Viva o poder das redes sociais! Em um esforço coletivo da equipe do RecifeRock! caçamos os nomes da programação do festival Abril Pro Rock 2010 pelas redes sociais (Twitter, Myspace, Orkut…). Das 50 bandas previstas para o festival, conseguimos descobrir 28 nomes, entre confirmados e “quase confirmados”.

Segundo o release do Abril Pro Rock 2010 “16 e 17 de abril estaremos na Fábrica Tacaruna”, “Nesta lista estão 11 bandas de uma média de 50 que participarão da 18ª edição do festival” e “Além disso, durante o decorrer de abril, o festival proporcionará mais seis noites com cerca de três shows cada e sets de DJs, em espaço no qual já chamamos de APR Club”.

Pelo twitter e assessoria de imprensa o Abril Pro Rock 2010 já confirmou 11 nomes:
Blaze Bayley (EUA) www.myspace.com/blazebayley
The Varukers (Inglaterra) www.myspace.com/varukers
Instituto Mexicano del Sonido (México) www.myspace.com/institutomexicanodelsonido
Nevilton (PR) www.myspace.com/nevilton
Mini Box Lunar (AP) www.myspace.com/miniboxlunar
Eminence (MG) www.myspace.com/eminenceband
Vendo 147 (BA) www.myspace.com/vendo147
Alkymenia (PE) www.myspace.com/alkymenia
Plastique Noir (CE) www.myspace.com/plastiquenoir
Bugs (RN)  www.myspace.com/bugs4
Camarones Orquestra Guitarrística(RN) www.myspace.com/camaronesorquestraguitarristica

Pesquisando por “Abril Pro Rock” no twitter (levando em conta apenas o que é divulgado pelo artistas e “fontes confiáveis”), conseguimos:

Killer on the Dance Floor (SP) e Daniel Peixoto (Ex-Montage/CE) – RT @danipeixoto: Semana que vem sai meu clipe “come to me” ft @koddbr e dia 8/4 eu e eles temos um show no Recife na abertura do 18º festival Abril pro Rock.

3 Na Massa (SP/PE) – RT @nacaozumbi: Shows da Nação em SP e Brasília, 3namassa no Abril pro Rock e temporada de shows dos Los Sebosos Postizos no Rio!

Plástico Lunar (SE) – RT: @leoairplane: confirmado: Plástico Lunar no Abril Pro Rock 2010!! :D

Wado (AL) e Pato Fu (MG) – RT @wado: Wado no Abril Pro Rock| 17 sábado | com @patofu, @plasticolunar e muito mais! Quero ver os amigos por lá! Valeu

The River Raid (PE) – RT @studioauroraThe River Raid no Abril Pro Rock? www.myspace.com/riverraid

Agent Orange (EUA)  - RT @abrilprorock: Já deram uma olhada em nossa comunidade no Orkut? Agent Orange (USA) confirmada na nossa programação!

The Mullet Monsters Mafia (SP) – RT @mulletmonster CONFIRMADO!!! The Mullet Monster Mafia no Abril Pro Rock 2010!!! Tocaremos em Recife pela primeria vez no dia 16/04.

Claustrofobia (SP) – RT @ wilfredgadelha Claustrofobia no Abril Pro Rock!!!! (também foi divulgado pelo twitter da banda, mas não conseguimos achar :(

Dead Combo (Portugal) – RT @DeadCombo: New show announced in Recife, PE at Abril Pro Rock on April http://lnk.ms/6kg4z

Inner Demons Rise (PE) – RT@ColunaLapada Inner Demons Rise confirmado no Abril Pro Rock 2010″

Acessamos os “myspace” de TODAS bandas já divulgadas e encontramos mais 2 nomes:

Mundo Livre S/A e Burro Morto (PB) – Pelo myspace www.myspace.com/camaronesorquestraguitarristica
24/4/2010 22:00 Em Abril Pro Rock Com Mundo Livre e Burro Morto

E tem os nomes que o Diário de Pernambuco “especulou” (que vamos considerar como “quase confirmados” já que todos os outros nomes divulgados foram confirmados):
Ratos de Porão (SP), Siba (PE) e Dead Fish (SP)

FORMATANDO A PROGRAMAÇÃO – Com as infos dos myspace das banda + twitter + essas dicas:
RT @abrilprorock @rockemgeral As datas principais vão ser nos dias 16 e 17, que juntas somam 25 shows
RT @abrilprorock Sabe o antigo Planeta Maluco, na rua do Apolo? É lá que será montado o club do Abril Pro Rock esse ano para receber 27 shows!
RT @abrilprorock @Paula_Yurie @linemel Começa dia 8. Com show toda quinta, sexta e sábado. A programação sai em breve!

Nos dias 16 e 17 teremos 25 bandas. Apostamos em 10 bandas pra sexta e o resto pro sábado.
Segundo o release da assessoria serão 6 datas do “Club” (sempre nas quintas, sextas e sábados) com 3 bandas por noite. A nossa lista ficou com 7 datas por causa da data do dia 15/04 divulgada no myspace da Instituto Mexicano del Sonido.
A bronca é que os números não batem… Pela assessora teriamos 18 bandas no Club e 25 no Tacaruna… totalizando 43 bandas. Ainda faltariam 7 pra completar “a média de 50 bandas” divulgadas pela assessoria de imprensa. Segundo o twitter do APR teriámos 27 “shows” no Club + 25 no Tacaruna… daria 52!

ABRIL PRO ROCK 2010 – A PRÓVAVEL PROGRAMAÇÃO

08/04 (Quinta) no APR Club: Killer on the Dance Floor (SP), Daniel Peixoto (Ex-Montage/CE), mais um banda e djs

09/04 (Sexta) no APR Club: 3 bandas e djs

10/04 (Sábado) no APR Club: 3 bandas e djs

15/04 (Quinta) no APR Club: Instituto Mexicano del Sonido (México), mais 2 bandas e djs

16/04 (Sexta “Camisa Preta”) na Fábrica Tacaruna: Agent Orange (EUA), The Mullet Monsters Mafia (SP), Blaze Bayley (EUA), Claustrofobia (SP), Inner Demons Rise (PE), The Varukers (Inglaterra), Alkymenia (PE), Eminence (MG), Ratos de Porão (SP) e mais uma banda.

17/04 (Sábado “Pop”) na Fábrica Tacaruna: 3 Na Massa (PE/SP), Wado (AL), Pato Fu (MG), Plástico Lunar (SE), Nevilton (PR), Vendo 147 (BA), Bugs (RN), The River Raid (PE), Zeca Viana (PE – Dica de Anna) e mais 6 bandas.

22/04 (Quinta) no APR Club: Dead Combo (Portugal), mais 2 bandas e djs

13/04 (Sexta) no APR Club: ? (teria essa data?)

24/04 (Sábado) no APR Club: Mundo Livre S/A, Burro Morto (PB), Camarones Orquestra Guitarrística (RN) e djs

Sem “dicas” da data certa:
Mini Box Lunar (AP), Plastique Noir (CE), Siba (PE) e Dead Fish (ES)

Conseguimos descobrir 28 “PROVÁVEIS” nomes do Abril Pro Rock 2010. Que tal? Alguém tem mais dicas? Vamos atualizando enquanto a programação final não é divulgada.

Editado 15/03/2010 15h45 – Agora deu uma bronca com a sede do Abril Pro Rock: “MPPE obtém liminar proibindo shows na Fábrica Tacaruna” Blog do Jamildo:
“O Ministério Público de Pernambuco (MPPE), por ação da promotora de Justiça Alda Virgínia de Moura, obteve na Justiça, na última segunda-feira (8), liminar proibindo a realização de shows e eventos de grande porte nas instalações da antiga Fábrica Tacaruna”

Será que o Abril Pro Rock (5 mil pessoas) conta como “evento de grande porte”? ou só aqueles axés que levam 50 mil pessoas pra lá? Aguardamos mais informações.

