07 de novembro

Abertura: 15h
15:30h – Flaming Dogs (RN)
16h – Driveout (RN)
16:30h – Venice Under Water (RN)
17h – O Melda (MG)
17:30h – Plástico Lunar (SE)
18h – Cassim & Barbária (SC)
18:30h – Bugs (RN)
19h – Vendo 147 (BA)
19:30h – Os Bonnies (RN)
20h – Rejects (RN)
20:30h – Sick Sick Sinners (PR)
21h – Retrofoguetes (BA)
21:30h – The Baggios (SE)
22h – Danko Jones (CANADÁ)
Barulhinho Bom
23h – Nuda (PE)
23:30h – DuSolto (RN)
24h – Orquestra Boca Seca (RN)
00:30h – Eddie (PE)

Domingo, 08 de Novembro

Abertura: 15h
15:30h – Dr. Carnage (RN)
16h – I.T.E.P. (RN)
16:30h – Fliperama (RN)
17h – Nervochaos (SP)
17:30h – Deadly Fate (RN)
18h – Distro (RN)
18:30h – Pulverhund (NORUEGA)
19h – Comando Etílico (RN)
19:30h – Confronto (RJ)
20h – Calistoga (RN)
20:30h – Devotos (PE)
21:30 – Mugo (GO)
22h – The Exploited (REINO UNIDO)

SERVIÇO
O que? Festival DoSol 2009
Onde? Rua Chile, Ribeira, Natal/RN
Quando? Dias 07 e 08 de novembro a partir das 15h
Quanto? R$20 ingresso individual e R$30 para a casadinha dos dois dias.
Ponto de Venda? Lojas Spicy, Natal Shopping e Midway Mall.
Informações? (84) 3642-1520 ou www.dosol.com.br

e um vid: Danko Jones tocando Sticky Situation na NOX

Drops DoSol na NOX

Resenha por Ugo Portela Pereira

No dia 5 de novembro de 2009 roqueiros de toda a cidade se aglomeraram no Club Nox pra ver o Drops DoSol, uma ‘provinha’ do festival que acontece no Rio Grande do Norte. A noite reservava atrações especiais como o canadense Danko Jones, considerado o maior artista independente do mundo, os psychobillies paranaenses do Sick Sick Sinners, os baianos da Vendo 147 e os recifenses AMP e Albuquerque.

A noite, que para muitos a espectativa era acabar em dia, começou cedo. Enquanto o Lumo Coletivo se preparava para fazer a transmissão online do show, a Albuquerque ia ao palco descarregando um rock que oscilava entre baladas e pegadas cada vez mais pesadas, todas elas cantadas em português. A banda revelou que era o primeiro show com a formação atual, que consiste em: Vinicius Del Toro e Leo Bresani nas guitarras, Walman Filho na bateria, Igor Capozzoli no baixo e Chaps no vocal. O objetivo da apresentação aparentemente não era agradar a gregos e troianos, pois do lado contrário aos fãs da banda havia um público que estava na Nox por outro motivo. No fim do show da Albuquerque, era fácil de perceber que já havia entrado um público considerável e, durante a troca das bandas, percebia-se o interesse e a curiosidade em conhecer a banda que viria em seguida ao palco.

A Vendo 147, formada pelos autointitulados Clone Drum 01/Shouter Glauco Neves, Clone Drum 02/Screamer Dimmy ‘O Demolidor’ Drummer, Psichedelic Heavy Guitarist Pedro Itan, Noise Guitarist Duardo Costa e o Virtuose Groove Bassist Caio Parish. Todos esses títulos em inglês realmente eram compatíveis com a verdade. A banda, que chamava atenção pelo fato de ter dois bateristas, apresentou uma sincronia impecável na cozinha e dois guitarristas envenenados que faziam solos de cair o queixo. A Vendo 147 sabe tocar um rock instrumental de verdade, sem fazer sentir falta a presença de um vocalista ou qualquer outro tipo de músico no palco. Eles são completos e o público aplaudiu fervorosamente a apresentação. Vale ressaltar também que em certo momento anunciaram que iam fazer um Meddley dos Beatles que na verdade era um mix de músicas do Black Sabbath, AC/DC, Metallica, entre outras bandas, que fez o público ir ao delírio. Os baianos saíram do palco com sensação de missão cumprida.

A transmissão do evento pelo Lumo Coletivo, que ia a todo vapor, começou a dar pau no final do show por causa do modem 3G que não estava pegando muito bem. Por causa disso, o começo do show da AMP não foi transmitido e a ‘televisão’ voltou ao ar mais ou menos na metade da apresentação. Os recifenses, que foram chamados de Melhor banda de Rock do Brasil pela turma do Vendo 147, têm um público cativo enorme e que estava ansioso pra mais uma pancada na consciência naquela noite. Capivara e Djalma dividindo guitarradas e vozes, Dudu no baixo e Crika na bateria chegaram para estremecer e ensurdecer o Club Nox apresentando músicas do seu cd Pharmako Dinâmica. Cada vez mais eles mostram que são uma banda realmente consolidada e que estão no Monte Olimpo das bandas de rock brasileiras.

Logo após o show da AMP, o DJ ficou nas picapes garantindo o som no intervalo para a preparação da Sick Sick Sinners, que era, com certeza, a banda mais destacável em termos de visual e sonoridade que passariam pela Nox na noite. Os curitibanos chegaram com todo seu estilo rockabilly/psychobilly/metalbilly e realmente dispostos a agitar o público. Com Vlad nas guitarras e vocais, Mutant Cox no slap bass e vocais e Emiliano Ramirez na bateria, começaram de maneira igual ao CD que eles gravaram pelo selo alemão Crazy Love Records: a junção das músicas Evil Gabin e Nitro Girl. O estilo musical deles, bastante agitado por causa do baixo e da bateria frenéticos e enormemente empolgante por causa da levada da guitarra, fez muitos se debaterem no que seria um protótipo de rodinha de pogo. Infelizmente, o ambiente não suportava aquilo, já que havia sofás e garrafas de vidro, e logo logo os seguranças chegaram para acalmar o público. Intervenção a parte, o show empolgou e agradou a muitos e pouco após estavam entre os próprios frequentadores do evento conversando e vendendo seu merchandise tranquilamente.

Para a atração mais esperada da noite houve bastante demora e preparação. No broadcast do Lumo Coletivo fãs de vários estados, inclusive do Rio Grande do Norte, que é a sede do Festival DoSol e que vai ver Danko Jones no sábado 07, estavam ansiosos e comentando no chat sobre o quão queriam ver o show da banda canadense, utilizando isso até como fator decisório sobre se iam ou não ao festival. JC e Dan Cornelius, respectivamente baixista e baterista, já tinham chegado ao palco e preparavam os instrumentos. Pouco após, Danko chegou e o público começou a se aglomerar cada vez mais. Certo momento, depois de tudo estar preparado e o rock’n'roll discotecado ainda estar rolando, John Calabrese veio falar comigo e disse que já estavam prontos para começar. Ordem dada, ordem cumprida. Poucos minutos após, a banda entrou e começou um show memorável. Os canadenses começaram com Code of the Road, primeiro single do novo CD Never Too Loud, que fez o show começar com o público cantando de maneira fervorosa. Depois de algumas músicas, Danko começou a interagir com o público e demonstrou ser um frontman de primeira com presença de palco pra dar e vender. JC tinha comentado sobre as imagens de uma mulher com o dedo eroticamente colocado na boca e isso virou tema de conversa sobre a preferência de mulheres do Danko Jones, que revelou gostar das ‘church girls’, principalmente as church girls com o dedo na boca. Depois de várias risadas e bastante conversa, o show voltou e músicas de outros cds como Lovercall e First Date foram tocadas para o delírio do público. Após aproximadamente uma hora de pura adrenalina, a apresentação acabou e, com certeza, deixou os que estavam presentes no Club Nox extasiados e com vontade de ouvir rock por mais várias horas. Pena que era uma quinta-feira e a imensa maioria tinha que trabalhar e/ou estudar no dia seguinte.

O Drops DoSol com certeza foi uma experiência bem sucedida. Evento muito organizado, num dos melhores lugares da cidade e com bandas de renome nacional e internacional. O público saiu bastante satisfeito e isso era facilmente visível na cara de cada um que estava por lá.

release:
Drops DoSol – Recife
Danko Jones, Sick Sick Sinners, Vendo 147 e AMP na Nox!

Não é todo dia que uma das maiores bandas independentes do mundo toca no Recife por um preço acessível, clone de cerveja e no clima da Sala Nox, onde o público ficará na mesma altura do rock provocante dos timbres esbravejantes da guitarra do canadense Danko Jones.

O Drops DoSol faz parte da parceria Lumo Coletivo e o Festival DoSol, realizado anualmente em Natal, e que esse ano chega ao Recife pela primeira vez, com a vontade de mostrar um pouco do que acontecerá durante os dias 7 e 8 desse mês, na capital potiguar.

