Remmy Silado Blog | Tempat Menulis

Berjuang dalam Bayang-Bayang

noreply@blogger.com (Remmysilado) — Thu, 30 Mar 2017 08:54:00 +0700

Pagi ini, saya teringat perkataan seorang kawan tentang seorang Ibu yang keluar rumah untuk bekerja agar kebutuhan susu untuk anak bayi mereka terpenuhi.

"Mereka bekerja hanya cukup untuk membeli susu formula, padahal Allah menciptakan air susu dalam tubuh mereka, dan gratis. Tanpa membayar ".

Mendengar analogi ini sekilas memang kita bisa marah, apalagi kalau kita dan salah satu keluarga kita sedang mengalami keadaan seperti ini. Akan tetapi, jika kita mau menelisik lebih dalam, jauh lebih dalam ke hati-hati kita, sebenarnya kita mungkin merasa sedih meninggalkan anak-anak kita di rumah, dan kita juga tidak bisa menemani masa kanak-kanak mereka.

Tentang Ibu yang keluar rumah untuk mencari nafkah. Saya memang belum paham dalilnya. Akan tetapi, hati kecil saya menolak jika ada Ibu yang meninggalkan rumah. Apapun alasannya.

Alasan nafkah memang menjadi polemik hebat dalam kehidupan, akan tetapi, akankah Allah diam melihat keterbatasan kita?

Istri-istri kita. Ibu-ibu di sekitar kita sebenarnya masih memiliki kemampuan untuk mencari cara agar tidak bekerja di luar rumah dan mencari caranya sendiri memecahkan masalah ini, sesuai dengan bidang masing-masing.

Berat memang. Dan itulah perjuangan. Dan saat saya menyelesaikan tulisan ini, istri saya sedang menikmati cuti mengajar tiga bulan dan putri saya masih berusia dua bulan. Dan semoga Allah tunjukkan jalan tentang berjuang yang bukan dalam bayang-bayang. Bahkan, hanya dalam angan-angan. Angan-angan untuk masa depan anak-anak. Padahal, masa kecil anak-anak kita tidak bisa terulang.

Selamat berjuang kawan, sahabat, semoga Allah menunjukkan jalan-Nya.

Ketika Kentongan Dipukul di Bale Banjar (Drama)

noreply@blogger.com (Remmysilado) — Mon, 10 Feb 2014 13:28:00 +0700

Drama Ketika Kentongan Dipukul di Bale Banjar

oleh Remmy Silado

(disarikan dari Cerita Pendek Nyoman rasta Rindu)

Babak I

Kedatangan Made Otar, utusan keluarganya menggugah perasaannya. Dengan tiba-tiba ia merasa sudah sejauh itu ia melangkah, dan sudah sejauh itu pula penderitaan telah menekannya.

Made Otar: “pulanglah ke Puri Tunak Agung.” [1]

Sambil menatap mata Gung Gde Lila penuh arti. Lalu melanjutkan sambil menunduk.

Made Otar: “Bagaimanapun juga beliau adalah Ajik Tu Nak Agung[2] pula. Dan lupakanlah segala yang telah lalu.”

Bale Banjar (Dok: Bali Media Info)

Suara Made Otar tersendat. Kembali sekilas dipandangnya mata Gung Gde Lila yang masih tetap acuh tak acuh melihat ke luar jendela. Di halaman beberapa ekor babi, induk dan anak-anaknya sedang mencungkili batang-batang pisang yang banyak bertumbuhan di halaman. Seorang lelaki tua dengan punggung yang sudah bungkuk menghalau babi-babi itu dan babi-babi berlarian ke belakang rumah.

Made Otar: “Tiga hari lagi beliau diabenkan.[3] dan tahukah Tu Nak Agung? Tahukan Tu Nak Agung bahwa ketika beliau menghembuskan nafas beliau yang terakhir, beliau ada memanggil-manggil Tu Nak Agung. Sungguh itu sungguh! saya sudah cukup lama memarekan [4] di Puri Tu. Saya tahu betul sifat-sifat beliau adalah orang yang keras, akan tetapi sesungguhnya beliau cepat memaafkan orang.”

Gung Gde Lila masih terdiam, dengan acuh tak acuh dia mencabuti jambangnya yang sudah bertumbuhan tak teratur. Made Otar memperbaiki ikatan antong[5] anduknya yang hampir lepas karena lamanya duduk di kursi menghadap Gung Gde Lila bekas majikannya.

Made Otar: “Dan beliau menyerahkan cincin bermata bangsia ini kepada saya dan beliau minta agar cincin ini saya serahkan kepada Tu. Beliau minta menghendaki agar Tu Nak Agung memakai cincin ini sebagai tanda bahwa ajik sesungguhnya telah memaafkan Tu Nak Agung.”

Tapi Gung Lila masih tetap diam dan bersikap acuh tak acuh. Made otar menyadari bahwa pendirian Gung Lila masih tetap seperti semula. Dan Made Otar merasa bahwa sudah waktunya ia minta permisi.

Waktu itu utusan keluarganya itu pulang tanpa hasil. Dan ini, ketika Gung Lila duduk merenung seperti itu,ia merasa betul-betul sendiri. Tidak ada orang lain yang mendampinginya, sejak tiga hari yang lalu, ketika Made Otar datang ke rumahnya itu.

Dan ini lebih merasa sendiri lagi, ketika ia sadar hari ini adalah hari pembakaran mayat ayahnya, seperti yang telah disampaikan Made Otar. Dan istrinya masih menangis dalam kamar. Sejak Made Otar datang, istrinya selalu menyarankan agar ia memaafkan keluarga ayahnya. Istrinya mendesaknya agar ia pulang waktu pembakaran mayat ayahnya. Akan tetapi, gung Lila masih tetap pada pendiriannya.

Babak II

Malah ia teringat kejadian tiga tahun yang lalu, ketika ia melarikan sulastri, istrinya itu. Dan kemudian mengawininya tanpa restu dan bahkan lebih tidak memperoleh restu lagi dari orang tua dan keluarganya sendiri.

Anak Agung Gede : “Kalau kamu memilih gadis, pilihlah gadis yang baik jangan gadis macam begitu.”

Gde Lila terhenyak dan protes

Gung Lila : “Macam begitu mana maksud ayah?”

Anak agung gede : “Ya macam begitu,seperti istrimu itu!”

Anak Agung Gde membentak keras, tapi Gung Lila menangkis keras pula, walau tanpa disadarinya air mata lelakinya menitik tiba-tiba karena gemas. Lalu Gung Lila bertanya kembali kepada ayahnya.

Gung Lila : “Bilang terus terang ayah. Ayah menghendaki seorang menantu dari kasta bangsawan juga kan?”

Anak agung gede terdiam karena merasa ditentang terus.

Gung lila : “Bilang terus terang ayah. Ayah menghendaki seorang mantu dari kasta bangsawan juga kan??”

Anak agung gede terdiam, mukanya tiba-tiba menjadi merah. Nafasnya turun naik di dadanya yang sudah ditumbuhi bulu putih abu-abu. Tongkat ramping berkepala ukiran ular yang tak pernah lepas dari genggaman tangannya itu gemetaran.

Anak Agung Gede : ”Kalau kau mau kawin,kawinlah! Tapi ayah jangan kau sebut-sebut dalam perkawinanmu itu. Dan apabila kau telah kawin nanti,sejak itu pula kau tidak kuakui keluargaku lagi. Mengerti kau?”

Gung Lila tersentak, dan melangkah ke kori[6] sambil meneriaki ayahnya.

Gung Lila :”Ya, saya mengerti, dan saya akan kawin. Saya akan bersedia memikul akibatnya.”

Waktu itu juga keputusan telah diambil Gung Lila. Ia melarikan Sulastri. Namun ia ingat kini,bagaimana perkawinan itu menjadi ricuh pada mulanya. Ketika desas-desus tersebar bahwa Gung Lila akan melarikan Sulastri, keluarga Sulastri sudah bersiap-siap untuk mempertahankan Sulastri, karena mereka juga sudah mendengar bahwa apabila Gung Lila jadi mengawini sulastri,ayah dan keluarga Gung Lila pasti tidak akan bersedia menyelesaikan perkawinan itu secara adat dan bahkan mereka juga mendengar bahwa Gung Gde Lila akan dibuang dari keluarganya.

Sikap keluarga Gung Gde Lila yang kokoh itu membuat keluarga Sulastri tersinggung serta membatalkan izin sulastri untuk kawin dengan Gung gde lila

Ayah sulastri : “Lastri, mulai hari ini kau tidak boleh kawin dengan Gung Gde Lila. Kau urungkan saja niatmu untuk kawin dengan Gung Gde Lila. Kau sudah dengar keputusan keluarganya bukan? semuanya itu merendahkan derajatnya kita. Kita pun punya derajat, walaupun bukan derajat bangsawan. Kita punya derajat, yaitu derajat kemanusiaan.”

Sulastri terhenyak dan mencoba membantah

Sulastri :”Tapi, keputusan itu bukan keputusan Gung Cae Lila ayah”.

Ayah Sulastri :” Ya, ya Ayah tahu. Tapi, akan kau palingkan ke mana mukamu apabila kau kawin nanti bila ternyata tidak ada seorang keluarganya pun yang bersedia menjengukdan menyelesaikan perkawinanmu?”

Ayah bersikeras, akan tetapi sulastri juga bersikeras, sehingga pada suati hari ia memutuskan untuk menjumpai Gung Gde Lila di sekolahnya dan melarikan diri waktu itu pula. Untung Made Sukarya, teman Gung Gde Lila bersedia meminjamkan kendaraannya untuk melarikan diri, serta menyediakan rumahnya di luaran kota untuk tempat menyembunyikan diri, sementara menunggu penyelesaian dari kedua belah pihak.

Keluarga Gung Gde Lila heboh. Demikian juga keluarga sulastri. Pada mulanya masing-masing bersikeras,tidak mau menyelesaikan perkawinan itu antar keluarga. Namun akhirnya, ketika keluarga sulastri menerima ancaman dari Sulastri, bahwa apabila ia didiamkan begitu saja, ia akan bunuh diri, ayahnya yang merasa kasihan pada anak satu-satunya itu datang juga akhirnya ke tempat persembunyian itu dan merestui perkawinan itu. Perkawinan yang berlangsung tanpa orang pun yang hadir dari keluarga Gung Gde Lila dan diwakilkan kepada temannya Made Sukarya.

BABAK III

Istrinya masih menangis di dalam kamar, ketika made otar utusan keluarganya datang ke rumah Gung Gde Lila, dan sekali lagi Otar menyampaikan pesan keluarga Gung Gde Lila, supaya Gung Gde Lila memaafkan ayahnya dan pulang ke puri, berhubung sore nanti pembakaran mayat ayahnya dimulai. Akan tetapi, Gung gde Lila tidak sedikitpun memperlihatkan muka manis malah ia berkata sinis

Gung Gde Lila : “ Kenapa tidak mereka saja yang datang ke mari? Dulu ketika saya kawin mereka bersikeras sama sekali tidak datang dan mereka membuang saya dari keluarga mereka. Maka sekarang saya pun tidak akan mau pulang ke Puri. Camkan kata-kata saya itu.

Made Otar terhenyak

Made otar: ” tapi ini kesempatan terakhir Gung gde untuk menghormati beliau”.

Gung Lila semakin tetap pada pendiriannya dan berkata dengan sinis.

Gung Lila : “Beliau bukan ayah saya lagi sejak beliau membuang saya”

Gung Lila tetap pada pendiriannya, dan utusan itu pulang dengan tangan hampa. Gung lila termenung, Kini terbayang di hadapannya apabila matahari sudah condong ke barat, upacara pembakaran mayat ayah yang dimulai tanpa kehadirannya sebagai putra satu-satunya. Terkadang muncul keraguan dalam hatinya. Ia ingin pulang dan memaafkan ayahnya, akan tetapi hatinya sendiri belum ada yang menyampaikan rasa maaf.

Mereka hanya menyampaikan agar ia pulang, akan tetapi mereka tidak ada mengatakan rasa maaf.

Ia ingat kini, ketika anaknya baru berumur tiga bulan dan harus dibuatkan sekedar upacara, tanpa persediaan uang sesenpun, karena kemiskinan dan kekurangan yang tak pernah dibayangkan sebelumnya sebagai seorang bekas putra bangsawan kaya telah mencekamnya begitu rupa. Tapi hatinya pantang untuk menyebutnya minta bantuan kepada keluarganya, malah keluarganya sendiri sering mengejeknya bila bertemu muka di jalan. Dan demikianlah hidupnya telah berlangsung dari pinjam sana-sini dengan sedikit bantuan dari keluarga Sulastri.

Waktu anaknya diupacarai itupun telah terjadi kegoncangan jiwa seperti yang telah dialaminya sekarang ini. Ketika upacara seleseai beberapa orang dari keluarga sulastri tidak bersedia ikut makan paridan bebanten[7]nya sebagai pertanda mereka belum mengakui perkawinan mereka. Walaupun ayah dan ibu Sulastri dan beberapa orang misalnya bersikap biasa. Gung Gde Lila sebagai seorang berdarah bangsawan sudah tentu merasa tersinggung. Seharunya semua orang tanpa kecuali boleh memakan paridan itu, sebab bebanten itu dibuat untuk seorang putra bangsawan walaupun dilahirkan oleh seorang ibu dari keluarga sudra, akan tetapi darah ayahnya adalah darah bangsawan dan berhak memakai gelar bangsawan.

Selang istrinya selalu ingin pulang ke Puri dan meminta maaf kepada keluarga Gung gde Lila dan demikian pula sebaliknya. Akan tetapi, gung gde lila masih tetap pada pendiriannya. Sekarang pun istrinya minta diantar ke Puri.

Sulastri : “Mari kita Pulang!”

Gung Gde Lila : “Pulang ke mana lagi Lastri? Kitakan sudah berada di rumah.”

Sulastri : “ke Puri”.

Gung Gde Lila : “aku bukan keluarga Puri lagi.”

Sulastri memaksa dengan nada tinggi.

Sulastri : “Tapi beliau ayahmu sendiri, sebentar lagi akan diabenkan. Hampir sebagian besar dari penghuni kota Denpasar ini akan melihat dan bahkan aku juga dengar, bahwa pembakaran makam ayahmu itu akan difilmkan oleh beberapa tourist. Apakah gung tidak malu pada keluarga Gung sebagai putra terbesar dan yang sepantasnya bertanggungjawab terhadap jalannya upacara?”

Gung Gde Lila : “Aku bukan anaknya lagi”.

Dengan tiba-tiba Gung gde Lila berdiri dan masuk ke kamar. Istrinya bersimpuh di lantai dan menangis terisak-isak. Matahari sudah condong ke barat. Sebentar lagi arakan wadah[8] mayat ayahnya akan lewat di depan rumahnya. Dan sepanjang jalan dari puri menuju ke kuburan akan penuh sesak oleh orang-orang yang nonton pembakaran.

Dengan tiba-tiba ia merasa seperti diburu oleh suara sorak-sorai para pangusung wadah mayat yang gegap gempita.

Gung gde Lila merenung di beranda depan. Matanya kosong menatap langit, dan ketika bunyi kentongan dipukul di bale banjarnya[9] sebentar lagi Akan ke Puri serta ikut ambil bagian dalam upacara. Tapi kenapa ia sendiri tidak?

Kentongan dipukul untuk kedua kalinya. Istrinya memohon lagi dengan mata basah dan suara yang serak.

Sulastri : “mari kita pulang gung. Kita malu kepada tetangga.”

Gde Lila lalu membentak

Gde lila : “kalau kau mau pulang, pulang sendiri ke Puri Sana.“

Sulastri :”ya, saya akan ke Puri.”

Dan Gung Lila dengan nada panas memandang kepergian istrinya di balik kamar, serta panggilan anaknya yang baru bisa bilang papaitu tidak dibalasnya. Iapun memejamkan matanya ke arakan lewat di depan rumahnya serta suara para pengusung yang gegap gempita itu semakin riuh juga sampai akhirnya menghilang di kejauhan. Sesuatu telah menggetarkan jantungnya.

Denpasar’68

[1] Puri= rumah keluarga bangsawan ksatriya.

Tu= panggilan untuk keluarga bangsawan umumnya.

Nak Agung= dari kata Anak Agung (ksatrya).

[2] Ajin= dari kata ‘Aji’= Ayah.

[3] Diabenkan= dari kata ngaben= upacara pembakaran mayat

[4] Memarekan=membantu (pembantu rumah tangga) di rumah keluarga bangsawan

[5] Anteng= stagen (istilah ini dipakai untuk lelaki maupun perempuan)

[6] Ke kori= dari kata kori’= pintu/gerbang.

