christian renz // bassist

Free Plugin Pearls (12): Luxonix LFX-1310

2009-07-17T06:00:00Z

Luxonix LFX-1310 ist ein Multieffekt-Plugin, bei dem man insgesamt drei Effektslots mit einem aus 24 Effekten belegen kann. Sicherlich haben die meisten für die einzelnen Effekte bereits selbst Alternativen installiert, die Sammlung ist insgesamt jedoch recht ansprechend, anspruchlos, was die CPU-Leistung angeht und die mitgelieferten Presets laden zum Spielen ein.

Hier noch eine Liste der verfügbaren Effekte von der Luxonix-Homepage:

S'Filter 12 / S'Filter 24 / 3-band EQ
Peak Compressor / RMS Compressor
Overdrive / Distortion / Amp Distortion
Crusher / LP Noise / Stereo Image
Chorus / Flanger / Phaser / Auto Wah / Tremolo / Auto Pan
Delay / Stereo Delay / Ping-pong Delay
Gate Reverb / Room Reverb / Hall Reverb / Spring Reverb

Luxonix LFX-1310 kostenlos herunterladen

News zu Luxonix LFX-1310 bei KVR verfolgen

Tools for Musicians (1): Termine finden für Proben und Gigs mit Doodle

2009-07-16T06:00:00Z

Mit einer größeren Gruppe Termine finden ist immer lästig und zeitraubend. Ein Freund aus der Schweiz hat mirdafür das perfekte Online-Tool empfohlen: Doodle ist ein Schweizer Qualitätsprodukt ;-) und ermöglicht das einfache Absprechen von Terminen: Einer legt eine Terminumfrage an und schickt allen anderen per E-Mail den Link. Der Rest klickt die Termine an, die möglich sind. Fertig. Seit mehr als einem Jahr manage ich mit Doodle meine musikbezogenen Termine und finde, es ist ein geniales (und kostenloses) Tool, das es verdient hat, noch etwas bekannter zu werden.

Kontra- und E-Bässe aufnehmen

2009-07-15T06:00:00Z

Recordjob ist ein recht neues Online-Magazin aus Stuttgart, das sich den Themen Musikproduktion und Recording widmet.

Unter den ersten Artikeln findet sich auch eine Reihe zum Thema Bass-Recording. Mini Schulz, seines Zeichens Professor für Bass in Stuttgart, plaudert mit dem Recordjob-Team zum Thema Studiobass und demonstriert verschiedene Spieltechniken. Das ganze ist recht nett gemacht und ich hoffe, die Reihe findet bald eine Fortsetzung.

Bisher sind vier Videos in der Workshopreihe erschienen, wovon sich die ersten drei mit dem Kontrabass beschäftigen. Ich habe hier einmal das vierte (und erste zum Thema E-Bass) eingebettet, aber auch die anderen Teile sind sehenswert.

D-Touch: Ein Drumsequenzer aus Papier (und Software)

2009-07-14T06:00:00Z

D-Touch ist eine Sammlung von Papiervorlagen, mit denen man sich eine Sequenzer-Matrix und Sequenzer-Blöcke ausdrucken und zusammenbasteln kann - und eine Software, die mit Hilfe einer Webcam das ganze Setup filmt und daraus Sounds erzeugt. Die Software gibt's, nachdem man sich auf der Website registriert hat. Ich habe die Software leider nicht zum Laufen gebracht, andere waren wohl erfolgreicher.

(via de-bug)

Disabled children - a burden to be rejected?

2009-07-13T06:00:00Z

"Das Kind ist eine Zeitbombe. Kein Mensch kann uns sagen, wie wir damit leben sollen."

Bei Spiegel Online gibt es einen Bericht über eine Familie, die mit einem Kind leben muss, das sie nicht haben will - der mir persönlich einen unangenehmen Schauer über den Rücken jagt. Dazu sollte man unbedingt noch den Kommentar von Oliver Tolmein in der FAZ Community lesen.