Além do Danko Jones, a noite também contará com o psychobilly dos curitibanos do Sick Sick Sinners, os baianos do Vendo 147 e uma das maiores revelações do Stoner rock recifense, a AMP.

Danko Jones – Já se passaram 10 anos desde que os canadenses lançaram o EP que os jogou na mídia, intitulado My Love Is Bold. Hoje, a banda carrega o título de maior banda independente do mundo, caminhando facilmente entre o mainstream e shows alternativos, em pubs. Além das viagens, o vocalista, conhecido como “The Mango Kid”, apresenta um programa de rádio “The Magical World of Rock”, no Canadá.

De Pernambuco, a banda segue para Natal. Logo em seguida, partem para o último show no Brasil, que acontecerá em São Paulo, no próximo dia de 8 de novembro e depois vão aos Estados Unidos, dando continuidade à turnê do seu último trabalho, “The Code of Road”.

Do Paraná, o rockabilly psicodélico do Sick Sick Sinners, um dos principais expoentes do estilo no Brasil, ao lado de nomes como Catalépticos, que já rodou os EUA, Europa, América Latina e recentemente teve seu álbum lançado pelo selo alemão “Love Crazy Records”, aqui no Brasil distribuído pela Monstro Discos, também é uma das atrações da noite.

Vendo 147 – Segundo a banda, a intenção do grupo é contrariar as leis da física e mostrar que dois bateristas podem ocupar o mesmo lugar no espaço. Nada de guitarra e vocal, duas guitarras numa banda ou dois baixistas. Os baianos resolveram colocar um bumbo e dois bateristas dividindo o instrumento. O resultado é um rock bem tocado, distorcido, direto e com algumas pitadas de surf music.

A noite ainda conta com a participação da AMP, que fará sua última apresentação antes de embarcarem para o Rio Grande do Sul, numa série de shows. Tudo isso é fruto do ótimo trabalho e aceitação do público pelo seu primeiro álbum, o pharmakodinamica, que vem feito com que o grupo venha se apresentando nos maiores festivais independentes.

Serviço:
Drops DoSol
Danko Jones / Sick Sick Sinners / Vendo 147 / AMP
5 de Novembro
21 horas
R$ 15 e R$ 12 (Lista Amiga)
com Albuquerque, Vendo 147 (BA), AMP,  Sick Sick Sinners (PR) e Danko Jones (Canadá)

Pitty vai tocar no Recife, mas as informações do show são no mínimo curiosas. Pra começar Pitty tocará em cima de um trio elétrico! O show será a festa de inauguração da boate intinerante Planet, dia 14 de novembro (sábado).

Alguns detalhes do show foram postados na comunidade do Fã Clube Oficial Pitty Recife por Victor Baptista, da Vb Produções (segundo os panfletos que foram distruibuidos na Torre Malakoff, a outra produtora envolvida no show chama-se “Juninho Bill Produções” \m/). Olha aí as infos:

Victor b: “Fala Galera, Tudo bom?

Sou o Produtor da Boate Planet, e estou trazendo PITTY para Recife no Dia 14.

Estamos fechando o Lugar de venda dos Ingressos, MAS Possivelmente nas Lojas COLCCI do Shopping Recife e Tacaruna, a partir de Sábado dia 31.10.09.

O Valor do Ingresso é R$ 60,00. Mas o 1 Lote tem preço especial para Estudantes e não estudantes também. vai sair por R$ 30,00 os primeiros 1.000 ingressos.

Estaremos Distribuindo alguns Brindes na AV. BOA VIAGEM, Sábado de Manhã, a partir das 8 da Manha em frente ao Circuito Banco do Brasil de Volei de Praia. Quem quiser pode chegar lá. Vai ter Promoção da Rádio Transamerica, Energético Night Power, Cobertura do Site Agito Recife etc.. (Sorteio de Camisetas – Brindes – Ingressos etc) VAMOS FAZER UM BARULHO LÁ PRA SAIR NOS JORNAIS

O Show será na Area Externa da Boate Planet. Espaço para 5.000 pessoas. Estacionamento Particular, (SEU CARRO NÃO VAI FICAR NA RUA). o Endereço é: Rua Tomé Gibson s/n. Aeroclub de Pernambuco. (Só procurar no Google Maps aí que acha Fácil)

O show será comandado em cima de um Trio Elétrico. e vai ser muito Bom..

esperamos a presença de todos vocês.

qualquer dúvida só add o orkut oficial da VB PRODUÇÕES

Ou ligar no: (81) 9906-8391 (Victor B.) Produtor”

Resumindo:
o que? Pitty no Recife
onde? Em cima de um Trio Elétrico
sério… diz onde? Área externa da Boate Planet (próximo ao Aeroclube). Espaço (descoberto) para 5mil pessoas. Olha o mapa embaixo.
quando? Sábado 14/11/2009 22h
quanto? R$30 (pro primeiro lote de 1000 ingressos) e R$60 depois…
que banda abre o show? acho que ninguém, já que é em um trio elétrico.
onde e quando compro? Ainda não está confirmado
onde pego mais info? orkut!

mapa da Boate Planet:
cartaz:

Algumas coisas parecem fadadas à desordem desde a origem. Será que é preciso ser algum gênio para presumir que um show gratuito de Zeca Baleiro e Fernanda Takai na Torre Malakoff não é lá das melhores ideias? Porque me parece óbvio que em qualquer lugar que os dois tocarem no Recife a lotação será máxima. Ou seja, a combinação acabou sendo óbvia: muita gente para pouco espaço. Para piorar, não havia barraca vendendo bebida ou comida. E era proibido entrar no lugar carregando um copo de água que fosse. Resultado: muita gente entrando com latas de cerveja na bolsa, vendedor clandestino no lado de dentro e uma confusão infernal para sair e entrar novamente na Torre. Agora imagina só: os shows começaram às 19h. Zeca Baleiro só entrou no palo perto da meia-noite. Será que alguém aguenta passar cinco horas sem tomar água, cerveja, coca-cola, isotônico ou seja lá o que for? Resultado: tumulto para sair e entrar. Gente trocando as pulseirinhas. Quem não conseguiu a sua na hora marcada pela produção tentava reciclar a de quem ia embora para tentar driblar os seguranças na entrada.

Fora esses perrengues, até que o Station Brésil teve lá seus méritos. A ideia é juntar artistas brasileiros e franceses no mesmo palco. Além de Recife, o evento passa também por João Pessoa, Brasília e São Paulo. O tal do ano da França no Brasil. E a coisa desequilibra em nosso favor. Porque todos os artistas brasileiros são infinitamente melhores do que os franceses. A impressão que dá é que a França nos brinda com um time de segunda divisão, enquanto o Brasil exporta seu time principal, o que há de melhor em sua música. Porque o desnível chega a ser desconcertante.

Chegamos nas últimas duas músicas do show de Mariana Aydar. E, justiça seja feita, o som, como em todos os shows, estava muito bom. Mariana é uma das 345345345345 cantoras jovens que a indústria tenta a todo custo nos empurrar. O que existe de nova cantora no Brasil candidata ao posto de nova musa da MPB é uma festa. Mariana não é melhor nem pior do que todas as outras. É apenas mais uma. E, quando divide a noite com Fernanda Takai, simplesmente some de nossa memória.

Mariana dividiu seu show com Spleen. Aliás, dividir não é o termo certo. Cada dupla cantava uma música junta. E os franceses faziam um show de 40 minutos, enquanto que o dos brasileiros durava 20 minutos. Pois bem, Spleen já esteve aqui, no No ar: Coquetel Molotov de 2006. Ele tenta misturar blues e hip hop, mas tudo soa tão forçado, repetitivo e chato que seria mais vantajoso se ele escolhesse apenas uma dessas duas vertentes. Engraçado que ele tentou estabelecer relação com a plateia de todas as formas: rebolou, tirou a camisa, fez careta, arriscou um português qualquer nota. No momento mais hilário, interrompeu uma das músicas e começou a gritar “Brasil”. Todo mundo ficou calado. Depois, perguntou: “Bebel Gilberto?”. Novo silêncio constrangedor. “Tom Jobim?”. Nada…E, finalmente, “Kaká?”, e todo mundo estourou em sonoros aplausos. Cheguei a ficar com pena do cara. No mais, um show para ser esquecido.