River Raid
Em plena turnê pelos Estados Unidos e Canadá, o River Raid comemora a boa fase lançando no seu MySpace oficial o novo single, “Allright“. A faixa teve a produção de Rodrigo Coelho e Felipe Tchauer (Red Traxx) e fará parte do segundo disco da banda, “In a Forest“, que tem previsão de lançamento para a sua apresentação no Abril Pro Rock 2010.
MySpace: http://www.myspace.com/riverraid

Outro Sim
Outra banda irá lançar em abril é a Outro Sim, novo projeto autoral da banda Habagaceira. Produzido pelo onipresente Léo D no Estúdio Carranca, o disco traz 11 músicas cheias de poesia e influências do rock britânico e uma delas você pode ouvir abaixo.
MySpace: http://www.myspace.com/outrosim

Outro Sim – Grande Sorriso do Sim

Karina Buhr
A cantora de voz doce e inconfundível, Karina Buhr, estréia em carreira solo abençoada por músicos brilhantes; como Edgar Scandurra, Fernando Catatau, Guizado, a atriz alemã Juliane Elting e o percussionista cubano Pedro Bandera. O som? Rock/pop/mpb/indie/cultural, o que você quiser e bem diferente do trabalho que ela faz com o Comadre Florzinha, sua banda, mas de uma qualidade impecável.
MySpace: http://www.myspace.com/karinabuhr

Karina Buhr – Eu Menti Pra Você

Corja Bamba
Depois de ver a sua banda Palco de Desventura acabar, o até então baterista Lucas Camarotti decidiu que não ia desistir tão cedo da música. Compondo letras nas horas vagas, despertando seu lado frontman e ensaiando com a “brodagem” de vez em quando, acabou por montar a Corja Bamba. O primeiro EP do projeto, “Escatologia“, tem duas músicas e foi gravado no Estúdio Mais por Jorge (que ele insistia deselengantemente de chamar de Sérgio). O resultado você confere no seu MySpace oficial.
MySpace: http://www.myspace.com/corjabamba

Até a semana que vem com Vitor Araújo, Bruno Souto e muito mais! Indiquem bandas pelo e-mail reciferock@gmail.com!

ATUALIZANDO (13/03):
Esse negócio é meio complicado :) Na verdade A SELEÇÃO NO RECIFE SERÁ DIA 25/MARÇO. Ou seja os vídeos tem que ser postados no Youtube antes do dia 25/03. É preciso enviar o link do vídeo para a produção local da seleção ( carlyle.junior@conspira.com.br ou gustavo.vieira@conspira.com.br ou perolabraz@gmail.com ). E mais “Junto com o link do youtube, escreve no corpo do e-mail: Nome, Idade, Onde Mora, Ocupação (se for estudante de Ensino Superior, informar o nome do curso), telefones para contato (celular e fixo)”. Qualquer dúvida entre em contato com produção pelos emails acima :)

Quer participar da nova temporada do programa Geléia do Rock, do canal pago Multishow?! Se liga porque o novo prazo pras inscrições vai até dia 24 de marçoe Recife está na rota de seleção do programa.

Para saber mais detalhes sobre a incrição, entre no site do Geléia do Rock e leia as instruções do regulamento, abaixo:
GELÉIA DO ROCK – SOBRE A SELEÇÃO:

1) A seleção será feita com músicos entre 18 e 25 anos das cidades do Rio de Janeiro, São Paulo, Porto Alegre, Salvador, Recife, Brasília e Goiânia.

2) Inscreva seu vídeo de no máximo 2 minutos dizendo: nome, idade, cidade, curso e referência musical. Depois tocar ou cantar um pouco.

3) Haverá uma seleção dos vídeos enviados e a direção programa irá a cada uma das cidades para um teste com os primeiros selecionados

4) Após esse primeiro teste, haverá uma segunda seleção e faremos o teste final no Rio de Janeiro e possivelmente em São Paulo com a presença da equipe do Canal Multishow. Nessa etapa, serão selecionados os candidatos que irão fazer parte do programa. Os selecionados que não forem do Rio de Janeiro ou São Paulo terão suas despesas pagas para participarem do teste final.

SOBRE O PROGRAMA

1) Gravação em Abril ou Maio durante três semanas – confinamento na locação

2) Serão selecionados 20 participantes

3) O programa vai eliminando os candidatos até as duas bandas finalistas se formarem. Lembre-se que nós não estamos em busca de bandas já formadas. Caso uma banda inteira queira se candidatar, não tem problema, desde que se inscrevam individualmente. Ou seja, os integrantes da banda podem tocar juntos.

4) As duas bandas finalistas farão um show ao vivo, mas só da vencedora terá sua apresentação exibida no canal Multishow.

5) Os participantes não ganham cachê, mas terão suas despesas pagas no Rio de Janeiro, como passagem, hospedagem e alimentação.

Não conhece o programa? Apresentado por Beto Lee e com a produção artística de Jorge Davidon, o Geléia do Rock reúne um grupo de 16 pessoas de todo o Brasil que gostam de música pra aprender com grandes músicos, tocar em jam sessions e participar de duelos musicais (no Estúdio Toca do Bandido) para no fim ganhar o grande prêmio, que é ter um show exibido pelo Multishow.

Boa sorte!

Academia da Berlinda
A Academia da Berlinda acaba de lançar o seu novo single, “Bem Melhor“. Gravada nos Estúdio da Trama, em São Paulo, a faixa é uma prévia do segundo disco da banda, “Cumbia de Olinda“, que será lançado ainda este ano.
MySpace: http://www.myspace.com/academiadaberlinda

Academia da Berlinda – Bem Melhor

Carfax
“Acima do Chão, Abaixo do Céu” é o nome do novo disco da Carfax, que acabou de ser lançado (e resenhado aqui no RecifeRock!) nas lojas e no MySpace da banda, que tá reformulado cheio de informações novas sobre a banda e fotos bem bonitas dos bastidores da gravação!

MySpace: http://www.myspace.com/carfaxrock

Mamelungos
Os Mamelungos, apesar de serem uma banda nova, já vem arrastando e conquistando um bom número de pessoas por onde passa. O disco da banda, que já está é considerada uma das apostas de 2010, tem previsão de lançamento para esse semestre ainda, contará com 10 faixas e participações especiais, como a do rapper The Wink. Para escutar um pouco do que vem por aí, acesse já o seu MySpace.
MySpace: http://www.myspace.com/mamelungosderecife

Subversivos
Arrumando as malas para sua primeira turnê internacional, os Subversivos lançaram duas músicas novas (“Hooligan Vermelho” e “Um Homem Simples“) no seu MySpace. Essas faixas fazem parte de dois lançamentos do grupo, o EP em vinil “Lokomotiva Proletária” que será lançado pelo selo alemão Bandworm Records) e o novo álbum, que está sendo finalizado, chamado “Século de Ferro e Flor“.
MySpace: http://www.myspace.com/subversivos

Subversivos – Um Homem Simples

Até a semana que vem com Outro Sim, River Raid e muito mais! Indiquem bandas pelo e-mail reciferock@gmail.com!

O CPM 22 volta a se apresentar no Recife amanhã, depois de um jejum de quase três anos. Entrevistei por e-mail o vocalista Badauí e conversamos sobre a carreira da banda, a mudança pro mercado independente, projetos paralelos, novo cd e o show de amanhã no Festival de Verão. Confira a entrevista abaixo:

O CPM22 completa 12 anos de banda neste ano. Depois de tantas conquistas (entre elas o contrato com uma major, VMB, Disco de Ouro e Grammy Latino e aceitação do grande público), vocês sentem que a banda já alcançou todos os seus objetivos? O que o CPM22 ainda precisa mostrar/conquistar?
Na verdade, desde a formação estamos completando 15 anos, é tempo demais… Claro que conquistas são importantes para nossa carreira e satisfação pessoal; mas quando montamos a banda, o objetivo era ter uma carreira longa para fazermos o que a gente gosta e também viver disso. Estamos indo para o nosso sétimo disco e considero isso um grande feito por tocar punk rock no Brasil. Acho que a nossa maior conquista foi criar a nossa identidade.