[7] Paridan bebanten= paridan sisa-sisa sesajenyang bisa dimakan, jajan, nasi, daging, dan lain-lainnya.

[8] Wadah= Bado= alit (rumah-rumahan) pengusung mayat dari rumah ke kuburan

[9] Bale banjar= balai kampong. Pukulan pertama pada kentongan artinya anggota diajak bersiap-siap untuk memulai suatu kerja, sedangkan pukulan kedua pada kentongan artinya sesuatu kerja sudah dimulai.

**Tulisan ini dibuat untuk mata kuliah telaah drama, berhubung cerpen ini sangat menarik, dan sangat jarang dipublikasikan di internet, saya posting gubahan cerpen ini menjadi drama di blog. terima kasih agar silahkan dipublikasikan dengan mencantumkan sumber :)

Belajar SEO di web Lalita Cupcakes.com

noreply@blogger.com (Remmysilado) — Thu, 6 Feb 2014 15:20:00 +0700

SEO sesuatu yang penuh misteri dan harus selalu terus dipelajari. oleh sebab itu, saya sangat ingin sekali mendalaminya. sambil belajar seo sambil bereksperimen ini di web lalitacupcakes.com.

tidak ada yang instant, tidak ada yang tanpa pengorbanan dan proses. Semoga lambat laun web cupcakes jakarta tempat pesan cupcakes online di jakarta ratingnya semakin bagus di google.


cupcakes murah di Jakarta

Rembulan di Langit Hatiku

noreply@blogger.com (Remmysilado) — Wed, 9 Jan 2013 03:17:00 +0700

Rembulan di Langit hatiku

Di kamar ini, sore ini begitu senyap, angin berhembus dengan perlahan hingga tak terdengar gerakannya. Hiruk pikuk keributan suara di kos tetangga-tetangga sebelah pun “tumben” tak terdengar seperti biasanya, tak ada gaduh, tak ada suara, tak ada kebisingan anak-anak SMU pacaran yang berkunjung.

Rembulan (foto:http://www.kompasiana.com/akhmadf/malam-buatlah-rembulan-itu-tersenyum_552fc9ad6ea834763d8b456b)

Di kamar ini, aku duduk, di kursi kerja, di hadapanku notebook, mendengar salah satu musik yang sudah lama sekali tidak kudengarkan, musik nasyid. Ya musik nasyid. Lama sekali aku sudah kehilangan nuansa keasyikan mendengar aliran musik yang satu ini. Hanya satu lagu yang muncul di playlist “rembulan di langit hatiku” karya Seismic, aku repeat track dan asyik aku mengetik ditemani lagu nasyid ini. Mungkin teringat masa-masa dakwah kampus dahulu, masa di mana kegamangan, ghiroh, rasa sayang dan cinta campur aduk menjadi satu.

Di kamar ini dan di sore ini, mungkin aku terpikirkan tentang sosok “rembulan” di “langit hati”. Sosok entah siapa dan di mana dia sekarang, aku tak perduli. Dahulu, aku hanya tau, bahwa “rembulan” itu akan datang dengan “wajah” sesuai “wajah” kita, sosok yang penuh rasa cinta, menyayangi dengan tulus ikhlas tanpa banyak permintaan, banyak syarat. Tapi, itu dahulu, dari buku-buku yang aku baca tentang lika-liku dakwah kampus. Faktanya, apa yang tertulis di buku, yang indah di angan-angan tentang keluarga sakinah, istri shalehah, tak lebih mungkin hanya bisa dibilang semu belaka. Ya, mungkin itu pendapatku sekarang.

Di ruangan ini aku duduk, tapi pikiranku melayang-layang entah ke mana, ke masa depan, atau mungkin mencoba mengingat masa-masa dakwah kampus dahulu. Saat kita berani korbankan apa saja untuk kepentingan ummat. Indah memang, mengingat masa dahulu, mungkin sekarang jika disuruh melewatinya aku tidak akan kuat menjalaninya. Memang, hanya orang-orang pilihan yang dapat menjalani perjalanan itu.

Mendengar lagu ini, membuat aku duduk, asyik, menikmati akustik musik, menghayati lirik, ya mungkin di lagu ini jalanku, jalan hidupku, rembulan di langit hatiku. Aku berusaha dengan sungguh-sungguh, rembulan itu harus kita tarik ke dalam hati, kita jaga, kita genggam dengan sungguh-sungguh karena pengorbanan itu akan selalu ada bagi orang-orang yang tidak ingin gagal.

(untuk rembulan di langit hatiku, semoga tidak membaca tulisan ini, agar kau tak tahu betapa lemahnya hati ini).

Denpasar, Akasia 13
8 Januari 2013
Remmy Silado

photo credit: DSC_0374 via photopin (license)

Hashtag #puisimalam nulisbuku.com

noreply@blogger.com (Remmysilado) — Mon, 30 Apr 2012 09:36:00 +0700

Ini merupakan beberapa tweet dengan hashtag #puisimalam. Banyak ya yang suka dengan puisi. Tapi mengapa ya katanya penerbit menulis puisi itu kurang laku ?

Puisi (dok: freelibrary)

Bangsa Indonesia itu hebat. Bahasa Indonesia juga Hebat

Berhentilah mengirim bayangan! Berdirilah di sini, sejengkal di hadapanku. Ya, aku menantangmu! ~ @noiirio #PuisiMalam nulisbuku.com ‏ @nulisbuku

SatuLangit™ ‏ @1Langit :Serupa lampu jalan yang merunduk, ingatanku pun makin tertunduk; terpana pada sesuatu yang fana, ketiadaan dirimu--barangkali. #puisimalam

@frochadi: Aku mencintaimu dlm mimpiku,memilikimu dlm anganku,merinduimu dlm bayangku. Aku hidup dalam semu : @nulisbuku #PuisiMalam

My days move backwards, to one particular second. And ever since, I’m living with your ghost.Here.Craving.You. ~ @noiirio #PuisiMalam

Malam semakin kelam, namun mata sulit terpejam. Bukan karena cahaya temaram, tapi namamu yang sulit padam. ~ @ala_nissa#puisimalam

@karyasurga: Di sepertiga malam aku terjaga. Lalu terduduk khusyuk melafadzkan doa tentang kita #PuisiMalam

RT @BayuHernawan: Bisakah kamu menulis namaku? dalam selembar harapan, Setumpuk kerinduan, Juga sebuah kepastian. #puisimalam

Malam , terimakasih kau selalu datang menghebatkan rinduku diantara jarak ini #puisimalam

ANALISIS STILISTIKA PADA PUISI KEPADA PEMINTA-MINTA

noreply@blogger.com (Remmysilado) — Mon, 30 Apr 2012 09:14:00 +0700

Pendahuluan

1.1 Latar Belakang

Karya sastra merupakan wujud dari hasil pemikiran manusia. Karya sastra diciptakan untuk dinikmati dan diapresiasi. Dalam hal ini setiap penulis memiliki cara dalam mengemukakn gagasan dan gambarannya untuk menghasilkan efek-efek tertentu bagi pembacanya. Secara menyeluruh kajian stilistik berperan untuk membantu menganalisis dan memberikan gambaran secara lengkap bagaimana nilai sebuah karya sastra.

Charil Anwar (Dok: Furqannn)

Karya sastra sebagai kajian dari stilistik yang menggunakan gaya bahasa sastra sebagai media untuk menemukan nilai estetisnya. Aminuddin (1997—67) mengemukakan terdapat jenis karya sastra yaitu puisi dan prosa fiksi. Dalam hal ini perbedaan karakteristik karya sastra mengakibatkan perbedaan dalam tahapan pemaknaan dan penafsiran ciri dan penggambarannya. Pengarang memiliki kreativitas masing-masing dan setiap karya yang dihasilkan memperhatikan kebaharuan dan perkembangan sosial budaya. Misalnya puisi sebagai objek kajian yang dianalisis. Setiap orang tentunya pada umumnya memiliki pendapat dan penafsiran terhadap suatu puisi. Perbedaan itu muncul pula pada pemahaman seseorang, stilistika akan muncul dengan kekhasan bahasa yang digunakan dan akan sangat berbeda dengan penggunaan bahasa sehari-hari.

Sastra terbagi atas dua jenis yaitu sastra lama dan modern. Sastra ini menjadi objek yang diamati dalam penelitian sastra, sastra modern dapat meliputi puisi, prosa maupun drama. Berdasarkan hal tersebut menurut Ratna (2009:19) dari ketiga jenis sastra modern dan sastra lama, puisilah yang paling sering digunakan dalam penelitian stilistika. Puisi memiliki ciri khas yaitu kepadatan pemakaian bahasa sehingga paling besar kemungkinannya untuk menampilkan ciri-ciri stilistika. Dibandingkan dengan prosa yang memiliki ciri khas pada cerita (plot) sedangkan ciri khas drama pada dialog.

Pada lingkupnya puisi diciptakan oleh seseorang dengan melukiskan dan mengekspresikan watak-watak yang penting si pengarang, bukan hanya menciptakan keindahan. Aminuddin (1997—65) menyatakan dalam puisi misalnya membutuhkan efek-efek emotif yang mempengaruhi karya sastra. Memperoleh efek-efek tersebut dapat melalui kebahasaan, paduan bunyi, penggunaan tanda baca, cara penulisan dan lain sebagainya. Dengan kriteria tersebut membantu dalam menganalisis sebuah puisi. Berdasarkan kriteria tersebut dipilih puisi dengan judul“Kepada Peminta-minta karya Chairil Anwar untuk dianalisis. Chairil Anwar pula memiliki pengaruh besar terhadap perkembangan sastra Indonesia secara keseluruhan. Menurut Ratna (2009:353) keberhasilan puisi Chairil Anwar dipengaruhi oleh beberapa faktor yaitu, 1) representasi visual melalui komposisi, sususnan baris dan bait, 2) efesiensi bahasa, penggunaan kata-kata secara singkat sederhana, tetapi penuh energi, 3) pembawa aliran baru, sebagai ekspresionisme, 4) kebaruan isi, yaitu nasionalisme, 5) keberhasilannya dalam menggugah emosi pembaca. Dengan demikian keindahan puisi pada dasarnya membentuk suatu pesan dan gaya bahasa tersendiri memberikan wujud keindahan karya sastra.

1.2 Tujuan

Tujuan penulisan makalah ini adalah untuk mendeskripsikan konsep dan aplikasi kajian stilistika pada puisi Kepada Peminta-Minta Karya Chairil Anwar.

2. Stilistika

2.1 Hakikat Stilistika

Stilistika (stylistic) dapat diterjemahkan sebagai ilmu tentang gaya. Secara etimologis stylistic berhubungan dengan kata style yaitu gaya. Dengan demikian stilistika adalah ilmu pemanfaatan bahasa dalam karya sastra. Penggunaan gaya bahasa secara khusus dalam karya sastra. Gaya bahasa yang muncul ketika pengarang mengungkapkan idenya. Gaya bahasa ini merupakan efek seni dan dipengaruhi oleh hati nurani. Melalui gaya bahasa itu seorang penyair mengungkapkan idenya. Pengungkapan ide yang diciptakan melalui keindahan dengan gaya bahasa pengarangnya (Endraswara, 2011:72—73).

Melalui ide dan pemikirannya pengarang membentuk konsep gagasannya untuk menghasilkan karya sastra. Aminuddin (1997:68) mengemukakan stilistika adalah wujud dari cara pengarang untuk menggunakan sistem tanda yang sejalan dengan gagasan yang akan disampaikan. Namun yang menjadi perhatian adalah kompleksitas dari kekayaan unsur pembentuk karya sastra yang dijadikan sasaran kajian adalah wujud penggunaan sistem tandanya.

Secara sederhana menurut Sudiman dikutip Nurhayati (2008:8) “Stilistika adalah ilmu yang meneliti penggunaan bahasa dan gaya bahasa didalam karya sastra”. Konsep utamanya adalah penggunaan bahasa dan gaya bahasa. Bagaimana seorang pengarang mengungkapkan karyanya dengan dasar dan pemikirannya sendiri.

Dalam hal ini untuk memahami konsep stilistik secara seksama Nurhayati (2008:7) mengemukakan pada dasarnya stilistika memiliki dua pemahaman dan jalan pemikiran yang berbeda. Pemikiran tersebut menekankan pada aspek gramatikal dengan memberikan contoh-contoh analisis linguistik terhadap karya sastra yang diamati. Selain itu pula stillistika mempunyai pertalian juga dengan aspek-aspek sastra yang menjadi objek penelitiannya adalah wacana sastra.

Stilistika secara definitif adalah ilmu yang berkaiatan dengan gaya dan gaya bahasa. Tetapi pada umumnya lebih banyak mengacu pada gaya bahasa. Dalam pengertiannya secara luas stilistika merupakan ilmu tentang gaya, meliputi berbagai cara yang dilakukan dalam kegiatan manusia (Ratna, 2011:167).

2.2 Tujuan Kajian Stilistika

Stilistika sebagai salah satu kajian untuk menganalisis karya sastra. Endraswara (2011:72) mengemukakan bahasa sastra memiliki tugas mulia. Bahasa memiliki pesan keindahan dan sekaligus pembawa makna. Tanpa keindahan bahasa, karya sastra menjadi hambar. Keindahan suatu sastra dipengaruhi oleh kemampuan penulis mengolah kata. Keindahan karya sastra juga memberikan bobot penilaian pada karya sastra itu. Selain itu, menurut Sudjiman dikutip Nurhayati (2008:11) mengemukakan titik berat pengkajian stilistik adalah terletak pada penggunaan bahasa dan gaya bahasa suatu sastra, tetapi tujuan utamanya adalah meneliti efek estetika bahasa. Keindahan juga merupakan bagian pengukur dan penentu dari sebuah sastra yang bernilai.

2.3 Sumber Objek Penelitian Stilistika

Penelitian stilistika menuju kepada bahasa, dalam hal ini merupakan bahasa yang khas. Menurut Ratna (2009:14) bahasa yang khas bukan pengertian bahwa bahasa dan sastra berbeda dengan bahasa sehari-hari dan bahasa karya ilmiah. Ciri khasnya yaitu pada proses pemilihan dan penyusunan kembali. Hal tersebut merupakan analog dengan kehidupan sehari-hari dan merupakan proses seleksi, manipulasi dan mengombinasikan kata-kata. Bahasa yang memiliki unsur estetis, berbagai fungsi mediasi, dan emonsionalitas.

Dalam hal ini kekuatan dalam karya seni adalah kekuatan untuk menciptakan kombinasi baru, bukan objek baru. Dengan demikian seperti yang telah dikemukan sebelumnya jenis sastra puisilah yang dianggap sebagai objek utama stilistika. Puisi memiliki medium yang terbatas sehingga keterbatasannya sebagai totalitas puisi yang hanya terdiri dari beberapa baris harus mampu menyampaikan pesan sama dengan sebuah cerpen, bahkan juga novel yang terdiri atas banyak jumlah halaman.

2.4 Pendekatan dalam Stilistika

Melalui stilistika dapat dijabarkan ciri-ciri khusus karya sastra. Berdasarkan hal itu, Wellek, dan Warren (1993:226) menyatakan ada dua kemungkinan pendekatan analisis stilistika dengan cara semacam itu. Yang pertama di analisis secara sistematis tentang sistem linguistik karya sastra, kemudian membahas interprestasi tentang ciri-cirinya dilihat berdasarkan makna total atau makna keseluruhan. Melalui hal ini akan muncul sistem linguistik yang khas dari karya atau sekelompok karya. Pendekatan yang kedua yaitu mempelajari sejumlah ciri khas membedakan sistem satu dengan yang lainnya. Analisis stilistika adalah dengan mengamati deviasi-deviasi seperti pengulangan bunyi, inversi susunan kata, susunan hirarki klausa yang semuanya mempunyai fungsi estetis penekanan, atau membuat kejelasan, atau justru kebalikannya yang membuat makna menjadi tidak jelas.

Sejalan dengan pernyataan di atas dalam kajian stilistik dipengaruhi oleh karya sastra dan bentuk pendekatan yang digunakan. Nurhayati (2008:13—20) mengemukakan lima pendekatan yang dapat digunakan yaitu, sebagai berikut:

Pendekatan Halliday

Dalam pendekatan ini Halliday mengilustrasikan bagaimana kategori-kategori dan metode-metode linguistik deskriptif dapat diaplikasikan ke dalam analisis teks-teks sastra seperti dalam materi analisis teks yang lainnya. Melalui hal ini analisis bukan hanya kepada interprestasi atau evaluasi estetika terhadap pesan-pesan sastra yang dianalisisnya tetapi hanya kepada deskripsi unsur-unsur bahasa. Dalam kajiannya ia tidak mengungkapkan bagaimana bentuk-bentuk verbal tersebut disusun sehingga berhubungan dengan bentuk lainnya pada hubungan intra-tekstual.