Quem virou uma artista de primeiro time e dá mostra de crescer cada vez mais é Fernanda Takai. E o faz com tamanha simplicidade e naturalidade que desbanca qualquer candidata a nova cantora do Brasil. Parece não precisar de nenhum esforço para cativar a atenção alheia. Sua voz não é potente, mas é o suficiente para preencher cada centímetro de expectativa do público. E ela é tão pequenina que sua banda precisa tocar sentada para não ofuscar sua presença. E a moça sabe escolher repertório que se ajuste perfeitamente à sua voz, casos de “O Barquinho” (Ronaldo Bôscoli, Roberto Menescal) e “Debaixo dos Caracóis dos Seus Cabelos” (Roberto Carlos). Impressionante como o local, que já estava cheio, encheu ainda mais durante o show dela. Que, diga-se de passagem, foi bem curto. Ela logo foi encarregada de chamar a chatíssima Jeanne Cheart ao palco.

E Jeanne até entrou com pinta de quem faria um bom show, guitarra à mão mandando ver um rock climático, bem feito, na linha da primeira fase do Radiohead. Só que depois a moça passou para o teclado, de lá quase não saiu mais, e seu show foi ficando burocrático, insosso, cansativo. Depois de dez longas músicas (é, eu contei), Jeanne chama Fernanda Takai, que é aplaudidíssima pelo público. Meio sem graça, Takai explica que escolheu uma música de Jeanne para cantar, cuja quilométrica letra deveria estar no palco para ela ler. Não estava. E Fernanda precisou esperar que a francesa improvisasse qualquer coisa na guitarra até que a letra fosse providenciada. No final da música, o guitarrista brigou tanto com seus pedais, que haviam desligado, que acabou, sem querer, roubando a cena delas. Pulava, pisava, praguejava, se desesperava, e nada de sair qualquer som de sua guitarra. Só nos momentos finais conseguiu extrair algum efeito dela. Parecia cena de comédia pastelão.

E, quem diria, havia espaço para rock na noite. Coube ao francês Louis Bertignac, cujo grande feito no currículo foi ter produzido (e namorado) a cantora (e atual primeira-dama) Carla Bruni. Bertignac se apresentou em trio, e mostrou um rock vigoroso, de boa pegada, cantado em francês e em inglês. Até mesmo covers de Elvis Presley e Beatles não caíram mal em suas mãos.

É preciso registrar que nos esforçamos para ficar até o show de Zeca Baleiro. Mas passar cinco horas sem comer e beber é tarefa árdua. O jogo parecia ganho, pois o público ali era dele. Você que viu, por favor, poste o que achou nos comentários. Tratamos de voltar para casa, passando por mais de uma confusão entre pessoas que queriam entrar e sair da Torre Malakoff. Uma dica: da próxima vez façam o evento na Praça do Arsenal. Todos nós agradeceremos.

release:
Goiânia Noise Festival nas Ondas do Rock
Petrobras e Grupo Matriz levarão a banda vencedora ao Goiânia Noise!

Inscrições abertas a partir de 02 de novembro, segunda

O Festival nas Ondas do Rock, organizado pela Petrobras em parceria com o Grupo Matriz, selecionará um grupo para integrar as atrações de um dos mais importantes festivais de música do Brasil, o Goiânia Noise, que acontece dias 25 a 29 de novembro na capital de Goiás.

De 02 de novembro, próxima segunda, até dia 11, quarta-feira, as inscrições estarão abertas nos seguintes sites:
Petrobras nas Ondas (www.petrobrasnasondas.com.br)
Grupo Matriz (www.matrizonline.com.br)

Serão aceitos grupos e artistas de todo o Brasil. Os inscritos devem enviar link de página na internet que contenha duas músicas autorais, fotos e informações (myspace, youtube, blogs e etc). Oito bandas pré selecionadas pela curadoria do Grupo Matriz se apresentarão nos dias 21 e 22 de novembro – quatro por dia, com tempo máximo de 20 minutos por show – na Praia da Macumba, durante o evento Petrobras Longboard Classic, etapa do circuito brasileiro de longboard comandada pela lenda viva do surf Rico de Souza.

Um trio de jurados especializados, formado por Rodrigo Lariú, dono do selo midsummer madness, pelo jornalista Marcos Bragatto e por integrante da organização do Goiânia Noise, escolherá a melhor banda, que irá ao Goiânia Noise com passagem e hospedagem inclusos no prêmio.

Pegue essa onda, inscreva sua banda e faça muito barulho no Goiânia Noise Festival!

Cena Brasil é o novo nome do Festival Cena Musical.BR, que acontecia no Carnaval em Olinda. O festival produzido por Energia da Produção & Arte, mudou também de data e local, agora o festival acontece no mês de novembro no Nascedouro de Peixinho (antigo Matadouro). O festival terá 2 palcos: Case e o Palco Interno para as bandas maiores.

A programação não traz grandes novidades, as bandas mais conhecidas já tocaram no mesmo festival em anos anteriores. Os três headliners são Isaar (que acabou de lançar o cd Copo de Espuma), o reggae de Pax Nindi (que tocou no Cena Musical.BR 2008) e Maciel Salu. Além de Pax Nindi, o outro convidado de fora de Pernambuco é a banda Alegoria da Caverna (CE), que tocou no Pré-Amp em 2006 e ficou conhecida por aqui pelo vídeoclipe da música “Mumu de Subi” ( http://www.youtube.com/watch?v=ivDR8wBiUmc ), que abria o DVD do Porto Musical 2005.

Outros destaques são Carfax (que não toca faz um tempo e está finalizando o disco novo), Profiterolis, N´Zambi, Circo Vivant, Bongar e os onipresentes em Peixinhos Etnia e Via Sat. Das bandas novas estou curioso pra ver os shows de Vulvas em Transe e Ojira. Tem mais alguma banda nova que mereça uma olhada? dicas?

Passem no Cena Brasil 2009 pra conhecer o Nascedouro, o palco é um dos melhores do estado e muito pouco usado. Fico devendo os horários e mais info sobre as bandas novas…

PROGRAMAÇÃO CENA BRASIL 2009
Refinaria Multicultural Nascedouro (Peixinhos/Olinda)
20 a 22 de Novembro

Sexta-Feira (20/11)

Palco Case
Devanie (Olinda)
Maktub (Olinda)
Profiterolis (Recife)
Roda de mestre de Capoeira (Olinda)

Palco Interno
Daniel Bento (Olinda)
Jorge Riba (Olinda)
Bongar (Olinda)
Isaar (Recife)

Sábado (21/11)

Palco Case
Tribo Mazombo (Recife)
Coco Coletânea (Olinda)
Vulvas em Transe (Recife)
Ojira (Olinda)

Palco Interno
N’Zambi (Recife)
Ylê de Egbá (Recife)
Marcelo Santana (Recife)
Pax Nindi (Zimbabwe)

Domingo (22/11)

Palco Case
Feeahia (Águas Belas)
ChãoCéu (Recife)
Coco de Malê (Olinda)
Circo Vivant (Olinda)

Palco Interno
Via Sat (Olinda)
Etnia (Olinda)
Carfax (Recife)
Alegoria da Caverna (Fortaleza/CE)
Maciel Salú (Olinda)

release:
O Cena Brasil é uma continuidade do Cena Musical.BR, festival realizado entre 2004 e 2009. Em seis anos, mais de 70 atrações nacionais e internacionais se apresentaram durante o carnaval olindense.

O Cena, como é carinhosamente chamado, permitiu um rico intercâmbio musical dentro de um carnaval de rua, diferenciado, marcado pela rica diversidade cultural de Olinda. O antigo Festival cresceu, ampliou suas atividades e passou a exigir um espaço e um tempo próprio. Com ida cada vez mais freqüente de artistas pernambucanos em turnê pelo exterior, foi-se conquistando um público fiel, interessado em conhecer no local de origem a musicalidade local.

Ao mesmo tempo, a cidade de Olinda, patrimônio da humanidade pela UNESCO, necessitava de um projeto fora do calendário tradicional, que valorizasse seu patrimônio imaterial – seus ritmos tradicionais, a produção musical contemporânea de seus músicos – indo além do rico acervo urbanístico que a fez famosa. Com sol, praia e belezas naturais disponíveis para visitação o ano todo, a cidade tem condições de receber um fluxo mais linear de turistas e não só concentrados no período carnavalesco. Assim, o antigo Cena Musical.BR transformou-se no Cena Brasil. Agregando mais atividades, em um novo espaço: a Refinaria Multicultural Nascedouro.

mais info:
http://www.cenabrasil.blogspot.com
http://twitter.com/CenaBrasil
cenabrasilolinda@gmail.com