O último disco de vocês, “Cidade Cinza”, é considerada a obra mais madura da banda, por ter letras mais politizadas e menos românticas. Como está sendo a aceitação do disco pelo país?!
A aceitação foi muito boa pelo país mesmo com pouca divulgação. Não ficamos tão expostos pelo momento que vivíamos dentro da gravadora, mas ficamos mais próximos do nosso público nesse disco. Acho que não importa sobre o que as letras falam quando há verdade e vivência naquilo, tem muitas músicas que falam de amor ou de política que não têm sentimento algum, não é o tema que diferencia se a música é boa ou ruim. E podem esperar porque teremos novidades no disco novo.

Esse último álbum também marca um período de transição da banda, onde vocês deixaram a gravadora que os lançou para voltar ao cenário independente. Como vocês se sentem em relação a isso? O CPM seguirá como uma banda independente? E sim, vocês podem nos apontar prós e contras de estar em uma grande gravadora hoje em dia?
Estamos em fase de pré produção do disco novo e não sabemos se sairá por alguma gravadora grande. Temos algumas reuniões agendadas com algumas delas, mas não sei qual será a conclusão. Se for pra ser independente, vamos trabalhar a banda da mesma forma, até porque as gravadoras não tão investindo tanto… Acho que o positivo de ter gravadora é a visibilidade em rádio/tv e a estrutura, mesmo com menos investimento do que antes; o lado ruim é que seguem tendências, lançando bandas iguais, falta de grana, e não conhecer ou respeitar o artista como artista.

O que vocês acham dessa nova geração de bandas do rock brasileiro que está aparecendo no mainstream? Vocês concordam com essa insistência por parte da crítica especializada de rotulá-las como “emo”?
Acho que esse termo “emo” surgiu de uma forma distorcida no Brasil, muito mais baseada em visual e tendência onde a música fica em segundo plano. Nos EUA, nos no começo da década de 90, já existia esse gênero e era diferente. Eu só sei que parece que todas essas bandas saíram da mesma forma, é tudo igual, com todo o respeito.

Essa é a quinta vez que vocês vêm ao Recife. O que esperar desse show do CPM 22? Que surpresas vocês estão preparando?
Não sei dizer o que será surpresa porque faz tempo que não vamos para Recife e não lembro direito do set list do último show aí, mas podem ter certeza que o show está num clima muito positivo! A banda está unida e feliz com as músicas que vão pro disco novo. Temos bastante público na cidade e sei que vai gente de outros estados, a vontade de voltar pra Recife é grande.

Quais são os próximos projetos da banda? Tem coisa nova vindo por aí?!
Agora é só o novo disco, estamos com o pensamento totalmente voltado para esse trampo.

O Badauí tá com um projeto novo, chamado Medellin. Tem mais alguém da banda envolvido em algum projeto paralelo? Fala um pouco sobre esses projetos…
É, eu tenho essa banda também que é um lance mais HC, um trabalho mais underground, com uma linguagem mais da rua mesmo. Tá bem legal nesse começo. Quem quiser conferir pode entrar no myspace.com/medellinoficial.

Vocês conhecem música pernambucana? Se sim, quais são as bandas que vocês gostam?!
Quando penso em música em Pernambuco logo me vem na cabeça a Nação Zumbi e o Devotos.

Esse espaço é para vocês chamarem o pessoal pro show…
Demorô!!! Espero todo mundo lá no Festival que será divertido, estamos na pegada e com muita vontade de tocar em Recife de novo!!!

Abraço à todos e obrigado pelo espaço!!!
Badaui

Serviço:
Festival do Verão do Recife 2010
Sexta-feira e Sábado (05 e 06/03/2010) 19h
Área Externa do Chevrolet Hall (Avenida Agamenon Magalhães, s/n – Recife/Olinda)
R$35 (meia), 70 (inteira), 42 (meia casadinha) e 84 (inteira casadinha) – Info: 81 3427.7500
Amanhã: Ivete Sangalo (BA), Garota Safada (CE), Jammil (BA) e CPM22 (SP)
Sábado: Bruno e Marrone (GO), Cheiro de Amor (BA), Forró do Muído (CE), Nando Reis (SP), Amigos Sertanejos e Timbalada (BA)

“Acima do Chão, Abaixo da Céu” foi praticamente um parto. Durante o período de gravação, a formação da banda foi mudada e viagens inesperadas adiaram o trabalho. Isso sem contar toda a trabalheira burocrática que envolve um projeto financiado pela Fundarpe. Mas a espera valeu a pena.

O disco foi gravado no Fábrica Estúdios, e o trabalho de guitarras obtido é simplesmente impressionante. As guitarras são o elemento condutor de todo o álbum, e grande destaque de todas as faixas. Marcelo Pompi, que toca absurdamente bem no disco, também é dono daquela que talvez seja a melhor voz do rock pernambucana: crua, suja, rasgada e urgente. Iana Reckman, por sua vez, acerta em adotar um estilo mais contido, e brilha em especial em dois momentos: “As Horas”, cujo começo dark dá vez a uma explosão de guitarras no meio da canção; e em “O Céu e o Inferno”, sua melhor interpretação.

O trabalho é aberto com “Santa Fé”, e por alguns instantes chegamos a pensar que o Queens of The Stone Age será a influência dominante. Ledo engano que a própria faixa trata de desmentir depois. “A um Palmo da Cara” traz guitarras blueseiras. “3×4” vem com guitarras ainda mais enfezadas. E a banda acerta ao tocar duas músicas em inglês, as ótimas e pesadas “Do It” e “In The Middle of Nowhere”.

Mas o que sintetiza melhor a evolução do Carfax é uma regravação. “Corpo Fechado (re-load) aparece despida de todo o arranjo pomposo de metais da gravação original. Aqui, ela vem seca, e abre espaço para que a boa letra contida nela finalmente seja percebida em primeiro plano. Aliás, as letras são um caso à parte. Quase todas trazem como fio condutor a dificuldade de se enquadrar no mundo, de se encaixar em padrões. Não são otimistas, embora não sejam tristes. Parece, coincidentemente ou não, que refletem o período turbulento das gravações. Digo, sem medo, que este é um dos melhores discos que ouvi nos últimos tempos.

O Carfax permanece abaixo do céu. Mas está bem perto dele.

Cotação – ótimo

A primeira coisa que passou pela minha cabeça foi que se tratava de mais uma banda boba metida a engraçadinha. Aí elas começaram a tocar. E uma das guitarristas começou a cantar. E, pouco a pouco, fui percebendo o talento que existe ali. Sobretudo da vocalista, Mayara Pêra. Ela tem uma boa voz, canta bem, possui forte presença de palco e, melhor de tudo, suas letras são ótimas. A Lulu Champagne só tem quatro meses de vida, e aquele foi o terceiro show de sua carreira. Obviamente, ainda são verdinhas, e dão umas escorregadas aqui e ali. Normal. Mas o que me chamou a atenção foram as letras.

Mesmo sendo estudante de jornalismo, Mayara não cai na tentação de querer mostrar erudição e forçar a barra em temas “existencialistas”. Ao contrário, elas são puramente despretensiosas, mas, ao mesmo tempo, espertas e bem sacadas. E conseguem prender a atenção de quem está vendo o show, fato bem raro em tempos atuais.

Alguns exemplos: “Sabe aquele dia que até o sertão inunda, você leva um pé na bunda, mas evita o chocolate?/ Sabe aquele dia que tá te faltando verba, a internet tá mais lerda/ Aquele dia que é uma merda….Hoje aconteceu de tudo/ confesso que eu nem liguei/ Botei meu celular no mudo e do planeta me mudei”. Essa é de “Aquele Dia”, rock básico, seco e bem tocado.