[via Behindertenparkplatz]

Free Plugin Pearls (11): Soundhack Delay Trio

2009-07-10T06:00:00Z

In Deutschland gibt es eine relativ strikte Trennung zwischen künstlerischen Hochschulen auf der einen Seite und technisch und geisteswissenschaftlich orientierten Hochschulen auf der anderen Seite. Dass das nicht so sein muss, habe ich zum ersten Mal in Singapur gelernt. Aber auch in den USA ist es durchaus normal, dass man an einer normalen Universität Kurse zum Thema Musik oder Kunst belegen kann – wie zum Beispiel an der UC San Diego, an der Tom Erbe Dozent für „Computer Music“ ist. In seinen Kursen geht es unter anderem um Klangsynthese, Aufnahmetechnik und Programmierung von Audioplugins.

Dabei geht Tom Erbe selbst mit gutem Beispiel voran und veröffentlicht eigene Plugins und Audiosoftware auf soundhack.com

Dort stellt er unter anderem das exzellente Delay Trio kostenlos zur Verfügung. Dabei handelt es sich um eine Suite von drei Delay-Plugins: +delay ist ein klassicher Delay-Effekt, +pitchdelay hat zusätzliche Pitch-Shifting-Controls und +bubbler ist ein Delay, das auf der Basis von Granularsynthese arbeitet (und auf Granularsounds stehe ich sowieso…). Auf der gleichen Seite stellt Tom Erbe außerdem noch weitere Plugins sowie Soundhack, einen Spektral-Audio-Editor zur Verfügung.

Soundhack Delay Trio kostenlos herunterladen

News zu Soundhack Delay Trio bei KVR

Jayen Varma - der schnellste Bassist der Welt

2009-07-09T06:00:00Z

Wer ist eigentlich der schnellste Bassist der Welt? Ich hatte mir die Frage nie so gestellt, aber wenn man einen Twitter-Anfrage vom schnellsten Bassist der Welt bekommt, dann wird man natürlich neugierig.

Hinter der Anfrage verbarg sich Jayen Varma, der laut eigener Aussage im Guiness-Buch der Rekorde als schnellster Bassist verzeichnet ist, mit einer Leistung von 36 Noten pro Sekunde (das entspricht 32tel bei 270 bpm).

Viel interessanter ist allerdings die Tatsache, dass Jayen Varma aus Indien kommt und seinen eigenen Slap-Stil entwickelt hat, bei dem er den Bass quasi wie indische Tablas spielt. Auf seiner YouTube-Seite finden sich ein paar Videos, in denen er demonstriert, wie er indische Ragas (Skalen/Modi) und Talas (rhythmische Phrasen) auf dem Bass umsetzt. Man darf sich übrigens beim einen oder anderen Video nicht wundern, was er da für Laute von sich gibt: In der indischen Rhythmik gibt es definierte Standardphrasen (z.B. den Teental), denen bestimmte Silbenfolgen zugeordnet sind, damit sie gesprochen werden können - ähnlich wie in Europa Solfège für Skalen verwendet wird.

Ein Demo-Video gibt's nach dem Klick, den Rest auf Jayen Varmas YouTube-Seite.

Tom Williams - Hired by Apple at 14

2009-07-08T06:00:00Z

As a child I was horrible with math, even with the rudimentary. In fact, I had to go to summer school once. However, I understood when I was being taken advantage of and when I was in control.
(…)

I always relied on my own instincts. I knew that if I wanted to get something done, I had to do it. Nobody else was going to do it for me. Nobody else was going to support me. I didn’t expect to be supported. I just knew I had to do it if I wanted to do it. That’s how I lived every aspect of my life.

(…)

The music industry had the exact same attitude about people. They didn’t care what package or experience you came in. If you could play your part, that’s all that was required for acceptance.

Tom Williams – Hired by Apple at 14

Goodbye CompuServe

2009-07-07T06:00:00Z

After many years of providing online services, we regret to inform you that as of June 30, 2009 the CompuServe Classic service will no longer operate as an Internet Service Provider. We hope this does not cause you an inconvenience.