Muita info e os pernambucanos Vamoz, Devotos, Siba e Volver. Toma:

release:
15º Goiânia Noise Festival
2ª Conferência Brasil Central Music

Invadindo a cidade!
De 23 a 29 de novembro

Introdução
15 anos não são 15 dias. Quantos eventos em Goiás existem há 15 anos ininterruptos? Quantos eventos no Brasil atravessaram 15 carnavais? O Goiânia Noise Festival pode se orgulhar desta marca. Mas para além de sua impressionante longevidade, o Goiânia Noise traz conquistas absolutamente inimagináveis quando da sua primeira e modesta edição em 1995.
Muita coisa mudou de lá pra cá. Goiânia, que sempre carregou a pecha de berço da famigerada música country, encontra-se hoje consolidada como a capital do rock alternativo brasileiro. Se antes as possibilidades de se viver de música em Goiás estavam praticamente resumidas em se atrelar comensalmente ao Estado ou ocupar as praças de alimentação dos shopping centers com um teclado de churrascaria a tiracolo, agora vemos toda uma cadeia produtiva (que envolve produtoras, estúdios, equipes de sonorização, casas noturnas e artistas) em funcionamento. E não deixa de ser sintomático o fato do Goiânia Noise – epicentro e catalisador maior de todas estas transformações – ter se tornado o principal evento cultural de Goiás. Ninguém duvida: nos últimos anos, é o Noise que tem levado mais longe o nome da terra de Cora Coralina.
A premissa dylanesca continua mais válida que nunca: “pedra que rola não cria limo”. Daí que o Goiânia Noise, “o maior festival de música independente do país” nas palavras do Ministro da Cultura Juca Ferreira, comemora seu 15º aniversário fazendo o que sempre fez: inovando. Se a tradição apresentava três noites de rock puro e concentrado, agora teremos uma semana inteira onde o Noise se espalhará por toda Goiânia. Em conjunto com a 2ª Conferência Brasil Central Music, promovida por nove entidades culturais que fazem parte do GEOR de Música do SEBRAE-GO, o Goiânia Noise tomará de “assalto” galeria de arte, cinema, casas noturnas e teatros. Espaços estes que serão ocupados por uma incrível programação para comprovar a vocação ampla e vanguardista do festival, onde as mais diversas linguagens artísticas se interseccionam. A riqueza (material e simbólica) da atual produção cultural goiana virá à tona, explicitando de uma vez por todas que o Noise não é somente uma festa passageira, que acontece uma vez por ano. Muito mais que isso, ele é uma ação perene que impacta diversos setores da cultura e economia locais, estabelecendo o diálogo de igual para igual com outros grandes eventos mundiais. Afinal de contas, 15 anos não são 15 dias.

Edição 2009
Neste conceito de invadir a cidade e se estender a diversas manifestações artísticas, o 15º Gioiânia Noise Festival irá começar na segunda-feira, 23 de novembro, e irá até o domingo, dia 29.
Patrocinado pela Petrobras, via Lei Rouanet, e pelo Novo Mundo, através da Lei Goyazes, o festival começa com uma exposição de artes plásticas na Galeria Marcos Caiado. A mostra 15 Anos, 15 Visões reúne 15 artistas e cartunistas que produziram obras especiais para retratar o festival. Entre os nomes selecionados para a mostra estão Siron Franco, Pitágoras, Marcelo Solá, MzK, Oscar F e Galvão, entre outros.
O artista gráfico MzK é também quem assina toda a identidade visual desta 15ª edição do Noise. DJ e quadrinista, o paulista MzK é um artista que busca no rock, na pop arte e no surrealismo a inspiração para seus trabalhos. Fanzineiro, é fonte de inspiração para muitos quadrinistas brasileiros com seu estilo ao mesmo tempo obscuro e claríssimo.

Palestras e cinema
Na seqüência da invasão do Noise, a próxima linguagem a ser contemplada é o cinema. Na terça-feira, dia 24, às 20 horas, será aberta no Goiânia Ouro uma mostra de cinema com os melhores (ou piores?) filmes já exibidos na Trash e ainda documentários sobre música e shows de bandas consagradas no meio independente.
Antes disso, no Sebrae-GO, terão início as palestras e debates que compões a 2ª Conferência Brasil Central Music. Ao todo serão 11 mesas de palestras e debates e 4 Grupos de Trabalho integrados à Rede Música Brasil, ação promovida pela Funarte e MinC. São mais de 50 convidados, entre políticos, produtores, artistas, patrocinadores e ainda 10 agentes estrangeiros que discutirão até a sexta-feira, dia 27/11, temas como as leis de incentivo à cultura, inovações e novas possibilidades de acesso ao mercado de fonogramas, programas políticos e ações legislativas para a cultura e até mesmo a formação de um fórum global de jovens empreendedores em música.

Shows
E ainda tem, claro, a programação musical do Noise, que este ano também está completamente diferente e inovadora. Se antes a tradição apresentava três dias de música e shows intercalados em dois palcos no mesmo local, esta 15ª edição apresenta nada menos do que cinco dias de shows espalhados por vários cantos da cidade. Serão mais de 60 apresentações!
A programação musical do 15º Goiânia Noise Festival começa na quarta-feira, 25/11, invadindo a cidade em três palcos diferentes e simultâneos. O Teatro Madre Esperança Garrido, do Colégio Santo Agostinho, recebe ninguém menos que o bruxo Hermeto Pascoal! E ainda os goianos Vida Seca e Juraíldes da Cruz, com entrada gratuita!! Ao mesmo tempo, será realizado no Fiction Club um show com as bandas Vamoz (PE), The Soundscapes (USA) e Motherfish (GO) e discotecagem com MzK, Carlos Eduardo Miranda e o inglês Paul Jones, da lendária gravadora Rough Trade. Já no Capim Pub, a onda é o punk-hardcore com as bandas Os Cabeloduro (DF), Leptospirose (SP), Ressonância Mórfica (GO), HC 137 (GO) e Señores (GO).
Na quinta-feira, a rodada de shows em três palcos diferentes continua. O Bolshoi Pub recebe o baixista do Pato Fu, Ricardo Koctus, além de Detetives (SP) e Johnny Suxxx and the Fucking Boys (GO). No Metrópolis as atrações serão os paulistas do The Name, os candangos do Spatos Bicolores e os goianos do Bang Bang Babies. Enquanto no teatro do Goiânia Ouro os shows ficam por conta do sensacional encontro do rabequeiro pernambucano Siba com o violeiro Roberto Corrêa e ainda a banda goiana Cega Machado.

Martim Cererê
De sexta a domingo, o 15º Goiânia Noise Festival se instalará na verdadeira casa do rock de Goiânia. O Centro Cultural Martim Cererê receberá uma nova e inovadora estrutura com a Feira Brasil Central Music, praça de alimentação diferenciada e estandes interativos para abrigar as tradicionais três noitadas de música sem parar.
Na programação, nomes como os norte-americanos do Supersuckers e do Dirty Projectors, os chilenos do Guizo, os argentinos do Los Lotus e os canadenses do GrimSkunk e Think About Life. Na seleção brasileira, Mercenárias (SP), Volver (PE), Cassim e Barbária (SC), Vivendo do Ócio (BA), Devotos (PE), Mini Box Lunar (AP), além dos sensacionais encontros do Móveis Coloniais de Acaju com o trombonista Bocato, do Porcas Borboletas com Paulo Patife Barnabé, Black Drawing Chalks com Chuck Hipólito (ex-Forgotten Boys) e do MQN com os Walverdes.
Para completar a invasão, o domingo ganha ainda um palco extra no Centro Comunitário Goiânia Viva para uma programação totalmente voltada para o rap e o hip hop. Por lá passarão nomes como Linha Dura (MT), Face a Face (GO), Ivo Mamona (GO) e Eko (GO).

Ø PROGRAMAÇÃO MUSICAL

25 / NOV (QUARTA-FEIRA)
Local: Teatro Madre Esperança Garrido (Colégio Santo Agostinho)

22h00 – Hermeto Pascoal e Grupo (SP)
21h15 – Vida Seca (GO) – foyer do teatro
20h30 – Juraildez da Cruz (GO)

Realização em parceria com Conferencia Brasil Central Music
Valor do Ingresso: Entrada Franca, com retirada 2h antes no local

Local: Fiction Club

01h00 – Vamoz (PE)
00h15 – The Soundscapes (SP/USA)
23h30 – Motherfish (GO)

DJ Sets:
01h40 – MzK (SP)
00h20 – Paul Jones – Rough Trade (UK)
23h00 – Miranda (SP)

Valor do Ingresso: antecipado até 20/11 – R$ 10,00 nos pontos de venda

Local: Capim Pub

00h00 – Os Cabeloduro (DF)
23h15 – Leptospirose (SP)
22h30 – Ressonância Mórfica (GO)
21h45 – HC 137 (GO)
21h00 – Señores (GO)

Valor do Ingresso: antecipado até 20/11 – R$ 10,00 nos pontos de venda

26 / NOV (QUINTA-FEIRA)
Local: Teatro do Centro Cultural Goiânia Ouro

22h00 – Siba (PE) + Roberto Corrêa (DF)
21h00 – Cega Machado (GO)

Realização em parceria com Conferencia Brasil Central Music
Valor do Ingresso: Entrada Franca, com retirada 2h antes no local