Outro bom achado é a brega “Colapso Nervoso”, talvez a letra mais bem trabalhada da banda, cujo refrão, exageradamente passional, diz: “Que Deus proteja sua vida e sua morte/ Que você tenha sorte de nunca me encontrar/ Que Deus ajude, que seu anjo da guarda seja à prova de balas quando eu for atirar”.

Mas o melhor fica com “A Filha Favorita”, cuja performance ao vivo é sensacional. “Eu me atraio por aquilo que não presta/ se eu não presto está escrito em minha testa/ a minha missa favorita é o Carnaval/ e eu nem me lembre mais em que mês é o Natal, porque eu sou a filha favorita do diabo/ e é por isso que eu nunca me acabo…”

Eis o myspace das meninas: http://www.myspace.com/luluchampagne

No final do show da Lulu Champagne, conversei com o igualmente talentoso Zeca Viana, que disse que produzirá o primeiro EP delas. Deve vir boa coisa desse time.

Ainda sobre o carnaval

Só soube dessa ontem, mas a história é tão boa que não posso deixar de contar aqui. Antes do show do NxZero em Casa Amarela, o prefeito João da Costa, com umas a mais na cabeça, foi até o palco, pegou o microfone e disse: “meus filhos pediram para trazer o NxZero e eu trouxe. Essa banda é boa mesmo?”. Para sorte dele, nenhuma câmera estava ligada no momento. Entra para os anais do folclore da história da música pernambucana.

Pra quem não sabe amanhã tem show da banda paulista Restart na matinê rock do Club Nox, produzido pela Sunset Produções. Além do Restart, que é a nova sensação desse cenário “emo(trônico)”, a festa fica por conta da pernambucana Lune Square. Conheça um pouco das bandas abaixo!!!

Lune Square
Origem: São Lourenço da Mata
Desde: 2009
Integrantes: Tonny (voz) , Fish (guitarra e sintetizadores) e Kuey (baixo e voz)
Onde tocam: Armazém 14, Novo Sabor de Pernambuco, Arsenal do Rock, etc.
Links: Orkut, Fotolog, Twitter e PureVolume.
Semelhantes: Ke$ha, Cash Cash, etc…
Ouça: “Diga Que Sim (Yeah Yeah)”

Restart
Origem: São Paulo
Desde: 2008
Integrantes: Pelu (voz e guitarra), Koba (guitarra), Pe Lanza (voz e baixo)  e Thomas (bateria)
Onde tocam: Começaram sua primeira turnê nacional.
Links: Myspace, Orkut, Fotolog, Twitter e Youtube.
Semelhantes: Cine, All Time Low, etc…

Ouça: “Recomeçar”

Restart no Recife
Sábado (27/02/2010) 17h
Club Nox (Av. Domingos Ferreira, 2422 – Boa Viagem)
R$30,00 - Info: 81 3326.8836
Restart (SP), Lune Square e discotecagem do dj Caverna

O novo trabalho já está praticamente pronto. Só falta a mixagem. Terá 11 músicas e se chamará “Século de Ferro e Flor”, em homenagem ao líder revolucionário Gregório Bezerra. Este ano também será rodado um filme sobre ele, intitulado “História de um Valente – feito de ferro e flor”, dirigido por Cláudio Barroso.

http://historiadeumvalente.com.br/

Já o single em vinil será produzido pelo selo alemão “Bandworm Records”. Só serão produzidas 250 cópias dele, que contará com 15 minutos de música e se chamará  “Lokomotiva Proletária”. O vinil será lançado durante a turnê européia.

A banda atualmente está empenhada também na arrecadação de dinheiro para a tour. Além de Cds, camisetas e outros produtos, o grupo está confeccionando um livro de ouro, onde será registrado o nome de todas as pessoas que ajudaram o Subversivos.

Maiores informações:

(www.myspace.com/subversivos), Orkut (http://www.orkut.com.br/Main#Community?cmm=906467) ou e-mail (subversivos.contato@gmail.com). Além disso, pode visitar o site oficial da banda, www.subversivos.com .

Boa sorte para a banda e estamos na torcida para que tudo dê certo!

Ficou também para o último dia aquele que foi o pior show do RecBeat: o do mexicano Cabezas de Cera. Foi também a noite em que o Cidadão Instigado fez um show irrepreensível. E que o acreano Caldo de Piaba deixou todo mundo confuso.

No último dia, a noite começou mais cedo, por volta das 19h, com a apresentação de Adiel Luna e Coco Camará, vencedor do polêmico Pré-Amp, que o credenciou, entre outras coisas, a abrir a última noite do festival. É inegável que são bons, e ver o público todo dançar coco fez lembrar dos antológicos shows de Coco Raízes de Arcoverde no RecBeat. Ao ser informado que seu tempo já tinha esgotado, Adiel saiu-se com essa: “aqui em cima o tempo já está esgotado. Mas aí embaixo a gente pode fazer o que quiser”. E fizeram. Desceram e tocaram no meio do público, para alegria de gringos ensandecidos com suas filmadoras e câmeras digitais. Bonito de ver.

Na sequência veio Mestre Galo Preto, em show didático em que explicou as várias ramificações do coco e suas formas de dançá-lo.

Por ser o último dia de carnaval, já havia muita gente no Paço Alfândega durante a apresentação do trio instrumental acreano Caldo de Piaba. A maioria reagiu de forma hipnótica ao som deles. Quem já os conhecia ficou sem entender o porquê da saraivada de covers que tocaram. Será que acharam que era o que o público queria no carnaval? Ou queriam se mostrar mais acessíveis? O fato é que a banda continua fiel à sua proposta, que é a de eletrificar os ritmos locais, dando-lhes um acabamento mais pesado. E foi no mínimo divertido ouvir “O Caminho do Bem”, da fase Racional de Tim Maia, em versão tão inusitada. Nem os Beatles escaparam. Show divertido, mas que teria sido mais interessante com o repertório autoral.

O Cidadão Instigado foi perfeito. E, surpresa, muita gente estava ali para vê-los. Em outros festivais que acompanhei, o Cidadão Instigado era apenas mais um nome “desconhecido” entre tantos outros, tocando como coadjuvante para alguém mais famoso. Desta vez, não. Eram um dos principais nomes, e seu show não deixou dúvidas quanto a isso. O fato de terem lançado, em 2009, um dos discos mais aclamados do ano, também ajudou. “Uhu” teve suas músicas cantadas por boa parte do público, e a banda compreensivelmente priorizou o repertório deste trabalho. Dos melhores shows desta edição do RecBeat.

Depois veio o pior show do RecBeat: o do trio mexicano Cabezas de Cera. Para tentar resumir a história: três caras que tocam pra cacete fazendo uma música absurdamente chata. Algo como jazz progressivo, simplesmente insuportável de tão diluído. Surpresa mesmo foi constatar que a banda tinha um fã na primeira fila, que se esgoelava ao gritar o nome da banda e pedir músicas. Algo muito ruim travestido de bom. Ser bom músico não adianta de nada se suas músicas são uma droga…Enfim…

E a Original Olinda Style começou seu show com “Guia de Olinda”, de Erasto Vasconcelos. O próprio entrou em cena logo a seguir, fantasiado de mulher, para cantar “Maranguape”. Formada pelo Eddie e pela Orquestra Contemporânea de Olinda, a Original Olinda Style foi brindando o público com uma fábrica de hits, boa parte deles tendo a cidade como sujeito da história. Terminaram o show com todo mundo cantando “Não Vou Embora”, aquela que diz que “Olinda inteira vai descer ladeira”. No último dia de carnaval, Olinda inteira parecia estar no RecBeat.

Outro fato que merece destaque: 90% dos shows contaram com som perfeito, o que já é uma marca consolidada do festival nos últimos anos.