CompuServe (classic), 1969 gegründet, Erfinder des GIF format, unfreiwilliger Pionier im Bereich der Online-Strafverfolgung, berüchtigt für die User-IDs und E-Mail-Adressen im PDP-10_Stil und 1995 mein erster Zugang zum Internet stellt seine Dienstleistungen ein.

Goodbye, CompuServe. Danke, dass ich durch dich dieses "Internet" kennenlernen durfte.

Viele Grüße,
101503,1656

Ein persönliches Fazit zum Future Music Camp 2009

2009-07-06T06:00:00Z

Angesichts der Artikelflut am Wochendende hat sich vielleicht mancher gefragt, was hier los ist. Wie angekündigt war ich am Wochenende einen Tag beim Future Music Camp 2009 in Mannheim, einem Barcamp zum Thema Zukunft der Musikindustrie an der Popakademie Mannheim.

Leider konnte ich nur am Samstag teilnehmen, trotzdem hat es sich aus meiner Sicht unbedingt gelohnt. Das Barcamp wurde von der Popakademie hervorragend organisiert. Hervorheben möchte ich vor allem die Dekoration und die Essensversorgung inklusive der Grillparty am Samstagabend.

Am besten gefallen hat mir sicherlich die sehr gute Mischung der Teilnehmer aus dem Bereich großer und kleiner Labels, Downloadshops, Mobil-Carrier, Creative Commons Deutschland, daneben Musiker und Musikfreaks, Studenten der Popakademie und anderer Einrichtungen, sogar ein Vertreter der Piratenpartei war dabei. All das sorgte für eine Diskussionsebene auf hohem Niveau - und für die spannende Gelegenheit, eigene Fragestellungen mal aus einer ganz anderen Perspektive zu betrachten.

Die Sessions selbst waren jedenfalls interessant, aber mal mehr, mal weniger zielführend. Hier würde ich auch den einzigen Kritikpunkt ansetzen: Eine konsequente Moderation der Sessions durch einen dedizierten Moderator (also nicht den Vortragenden selbst) wäre hilfreich gewesen. Gerade bei der Session von Ralf Plücker hätte ich mir mehr Bericht aus seinen Erfahrungen heraus und weniger Meinungen aus dem Publikum gewünscht - Meinungen gibt es viele, aber solche handfesten Erfahrungen nur wenige... Bei mancher Session hätte ich mir vorher auch eine klare Ansage gewünscht, ob vom Sessionveranstalter eher ein Vortrag, eine Diskussion oder nur ein Brainstorming angedacht ist.

Die Twitter-Beiträge zum Camp kann man über das Tag #fmc09 noch einmal nachverfolgen, Bilder gibt's in einer Flickr-Gruppe.

iPhone-Performance @ FMC09

2009-07-04T18:21:18Z

Christian http://renzwertig.de/

FMC09: Showtime! – oder doch nur Mucke?