Local: Bolshoi Pub
01h00 – Ricardo Koctus (MG)
00h15 – Detetives (SP)
23h30 – Johnny Suxxx and Fucking Boys (GO)

Valor do Ingresso: antecipado até 20/11 – R$ 10,00 nos pontos de venda

Local: Metrópolis
01h00 – The Name (SP)
00h15 – Sapatos Bicolores (DF)
23h00 – Bang Bang Babies (GO)

Valor do Ingresso: antecipado até 20/11 – R$ 10,00 nos pontos de venda

Dia 27 / NOV (SEXTA-FEIRA)
Local: Centro Cultural Martim Cererê

Palco Pyguá
01h10 – Supersuckers (USA)
00h00 – MQN (GO) + Walverdes (RS)
23h00 – Guizo (Chile)
22h00 – Punch (GO)
21h00 – Volver (PE)
20h00 – Seletiva Petrobras nas Ondas do Rock
19h00 – Sattva (GO)

Palco Yguá
00h30 – Móveis Coloniais de Acaju (DF) + Bocato (SP)
23h30 – Think About Life (CAN)
22h30 – Devotos (PE)
21h30 – Vivendo do Ócio (BA)
20h30 – Rinoceronte (RS)
19h30 – O Melda (MG)
18h30 – Hellbenders (GO)

Valor do Ingresso: antecipado até 20/11 – R$ 20,00 nos pontos de venda

Dia 28/NOV (SÁBADO)
Local: Centro Cultural Martim Cererê

Palco Pyguá
01h10 – Dirty Projectors (USA)
00h00 – Black Drawing Chalks (GO) + Chuck Hipholito (SP)
23h00 – Mama Rosin (Suíça)
22h00 – Porcas Borboletas (MG) + Paulo Patife (SP)
21h00 – Los Lótus (ARG)
20h00 – Mugo (GO)
19h00 – The Backbiters (GO)

Palco Yguá
00h30 – As Mercenárias (SP)
23h30 – Mechanics (GO)
22h30 – Confronto (RJ)
21h30 – GrimSkunk (Canadá)
20h30 – Cassin & Barbaria (SC)
19h30 – Mini Box Lunar (AP)
18h30 – Evening (GO)

Valor do Ingresso: antecipado até 20/11 – R$ 20,00 nos pontos de venda

Dia 29/NOV (DOMINGO)
Local: Centro Cultural Martim Cererê

Palco Pyguá
00h10 – Diego de Moraes e o Sindicato (GO) + Astronauta Pingüim (RS)
23h00 – Violins (GO)
22h00 – Domá da Conceição (GO)
21h00 – Barfly (GO)
20h00 – Naquele Tempo (GO)
19h00 – Torre de Jamel (GO)
18h00 – Seletiva Brasil Central Music

Palco Yguá
23h30 – Terrorista da Palavra (GO) + Jorge Mautner (SP)
22h30 – Umbando (GO)
21h30 – Grace Carvalho (GO)
20h30 – Gloom (GO)
19h30 – Cine Capri (GO)
18h30 – Hot and Hard Co. (GO)
17h30 – Seletiva Brasil Central Music

Realização em parceria com Conferencia Brasil Central Music
Valor do Ingresso: Entrada Franca

Goiânia Noise Festival – Palco Hip Hop
Local: Centro Comunitário do Goiânia Viva

21h00 – Face a Face (GO)
20h30 – Ivo Mamona (GO)
20h00 – Soldados Urbanos (GO)
19h30 – Reverso da Moeda (GO)
19h00 – Linha Dura (MT)
18h30 – U Plano (GO)
18h00 – Eko (GO)

Realização em parceria com CUFA
Valor do Ingresso: R$ 5,00 – vendas no local

Chimbinha (o de Preto) apresenta uma história peculiar na música brasileira.

release:
Chimbinha, da Calypso, discute mercado fonográfico na AESO-Barros Melo

A edição especial do projeto “Fonograma” traz, nesta terça-feira, 03/11, as 9h30, para o cineteatro das Faculdades Integradas Barros Melo, AESO, o guitarrista e um dos integrantes da Banda Calypso, Chimbinha. Ele vai compartilhar com o público experiências do mercado fonográfico. O evento é uma iniciativa do curso de Produção Fonográfica da instituição, sob a coordenação do professor Gustavo Almeida. O debate é gratuito e aberto ao público. Os interessados devem se inscrever no site: www.barrosmelo.edu.br

O Projeto Fonograma se divide em três frentes: “Da Casa”- que incentiva alunos da instituição a divulgar trabalhos musicais; “Painel”- que promove debate sobre música e o “Ao Vivo” – que acontece em forma de concerto-aula. A proposta é uma oportunidade para que alunos e profissionais (músicos, bandas e grupos) troquem experiências e mostrem trabalhos que possam contribuir com a valorização e expansão da cultura musical. O objetivo, a partir deste projeto, é ainda fomentar a formação de novas platéias e público consumidor de música.

Banda Calypso – são 10 anos de sucesso. O 13⁰ CD, intitulado “AMOR SEM FIM”  foi lançado no começo de 2009. Em comemoração ao aniversário, a Banda Calypso tem realizado turnês em tono o país, além da Europa e Estados Unidos. O grupo se tornou um dos principais fenômenos midiáticos obtendo expressivas vendagens de discos nesta década. Com a trajetória que vai da produção de música independente, em Belém do Pará, aos primeiros passos de uma carreira internacional, Chimbinha apresenta uma história peculiar na música brasileira.

O que: Fonograma Especial – Palestra com Chimbinha(banda Calypso)
Quando: 03/11 (terça-feira)
Local: Cineteatro da AESO-Barros Melo
Horário: 09h30
Entrada: gratuita e aberta ao público
Inscrições: www.barrosmelo.edu.br

Do JC de Hoje.

» CONCHA ACÚSTICA
Arnaldo nos embalos do iê-iê-iê
Publicado em 02.11.2009

Diana Moura (diana@jc.com.br)

Foram 21 canções e 900 pessoas felizes. Esse é o resultado do show de Arnaldo Antunes, na noite da última sexta-feira, na Concha Acústica da UFPE, lançando, no Recife, o CD Iê iê iê. O público dançou, entoou refrões, ensaiou passinhos e jogou as mãozinhas pro ar. Uma prova de que a alegria pode ser como o compositor: minimalista mesmo sem ser contido, autoral e inteligente. E quem deixou de conferir a apresentação porque já tinha visto o cantor em julho, no Teatro da UFPE, perdeu uma noite linda.

Tudo contribuiu para a animação dos fãs: o lugar agradável e cheio de árvores, o clima ameno, o repertório de músicas animadinhas e a qualidade da apresentação. O show foi totalmente dedicado ao iê-iê-iê em todas as suas vertentes, das baladas de bailinho, passando pelo roquezinho inocente dos primeiros anos dos 1960, indo até a sonoridade do brega romântico de gafieira, meio latino, que marcou a história de nomes mais populares remanescentes da jovem guarda. Vem daí a ótima releitura de Odair José (Quando você decidir) que entrou em cena na Concha Acústica. Todas as referências surgiram filtradas pelo estilo de Arnaldo Antunes, que usa o humor e a ironia como elementos de desconstrução de linguagens consagradas para transportá-las ao seu próprio universo criativo.

O cantor e sua banda, com destaque e muitos aplausos para o guitarrista Edgard Scandurra (ex-Ira), tocaram todas as canções do CD Iê iê iê. O fato de ser um disco recém-lançado, com músicas ainda pouco conhecidas do público, não atrapalhou a animação da galera, que se divertiu com o ritmo contagiante das canções. A descontração dos músicos, metidos em terninhos anos 1960 em cores neutras e Arnaldo em preto e branco, contribuiu com o clima divertido da noite. Sem contar nas bem humoradas citações aos arranjos à iê-iê-iê, com direito a teclados que simulam o som de órgãos, com efeitos que chegam perto do cafona.

Entre os momentos mais festejados do show, está a versão de Arnaldo Antunes para Americana (Ela é americana, da América do Sul), de Dorgival Dantas. Outro cover veio com Vou festejar, um sambão de avenida que ganhou tons mais dramáticos, como pede a letra. O ponto alto da noite, entretanto, veio com Longe, composição mais bonita e menos efusiva de Iê iê iê, que já havia sido mostrada no Recife, em julho. Com um globo de espelhos iluminado no centro do palco, espalhando estrelinhas por toda a Concha Acústica, a música ganhou sessões de aplausos antes do final. A delicadeza do momento só foi quebrada pela microfonia, que atrapalhou a execução de várias canções.