O terceiro dia – e talvez o festival – foi mesmo de Céu. Todas as atenções estavam voltadas para a paulista. Tanto que o surpreendente público que lotou o Paço Alfândega no agitado show do grupo espanhol Ojos de Bruxo não se mexeu durante toda a apresentação deles, dando claros sinais de que estava se poupando para quando Céu entrasse em cena.  A noite contou ainda com bela apresentação do Diversitrônica e a surpresa belga Madensuyu, que fez um dos melhores shows do festival. Só Stela Campos destoou um pouco, mas não chegou a comprometer.

Para quem conhece o Diversitrônica de outros carnavais, não é nenhuma novidade o fato de serem muito bons. Novidade mesmo foi vê-los tocando com toda a estrutura que o RecBeat oferece. E eles sem aproveitaram bem dela. A banda faz música eletrônica, mas como conta com baixista e baterista em sua formação, fica menos mecânica, mais pesada e extremamente interessante. Suas músicas, quase sempre muito longas, tiveram ótima acolhida pelo público. Assim como a apresentação de A Banda de Joseph Tourton, foi dos melhores shows de abertura que o RecBeat já viu.

A paulistana Stela Campos morou seis anos no Recife. Acompanhou e participou da fomentação de toda cena musical de Pernambuco no início dos anos 90. Sua banda, Lara Hanouska, circulou pelo underground pernambucano. Mas Stela tem um problema grave que pouca gente abordou desde então: sua voz. Tudo bem que ser cantora nunca foi sua proposta, mas, ainda que seja à frente de uma banda de rock, seu vocal não colabora. Por outro lado, para quem a acompanhou em outros projetos, é nítido que evoluiu em outros critérios. Sua banda, por exemplo, parece melhor e mais ensaiada do que qualquer outra em que já esteve. Dois momentos distintos do show colaboraram para a impressão de bipolaridade que ele teve: primeiro, na boa versão que fez para “Criança de Domingo”, do Funziona Senza Vapore, imortalizada na voz de Chico Science. Depois, apresentou uma versão improvisada e frustrante para “Baile Perfumado”, música de Zeroquatro cantada por ela em trilha sonora de filme homônimo. Um retrato perfeito do que foi seu show: cheio de altos e baixos.

A banda belga Madensuyu subiu ao palco do RecBeat com o formato mais desgastado da última década: guitarra e bateria. Mas, apesar do que a formação sugere, nada ali lembra o White Stripes. Tocando ladeados sobre uma plataforma, a dupla vai de pós-punk, rock inglês dos anos 80, um pouco de gótico e muito, muito peso em algumas passagens. Incrivelmente difícil de definir, e muito fácil de se deixar envolver. O show não perdeu o interesse em um só instante, e a cada segundo éramos levados para uma dimensão musical diferente. Animada, a dupla sentiu que a plateia respondia positivamente à sua música, e tratou de se multiplicar como se fossem seis tocando no palco. Sei que os shows de Céu e da Original Olinda Style empolgaram mais, mas isso já era esperado. Improvável é que uma banda belga roube a cena no RecBet. Para mim, melhor show desta edição do festival. Depois Gutie me contou como havia descoberto a banda: a partir de um texto de Fábio Massari. O Reverendo nunca se engana…

A Ojos de Bruxo foi justamente o oposto: gente demais no palco, com direito até a dançarina de flamenco sapateando. O problema da banda espanhola é que ela quer ser muita coisa ao mesmo tempo, e acaba ficando sem identidade. A necessidade de traçar uma linha entre tradição e modernidade também incomoda, pois acaba diluindo o que é tradicional e tornando careta o que deveria ser moderno. No mais, seu show é grandioso, de encher os olhos, mas em momento algum chega a empolgar. Talvez funcionaria melhor se fosse escalada em outro dia. Na noite de Céu, não teve vez.

Não sou fã de Céu. Permaneço achando que ela é mais uma entre centenas de cantoras brasileiras modernas a pipocar no mercado. Mas, mesmo não sendo fã, dá para apontar algum defeito em seu show no RecBeat? A produção é impecável, a banda é maravilhosa (o baixista é sensacional) e, sim, a menina canta muito. Some-se a isso tudo uma multidão disposta a cantar junto e pronto, você tem um show perfeito.

Outra coisa que colaborou foi o público, que, diferentemente da primeira noite, lotou o Paço Alfândega ontem. E, surpresa (será?), quem de fato teve a plateia nas mãos foi o Volver, em apresentação que marcou um rito de passagem para a banda: foi a comprovação de que são, agora, cachorros grandes. Aliás, Pernambuco foi muito bem representado na segunda noite do RecBeat. Os moleques do A Banda do Joseph Tourton fizeram um dos melhores shows de abertura da história do festival.

Aliás, chega a ser assustadora a equação da banda: um bando de menino fazendo um som “adulto”, climático e envolvente. Apesar de tocarem exclusivamente música instrumental, em momento algum resvala no tédio ou chatice. Ao contrário, tudo ali parece ser planejado para envolver, prender a atenção. Ao vivo, esticam absurdamente suas músicas, e até quem já conhece seu trabalho fica meio perdido na história. Não têm pudores ao usar e abusar de delays. De parar as músicas no meio, para depois dizer de forma implícita: “pera aí, ainda tem mais!”. Tão impressionante quanto a performance da banda é a reação do público. Todos ficam hipnotizados, esperando o que virá, e talvez sem acreditar que tudo aquilo que vem do palco seja criado e executado por gente tão nova. Some-se a isso tudo o “detalhe” de estarmos no carnaval, e parece ainda mais surpreendente o fato de A Banda de Joseph Tourton ter prendido a atenção do público com uma sonoridade tão pouco carnavalesca. Contribuiu também a qualidade técnica, pois o som estava perfeito. Se duvidar, foi o melhor da noite. Enfim, showzaço!

Era uma vez uma banda chamada Volver…É gratificante ter o “privilégio” de acompanhar a carreira de um artista em todas as suas etapas. Do momento que surge, com um ep com duas músicas, aos shows em que só vão os amigos, em lugares como Capibar e Teatro Maurício de Nassau, até o primeiro lugar na primeira edição do Microfonia. Este costuma ser o ponto final na trajetória de muita banda. Mas eles seguiram “quietos”, trabalhando, até o surpreendente (pelo menos para mim) show de lançamento de “Acima da Chuva”, no Teatro de Santa Isabel completamente lotado. Depois, show no Abril pro Rock com o público cantando em uníssono todas as músicas. Aí foi só juntar 2 + 2. O resultado não poderia ser outro: tocaram para um ReBeat abarrotado de gente, que novamente entoou vários refrões da banda. E olha que muita coisa “jogou contra”. Nas primeiras músicas, o som estava péssimo. Tudo estourado. Mal dava para distinguir os instrumentos. Mas os problemas foram sanados com o desenrolar do show. Quando tocaram “Você que Pediu”, a canção pareceu fazer parte de um passado muito, mas muito distante do grupo. Não à toa, são as músicas de “Acima da Chuva”, seu segundo disco, que são cantadas pela multidão. São os casos de “A Sorte” e “Tão Perto, Tão Certo”. Aliás, esta última teve parte da letra esquecida por Bruno Souto, num dos momentos mais empolgantes do show. O final veio com “Mister Bola de Cristal” No meio do show, comentaram comigo que a Volver “está com cara de banda grande”. E está mesmo.

Magic Slim esteve no Recife no final do ano passado. Se apresentou para alguns privilegiados (eu era um deles) no projeto “Oi! Blues Night”, na “Spirit”. Se é fantástico vê-lo tocar em ambiente intimista, em palco pequeno, é ainda melhor contemplá-lo em ação no Rec-Beat. Com 72 anos, Slim toca sentado durante todo o show. Mesmo assim, sua figura é imponente, e dá para perceber que ele está expondo sua alma ali. Sua versão de “Muntang Sally”, de Bonny Rice”, é incrível. Ainda mais impressionante é ouvir blues no carnaval e ver gente fantasiada dançando ao som dele. Tecnicamente, foi o melhor show da noite. Nem tinha muito como ser diferente.