2009-07-04T15:05:42Z

Session von Alexander Talmon von Proud Music Technology zum Thema

Eingangsthese von Alexander: Konzerte empfindet er in letzter Zeit oft als langweilig. Welche Möglichkeiten gibt es, interessante Liveshows zu gestalten? Vor allem auch kostengünstige Ideen.
Mehr Interaktion mit dem Publikum
Viele gute Beispiele sind leider von Bands mit großem Publikum, z.B. Tote Hosen, Pink, Peter Gabriel, Metallica
These: Interessante Show fängt bei interessantem Songmaterial an – Inhalte müssen stimmen und dann konsequent umgesetzt werden
Beispiel Ezio: Erfolg durch konsequente Interaktion mit dem Publikum. Lageratmosphäre. Steuerung des Konzerts durchs Publikum („Soll ich das jetzt unplugged machen?“). Tiefe Texte.
Meine These: Beispiel RnB: Dort ist es üblich, dass auf der Bühne viel mehr abgeht als auf den Alben – in Deutschland wird von Musikern oft nicht so viel losgemacht?
Es werden zwei verschiedene Konzepte diskutiert: Eher emotional den Besucher ansprechen vs. Professionalisierung der Shows, bessere „Experience“ auf die Beine stellen.
Konkretisierung von Alexander zum Thema: Seine Erfahrung in der Produktion von Musicals: Es ist erfolgreich, weil das Erlebnis nicht kopiert werden kann – das Feeling kann auch durch Videos nicht transportiert werden. Darauf sollten Bands auch hinarbeiten.
TimoXL: @crenz interaktion mit publikum macht z.B. #theboss in dem er musikwünsche aus dem publikum erfüllt. geht also auch im großen stil #fmc09
Publikum erkennt Qualität nur mittelbar – wenn es gut unterhalten wird.
Ratschlag an Bands: „Raus aus dem Proberaum – lieber auf der Bühne proben!“
Musiker müssen lernen, nicht nur Musiker sondern auch Entertainer zu sein.
Tipp von Alexander: Stepptanz lernen! Hilft, Körperkoordination auf der Bühne zu erlernen, Rhythmusgruppen, Körpergefühl für fließende Bewegungen, Körper zu Rhythmus bewegen
Beispiel Freddie Mercury von Queen: Bewegungen für die Tour professionell über Monate einstudiert – auch das, was spontan wirkt. Gleiches gilt allgemein für den Stadionrock aus den Achtzigern – dort konnte man noch gar nicht so spontan sein mit dem Licht, daher musste alles vorbereitet sein.

Von Alexander vorgestelltes Positivbeispiel für mitreißende Performance nach dem Klick:

FMC09: Einstieg ins Musikbusiness durch freie Inhalte im Internet

2009-07-04T13:35:02Z

Zettt berichtet über den Release seines Albums im Internet unter einer Creative Commons-Lizenz (seine Bachelor-Arbeit). Er scheint sehr gut vorbereitet zu sein – es gibt sogar Folien!

Nach einer kurzen Vorstellung gibt es dann erst einmal ein bisschen Musik aus dem Album. Da die Folien zum Vortrag auf Zettts Homepage heruntergeladen werden können, hier nur ein paar zusäzliche Stichpunkte zu Dingen, die nicht auf der Folie waren:

Kurzerklärung eines Session-Teilnehmers zum Thema „Was ist eigentlich die GEMA?“ – „Du machst Musik, und Dieter Bohlen kriegt das Geld.“
Interessant, dass Zettt eine CC-BY-SA-Lizenz gewählt hat, also kommerzielle Nutzung erlaubt.
Sein Gewinnspiel zur Veröffentlich des Albums fand Resonanz bei ca. 40 Blogs, zusätzlich gab es auch fünf Interviews für Podcasts.
Jetzt wird's interessant: Die Zahlen: Peak bei bis zu 160 Downloads pro Tag. Erster Peak beim Release durch persönliche Mails und Myspace-Werbung, spätere Peaks dann durch Berichte durch bekannte Podcasts und Webseiten.
Blogleserzahlen: Die ganze Aktion hat für die Leserzahlen des Blogs nichts gebracht – die Zahlen sind fast unverändert. Die Pageviews haben sich allerdings leicht verbessert. Insgesamt als Blogwerbeaktion nicht tauglich (dafür war's ja aber auch nicht gedacht).
Interessante Anekdote: Die (gewollten) MP3/MP4-Downloads führten beim Release zur Serverabschaltung, da der Hoster dachte, der Server wurde gehackt – war zum Glück nach zwei Stunden behoben.
Leute fanden das Album eher direkt über die Stichworte „Zettt“/„Toolz“ denn über generische Stichworte wie „Album herunterladen“ – da wäre sicher noch ein bisschen SEO gut gewesen :-)
Erwähnungen:

u.a. bei Basic Thinking, Apfelquak, Phlow, Upload-Magazin
Print-Interview bei iPod & more, Publikation auf der Heft-CD
Ein Track ist auf der trndtunes 3.2