Pendekatan Sinclair

Pendekatan ini searah dengan teori pendekatan Halliday. Ia menerapkan kategori-kategori deskripsi linguistik Halliday. Sinclair mengemukakan terdapat dua aspek yang berperan penting dalam pengungkapan pola-pola intratekstual karya sastra.

Pendekatan Goeffrey Leech

Leech mengemukakn bahwa karya sastra mengandung dimensi-dimensi makna tambahan yang beroperasi pula di dalam wacana lainnya. Leech mengungkapkan tiga gejala ekspresi sastra, yaitu cohesion, foregrounding, dan cohesion of foregrounding. Ketiga gejala ekspresi ini menghadirkan dimensi-dimensi makna yang berbeda yang tidak tercakup oleh deskripsi linguistik dengan kategori-kategori normalnya. Cohesion merupakan hubungan interatekstual antara unsur gramatikal dengan unsur leksikal yang jalin-menjalin dalam sebuah teks sehingga menjadi sebuah unit wacana yang lengkap. Foregrounding merupakan gejala khas yang hanya terdapat dalam karya sastra. Sedangkan cohesion of foregrounding adalah penyimpangan-penyimpangan dalam teks yang dihubungkan dengan bentuk lain untuk membentuk pola-pola intratekstual.

Pendekatan Roman Jakobson

Pendekatan ini menggolongkan fungsi puitik bahasa sebagai sebuah penggunaan bahasa yang berpusat kepada bentuk aktual dari pesan itu sendiri. Tulisan sastra tidak seperti bentuk-bentuk lainnya. Dalam tulisan sastra ditemukan pesan yang berpusat pada pesan itu sendiri.

Pendekatan Samuel R. Levin

Pendekatan Levin dalam analisis stilistika serupa dengan pendekatan Halliday dan Sinclair yang berpusat pada analisis butir-butir linguistik. Levin juga mengembangkan gagasan kesejajaran yang juga dikemukakan oleh Jakobson. Dalam hal ini kesejajaran tersebut berlaku pada level fonologi, sintaksis, dan semantik yang untuk menghasilkan ciri-ciri struktural.

2.5 Teori yang Berhubungan dengan Kajian Stilistik

Pembentuk utama unsur puisi selain bahasa adalah keindahan. Pada dasarnya kajian stilistika dikemukakan beberapa teori-teori yang berhubungan. Menurut Nurhayati (2008:30—38) teori-teori tersebut digunakan untuk menganalisis bahasa. Teori tersebut adalah sebagai berikut:

1) Diksi, pemilihan kata sangat erat kaitannya dengan hakikat puisi yang penuh pemadatan. Oleh karena itu, penyair harus pandai memilih kata-kata. Penyair harus cermat agar komposisi bunyi rima dan irama memiliki kedudukan yang sesuai dan indah. Selain itu, Tarigan (2011:29) mengemukakan diksi adalah pilihan kata yang digunakan oleh penyair. Pilihan kata yang tepat dapat mencerminkan ruang, waktu, falsafah, amanat, efek, dan nada dalam suatu puisi.

2) Citraan, merupakan penggunaan bahasa untuk menggambarkan objek-objek, tindakan, perasaan, pikiran, ide, pernyataan, pikiran dan setiap pengalaman indera atau pengalaman indera yang istimewa. Dalam hal ini yang dimaksud adalah citraan yang meliputi gambaran angan-angan dan pengguna bahasa yang menggambarkan angan-angan tersebut, sedangkan setiap gambar pikiran disebut citra atau imaji. Secara spesifik Tarigan (2011:31) dalam menciptakan karya penyair berusaha membangkitkan pikiran dan perasaan para penikmat sehingga merekalah yang benar-benar mengalami peristiwa dan perasaan tersebut. Penyair berusaha agar penikmat dapat melihat, merasakan mendengar, dan menyentuh apa yang ia alami dan rasakan.

3) Kata-kata konkret, merupakan kata yang dapat melukiskan dengan tepat, membayangkan dengan jitu apa yang hendak dikemukakan oleh pengarang. Tarigan (2011:32) mengungkapkan salah satu cara membangkitkan daya bayang imajianasi para penikmat puisi adalah menggunakan kata-kata yang tepat, kata yang dapat menyarankan suatu pengertian secara menyeluruh.

4) Bahasa figuratif, untuk memperoleh kepuitisan, penyair menggunakan bahasa figuratif, yaitu bahasa kiasan atau majas. Menurut Endraswara (2011:73) terdapat dua macam bahasa kiasan atau stilistik kiasan, yaitu gaya retorik dan gaya kiasan. Gaya retorik meliputi eufemisme, paradoks, tautologi, polisndeton, dan sebagainya. Sedangkan gaya kiasan amat banyak ragamnya antara lain alegori, personifikasi, simile, sarkasme, dan sebagainya.

Menurut Ratna (2011:164) majas (figure of speech) adalah pilihan kata tertentu sesuai dengan maksud penulis atau pembicara dalam rangka memperoleh aspek keindahan.

5) Rima dan ritma, merupakan pengulangan bunyi dalam puisi. Dengan pengulangan bunyi tersebut, puisi menjadi merdu bila dibaca. Bentuk-bentuk rima yang paling sering muncul adalah aliterasi, asonansi, dan rima akhir. Bunyi-bunyi yang berulang, pergantian yang teratur, dan variasi-variasi bunyi menimbulkan suatu gerak yang teratur. Gerak yang teratur tersebut di sebut ritma atau rhythm. Tarigan (2011:35) mengatakan rima dan ritma memiliki pengaruh untuk memperjelas makna puisi. Dalam kepustakaan Indonesia, ritme atau irama adalah turun naiknya suara secara teratur, sedangkan rima adalah persamaan bunyi.

2.6 Struktur Batin Puisi

Struktur batin puisi pula yang menjadi salah satu unsur pembentuk puisi. Struktur batin berperan untuk menjiwai sebuah puisi. Dalam hal ini menurut Nurhayati (2008:40—43) hakikat puisi terdiri atas beberapa komponen yang membangun sebuah puisi. Unsur-unsur tersebut adalah sebagai berikut:

1) Tema (sense), merupakan gagasan atau ide pokok dalam suatu kajian puisi. Hal yang menjadi pokok persoalan dalam puisi tersebut. Setiap puisi memiliki pokok persoalan yang hendak di sampaikan kepada pembacanya. Selain itu menurut Tarigan (2011:10—11) dalam puisi memiliki subject matter yang hendak dikemukakan atau ditonjolkan. Hal ini dapat dipengaruhi oleh pengalaman-pengalaman penyair. Makna yang terkandung dalam subject matter adalah sense atau tema dalam puisi tersebut.

2) Perasaan (feeling) merupakan sikap penyair terhadap pokok persoalan yang terdapat dalam puisinya. Dalam hal ini pada umumnya setiap penyair tentunya akan memiliki pandangan yang berbeda terhadap suatu karya. Menurut Tarigan (2011:12) rasa/felling yaitu merupakan sikap penyair terhadap pokok permasalahan yang ada pada puisinya.

3) Nada (tone), merupakan refleksi sikap penyair terhadap pembacanya, baik suasana hati, dan pandangan moral, dan terkadang muncul pula karakter kepribadian pengarangnya tercemin dalam puisi. Penyair pula menunjukkan sikapnya kepada pembacanya, misalnya dengan sikap menggurui, menyindir atau bersifat lugas.

4) Amanat (intention) atau tujuan merupakan hal yang mendorong penyair untuk menciptakan suatu puisinya. Dalam hal ini penyair menciptakan puisinya dan tersirat secara tidak langsung muncul melalui di balik tema yang diungkapkan.

3 Analisis Stilistika

Karya sastra pada analisis stilistika memiliki kaitan erat dengan bahasa yang menjadi medium utamanya. Ratna (2009:330) menyatakan bahwa analisis yang baik adalah kajian yang memelihara keseimbangan antara prinsip linguistik dan sastra kebudayaan atau yang mendasar pada pencapaian aspek estetis.

Dalam kajian stilistika hendaknya sampai pada dua hal yaitu makna dan fungsi. Makna dicari melalui penafsiran yang dikaitkan melalui totalitas karya, sedangkan fungsi terbesit dari peranan stilistika dalam membangun karya (Endraswara, 2011:76). Senada dengan hal tersebut Nurhayati (2008:46) mengemukakan terdapat 2 unsur dalam menganalisis puisi, yaitu pada kajian stilistika dan struktur batin puisi. Pada kaiian stilistika di bahas masalah penerimaan, linguistik, diksi, citraan, kata-kata konkret dan bahasa figuratif. Sedangkan struktur batin membahas masalah tema, perasaan, nada dan amanat. Dalam hal ini puisi yang akan di analisis adalah puisi dengan judul Kepada Peminta-minta karya Chairil Anwar. Puisi tersebut adalah sebagai berikut:

Kepada Peminta-Minta

1 Baik, baik aku akan menghadap Dia

2 Menyerahkan diri dan segala dosa

3 Tapi jangan lagi tentang aku

4 Nanti darahku jadi beku

5 Jangan lagi kau bercerita

6 Sudah tercacar semua di muka

7 Nanah meleleh dari luka

8 Sambil berjalan kau usap juga

9 Bersuara tiap kau melangkah

10 Mengerang tiap kau menendang

11 Menetes dari suasana kau datang

12 Sembarang kau merebah

13 Mengganggu dalam mimpiku

14 Menghempas aku di bumi keras

15 Di bibirku terasa pedas

16 Mengaum di telingaku

17 Baik, baik aku akan menghadap Dia

18 Menyerahkan diri dan segala dosa

19 Tapi jangan tentang lagi aku

20 Nanti darahku jadi beku

(Chairil Anwar, 2010:78)

3.1 Teori yang Berhubungan dengan Kajian Stilistik

1) Diksi

Kata-kata dalam puisi “Kepada Peminta-minta” memiliki makna kiasan yang harus dipahami secara seksama. Tokoh aku dan dia memerlukan interprestasi sendiri untuk menentukannya. Hal ini dalam setiap maksudnya memerlukan pemahaman yang menyeluruh. Secara umum puisi juga sulit untuk dipahami, terdapat penafsiran tertentu. Dengan demikian penggunaan kata konotatif dalam puisi tersebut cukup menjadi perhatian. Penyair menggunakan kata-kata tersebut untuk mengungkapkan sesuatu. Sesuatu itulah yang dinamakan makna konotatif. Jadi, penggunaan kata konotatif dilakukan untuk menyatakan sesuatu secara tidak langsung. Penggunaan kata konotatif juga untuk menciptakan efek estetis.

Sesuai dengan judulnya, puisi tersebut banyak menggunakan kata konotasi. Misalnya pada baris ke empat Nanti darahku jadi beku. Hal ini merupakan makna konotasi yang memerlukan penafsiran.Terdapat pula makna konotasi pada baris 6 Sudah tercacar semua di muka. Secara keseluruhan baris dalam puisi ini memiliki makna kiasan yang perlu untuk ditelaah sebelumnya. Bukan jenis citraan yang mengandung makna denotasi yang secara umum mudah untuk langsung dipahami.

Pemilihan kata pada baris genap tidak terlepas dari kata yang digunakan pada 2 baris pertama. Misalnya pada baris pertama penyair mengatakan dia akan menghadap Dia, maka pada baris kedua kata menyerahkan diri dan segala dosa dirasa sangat cocok konteksnya. Pada baris ketiga dan keempat penyair meminta untuk jangan menentang dirinya lagi, maka darahnya akan menjadi beku, hal ini sesuai konteksnya. Pada baris kelima dan keenam penyair meminta untuk jangan bercerita lagi, semua sudah tercacar dimuka. Baris ketujuh dan kedelapan penyair nanah meleleh dari luka sambil berjalan kau usap juga. Dari hal itu terlihat pemilihan kata yang tepat sekali yang digunakan oleh penyair.

Pilihan kata (diksi) dalam puisi “Kepada Peminta-minta” mempunyai efek kecewa, menyerah, letih, terluka, sedih, berat, dan risau. Hal itu dapat terlihat dari penggunaan kata: menyerahkan diri, tentang, luka, tercacar, meleleh, menghempas, mengerang, merebah, menetas. Sedangkan adanya risau terlihat dari apa yang di ungkap oleh penyair yaitu: mengganggu, menghempas, merasa pedas dan mengaum di telinga. Selain itu, penyair juga menggunakan pilihan kata yang menciptakan efek letih, menyerah, kecewa, terluka, dan risau. Kesimpulan dari analisis gaya kata adalah puisi “Kepada Peminta-minta” selain menggunakan kata konotatif untuk mengungkapkan gagasan dan untuk mencapai efek estetis.

2) Citraan

Citraan dalam karya sastra berperan untuk menimbulkan pembayangan imajinatif bagi pembaca. Pada dasarnya citraan kata terefleksi melalui bahasa kias. Citraan kata meliputi penggunaan bahasa untuk menggambarkan objek-objek, tindakan, perasaan, pikiran, ide, pernyataan, dan setiap pengalaman indera yang istimewa. Citraan dibuat dengan pemilihan kata (diksi). Dalam puisi “Kepada Peminta-minta” penyair memanfaatkan citraan untuk menghidupkan imaji pembaca melalui ungkapan yang tidak langsung. Citraan visual (penglihatan) terlihat pada baris 1, dan 10 yaitu menghadap dan memandang. Citraan perabaan terdapat pada baris 8, yaitu kata usap. Memaknai usap dapat dirasakan dengan indera perabaan. Citraan pendengaraan terlihat pada baris 9 dan 16, yaitu pada kata bersuara dan mengaum. Dalam hal ini kata bersuara dan mengaum dapat dirasakan oleh indera pendengaran. Selain itu pula terdapat citraan pengecap yaitu pada baris 15 pada kata pedas. Rasa pedas dapat dirasakan melalui indera pengecap. Kesimpulannya adalah puisi “Kepada Peminta-minta” memanfaatkan citraan untuk menghidupkan imaji pembaca dalam merasakan apa yang dirasakan oleh penyair. Citraan membantu pembaca dalam menghayati makna puisi. Puisi “Kepada Peminta-minta” memanfaatkan citraan visual (penglihatan), pendengaran, pengecap dan citraan perabaan.

3) Kata-Kata Konkret

Pada puisi ini ditemukan diksi yang berupa kata-kata kongkret yang dapat membangkitkan citraan seperti berjalan, melangkah, mengempas, merebah menunjukkan citraan gerak dan beberapa citraan lainnya. Kata-kata kongkret tersebut jelas menunjukkan sikap tindakan baik dari si peminta-minta maupun pengarang. Kata-kata kongkret yang menggambarkan unsur-unsur puisi secara tepat dengan tujuan pengarang agar pembaca dapat merasakan keadaannya.

4) Rima

Puisi “Kepada Peminta-minta” secara keseluruhan didominasi dengan adanya vocal /a/ dan /u/. Sedangkan bunyi konsonan yang dominan yaitu bunyi /t/, /k/ dan /d/. Asonansi a terdapat pada baris puisi yaitu baris 1, 2, 5, 6, 7, 8. 17, dan 18 Misalnya, pada baris pertama yaitu: Baik, baik aku akan menghadap Dia, pada baris ketiga: Menyerahkan diri dan segala dosa. Asonansi u terdapat pada baris genap yaitu baris 3, 4, 13, 16, 19, dan 20. Misalnya, pada baris ketiga yaitu: Tapi jangan lagi tentang aku, pada baris keempat: Nanti darahku jadi beku.

Asonansi a pada 2 baris pertama dan asonansi u pada 2 baris berikutnya mengesankan bahwa puisi ini mempunyai irama yang tetap dan teratur yakni irama vokal aauu.

Pada baris pertama dijumpai aliterasi d (menghadap, dia). Aliterasi d juga terdapat pada baris 7, 10, 11, 13 dan 15 yakni pada kata: dari, menghadang, datang, dalam, dan pedas. Pengulangan 4 baris pertama juga dilakukan untuk menambah bentuk asonansi dan aliterasi dalam puisi ini. Aliterasi k dapat dilihat banyak sekali digunakan. Beberapa di antaranya juga terdapat pada baris 1, 2, 4, 5, 6, 7, 14 dan 16 yakni pada kata: baik, aku, akan, menyerahkan, beku, kau, muka, luka, keras dan ku.