Depois foi a vez de um forte candidato a pior show da história do RecBeat: King Coya & La Yegros. Dispersou (quer dizer, espantou mesmo) o público, “tocou” uma mistureba latina enfadonha, cansativa, chata e repetitiva. Tirando quem estava muito bêbado na frente do palco, o show dele foi recebido com extrema frieza pelo público. E dizem que o sujeito é o melhor da Argentina. Imagina o “segundo melhor”…

Gabi Amarantos é algo difícil de explicar. Talvez uma “versão paraense da Beyoncé”. Ou seja, para quem já acha ruim a original…Por outro lado, é tão surreal e espalhafatoso que acaba fazendo todo o sentido do mundo no carnaval. A primeira frase do show, saída da pick-up/teclado de sua minúscula banda (além do teclado, uma guitarra sem-vergonha a acompanha) foi “Deus, obrigada pelo meu sucesso”. Apesar de tudo parecer uma imensa palhaçada, são de um profissionalismo exemplar. A apresentação conta ainda com um casal de bailarinos. O som? Tecnobrega. Ou, se preferir, um teclado fuleiro e uma guitarra que raramente ultrapassa os dois acordes em cada música. E ainda tem o maiô da “diva”. O conjunto todo (maiô, “diva”, teclado, guitarra, “Deus, obrigada pelo meu sucesso”, “tô solteira) é tão extravagante que deixa qualquer um desnorteado. Resta embarcar na onda ou sair correndo. Muita gente fez uma das duas coisas. E eu as entendo perfeitamente.

O Lumo Coletivo está fazendo a transmissão em vídeo (com uma ótima qualidade) do RecBeat 2010. A transmissão começa às 20h. Confira:

release:
DOMINGO – 14/02
REC-BEAT APOSTA EM MISTURAS DANÇANTES PARA FAZER O PÚBLICO DANÇAR

A irreverência faz parte do Carnaval do Recife. Seja nas fantasias dos foliões, nas músicas ou nas brincadeiras. No Festival Rec-Beat, o folião é capaz de encontrar tudo isso num só dia. O Rec-Beat, neste domingo (14), começa a partir das 17h, com a concentração do irreverente bloco Quanta Ladeira. Comandado por uma trupe composta por Lenine, Lula Queiroga, Silvério Pessoa e Zé da Flauta, o bloco existe há mais de dez anos e cria paródias em cima de músicas conhecidas e fatos, que bem que merecem ser satirizados.

Assim que a farra do Quanta Ladeira termina, começam os shows no palco do festival, no Cais da Alfândega. A Banda de Joseph Tourton, uma das revelações da cena pernambucana atual, abre a programação noturna do Rec-Beat às 20h, com uma música instrumental bem criativa e ousada. Seus integrantes se utilizam do improviso e da vontade de criar experimentações em cima de cada um dos instrumentos que utilizam: guitarra, baixo, escaleta, flauta transversa, bateria e percussão.

A segunda atração da noite é o grupo Volver, que após ter circulado em diversos palcos em Pernambuco desde 2005, passou a residir em São Paulo no ano passado. Volver lançou em 2008 o seu segundo disco, o elogiado “Acima da Chuva”, que em parceria com o portal MySpace, já se aproxima da marca de 100 mil downloads. Com músicas que capturam a essência do rock’n’roll, aplicadas a bons refrões e música pop, a banda se destacou ao vivo nos palcos de festivais independentes e de várias cidades pelo país.

Depois do rock’n'roll, é a vez do blues invadir o palco do Rec-Beat. Magic Slim (EUA), um dos ícones do Chicago Blues, tem mais de 28 discos lançados. Cada show dele é uma surpresa com boas doses de improvisação e riffs do velho blues. Às 23h, o Rec-Beat recebe mais uma atração internacional. É a hora do público do festival se preparar para a caliente mistura da cumbia eletrônica de King Coya, que vem acompanhado da cantora argentina La Yegros. King Coya tem feito uma ponte entre a música latina e elementos de electro e folk. Este trabalho pode ser ouvido no disco “Cumbias de Villa Donde”, inspirado em seus sets ao vivo no Zizek Club, com noites lotadas.

E prometendo sacudir o Rec-Beat com mais uma boa dose irreverência e balanço, Gabi Amarantos fecha a noite com o TecnoBrega original do Pará. Gabi Amarantos é uma diva do cenário paraense, sendo chamada até de Beyoncé do Pará. Com o tecnobrega, Gabi já participou de programas de grande audiência em rede nacional e vem difundindo a cultura de sua região no país com uma levada de carimbó e música pop dançante.

REC-BEAT 2010
DOMINGO – 14/02
17h00 Bloco Quanta Ladeira
20h00 A Banda de Joseph Tourton (PE)
21h00 Volver (PE)
22h00 Magic Slim (EUA)
23h10 King Coya & La Yegros (Argentina)
00h30 Gabi Amarantos (PA)

Local: Cais da Alfândega – Recife Antigo (Capacidade para 30 mil pessoas)
Aberto ao público

Puerto Candelária (foto Caroline Bittencourt/divulgação)

Carnaval é um negócio esquisito mesmo. No Recife, então, nem se fala. O excesso de informação é tão grande que ficamos absolutamente desnorteados. E o primeiro dia de folia costuma ser estranho. Talvez seja a ressaca do Galo da Madrugada. Ou a falta de costume de ouvir tanta coisa diferente em um só dia. Parece que a ficha só cai no domingo, quando de fato entramos no ritmo da coisa toda. Ontem, no primeiro dia do RecBeat, fiquei com a sensação que a noite foi levada com o pé no freio. Não teve show ruim, mas nenhum empolgou. O público, no geral, reagiu friamente na maioria das apresentações. Teve um ou outro momento em que essa regra foi quebrada, como nos shows de Renegado e do colombiano Puerto Candelária, que tiveram lá uma certa adesão popular. Mas, no geral, tudo pareceu meio morno. Uma pena, pois houve claras demonstrações de talento no palco. A maior delas do pernambucano Zé Manoel, que encarou com muita coragem e competência a dura tarefa de entreter o público carnavalesco com MPB. Ainda mais no primeiro dia, quando todo mundo espera um som mais agitado para pular. Chegaremos nele mais adiante.

Primeiro, devo confessar vergonhosamente que perdi o show do Radistae. E a culpa foi toda minha, nem tenho como justificar. Resta pedir desculpa aos leitores do site e, principalmente, para a banda. Prometi uma penitência dura, um castigo desumano: passarei os dias de carnaval escutando a obra completa de Djavan. Acredite, poucas coisas na vida me fazem tão mal…  [ Nota do Editor: O show do Radistae durou cerca de 15 minutos e teve várias problemas com o som. No backstage estavam falando que a banda deve tocar novamente em 2011 por causa desses problemas. Vou confirmar hoje. ]

Já disse acima que Zé Manoel é um sujeito corajoso, mas faço questão de repetir. Ele navega em um universo onde tudo já foi feito. Em que corre o risco de ser apenas mais um. Ou, pior, de ser acusado de não passar de mera imitação de monstros já devidamente sagrados (alguns mais do que merecem até). Mas não. Zé Manoel se parece com Zé Manoel. Ok, tem influências óbvias de Bossa Nova, mas em nenhum momento parece um simulacro dela. E isso é fácil de explicar: o cara é de uma honestidade rara de se encontrar por aí hoje em dia. Dá para perceber que está cantando sua vida no palco. Que não existe fronteira entre o sujeito que é mais um na multidão e o cara que toca para ela. Tudo é muito simples e verdadeiro. Boas composições, com letras bem sacadas e uma voz agradável de ouvir. E ainda ousou tocar uma versão em inglês de “Sabiá”, de Luiz Gonzaga. O formato que escolheu, com músicas ao piano sendo tocadas com um acompanhamento com forte sotaque brasileiro, tinha tudo para soar trilha sonora de barzinho. Mas Zé Manoel passa muito longe disso. Sei que este site é acessado em sua maioria por fãs de rock. Mas vale a pena dar uma conferida no trabalho dele.