Erfolgsmesser war: Kann ich mit dem Release genügend Aufträge generieren, von denen ich leben kann?
Ehrliches Fazit: Mit dem ersten Release war es (ihm) nicht möglich, ins Musikbusiness erfolgreich einzusteigen – jedenfalls nicht so, dass daraus messbar Aufträge werden.
Persönlicher Zeitaufwand für die Aktion insgesamt: 2-3 Wochen Vollzeit

Verbesserungsvorschläge und Anregungen aus dem Publikum

Nächstes Mal Ziel genauer definieren
Ziel war, Produzenten elektronischer Musik zu erreichen um Aufträge zu generieren – Zielgruppe eines Albums sind ja eher Konsumenten
These überprüfen, ob Bekanntheit wirklich alleine zielführend ist?

Fazit von Zettt insgesamt: Insgesamt hat es sich gelohnt, es war ein Erfolg, da der Bekanntheitsgrad gestiegen ist und sich Kontakte ergeben haben.

FMC09: Wandlung der Bedeutung von Musik in der Gesellschaft

2009-07-04T12:38:23Z

Session mit Benny von openpot.com dazu, was Musik heute in der Gesellschaft bedeutet, vor allem im Vergleich zu früher. Hier eine Stichpunkte zur stellenweise nicht so einfach verfolgbaren Diskussion.

Diskussion: Woran mach ich es fest, wenn mir Musik gefällt – achte ich auf Text, Stil, Rhythmus, Stimmung, Anderssein als andere, …
Benny: In den Siebzigern war Musik Leitkultur. Musiker haben Meinungen geprägt, Gedankenstrukturen vorgelegt. Früher haben Songtexte Revolutionen ausgelöst. Heute hat das stark abgenommen. Einwurf: Gangsta Rap – das hat allerdings schon in den Medien begonnen.
Tokio Hotel nimmt die erste echte (Protest-)Jugendkultur seit langem auf (Emos) (auch wenn die Emos das nicht so gern sehen)
Benny: These: Musik/Kultur war da am stärksten/erfolgreichsten, wo sie unterdrückt wurde. Beispiele: Disko aus den Anfängen der Schwulenkultur heraus. Abstrakte Kunst - hat keine Sprengkraft mehr, weil sie alles darf.
„Popularmusik hat nicht den Anspruch, musikalisch besonders wertvoll zu sein, sondern eine Identifikationsmöglichkeit für bestimmte Gesellschaftsgruppen zu bilden.“
„An der Extremität – daran, wieviel ich überhaupt noch provozieren kann – erkennt man die Dekadenz.“
In der Popularmusik gibt es immer weniger Tabus – sie geht den gleichen Weg wie die Avantgarde.
Was ist heute noch ein Tabu?

(erstmal Stille)
Anti-Beispiel: Lady Bitch Ray – ihr Auftreten war zwar extrem pornographisch (und auch marketingmäßig darauf ausgelegt), es hat aber niemand interessiert/provoziert
Pädophilie
These eines Diskussionsteilnehmers: Tabu hängt damit zusammen, was strafrechtlich verboten ist.
nachdem uns nix mehr einfällt, kommt aus Bennys Liste
Blasphemie – eigentlich nicht mehr aktuell, gesamtgesellschaftlich kein Tabu mehr
Inzest
Suizid/Amokläufe
exotische Sexualpraktiken
Kannibalismus