Em tempo: num lugar onde shows em áreas residenciais são interrompidos na metade – como ocorreu no Clube Alemão –, ou que as pessoas sofrem com o calor e o aperto de espaços como o Mercado Eufrásio Barbosa, está na hora de os produtores de eventos olharem com mais atenção para a Concha Acústica, que oferece conforto e boa infraestrutura para o público.

fonte: http://jc3.uol.com.br/jornal/2009/11/02/not_353224.php

E aí alguém foi? foi legal até a Polícia parar tudo?
Do JC de hoje:

» ÁGUA NO CHOPE
Polícia termina show da Eddie na Oktoberfest
Publicado em 02.11.2009

A Oktoberfest terminou mais cedo para os recifenses. A festa, que foi realizada na noite de sábado, no Clube Alemão, localizado no Parnamirim (Zona Norte), contou com a participação especial da polícia, que desligou o som do evento mais ou menos na metade do show da Eddie. Antes, houve as apresentações completas de Mamelungos e Del Rey. Madeira Delay, que encerraria a farra, nem chegou a subir ao palco. Segundo os organizadores da Oktoberfest, pouco depois das 2h, agentes da Polícia Civil foram ao clube e alegaram que dois moradores dos prédios vizinhos prestaram queixa contra o evento, alegando perturbação da ordem pública. Eles esperaram a Eddie terminar a música que tocava, subiram ao palco, desligaram as tomadas e acenderam as luzes da quadra. Depois disso, mesmo sem música, o público permaneceu no espaço aproximadamente até 4h de ontem.

fonte: http://jc3.uol.com.br/jornal/2009/11/02/not_353226.php

O Evento

O é um festival de música que une, no mesmo palco, artistas brasileiros e franceses entre os dias 31/10 e 15/11. No Ano da França no Brasil, os shows têm como objetivo promover parcerias inéditas entre representantes da cultura dos dois países.
Os públicos de João Pessoa, Recife, Brasília e São Paulo vão conferir a atual cena musical parisiense em apresentações de Louis Bertignac, Jeanne Cherhal, Mathieu Boogaerts, Sandra Nkaké, Spleen e Thierry Stremler. Os artistas franceses mesclam seus repertórios e dividem o palco com grandes nomes da música popular brasileira: Ana Cañas, Banda de Pífanos do Município de Sumé com Mestre Zeca, Banda Isca de Polícia, Chico César, Cibelle, Fernanda Takai, Arnaldo Antunes e Edgard Scandurra, Luiz Melodia, Mariana Aydar, Móveis Colonias de Acaju, Naná Vasconcelos, Orquestra Sanhauá com Mestre Duda, Siba e a Fuloresta, Tom Zé, Zeca Baleiro e Zélia Duncan.
A programação prevê encontros inusitados, como o de Mathieu Boogaerts com a Orquestra Sanhauá e o das cantoras Jeanne Cherhal e Fernanda Takai, mas também leva ao Nordeste a sintonia musical de Cibelle e Spleen e da Banda de Pífanos do Município de Sumé, com Mestre Zeca e Jeanne Cherhal.

Station Brésil no Recife

Local: Torre Malakoff (Recife Antigo)
As senhas para os shows serão distribuídas no local no dia do show, às 17h

Dia 03/11 – início às 19h
Mathieu Boogaerts + Siba e a Fuloresta
Thierry Stremler + Chico César
Naná Vasconcelos comanda jam session

Dia 04/11 – início às 19h
Mariana Aydar + Spleen
Jeanne Cherhal + Fernanda Takai
Bertignac + Zeca Baleiro

mais info?
http://www.stationbresil.com.br

Foi assim sábado no primeiro andar do Burburinho, no “Massacre do Dia das Bruxas”. Sinal de que basta correr atrás das coisas e produzir direito que o resultado é positivo. E o mais animador de tudo: as cinco bandas que se apresentaram são muito boas. Todas mostraram personalidade, sonoridade bem definida, presença de palco. Agora, o que mais me impressionou foi a quantidade de excelentes vocalistas que estão surgindo por aí. Cada um melhor do que outro. Algo que era raro em outros tempos, se depender de vocal, o metal pernambucano está muito bem representado, obrigado.

Vamos lá. A noite começou de forma tímida, com pouca gente presente no Burburinho. Uma pena, pois apenas poucos privilegiados puderam conferir a ótima Corre Fela da Puta (melhor nome de banda que já vi na vida). Único representante do hardcore em noite essencialmente metaleira, o CFDP faz um som tremendamente brutal, violento, denso e rápido. O vocalista Dartelly é dono de uma voz enfezada, que dialoga extremamente bem com a cozinha de baixo, bateria e guitarra. O segredo deles é serem simples. Sua música é direta, crua, com letras de cunho social cantadas em português. Boa banda que ainda vai dar muito o que falar.

Depois foi a vez do Nobb, do Ibura, que já tem dez anos de carreira. E tal experiência ficou nítida no show deles. Seguros, fazem um death core extremamente pesado, bem executado, cheio. Som perfeito para bater cabeça forte e lentamente. A essa altura do campeonato, o Burburinho já contava com um público bem maior. E o Nobb soube se aproveitar disso. Baros, o vocalista, é de uma competência absurda. Não sei como agüenta levar um show inteiro naquele ritmo, pois não poupa o gogó um só segundo. Flávio, o baterista, alia força e técnica num resultado de encher os olhos. E a dupla Couto (baixo) e Blico (guitarra) executam ótimos riffs enfezados e cadenciados. É o tipo de banda que deveria estar mais em evidência.

Se o Nobb já tem uma década de estrada, foi a vez do Desalma fazer o primeiro show da carreira. E ele teve alguns problemas, mas todos de ordem técnica. Durante toda a primeira música, o microfone do vocalista Felipe Vaz ficou sem som. E, para azar deles, pegaram o pior som da noite. Mas isso não impediu que a banda fizesse um bom show. Seu som é interessante porque ao mesmo tempo que mostra uma certa crueza, possui também técnica elabora e bom trabalho de guitarra de Mathias Canuto. Outra coisa curiosa é que o baixista Igor Capozzoli e o baterista Renato Corrêa também dão uma força nos vocais, e fica bem legal ouvir três vozes guturais cantando juntas. O som que fazem transita entre o o death e o trhash, e nunca fica claro em que terreno estão pisando, sinal de que encontraram uma linguagem própria. É só dar tempo ao tempo e sorte de pegar um som perfeito para o Desalma deslanchar na cena metaleira local.

Outra banda que já tem certo tempo de estrada é a Lethal Vírus,que está na ativa desde 1999. De todas as bandas da noite, foi a que mais me “intrigou” (no bom sentido). Possuem um guitarrista virtuoso, Hugo Medeiros, que mescla habilidade em solos que por vezes remetem (muito discretamente) ao rock progressivo e até jazz – se você prestar bastante atenção, vai perceber um pouco da influência – com peso infernal em outros momentos. Em cada música da banda dá para perceber vários dos subgêneros do metal. E tal caminho é complicado, pois corre-se o risco de perder o eixo, a identidade, de dar a impressão de atirar para todos os lados. Mas não é o que acontece. Ao contrário, conseguem ser coesos mesmo trafegando em tantas vertentes diferentes. E o final foi apoteótico, numa jam em homenagem ao Pantera que contou com a participação de vários integrantes das outras bandas da noite.

Coube ao Hydron fechar a noite. E, embora já pasassem das duas da matina, a maioria do público ficou para ver o show. E, na boa, nunca ouvi um vocalista como Thiago Almeida. Por vezes ele utiliza um tom de voz que é uma espécie de sussurro gritado. Algo muito diferente de tudo que já escutei no gênero. Fora isso, a proposta da banda é bem nítida: fazem trhash metal, sem maiores concessões, e são muito bons nisso. O som é mais ríspido, desprovido de malabarismos. Curto e grosso. E muito bem tocado.

Difícil dizer qual foi o melhor show da noite. E é extremamente recompensador cobrir um evento em que todas as bandas são boas. E, melhor ainda, que o público, mesmo no meio de um feriadão, dê as caras e prestigie. Se o Dokas fechou, talvez agora o primeiro andar do Burburinho seja o local que faltava para a cena de metal da cidade voltar à ativa. O resto existe: gente produzindo, ótimas bandas e público. O metal está voltando de onde nunca deveria ter saído. E com uma geração que promete muito. .

E lá se vão 15 anos desde que Arnaldo Antunes saiu dos Titãs. E, de lá para cá, deixou de ser o esquisitão do grupo, dono das melhores letras da banda, para abraçar uma carreira solo esquizofrênica, com duas vertentes antagônicas e que a princípio não dialogavam entre si. Ele passou a ser o cara que lançava discos experimentais, de difícil acesso, quase incompreensíveis, para ao mesmo tempo se firmar como compositor pop e artesão de hits para vários artistas, como Marisa Monte, Cássia Eller e o seu Tribalistas.