O rapper mineiro Renegado fez um show vigoroso, em que mesclou rap com funk, reggae e pitadas aqui e ali de samba e demais referências brasileiras. É extremamente interessante quando privilegia o peso da guitarra, mas fica burocrático quando envereda para construções mais sofisticadas. Às vezes quer ser muita coisa ao mesmo tempo, e o meio-de-campo fica absolutamente embolado. Quando simplifica, fica bem mais interessante. Apesar disso, as virtudes são muitas: Renegado não é “apenas” um rapper, mas também um cantor muito afinado. Outro fato louvável é expandir os limites do rap para outros horizontes. E é muito bom no principal requisito de sua área: é ótimo letrista. Renegado faz rap (também) para quem acha o gênero chato e monocórdio. Às vezes erra na dose ao lançar mão de tantas influências em apenas uma música. Mas seus acertos são maiores do que os equívocos. E ele conseguiu fazer com que todos cantassem com ele no final, além de mandar um cover espertíssimo de “Não Vou Ficar”, de Tim Maia.

E aí veio o show mais bipolar da noite; o do baiano Lucas Santana. Ele é o tipo de artista que jornalista “detesta”: aquele que não dá para enquadrar em nenhum rótulo. Este talvez seja o maior elogio que um músico almeja receber. E, assim como a simplicidade de Zé Manoel, Lucas é absolutamente sincero em sua complexidade. Mas isso gera duas situações: fica claro em todo tempo que estamos diante de um artista extremamente criativo. Mas, às vezes, essa criatividade carrega uma esfera ininteligível. E, nessas horas, seu som fica bem chato. Há quem veja semelhança com o Mundo Livre S/A nos momentos em que Santana toca cavaquinho. De minha parte, acho as propostas bem distintas. Lucas parece querer levar seu (samba?) som para terrenos ainda mais distantes e pantanosos, seja lá quais forem. Quando acerta a mão, é sublime. Quando exagera no hermetismo, fica difícil de compreender. No fim das contas, Lucas Santana carimba uma enorme interrogação na testa do público. E isso está longe de ser demérito.

E a noite foi fechada em ritmo de cúmbia. Aliás, “cúmbia underground”, segundo os integrantes do colombiano. Impressionante como esse tipo de música tem apelo entre o público feminino. Todas caem na dança do primeiro ao último acorde do show. Enfim, é complicado para mim deixar o gosto pessoal de lado para dizer qualquer coisa sobre a banda. Eu não suporto o estilo, o que já me desabilita a qualquer tipo de crítica. Por outro lado, não há nada de errado com ela, que cumpre muito bem seu papel no que se propõe. Não à toa, o momento que mais gostei foi quando fizeram uma versão em espanhol para o tema do filme “Ghostbusters”, de Ray Parker Jr. Saíram do palco felizes da vida. Desconfio que tocaram para o maior público de sua carreira. Coisas do carnaval de Recife.

Fotos da primeira noite do RecBeat 2010 por Caroline Bittencourt:

Radistae

Radistae

Zé Manoel

Zé Manoel

Público do RecBeat 2010

Renegado

Lucas Santanna

Puerto Candelaria

Puerto Candelaria

Público do RecBeat

Puerto Candelaria

NxZero "Ei pessoal, ei moçada carnaval começa no..."

Acabou de sair o PDF da programação completa. Baixa aí:

Atualizado QUINTA 11/01/2010 às 19h23. Essa versão nova em PDF da programação foi disponibilizada pela Prefeitura do Recife na Quinta 11/02/2010 às 15h55

Carlinhos Brown e "aquele frevo-axé"

Houve um tempo, nem tão distante assim, em que a palavra “Multicultural” não era atrelada ao carnaval. Quem não fosse lá muito fã de folia, frevo e cia tinha poucas opções. Uma delas era zarpar para qualquer praia ou cidade sossegada. Outra era pegar vinte filmes e passar os quatro dias em casa vendo “Laranja Mecânica” ou qualquer outra coisa. E, finalmente, encarar destemidamente os dias de folia no meio da farra. Quando o RecBeat surgiu, ele, de cara, ganhou a simpatia de quem se sentia um E.T. no carnaval. Porque a ditadura de momo era pesada: querendo ou não, você só ouvia axé, frevo e samba 24 horas por dia (o maracatu ainda não estava na moda). Em qualquer esquina da cidade.

O grande charme do RecBeat vinha daí: um lugar onde você ouvia rock, música eletrônica, punk, carimbó, o escambau. Tudo que não tinha qualquer vinculação estética ou ideológica com o carnaval. Algumas pessoas deixaram de correr desesperadas para o litoral. Outras abandonaram o hábito de locar dezenas de filmes até a quarta-feira de cinzas. Recife finalmente tinha um programa decente para quem não gosta de folia. Só que aí vieram a prefeitura e o governo e, pimba, tatuaram a palavra “Multicultural” no céu de toda a cidade. Amplificou em três milhões o raio de alcance dos tentáculos do Rec-Beat. Todo mundo passou a vir tocar no Recife no Carnaval. Da banda mais independente até o artista mais badalado. De Ivete a Pavilhão 9, tinha de tudo para todos em todos os lugares. E aí, obviamente, o Rec-Beat precisou se reinventar. A ponto do festival preferir (e acho que ele está certo) pouco público à loucura de gente que tem sido os shows no Marco Zero nos últimos anos. Como todo mundo (e você sabe que é todo mundo MESMO) vem tocar no Carnaval, a solução encontrada pelo RecBeat foi focar em atrações menos conhecidas (Nota do editor: Como disse Gutie em entrevista ao RecifeRock! “o conceito que sempre norteou o RecBeat: prioridade para o inusitado, o irreverente, o ousado, sem esquecer o link entre tradição e novas tendências.”) que não tornasse o Paço Alfândega um inferno. Não fosse assim, perderia a sua razão de ser. Viraria apenas mais um pólo do Carnaval, como qualquer outro de qualquer periferia.

Eu demorei bastante para registrar aqui uma opinião sobre a programação deste ano. Esperava uma avalanche de críticas. Mas, ao contrário do que pensei, as primeiras opiniões foram bem positivas. De minha parte, gostei bastante. Tem um monte de gente que não conheço, e gostei justamente por isso. Quem eu conheço já estará aqui tocando em outro pólo. Essa edição está um pouco mais alternativa que o de costume. E, em alguns casos, o festival acertou na mosca. Um dos maiores acertos foi a Volver. Valeu a pena para a banda esperar tanto tempo. Subirá ao RecBeat em um belo momento da carreira, com a moral alta e clima de nova despedida, já que voltam a São Paulo logo depois do carnaval. Quem deve surprender é a Caldo de Piaba. Olho neles. Magic Slim é unanimidade. E, definitivamente, este será o RecBeat de Céu, que transita muito bem nos universos mainstream e alternativo. Estou longe de ser fã da moça, mas, nessa grade de programação, ela caiu muito bem, obrigado. No mais, quero ver Lucas Santana, Diversitrônica e Stela Campos. Sempre dá para peneirar pelo menos uns quatro shows muito legais em cada edição do RecBeat. Você, que nesse momento talvez esteja ladrando contra a escalação do RecBeat, agradeça a sorte que tem. Na minha época, não existia RecBeat. Mulicultural, então, nem se fala. Capaz da galera achar que fosse nome de cereal.

Ah, quase esquecia do Simply Red. Posso estar tremendamente enganado, mas duvido que o público deles seja o mesmo do Abril pro Rock. Se ele ainda existe, é o que Lobão chama de “adulto-contemporâneo”, que é um belo de um eufemismo para careta: gente que usa gravata, está na faixa dos quarenta e tantos e que tem uma bela grana para ostentar. Bem parecido com o do APR, não?

Boa folia! Use camisinha (se tiver sorte), não se meta em briga e lembre-se sempre que alguém que te ama muito o espera de volta em casa (essa eu roubei de Cannibal). Nos vemos no RecBeat.