Berikutnya aliterasi t terdapat pada baris 3, 5, 11, 15, dan 16 yaitu: tentang, bercerita, datang, terasa, dan ditelingaku. Selain asonansi dan aliterasi, terdapat pengulangan rima yang teratur yang disusun oleh penyair. Pada 2 baris pertama berakhiran bunyi vokal yang sama yaitu vokal a dan pada baris 3 dan 4 berakhiran bunyi vokal yang sama yaitu vokal u sehingga rima puisi tersebut mempunyai rima yang teratur yaitu aabb. Penggunaan gaya bunyi dengan variasi dan rima pada puisi tersebut menimbulkan sebuah irama yang menciptakan sebuah irama yang indah.

5) Bahasa Figuratif

Dalam puisi Kepada Peminta-minta karya Chairil Anwar bahasa figuratif yang muncul yaitu pada baris ke 4 dan 21. Merupakan majas hiperbola yang bersifat berlebih-lebihan. Muncul majas hiperbola dari kata nanti darahku jadi beku. Selain itu pula muncul majas repetisi pada baris 1 dan 18. Terjadi pengulangan pada kata baik, dalam konteksnya yaitu baik, baik aku akan menghadap Dia.

3.2 Struktur Batin Puisi

1) Tema (sense), merupakan hal yang ingin disampaikan oleh pengarang. Puisi Chairil Anwar menceritakan seseorang yang melarat, miskin yang tidak memiliki apa-apa. Subjet matter yang ditonjolkan dalam puisi ini yaitu tingkah atau sikap si peminta-minta dan bagaimana sikap penyair terhadap nya. Penyair menekankan pandangannya kepada sang peminta-minta. Bagaimana sikapnya terhadap kaum melarat. Pada baris ketiga Tapi jangan tentang lagi aku menunjukkan sikapnya yang merasa nyaman dengan kehadirannya. Penyair mengungkapkan semua yang terjadi telah diketahui. Hal ini tertuang dalam baris 5, 6, 7 yaitu Jangan lagi kau bercerita sudah tercecer semua dimuka dengan nanah yang meleleh dari muka semua itu telah terjadi dan diketahui. Penyair juga merasa tertanggu dengan adanya peminta-peminta, hal ini dinyatakan dalam baris dibibirku terasa pedas mengaum ditelingaku.

2) Perasaan (feeling) perasaan yang ditekankan pada puisi ini adalah rasa benci Chairil Anwar terhadap peminta-minta. Perasaan menyerah dan merasa bersalah atas dosa yang diperbuat. Hal tersebut dikemukan pada baris 2 yaitu menyerahkan diri dan segala dosa. Tarigan (2011:16) mengemukakan Chairil Anwar memandang si peminta-minta dengan belakan mata dan rasa benci. Muncul perasaan terganggu dan kurang simpati terhadap si peminta-minta.Selain itu, Chairil juga menunjukkan sikap jengkel kepada si peminta-minta. Sikap yang terlalu menyerah pada keadaan hidup dan begitu menunjukkan kepedihannya dan kemelaratannya.

3) Nada (tone), nada yang ditunjukan dalam puisi adalah sinis. Nada sinis muncul akibat dari kebencian pengarang kepada peminta-minta. Hal tersebut salah satunya muncul pada baris puisi berikut jangan lagi kau becerita sudah tercacar semua dimuka nanah meleleh dari muka sambil di jalan kau usap juga. Muncul nada sinis akibat dari tekanan yang didasarkan oleh rasa benci dari sikap si peminta-minta.Selain itu, terlihat terdapat nada menyindir dari makna puisi Chairil Anwar. Menyindir pada tingkah si peminta-minta yang terlalu melebih-lebihkan rasa penderitaannya.

4) Amanat (intention) dalam puisi ini tujuan yang memiliki peranan penting. Dalam hal ini Chairil Anwar yang memiliki sikap ekspresionisme memberikan sajian puisi yang ekspresif. Ia mengemukakan sikapnya terhadap si peminta-minta. Chairil menunjukkan sikap sosial dan kenyataan yang terjadi pada masyarakat. Sikap Chairil yang kritis menampilkan gambaran yang sesungguhnya tentang kehidupan rakyat miskin atau kaum melarat. Dengan demikian mampu menyampaikan pesan secara tidak langsung kepada pembaca bagaimana sikap dan perilaku yang seharusnya dilakukan. Menyampaikan amanat dan pesan moral kepada masyarakat/pembacanya.

4 Kesimpulan

Analisis stilistika memperhatikan pada dua aspek kekhasan karya sastra, yaitu dari segi linguistik dan pemaknaannya. Keduanya menonjolkan keindahan suatu karya sastra. Hal ini dapat pula menentukan suatu prinsip yang mendasari kesatuan karya sastra. Menemukan suatu tujuan estetika umum yang menonjol dalam sebuah karya sastra dari keseluruhan unsurnya. Dengan demikian nilai, pemikiran dan prinsip pengarang dapat dipahami. Puisi adalah salah satu objek kajian stilistika yang tepat untuk diteliti. Puisi memiliki kekhasan bahasa dan kepadatan bahassa yang sesuai untuk dikaji dengan stilistika. Dalam hal ini sebagai contoh puisi Chairil Anwar yang dapat dikaji sebagai salah satu objek kajian stilistika. Namun pada dasarnya setiap jenis karya sastra dapat dikaji dengan stilistika. Jenis-jenis karya sastra tersebut memiliki bagian-bagian yang penting dalam setiap unsur dan pembahasannya.

5 Daftar Pustaka

Aminnuddin. 1997. Stilistika, Pengantar Memahami Karya Sastra. Semarang: CV. IKIP Semarang Press.

Anwar, Chairil. 2010. Aku ini Binatang Jalang. Jakarta: PT. Gramedia Pustaka Utama.

Endraswara, Suwardi. 2011. Metodelogi Penelitian Sastra. Yogyakarta: CAPS.

Nurhayati. 2008. Teori dan Aplikasi Stilistik. Penerbit Unsri.

Ratna, Nyoman Kutha. 2009. Stilistika, Kajian Puitika Bahasa, dan Budaya. Yogyakarta: Pustaka Pelajar. \

Tarigan, HG. 2011. Prinsip-prinsip Dasar Sastra. Bandung: Angkasa.

Wellek, R dan Warren, A. 1993. Teori Kesusastraan. Jakarta: PT. Gramedia Pustaka Utama.

sumber: https://nenggelisfransori.wordpress.com/2012/01/25/analisis-stilistika-pada-puisi-kepada-peminta-minta-karya-chairil-anwar/

Kunjungi Juga Tulisan Terkait Analisis Stilistika berikut ini:
1. Analisis Stilistika Puisi-Puisi Chairil Anwar
2. Analisis Puisi Jakarta Oleh Remmy Silado

Kecolongan dalam Penjamakan

noreply@blogger.com (Remmysilado) — Fri, 1 Jul 2011 14:40:00 +0700

Jamak dalam linguistik adalah bentuk kata yang menyatakan lebih dari satu atau banyak. Di dalam bahasa Indonesia, jumlah jamak adalah jumlah yang lebih dari satu. Pengertian yang sama terdapat pada bahasa Inggris. Pengertian yang sedikit berbeda adalah pada bahasa Arab. Dalam bahasa Arab, jamak adalah jumlah lebih dari dua; karena jumlah dua disebut mutsanna.

Di dalam sistem bahasa-bahasa, sifat jamak ditunjukkan melalui berbagai cara. Cara tersebut bergantung terhadap berbagai unsur bahasa lain dalam satu wacana tersebut. Misalnya, dalam bahasa Inggris, penjamakan terhadap nomina ditandai dengan (1) to be jamak, morfem -s dan alomorfnya yang menempeli nomina yang dijamakkan, (3) penggunaan kata tunjuk jamak, (4) pemerian jumlah sebelum kata yang dimaksud, dan sebagainya. Contoh:

(1a) This is a pen

(1b) These are pens

Kalimat (1a) menggunakan penunjuk this dan to be is serta kata depan a. Dari unsur-unsur ini kita mengetahui bahwa pen di kalimat itu hanya ada satu. Beda dengan (1b) yang menggunakan these dan are. Jika diperhatikan, tampak bahwa penggunaan this dan is serta these dan are selalu berpasangan. Pasangan ini akibat adanya sistem concord di dalam bahasa Inggris, yaitu persesuaian — saya lebih senang menyebutnya sebagai kekompakan – antarbagian-bagian konstituen kalimat.

Di dalam bahasa Indonesia, tidak ada to be dan kata tunjuk sepert ini dan itu tidak dapat menunjukkan penjamakan. Secara sintaktis Bahasa Indonesia tidak menunjukkan penjamakan seperti concord to be di dalam bahasa Inggris — karena memang tidak punya to be – tetapi menunjukkannya secara leksikal. Artinya, bahasa Indonesia menunjukkan penjamakan menggunakan kata yang memang bermakna jamak. Kata yang bermakna jamak itu banyak sekali, misalnya beberapa, para, sejumlah, dan tentunya bilangan selain satu. Contoh untuk itu dapat ditunjukkan dalam kalimat berikut.

(2) Para relawan berjalan menyusuri jalan setapak sejauh 4 km yang membelah hutan.

(3) Ketua BEM dan beberapa kepala departemennya akhirnya bersedia untuk bertemu dengan dekan.

(4) Para pelatih telah mempersiapkan sejumlah latihan khusus untuk tim.

Untuk penunjukkan kejamakan melalui taktik morfologis, bahasa Inggris punya morfem -s yang menunjukkan jamak seperti pens dalam kalimat (1b ) sedangkan bahasa Indonesia menunjukkannya melalui reduplikasi atau bentuk berulang. Misalnya, buku jelas beda dengan buku-buku, sayur jelas beda dengan sayur-mayur, surat-surat jelas beda dengan surat.

Satu hal yang patut dicamkan baik-baik adalah dalam bahasa Indonesia, karena tidak ada sistem concord, penjamakan hanya menggunakan salah satu dari metode-metode di atas. Dengan demikian, apabila dalam satu kalimat penjamakan sudah ditandai dengan kata jamak seperti beberapa, semua atau para, tidak perlu lagi menandai penjamakan melalui reduplikasi; sehingga tidak pernah terbentuk kalimat seperti ini:

(5) Semua surat-surat itu akan dibuang dari lemari arsip.*

Sayangnya, para penutur bahasa Indonesia sering kecolongan mengenai hal seperti ini. Dugaan saya, ini akibat (1) kebiasaan yang salah, (2) kurang pahamnya cara penjamakan di dalam bahasa Indonesia, dan (3) kurang pahamnya makna kata dipakai — dalam hal kejamakannya.

Khusus sebab ketiga, banyak sekali contohnya. Kalimat-kalimat di bawah ini contohnya.

(6) Para hadirin dan hadirat sekalian, selamat datang di acara ini.

(7) Oleh karena satu dan lain hal, kegiatan ini akan diundur tiga hari.

(8) Mereka adalah para relawan yang akan berangkat besok.

Kalimat (6) memiliki kata para, hadirin, dan hadirat. Kata para sudah jelas menunjukkan kejamakan. Kata hadirin dan hadirat adalah nomina dari bahasa Arab yang sebenarnya sudah bermakna jamak. Rupanya penutur bahasa Indonesia menyerap dan menggunakan kata ini tanpa paham betul maknanya — kasus yang sama terjadi pada kata alumni dan alumnus yang sering dianggap sama dan dipertukarkan penggunaannya.

Kalimat (7) menunjukkan ketidak kekonsistenan penunjukan jumlah hal. Awalnya disebut satu hal, kemudian disebut pula lain hal. Jadi, sebenarnya hal yang dimaksud ada satu atau ada yang lain?

Kalimat (8) memiliki kata mereka yang jelas-jelas bermakna jamak dan kata para yang lagi-lagi menunjukkan jamak. Seperti yang dijelaskan sebelumnya, bahasa Indonesia hanya menggunakan salah satu metode penjamakan untuk menunjukkan penjamakan dalam satu kalimat. Singkatnya, pilih salah satu! Kalimat (8) justru menggunakan dua penanda jamak padahal semestinya, pilihlah salah satu: penggunaan mereka tanpa para atau para tanpa mereka.

Semoga dengan pemaparan ini, kita para pengguna bahasa Indonesia dapat menjadikan bahasa kita ini lebih baik dan terhormat dengan menggunakannya secara semestinya dan sebaik mungkin.

Salam!

http://metalingua.wordpress.com/2010/10/06/kecolongan-dalam-penjamakan/

Keluar dan Ke Luar dalam Bahasa Indonesia

noreply@blogger.com (Remmysilado) — Tue, 24 May 2011 02:28:00 +0700

Suatu hari, teman saya mengajukan pertanyaan setengah gurau setengah tantangan. Lebih kurang, dialognya begini:

Teman : Pertanyaan nih, kalo maju ‘kan (pasangannya) ke depan, kalo mundur (pasangannya) ke belakang, kalo minggir ke (pasangannya) samping, dan masuk (pasangannya) ke dalam. Nah, kalo keluar (pasangannya)?
Saya : Ya ke luar.
Teman : Yee, ‘kan harus beda, kaya masuk pasangannya ke dalam, nah kalo keluar apaan?
Saya : Yee, udah di bilangin ke luar. Beda dong, yang satu verba yang satu frasa adverbial. Ya kalo disebut pake omongan (bahasa Lisan) mah ngga jelas lah, kalo ditulis baru beda. Kalo keluar verba ke dan luar-nya disatuin; yang frasa adverbial mah nggak, soalnya ke-nya harus berdiri sendiri dulu, supaya jelas sebagai adverbia … Gitu boss.

Dari cerita setengah betulan setengah saduran di atas, tampak bahwa ada orang yang masih mengacaukan antara keluar dan ke luar. Dalam bahasa lisan, jelas antara kedua kata tersebut sulit sekali dibedakan. Saya sendiri mustahil membedakannya jika pengucapannya bukan dalam tataran kalimat. Akan tetapi, dalam bahasa tulisan, di antara kedua bentuk tersebut terdapat perbedaan yang memang sih tetap menunjukkan keserupaan tetapi tetap tak sama kok.
Keluar — ke dan luar ditulis bergabung — adalah verba dasar, maknanya ‘bergerak dari sebelah dalam ke sebelah luar’. Karena dia berupa verba dasar, dia berpotensi dan boleh diletakkan dalam posisi predikat suatu kalimat sehingga bolehlah disusun kalimat misalnya seperti berikut.
(1) Ratih keluar.
(2) Yang sudah selesai boleh keluar.
(3) Kami keluar jika yang lain keluar duluan.
Lain hal dengan ke luar. Ke luar adalah sebuah frasa adverbial yang hanya bisa mengisi posisi keterangan di dalam sebuah kalimat. Ke luar terdiri dari ke, adverbia yang berfungsi menjadi penunjuk tempat, dan luar yang bermakna ‘tempat bukan di dalam’.
Dalam analogi maju = ke depan, mundur = ke belakang, masuk = ke dalam terdapat analogi hubungan verba-posisi. Posisi tersebut dinyatakan dengan frasa adverbial. Frasa adverbial tersebut mengandung dua konstituen: (1) adverbia ke dan (2) nomina tempat yang koheren dengan tiap-tiap verba. Maju jelas bergerak ke depan, mundur jelas bergerak ke belakang, dan keluar, jelas bergerak menuju luar. Maju berlawanan dengan mundur begitupun depan berlawanan dengan belakang. Analogi perbandingan yang sama berlaku untuk dalam versus luar dan ini dapat dijadikan dasar pengujian mengenai apakah luar memang sah.
Jadi, hubungan keluar = ke luar itu saya pikir sah dan benar. Permasalahannya, kemiripan bunyi antara keluar dan ke luar dalam bahasa lisan adalah kebetulan semata karena dalam bahasa lisan, spasi dalam bahasa tulisan tidak serta merta harus diinterpretasi sebagai jeda. Ada spasi yang memang melambangkan jeda ada pula yang bukan.
Yang perlu diperhatikan penggunaannya menurut saya bukan masalah keabsahan pasangan keluar dan ke luar semata, tetapi justru penggunaan pasangan maju dan ke depan, mundur dan ke belakang, serta masuk dan ke dalam sekaligus dalam satu kalimat misalnya kalimat seperti ini.
(4) Yang sudah mendaftar segera masuk ke dalam.
(5) Mundur ke belakang tiga langkah!
(6) Siswa yang tidak mengerjakan tugas disuruh maju ke depan.
Setelah penjalasan tentang kesamaan makna antara maju dan ke depan di atas, bukankah kalimat-kalimat seperti nomor (4) sampai (6) itu mengalami pemborosan kata? Nah, demi penggunaan bahasa Indonesia yang efektif, kalimat boros karena penggunaan verba dan frasa adverbial yang bermakna sama seperti pada kalimat (4) sampai (6) hendaknya dihindari.
Salam.
http://metalingua.wordpress.com/2010/10/09/keluar-dan-ke-luar/

Pergeseran Kata lucu dalam Bahasa Indonesia Nonformal

noreply@blogger.com (Remmysilado) — Tue, 24 May 2011 02:22:00 +0700

(1) “Lucu-lucu banget sih …”

(2) “Bonekanya lucu ya?”