O que nos motivou a cobrir o show de Arnaldo Antunes foi tentar descobrir se ele tinha público no Recife, e qual o perfil dele. Pois não é que ele tem fãs por aqui! E eles compareceram em bom número, ontem à noite, no show de lançamento de “Ié, Ié, Ié” na Concha Acústica da UFPE. E é uma plateia bem diferente da que estamos acostumados a ver em shows de rock. A média de idade gira em torno dos trinta/quarenta anos. Muitos casais no local, várias meninas na casa dos 25 anos na frente do palco e até mesmo senhores e senhoras nas últimas fileiras acompanhando e cantando várias das músicas.

“Ié, Ié, Ié” é o trabalho mais pop da carreira de Arnaldo, e tem como fio condutor a Jovem Guarda. Antunes se cercou de um banda impecável, com André Scandurra (guitarras e vocais), Curumim (bateria e vocais), Beto Aguiar (baixo e vocais), Chico Salem (violão, guitarra e vocais) e Marcelo Janeci (teclados e vocais). Com um time desses, dificilmente algo daria errado. O show, patrocinado por uma empresa do ramo de cosméticos, tem produção luxuosa. O cenário do palco é recheado de referências ao mundo pop. A banda toca vestindo terno e gravata. O som é bem mais cristalino do que o habitual na Concha.

Celebrado pela crítica como melhor álbum de Arnaldo Antunes, “Ié, Ié, Ié” ganha impressionante contorno roqueiro ao vivo. No show, o disco fica mais forte, mais pesado, com mais pegada. Curioso notar que Arnaldo Antunes, que já declarou que canta de três formas diferentes (“canto falando, canto gritando e, às vezes, canto cantando”) se aproveite do fato de que todos em sua banda cantem melhor do que ele. E é esse casamento entre o vocal desajeitado de Antunes com a fluência pop dos backing vocais perfeitos que confere à tudo um resultado bem original e interessante.

O show começa com um vídeo em que o cantor fala sobre formas de compor e de como a música tem a capacidade de mexer com toda a estrutura corporal. Depois, as caixas de som emitem “Já Fui Uma Brasa”, de um Adoniran Barbosa que então cantava “eu gosto dos meninos desses tal de ié, ié, ié, porque com eles canta a voz do povo”. A banda entra e ataca com a faixa título, emendando com “Vem Cá” e a polêmica “Essa Mulher” (sobre um mulher que prefere se masturbar ao invés do “membro” do seu suposto namorado), e lança a primeira surpresa da noite: o clássico “Americana”, de Dorgival Dantas, aquela do “Ela é americana da América do Sul”. Só então, depois de quatro músicas e público já conquistado, Arnaldo se dirige a plateia para dar “boa noite” e agradecer a presença de todos.

Sua banda é incrivelmente boa, e suas composições ganham muito com ela. No palco, ele continua com as mesmas danças robóticas/macumbeiras que eram sua marca registrada nos Titãs. E também tem coragem de, em determinado momento do show, descer do palco e cantar junto do público, abrindo caminho entre eles para a alegria das dezenas de fotógrafos amadores.

A escolha dos covers acaba revelando que o atual tema preferido do cantor é a dor-de-cotovelo. Assim o são nos casos de “Quando Você Decidir”, de Odair José, “Vou Festejar”, de Jorge Aragão, imortalizada por Beth Carvalho (do famoso refrão “você pagou com traição a quem sempre lhe deu a mão). E, a mais interessante de todas, que há tempos faz parte do repertório de Arnaldo: “Judiaria”, de Lupcínio Rodrigues, que nas mãos de Antunes se transforma num rock raivoso que combina perfeitamente com a letra mais irada já escrita sobre fossa. Vale até a transcrição completa dela e a dica para conferir as duas versões para ver como um cover pode ser a reconstrução de uma música. Eis o sarrafo de Lupcício: “Agora você vai ouvir aquilo que merece /As coisas ficam muito boas quando a gente esquece/ Mas acontece que eu não esqueci a sua covardia, a sua ingratidão /A judiaria que você um dia fez pro coitadinho do meu coração / Estas palavras que eu estou lhe falando /Têm uma verdade pura, nua e crua /Eu estou lhe mostrando a porta da rua.
Pra que você saia sem eu lhe bater /Já chega um tempo que eu fiquei sozinha / Que eu fiquei sofrendo, que eu fiquei chorando / Agora quando eu estou melhorando /Você me aparece pra me aborrecer”. Música mais pesada do set, foi inteligentemente usada por Arnaldo para fechar o show, em bis que contou também com o hit “Socorro”, cantado por todos e saudade com um “Ficou bonito pra caramba, hein”, por Antunes, e “Luz Acesa”. Antes, mostrou “Meu Coração”, parceria dele com o pernambucano Ortinho.

Ainda que seja muito menos pop do que seu ex-colega Nando Reis, Arnaldo Antunes começa a seguir um caminho mais “digerível”, sem abrir mão de seu lirismo por vezes perturbador. Suas letras continuam afiadas. Seu show dá a sensação de passar rápido, e o público sai do local mais do que satisfeito. Acho que outro bis seria até bem-vindo, mas parece que Arnaldo achou o timing certo. Algo me diz que ele está cada vez mais próximo da lavra de Nando Reis. E isso, definitivamente, não é demérito.

Set List
Ié, Ié, Ié
Vem Cá
Essa Mulher
Amercana (Dongival Dantas)
A Casa é Sua
Invejoso
Consumado
Um Quilo
Longe
Envelhecer
Pra Aquietar (Luiz Melodia)
Meu Coração
Sua Menina
Pedido de Casamento
Quando você Decidir (Odair José)
Sim ou Não
Vou Festejar (Jorge Aragão)
O que você quiser

Bis
Socorro
Luz Acesa
Judiaria

Os americanos do Hey Champ discotecam nesse domingo na festa Putz! vs Neon Rocks. Confira o release abaixo:

HEY CHAMP NA PUTZ! VS NEON ROCKS
Nesse domingo, 01 de novembro, tem edição especial das duas festas mais legais da Golarrolê. Aproveitando o feriadão e a passagem da galera do Hey Champ (Chicago – USA) por Recife, vamos nos jogar com muito electroindie, rockinhos, cavação e jellyshot, lógico! Sim, o Hey Champ é o mesmo pessoal que tem tocado direto na Oi FM, com o hit Cold Dust Girl, que tem pegadinha suave e gostosa de dança. O Hey Champ chegou hoje ao Brasil para apresentações no Bar Secreto (SP), sexta em Porto Alegre, no sábado tocam no aniversário de 1 ano da animadíssima festa FunHell (www.funhell.com.br) no Vegas (SP) e domingo chegam a Recife para essa edição mais que especial da Putz! vs. Neon Rocks, no BlackJack Pub, em Olinda.Completando o line-up: Guigs (Neon Rocks), Lúcio Morais (Database-SP) e Ladie Khekhe (Putz! / Neon Rocks).

A festa tem início às 23h30 e a entrada custa R$10, as usual. Para os nerds, é bom ficar ligado no twitter da golarrole (twitter.com/golarrole), que vai rolar sorteios de convites pra festa. Mais informações, logo mais na comunidade do orkut, facebook, twitter e no www.golarrole.com .

SERVIÇO:PUTZ! vs. NEON ROCKS!
Line-up: Guigs | HEY CHAMP dj set (Chicago – USA) | Lúcio Morais (Database – SP) | Ladie Khekhe
23h30, BlackJack – Olinda, R$10

O júri que selecionou os artisas contou com Lu Araújo (Festival MIMO), Pena Schmidt (Auditório Ibirapuera), José Teles (Jornal do Comércio), Naná Vasconcelos, Carlos Eduardo Miranda (produtor musical), Russ Titelman (produtor musical) e Richard Ogden (ex-empresário de Paul McCartney e ex-presidente da Sony Music Europa).