These: Tabus nehmen über die Zeit
Folge für die Musik: Popmusik kann nicht mehr provozieren, ohne richtig extrem zu werden. Was ist denn dann die Rolle der Musik?
These: Musik kann keine Identifikationsrolle mehr übernehmen
„Establishment“ hat Musik(stile) immer übernommen, wenn sie auf der Höhe waren – nach einer gewissen Phase, als sich die Provokation abgenutzt.
Gegenthese von Christoph: Massenvermarktung von Musik ist vorbei. Je älter ein Produkt wird, desto größer wird die Zielgruppensegmentierung. Musik als Massenprodukt hat genau das gleiche Problem. Heute gibt es eben keine großen Massen mehr, sondern man hat viele kleine Märkte. Trotzdem identifizieren sich die Leute mit der Musik – es gibt also noch Identifikationspotenzial.
Diskussion des Zusammenhangs zwischen Pop als Kunstform und Pop-Vermarktung.
Weitere These von Benny: Kunst/Musikkulturen haben ihren Höhepunkt, wo es technisch schwierig ist, etwas umzusetzen, wo es großen Aufwand, viele Teilnehmer braucht.
Die Diskussion ist verworren, aber als gemeinsamer Punkt klärt sich: Die Art, wie Musik geschehen kann und die Rolle von Musik verändert sich. Das Megastar-tum ist zu Ende. Es kann einem Musiker auch reichen, einem kleineren Fankreis bekannt zu sein, ohne Radio- und TV-Auftritte – auch davon kann man leben.
Insgesamt folgt die Musik der gleichen Individualisierung wie die ganze Gesellschaft – Musik scheint also eher der gesellschaftlichen Entwicklung zu folgen als andersherum.

FMC09: Erfahrungen bei den Verhandlungen mit Major Labels

2009-07-04T09:23:07Z

(Hier geht's zum Life-Streaming zur Session)

Ralf Plücker (technischer Hintergrund als Ingenieur im Bereich Akustik) bericht von seinem Einstieg bei Vodafone vor 1,5 Jahren. Seine Gedanken:

Kopierschutz ist problematisch: Die illegale besorgte Musik kann man überall hören – die legal besorgte ist eingeschränkt. Damals dachte er, das sei in einem Montag erledigt… tatsächlich hat es dann deutlich länger gedauert.
Wer wird sich denn auf Aboprobleme einlassen? Die Konsumenten handeln doch eher nach dem Jäger- und Sammlermodell, keiner will seine Musiksammlung verlieren. Aber: Es gibt eine Altersgrenze zwischen U20/Ü30. Für die jüngeren ist der Wert nicht die Sammlung zu besitzen, sondern die Auswahl (Playlist). Ein Abo kann also attraktiv sein, wenn ich meine „Playlist“ mitnehmen kann. Das wird gerade möglich (z.B. durch M3U-Format.
Details zu DRM: Im „a la carte“ Verfahren geht es um einzelne Tracks. Hier merkt die Industrie: Der Kunde will die Musik auf verschiedensten Geräten abspielen – deshalb wurde das Kopierschutz-DRM abgeschafft. Ich kann einzelne MP3s unbegrenzt (von der Dauer her) anhören.
Im „Flatrate“-Verfahren kann ich unbegrenzt Musik hören – aber zeitlich begrenzt. Hier muss das DRM sicherstellen, dass nicht über das Ende des Abonnements gehört wird. Interessant ist aber: Die ganze Kaufproblematik ändert sich bei Flatrates, die Kunden überlegen ganz anders.
Die GEMA-Tantiemen sind für Flatrate-Downloads viel niedriger als für Albenkäufe. Eigentlich wäre gerecht: Tantiemen per play, nicht per Download. Das ist aber aus Privatsphäre- und technischen Gründen nicht möglich.
Längere Diskussion zum Thema, ob das z.B. per last.fm nicht auch möglich wäre…
Eine Lösungsmöglichkeit, die z.B. Vodafone bietet: „Upselling“ – aus der Flatrate heraus einzelne Stücke „für immer“ kaufbar.
Im Moment ist noch nicht klar, welche Modelle sich durchsetzen werden.
Preisdiskussion zum Beispiel Musikflatrate bei Rhapsody: Von den €8,99 geht €1 an die GEMA.
Phänomen bei Flatrates: Im ersten Monat wird alles runtergeladen („oh geil, Flatrate!“), danach wird es deutlich selektiver: Die Leute laden manches zum gezielten Hören, vieles nur zum Vorhören runter und löschen es dann.
Ist „a la carte“ für den Musiker besser als „Flatrate“? Ralf: Wir finden mit der Flatrate viele Kunden, die sonst illegal Musik hören – damit ist Flatrate besser als vorher gar nichts. Vodafone ist im Prinzip egal, was die Leute kaufen.
Ralf Plücker: "Musik ist kein High-Margin-Business"
Ralf Plücker: auch "a la carte" ist nicht richtig erfolgreich bzgl. Eindämmung der Raubkopie
Kundenverteilung bei Digitaldownloads entspricht nach Erfahrung von Vodafone dem generellen Markt – auch Schlager sind populär.
Kurze Diskussion um Geschäftsmodelle für Dienste wie Shazam – da gibt es verschiedene Modelle, ob für Erkennung, Musik kaufen, abonnieren gezahlt wird. Über „exotische“ Dienste wie Shazam kommt aber viel weniger rein als über Musikverkauf direkt.
Zurück zur Ausgangsfrage der Diskussion: Was wird sich durchsetzen? Diskussionbeitrag: Es setzt sich durch, was die Kunden wollen. Die ganz junge Zielgruppe will einfach das Neueste auf dem Handy haben – die wollen nicht kaufen.
Vodafone hat keine spezielle Unterscheidung zwischen verschiedenen Musikkonsumentenmärkten – sie bieten einfach an, was ihnen die Verträge mit den Labels möglich machen (aktuell alle drin, außer Warner)
Beobachtung von einem Teilnehmer von Simfy: Dort können Musiker auch eigenes Zeug hochladen. Durch Abos ändert sich auch das Hörverhalten, es werden auch unbekanntere Künstler entdeckt.
Ralf widerspricht, die „long tail“ wird bei Vodafone wenig gekauft, weil sie keine Awareness hat.
Ralf erklärt noch, dass die neuesten Entwicklungen in der Musikindustrie/im Musikkonsum eigentlich alle beteiligten (GEMA, Labels, …) völlig überfordert haben. Teilweise war auch wenig technisches Verständnis der Labels da: Z.B. wollte die Labels DRM-freie Downloads nur für den Rechner, nicht fürs Handy erlauben („sonst kopieren die auf dem Schulhof von Handy zu Handy!“). Nicht verstanden, dass das Kopieren mit dem Rechner viel schneller gnge… Labels wollten quasi von Vodafone auch entschädigt werden für wegbrechende CD-Verkäufe – statt zu verstehen, dass digitale Käufe CD-Käufe ersetzen werden und sie gar nichts dagegen tun können. Solche Verhandlungen dauern Monate/Jahre.
Statt gegen die illegalen Downloads vorzugehen überwog bei den Labels die Angst, die existierenden Verkäufe zu kannibalisieren.
Ralf Plücker: 85% Prozent der in Deutschland gehörten Musik sind illegal.
Stellungnahme von einem kleinen Electronic-Label: Das Geld von Deals mit Sony, Google/YouTube etc. bleibt bei den großen Labels und kommt nie bei den Künstlern an. Komponisten sind mit der GEMA extrem unzufrieden – über 1600 Komponisten haben der GEMA das Recht für digitalen Vertrieb entzogen, weil die Abrechnung viel zu unklar ist. Seiner Meinung nach hat es bisher mit Platten, Kassetten, CDs gut funktioniert. Die Weiterentwicklung wird hauptsächlich durch die Gier der beteiligten Firmen behindert.

Hier noch ein weiterer Mitschrieb der Session von Christian Scholz.

Insgesamt war es eine hochinteressante Session, ich hätte mir allerdings etwas mehr Erfahrungsberichte von Ralf und etwas weniger abschweifende Diskussion gewünscht. Offensichtlich gibt es viele einzelne Problematiken, die in der Diskussion gar nicht leicht zu trennen sind. Schade, dass ich morgen zur zweiten Session nicht da sein kann.