(3) “Lucu ih, beli di mana?”

Pernahkah Anda mendengar tuturan-tuturan semacam di atas? Kalimat-kalimat tuturan itu saya ambil dari beberapa obrolan para remaja yang tertangkap telinga saya ketika berjalan-jalan di mal, belanja di toko buku, berinternet di warnet, bahkan di jalan-jalan. Pokoknya, sering saya temukan kalimat semacam itu digunakan oleh para remaja yang sering pula dikategorikan sebagai ABG alias Anak Belakang Gunung .. eh salah, Anak Baru Gede. Ada yang menarik dari tuturan tersebut. Penggunaan kata lucu rupanya memiliki makna lain dalam bahasa ragam nonformal belakangan ini. Seperti yang dapat diamati pada tiga contoh kalimat tersebut, kata lucu tentunya bermakna lain dari pada makna aslinya yang terdapat di KBBI, yaitu ‘menggelikan hati; menimbulkan tertawa; jenaka’.

Kalimat (1) saya tangkap pada suatu hari di lapak makan (food court) mal terkenal di (Kota Pendidikan) Jatinangor. Beberapa orang mahasiswi (?) sedang membuka-buka katalog tas yang ditawarkan oleh teman mereka (yang juga ada dalam kelompok tersebut). Kalimat tersebut adalah komentar atas desain-desain tas yang tersaji di katalog tersebut. Betulkah penggunaan kata lucu dalam kalimat itu?

Apakah tas bisa melucu? Apakah tas di dalam katalog itu melakukan tindakan yang membuat tertawa? Melawak, misalnya? Apabila ya, bolehlah digunakan kata lucusebagai predikat dalam kalimat tersebut.

Kalimat (2) saya temukan juga di mal. Akan tetapi, kali ini di sebuah mal terkenal di Kota Bandung. Seorang siswi SMP dan teman-temannya, kali ini, sedang melihat-lihat berbagai barang di toko khusus pernak-pernik remaja perempuan. Ia bersama teman-temannya sedang membicarakan boneka beruang berukuran kecil.

Dalam kalimat tersebut, si penutur jelas menunjukkan bahwa boneka yang ditunjuknya itu lucu. Akan tetapi, jika diingat lagi makna lucu, makna kalimat ini akan aneh. Adakah boneka bisa melawak? Ataukah boneka tersebut dengan melakukan suatu adegan lucu yang membuat tertawa? Saya pikir boneka di zaman posmodern ini belum secanggih itu sehingga bisa bertingkah sendiri di depan orang yang melihatnya — apalagi melawak. Jadi, tepatkah kata lucu dalam kalimat itu?

Kalimat (3) saya temukan di sebuah sekolah menengah atas di Kota Bandung — tempat saya mengajar ekskul English Club. Situasi kalimat itu adalah di koridor kelas. Tiga orang siswi sedang memperbincangkan sebuah bros/pin yang dimiliki temannya. Kalimat tersebut adalah komentar terhadap si bros.

Pertanyaannya: Apakah bros itu memiliki suatu kelucuan? Membuat tertawakah? Atau terlihat membuat tertawakah? Kalau sebuah pin bergambar ikan kecil berwarna biru muda dengan tiga gelembung kecil di sampingnya menurut anda bisa membuat tertawa, silakan anggap kalimat itu benar (secara logika makna).

Ada apa dengan kata lucu ini? Mengapa dia digunakan sebagai predikat bagi hal-hal yang tidak atau belum tentu membuat tertawa, padahal makna aslinya adalahmenimbulkan tertawa atau jenaka.

Menurut hemat saya, kalimat-kalimat di atas menunjukkan suatu perasaan gemassi penutur terhadap objek yang dimaksud. Misalnya, kalimat (1) melambangkan kegemasan terhadap desain-desain tas, kalimat (2) melambangkan kegemasan terhadap boneka yang dipajang, dan kalimat (3) melambangkan kegemasan terhadap pin/bros yang diperbincangkan.

Sebagai perbandingan lema, di dalam bahasa Inggris, mungkin makna semacam itu dilambangkan oleh kata cute. Di dalam bahasa Jepang, ada pula kata　かわいい kawaii. Nah, di dalam bahasa Indonesia, perasaan kegemasan itu diungkapkan dengan kata apa? Kata imut-imut.

Di KBBI dijelaskan bahwa makna imut-imut adalah ‘manis, mungil, dan menggemaskan’. Makna ini mirip dengan makna kata cute dalam kamus terjemahan Inggris – Indonesia. Penerjemahan di Google Translate — mesin penerjemah yang paling diandalkan mahasiswa yang sering menyalin-tempel artikel Wikipedia ini — pun demikian.

Dari penjelasan tersebut, bisa ditarik simpulan bahwa kata lucu menyerobot makna kata imut-imut. Masalah penyerobotan ini, saya tidak menyalahkan penutur karena segala macam perubahan bahasa itu seringkali terjadi begitu saja tanpa ada yang menyadari awalnya. Nah, dalam kasus ini, kata imut-imutrupanya tersaingin penggunaannya dengan kata lucu. Apa penyebabnya? Saya sendiri belum mendapat jawaban lengkap mengenai hal itu.

Salah satu teori (sok tahu) saya adalah karena kata imut-imut yang deretan fonnya terlalu panjang dibanding lucu. Akan tetapi, jelas bahwa penyerobotan makna ini kurang tepat karena mengakibatkan dua kata bermakna persis sama. Dengan kata lain, pemborosan lema.

Sebenarnya, tulisan ini bukan bermaksud ingin melarang-larang pergeseran makna suatu bahasa, bukan pula saya (selalu) ingin mengkritik penggunaan bahasa nonformal, apalagi melarang penggunaan bahasa nonformal. Bahasa nonformal itu wajar karena merupakan suatu kreasi bahasa oleh penutur pula. Bahasa standar yang dianggap monoton, tidak berwarna/berkesan — karena memang mempertahankan kenetralan –, dan kurang fleksibel dimodifikasi sedemikian rupa dengan pelanggaran beberapa kaidah bahasa yang kurang vital sehingga lebih berwarna, bernuansa, dan fleksibel — yang oleh peristilahan para remaja, dinobatkan sebagai bahasa gaul.

Silakan pergunakan istilah-istilah aneh dan macam-macam dalam berbahasa. Bagi saya itu bagus dan akan menambah menarik bahasa Indonesia. Akan tetapi, alangkah gunakan istilah yang sudah ada dengan baik dan sesuai logika maknanya. Misalnya perihal kata lucu ini. Bahasa kita sudah punya kata imutuntuk menunjukkan rasa gemas kita terhadap suatu benda. Untuk apa menggeser lagi kata lucu hanya untuk melambangkan makna yang sama dengan imut? Boros ‘kan?

Akan tetapi, pergeseran yang sudah kepalang luas dipraktikkan ini tentunya akan sulit untuk diubah. Dengan demikian, silakan gunakan dengan catatan: ubah makna lema lucu di dalam kamus apabila kata lucu benar sudah disepakati (atau dikonvensi) pergeseran maknanya oleh setiap penutur.

Salam

http://metalingua.wordpress.com/

TERNYATA SEMUA SAMA SAJA

noreply@blogger.com (Remmysilado) — Thu, 11 Nov 2010 00:30:00 +0700

Kita berbeda, itu masa nostalgia

kita bersih, itu tinggal benih

kita itu satu, hanya masa lalu

Dunia berkata tentang kita

Dunia melihat gerak kita

Satu jiwa satu rasa

satu bahagia semua bahagia

satu luka tak bisa tertawa

Mereka bercerita tentang kita

Mereka bertutur sapa arti diri kita

Hanya hati

segumpal daging tersisa dari kejujuran ini

Hanya hati

Ia berkata jangan berjalan seperti ini

(Ampunilah aku Tuhan atas kegelisahan hati ini)

Cerita Malam (keluarga berlainan agama)

noreply@blogger.com (Remmysilado) — Sat, 12 Dec 2009 11:23:00 +0700

"Om,”
Om Remmy agamanya apa?
“Muslim”
“Bohong!
”Benar, ini mau ke masjid shalat maghrib.”

Akupun shalat berjamaah, karena mati lampu aku tidak mungkin kembali ke kos karena sendirian. Menunggu lampu menyala karena biasanya jam 22.00 aku memutuskan ke warnet, update status tentang pengalaman tadi sore mancabut gigi dan farmville. 90 menit di dunia maya akhirnya aku pulang ke kos kembali.

”Om remmy kok baru pulang?lama banget shalatnya?”
”iya, tadi ke warnet dulu sekalian cari makan, memangnya kenapa?
Aku baru lihat bocah itu, keturunan arab. kaget juga dia masih duduk di depan halaman kos dengan adiknya. Aku menghampirinya kembali, duduk di sebelahnya.
”Om, pusing”keluhnya.
”kita keluarga semua beda agama”
”Mama kristen, papa hindu. Papa saya yang dulu meninggal karena sakit jantung”
”Papa yang meninggal aslinya dari mana yang dulu?”
”Arab, keturunan arab. Papa muslim. Dulu mama juga, tapi setelah papa meninggal pindah ke kristen.lalu, menikah lagi dengan orang hindu.”
”kata mama ga boleh ke masjid, kejauhan, adik saya agamanya kristen”.
”memang adiknya umur berapa tahun?”
”dia empat tahun om”
”Siapa namanya”
”Ahmad”. Dia lantas menanyakan ke adiknya,
”kamu agamanya kristen kan?
”He ..em..(mengangguk ke bawah).
Rumah keluarga itu mewah, mobilnya Alphard dan Jeep.Anak kecil di bangku kelas 4 SD mengajakku berdialog hari ini. Alhamdulillah, dia bersekolah di salah satu sekolah elite muslim di bali.Wajah baru pertama kali kulihat, saat perkenalan pertama, dia bercerita bertutur polos.

”om kapan balik ke jakarta?”
”Bulan januari”
”yah, bosen om di sini”
”om berapa lama”
”sebentar koq, hanya satu minggu”
”asyikkkk”.

Dialog terakhir, dia pun langsung masuk ke rumah karena sudah jam 22.15 dan lampu akhirnya menyala.

denpasar, 8 desember 2009 (22.30)

puisi-puisi remmysilado di rubrik oase kompas

noreply@blogger.com (Remmysilado) — Sat, 31 Oct 2009 16:07:00 +0700

Mulai menulis lagi, kali ini sekadar bercerita. dua hari lalu saya mengirimkan puisi-puisi saya di rubrik oase, portal websitenya kompas. alhamduillah, hari ini puisi saya bisa dilihat di sana. di halaman depan rubrik puisi tercantum puisi-puisi remmy silado beserta gambar ilustrasi yang diberikan oleh editor rubrik tersebut.
bagi sahabat-sahabat yang ingin membaca bisa klik disini. Senang rasanya, bisa berbagi dengan kata buat sahabat-sahabat, terkhusus sahabat-sahabat di ~~LDK-FPMI~~ Universitas Udayana. sahabat seperjuangan.

ANALISIS STILISTIKA PUISI-PUISI CHAIRIL ANWAR* Oleh : Hanna**

noreply@blogger.com (Remmysilado) — Fri, 23 Oct 2009 09:13:00 +0700

Seseorang yang mempunyai rasa seni yang kental akan menggunakan karya seni itu sebagai medium komunikasi untuk menyampaikan pikiran dan perasaannya kepada pencintanya. Puisi merupakan suatu karya sastra yang banyak digunakan untuk tujuan tersebut di samping karya seni lain. Jenis karya seni ini masing-masing mempunyai ciri untuk mengungkapkan tujuan. Puisi sebagai karya sastra menggunakan bahasa sebagai medium untuk mengungkapkan makna. Makna tersebut diungkapkan melalui sistem tanda yakni tanda-tanda yang punya arti. Bahasa dalam karya sastra merupakan lambang yang punya arti yang ditentukan oleh perjanjian masyarakat atau ditentukan oleh konvensi masyarakat.

Pengamatan terhadap puisi melalui pendekatan struktur untuk menghubungkan suatu tulisan dengan pengalaman bahasanya disebut sebagai analisis statistika. (Widdowson, 1997,13334). Sehubungan dengan itu Nababan (1999,43) mengatakan bahwa statistika memberi suatu sarana bagi pelajar sastra untuk mampu memahami sastra dari tinjauan ilmu linguistik, dan ini diharapkan membantu mereka untuk lebih mampu menikmati sastra. Penikmatan terhadap karya sastra tidak bisa dilakukan tanpa mempertimbangkan struktur. Penikmatan terhadap karya sastra melalui interpretasi keseluruhannya tidak dapat dimulai tanpa pemahaman bagian-bagiannya, tapi interpretasi bagian mengandalkan lebih dahulu pemahaman keseluruhan karya itu (Teeuw 1984, 123). Lebih lanjut ia mengatakan bahwa interpretasi ungkapan bahasa dalam arti yang lebih luas menurut maksud inilah yang disebut sebagai hermeneutika.

B. Charil Anwar dan Karyanya

Chairil Anwar dilahirkan di Medan Sumatra Utara, 26 Juli 1922, meninggal di Jakarta 28 April 1949. Bersama Asrul Sani dan Rivai Apin, sastrawan yang oleh H.B. Yassin dinobatkan sebagai Pelopor angkatan 45. Dia mendirikan ’’Gelanggang Seniman Merdeka’’ (1946). Kumpulan puisi penyair yang pernah yang pernah jadi Resktur Ruang budaya, Siasat “Gelanggang’’ dan Gema Suasana ini adalah Kerikil Tajam dan yang Terampas dan yang Putus (1949), Deru Campur Debu (1949), Tiga Menguak Takdir (1950; bersama Asrul Sani dan Rivai Apin), Aku Ini Binatang Jalan (1986), Derai-Derai Cemara (1998). Karya-karya terjemahannya: Pulanglah Dia Si Anak Hilang (1948; Andre Gide), Kena Gempur (1951; John Steinbeck). Penerjemahan karya-karyanya ke dalam bahasa Inggris dan Jerman dilakukan Burton Raffel, Chairil Anwar: Selected Poems (New York: 1963) dan The Complete Poetry and Prose of Chairil Anwar (New York:1970), Liaw Yock-Fang (Singapura: 1974), Walter Karwath, Feur und Asche (Wina: 1978). Karya-karya studi tentang Chairil Anwar antara lain dilakukan oleh: S.U.S. Nababan, A Linguistic Analysis of The Poetry of Amir Hamzah and Chairil Anwar (New York: 1976), Boen S. Oemarjati, Chairil Anwar:the Poet and His Language (Den Haag: 1972).

C. Analisis Beberapa Karyanya (Chairil)

Sebagaimana telah dikemukan di atas bahwa Chairil Anwar adalah salah seorang pelopor angkatan 45 yang banyak menulis karya sastra dengan gayanya sendiri. Gaya pada dasarnya merupakan cara yang digunakan penutur dalam memaparkan gagasan sejalan dengan tujuan dan motif yang melatarbelakanginya. Guna mencapai tujuan dengan berbagai motif tersebut penutur selain secara kreatif menggarap aspek isi tuturannya juga menggarap bentuk perlambangan sebagaimana terwujud dalam system tandasnya dengan harapan dapat mewujudkan paparannya yang hidup dan imajinatif, padat dan kaya, gagasan jernih tapi sublimatis, dan gagasan yang kompleks.

Penggunaan gaya juga diarahkan oleh bentuk karya sastra yang ingin dihasilkan, Puisi misalnya gaya pengolahan gagasan maupun penataan bentuknya berbeda dengan bentuk prosa fiksi. Salah satu yang dimiliki oleh penyair ini adalah kemampuannya pada penggunaan bunyi dalam karya sastranya yang terjadi antara bunyi vokal dan konsnonan. Hal itu dapat dikaji lewat puisi berjudul “Kawanku dan Aku”, karya Chairil Anwar. Kutipan selengkapnya puisi tersebut sebagai berikut.