Confira a lista dos grupos selecionados:

A Trombonada
André Abujamra (SP)
Aurinha do Coco
Cidadão Instigado (CE)
Daniel Migliavacca (PA)
DJ Dolores
Fabiana Cozza (SP)
Fino Coletivo (RJ)
Josildo Sá
Júpiter Maçã (RS)
Kassin (RJ)
Macaco Bong (MT)
Marina De La Riva (SP)
Milocovik (SP)
Mundo Livre S/A
Murilo da Rós (PA)
Nauréa (SE)
Nina Becker (RJ)
Orquestra Contemporânea de Olinda
Paula Morelenbaum (RJ)
Samba de Rainha (SP)
Silvia Machete (RJ)
Wilson das Neves (RJ)
Zabé da Loca

Além da lista, foi divulgada uma prévia da programação do Marco Zero:

09/12
Móveis Coloniais de Acaju (DF)
Nação Zumbi e Convidados (gravação do DVD ao vivo de comemoração pelo aniversário de 15 anos do lançamento do álbum “Da Lama ao Caos”)

10/12
Sepultura (MG)

12/12
Chitãozinho & Xororó (PA) + Fresno (RS)

13/12
Duo Gisbranco (RJ)
Homenagem a Luiz Gonzaga com banda formada por artistas convidados

Terceira Edição
A Terceira Edição começa uma nova fase na carreira essa semana. Depois de dois álbuns e de fixar residência em São Paulo, a banda lança nesta terça-feira o seu terceiro trabalho, o EP digital intitulado “Lá Fora”, que será distribuído pela gravadora Deckdisc (Pitty, Gram, Vivendo do Ócio, entre outros). O disco foi gravado e produzido por Léo D (Mr. Mouse) e trará cinco músicas inéditas, inclusive “O Que Sei“, que já está disponível para audição no Myspace.
MySpace: http://www.myspace.com/terceiraedicao

Gleisson Jones
“Urbano, Demasiado Urbano” é o nome do EP de Gleisson Jones. Conhecido como baterista das bandas Rádio de Outono e JavaCafé, Gleisson largou as baquetas e o Recife para interpretar suas composições em solo paulista. O disco, gravado aqui no Estúdio Carranca com a OutroSim (antiga Habagaceira) como banda apoio, foi mixado no Mr. Mouse e acabou de ser lançado virtualmente.
MySpace: http://www.myspace.com/gleissonjones

Gandharva
Gandharva nasceu na década de 90 como só uma brincadeira de amigos e voltou no ano passado; quando seus integrantes resolveram entrar em estúdio e registrar suas músicas. Graças a essas músicas, eles foram selecionados para as eliminatórias do Microfonia 2008. E agora eles lançam o mais novo EP, “Nine“; que assim como os dos artistas acima, também foi produzido por Léo D (mas no Estúdio SalaCinco!) e conta com participações especiais dos guitarristas Joaquim Pessoa (Outro Sim) e Marcelo Gomão (Vamoz!)  
MySpace: http://www.myspace.com/gandharvaofficial

Magriffe
Já a Magriffe é uma banda bastante nova que faz um rock alternativo com influências de pós punk e post rock; e gravou, produziu e mixou em casa as quatro músicas que fazem parte do seu MySpace e serão mostradas ao vivo pela primeira vez no dia 8 de novembro, no show de lançamento do grupo, no Downtown Pub.
MySpace: http://www.myspace.com/bandamagriffe

Até a semana que vemcom Terra Prima e muito mais! Indiquem bandas pelo e-mail reciferock@gmail.com!

“A música que fazem soa pequena se restrita apenas a esta banda, por isso que vez ou outra andam a musicar com outrem…” – Alberto Infante, Diário Austral.

“Tenho medo de bandas contemporâneas que fazem discos dançantes. É dança pra dançar sentado, em teatro?” – Barbara Woolfer, Revista de Cinema.

“As primeiras composições da Mombojó, e ainda as parcerias com China, são a música que definem a cara do grupo. são as canções que canto de assobio…” – Clarice Flor, Suplemento Palavra.

“Ás vezes tenho a sensação de que há nos jovens músicos uma ânsia exagerada pela mudança, por vezes mudança vã, que não quer dizer nada. espero que não seja o caso deles. aquelas coisas de samba-ligeiro-lento eram bonitas demais…” – Marcel Ginsber-war, News Days Poems.

“Eu nunca baixei os discos deles!” – Anônimo, Fã Clube.

Lembro de ter visto um dos primeiros shows do Mombojó no Recife Antigo. Fiquei enrolado com o nome da banda, chamava “Monjobó“, e depois perguntava a um amigo: “Como é o nome daquela banda mesmo?!”

Pois bem, muita coisa aconteceu nestes anos. é possível vê-los não apenas como banda, mas como músicos que trabalham com outros diversos músicos. A música deles se multiplica em outros ares. Esta entrevista foi feita com Felipe S. por e-mail, e sendo assim, perdem em espontaneidade em relação a uma entrevista cara a cara, mas ganham em maturação das perguntas e respostas, é o que espero. Eis a entrevista.

Mombojó – Casa Caiada

Vocês estão prestes a pôr mais um disco na praça, “Amigo do Tempo“. Que relação há entre o título e as canções que em breve virão? Os amigos do tempo são vocês, sua música, a amizade, o tempo da canção?

“Amigo do Tempo” surgiu a partir da letra da música, esse nome remete muito a época que estamos passando agora, muita mudança acontecendo e temos que saber esperar as coisas se organizarem. “Amigo do Tempo” é um lema que pode ser seguido por qualquer pessoa, nem sempre é a melhor opção, mas reflete muito bem o que estamos querendo ser hoje em dia.

As canções dos discos geralmente são o corte de um determinado tempo, o registro daquele pedaço de vida. O que vocês registraram nestas canções que valha a pena registrar aqui em poucas palavras? Nos falem de uma música e de uma história a ela relacionada. Qualquer uma.

O grande diferencial para nós nesse disco é que a base dele não foi gravado em estúdio. Gravamos numa casa aqui em Pernambuco, num lugar que se chama Aldeia. É perto de Recife, mas é bem mais perto da natureza e longe do barulho da cidade. Regravamos várias coisas em São Paulo, em estúdio, mas usamos 80% das duas semanas que passamos experimentando ideias. A única música que não foi gravada nessa ocasião foi “Antimonotonia”, que aproveitamos a participação no programa “10 Horas no Estúdio”, feito pelo Radiola (Trama), para registrar a música.

Vimos a participação que vocês fizeram noquadro “10 Horas no Estúdio”, do programa Radiola. E a canção “Antimonotonia”, segundo Chiquinho, é um outro lado do outro lado do Mombojó. Então pergunto: as canções do disco novo seguem mostrando estas outras faces e lados? Os arranjos e formação da banda tendem a explorar isso?

Isso é uma eterna busca em que estamos, tentando não se repetir muito, mas acho que esse disco ficou mais dançante e como você mesmo me perguntou, os arranjos e a formação da banda tendem a explorar mais isso .

Ainda sobre “Antimonotonia”… A canção tem uma letra curta; esse fato influencia no tratamento que se dará ao arranjo? Ou seja, a parte instrumental tem um tratamento e uma elaboração distinta do que teria se a letra fosse maior, contendo nela mais partes melódicas?

Com certeza, mas tentamos não criar hierarquias entre os instrumentos, por isso acho que no Mombojó a voz não é tão na cara.

A produção do disco se dá de forma independente. É assim que vocês queriam gravar este disco? E qual a diferença primordial deste disco em relação ao Homem espuma, no que tange o processo de produção?

Queríamos muito fazer esse disco independente para testar mais as possibilidades da banda, se esforçar para ser mais auto-suficiente. Durante essa época estávamos mais interessados em aprender coisas dentro do estúdio, acabou que deixamos um pouco de lado como faríamos o disco.

Muitas bandas e artistas têm em seu primeiro disco as canções que definem suas carreiras ou estilo, e em geral estes primeiros discos nascem em confronto com os percalços de ser um artista iniciante, e pela própria falta de maturidade, que é natural, já que se trata de uma estreia. Agora vocês atingem uma maturidade, mas não pensam que sempre ficarão fadados àquelas primeiras canções? Sempre será aquela a cara da Mombojó, pelo menos para a maioria das pessoas?
Não fico fadado àquelas canções não, como já disse antes, nossa busca é não se repetir e acho muito legal tocar todas as músicas possíveis em shows e ver as mudanças que o tempo faz nas músicas, depois de lançarmos esse terceiro disco, queremos lançar uma trilogia, releituras nossas de músicas dos três discos para marcar os 10 anos de banda que vamos ter em 2011.

Depois de oito anos de banda; e o que antes era tido como brincadeira é hoje o trabalho que guia a vida de vocês. Esse compromisso com o trabalho tira das canções a espontaneidade e ingenuidade de início de banda? Dá pra pôr numa balança as conquistas musicais que vocês tiveram nestes anos em contraponto com as músicas do “nadadenovo”?

Com certeza. A experiência faz você evitar situações indesejáveis e inevitavelmente você acaba se preocupando mais com a parte executiva da banda, até porque é o nosso trabalho, é dali que tiramos nosso sustento e queremos muito investir para que a banda seja maior, essa ultima pergunta requer um tempo maior para pensar, até porque a maioria das coisas que conquistamos é graças a um primeiro disco bem sucedido.

Nunca haverá uma banda como a Mombojó, ou haverá músicas como as que vocês fazem. Isto não é elogio, é apenas uma constatação óbvia, mas quero com isso dizer que a responsabilidade de pôr o trabalho de vocês na rua parte de uma relevância que vocês próprios têm que ter da música que fazem. Vale a pena fazer mais canções pra esse mundo cheio de artistas e caos?
Eu não consigo me imaginar fazendo outra coisa, além do que, eu acredito muito nas pessoas e na verdade.