Simply Red: Turnê de despedida passará pelo Recife

Tá no Globo, no jc, colunas de fofocas… então deve ser mesmo verdade. Simply Red tocará no Chevrolet Hall no dia 16 de Abril. O show fará parte da “Farewell Tour” (a turnê de despedida da banda) que já passou no Brasil em março de 2009. Repeteco… repeteco…

Esse esquema de show/turnê de despedida é o novo “gravação de DVD”. Lucro fácil para bandas natimortas. Pra quem curte (ou curtia nos 80s) é a “última chance”. Como o ruívo mesmo diz: “If you don’t know me by now… You will never never never know me”. Chorem com o clipe ao vivo:

Mas pera aí… dia 16 de Abril não é a data do Abril Pro Rock 2010? Chevrolet Hall não foi a casa do Festival em 2009? Vai ter Varukers (hc), Blaze Bayley (metal) e Simply Red (farofa pop natimorta) no mesmo dia? no mesmo lugar? tchan tchan tchan… aguardemos mais notícias :)

release:
Coletânea Recife Lo-fi Volume I
Esta é uma coletânea virtual que reúne o trabalho de músicos recifenses que realizam suas gravações de forma caseira, no quarto, em home studios de amigos (por preços módicos), e muitas vezes com equipamento improvisado. Sem dinheiro suficiente para gravar em estúdios profissionais, a decisão de gravar em casa abre possibilidades para uma sonoridade própria e uma liberdade que vem determinando uma nova forma de ouvir música; desde sua captação, passando pela produção, mixagem e finalização, criando um charme musical que apenas a “produção” lo-fi proporciona.

A Coletânea Recife Lo-fi Volume I trás 21 nomes da cena recifense que se renova a cada dia, caminhando por várias vertentes, tendo em comum o inconfundível sotaque musical, nas letras e nas melodias. Se por um lado esta cena se distancia temporalmente do Manifesto Mangue, por outro se cruzam intimamente através da geografia própria da cidade. Ideologicamente Recife pode ser ao mesmo tempo, o combustível e a mira destas canções através das relações humanas e culturais que se dão na cidade. De uma forma ou de outra elas pulsam o calor sonoro e imagético que apenas essa tradição musical pode proporcionar. Recife é a terra dos altos coqueiros, do “udigrudi”, da Rozenblit e do “faça você mesmo”. Assim, todos os artistas envolvidos participam de uma difusão cultural virtual e global, muito próxima de “uma antena parabólica enfiada na lama”. Não existe pós-mangue, deixemos isso aos desavisados, o que existe – e sempre existiu – é a música pernambucana em todas as suas variações. Esta coletânea é apenas um breve apanhado dessa produção, e fica longe de criar um plano preciso de tudo que aconteceu na cidade nesta última década. Por isso esse fica sendo o Volume I, o que abre possibilidades para edições futuras.
Esperamos que, ao fazer download desta coletânea, o ouvinte tenha acesso ao que de mais interessante vem sendo produzido dentro dos quartos e home studios de Recife. Este é um projeto conjunto entre todos os artistas participantes, idealizado pelo músico Zeca Viana, com o apoio do Recife Rock, Coquetel Molotov, TramaVirtual, Revista O Grito e Agência Alavanca.

Mas, finalmente, o que é lo-fi?
Lo-fi é um estilo de produção musical que usa técnicas de gravação de baixa fidelidade (low fidelity). Sua aplicação normalmente é causada por limitações financeiras do artista. No início, muitos artistas usavam gravadores baratos de fita cassete para registrar suas músicas. Com o advento da tecnologia o uso de computadores caseiros e gravadores digitais se tornaram o meio mais popular para a realização dessas produções. O termo foi cunhado por um DJ que dedicou meia hora de seu programa numa rádio para gravações caseiras ao longo do final da década de 1980 sob o nome Lo-fi.

Onde fazer o download?
A Coletânea Recife Lo-fi Volume I estará disponível para download a partir do dia 25 de janeiro no blog http://www.recifelofi.blogspot.com , no http://www.reciferock.com.br e no http://www.tramavirtual.com.br

Recife Lo-fi A Festa
Com tanta produção nada melhor do que uma festa de lançamento com os artistas participantes tocando ao vivo. Assim será realizada a Festa de lançamento da Coletânea Recife Lo-fi Volume I.

Festa Recife Lo-fi | Lançamento da Coletânea Recife Lo-fi Volume I
Shows com Gleisson Jones, Julia Says, Zeca Viana e Ex-Exus
e ainda participações especiais dos artistas da coletânea.
Djs D Mingus, Vivi Menezes, Mucuri, Jarmeson de Lima (Coquetel Molotov)
Data: Sexta-feira – 5 de fevereiro – 21h
Local: Quintal do Lima, Rua Capitão Lima, 100
Entrada: 5 reais
Mais informações: recifelofi@gmail.com

Coletânea Recife Lo-Fi Volume 1: Ficha Técnica

1. Gigantesco Narval Elétrico | Despenugem (2:39)
2. Jean Nicholas  | O Que o Vento Sopra (2:34)
3. Johnny Hooker & CRC | Johnny Hooker (3:24)
4. Jalu Maranhão | Só Nietzsche Explica (acadêmico frustrado) (4:17)
5. Victor Toscano | Não Te Vejo em Meus Discos (3:34)
6. Matheus Mota  | Do Outro Lado do Lodo (3:00)
7. Lina Jamir  | Terra Gira (3:07)
8. Canivetes | Se o Meu Legal Te Faz Mal (4:38)
9. Geladeira Metal |Desliguei o Computador (00:54)
10. Julia Says | Intro Mental (3:53)
11. Zeca Viana | Pra Lá de Marrakesh (2:58)
12. D Mingus | Flores do Teu Mal (2:35)
13. Lulina | Birigui (3:03)
14. Milla Bigio | Tem Dudu de Que (1:24)
15. Tagore Suassuna | Crença (2:05)
16. Bruno Souto | Próxima Estação (DEMO) (4:08)
17. Rama | Novo Horizonte (3:06)
18. Mantra X | Verdades em Flores (2:41)
19. Ex-Exus | A Culpa é Minha e Boto em Quem Eu Quiser (2:31)
20. Gleisson Jones | Joinha, Joinha (2:27)
21. Allen Jerônimo & A Rave de Raiz | Positivo e Negativo (3:59)

A informação que Céu (SP) tocaria no RecBeat 2010 vazou no twitter do jornalista Thiago Soares ( RT @thikos: Confirmado show de Céu no Rec Beat! Uhuuuu!) e foi logo confirmada pela produção do RecBeat 2010, que aproveitou e divulgou a programação completa.

Ah tem também na programação o Quanta Ladeira! Domingo 17 horas!

Ficou assim:

Quem ainda sonha com Céu e Otto vai continuar frustado. Acabou de ser divulgado no site mais um nome do Festival RecBeat 2010 é o duo (?) King Coya & La Yegros da Argentina.

Eles tocam no Domingo (14/02) junto com A Banda de Joseph Tourton, Volver, Magic Slim (EUA), King Coya & La Yegros (Argentina) e Gabi Amarantos (PA).

Segundo o release do Myspace, La Yegros nasceu em Buenos Aires e lançou o EP “Trocitos de Madera” (2009 / Dutty Artz) junto com Dj King Coya (Apelido do argentino Gaby Kerpel). Segundo o site Generation Bass eles misturam a Cumbia tradicional Colombiana e música “folclórica” Argentina com eletrônica (Cumbia Digital?). Tocaram recentemente no Roskilde 2009 (Dinamarca), Central Park Summer Stage 2009 (Nova Iorque), entre outros

Vídeo com King Coya & La Yegros ao Vivo:

Escute: King Coya & La Yegros “Trocitos de Madera”

mais info:

http://www.myspace.com/layegros

http://www.myspace.com/kingcoya

Capa do EP de Remixes de King Coya & La Yegros