KAWANKU DAN AKU

Kami sama pejalan larut

Menembus kabut

Hujan mengucur badan

Berkakuan kapal di pelabuhan

Darahku mengental pekat. Aku tumpat pedat

Siapa berkata-kata…?

Kawanku hanya rangka saja

Karena dera mengelucak tenaga

Dia bertanya jam berapa!

Sudah larut sekali

Hilang tenggelam segala makna

Dan gerak tak punya arti

Pada puisi diatas, selain dapat ditemukan adanya asonasi, misalnya antara bunyi [a] pada kata hujan dengan [a] pada kata badan, juga dapat ditemukan sejumlah paduan bunyi konsonan. Pada larik pertama puisi di atas, yang berbunyi Kami sama pejalan larut, dapat ditemukan pengulangan bunyi [m] pada kata kami, dan [m] pada kata sama. Selain itu, ditinjau dari hubungan antarlarik, juga dapat ditemukan adanya paduan bunyi [-ut] pada kata larut dan [-ut] pada kata kabut. Bentuk paduan bunyi yang lain pada bait pertama puisi di atas adalah antara bunyi [n] pada kata hujan, dan [n] pada kata badan,pada larik Hujan mengucur badan, maupun pada kata berkakuan dan pelabuhan pada larik Berkakuan di pelabuhan. Paduan bunyi tersebut juga dapat ditemukan pada hubungan suku akhir kata larik ketiga dan keempat.

Paduan bunyi konsonan antara kata-kata dalam satuan larik yang sama lazim disebut aliterasi. Cummings dan Simmons mengemukakan bahwa, Alliteration – the repetition of an initial sound in different words, usually a consonant (Cummings, Michael, 1986:10). Dalam hal ini ada juga yang membatasi paduan bunyi konsonan sebagai aliterasi tersebut hanya pada bunyi konsonan pada awal kata-kata yang berbeda pada satuan larik yang sama. Apabila perulangan bunyi konsonan pada awal kata atau pada awal suku berikutnya disebut aliterasi, perulangan bunyi konsonan pada akhir kata, baik itu diawali oleh bunyi vokal yang sama atau yang berbeda disebut konsonansi. Pada puisi diatas perulangan secara demikian dapat ditemukan pada paduan bunyi [n] pada kata hujan dan [n] pada kata pelabuhan. Cummings dan Simmons dalam hal ini mengemukakan bahwa, Consonance is basically repetition of the end consonant, but with a different vowel and the same, or different (1986: 28) sebagai mana telah disinggung didepan, perulangan bunyi konsonan itu juga dapat ditemukan pada kata berkakuan dan pelabuhan pada larik Berkakuan kapal di Pelabuhan.

Paduan bunyi konsonan yang sama, diawali oleh bunyi vokal yang sama pada akhir larik yang berbeda tetapi berurutan disebut rima. Terdapatnya rima pada puisi diatas misalnya antara [-ut] pada kata larut sebagai kata yang terdapat pada akhir larik Kami sama pejalan larut dengan [-ut] pada kata kabut sebagai kata yang ada pada akhir larik Menembus kabut. Apabila diperhatikan, larik Kami sama pejalan larut dan larik menembus kabut, ada secara berurutan. Paduan bunyi secara demikian juga dapat ditemukan pada paduan [-an] pada kata badan dan pada larik Hujan mengucur badan, dengan [-an] pada berkakuan pada larik Berkakuan kapal di pelabuhan.

Sebutan rima juga dapat dirujukkan pada paduan bunyi vokal dari kata-kata pada akhir larik yang berbeda. Rima secara demikian diistilahkan rima vokal (vowel rhyme). Pada puisi berjudul “Kawanku dan Aku”, rima vokal itu dapat ditemukan pada larik siapa berkata-kata…?/ kawanku hanya rangka saja/ karena dera mengelucak tenaga. Sementara paduan bunyi [I] pada larik Sudah larut sekali, dengan [I] pada larik Dan gerak tak punya arti dapat disebut sebagai rima patah (Zaidan, 1991:117) dibentuk demikian karena paduan bunyi antara bunyi vokal pada larik yang berbeda tersebut diselingi oleh larik yang mengandung bunyi vokal yang berbeda. Larik yang menyelingi adalah Hilang tenggelam segala makna.

Selain kemampuannya dalam penggunaan bunyi Chairil Anwar juga memliki kreasi dalam penggunaan bahasa kias pada puisi.

Kreasi penciptaan karya sastra selain mengutamakan kekhasan juga mengutamakan kebaharuan. Sejumlah ciri pada puisi Goenawan Muhammad misalnya, tidak dapat begitu saja dirapatkan pada puisi-puisi karya Soebagio Sastrowardojo, Rendra, dan lain-lain. Untuk lebih mempertegas kemungkinan perbedaan atau mungkin juga kesamaan ciri antara ciri penggunaan bahasa kias dalam puisi “Expatriate” karya Goenawan Muhammad dengan karya puisi lain dari penyair yang berlainan pula, di bawah ini dilakukan pembahasan bahasa kias dari salah satu puisi Chairil Anwar berjudul “Kawanku dan Aku”. Guna memudahkan pembahasan, puisi tersebut dikutipkan kembali sebagai berikut.

Bertolak dari hasil pembacaan puisi di atas secara keseluruhan dapat diperoleh gambaran bahwa ditinjau dari tautan pendarannya, puisi di atas memilki tiga tautan pendaran. Ketiga tautan pendaran itu ditandai oleh terdapatnya fonem anaforik /t/, /n/, dan /a/. sementara ditinjau dari kemungkinan fokus pembicaraannya, puisi di atas pada intinya berbicara tentang (1) aku dan kawanku sebagai manusia, (ii) perjalan aku dan kawanku dalam menempuh kehidupan, (iii) hubungan antara aku, kawanku, kehidupan dan waktu, dan (iv) makna kehidupan bagi aku/kawanku. Pemahaman butir-butir di atas meskipun baru bersifat umum paling tidak sudah dapat disajikan bahan pemetaan kemungkinan hubungan antara pengiasan pada larik yang satu dengan yang lain, hubungan antara pengiasan tersebut dengan kemungkinan ciri citraan dan gagasan yang dinuansakannya.

Pada bait pertama puisi di atas terdapat larik yang berbunyi Kami sama pejalan larut. Seandainya larik tersebut berbunyi Kami sama-sama pejalan kaki, misalnya, mungkin tidak terlalu memberikan kesan aneh. Akibat terdapatnya kombinasi kata-kata yang aneh tersebut paling tidak pembaca dalam mengambil keputusan bahwa acuan dari Pejalan larut bukan lagi hanya berhubungan dengan apa yang lazim disebut sebagai “pejalan” melainkan juga merujuk pada sesuatu yang tidak dinyatakan secara langsung. Selain itu juga dapat diperoleh gambaran bahwa pada kata pejalan pada dasarnya dapat diartikan sebagai órang yang pekerjaannya “berjalan”. Dengan demikian keseluruhan ciri yang ada pada ‘kami’’ pada dasarnya bisa ada pada pejalan, karena kami pada dasarnya adalah ‘orang’.

Sebaliknya tidak semua orang dapat disebut sebagai “pejalan” sehingga bentuk simbolik pejalan larut dapat ditentukan sebagai salah satu ciri khusus yang diacukan pada ”Aku dan Kawanku”. Dalam konteks keberadaan kami sebagai orang demikian pejalan larut hanya merupakan salah satu ciri yang dijadikan wakil dari keseluruhan ciri yang ada pada kami. Dengan demikian larik Kami sama pejalan larut dapat ditentukan merupakan bentuk bahasa kias metonimi. Dalam hal ini pembaca perlu juga mengajukan pertanyaan menyangkut penggunaan bentuk simbolik larut.

Dinyatakan demikian karena dalam Bahasa Indonesia kata larut dapat mengacu pada waktu, misalnya malam sudah larut, mengacu pada ketiadaan sesuatu, misalnya gula itu sudah larut dalam air. Dalam bentuk lain, kata larut juga dapat berada dalam bentuk Upaya dalam memecahkan masalah itu justru semakin berlarut-larut.

Memang ada kemungkinan pemilihan kata larut tersebut juga didasari oleh kekayaan matra acuannya. Kata larut pada malam sudah larut antara lain dapat menggambarkan suasana sepi, kekosongan ataupun “ngelangut”. Sementara larut dalam gula itu sudah larut dalam air, dapat menggambarkan ketiadaan bentuk, ketidakjelasan eksistensi. Pada kalimat pemecahan masalah itu semakin-makin berlarut-larut menggambarkan ketidakjelasan dan ketidakpastian. Apabila dikembalikan pada keberadaan manusia, bukankah dia bisa saja merasa dirinya hampa, tidak memilki ketidakjelasan eksistensi dan dihadapkan pada segala sesuatu yang tidak pasti?

Kekaburan aspek referensial pada larut yang justru mampu memperkaya nuansa maknanya dapat dibandingkan dengan pemilihan bentuk simbolik memutih pada larik memutih tengah malam dalam puisi “Expatriate”. Hal itu mempertegas penyimpulan bahwa pengayaan gagasan dalam puisi bukan hanya mungkin dilakukan dalam pemanfaatan sebuah citraan, misalnya binatang jalang yang hanya mengacu pada X = binatang yang jalang, melainkan juga ditempuh melalui penggandaan X sehingga bentuk simbolik tersebut bukan hanya mengacu pada X, melainkan bisa X1, X2, X3, dan seterusnya. Kegandaan citraan tersebut lebih lanjut juga menyebabkan kegandaan fokus penuansaan maknanya sekaligus sebagai gagasan yang diimplikasikan. Dengan demikian larik Kami sama dengan pejalan larut dapat ditentukan sebagai sinekdok yang diperkaya melalui pemilihan kata yang dapat menampilkan citraan secara ganda.

Larik menembus kabut juga dapat ditetapkan sebagai bentuk bahasa kias. Dinyatakan demikian karena kabut merupakan sesuatu yang ditempuh kami sebagai pejalan larut. Tidak berbeda dengan penggunaan kabut pada larik pagi tumbuh dalam kabut yang itu juga, yang ditafsirkan bahwa bentuk simbolik kabut pada larik menembus kabut juga berhubungan dengan ‘ketidakjelasan’, dengan ‘misteri’. Perbedaannya, penggunaan bentuk simbolik kabut pada larik tersebut ada dalam konstruksi yang salah satu unsure fungsionalnya dilepaskan. Unsur tersebut adalah kami. Ditinjau dari klasifikasiannya, larik menembus kabut merupakan bentuk metafor.

Pada larik hujan mengucur badan ditemukan adanya hubungan semantis yang tidak lazim karena hujan pada larik tersebut diberi ciri insani.

Pemberian ciri insani pada hujan pada sisi lain juga disertai pengkomposisian badan sebagai obyek. Jika dilihat kenyataannya secara konkret, badan yang dinyatakan dikucuri hujan bisa juga hanya merupakan bagian dari keseluruhan yang merasa dikucuri hujan. Dengan kata lain pada larik tersebut selain ditemukan gejala personifikasi juga ditemukan gejala sinekdok. Guna menyederhanakan penyebutannya, jenis bahasa kias yang terdapat pada larik tersebut adalah bahasa kias campuran.

Antara larik hujan mengucur badan dan berkakuan kapal dipelabuhan terdapat hubungan sebab akibat. Dengan kata lain, berkakuannya kapal dipelabuhan seakan-akan disebabkan oleh hujan mengucur badan. Ditinjau dari objek yang diacu, larik berkakuan kapal di pelabuhan menampilkan citraan ‘kapal’ yang ada di ‘pelabuhan’. Tetapi berbeda dengan kapal di pelabuhan yang hilir mudik, datang dan pergi, kapal tersebut ‘kaku’. Dengan demikian, ‘kapal’ maupun pelabuhan hanya merupakan kiasan dari sesuatu yang tidak dinyatakan secara langsung. Guna menentukan apa yang diperbandingkan dengan kapal maupun pelabuhan, pembaca perlu menghubungkan kembali dengan badan dan larik hujan mengucur badan. Dari hasil penghubungan itu paling tidak dapat memperoleh gambaran bentuk ekspresi ‘x’ yang tidak dapat mengarungi laut karena ‘kaku’.

Dalam hal ini patut disadari bahwa berkakuan yang dikenakan pada kapal merupakan sesuatu yang tidak lazim karena kapal merupakan benda yang tidak bernyawa. Sebab itu bentuk simbolik kaku tidak dapat dimaknai sebagai kata ‘kaku’ pada umumnya. Ditinjau dari hubungannya dengan kata kapal penggunaan bentuk simbolik kaku dapat memberi ciri insani pada kapal. Dengan kata lain, larik tersebut mengandung dua cara pengisian. Yang pertama melalui personifikasi kapal yang diberi ciri bernyawa. Kedua melalui melalui perbandingan antara kapal dan pelabuhan dengan X yang tidak dinyatakan secara langsung. Bentuk perbandingan secara demikian, dapat dikategorikan sebagai metafora terselubung. Dari terdapatnya dua bentuk pengiasan secara demikian, larik tersebut dapat dinyatakan menggunakan bahasa kias ataupun metafor campuran.

Larik darahku mengental pekat. Aku tumpat pedat merupakan satuan larik yang ditinjau dari cara penulisannya juga berkedudukan sebagai bait. Dalam bahasa Indonesia, kata pekat untuk barang cair yang bernama ‘likat’, ‘kental’, maupun ‘tidak jernih’. Sementara untuk benda lain kata tersebut dapat bermakna ‘keras’, ‘liat’. Penghubungan kata darah dengan salah satu kemungkinan makna denotatifnya pada dasarnya dapat mempertegas kemungkinan makna tersiratnya. Dinyatakan demikian, “kentalnya darah” bagi penutup bahasa Indonesia ada juga yang membayangkannya sebagai ‘kekuatan’. Tetapi dari yang keras? Dalam hal demikian, fonem anaforik /t/ pada pekat dan pedat yang merujuk pada larut dan kabut dapat dijadikan dasar penafsiran. Dihubungkan dengan dua bentuk, simbolik tersebut dapat ditafsirkan bahwa bentuk simbolik pekat patut dimaknai sebagai ‘keras’ dan ‘liat’ yang mengacu pada ‘ketiadaan semangat kehidupan’.

Bertolak dari gambaran seperti diatas dapat diambil kesimpulan bahwa darahku mengental pekat. Aku tumpat pedat merupakan bentuk bahasa kias. Pada bentuk bahasa kias tersebut, bentuk simbolik darah pada dasarnya hanya mewakili keseluruhan diri ataupun keberadaan aku. Dengan kata lain pada larik tersebut dapat ditemukan bahasa kias sinekdok. Karena pengiasannya dapat juga dinyatakan sebagai bentuk pengiasan pars pro toto, atau sebagian mewakili keseluruhannya.

Penggunaan bentuk simbolik yang dari ciri denotasi maknanya saja sudah bersifat ganda seperti diatas dapat juga dibandingkan dengan penggunaan simbolik putih pada larik memutih tengah malam dalam puisi “Ekspatriate”. Pada bentuk simbolik tersebut, memutih dapat menggambarkan sesuatu yang semula tidak tampak kemudian ‘tampak sebagai sesuatu yang putih’, ’sesuatu yang tidak putih kemudian menjadi putih’, ‘sesuatu yang jelas’, dan lain sebagainya. Apabila pada puisi “Kawanku dan Aku” penyair menggunakan kata dasar, pada puisi “Expartriate” penyair memanfaatkan efeksemantis pemberian imbuhan. Dalam hal ini adalah awalan –me.

Kita kembali pada puisi kawanku dan Aku. Larik siapa berkata-kata dapat ditentukan sebagai apostrof. Sementara larik kawanku hanya rangka saja dapat ditentukan sebagai bentuk bahasa kias. Pada larik tersebut bentuk simbolik rangka secara tidak lansung dapat diperbandingkan ‘mati’, ‘ketiadaan kekuatan hidup’, dan lain sebagainya. Dalam bahasa Indonesia pernyataan tubuhnya tinggal rangka lazim digunakan untuk menggambarkan orang yang sedemikian kurus yang tidak memiliki kekuatan hidup. Bertolak dari gambaran pengertian demikian dapat ditentukan bahwa larik tersebut merupakan bentuk bahasa kias metafora. Sementara pada larik berikutnya, karena derah mengelucak tenaga dapat ditemukan bahasa kias personifikasi. Dinyatakan demikian karena dera sebagai salah satu yang tidak berkesadaran dinyatakan mengelucak.

Larik dia bertanya jam berapa…? Ditinjau dari hubungannya dengan sudah larut sekali dapat ditafsirkan sebagai bentuk bahasa kias. Dinyatakan demikian karena pertanyaan tentang jam lazimnya diikuti jawaban yang merujuk pada angka. Sedangkan pada larik tersebut, jam dihubungkan dengan larut. Pada sisi lain penggunaan dia pada larik tersebut bisa merujuk pada pesona yang tidak hadir secara langsung sebagai bentuk simbolik, kata jam pada larik tersebut pada dasarnya digunakan untuk menyatakan waktu. Dengan demikian pada larik tersebut dapat ditemukan bahasa kias metonimi.

Pada larik sudah larut sekali, kembali dapat ditemukan bentuk simbolik larut tetapi berbeda dengan penggunaan bentuk simbolik larut pada larik kami sama pejalan larut, bentuk simbolik larut pada larik tersebut rujukannya jelas pada “waktu”. Dinyatakan demikian karena larik tersebut merupakan jawaban dari Dia bertanya jam berapa? Tidak berbeda dengan larik sebelumnya larik tersebut juga dapat ditafsirkan bersifat metonimik. Ditafsirkan demikian karena pernyataan sudah larut sekali dapat digunakan untuk menggambarkan “puncak waktu “ketiadaan aktivitas dengan ruang kehidupan. Hal itu dipertegas lewat pengunaan metafora hilang tenggelam segala makna/dan gerak tak punya arti.

Bertolak dari pembahasan di atas, dapat diperoleh gambaran bahwa gaya pada dasarnya hanya merupakan alat. Sebagai alat gaya dapat digunakan untuk mengatasi keterbatasan bahasa dalam mengekspresikan gagasan maupun berbagai efek emotif, yang ingin dibuahkan penuturnya. Ditinjau dari segi penggunaanya, penggunaan gaya sebagai alat bersifat tetnatitif..Penggunaanya bisa memilih beberapa gaya tertentu dengan mengabaikan kemungkinan penggunaan jenis gaya yang lain. Dari gaya yang digunakan itu pun pengguna bisa mengkreasikan ulang dan memanipulasikannya sesuai dengan gaya dan efek yang dicapai..

Menyangkut hal yang terakhir, antara penyair yang satu dengan yang lain bisa berbeda-beda. Yang paling umum, perbedaan itu merujuk pada kata-kata yang dikombinasikan, bentuk simbolik yang dikreasikan, konstruksi, dan penguntaian bentuk gaya bahasanya dalam untaian secara sintagmatis. Hal itu sebenarnya juga sangat ditentukan oleh karakteristik gagasan, suasana, dan latar ideologis penyairnya. Pada puisi” Kawanku dan Aku” misalnya, latar ideologis itu dicerahi oleh wawasan filsafat tertentu. Dalam hal ini adalah filsafat eksistensi. Sementara pada puisi “Ekspariate” wawasan ideologis itu harus dihubungkan dengan wawasan nilai religiusitas. Sesuai denagan keagamaan penyairnya, nilai religiusitas itu berkaitan dengan keimanan dalam islam.

Kunjungi juga tulisan terkait analis stilistika berikut ini :

1.Analisis Puisi Jakarta Oleh Remmy Silado
2. Analisis Stilistika Pada Puisi Kepada Peminta-Minta

Nya

noreply@blogger.com (Remmysilado) — Fri, 2 Oct 2009 09:25:00 +0700

Tuhan,
Sempit terhimpit. Sakit

Tuhan,
Buta terbata. Terdakwa

Tuhan,
Ampuni
Aku
yang
bersujud.

13 September 2009

"ini Bukan Puisi" karya Remmy Silado

noreply@blogger.com (Remmysilado) — Thu, 11 Jun 2009 08:08:00 +0700

Duduk, terlihat nongkrong
Kaki terangkat, tangan terbuka memegang buku
Buka perlahan, baca seksama. Mengernyitkan dahi..Arghhh
Belum terbaca semua.
Merapikan buku ke tempat semula
Langsung pergi. Walau belum mengerti
“Ini bukan Puisi”, Suara hati Andi

Teruntuk Andi, Semoga tidak bosan ke kamarku

2009

Kosong

noreply@blogger.com (Remmysilado) — Tue, 9 Jun 2009 20:17:00 +0700

Kosong di luar
Kosong di dalam

Di luar kosong
Di dalam kosong

Ku berjalan tetap kosong
Ku berlari kosong tetap
Ku tertatih kosong pula

Lalu berdoa, Tuhan jangan Kau Kosongkan hati ini
Amin…

2008

UPACARA MINUM TEH (SADŌ) BANGSA JEPUN

noreply@blogger.com (Remmysilado) — Fri, 17 Oct 2008 10:10:00 +0700

BAB I
PENDAHULUAN

Jepun telah menyerap banyak gagasan dari negara-negara lain di antaranya adalah teknologi, adat-istiadat dan bentuk-bentuk kebudayaan. Jepun telah mengembangkan kebudayaan yang unik sambil mengintegrasikan masukan-masukan kebudayaan dari luar itu. Akibatnya, gaya hidup orang Jepang dewasa ini merupakan perpaduan budaya tradisional di bawah pengaruh Asia dan budaya modern Barat.
Jepun turut mengembangkan budaya yang original dan unik; dalam seni (ikebana, origami, ukiyo-e); kerajinan tangan (pahatan, tembikar, boneka bunraku, tarian tradisional, kabuki, noh, rakugo); dan tradisi (permainan Jepang, onsen, sento, upacara minum teh, taman Jepang); serta makanan Jepang.
Jepang juga merupakan salah satu pengekspor budaya pop yang terbesar. Anime, mode, film, kesusasteraan, permainan video, dan musik Jepang menerima sambutan hangat di seluruh dunia, terutama di negara-negara Asia yang lain. Pemuda Jepang gemar menciptakan gaya hidup baru dan gaya hidup mereka memengaruhi mode dan gaya hidup seluruh dunia. Pemuda-pemudi Jepang juga merupakan penguji pertama bagi pendistribusian barang-barang elektronik baru sehingga sebelum diedarkan ke seluruh dunia diuji coba apakah sesuai gaya dan fungsinya menurut mereka.
Upacara minum teh merupakan warisan leluhur dan merupakan salah satu bentuk kebudaan tradisional Jepang yang unik dan berkarakter karena merupakan acara spiritual sekaligus pembelajaran untuk menghargai orang lain. Berawal dari kebudayaan-kebudayaan seperti inilah yang kemudian menjadi spirit masyarakatnya untuk membangun Jepang.

Spirit tersebut menjadi katalisator kebangkitan mereka menjadi Macan Asia. Betapa canggih karakter tersebut sampai tidak lebih dari setengah abad Jepang telah berhasil membangun peradaban mereka yang kental unsur tradisi dan membudaya sejak ratusan tahun itu.

BAB II
PEMBAHASAN

Upacara minum teh (sadō; chadō) adalah ritual tradisional Jepang dalam menyajikan teh untuk tamu. Pada zaman dulu disebut chatō (chatō) atau cha no yu. Upacara minum teh yang diadakan di luar ruangan disebut nodate.

II.1 Tata Cara Pelaksanaan dan Arti
Teh disiapkan secara khusus oleh orang yang mendalami seni upacara minum teh dan dinikmati sekelompok tamu di ruangan khusus untuk minum teh yang disebut chashitsu. Tuan rumah juga bertanggung jawab dalam mempersiapkan situasi yang menyenangkan untuk tamu, seperti memilih lukisan dinding (kakejiku), bunga (chabana), dan mangkuk keramik yang sesuai dengan musim dan status tamu yang diundang.
Teh bukan cuma dituang dengan air panas dan diminum, tapi juga sebagai seni dalam arti luas. Upacara minum teh mencerminkan kepribadian dan pengetahuan tuan rumah yang mencakup antara lain tujuan hidup, cara berpikir, agama, apresiasi peralatan upacara minum teh dan cara meletakkan benda seni di dalam ruangan upacara minum teh (chashitsu) dan berbagai pengetahuan seni secara umum yang bergantung pada aliran upacara minum teh yang dianut.
Seni upacara minum teh memerlukan pendalaman selama bertahun-tahun dengan penyempurnaan yang berlangsung seumur hidup. Tamu yang diundang secara formal untuk upacara minum teh juga harus mempelajari tata krama, kebiasaan, basa-basi, etiket meminum teh dan menikmati makanan kecil yang dihidangkan.
Pada umumnya, upacara minum teh menggunakan teh bubuk matcha yang dibuat dari teh hijau yang digiling halus. Upacara minum teh menggunakan matcha disebut matchadō, sedangkan bila menggunakan teh hijau jenis sencha disebut senchadō.
Dalam percakapan sehari-hari di Jepang, upacara minum teh cukup disebut sebagai ocha (teh). Istilah ocha no keiko bisa berarti belajar mempraktekkan tata krama penyajian teh atau belajar etiket sebagai tamu dalam upacara minum teh.

II.2 Sejarah
Lu Yu adalah seorang ahli teh dari dinasti Tang di Tiongkok yang menulis buku berjudul Ch'a Ching atau Chakyō (bahasa Inggris: Classic of Tea). Buku ini merupakan ensiklopedia mengenai sejarah teh, cara menanam teh, sejarah minum teh, dan cara membuat dan menikmati teh.
Produksi teh dan tradisi minum teh dimulai sejak zaman Heian setelah teh dibawa masuk ke Jepang oleh duta kaisar yang dikirim ke dinasti Tang. Literatur klasik Nihon Kōki menulis tentang Kaisar Saga yang sangat terkesan dengan teh yang disuguhkan pendeta bernama Eichu sewaktu mengunjungi Provinsi Ōmi di tahun 815. Catatan dalam Nihon Kōki merupakan sejarah tertulis pertama tentang tradisi minum teh di Jepang.
Pada masa itu, teh juga masih berupa teh hasil fermentasi setengah matang mirip Teh Oolong yang dikenal sekarang ini. Teh dibuat dengan cara merebus teh di dalam air panas dan hanya dinikmati di beberapa kuil agama Buddha. Teh masih dinikmati di kalangan terbatas sehingga kebiasaan minum teh tidak sempat menjadi populer.
Di zaman Kamakura, pendeta Eisai dan Dogen menyebarkan ajaran Zen di Jepang sambil memperkenalkan matcha yang dibawanya dari Tiongkok sebagai obat. Teh dan ajaran Zen menjadi populer sebagai unsur utama dalam penerangan spiritual. Penanaman teh lalu mulai dilakukan di mana-mana sejalan dengan makin meluasnya kebiasaan minum teh.

Permainan tebak-tebakan daerah tempat asal air yang diminum berkembang di zaman Muromachi. Permainan tebak-tebakan air minum disebut Tōsui dan menjadi populer sebagai judi yang disebut Tōcha. Pada Tōcha, permainan berkembang menjadi tebak-tebakan nama merek teh yang yang diminum.
Pada masa itu, perangkat minum teh dari dinasti Tang dinilai dengan harga tinggi. Kolektor perlu mengeluarkan banyak uang untuk bisa mengumpulkan perangkat minum teh dari Tiongkok. Acara minum teh menjadi populer di kalangan daimyo yang mengadakan upacara minum teh secara mewah menggunakan perangkat minum teh dari Tiongkok. Acara minum teh seperti ini dikenal sebagai Karamono suki dan ditentang oleh nenek moyang ahli minum teh Jepang yang bernama Murata Jukō. Menurut Jukō, minuman keras dan perjudian harus dilarang dari acara minum teh. Acara minum teh juga harus merupakan sarana pertukaran pengalaman spiritual antara pihak tuan rumah dan pihak yang dijamu. Acara minum teh yang diperkenalkan Jukō merupakan asal-usul upacara minum teh aliran Wabicha.
Wabicha dikembangkan oleh seorang pedagang sukses dari kota Sakai bernama Takeno Shōō dan disempurnakan oleh murid (deshi) yang bernama Sen no Rikyū di zaman Azuchi Momoyama. Wabicha ala Rikyū menjadi populer di kalangan samurai dan melahirkan murid-murid terkenal seperti Gamō Ujisato, Hosokawa Tadaoki, Makimura Hyōbu, Seta Kamon, Furuta Shigeteru, Shigeyama Kenmotsu, Takayama Ukon, Rikyū Shichitetsu. Selain itu, aliran Wabicha berkembang menjadi aliran-aliran baru yang dipimpin oleh Daimyo yang piawai dalam upacara minum teh seperti Kobori Masakazu, Katagiri Sekijū dan Oda Uraku. Sampai saat ini masih ada sebutan Bukesadō untuk upacara minum teh gaya kalangan samurai dan Daimyōcha untuk upacara minum teh gaya daimyō.

Sampai di awal zaman Edo, ahli upacara minum teh sebagian besar terdiri dari kalangan terbatas seperti daimyo dan pedagang yang sangat kaya. Memasuki pertengahan zaman Edo, penduduk kota yang sudah sukses secara ekonomi dan membentuk kalangan menengah atas secara beramai-ramai menjadi peminat upacara minum teh.
Kalangan penduduk kota yang berminat mempelajari upacara minum teh disambut dengan tangan terbuka oleh aliran Sansenke (tiga aliran Senke: Omotesenke, Urasenke dan Mushanokōjisenke) dan pecahan aliran Senke (Admin, 2008: 2).
Kepopuleran upacara minum teh menyebabkan jumlah murid menjadi semakin banyak sehingga perlu diatur dengan suatu sistem. Iemoto seido adalah peraturan yang lahir dari kebutuhan mengatur hirarki antara guru dan murid dalam seni tradisional Jepang.
Joshinsai (guru generasi ke-7 aliran Omotesenke) dan Yūgensai (guru generasi ke-8 aliran Urasenke) dan murid senior Joshinsai yang bernama Kawakami Fuhaku (Edosenke generasi pertama) kemudian memperkenalkan metode baru belajar upacara minum teh yang disebut Shichijishiki. Upacara minum teh dapat dipelajari oleh banyak murid secara bersama-sama dengan metode Shichijishiki.
Berbagai aliran upacara minum teh berusaha menarik minat semua orang untuk belajar upacara minum teh, sehingga upacara minum teh makin populer di seluruh Jepang. Upacara minum teh yang semakin populer di kalangan rakyat juga berdampak buruk terhadap upacara minum teh yang mulai dilakukan tidak secara serius seperti sedang bermain-main.
Sebagian guru upacara minum teh berusaha mencegah kemunduran dalam upacara minum teh dengan menekankan pentingnya nilai spiritual dalam upacara minum teh. Pada waktu itu, kuil Daitokuji yang merupakan kuil sekte Rinzai berperan penting dalam memperkenalkan nilai spiritual upacara minum teh sekaligus melahirkan prinsip Wakeiseijaku yang berasal dari upacara minum teh aliran Rikyū.
Di akhir Keshogunan Tokugawa, Ii Naosuke menyempurnakan prinsip Ichigo ichie (satu kehidupan satu kesempatan). Pada masa ini, upacara minum teh yang sekarang dikenal sebagai sadō berhasil disempurnakan dengan penambahan prosedur sistematis yang riil seperti otemae (teknik persiapan, penyeduhan, penyajian teh) dan masing-masing aliran menetapkan gaya serta dasar filosofi yang bersifat abstrak.
Memasuki akhir zaman Edo, upacara minum teh yang menggunakan matcha yang disempurnakan kalangan samurai menjadi tidak populer di kalangan masyarakat karena tata krama yang kaku. Masyarakat umumnya menginginkan upacara minum teh yang bisa dinikmati dengan lebih santai. Pada waktu itu, orang mulai menaruh perhatian pada teh sencha yang biasa dinikmati sehari-hari. Upacara minum teh yang menggunakan sencha juga mulai diinginkan orang banyak. Berdasarkan permintaan orang banyak, pendeta Baisaō yang dikenal juga sebagai Kō Yūgai menciptakan aliran upacara minum teh dengan sencha (Senchadō) yang menjadi mapan dan populer di kalangan sastrawan.
Pemerintah feodal yang ada di seluruh Jepang merupakan pengayom berbagai aliran upacara minum teh, sehingga kesulitan keuangan melanda berbagai aliran upacara minum teh setelah pemerintah feodal dibubarkan di awal era Meiji. Hilangnya bantuan finansial dari pemerintah feodal akhirnya digantikan oleh pengusaha sukses seperti Masuda Takashi lalu bertindak sebagai pengayom berbagai aliran upacara minum teh.
Di tahun 1906, pelukis terkenal bernama Okakura Tenshin menerbitkan buku berjudul The Book of Tea di Amerika Serikat. Memasuki awal abad ke-20, istilah sadō atau chadō mulai banyak digunakan bersama-sama dengan istilah cha no yu atau Chanoyu.

BAB III
KESIMPULAN

Dari pembahasan pada bab sebelumnya dapat dikemukakan lima hal sebagai kesimpulan. Iima hal tersebut adalah sebagai berikut.
1. Upacara minum teh merupakan warisan leluhur dan merupakan salah satu bentuk kebudaan tradisional Jepang yang unik dan berkarakter karena merupakan acara spiritual sekaligus pembelajaran dalam menghargai orang lain yang kemudian menjadi spirit masyarakatnya untuk membangun Jepang
2. Upacara minum teh (sadō, chadō) adalah ritual tradisional Jepang dalam menyajikan teh untuk tamu.
3. Produksi teh dan tradisi minum teh dimulai sejak zaman Heian setelah teh dibawa masuk ke Jepang oleh duta kaisar yang dikirim ke dinasti Tang.
4. Acara minum teh merupakan sarana pertukaran pengalaman spiritual antara pihak tuan rumah dan pihak yang dijamu.
5. Acara minum teh merupakan budaya yang masih bertahan hingga sekarang.

Lima hal inilah yang menjadi kesimpulan dalam makalah ini.

Yang terlewatkan (Sheila On 7)

noreply@blogger.com (Remmysilado) — Sun, 5 Oct 2008 20:33:00 +0700

Kemana kau selama ini
Bidadari yang ku nanti
Kenapa baru sekarang
Kita dipertemukan

Sesal takkan ada arti
karena semua tlah terjadi
Kini kau telah menjalani (dudududu)
Sisa hidup dengannya

Mungkin salahku melewatkanmu
Tak mencarimu sepenuh hati
Maafkan aku

Kesalahanku melewatkanmu
Hingga kau kini dengan yang lain
Maafkan aku

Walau ku terlambat
Kau tetap yang terhebat
Melihatmu, mendngarmu
Kaulah yang terhebat

Denpasar, Jum’at 3 oktober 2008

Saat ini Denpasar masih sepi, suasana hari idul fitri masih menyelimuti langit pulau seribu pura ini. Jalan-jalan masih lengang, warung-warung muslim yang selalu mengisi sudut-sudut kota juga tak terlihat batang hidungnya. Jadi teringat puisi yang di buat Rangga di dalam film Ada Apa dengan Cinta
“Sepi/sendiri/aku benci/aku ingin bingar/aku mau di pasar/pecahkan saja gelasnya/biar semuanya mengaduh/sampai gaduh…”(Tapi, ga sampai mecahin gelasnya loh). Asli, pas banget sama suasana kota ini.
Hari ini h+3, melihat berita di televisi suasana mudik sangat padat. Stasiun, bandara, pelabuhan berjubel-berjubel orang mengisinya. Ada rasa iri sih, gue hanya bisa sendirian, bengong-bengong di kos-kosan karena lebaran kali ini ‘ga bisa mudik ke Jakarta (malu belum lulus2 kuliah). Maafin remmy ya abi dan ummi di rumah. Taqabballah minna wa minkum. Semoga Alah memaafkan semua dosa-dosa keluargaku. Amin
Bosan di kos main football manager seharian gue ke warnet. Rencananya cuma mau copy ke flash disk Pc Suit cd Nokia 6288, (karena dvd drivenya lagi dipinjem temen) sambil nunggu loading yang lama gw searching di goggle “menentukan arah So7”, Alhamdulillah, ada link download lagu baru SO7 “yang terlewatkan”. Gue seneng banget, langsung klik selang beberapa lama akhirnya gw dapat mp3 (seneng banget walau bajakan). Tapi tenang aja, walau bajakan gw pasti beli vcd or kaset so7 koq namanya juga “sheila gank”.
Setelah dapat lagunya gue langsung balik ke kos, dah ga sabar banget mau dengerin. Eh, pas udah di kosan. Asli enak banget lagunya (makanya liriknya langsung gue ketik dan sampai bikin posting di blog segala). Lumayanlah, kesepian gw di sini terobati oleh lagu ini. Buat sobat-sobat semua jangan lupa 28 Oktober besok launching album Sheila, pesen gue jangan lupa beli yang asli ya!!!gw janji bakal lanjutin postingan ini. Tunggu saja ya, analisis stilistika lagu “yang Terlewatkan”. Oh ya sampai lupa, selamat hari raya idul fitri 1429 H. jangan ampai ga puasa syawal ya!!!!(remmy silado)

Selamat Hari Raya Idul Fitri 1429 H

noreply@blogger.com (Remmysilado) — Sat, 4 Oct 2008 18:33:00 +0700

Dapatkan Komen Bergambar Islami Disini

Lelah | Puisi Rinjani

noreply@blogger.com (Remmysilado) — Thu, 21 Aug 2008 09:02:00 +0700

Lelah

Usai sudah

Hanya angin tertiup hempaskan gelisah

Kurindu hangat alam di puncak Rinjani

Pasrah

Menyerahlah setiap yang ingin kalah

Tapi aku?

Ingin kembali mencium lembut Dewi Anjani

Dan aku tidak akan menyerah

Walau lelah menghampiri sudah

Kosong

noreply@blogger.com (Remmysilado) — Thu, 21 Aug 2008 08:54:00 +0700

Kosong di luar

Kosong di dalam

Di luar kosong

Di dalam kosong

Ku berjalan tetap kosong

Ku berlari kosong tetap

Ku tertatih kosong pula

Lalu berdoa, Tuhan jangan Kau Kosongkan hati ini

Potret

noreply@blogger.com (Remmysilado) — Sun, 30 Mar 2008 17:48:00 +0700

Anak-anak berlari-lari, lalu

Bernyanyi, ”Ambilkan bulan bu!”, setelah itu

Berkata, ”Pak, ’bu, minta uangnya”.

Semua terdiam tak memperhatikan

”Lapar, belum makan”, dengan wajah memelas

100, 200, 500 dan 1000 rupiah

Senyumlah sang anak, lalu ia pergi

Berlari dan bernyanyi kembali

Potret bangsa sore ini

Percakapan rahasia

noreply@blogger.com (Remmysilado) — Sun, 30 Mar 2008 17:36:00 +0700

Kucuri uang ini saat perutku amat lapar

Kubelikan nasi, lalu kumakan, tapi tetap terasa lapar

Lalu, kucuri lagi

Kumakan lagi

Tapi tetap terasa lapar

Begitu seterusnya hingga terkapar

Aku sadar tanpa khayal

Hidup ini penuh dengan rasa lapar

Lapar uang, kekuasaan, wanita dan sebagainya

Aku berbisik kepada malaikat

Ssssstt....sssssttttt

Jangan bilang siapa-siapa

Ini percakapan rahasiaku dengan Tuhan

Sabda Tuhan

noreply@blogger.com (Remmysilado) — Sun, 30 Mar 2008 17:35:00 +0700

Bismillahirramanirrahim

Dengan menyebut nama Allah yang maha pengasih dan penyayang

Bismillahirrahmanirrahim

Aku menyebut nama-Mu tuk lepaskan laparku

Bismillahirrahmanirrahim

Aku menyebut nama-Mu tuk hilangkan dahagaku

Bismillahirrahmanirrahim

Aku memulai sesuatu dengan menyebut nama-Mu

Bismillahirrahmanirrahim

Aku takut, cinta dan bersujud kepada-Mu

Hidup, mati, rezeki dan jodoh

Kaya, miskin, sedih dan bahagia

Tua, muda, cantik dan buruk

Islam, Hindu, Kristen, Budha, Kong Hu Chu

Animisme, bahkan Atheis

Semua adalah Sabda Tuhan

Dan Tuhan tidak akan merubah nasib suatu kaum jika mereka tidak berusaha

( untuk ayah dan ibu, semoga bahagia di dunia dan akhirat)

Remy Sylado Ada Dua

noreply@blogger.com (Remmysilado) — Sat, 26 Jan 2008 20:57:00 +0700

Manusia kembar memiliki keunikan tersendiri sehingga menjadi daya tarik masyarakat sekitarnya. Bentuk tubuh, Sifat, tingkah laku, kebiasaan-kebiasaan, dan berbagai hal lain yang cenderung serupa menjadikan manusia kembar sebagai salah satu kejaiban Tuhan yang dapat kita lihat di dunia ini.

Kadangkala kitapun melihat seseorang yang hampir serupa atau identik walaupun sebenarnya mereka bukanlah manusia kembar. Hal ini yang pernah dimunculkan di salah satu stasiun televisi swasta di tanah air dan menjadi tontonan yang menarik, unik dan lucu tentang manusia-manusia serupa dan mereka bukan manusia kembar. Keajaiban Tuhan kembali terlihat yang melahirkan manusia dengan sebaik-baik bentuk.

Lantas, bagaimana dengan nama yang sama?

Ya, seperti judul tulisan ini “Remmy Silado Ada Dua”.

Hal ini dialami oleh saya sendiri, memiliki nama yang sama dengan salah satu nama pena sastrawan yang sudah cukup populer di dalam masyarakat dan kehidupan sastra di Indonesia. Ehmm...siapa yang tidak kenal dengan Remy Sylado? Pengarang novel Chau Bau Khan, Kerudung Merah Kirmidzi, dll. Selain novel, beliau juga menulis puisi. Puisi-puisi Mbeling karya Remy Sylado yang unik menjadikan ia tergolong sastrawan yang terlalu berani menggunakan licentia poetica dan mendapat apresiasi di dunia sastra Indonesia. Drama Siau Ling karyanya tak henti-henti dijadikan objek penelitian mahasiswa sastra indonesia di Indonesia. Setelah dijadikan bahan skripsi di Universitas Gadjah Mada, teman satu kampus dengan saya di Universitas Udayana, Windarti juga menjadikan Drama Siau Ling sebagai objek penelitiannya dari tinjauan sosiologi sastra.

Semenjak saya SD di Jakarta sampai sekarang di Jurusan Sastra Indonesia Universitas Udayana selalu ada saja yang menanyakan hal ini...

“Namanya Koq Remmy Silado, saudaranya ya?” atau

“ Bapaknya penggemar Remy Sylado ya?” dll....

Saya sih belum pernah mendapat penjelasan dari ayah terkait dengan penamaan yang sama ini karena komunikasi saya dengan ayah tidak terlalu bagus. Hanya, saat kecil saya pernah menguping pembicaraan ayah dengan kawannya tentang penamaan saya ini. Sedikit ya saya ceritakan...

Ayah saya bernama Suliyanto, guru Bahasa Inggris SLTPN 180, Bambu Apus, Jakarta Timur. Ayah sangat senang dengan dunia sastra. Kalau saya perhatikan dari saya kecil, ayah sangat menyukai puisi. Buku-buku puisi karya W.S Rendra sangat banyak di rumah. Sampai-sampai saya takjub melihat dan mendengar ayah membaca puisi saat peringatan dirgahayu RI di dekat rumah. Waktu itu saya SMU kelas satu, ayah membacakan puisi “Bandung Lautan Api”. Mendengar suaranya yang sangat lantang saat membaca puisi sayapun terdiam tak dapat berkata apa-apa, saya kagum, takjub dan tak percaya ternyata ayah sangat pandai menjadi seorang orator puisi. Hal ini pula yang dirasakan seluruh penonton saat itu. Semua penonton yang terdiri dari ±200 orang itu hening, tanpa suara, teringat perjuangan bangsa Indonesia memperjuangkan kemerdekaan oleh puisi “Bandung Lautan Api” yang dibacakan oleh ayah saya.

Tentunya, kejadian ini tak dapat saya lupakan. Ayah tiba-tiba meminta membaca puisi kepada panitia dan panitiapun tak dapat melarang. Sebelum ayah membaca puisi, acara sangat ramai oleh musik-musik dangdut. Tapi, setelah ayah membaca puisi suasana berbalik 180 derajat. Semua penonton terdiam padahal, ayah membaca tidak memakai pengeras suara. Setelah itu ayah bercerita di rumah, katanya tidak tahan melihat peringatan kemerdekaan dengan hura-hura. Padahal, bangsa ini sangat membutuhkan ilmu dan kepandaian agar sungguh-sungguh menjadi bangsa yang merdeka. Ups...koq jadi cerita ayah ya?he..jadi lupa cerita tentang “Remmy Sylado Ada Dua”. Ayahku, kau memang hebat!!!

Ayah juga pemain teater, saya mendengar dari ayah saat bercakap dengan kawannya ketika ditanyakan tentang penamaan saya. Ayah sampai bertemu dengan Remy Sylado pengarang Chau Bau Khan itu. Ia bertemu di rumahnya, saya lupa saat itu mendengar rumah Remy Sylado di daerah mana. Sepertinya sih di Cikini karena dekat dengan tempat sekolah ayah mengajar yang dahulu di SLTPN I, Cikini, Jakarta. Ayah menuturkan, dulu sampai tidak boleh masuk ke rumah sastrawan hebat itu oleh bodyguard dan satpam-satpam di depan rumahnya. Tapi, ayah tetap memaksa masuk ingin berbincang-bincang dengan Remy Sylado, sekalian izin menggunakan namanya mungkin untuk digunakan kepada anaknya yaitu saya. Akhirnya, ayahpun masuk dan bertemu dengan Remy Sylado. Kata Ayah, rumahnya besar, unik dan antik, benar-benar seorang sastrawan hebat.

Saya belum sempat menanyakan langsung kepada ayah perihal penamaan kembar ini. Saya hanya menguping karena tidak berani bertanya. Ayah dulu sangat terkesan galak makanya saya takut. Sampai di usia saya 22 tahun saya tak berani menanyakan hal ini. Ya, walaupun saya sudah hampir menjadi calon Sarjana Sastra saya masih takut bertanya.

Tulisan ini luapan ketakutan saya bertanya dan merupakan wujud impian saya untuk dapat berjumpa juga dengan Remy Sylado. Saya pernah melihatnya dulu di Gramedia, Matraman, Jakarta, tahun 2004/2005 kalau tidak salah. Saat itu peluncuran buku terbaru Remy Sylado, saya hanya melihatnya dari jauh dengan busana serba putih. Baju, ikat Pinggang, celana, sepatu dan rambutpun putih karena ia sudah berumur. Saya ingin menyapa ketika berpapasan dengannya saat ia pertama kali masuk pintu gramedia dan saat saya mau keluar. Saya ingin menunjukkan KTP saya bahwa nama saya juga Remmy Silado. Saya ingin bercerita kepadanya. Saya ingin menanyakan apakah ayah saya pernah ke rumahnya dahulu meminta izin ‘tuk memakai namanya. Saya ingin memberitahukan kepada semua orang bahwa Remy Sylado ada dua. Tapi, ia berjalan begitu cepat dikawal oleh orang-orang yang tegap. Pupuslah harapan dan impian saya saat itu.

Saya pernah menjadi PEMRED majalah Al-Azam Kampus Udayana, saya sangat senang dengan dunia jurnalitik. Afiliasi saya di kampus pernah menjadi Kepala Departemen Jurnalistik. Semoga nanti ada novel-novel, antologi puisi, cerpen dan drama saya yang dicetak oleh penerbit. Sehingga, semua orangpun tahu bahwa Remy Sylado ada dua. Dan keduanya merupakan sastrawan hebat dari dua generasi berbeda. Walaupun, ia di Jakarta dan saat ini saya di Denpasar yang masih menempuh bangku kuliah.

Saya punya impian menjadi sastrawan besar. Manusia kembar memiliki kemiripan yang begitu banyak, sayapun berharap penamaan kembar juga seperti itu. Saya ingin punya novel, puisi dan drama seperti Remy Sylado. Dan sayapun berniat menjadikan salah satu novel Remy Sylado menjadi objek skripsi saya, ya tahun depan 2009. Doakan saja semoga perencanaan kuliah saya tepat. Semoga saja bisa bercerita dengan karya-karya dan bisa bersua dengan sastra. Sastra untuk impian saya. [Remmysilado].

Semoga tulisan ini dapat dibaca oleh sastrawan Mbeling Remy Sylado. Sehingga, ia pun mengetahui. Lewat blog ini semoga PEMRED media di tanah air memuat tulisan saya. setelah 22 tahun saya baru bisa menulis cerita ini, semoga penikmat-penikmat sastra yang membaca ini menyampaikan salam saya kepada pengarang puisi Mbeling. Saya takut bertanya, semoga ayah saya juga membaca ini dan mengetahui bahwa anaknya akan menjadi sastrawan hebat pula seperti W.S. Rendra (penyair favoritnya) dan Remy Sylado (menitipkan namanya di saya).